#Mathilde Hoffmann

[voidsiblings]

So I was browsing Bandcamp to see if I wanted any new music on Bandcamp Friday, and I found this lovely little soundtrack from a game/composer I'd never heard of:

I loved it, very Ori-esque, uses some of my favorite instruments, so I bought it (I put a little extra in and paid around $5 for it.)

About an hour later, after I'd already deleted all the canned "thank you for purchasing" emails, I got this:

The composer sent me a note and I think we just simultaneously made each others' days.

[chromaglitchgaming]

Have You Tried ODDADA?

In ODDADA players can create and collect melodies in a fantasy toy world. ODDADA is a roguelike music builder, where players will go through six random levels to create unique musical pieces. 

Developer: Sven Ahlgrimm, Mathilde Hoffmann

Release Date: August 15th 2024

Price: 9,99€

Platforms: Steam (PC / Mac)

Levels are randomized, meaning each time players create a melody they will have a different set of toy instruments to use each time. There are also unlockables, that players can acquire each time they complete a track, that can affect their melodies. There is also an option in the game settings to unlock everything, for players who want to experience all their options sooner rather than later.

After playing through the levels players can turn their melodies into digital cassette tapes. These cassettes can be given names, and decorated to fit each melody. In ODDADA the melodies players create don’t just disappear, and instead can be saved to each player's computer as a .wav file. This is a great feature because many games don’t always give you the option to keep something you make outside of using a third-party program to record it.

[kulturformidlet]

Moderne musemagi

Denne anmeldelse blev oprindeligt publiceret på teateravisen.dk

Med ’Nøddeknækkeren og Musedronningen’ har Det Lille Teater lavet en ny dramatisering af det klassiske juleeventyr af E.T.A Hoffmann for målgruppen 4-10 år. Og sammen med et godt lydspor kommer de magiske julekvaliteter fint frem i denne uomgængelige juleklassiker over dem alle. I Det Lille Teaters stærkt moderniserede version af ’Nøddeknækkeren’ er den vrisne musedronnings yderst forskellige museunger spredt ud over hele kloden, og lille Marie frygter med god grund for julestemningen. ’Du skal lære at kende forskel på virkelighed og fantasi’, formaner den travle mor sin lille datter, mens hun pønser på, om det kunne være smart at pynte juletræet helt ensfarvet i år. Rikke Bilde gør det særdeles overbevisende som fortravlet voksen, der vil sin datter det bedste, men eksempelvis ikke har nogen sans for datterens sirligt opstillede musebamsekoncert. Det har vi til gengæld som publikum. Via det fineste lydspor får vi magien fra hendes dirigent-leg helt ud på bagerste række i den lille teatersal. Legeværdien har reel værdi her, og det er en smuk start. Ganske morsomt er det også, at et par af musene spiller falsk, så vores lille dirigent med myndig mine må rette til. Mathilde Lundberg formår flot at formidle barnlig uskyld og nysgerrighed igennem hele stykket. Modernisering af Tjajkovskij Musikken er komponeret af Christian Balvig med udgangspunkt i Tjajkovskijs musik.  Det er sin sag ikke blot at ville modernisere opsætningen af så klassisk et juleeventyr som ’Nøddeknækkeren’, men også at ville pille ved selveste Tjajkovskijs toner. Må man overhovedet det? Det kunne nemt ende fladt, men Balvig slipper imponerende nok afsted med at give lydbilledet en lethed, der passer godt til den enkle opsætning. Samtidig inddrages de mest ikoniske temaer, så man enkelte steder tager sig selv i at savne tåspidsskoene ramme i takt. Det er godt balanceret. Og som sjovt, moderne nik til den manglende ballet har vi til gengæld her en Nøddeknækker (Michael Lundbye Slebsager), der læner sig tæt op ad Electric Boogie i sin bøjelige dans med sine træ-lemmer. Det er svært ikke at elske lidt, og salen tager ham til sig med åbne arme. Blues-blæs i legetøjstrompet På samme måde lykkes det ganske godt at modernisere den ret omfattende, klassiske fortælling. Mange af de eventyrlige figurer er helt barberet væk. Her har vi slet og ret at gøre med en musemor, der vil have sine unger hjem til jul. At de så alle tre er ved at realisere sig selv forskellige steder i verden, indlemmer elegant – og temmelig fjollet i ordets bedste betydning – små referencer til originales snefnug, Østens magi osv. Noget af originalens kant og dysterhed bevares også med musedronning-figuren, der slet og ret tager Maries lille dukke som gidsel for at få sine unger igen. Humørmæssigt skifter hun dramatisk imellem at være vrissen og ugidelig over i en rå, desperat sorg – komplet med blues og blæs i en lille legetøjstrompet. Det er en gylden scene, og Rikke Bilde er igen skøn i denne rolle, som min mindste lille ledsager (4 år), dog var en kende utryg ved. Kvadratisk – praktisk - god Scenografisk er der også god samling på moderniseringen af fortællingen. Meget ulig den klassiske versions kæmpe gemakker hos det bedre borgerskab er scenen her sat i et moderne hjem med en enlig mor og en fjollet onkel. Deres hjem har karakter af et såkaldt ’tiny home’, hvor alting har mange funktioner. At huset på den måde er godt udnyttet, betyder også at scenerummet bliver yderst fleksibelt. Sofaen er ikke bare en sofa, skorstenen ikke bare en skorsten.  det muliggør dygtigt et væld af enkle skift i fortællingen, der ikke mindst udnyttes når de store mus skal trylles små, så de er til at have med hjem i lommen til musemor, så julen kan reddes… FAKTA Det Lille Teater: Nøddeknækkeren og Musedronningen - Manuskript: Camilla Hübbe. Instruktion: Mia Lipschitz. Scenografi: Eilev Skinnarmo. Lysdesign: Mads Lindegaard. Komponist: Christian Balvig. Lyddesign: Jes Theede. Musikere: Carolyn Goodwin, Damian Dalla Torre, Becca Toft, Rasmus Svale Lund, Cæcilie Balling, Maria Isabel Edlund & Björg Brjánsdottir. Medvirkende: Rikke Bilde, Mathilde Lundberg & Michael Lundbye Slebsager. Aldersgruppe: 4-10 år. Varighed: 45 min. Set 30. oktober 2022 på Det Lille Teater, hvor forestillingen spiller til 18. december. https://detlilleteater.dk  

[desimonewayland]

Form: Josef Hoffmann, Decor: Mathilde Flögl, production Wiener Werkstätte

Gouache on paper, 1929 / Rennpreis "Email-Pokal" mit Deckel 

MAK, Archiv der Wiener Werkstätte

[gingerbreadvanilla]

Kimono vest by Mathilde Flögl (member of the Wiener Werkstätte), 1928.

The Kyoto Costume Institute.

“The stylized peacock motifs with tail feathers resembling a young pine leaf pattern make a splendid contrast to the black background.[…] Wiener Werkstätte was founded in 1903 by Josef Franz Maria Hoffmann and Koloman Moser, who had both been founder members of Wiener Secession, a forward-looking movement of artists and designers that was intially led by Gustav Klimt. Asserting the equivalence of art and craft, the Werkstätte was partly inspired by the British Arts and Crafts movement that advocated integration of life and art. Hoffmann and Moser designed a wide range of items associated with everyday life, including furniture, crafts, wallpaper, tableware, and fashion. They saw Japan’s artistic craftworks as practical examples of the integation of art and daily life, and took them as a key source of inspiration for their own designs. Textiles produced by the Werkstätte show a very clear influence of Japanese fabrics and stencils”.

[enibas22]

The cast and first look from Das Boot series 3 has been revealed as the new season begins filming.

The third series boasts a stellar array of new cast members including Ray Stevenson (The Spanish Princess), Ernst Stötzner (Brecht), Luise Wolfram (Mathilde), Elisa Schlott (Strange Daughter), International Emmy Award winner Anna Schudt (The Sniffles Would Have Been Just Fine), Joana Ribeiro (The Man Who Killed Don Quixote), Florian Panzner (Dark), Artjom Gilz (Milk & Honey), Jo Hartley (After Life), Fritzi Haberlandt (Ein spätes Mädchen), Johann von Bülow (13 Minutes), Trystan Pütter (Toni Erdmann) and Franz Hartwig (Pagan Peak).

The 10-part series also sees Tom Wlaschiha (Game of Thrones), Franz Dinda (The Cloud), Rick Okon (Tatort), Pierre Kiwitt (Lobos sucios), Leonard Scheicher (Finsterworld) and Robert Stadlober (Summer Storm), reprise their roles.

Sky share of the new season: "The third series follows the tense struggles of a young U-boat crew as they engage in the Battle of the Atlantic whilst being hunted down by an obsessed Royal Navy Commander in a thrilling game of cat-and-mouse.

"They are sent on a dangerous mission to the Southern Hemisphere under the command of Robert Ehrenberg (Franz Dinda) who finds redemption and the family bonds he thought he’d lost forever.

"Meanwhile in the climes of neutral Lisbon, where exiles, spies and criminals rub shoulders with allies and enemies alike, Hagen Forster (Tom Wlaschiha) discovers a lethal plot to steal a fortune in plundered war time gold.

"This discovery and dark experiences on the Eastern front lead him to question his own actions and moral path and lead him to a shadowy figure caught up in a conspiracy that might change the course of the War - for the better. That man, much changed by his own shattering experiences, is Klaus Hoffmann (Rick Okon).

"The drama takes us to Northern Germany’s Kiel, the major naval base of the German Reich for the first time, with each historically based strand leading to an epic series finale."

A release date is to be confirmed.

[craft2eu]

Die Frauen der Wiener Werkstätten: Wien bis 03.10.2021

Die Frauen der Wiener Werkstätten: Wien bis 03.10.2021

Wer prägte den Stil der 1903 gegründeten Wiener Werkstätte (WW)? Sofort drängen sich die großen Künstlernamen auf: Josef Hoffmann, Koloman Moser und Dagobert Peche. Von Anfang an aber waren auch Künstlerinnen an den Produktionen der WW beteiligt. Bis zur Auflösung 1932 erhöhte sich ihre Zahl laufend, und besonders in der Zwischenkriegszeit bestimmten Mathilde Flögl, Maria Likarz, Felice Rix oder…

[cooperhewitt]

Werkstätte Whimsy

In celebration of Women’s History Month, March Object of the Day posts highlight women designers in the collection.

This wallpaper delights with its lively motifs of birds and plants and playful stylization. The bright colors and presence of nature injects an otherwise strongly geometric and simplified rendition of an urban landscape with a cheerful energy. The influence of the Bauhaus, often seen in Flögl’s work, can be seen in the fragmented angular forms and limited color scheme. Flögl transforms the typical primary colors used in the Bauhaus into red-orange and baby blue. The warmth and vibrancy of the pattern is typical of the designer, who is represented in the collection with almost sixty objects.

Mathilde Flögl, who likely created this paper, was one of the more prolific contributors to the Wiener Werkstätte, the Viennese craft community that operated from 1903 to 1932. Her output included designs for wallpapers, textiles, posters, leatherwork, book design, glass, and ceramics. She was one of a large group of women craftsmen, including Felice Rix-Ueno, Vally Wieselthier, and Maria Likarz-Strauss, who joined the workshop beginning in the 1910s. Like many of her peers, she was previously a student at the Viennese Kunstgewerbeschule (Arts and Crafts School), where she was taught by the leading designers of the Werkstätte such as Josef Hoffmann and Koloman Moser. Flögl began working freelance for the Werkstätte in 1916 and left in 1931 to establish herself as an independent craftsman. She ran her own workshop from 1931 to 1935. In terms of wallpaper, her most significant work was a line of twenty patterns in a style similar to this sidewall that she produced in 1929 for the Swiss manufacturer Tekko and Salubra. Flögl’s success and importance at the Werkstätte is attested by the fact that she handled the book design for the workshop’s 25th-anniversary celebratory publication, Die Wiener Werkstätte, 1903-1928: Modernes Kunstgewerbe und sein Weg (The Wiener Werkstätte, 1903-1928: The Development of Modern Applied Arts.). This paper perfectly showcases the exuberant use of color and forms that defines her work.

Nicholas Lopes is a student in the History of Design & Curatorial Studies graduate program at the Cooper Hewitt, and is a Master’s Fellow in the Wallcoverings Department.

from Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum https://ift.tt/2Geo7ZO via IFTTT

[universallycrownpirate]

Jacques Brel ( * 8. April 1929 in Schaerbeek/Schaarbeek, Belgien; † 9. Oktober1978 in Bobigny, Frankreich) war ein belgischer Chansonnier und Schauspieler. Seine Lieder in französischer Sprache machten ihn zu einem der wichtigsten Repräsentanten des französischen Chansons. 

Mit Charles Trenet und Georges Brassens nimmt er unter den Chansonniers, die ihre eigenen Lieder vortragen, eine herausragende Stellung ein. Die Themen seiner Chansons decken ein weites Spektrum von Liebesliedern bis zu scharfer Gesellschaftskritikab. 

Seine Auftritte waren gekennzeichnet durch einen expressiven, dramatischen Vortrag. Zahlreiche andere Sänger interpretierten seine bekanntesten Chansons wie Ne me quitte pas, Amsterdam, Le plat pays oder Madeleine und übertrugen sie in andere Sprachen, so auch den internationalen Hit Seasons in the Sun. 

Bekannte Brel-Interpreten in deutscher Sprache sind Michael Heltau und Klaus Hoffmann.

Auf seinen Tourneen absolvierte Brel bis zu dreihundert Konzerte im Jahr, während in den Hotelzimmern viele seiner bekanntesten Chansons wie Amsterdam, Mathilde oder Ces gens-là entstanden.

Im Jahr 1959 hatte Brel endgültig den Durchbruch geschafft. Mit den Konzerterfolgen stiegen auch die Verkaufszahlen seiner Platten an, und ihm wurden zahlreiche Ehrungen zuteil. Von 1962 an hielten seine Chansontexte als Unterrichtsmaterial Einzug in die Schulen.

Von der Bühne wechselte Brel in den folgenden Jahren auf die Leinwand. Zwischen 1967 und 1973 spielte er in insgesamt zehn Spielfilmen, darunter Mein Onkel Benjamin an der Seite von Claude Jade und Die Filzlaus neben Lino Ventura. Bei den Dreharbeiten zu Die Entführer lassen grüßen lernte er 1971 Maddly Bamykennen, eine junge Frau aus Guadeloupe, mit der er eine dritte parallele Beziehung einging. Die wenigen Chansons, die Brel in diesen Jahren schrieb, dienten überwiegend zur Untermalung der Filme. Seine künstlerischen Ambitionen galten zwei Filmprojekten, die er nach eigenem Drehbuch und unter eigener Regie verwirklichte. Franz, eine Low-Budget-Produktion mit Brels Chanson-Kollegin Barbara, ist ein Film über eine unglückliche Dreiecksbeziehung. Der Film erreichte kein breites Publikum, die persönliche Handschrift des Autorenfilms erhielt aber respektvolle Kritiken. 

Zu einem vollständigen Misserfolg entwickelte sich dagegen Le Far-West, Belgiens Beitrag zu den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1973. Die Geschichte einer Gruppe von Menschen, die im Wilden Westen nach dem verlorenen Paradies ihrer Kindheit suchen, traf weder beim Publikum noch bei der Kritik auf Verständnis.

Nach dem Scheitern von Le Far-West zog sich Brel vom Film und weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. In den folgenden Jahren widmete er sich vorrangig zwei privaten Leidenschaften, der Fliegerei und dem Segeln. Schon im Jahr 1964 hatte Brel den Flugschein und sein erstes Kleinflugzeug der Marke Gardan Horizon erworben, 1970 folgte die Lizenz für den Instrumentenflug. Seit dem Jahr 1967 besaß er ein Segelschiff, mit dem er zahlreiche Fahrten unternahm; im Jahr 1973 überquerte er erstmals den Atlantik. Brel, des Lebens in der menschlichen Gemeinschaft mehr und mehr überdrüssig, stellte im Chanson L’ostendaise seinen Ausbruch dem geregelten Lebensentwurf der Gesellschaft gegenüber.

Anfang des Jahres 1974 plante er eine fünfjährige Weltumsegelung in Begleitung seiner Tochter France und seiner Geliebten Maddly. Doch die Fahrt mit der frisch erworbenen Askoy II wurde gleich zu Beginn auf den Azoren und den Kanarischen Inseln zweimal unterbrochen. Zuerst starb Brels langjähriger Freund Jojo, zu dessen Beerdigung er zurückreiste, dann wurde bei Brel nach einem Zusammenbruch Lungenkrebs diagnostiziert und er musste sich in Brüssel einer Operation unterziehen, bei der ein Teil seiner Lunge entfernt wurde. Dennoch ließ Brel nicht von seinen Reiseplänen ab und startete sechs Wochen nach der Operation zur Atlantiküberquerung nach Martinique, wo France im Januar 1975 nach Streitigkeiten an Bord das Schiff verließ und Brel allein mit Maddly in Richtung Stiller Ozeanweitersegelte.

Beeinflusst von Robert Merles Roman L’île hegte Brel schon lange den Traum eines Lebens fernab der Zivilisation. Bereits 1962 hatte er seiner Sehnsucht im Chanson Une île Worte verliehen.

Seine Insel fand er in Hiva Oa, einer der Marquesas-Inseln, auf der einst schon der Maler Paul Gauguin seine letzten Jahre verbracht hatte. Im Juni 1976 mietete Brel ein Häuschen im Dorf Atuona, wo er sich gemeinsam mit Maddly niederließ. Im Folgejahr beantragte er bei den polynesischen Behörden das ständige Wohnrecht auf der Insel. Brel verkaufte sein Boot und erwarb ein Flugzeug vom Typ Twin Bonanza, das er Jojo taufte. Regelmäßig flog er nach Tahiti und machte sich auf den Inseln nützlich, etwa indem er die Post nach Ua Pou transportierte. In der Abgeschiedenheit der Marquesas fand Brel noch einmal die Inspiration für neue Chansons, die um seinen Rückzugsort kreisten, aber auch immer wieder um den nahenden Tod.

Für die Aufnahme der Chansons reiste Brel im August 1977 nach Paris zurück, wo er seine alten Weggefährten wiedertraf und von der Krankheit gezeichnet seine letzte Platte einsang. Diese löste nach der langen künstlerischen Pause ein enormes Echo aus. Bereits vor ihrer Auslieferung gingen eine Million Vorbestellungen ein. In seiner Heimat Belgien verursachte Les F…, ein Schmählied auf die Flamen, noch einmal einen Skandal, doch Brel befand sich zu diesem Zeitpunkt bereits auf der Rückreise zu seiner Insel. Er fühlte sich von französischen Journalisten verfolgt, die mit allen Mitteln an Fotos des krebskranken Sängers zu gelangen versuchten, und erwirkte im September die Beschlagnahmung einer Ausgabe der Illustrierten Paris Match. Im Juli 1978 hatte sich Brels Gesundheitszustand so weit verschlechtert, dass er erneut nach Paris zu einer Chemotherapie zurückkehren musste. Er erholte sich einige Wochen in Genf und plante den Umzug nach Avignon, doch mit Anzeichen einer Lungenemboliewurde er am 7. Oktober nach Bobigny bei Paris zurücktransportiert, wo er zwei Tage später an Herzversagen starb. 

Sein Leichnam wurde nach Hiva Oa überführt und unweit vom Grab Gauguins beigesetzt.

[comicsalternative]

Episode 270: A Publisher Spotlight on kuš!

Time Codes:

00:00:26 - Introduction

00:02:47 - Thanks to Holly English!

00:05:07 - The 2017 releases from kuš!

01:36:29 - Wrap up

01:38:00 - Contact us

This week Gene and Derek focus a critical spotlight on the Latvian publisher kuš! This is a press that the vast majority of listeners are probably unaware of -- indeed, neither of the Two Guys knew about kuš! until about three years ago -- and that's a shame. They produce incredible comics from artists that span the globe. And as Gene points out, there's really no such thing as a "kuš! style." The sheer variety of visual approaches that can be found in kuš! publications is truly astounding.

Since kuš! publishes so many comics, Derek and Gene have decided to limit their discussion to just those titles the press released in 2017. But even that is a challenging volume of output. Last year kuš! put out four of their š! anthologies, four kuš! mono volumes, and sixteen issues in the mini kuš! series. As the guys point out multiple times during this episode, there's no way to thoroughly discuss every single title that came out in 2017, but they do their best to cover as much ground as possible, and in hopes of giving listeners incentive to check out the wonderful releases from this publisher.

Here is a complete list of kuš! releases from 2017, including the month of publication:

mini kuš! #47 "Sutrama" by Daniel Lima, January

mini kuš! #48 "Nul" by Olive Booger, January

mini kuš! #49 "Call of Cthulhu" by Martin Lacko/ H. P. Lovecraft, January

mini kuš! #50 "Spectacular Vermacular" by Mathilde Van Gheluwe, January

š! #27 "BFF," February

Brume by Amanda Baeza, kuš! mono #2, February

mini kuš! #51 "Mirror Stage" by Jaakko Pallasvuo, April

mini kuš! #52 "Acquisition" by Cátia Serrão, April

mini kuš! #53 "Yellow" by Līva Kandevica, April

mini kuš! #54 "Bad Ball" by Samplerman, April

An Exorcism by Theo Ellsworth, kuš! mono #3, April

š! #28 "Scandal!," April

š! #29 "Celebration," July

mini kuš! #55 "Valley" by GG, August

mini kuš! #56 "A Friend" by Andrés Magán, August

mini kuš! #57 "Eviction" by Evangelos Androutsopoulos, August

mini kuš! #58 "Night Door" by Patrick Kyle, August

mini kuš! #59 "Share The Love" by Paula Bulling / Nina Hoffmann, October

mini kuš! #60 "His Last Comic" by Noah Van Sciver, October

mini kuš! #61 "Jonah 2017" by Tomasz Niewiadomski, October

mini kuš! #62 "Daughter" by Aidan Koch, October

š! #30 "Brooklyn," November

Fenix by Zane Zlemeša, kuš! mono #4, November

Fearless Colors by Samplerman, kuš! mono #5, November

Be sure to visit the kuš! website and check out their many releases. Better yet, subscribe!

    Check out this episode!

[superb-y-lab]

The Deep Roots of Modernism.

The Modernist Movement was sparked by a desire by artists, architects and craftsmen to break free of the perceived bonds of “looking backwards” for cultural influences. Art historians have pointed to the British Arts & Crafts Movement, which began around 1880, as the beginning of this forward-looking push for fresh and unexplored creative thinking. It lasted well into the mid-twentieth century.

... ...

Pulling back the curtain to reveal one piece in the growth of the Modernist period, the Wiener Werkstätte (Vienna Workshop) began in 1903 by two men, Josef Hoffman and Koloman Moser, as an offshoot of Vienna’s “Secessionist” movement. For nearly 30 years the artisans of the Werkstätte designed and produced textile designs, glasswork, ceramics, metalwork, jewelry and furniture with the unifying mantra to bring a heightened sense of design to everyday objects. The earliest years saw designs that were highly influenced by some of the more formal qualities of Scottish architect and designer Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). While numerous Werkstätte designers chose ornamental restraint, others pushed decorative ornamentation to excess. Obsessed with quality and a high-level of craftsmanship, eventually the Wiener Werkstätte was unable to produce enough products to keep up with demand. Their work was expensive, and mass-production was never an option. This spelled their eventual demise, but left deep roots for the growth of modernism to come.

( Emanuel Josef Margold (1888-1962). Biscuit Box, c. 1925; painted tin with lithographed design. Collection of the Minneapolis Institute of Arts.)

( The Sitzmaschine Chair, (No. 670) by Josef Hoffmann, c. 1905, had a reclining back and pull-out footrest.)

( Commonly called the “Seven Ball Chair,” this sturdy chair (No. 371) by Josef Hoffman (1870–1956) was first exhibited at the Vienna Art Show in 1908.)

( A Wiener Werkstätte textile sample, c. 1910; Christies Auction, London; May 2000)

( Textile Sample, Designer Unknown, Wiener Werkstätte, ca. 1920)

( Textile sample; by Gustav Klimt  (Austrian, Baumgarten 1862–1918 Vienna) Wiener Werkstätte, ca. 1920)

( Die Jungfrau, (The Virgins), Oil on Canvas; by Gustav Klimt (Austrian, Baumgarten 1862–1918 Vienna)

One in a series of three mosaics created by Austrian painter Gustav Klimt for a 1905-1911 commission for the Palais Stoclet in Brussells. Stoclet Fries — Lebensbaum (rechter Teil). These panels are composed of a variety of luxury materials, including marble, ceramic, gilded tiles and enamel along with pearls and other semi-precious stones.

Textile sample; by Gustav Klimt  (Austrian, Baumgarten 1862–1918 Vienna) Wiener Werkstätte, c. 1920

Preliminary drawing for jewelry pendant; Irene (Reni) Schaschl-Schuster, c. 1932 Collection of the Austrian Museum of Applied Arts, Vienna

Pencil drawing by Josef Hoffman (1870–1956), c. 1908 Collection of the Austrian Museum of Applied Arts, Vienna

Josef Hoffman (1870–1956), Cigarette Case with elaborate ornamentation of gold, opals, lapis, turquoises, mother of pearl, agate and semi-precious stones, c. 1912

Ink Drawing by Mathilde Flögl, c. 1916

Textile Sample, Designer Unknown, Wiener Werkstätte, c. 1910–28

Designer Unknown, Shoes by the Wiener Werkstätte, c. 1910

Josef Hoffmann (1870–1956), Five pieces from the 'Flat Model' flatware service, consisting of crab fork, sardine server, pastry serving spoon, cheese knife, and butter knife, Vienna, ca. 1904–1908. Execution: Wiener Werkstätte. Silver

Postcard by Franz Zeymer, c. 1907

Postcard by Moriz Jung, c. 1907

Black and White Mocha Cup and Saucer by Josef Hoffman, c. 1910, Austria, Vienna, Designed c. 1910; made c.1920; Ellen Palevsky Cup Collection, LACMA

original from here.

[vincentstefan]

Video: VIncent Stefan PIANIST Adrian Heger SCHLAGZEUGERIN Ni Fan TONTECHNIKER/KLANGREGIE Sébastien Alazet BELEUCHTERIN Irene Selka KAMERAMANN Vincent Stefan REGISSEUR Georg Schütky AKTIONSMUSIKER Antinational Embassy MODEDAME Lea Søvsø STRASSENSÄNGER Miloš Kozoň GARDEROBENFRAU Heike Liebig-Schwenke WEIHNACHTSMANN Peter Georgi DIRIGENT Max Renne MEDIZINERIN Franziska Hentschel KÜNSTLERIN Mathilde ter Heijne DICHTER Valeri Schertsjanoi SCHAUSPIELER I Martin Gerke SCHAUSPIELERIN II Karina Fallenstein SCHAUSPIELERIN III Sylvana Seddig SCHAUSPIELER IV Schanabo SCHAUSPIELER V Günter Schanzmann KINDER Marcelo Renne, Adèle Alazet Chion BELINA (ALS GAST) Monika Anna Seeckts (26.2. & 4.3.) KOSTÜME Isabel Theißen LICHT Irene Selka DRAMATURGIE Roman Reeger REGIEASSISTENZ Frederike Prick-Hoffmann REGIEHOSPITANZ Finn Michelis Franziska Hansen Johannes Bulk

[cooperhewitt]

Hybrid Pattern

Mathilde Flögl was a prolific and multi-disiplinary designer at the Wiener Werkstätte. Her experience as a graphic designer translated well for much of the surface design she executed in wallcoverings, glass, ceramics and textiles. She created ceramic figurines, assisted Josef Hoffmann with the ornamental elements in his metal work and interiors, and designed lace patterns and fashion accessories such as handbags and beaded sashes. She also compiled an important book celebrating the 25th anniversary of the Wiener Werkstätte, “Die Wiener Werkstätte, 1903-28. Moderne Kunstgewerbe und sein Weg. Festschrift zum zum 25 jähren Bestehen der Wiener Werkstätte.” Flögl oversaw the production of the album, although the idea of the book was Josef Hoffmann’s who wanted to create a record of the Wiener Werkstätte. MAK’s Wiener Werkstätte Archive has over 1,600 works by Flögl ranging from designs for textiles, posters, and decorative ornamentation to photographs showing her freehand drawings on glassware and decorative metalwork.

Like many of the designers at the Wiener Werkstätte, Flögl employed a variety of floral motifs in her work, which she often combined with geometric forms creating a hybrid pattern of the representational and abstract. Cannes is a perfect example of this type of pattern with horizontal bands of leaf-like forms and stylized flowers, which contrast with the vertical white stripes that have been partially infilled with black and gray stripes. The effect is rhythmical, effusive, and quite elegant, and one could imagine this silk used for fashion as well as the interior.

from Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum http://ift.tt/2AAGvUR via IFTTT