#Morazzone

[my-sacred-art]

Anne Hathaway (born 1982, USA)

Decapitation of Saint John the Baptist, circa 1620. Pier Francesco Mazzucchelli, called Il Morazzone (Italian, 1573-1626). Musei di Strada Nuova, Genoa, Italy.

[tremaghi]

I gioielli di Azzate - Chiesa della Natività di Maria Vergine

[cento40battute]

Riapre Casa Macchi, una finestra sul tempo che fu 

A Morazzone un gioiello restituito alla comunità Foto: Paolo Foti Natiadocufilm 2022 ©FAI La dimora in provincia di Varese, lasciata in eredità al FAI dall’ultima proprietaria è reduce da un lungo restauro frutto di un protocollo con Regione, Provincia, Comune e Fondo Ambiente Italiano, che ne ha riqualificato la struttura ma mantenuto intatto il fascino. Di stanza in stanza mobili d’epoca,…

[fabriziosbardella]

I due campioni hanno vinto quattro volte a testa nella Tre Valli Varesine, ma Beppe Saronni una volta è anche arrivato secondo.#varese #beppesaronni #cairate #giannimotta #trevallivaresine #intervista #alessandrobrambilla #bustoarsizio #morazzone

[oldsardens]

Pier Francesco Mazzucchelli, Called Morazzone - The Holy Family with Saint Jerome

[kingdomofcoorie]

Francesco del Cairo’s Judith with the Head of Holofernes Analysis

This painting is, in one word…intense. Francesco del Cairo employed techniques from Morazzone to Il Cerano to Caravaggio with brilliant execution. Although this painting is based on a story with historical suspicions, its theme of Good vs. Evil and David vs. Goliath is timeless. 

Situated on a canvas 46.5 x 37 inches, it is painted with oils and framed ornately. The frame neither adds or takes away from the painting, it merely adds definition to what Cairo has accomplished. The painting takes the style of Caravaggio with its subject, in this case Judith, bright and highlighted and the rest of the painting in shadow with dark and subdued tones. Judith is the obvious focus of this painting with the single light in the room enhancing her creamy, alabaster white skin against her black dress and shadowed surroundings. Her face, chest, bosom, and left hand immediately cry for your focus at first glance. Her face is, to me, the most interesting piece of the painting. One half in light, the other in shadow, it contains a mixture of emotion, from resoluteness to defiance to slight sympathy. Next to draw your focus is her vibrant blue and orange turban situated on her head, also benefiting from the one light in the room. After you breathe in Judith and her gorgeous turban, you notice the severed head of Holofernes on the table just in front of Judith in the lower left of the painting. Judith has the sword, assumingly used to commit the beheading, standing behind the center of the head with her hand grasped around the pommel of the hilt, a certain air of resolve in the grasp. The way the sword is situated behind the head, almost appears as if the sword is impaling the head after it has already been shorn from its body. Behind Judith’s right arm and sword, stands her servant, again, almost in shadow compared to her. The servant is an older woman, wrapped in a fire-orange shawl, hair braided and tight to her head, with her right hand holding a sheet or bag attempting to put it around the head. The servant looks at Judith with slight earnestness, maybe in an attempt to get Judith moving and away from where they are, for what they have done. The tilt of the servant’s head also has a sense of eagerness about it, Judith is focused and firm in what she has done and the servant is trying to draw her attention by bringing herself more into Judith’s view. The painting is very static and stoic in its lines, Judith’s arm and body aligning with that of the sword pommel in very rigid up and down lines. They create the main body of the painting with the servant behind one of them, reaffirming her secondary place in the painting. The painting maintains a sense of unity throughout with the use of dark tones and shadows. The use of variety in the skin and turban help to balance the unity in the painting. 

At first glance, I’m taken away with Judith’s face. This is the only painting at Ringling that truly stood out to me, not only for its style, but mainly through Judith’s gaze. It carries a refined weight. Judith stands resolute and unwavering in the action she has taken. Before I researched the story of this painting, that drew me in. I didn’t know who she had beheaded or why she had felt the need to do so, but I knew she was probably on the right ‘moral side’ of the compass just from her gaze. There is no joy, happiness, ambition, or glee in her face. She has not enjoyed what she has done, but it needed to be done, it called to be done and she had stepped up to accomplish the task. Her servant seems to understand the reasoning behind her actions and seems to care for her, she wants to move Judith along and get her to safety before whatever ramifications come from the beheading. The servant doesn’t seem obligated in these gestures but sincere and wanting, which tells me they were most likely justified and necessary. I love the painting’s weight and moral compass, all visible just from looking and without any prior knowledge of the story.

This painting is the work of Francesco del Cairo and was made somewhere between 1633-1637. During this time, Cairo was employed as a court painter in Turin so it is safe to assume the court may have commissioned the painting. The time period tells us it is at the semi-beginning of the Baroque period so it is still influenced by the Renaissance but without a doubt employs the Baroque tendency towards drama and splendor. This painting depicts the Book of Judith, which relates the story of the Assyrian King, Nebuchadrezzer, who sent his General Holofernes to take the Jewish city of Bethulia. While under siege, Judith, a widow, went to Holofernes' tent and foretold him of his victory. He accepted Judith into his tent and after he put himself into a drunken stupor, Judith beheaded him with his own sword. She brought his head back to the city and a victory of the now leaderless Assyrian’s followed. The historical accuracy of the Book is called into question with dates, names, and places not quite lining up. It nevertheless tells the story of the triumph of good over evil and the need for faith in trying and stressful times. Cairo does an excellent job of showing us that Judith came to impress the general with her gown and elaborate turban, and after doing so standing firm in her actions. She did what was necessary for her faith and the people of her city. After looking over several paintings depicting a similar scene, this one tells the story in its truest form. 

Given the genuine, yet slightly dramatic flair, this painting encapsulates the transition from Renaissance to Baroque painting. The painting still depicts an idealized event in scripture, yet adds the striking nuance of the painter and his feelings of the event. In the same style as Michelangelo Merisi da Caravaggio, Cairo creates a vivid and dramatic painting through the use of intense lighting and bold colors. The Book of Judith tells us of God’s will exerted through human’s to accomplish the right task, yet Cairo takes a spin on the divine message through Judith’s face. She may have done the task to fulfill her faithful duty, but she was the one who did it and she faces those facts dead on, unwavering. Cairo continues the style and work of Caravaggio, one of the Baroque period's most influential artists. This painting continues the transformation of style seen under the Baroque period and the transition the story telling takes, from one of wide reaching depictions of faith and religious splendor to that of a more personal and informal take on the same stories. This is evident most clearly in the subject matter from the start, Cairo showed an affinity for heroines in dramatic situations. This painting contributes strikingly to the transformation of art in the 1600’s and the continuation of the Baroque style. 

Judith with the Head of Holofernes has had many interpretations depicted through the years; however, Francesco del Cairo has created a unified masterpiece with this creation. The painting is classic Baroque with a drama filled story, bold colors and generous use of shadows, as well as the artists own flair for heroines in scripture. I hold Baroque art in higher esteem and consider it a pivotal change in the transition of art from the Renaissance. 

[cparti-mkiki]

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[lamilanomagazine]

Milano: Castello Sforzesco, una mostra racconta il meglio dei lavori a sanguigna dal cinquecento all'ottocento

Milano: Castello Sforzesco, una mostra racconta il meglio dei lavori a sanguigna dal cinquecento all'ottocento. Fino all'8 agosto, nelle Salette della Grafica al Castello Sforzesco, è aperta al pubblico con ingresso gratuito la mostra "... per gitar diverse linee. Disegni a pietra rossa da Leonardo alle Accademie", un nuovo appuntamento promosso da Comune di Milano-Cultura e Castello Sforzesco legato alla valorizzazione del patrimonio artistico della città che consentirà al pubblico di ammirare, tra gli altri, la celebre "Testa di Leda", disegno attribuito a Leonardo da Vinci e custodito presso il Gabinetto dei Disegni. Frutto di un progetto di ricerca internazionale, cui hanno partecipato studiosi di università olandesi e ricercatori italiani, la mostra, curata da Michael W. Kwakkelstein e Luca Fiorentino, è una selezione di fogli eseguiti a sanguigna tra la fine del Quattrocento e il primo decennio dell'Ottocento, realizzati da differenti artisti, alcuni dei quali di grande importanza per la storia dell'arte italiana. La sanguigna è una pietra naturale estratta in diversi luoghi d'Europa e utilizzata in differenti settori (dai disegni architettonici alla sartoria) e che, verso la metà del Quattrocento, divenne strumento artistico di larga diffusione. Importanti artefici, infatti, scelsero questo mezzo quale medium privilegiato per lo studio su carta dei loro primi pensieri: dallo schizzo allo studio anatomico, dal progetto d'insieme allo studio dei dettagli. Il mezzo della sanguigna vanta variegate possibilità d'impiego tecnico: linea di contorno e trattamento del chiaroscuro a incrocio, sfumato (tramite sfregamento delle dita sulla polvere, con lo sfumino o pressando la punta della sanguigna sul foglio), il famoso "red on red" di invenzione leonardesca (ovvero disegnare in rosso su un supporto colorato rosso), intrecciando a piacimento i mezzi grafici (pietra nera e rossa, gessetto, biacca, acquarello). Si è dunque scelto di indagare tra le collezioni del Castello all'interno di un lasso cronologico ampio all'incirca quattro secoli: gli artisti lombardi hanno avuto più larga attenzione, potendo le raccolte civiche vantare nomi come Leonardo da Vinci, Francesco Melzi, Ambrogio Figino e anche i protobarocchi Cerano, Procaccini e Morazzone e infine i classicisti dell'Accademia come Giuseppe Bossi e Luigi Sabatelli. Il percorso di mostra, che si snoda nelle due Sale della Grafica del Castello, vede le seguenti sezioni: Leonardo e la sua scuola, l'importante restauro di un Nudo accademico attribuito ad Andrea Sacchi, le tecniche (con materiali esposti e video), le differenti tipologie di disegno con fogli di scuola lombarda, romana, napoletana e veneta. Nel catalogo che accompagna la mostra è stata anche avanzata qualche proposta attributiva, nella speranza di dar vita a un dialogo scientifico in grado di arricchire le collezioni pubbliche: Jacopo Ranzani (Institut National d'Histoire de l'Art, Paris) ha approfondito l'uso della pietra rossa nelle botteghe artistiche, Francesco Lofano (Università di Bari) ha studiato i pittori napoletani e il loro particolare utilizzo della sanguigna nel XVII secolo partendo da una nuova attribuzione di un foglio del Castello a uno dei più importanti artisti partenopei quale fu Bernardo Cavallino, Luca Fiorentino (Ricercatore, NIKI Florence) ha approfondito le tecniche grafiche utilizzate nella prima metà del Seicento a Milano, Alessia Alberti rende conto delle svariate collezioni dalle quali provengono i disegni esposti. Il contributo degli studenti olandesi è stato possibile grazie al sostegno della Fondazione Amici del NIKI. Il progetto grafico della mostra è stato realizzato dagli studenti della Civica Scuola d'Arte & Messaggio. Info su www.milanocastello.it Il Gabinetto dei Disegni del Castello Sforzesco Il Civico Gabinetto dei Disegni nasce negli anni Venti del Novecento per offrire un'adeguata collocazione alle opere d'arte su carta, che avevano iniziato ad affluire nelle collezioni cittadine a partire dalla metà dell'Ottocento su iniziativa di artisti e di esponenti dell'aristocrazia milanese. Con il tempo il patrimonio si è arricchito e conta oggi circa 35.000 disegni di maestri italiani e stranieri dal Quattrocento ai giorni nostri, con particolare ricchezza di esempi lombardi. Le Salette della Grafica al Castello Sforzesco Inaugurate nel 2020 con una mostra-omaggio a Raffaello attraverso l'opera e la collezione di Giuseppe Bossi, le Salette della Grafica nascono con l'intento di rendere accessibile, a rotazione, il patrimonio grafico del Castello Sforzesco, un prezioso archivio di stampe e di disegni che, per ragioni di conservazione, è normalmente custodito in locali a condizioni di temperatura e umidità controllate e non è inserito nel percorso museale del Castello.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[visualpoett]

The Agony in the Garden (detail), (1612)

Artist: il Morazzone

[sardens]

Pier Francesco Mazzucchelli, Called Morazzone - The Holy Family with Saint Jerome

[my-sacred-art]

Hannah Waddingham, age 49

(English, born 1974)

Pentecost, 1615. Pier Francesco Mazzucchelli, called Il Morazzone (Italian, 1573-1626). Museo d'Arte Antica del Castello Sforzesco, Milan.

[sounds-right]

Un San Valentino da vivere -  Fusion @ Shabu Como; al caldo @ The Beach - Sharm; Rasul @ Gardacqua (VR); hip hip con Dj K-Cut @ Circus Brescia; in musica con Danesi in love @ Fam - Desenzano (BS)

San Valentino Fusion @ Shabu Como 

Shabu Como (Via Morazzone 9, info +39 031 2740954) che di solito il martedì è chiuso, il 14/02, per San Valentino è eccezionalmente aperto ed è pronto ad accogliere La mission di Shabu, ristorante giapponese & fusion a Como, è quella di unire la cucina giapponese a tutte le peculiarità e i sapori della cucina italiana. Lo staff in cucina e in sala ogni giorno lavora per sperimentare nuovi abbinamenti e inserire tante novità nel menù, che è in continua evoluzione. Da Shabu a Como è possibile assaggiare 40 roll, con abbinamenti fuori dal comune e pure proposte di sushi vegetariane e vegane create appositamente per chi non mangia pesce.  E' anche possibile godersi un Open Sushi, oppure tanti piatti a base di carne cruda o scottata, proveniente da una filiera controllata e garantita. Anche la carne di Shabu è abbinata a salse e spezie per abbinamenti inediti. Tra i piatti simbolo di questo spazio in costante evoluzione, ci sono gunkan alla carbonara, un piatto fusion che più fusion non si può.

San Valentino al caldo @ The Beach Luxury Club c/o Domina Coral Bay - Sharm

Da sempre al The Beach Luxury Club (https://www.thebeachluxury.com/), realtà perfetta per vivere giornate e serate tra musica, cibo d'eccellenza e stile, la festa degli innamorati fa rima con relax e momenti da passare con la propria metà. Come? Rilassandosi chiacchierando a quattr'occhi,  mangiando bene e ascoltando musica, anche fino a tardi. Non è infatti soltanto un luogo che propone spettacoli  con artisti, ballerini e performer attivi in tutto il mondo. Tra i tavoli e sul palco, a volte, ogni prendono vita dinner show da vivere... tra una portata e l'altra. Altre volte invece, ed è il caso del 14 febbraio '23, San Valentino, il romanticismo diventa unico protagonista, insieme alle dolci note di live music proposta in forma di piano bar. Perché The Beach Luxury Club celebra la magia del mare, in relax, senza vincoli. Dal mattino alla notte. Sulla spiaggia, a un passo dal mare mozzafiato di Sharm El Sheikh e dalla sua barriera corallina... non rilassarsi è impossibile.

San Valentino Rasul @ Gardacqua (Verona)

Un pomeriggio o un'intera giornata a Gardacqua, a Garda, sulla sponda veronese del lago (045 627 0563 https://www.gardacqua.org) è sempre una buona idea. Per San Valentino, il 14 febbraio 2023, poi l'idea diventa irresistibile. Il centro, conosciuto per la sua filosofia che mette al centro le esigenze di ogni ospite, propone per la festa degli innamorati un Rituale di coppia Rasul. Si tratta di un cerimoniale di benessere orientale che mette insieme gli effetti benefici connaturati ai diversi elementi, combinando trattamenti, caldo ed essenze naturali. Rasul a Gardacqua, a Garda (VR) per San Valentino un'esperienza unica e sensoriale da vivere insieme. Le opzioni sono due Sweet Love e Smeraldo, entrambe pensate per vivere la feste degli innamorati in puro relax.

San Valentino hip hop @ Circus beatclub - Brescia con Dj K-CUT 

Per fortuna si può vivere San Valentino anche in party scatebato, a Brescia... visto che il patrono è San Faustino (il 15). Il 14 febbraio al Circus beatclub - Brescia, è un romantico prefestivo... perfetto anche per chi romantico non è. C'è l'ormai cosolidato party Rehab, che mette in scena il ritmo elettronico e urban dei party internazionali. In console c'è uno special guest d'eccezione, ovvero Dj K-CUT, una vera leggena dell'hip hop.  Originario di Toronto, è in realtà cresciuto nel Queens, a New York in una famiglia di musicisti e artisti. Nella sua lunga carriera ha collaborato con artisti del calibro di Dj Premiere e Queen Latifah ed un suo brano, "What You Need", è stato campionato dalla celeberrima Madonna nel brano "Human Nature", pubblicato dalla popstar nel 1995.

San Valentino in musica @ Fam - Desenzano (BS) con "Danesi in Love"

Al Fam - Desenzano (BS), ristorante e meeting point d'eccellenza con vista sul Garda aperto tutto l'anno, volte ci si emoziona davvero. Capita ascoltando artisti di razza come Maurizio Danesi che torna in concerto per San Valentino, il 14/2, per l'appuntamento "Danesi in Love". Si cena alla carta, senza un menu guidato, così da innamorarsi dei piatti di Fam - Desenzano, cullati dalla voce di Maurizio Danesi e dalla sua speciale capacità musicale. Maurizio Danesi è infatti un cantante di razza e polistrumentista (è clarinettista e saxofonista), Maurizio Danesi ha collaborato con Ornella Vanoni, Fausto Leali, Franco Califano e con l'Orchestra dalla Rai. Ha al suo attivo anche la formazione del «Maurizio Danesi Jazz Quartet» ed esibizioni in tutta Europa e negli Stati Uniti.

[joseandrestabarnia]

La Adoración de los Magos, do. 1610, de Pier Francesco Mazzucchelli detto il Morazzone (1571-1626). Óleo sobre lienzo. Colección Ambrosiana.

Este cuadro con La Adoración de los Magos es pequeño, pero extremadamente delicado, como lo vemos en la pose de la Virgen y en el elegante gesto del sirviente que se muestra arrodillado para dar a uno de los Magos un regalo para ofrecerle al Infante. Jesús. La obra se compró a principios de siglo, pero los académicos aún no han llegado a un acuerdo sobre la fecha de ejecución.

[rossodimarte]

[more-than-chaos]

GENSHIN AGE HC'S: LIYUE (2/3)

uhm not including Shenhe and Yun Jin bc I know literally nothing abt them (sorry about that y'all) :sobs: i just wanna hold them gently. I'm sorry if this has any lore/grammar/spelling mistakes in it please let me know if it does!!

also Childe is included bc I'm not gonna do a post just for him (even tho I love him)

Ningguang: 30 (at least, probably closer to 33). She's the richest mortal in Teyvat, of course she can't be like, 25. It just doesn't make sense.

Beidou: 32. It's clear from her hangout that it's been quite a while since she went back to her childhood home, and she's been with the Crux fleet for a fair amount of time, and I'm assuming she wasn't just BAM captain, so this seems fair.

Ganyu: 2500. I think this is around her canon age, but she looks to me like she's in her twenties. She's so sweet :sobs:

Xiao: 2600. I'm pretty sure his lines "About Xiao" say he's over 2500 so this makes sense to me, but looks wise, I'd place him at like 20 because he looks so small.

Hu Tao: 22. She's the owner of a successful business, but she seems young and lively enough to not have lost that spark that a lot of people lose once they hit mid to late twenties (no hate here tho).

Chongyun: 15-16. He fits this age, it makes sense. It just does. Also he's in the same age bracket as the Mond/Liyue teens.

Xiangling: 17. I'm pretty sure it's canon that she's around this age, and it just makes her achievements all the more impressive tbh. I love this girl with my whole heart.

Xingqiu: 16. My favourite prankster. This lad is genuinely a fave (to play and also character-wise), and he's around the same age as Chongyun, so...

Zhongli: 4000. Liyue has been around for 3700 years, and Zhongli (was) one of the 2 original archons left. Looks wise, I'd say maybe 30-33? I'm not sure, I think because of the way he acts and speaks he seems older than he looks.

Xinyan: 17. She seems like one of those teen performers that actually has talent, but also she reminds me of teenagers I've seen.

Yanfei: This might be a bit odd, but 28 at the least. She's Liyue's top lawyer, there's no way she could remember that stuff that takes years to learn, also let's not forget adepti don't really age and she's 1/4 (I think) adeptus.

Qiqi: 1000. I haven't read up on her lore or anything but I know she's old, but looks wise I think 8 or 9. I'm not sure she just gives off those vibes man.

Keqing: 28. She's one of the most influential people iirc, and she's well trusted. It just fits.

Childe: 22-24. I'm not sure of his exact age but I feel like he's somewhere around there because while he looks older, he acts a bit younger and also his time in the abyss probably aged him a lot more than we think it did (time moves differently there, it could have been 4 years for him but really only 2 in Teyvat etc), also he's the youngest Harbinger.

[met-drawings-prints]

King David with Angels, Morazzone, ca. 1625–26, Metropolitan Museum of Art: Drawings and Prints

Purchase, Mr. and Mrs. David M. Tobey Gift, 2001 Size: 10 7/16 x 8 11/16 in. (26.5 x 22.1 cm) Medium: Pen and brown ink, brush and brown wash, highlighted with white gouache over traces of charcoal or black chalk; squared in red chalk on blue paper

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/343429