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prettyprincess2485 · 2 years ago

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Diario de clase

Holaaaaaa!!!!!!! soy Paola y este es mi intento de diario de clase.

9 de enero, día 1:

Recorde que amo el sol y odio las fresas... y aprendí que hay muchas Paolas en la clase. Practicamos la memoria con ejercicios en los que memorizabamos nuestros nombres.

11 de enero, día 2:

La actividad con la que comenzamos la clase fue hacer un círculo y nos lanzábamos una pelota de tenis.

Después jugamos “gatito quiere esquina”, la respuesta es “ve con mi vecina”. La idea de esta dinámica es intercambiar el lugar con la mayor gente posible, mientras el “gatito” estaba distraído debías comunicarte solo con los ojos con otra persona para intercambiar el lugar.

16 de enero, día 3:

Aprendimos acerca de las sensaciones.

Primero jugamos "puedo ven", despues "el gatito quiere esquina" (un poco de ejercicio).

Objetivo de la actividad de sensaciones(según mi opinión): Poder imaginar momentos, sensaciones, sentimientos y personas con solo una palabra.

18 de enero, día 4:

Velocidades combinadas con sensaciones.

Primero nos concentrabamos en los 5 sentidos desde la imaginación, pensando una situación teoríca.

Posteriormente, combinamos estas ideas con las velocidades y movimientos.

Imaginamos que el aire tenía otra consistencia.

23 de enero, día 5:

Usamos la clase para analizar la obra de "El camerino de Ofelia", todos con ideas distintas, pero nuestras ideas no estan muy alejadas una de la otra.

Ideas principales:

Respuestas artisticas- 5 sentidos.

Vista:

Camerino limpio, detalles rojos, luces cálidas, maquillaje suelto en tocador, velas, espejo, flores, aceites, camerino pequeño.

Olfato:

Flores, aceites esenciales, sudor, spray de cabello, humedad, lavanda, alfombra(polvo).

Tacto:

Tela de terciopelo, Sillón de cuero, Flores secándose, incomodidad, picazón, resequedad, tensión, nudo en la garganta.

Oído:

Sonido de teatro/staff, Sonido del A/C, latidos de corazón de Ofe, Roce de tela, sonido de zipper, voz fresona, puerta, sonido de movimiento en general.

Gusto:

Boca seca, sabor a labial, sabor a aceites, sabor a vómito, alcohol, cigarro, vino, uvas.

Nota: Como Tu Mujer representa la obra (maso)

25 de enero, día 6:

Utilizamos la imaginación:

Un equipo presenciaba un partido, el equipo elegía el deporte, y los demás compañeros debían adivinar de qué deporte se trataba.

Creo que imaginar el deporte es sencillo, lo difícil es emplearlo grupalmente, o al contrario, tambien es difícil distinguir el deporte que esta siendo actuado.

30 de enero, día 7:

La dinamica del día era: alguien salia del salon para que dentro del salon elijan un lider que hace movimientos y los demás deben de seguirlo, el que salio debe entrar, observar y decir quien es la persona que esta dirigiendo.

Cada ves el grupo mejoraba porque sabiamos como seguir al lider sin que la persona de fuera sospechara.

Nos pusimos en parejas, nos observabamos por unos minutos, despues uno se volteaba y el otro cambiaba 3 cosas de su apariencia, despues la otra persona se voltea y debe decir que cosas cambio de su apariencia.

1 de febrero, día 8:

Realizamos el juego de pasar pelotas de tenis y los nombres.

Teatro creado entre siglo IV-VI a.c.

Géneros de Teatro:

Tragedia- Iluminación o "anagnórisis"

Tema serio tomado como serio.

Siempre hay una posibilidad de desastre, de dioses o destino.

Pensar ejemplos de Tragedias modernas...

Compasión al protagonista y miedo de que te pase lo mismo.

Comedia-

Mas complejo y popular, temas serios tomados de manera ligera.

Tiene que provocar risa- es mas esencial el caracter de personajes.

Tiene que ser veraz.

Necesita tener final feliz.

8 de febrero- día 9

Hablamos sobre la obra de "El camerino de Ofelia".

Ofelia 2 mas joven que Ofelia 1, y se demostraba en la actitud de las actrizes (no de mala manera).

La manera en la que las actrizes interpretaron a Ofelia fue notablemente diferente.

Melodrama- Melo porque lleva musica y canto.

Nace en el siglo de oro en España.

Trata un tema serio de forma superficial.

Los personajes son menos definidos que en la tragedia y en la comedia, por lo que es mas facil que el publico se identifique con ellos.

Los personajes no tienen un arco dramatico definido, su evolución, si es que la hay, no es significativa. (Si fuera un arco dramatico definido sería: Planteación, desarrollo, pico y cae en el desenlace, pero como no lo es, los arcos dramaticos no son constantes).

El elemento suerte es esencial.

Se tratan cuestiones sentimentales, o de miedo, pero solo temporalmente.

La iluminación no se produce en la derrota, el protagonista queda triunfante.

Drama-

Etimologicamente se define como acción, genero literario compuesto para el teatro. Como genero teatral se empezo a utilizar el termino en el siglo XVIII.

Obra debe tratar un tema serio.

El caracter de los protagonistas debe estar perfectamente trazado.

Situaciones y acciones logicas. Ocurrira lo que deba ocurrir, y esto debe de ser posible.

La emoción fundamental es el interes. El hombre puede controlar su destino, vencer y ser vencido.

Los protagonistas vencidos o victoriosos no seran los mismos que al empezar la obra, habran madurado para su bien o para su mal.

Los personajes toman decisiones criticas, definidas y concretas.

13 de Febrero- día 10

Farsa- Satira

Ser comedia de ideas o satira.

Incongruencia en los personajes.

Ingenio verbal.

Infortunios fisicos.

No solo cosas graciosas, hay crítica.

La farsa y la comedia por sus elementos pueden unirse en determinado momento, sin embargo, el tono de actuación empleado es diferente.

Argumento

Es la narración ordenada de los acontecimientos de la obra, incluye detalles.

Responde a la pregunta: ¿cómo pasa lo que pasa en la obra?

Anécdota

Cuenta lo que pasa en la obra, sin importar el ordén, sin entrar en detalles.

Responde a la pregunta: ¿qué es lo que pasa en la obra?

Tema

Aquello de lo que la obra trata, casi siempre dicho en pocas palabras.

Responde a las preguntas: ¿de qué trata la obra? y ¿de qué habla el autor?

15 de febrero- día 11

Esta clase fue muy relajada, vimos los proyectos que teniamos pendientes, y al terminar realizamos una dinamica como tipo de "yoga", donde nos estirabamos.

Personalmente, creo que estas dinamicas nos ayudan a relajarnos y tener un mejor desempeño.

Despues jugamos un nuevo juego, llamado "1,2,3 palabra...", donde la maestra contaba 1,2,3, y debíamos decir la misma palabra a la cuenta de tres. Creo que esta actividad nos ayuda con la improvisación, ya que debemos ser espontaneos.

20 de febrero- día 12

Fue la última clase del primer parcial, hablamos sobre la obra "Carnada" de la dramaturga Bárbara Colio, obra que debimos analizar en nuestro proyecto parcial. Comparamos nuestros puntos de vista diferentes y las respuestas artísticas que surgieron mientras leímos el texto.

Concluimos que el tema principal de la obra era el abandono, la crueldad, la tristeza, y el reencuentro. Otra cosa que notamos diferente, aparte de nuestras interpretaciones, fue el moodboard que creamos, es muy interesante como de un mismo texto surgen distintas interpretaciones e ideas de como creemos que se visualiza la obra.

Asimismo, analizamos la historia breve: "De familias y otras catástrofes", tambien de la dramaturga Bárbara Colio, y notamos la similitud de estilo que la autora plantea, un ambiente pesado.

Por ultimo, al finalizar llegamos a la conclusión de que el payaso en la obra "Carnada" era el doble conductor de la tragedia, el cual nombraba las verdades más crueles e irreversibles.

22 de febrero- día 13

Tipos de actuación

Metodo stanislavski- metodo mas establecido. ÉL metodo de actuación.

Desarrollo el metodo, ya estando grande tuvo un alumno, michael chejov, que desarrollo ideas que stavnislavski no había considerado, acepto que se equivoco y modifico sus ideas, michael desarrollo una idea basada en este metodo.

Chejov dice que no importa que solo te dediques aun solo metodo o genero, puedes intentarlo todos.

Tragedia-

Imaginar que algo durante el tiempo en el que esta actuando lo esta siguiendo. (Como el destino) Actua como un doble conductor.

Debe ser una presencia sobrehumana.

No tiene que exagerar, todo fluye y sale por si solo.

Sin ser artificial debe representar que lo que sucede es verdad.

Puede ser el ser poderoso bueno o malo, todo depende de la obra o el personaje.

El mismo actor debe crear a la presencia, basandose en la obra.

Puede ser un genio bueno, malvado, heroíco, etc.

Debe acostumbrarse a esa presencia. Dejenla caminar junto a ustedes.

Drama-

Uno debe conservarse absolutamente dentro de los limites de su ego humano.

No se necesita imaginar ninguna clase de doble conductor ni aparición.

Se crea el personaje a partir de las circustancias señaladas (circustancias dadas y circustancias no dadas).

Comedia-

Rasgo psicologico predominante. Puede ser bondadoso o noble, inteligente, exageradamente melancólico, olvidadiso.

Tiene que ser justificado con la psicología del personaje.

El humor es sincero sin el menor es fuerzo, mediante la tranquilidad y radiaciones.

La radiación en todas direcciones, con irradiaciones de felicidad.

Rasgo psicologico determinante.

Ritmo rapido (se hace inebitablemente monotono), con pausas expresivas, cambios de velocidad.

Tema serio tratado de manera ligera.

27 de febrero- día 14

Bufo/ clown-

Astracanada (La astracanada o astracán es un subgénero teatral cómico muy popular en los escenarios españoles durante el primer tercio del siglo XX)

Similar a la tragedia, constranta con ella.

Nunca solo, siempre acompañado de un humoristico acompañante, subhumano, inferior al personaje.

Puede haber uno o muchos de estos, que se apoderan del bufo.

Todos deben ser simpaticos y divertidos.

youtube

Observamos el video y concluimos que:

Es como un mimo, no se para a contar chistes, son pequeños sketches.

Maquillaje no es como el de un payaso clasico, utilzan ropa "casi normal", se acerca mucho al humano, al ser cotidiano, pero hay algo que lo hace diferente.

Es claro que no es un personaje completamente humano.

Chejov dice que todos deben ser graciosos o si no puede ser repulsivo.

Notar la diferencia entre un comediante a un bufo, el comediante reacciona de una manera mas natural, pero el bufo reacciona de manera no natural, injustificado, puede hacer lo contrario a lo que esperas, y no requiere justificación.

No por esto signigica que el bufo puede ser insincero, debe creer en lo que siente y hace.

La payasada puede ser un complemento.

1 de marzo- día 15

Comenzamos la clase con un baño de energía, creo que nos ayuda mucho a despertarnos, yo creo que lo necesito mucho, la ultima clase es siempre en la que tienes menos energía, pero como la disfruto pues trato de enfocarme.

Despues caminamos como si fueramos espías. Esto utilizando diferentes movimientos sigilosos.

Despues jugamos un juego, questions only, en el que hacíamos un círculo, y despues hacíamos preguntas solo al de alado, no respuestas.

Creo que es una dinámica que se me complica mucho, ya que me pongo nerviosa, y no se me ocurre ninguna pregunta, me frustra un poco, pero al final es divertido.

6 de marzo- día 16

Metodo Stanislavski

Konstantin Stanislavski, primera mitad siglo XX en Rusia.

Método en el que desglosa y les pone nombre a las herramientas del actor, organizando y sistematizando, así la interpretación.

¿El objetivo? Que el actor sea capaz de crear de forma consciente, abundante y concreta personajes que existan y vivan en escena, y que haga un registro detallado del mismo.

"En nuestro lenguaje esto se llama vivir el papel. La vivencia ayuda al actor a cumplir el objetivo esencial del arte escénico, que consiste en crear la vida del epíritu humano del papel y transmitir esta vida en la escena bajo una forma artística" - El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación

Conceptos principales del metodo Stanislavski-

Cuarta pared entre el actor y el publico.

El trabajo sobre el papel está dividido en cuatro grandes períodos: Reconocimiento, vivencia, encarnación y convicción.

Período de Reconocimiento:

"El reconocimiento es un período preparatorio. Comienza cuando se produce el primer encuentro con el papel, la primera lectura."

Primer encuentro con el papel

Análisis

Creación y activación de las circunstancias externas

Conocimiento y activación de las circunstancias internas.

Valoración de los hechos y sucesos de la obra.

8 de marzo- día 17

En esta clase realizamos de nuevo el juego de questions only, que no es mi favorito, pero sin embargo creo que estoy mejorando, mis preguntas fueron mas improvisadas.

Tambien al juego se le implemento otra cosa, la persona a la que le hacías la pregunta podía decidir si responderte o no, para así crear una escena. Cuando me toco responder a la pregunta se me hizo muy facíl, creo que la improvisación funciona mientras sigas diciendo que sí.

Posteriormente, jugamos un juego en el que debíamos tener una conversación con solo preguntas, no me toco participar, pero se veía un poco complicado.

Despues jugamos un juego donde era necesario el uso del abecedario, no recuerdo bien el nombre, pero debías decir el nombre de una cosa que lleva tu barco, que comience con la letra del abecedario que te corresponda, fue facil, y lo hicimos rapidamente, ya que era entre todo el grupo.

Por ultimo, la maestra nos introdujo a un juego en el que debíamos tener una conversación con otra persona, pero nuestros dialogos debían comenzar con la letra del abecedario que correspondiera, solo hizo un ejemplo con una compañera, y creo que es una dinamica divertida.

15 de marzo-día 18

Esta clase la utilizamos para compartir nuestras opiniones acerca de los oscars, que sucedieron el pasado 12 de marzo.

Gané puntos extras porque le atine a varios ganadores de los premios.

La dinamica fue divertida, no creí que ibamos a durar toda la clase discutiendo acerca de nuestras opiniones, pero así fue.

Yo si creo que EEAAO merecía el premio a la mejor película, y me dio risa que varias personas que argumentaban que no, ni siquiera la habían visto.

22 de marzo- día 19

En esta clase volvimos a jugar el juego del abecedario, en el que debías actuar una escena, y cada dialogo que digas debía empezar con la letra del abecedario que siguiera. Como en victorious.

No participe en la actividad, pero si deseo hacerlo, ya que se ve muy divertido.

Al finalizar, se nos asignaron parejas de acuerdo a quien tiene zapatos similares a los tuyos, y nos dieron un dialogo que es:

Buenos días

Quieres café

Gracias

Hasta luego

Adios

Tu le puedes poner los signos para darle el significado que deseés.

27 de marzo- día 20

404 NOT FOUND

Buena manera de tratar un tema crudo

Pudo durar mucho menos

El mensaje que transmitío era que había dos bandos, y debías estar en el de la protagonista (forzando)

Mensaje día mundial del teatro 2023

youtube

Presentamos nuestras mini escenas

Mi compañero y yo fuimos los terceros en presentar, nuestros personajes eran una pareja que estaba peleada, estaban en su casa, Gera estaba sentado en un sillon y yo llegue a sentarme tambien, yo era el personaje B, solo dije ¿quieres café? y hasta luego, llegue y me senté, la idea era que se notara la tensión, por eso me senté callada, esperaba que se notará que estaba enojada, Gera dijo buenos días despues de estar en silencio, no le conteste hasta unos segundos despues y le dije ¿quieres café?, me dijo gracias para expresar que no quería, le dije hasta luego, y me pare y me fui, realmente no estaba nerviosa, creo que eso me ayudo con la manera en la que lo presente.

29 de marzo- día 21

La primera dinamica del día fue que con nuestras parejas de la clase pasada realízaramos el juego de espejo, pero antes, estuvimos un tiempo mirandonos para terminar con la incomodidad de ser vistos, y ya despues empezamos con la dinamica, la verdad al principio estuve un poco incomoda, ya que no me gusta mucho estar recreando los movimientos de las personas, no soy buena, pero despues de un rato comencé a disfrutar del ejercicio. Sin embargo, despues de un rato haciendo la dinamica, la maestra dijo que tambien debemos incluir reflejo el espejo o algo así, que era que no debíamos seguir a uno de nosotros específicamente, sino que entre los dos debíamos idear los movimientos, y fue una dinamica muy dificil ya que mi compañero se quedaba parado sin saber que hacer, y no sabía si hacer un movimiento yo, o quedarme parada.

Despues de esto analizamos las demás escenas nuestros demas compañeros, mencionaron que la escena que presentamos Gera y yo no fue muy clara, ya que Gera penso que estabamos en una oficina y que eramos expareja, pero literal no fue ninguna de nuestras opciones JAJAJAJJA, y despues analizamos la obra de mi compañero Alex y Sofy, la historia no la logre a entender cuando lo presentaron, pero creo que fue muy buena, la volvieron a presentar y logre entenderla mejor.

#Spotify #Youtube

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the-real-tc · 3 years ago

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https://calgaryherald.com/entertainment/television/long-running-cbc-series-heartland-introduces-new-faces-for-season-15

#heartland #Season 15 #eric volmers #Calgary Herald #article #baye mcpherson #Drew Davis

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umexcuse-you · 8 years ago

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#lmao sorry 4 being a pouty piece of shit #I've had shitty mental health since I got back from school #and I am........... Melodr amatic #personal #please ignore #mine

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innovatietrends · 4 years ago

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OVER DRONES, IPHONES EN APEN: DE DIGITALE TRANSFORMATIE IN CULTUUR

Onze Europese cultuurhuizen horen tot de beste, maar ook oudste van de wereld. Een digitale transformatie drong zich dus al langer aan. Corona gaf cultuurhuizen plots belangrijke incentives om hun digitalisering verder te verkennen. De afgelopen maanden zagen we optredens via livestreams, theaterstukken in WhatsApp en robots ter vervanging van dansers op het podium. Technologie kan namelijk geen corona krijgen, noch andere ermee besmetten. Het biedt dus voordelen. Maar terwijl de Europese cultuursector deze digitale transformatie volop omarmt, dreigt ze ook haar eigen leiderspositie te ondergraven.

OVER TECHNOLOGIE EN CULTUUR

Het gebruik van technologische snufjes op het podium is niet nieuw. Sinds 2016 zien we echter wel voorstellingen waarbij technologie het gimmick -gehalte overstijgt. Baanbrekend was daarbij het werk van de Japanse Daito Manabe (Rhizomatiks) genaamd “Shadow”. Zijn stuk omschreef je best als een moderne dancebattle tussen drones en dansers. De drones verkenden samen met de dansers configuraties die hun schilhouten belichtten, verborgen en toonden. Manabe demonstreerde met Shadow hoe technologie een volwaardig deel van de artistieke creatie kon zijn en zelf ook expressief kon zijn. Het droeg bij aan de cultuurervaring van het publiek.

Sindsdien zijn er veel voorbeelden te vinden over technologie op het podium. Zo was er onlangs Improbotics in Theater M. Hierin speelt een artificieel intelligente chatbot mee, die zijn teksten zelf maakt en zo actief deelneemt aan de improvisatievoorstelling.

Tijdens het Impact Festival in Hasselt gingen videokunstenaar Peter Missotten, performer Max Wind en theatermaker Casper Wortmann met hun productie "Dear Lollipop" nog een stap verder. Dit was geen voorstelling mét, maar vóór technologie. Specifiek een voor jouw Android 5.0 en iPhone. Een menselijk publiek was niet toegelaten in de theaterzaal in. Je moest wel vooraf een app downloaden en je toestel installeren in de zaal. Na een uur mocht je de telefoon terug ophalen. In de weken erna vertelde jouw telefoon via de applicatie wat het van het optreden vond.

OVER EUROPA EN CULTUUR

Dear Lollipop werd gecoproduceerd door IMPACT LAB, de Euregionale werking van Cultuurcentrum Hasselt die verbindingen opzoekt tussen de artistieke en de technologische wereld. Europa beseft namelijk dat ze inzake technologieverspreiding achterloopt op Amerika en Azië. In plaats van haar voorlopers te evenaren, wilt Europa zich onderscheiden. Dit doet ze door de laatste jaren te investeren in de combinatie tussen de culturele en creatieve industrieën (CCI) en de technologische wereld. Europa hoopt zo haar unieke stempel op het mondiale innovatiebeleid te kunnen duwen. Creativiteit kan je immers niet programmeren. Cultuur is het laatste wat ons nog onderscheid van artificiële intelligentie (AI) technologie en met historische kunststeden als Parijs, Milaan, Brussel of Stockholm heeft Europa een enorm voordeel.

Maar zijn cultuur en creativiteit nog uitsluitend menselijk? In 2018 liet het Franse kunstenaarscollectief Obvious een computer 15.000 klassieke portretten uit de 1 4de tot de 20ste eeuw scannen. De beelden kwamen uit een online kunstbibliotheek. De computer analyseerde de stijl en de kenmerken van de beelden en distilleerde uit die data een schildermethode. Het zelflerende softwareprogramma stelde op basis van de duizenden portretten eerst regels vast en gebruikte ze dan om zelf een kunstwerk samen te stellen. Een ander deel van het algoritme moest 'raden' of het om een echt of een AI-schilderij ging. Zat het ernaast, dan kon het programma uit die fouten opnieuw bruikbare lessen trekken. Het resultaat was een schilderij dat uit de 18de eeuw lijkt te stammen. Het werk verkocht in 2018 voor 432.500 dollar bij het internationale kunstveilinghuis Christie's. De prijs was daarbij 45 keer hoger dan kunstkenners hadden ingeschat.

Technologie creëert tegenwoordig ook muziek of literatuur. De Japanse literaire wedstrijd Nikkei Hoshi Schinichi selecteerde in 2016 de roman “The Day a Computer Writes a Novel” , een roman geschreven door verschillende auteurs en, voor 20%, door een AI. In 2019 creëerde een Berlijnse collectief een platform genaamd Melodrive, die live en in real time originele muziek componeert.

Als men geen onderscheid kan maken tussen creaties door technologie of door de mensen, of sterker, als waarde en erkenning wordt gegeven aan cultuur gecreëerd door technologie, zijn cultuur en creativiteit dan wel nog een blijvend voordeel voor Europa?

OVER APEN EN CULTUUR

Er zijn al ontelbare blogs geschreven over de vraag of technologie cultuur kan creëren. Het debat is dan ook brandend actueel. Het leidt tot filosofische vraagstukken over wat kunst juist is. De analyse van deze blog gaat weg van dit cultuursociologisch vraagstuk, omdat het juist van oordeel is dat de gecreëerde producten effectief kunstvoorwerpen zijn door het simpele feit dat we ze als samenleving geld en bekendheid hebben gegeven. Dit is niet de schuld van de technologische sector, maar van de hedendaagse cultuursector die kunst heeft herleid tot een optelsom van geld en roem. Waarschuwde Andy Warhol ons hier niet 30 jaar geleden al voor?

Als we cultuur als menselijk willen blijven beschouwen, moeten we daarom niet kijken naar het eindproduct, maar naar het eigenaarschap. Men kan hierbij de link maken naar de dierenwereld, die deze discussie settelde met de zogenaamde “Monkey seflie”.

In 2014 wordt op het Indonesische eiland Sulawesi de camera van de Britse fotograaf David Slater afgenomen door een kuifmakaak. Terwijl de aap het voorwerp grondig aan het bestuderen was, drukte het ook eindeloos op de ontspanner. Het resultaat was een reeks foto's van een lachende aap, waarbij één selfie zo grappig was dat Slater flink wat opbrengsten maakte door het beeld overal te laten afdrukken.

De dierenbeschermingsorganisatie Peta (People for the Ethical Treatment of Animals) vond echter dat de aap, en niet de David Slater, de auteur was van deze foto en vervolgens de opbrengsten van het werk moest ontvangen. In hoger beroep werd Peta ongelijk gegeven. De rechter oordeelde dat een aap - en bovendien alle andere dieren omdat ze geen mensen zijn - volgens de auteurswet geen status bezit. De rechter betwiste daarbij niet de waarde of erkenning van het artistieke eindproduct, enkel het eigenaarschap. Een dier kan dus wel kunst maken, maar niet bezitten. We moeten dus niet kijken naar degene die de kunst heeft gemaakt, maar wel naar de mens die de voorwaarden heeft gecreëerd waarbinnen men deze kunst kon maken. Deze persoon heeft altijd het eind-eigenaarschap van de creatie.

Met deze conclusie kan Europa zichzelf alvast geruststellen. Technologie kan dus wel degelijk kunst creëren, maar hierachter zit altijd een menselijke createur die de eindverantwoordelijkheid draagt voor het product én het proces. Wanneer persoon afkomstig is uit de culturele en creatieve industrieën, of op zijn minst een samenwerking hiermee aangaat, zal dit altijd het efficiëntst zijn voor technologische innovatie omdat experimenteren met en toepassen van nieuwe technieken, net als het out-of-the-box denken, vervlochten zit in het DNA van elke culturele en creatieve industrie. Alle voorbeelden uit deze blog ontstonden trouwens uit de samenwerking met minstens één kunstenaar. Deze cross-sectorale innovatie blijft de sterkte van Europa’s strategie.

Stef Vonk is 29 jaar en werkt als beleidsmedewerker voor het Departement Cultuur, Jeugd en Media waar hij o.a. mee de innovatie binnen de creatieve sector van Vlaanderen opvolgt. Hij schrijft in eigen naam.

#innovative #innovation #europe #arts #culture #creative #drones #iphones #android

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jameworldfr · 6 years ago

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🎶 Nouveau titre ajouté à notre playlist #Spotify Jmusic Weekly Digest

🎧 リトルミスサンシャイン par Tokyo Karankoron

🔗 https://open.spotify.com/playlist/7AKGDRwkrYIALKJ1uU3Ghj

#JaME #jmusic #jpop #jrock #playlist #spotify #Tokyo Karankoron #リトルミスサンシャイン #Melodrive

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jclc-tec · 6 years ago

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La IA está cambiando la manera de hacer música

La idea de que la inteligencia artificial puede componer música asusta a muchas de las personas pertenecientes a la industria de la música. No obstante, el software de inteligencia artificial para la creación de música ha avanzado tanto en los últimos años que ya no es una novedad aterradora; es una herramienta viable que los productores pueden y están utilizando para ayudar en el proceso creativo.

Esto plantea la pregunta: ¿podría la inteligencia artificial algún día reemplazar a los músicos?

El uso de la IA como herramienta para hacer música o ayudar a los músicos ha estado en práctica durante bastante tiempo. En los años 90, David Bowie ayudó a desarrollar una aplicación llamada Verbasizer, que tomó material de fuente literaria y reordenado aleatoriamente las palabras para crear nuevas combinaciones que podrían usarse como letras. En 2016, los investigadores de Sony utilizaron un software llamado Flow Machines para crear una melodía al estilo de The Beatles.

A nivel del consumidor, la tecnología ya está integrada con programas populares de creación de música como Logic, una pieza de software que es utilizada por músicos de todo el mundo, y puede auto-rellenar patrones de batería únicos con la ayuda de AI.

Los algoritmos de composición suelen clasificarse según las técnicas de programación específicas que utilizan. Los resultados del proceso se pueden dividir en música compuesta por computadora y música compuesta con la ayuda de computadora. La música puede considerarse compuesta por computadora cuando el algoritmo es capaz de tomar sus propias decisiones durante el proceso de creación.

Otra forma de ordenar los algoritmos compositivos es examinar los resultados de sus procesos compositivos. Algoritmos pueden o bien:

Proporcionar información de notación (partitura o MIDI) para otros instrumentos

Proporcionar una forma independiente de síntesis de sonido (tocar la composición por sí misma).

También hay algoritmos que crean tanto datos “notacionales” como síntesis de sonido.

Una forma de categorizar los algoritmos de composición es por su estructura y la forma de procesar los datos, como se ve en este modelo de seis tipos parcialmente superpuestos:

modelos matemáticos

sistemas basados en el conocimiento

gramáticas

métodos evolutivos

sistemas que aprenden

sistemas híbridos

Ahora, existe toda una industria basada en los servicios de inteligencia artificial para crear música, incluidas las máquinas de flujo mencionadas anteriormente, IBM Watson Beat, NSynth Super de Google Magenta, Jukedeck, Melodrive, Creator Technology Research Lab de Spotify y Amper Music.

La mayoría de estos sistemas funcionan mediante el uso de redes de aprendizaje profundo, un tipo de inteligencia artificial que depende del análisis de grandes cantidades de datos. Básicamente, alimenta el software con toneladas de material de origen, desde éxitos de baile hasta discos clásicos, que luego analiza para encontrar patrones.

Recoge cosas como acordes, tempo, duración y cómo las notas se relacionan unas con otras, aprendiendo de todas las entradas para que pueda escribir sus propias melodías. Hay diferencias entre las plataformas: algunas entregan MIDI mientras que otras entregan audio. Algunos aprenden únicamente mediante el examen de datos, mientras que otros se basan en reglas de código rígido basadas en la teoría musical para guiar su producción.

Sin embargo, todos tienen una cosa en común: en una escala micro, la música es convincente, pero cuanto más escuchas, menos sentido tiene. Ninguno de ellos es lo suficientemente bueno como para crear una canción ganadora del premio Grammy por su cuenta... todavía.

Referencias:

Algorithmic composition. (19 de marzo de 2019). Recuperado el 29 de marzo de 2019, de Wikipedia, la enciclopedia libre: https://en.wikipedia.org/wiki/Algorithmic_composition

Deahl, D. (31 de agosto de 2018). HOW AI-GENERATED MUSIC IS CHANGING THE WAY HITS ARE MADE. Recuperado el 29 de marzo de 2019, de The Verge: https://www.theverge.com/2018/8/31/17777008/artificial-intelligence-taryn-southern-amper-music

#music #artificial intelligence #Inteligencia artificial #musica

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