#Michael Brandner

[olafkroenke]

Michael Brandner @ Waldorf Astoria Berlin

[brokehorrorfan]

Howling II: Your Sister Is a Werewolf will be released on 4K Ultra HD + Blu-ray on October 29 via Vinegar Syndrome. Chris Barnes designed the cover art for the 1985 werewolf sequel; the original poster is on the reverse side.

Philippe Mora (Communion) directs from a script by The Howling novel series author Gary Brandner and Robert Sarno. Christopher Lee, Annie McEnroe, Reb Brown, Marsha Hunt, and Sybil Danning star.

The film has been newly restored in 4K from the 35mm original camera negative with Dolby Vision HDR. Special features are listed below.

Special features:

Commentary track with director Philippe Mora and author/screenwriter Kelly Goodner (new)

Commentary track with director Philippe Mora

Commentary track with composer Steve Parsons and editor Charles Bornstein

Lights, Camera, Werewolves? - a conversation with director Philippe Mora and filmmaker Michael Mohan (35 min)

A Romp Through Czechoslovakia - an interview with actress Annie Pressman (15 min)

Thrown to the Wolves - an interview with special make-up effects artist Steve Johnson (11 min)

A Life Collaboration with Philippe Mora - an interview with Pamela Krause, Philippe Mora's wife and artist consultant (11 min)

Freaky, Sexy, Mad - an interview with composer Stephen Parsons (16 min)

Lord of the Stricken Field - film historian Jonathan Rigby on Christopher Lee and Howling II (25 min)

Queen of the Werewolves - an archival interview with actress Sybil Danning (17 min)

Leading Man - an archival interview with actor Reb Brown (14 min)

A Monkey Phase - an archival featurette with special make-up effects artists Steve Johnson and Scott Wheeler (15 min)

Theatrical trailer

Still gallery

Ben is mourning the recent death of his sister, Karen, whom he believes to have been killed in a savage wolf attack. At her funeral, Ben is approached by the mysterious Stefan, who warns him that a cult of werewolves had attacked Karen and that she too will become an undead lycanthrope. Although dismissing his claim as mere superstition, Ben’s girlfriend Jenny convinces him that he should take Stefan’s warning more seriously, and, sure enough, Karen is soon back from the dead, covered in fur and complete with a deadly set of K9s. After being narrowly saved from a fatal bite by Stefan, Ben is persuaded that he’s telling the truth and volunteers to join him on his mission to destroy the increasing hoards of beastly creatures ravaging Europe. But as their journey takes them to Transylvania, where werewolves from around the world are gathering for their ritual, Ben and Stefan fear that they might be in over their heads, mainly once werewolf queen Stirba receives news of their arrival…

Pre-order Howling II: Your Sister Is a Werewolf.

[ronexmark]

https://www.mikebrandner.com/ - Need a New Orleans personal injury lawyer? Call attorney Michael Brandner for a free case evaluation today at (504) 345-1111. We answer our phones 24/7. Company Name - Mike Brandner Injury Attorneys City - Gretna State - LA Country - United States

[hubertundstaller]

Hier gibt es nun einen Hubert und/ohne Staller Blog!

Auch, damit der Comedy-Blog wieder etwas davon verschont wird.

[official-deutsche-comedy]

In einer Woche geht die neue Staffel Hubert ohne Staller los!

Und davor sind um 18:00 Uhr Christian Tramitz und Michael Brandner bei Wer weiß denn sowas? zu Gast!

[watchingalotofmovies]

The Young Karl Marx

The Young Karl Marx    [trailer]

The early years of Karl Marx, Friedrich Engels and Jenny Marx, between Paris, Brussels and London.

An interesting piece of history. Due to its topic, its not very thrilling. There's a lot of talking and philosophising (I wonder if the "action" chase scene is historically accurate), at times it feels closer to being a documentary. But I still thought, even if communism isn't a preferable form of economic society, it is an interesting reminder of the working conditions during the industrial revolution. I mean, these days the working class in the US gets tricked into believing that a tax cut for the rich is in their own best interest.

Today you would probably call the relationship between Marx and Engels a bromance.

The constant, fluent switch between German, French and English is noteworthy.

[sarahbrandner-fans]

Sarah Brandner at the opening event of Michael Kors Munich store.

[pepimeinrad]

Hubert und Staller Mittwoch (1/?)

[moviesandmania]

SATAN'S STORYBOOK (1989) Review and overview of shot-on-video movie

SATAN’S STORYBOOK (1989) Review and overview of shot-on-video movie

‘From the burning depths of Hell comes a Devil’s tale!’ Satan’s Storybook is a 1989 American horror anthology film about a serial killer and an actor who hangs himself and meets a weird clown. Directed by Michael Rider (co-writer of Horrorama) from a screenplay co-written with producer Steven K. Arthur. stars Ginger Lynn Allen (Slashlorette Party; The Devil’s Rejects; Evil Breed: The Legend of…

[all-hail-queen-sarah]

The happy couple enjoyed a dream wedding surrounded by family and friends. Our always beautiful Sarah Brandner attended at her friend's special day accompanied by her boyfriend Michael Beier.

[fearsmagazine]

BLOODTHIRSTY - Review

DISTRIBUTOR: Brainstorm Media

SYNOPSIS: Vegan singer-songwriter Grey is looking for a producer for her second album. She is approached and decides to work with notorious music producer Vaughn Daniels. As the album progresses, Vaughn begins to influence more than just her music. Grey starts to make compromises one her beliefs, nutrition, and her lyrics take on a darker theme as she embraces her internal beast.

REVIEW: Forty years ago, 1981, was a banner year for werewolf movies. That year gave us “An American Werewolf in London,” “The Howling” that was based on the novel by Gary Brandner, and the adaptation of the Whitley Strieber novel “Wolfen.” Over the last forty years I would be hard pressed to name other films in the genre that have reset the part of the werewolf film genre. This year so far there have been a few films that play with the genre, but none that feel as fresh and as memorable as filmmaker Amelia Moses’ BLOODTHIRSTY.

The screenplay is by the mother daughter team Wendy Hill-Tout and Lowell, a Canadian singer/songwriter who also provides some music for the film. What makes the narrative so engaging is the complex character arch of Grey. While she is coming off of the critical success of her first album there are aspects of her life that are nowhere near as perfect. Once she leaves the city and begins work on her new album at Daniels’ home and studio in the woods things begin to awaken within her that contradict her chosen lifestyle. Daniels, who has a dark past, questions Grey’s choices and offers her alternatives. As she begins to try some of his suggestions her music begins to blossom, but inspired by the darker muses she has embraced. The story, set in a remote location, focuses on three characters; Grey, Daniels, and Grey’s girlfriend Charlie. Daniels clearly represents Grey’s future, and Charlie her past. Grey is in the eye of the storm as she struggles to find her path through this storm.

Director Amelia Moses and her cast do an excellent job of creating engaging characters that invest the viewer in the drama. Greg Bryk, who plays Daniels, creates a predatory screen presence that also has a component to it of a demanding mentor. Until the film’s climax we’re never certain of is actual motives or intentions. This is the second film where actress Lauren Beatty has worked with Moses. Beatty’s performance adds this fairytale element to the film. What initially might seem like a princess who is lost in the woods and in need of rescuing, Beatty slowly brings forth an inner strength to the character as she makes a startling transformation. Also, Beatty has a solid singing voice as the role requires her to sing several of the film’s songs.

Moses has a great location for Daniels’ home/studio. Working with cinematographer Charles Hamilton they capture some beautiful panoramic shots of the outdoors and do an effective job with the light and shadows of the interiors to enhance the tension and suspense. Clearly Moses is a fan of the horror genre as she slowly doles out the blood and gore as she builds each terrifying moment in the film. Working on an independent film budget she mounts an impressive transformation sequence through different camera angles and editing.

Composer Michelle Osis delivers an impressive score that not only has to serve the film’s tension and horror, but enhance the quieter moments. She also provides a seamless transition between the original songs created by Lowell. Lowell’s theme for the film is a song titled “Bloodthirsty.” With its dark lyrics and a pop/country sound it feels like a Billie Eilish hit, and a piece my teenage daughter enjoyed.

Director Amelia Moses is Canadian, as are many of the people behind and in front of the camera. There is an aspect to BLOODTHIRSTY that is reminiscent of the early films of David Cronenberg. Still, Amelia Moses is a fresh visionary filmmaker that adds some new energy into this often overly exploited and cliched werewolf genre. Her first feature film, which she wrote, directed, and stars Lauren Beatty, is another genre film and is due out sometime this year. I eagerly await its release based on her work on this film.

CAST: Lauren Beatty, Greg Bryk, Katharine King, and Michael Ironside. CREW: Director - Amelia Moses; Screenplay - Wendy Hill-Tout & Lowell; Producers - Wendy Hill-Tout & Michael Peterson; Cinematographer - Charles Hamilton; Editor - David Hiatt; Score - Michelle Osis & Lowell Boland; Production Designer - Mike Kasper; Costume Designer - Tracey Graham; Special Makeup Effects Designer - David Trainor; Visual Effects - Brendon Rathbone. OFFICIAL: N.A. FACEBOOK: N.A. TWITTER: N.A. TRAILER: https://youtu.be/OZxt2GNrL6o RELEASE DATE: In theaters and VOD on April 23, 2021.

**Until we can all head back into the theaters our “COVID Reel Value” will be similar to how you rate a film on digital platforms - 👍 (Like), 👌 (It’s just okay),  or 👎 (Dislike) Reviewed by Joseph B Mauceri

[olafkroenke]

Michael Brandner @ Waldorf Astoria Berlin

[morehorror]

This is pretty slick. The Complete History of The Howling, Paperback out now. Retro Second Edition: ISBN 9781999584818 Amazon https://amzn.to/2HUZSiN An All-New Retro Perspective on The Most Successful Werewolf Franchise of All Time – The Howling “The Complete History of The Howling is an insightful overview of the dysfunctional film franchise written with passion and humour!” – Scott Weatherly, 20th Century Geek Relive the werewolf franchise that launched the careers of worldwide Scream Queen icons Dee Wallace (E.T. the Extra-Terrestrial), Sybil Danning (Halloween), Belinda Balaski (Gremlins), Ivana Milicevic (Casino Royale) and featured Christopher Lee (Lord of the Rings), Barry Otto (Australia), including Michael T. Weiss (Disney’s Tarzan & Jane), Phil Davis (Casanova) and teen heartthrob Landon Liboiron (Truth or Dare). For the first time ever MIAMI FOX PUBLISHING presents the complete account of one of the most popular and iconic legendary film franchises in cinema history. When The Howling premiered in 1981 the film introduced cinema-goers to an all-new kind of movie monster – shocking, visceral, graphic and relentless. Spawning seven popular sequels to date, the series has become the most prosperous werewolf franchise of all time. “Bryn is nothing less than exhaustive in his approach to the material.” – Horror Screams Video Vault The Complete History of The Howling paperback from bestselling author and Hall of Horror inductee Bryn Curt James Hammond (A Case for Murder: Brittany Murphy Files) is the first book to chronicle the making of all eight feature films and take an in-depth look at the film’s source material by Gary Brandner, which began life in 1977 as a trilogy of books. It contains interviews with many of the surviving members of each production. The Complete History of The Howling A4 glossy is richly illustrated and presents stunning pictorials recalling a quarter-century’s worth of behind-the-scenes stories – the struggles, feuds, foibles, controversies and calamities. “It’s gorgeous! Filled with rare photos and in-depth information on the iconic franchise” – Nick Bond, Dark Universe #thehowling #werewolfwednesday #werewolf https://www.instagram.com/p/BwW1mFtl7_R/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1chds2lh0eqck

[docrotten]

HOWLING II: YOUR SISTER IS A WEREWOLF (1985) – Episode 203 – Decades of Horror 1980s

“For it is written: the inhabitants of the Earth have been made drunk with her blood. …” Well, if it’s written, I guess it must be the real deal. Join your faithful Grue-Crew – Chad Hunt, Bill Mulligan, Crystal Cleveland, and Jeff Mohr  – as they boldly venture to the Dark Country to get a gander at Christopher Lee and Sybil Danning in Howling II: Your Sister Is a Werewolf (1985).

Decades of Horror 1980s Episode 203 – Howling II: Your Sister Is a Werewolf (1985)

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A man discovers that his sister was a werewolf, and helps an investigator track down a gang of the monsters through the United States and eastern Europe.

  Director: Philippe Mora

Writers: Robert Sarno & Gary Brandner (screenplay); Gary Brandner (based on the novel “The Howling II” by)

Selected Cast

Christopher Lee as Stefan Crosscoe

Annie McEnroe as Jenny Templeton

Reb Brown as Ben White

Marsha A. Hunt as Mariana

Sybil Danning as Stirba

Valerie Kaplanová [cs] as old Stirba

Judd Omen as Vlad

Ferdy Mayne as Erle

Jimmy Nail as Dom

Patrick Field as Deacon

Ladislav Krečmer as Father Florin

Ivo Niederle as Grigorie

Jan Kraus as Tondo

Howling II: Your Sister is a Werewolf is Crystal’s pick so obviously, this movie is awesome! She gets a kick from the werewolf orgy and the hot girls, and, of course, Christopher Lee looks awesome in his new wave sunglasses and his clubbing outfit. She even finds herself frequently singing the theme song.

On the other hand, Chad hates Howling II, with the exception of Christopher Lee. He just can’t get past the beginning of the movie which presents itself as a direct story sequel to The Howling (1981). Otherwise, he might be able to appreciate it as a trashy B-movie. Bill doesn’t love it near as much as Chad does, describing Howling II as failing on every level. In his view, the street puppets are scarier than any of the werewolves. Jeff had managed to avoid Howling II… until now. He laments the lack of consistency in the look of the werewolves and hated the cheesy re-creation of Dee Wallace’s character’s death from The Howling.

If you’re a fan of Howling II: Your Sister is a Werewolf like Crystal is, rejoice! At the time of this writing, the film is available to stream with ads from Tubi and PPV from iTunes.

For more adventures in lycanthropy, check out these other Decades of Horror episodes:

The Howling (1981) — Episode 97 — Decades Of Horror 1980s

Dog Soldiers (2002) – Episode 33 – Decades Of Horror 1990s And Beyond

The Wolf Man (1941) – Episode 39 – Decades Of Horror: The Classic Era

The Curse Of The Werewolf (1961) – Episode 84 – Decades Of Horror: The Classic Era

Abbott And Costello Meet Frankenstein (1948) – Episode 44 – Decades Of Horror: The Classic Era

An American Werewolf In London (1981) – Episode 70 – Monster Movie Podcast

Every two weeks, Gruesome Magazine’s Decades of Horror 1980s podcast will cover another horror film from the 1980s. The next episode’s film, chosen by Chad, will be Leviathan (1989), starring Peter Weller, Richard Crenna, Amanda Pays, Daniel Stern, Lisa Eilbacher, Michael Carmine, Meg Foster, Ernie Hudson, and Hector Elizondo.

Please let them know how they’re doing! They want to hear from you – the coolest, grooviest fans:  leave them a message or leave a comment on the gruesome Magazine Youtube channel, on the website or email the Decades of Horror 1980s podcast hosts at feedback@gruesomemagazine.com

Check out this episode!

[official-deutsche-comedy]

Jetzt muss ich nicht nur am 4.10. Wer weiß denn sowas? anschauen (mit zwei Jägern), sondern auch am 23.10., mit ‘Hubert ohne Staller aber mit Girwidz’ - Tramitz und Brandner... Warum graben die JETZT so interessante Gäste aus?!

[schmiede]

Es ist wieder Schmiede-Zeit: No Plan - Die Zukunft plant nicht

Die sechzehnte Ausgabe des MedienKulturFestivals Schmiede widmet sich also 2018 dem Thema „No Plan – Die Zukunft plant nicht“. Schmiede-Initiator Rüdiger Wassibauer erklärt das Jahresthema und warum es manchmal durchaus vorteilhaft ist, keinen Plan zu haben:

„Die Freude am Prozess kann mehr Kraft im Projekt und am Spiel produzieren, als die Sicherheit des Planes. Der Vorteil der Planlosigkeit ist, dass man im ersten Schritt entspannt und offen an Probleme herantritt und nicht vorauseilend für Möglichkeiten entscheidet, die vielleicht nie eintreten. Das heißt nicht, dass man nicht kontinuierlich an sich arbeiten soll. Im Prozess gilt es dann die Punkte zu finden wann, wo und wie ein Plan Vorteile birgt. Alles hier ist nicht so schwarz und weiß, wie wir es gerne hätten - aber das Leben ist Wandel und auch wenn das durchaus Ängstlichkeit verursacht, darf man sich nicht festkrallen sondern sollte die Flexibilität behalten, auf neue Gegebenheiten bestmöglich zu reagieren.“

Seit Ende August setzen über 250 Smiths (TeilnehmerInnen) aus Österreich, Deutschland, Schweiz, Italien, Frankreich, Spanien, England, den Niederlanden, Polen aber auch aus Übersee, nämlich Mexiko, Argentinien, USA, Australien mitgebrachte Projekte und Ideen um, indem sie neue Kreativ-Gemeinschaften bilden und Synergien entdecken. Performer treffen Ton-, Video- und MedienkünstlerInnen, ProgrammiererInnen arbeiten mit MusikerInnen über die Genregrenzen hinweg zusammen.

„Jeder hat seine eigene Schmiede,“ erklärt Rüdiger Wassibauer das Besondere an diesem zehntägigen MedienKulturFestival: „Manche kommen, um sich inspirieren zu lassen, manche um ihre angefangenen Projekte gemeinsam mit anderen Schmiede-TeilnehmerInnen fertigzustellen. Wir haben hier das kontrollierte Chaos, den Freiraum, wir haben Kooperationen zwischen Freunden, Fremden, mit Partnerinstitutionen – die Schmiede hat viele Gesichter, die sehr viel damit zu tun haben, was die Individuen aus den Gegebenheiten machen.“

Auch 2018 fand – noch vor der eigentlichen Schmiede - am 27. und 28.8. wieder das erfolgreiche Pendant für Kinder statt. Bei der MiniSchmiede trafen sich 18 Kinder aus Hallein und Umgebung in der Alten Saline und machten es wie die erwachsenen Smiths: Unter dem Motto „Wir spielen Zukunft“ entwickelten sie auf Teufel komm’ raus. Statt Handy, Laptop und Tablet standen Löten, Motoren und aus vom Do!Lab beigestelltem und selbst mitgebrachtem Elektronikschrott selbst gebaute Roboter im Vordergrund. Beim abschließenden Wettkampf, dem Hebocon, am 28.8. traten siebzehn DIY Roboter gegeneinander an.

Die Schmiede „für die Großen“ bot und bietet 2018 wieder ein vielfältiges, öffentlich zugängliches Programm: Eröffnet wurde das MedienKulturFestival auch 2018 im kunstraum pro arte: Am Mittwoch 29.8., ab 19.30 fand die Vernissage zur Ausstellung „Giovi - No Plan“ statt. Passend zum Jahresthema zeigt Johannes Löberbauer (Giovi) in diesem Jahr einen Querschnitt aus seinem reichhaltigen ?uvre der letzten Jahre. Nicht Bildschirme und interaktive Installationen sondern Gemälde und Skulpturen, also klassische Arbeiten sind in diesem Jahr zu sehen. Nicht Platinen, Bits und Bytes stehen im Vordergrund sondern Holz, Speckstein, Gips, Spachtelmasse, Eisenstaub, Kaffee sind die Materialien, mit denen Giovi aka Johannes Löberbauer experimentiert. Auf den ersten Blick ohne Plan eröffnet sich in den Arbeiten bei genauem Hinsehen eine sehr genaue Beobachtung der Natur und ihrer Strukturen und deren durchdachte Anordnung.

Am Donnerstag, 30.8. öffnete FUSUMA, das fliegende Teehaus ab 11.00 das erste Mal die Pforten. Es versteht sich als augenzwinkernde Parodie der japanischen Tradition der Teezeremonie. Hier wird aber nicht - wie man meinen möchte - Tee, sondern Kaffee zubereitet. Im Anschluss daran präsentierten sich die Labore des Jahres 2018: Neben altbekannten wie JamIsland, das zum traditionellen GameJam aufforderte, Tinkerlab – in diesem Jahr eine Kooperation von Do!Lab und subnet, StudioDREYLab und adhocLAB gab es wieder zwei neue: NASE von Bartholomäus Traubeck und Georg Scherlin setzt sich mit den Vorgängen in unserer Nase auseinander. In einer kleinen Destillerie werden natürliche Aromen, wie Tomate oder künstliche Duftstoffe wie C14, das einen Bestandteile von vielen Parfums bildet, extrahiert. Aber auch komplexe Duftgeschichten werden entwickelt, wie Waldspaziergang oder Sommerregen: Alles was vom feuchtem Asphalt aufnehmbar ist, wie Reifenabrieb, Staub wird aufgewischt und anschließend destilliert. Das Labor SUDHAUS, geleitet von Simone Seymer und Christopher Habersatter verfolgt das Ziel, Brücken zwischen den Halleiner Kulturinstitutionen und ihren Protagonisten zu bauen.

Nach den Laborpräsentationen waren die Schmiede-TeilnehmerInnen dran: Sie stellten einander ihre mitgebrachten Ideen, Fähigkeiten und Projekte vor – diese Vorstellungsrunde ist jedes Jahr der Ausgangspunkt, der Pool, aus dem alle Kooperationen der folgenden Tage entstehen. Der Abend klang mit der Vorstellung des umgesetzten Jahresstipendium für Medienkunst 2017 aus: Das Duo KLITCLIQUE präsentierte ihr erstes Album “Schlecht im Bett, gut im Rap“. Zwei freche selbstbewusste Frauen brechen ein in die Männer-Domäne Hiphop und erklären explizit, dass sie Spaß haben wollen.

Der Freitag, 31.8. stand im Zeichen der Mentoren der AKADEMIE HALLEIN, die im Rahmen der Inselgespräche „Zukunft plant nicht! oder Wieviel Plan braucht Erfolg?“ und dem anschließenden MentorenCafé zur Verfügung standen. Acht VertreterInnen aus unterschiedlichsten Tätigkeitsfeldern, Disziplinen, Berufen und Berufungen tauschten sich zum weiten Feld der Pläne aus: Warum machen wir Pläne? Wann und wie sind Pläne hilfreich? Wann ist es besser, einfach aufzubrechen? Bei den Vortragenden zählten außerberufliche Skills wie Extremsegler, Zen-Mönch, Afrika-Reisende mindestens ebenso viel wie berufliche Qualifikationen. Nicola von Greyerz (Grosses Ratsmitglied Schweiz), Christian Spath (Bestseller Autor), Julia Culen (Unternehmensberaterin), Paul Schmitzberger (Lobbyist Telekom Austria Group), Lionel Favre (Künstler), Michael Hackl (Schmiede-„Urgestein“, Berater), Henrike Brandstötter (Autorin und Politikerin) und Christian Mayhofer (Psychotherapeut und Zen Mönch) brachten ihre Sichtweisen ein. Moderiert wurden die Inselgespräche von den beiden Akademie-Initiatoren Bernhard G. Förg (Bestseller Autor) und Rüdiger Wassibauer (künstlerischer Leiter Schmiede Hallein). Die gesamten Inselgespräche 2018 wurden vollständig auf Video dokumentiert und bilden die Grundlage für ein Buch.

Am Samstag, 1.9. war subnet mit spannenden Vorträgen von Sebastian Hackenschmidt und Florian Kühnle rund um das Material zu Gast. Nach einem Streifzug durch das Material im Lauf der Kunstgeschichte des Abendlandes stand der „Prozess als Material“ in der digitalen Medienkunst im Vordergrund. Und am Ende des Tages stieg im Jugendzentrum Zone11 die SmithsWelcomeParty.

Am Sonntag, 2.9. war die Schmiede zu Gast bei der Halleiner Kulturinitiative Sudhaus. Am späten Nachmittag stellte das JamIsland Labor in den KG Freiräumen auch die Ergebnisse des diesjährigen GameJam vor. Am Montag, 3.9. öffnete die Schmiede die Tore für eine öffentliche Führung und Künstler Giovi stand abends im Rahmen eines ArtistTalks im kunstraum pro arte Rede und Antwort zu seinen Arbeiten.

Ab der Halbzeit der Schmiede steht nun weitgehend die intensive und ungestörte Arbeit an den Projekten im Vordergrund.

Der letzte öffentliche Programmpunkt am Dienstag, 4.9. SilentAIR widmet sich in Kooperation mit dem Stille Nacht Museum Hallein dem Stille Nacht Gedenkjahr 2018: Die Artists in Residence – denn dafür steht AIR - Eni Brandner, Vera Drebusch & Florian Egermann und Richard Eigner beschäftigen sich mit Fragen wie: Warum wirkt das Lied und dessen ewige Meta-Botschaft des Friedens so gestrig und der Realität entrückt? Welche persönliche Relevanz hat die Botschaft heute wie morgen, oder ist die Kraft des Liedes zum dekorativen Element im weihnachtlichen Ritual verkommen? Die Künstlerinnen und Künstler versuchen einen frischen Blick auf das Lied, die Geschichte sowie die vorhandenen Artefakte und Rituale zu werfen.

Den Abschluss der Schmiede18: No Plan bildet natürlich wieder die Werkschau. Am Freitag 7.9. ab 19.30 (Einlass ab 19.00) präsentieren die TeilnehmerInnen in der Alten Saline die Ergebnisse, die während des gemeinschaftlichen Arbeitens auf der Pernerinsel entstanden sind.  Man darf schon gespannt auf die unterschiedlichsten Präsentationen sein – zu erwarten ist wieder ein Feuerwerk der Phantasie von Tanz über Performance bis hin zu aufwändigen Medienkunstinstallationen.

Fotos & Text: Gabriele Krisch