#Material para pintar cuadros

[creativesalo]

Técnicas de relieve/Cuadros pintados a mano/ consejos/ material necesario para pintar obras de arte en acrílico.

[jartita-me-teneis]

Angelina beloff la amante olvidada de diego rivera que era mejor artista que frida kahlo

Los muralistas mexicanos fueron uno de los primeros grupos que implementaron el acrílico como técnica pictórica. Ese material fue comercializado con fines artísticos a comienzos del siglo XX y a diferencia del óleo, permite crear obras con colores más vivos. Lo que aún causa desconcierto sobre este material, es la duración de los colores y resistencia del tiempo de los cuadros que son realizados con este.

Puede que los lienzos al óleo resistirán más que los trazos en murales; es algo que sólo en algunos cientos de años se sabrá. Lo que sí resistirá serán las palabras. Escribimos para recordar, como sentenció en la primera línea de sus memorias Angelina Beloff (1879-1969).

El amor es más tenaz que la memoria.

Eran los años 20 y antes de su triunfal regreso a la academia de pintura mexicana, Diego Rivera (1886-1957) se enamoró de una pintora rusa que había sido alumna de Henri Matisse, para quien también traducía tratados de pintura al francés.

En 1909, ella tenía 29 y él 23. Estaban en Brujas cuando fueron presentados por una de sus amigas en común. Diego Rivera no hablaba francés y Angelina Beloff entendía poco el español, aún así comenzaron a verse, y junto a algunos amigos, recorrieron parte de Europa estudiando y ensayando obras. Al regresar a París, comenzaron la relación formal.

Beloff escribió en sus memorias, refiriéndose a Rivera: «En aquel entonces era un pobre estudiante de 23 años que no sabía mucho del mundo de París, pero yo ya empezaba a amarlo en serio».

Comenzaron a trabajar y pintar juntos; actualmente se expone en el Museo de Arte Moderno de México, un retrato de la rusa hecho por Diego Rivera.

«Cuando nos reuníamos hablábamos de nuestro porvenir, del matrimonio. Diego argüía que sentía temor, en caso de que nos casáramos, de que por falta de trabajo tuviéramos que vernos obligados a vivir en un taller, y que si tuviéramos un hijo tendríamos que tener los pañales dentro».

Aunque el trabajo de Diego Rivera destacó más que el de ningún otro artista mexicano de la época, el de Beloff, igual que el de muchas de las compañeras de los grandes pintores, quedó en el olvido. La rusa sobrepuso la obra artística de Diego a la suya, por lo que su obra no es tan reconocida en México, ni Rusia, ni el resto del mundo.

En 1910, Diego Rivera regresó a México durante un año y al volver a París, se casaron y comenzaron a vivir juntos en diferentes países europeos. Juntos se unieron al cubismo de Picasso, quien los visitaba de vez en cuando en su pequeño departamento.

En 1914, Angelina comenzó una relación amistosa con el escritor y político Alfonso Reyes, que años más tarde sería la persona que posibilitaría su traslado para vivir en México, en 1932; aceptando el puesto de maestra de artes plásticas en escuelas oficiales de la que es parte hasta el año de 1945.

Su trabajo no sólo se basó en el óleo, Angelina realizaba acuarelas y serigrafia para componer bodegones, autorretratos y paisajes. Buscando a través de su obra la reflexión y observación paciente del mundo.

Diariamente, Angelina realizó cuadros para representar el México urbano, los edificios modernos y las olvidadas montañas de las zonas aún rurales. Creó personajes como “la muñeca pastillita” para los niños de este país e incursionó en el teatro guiñol.

Sin embargo, muchos inviernos antes de venir a México, en el crudo frío parisino de 1917, murió de una bronquitis, que después se volvió bronconeumonía, Miguel Ángel, el bebé de Angelina y Diego. Había nacido en el verano de agosto de 1916. Este hecho lo cambió todo ya que el futuro muralista se fue separando de su mujer, abandonó el cubismo y ella se fue sumergiendo en sí misma.

En agosto de 1921, Rivera rompe su vida en París, y decide regresar a México, donde realiza su primer mural al siguiente año.

[gustavolmp]

Aprende con un buen profesor...clases personalizadas. Y que sepa todas las técnicas. Y vivís de eso..podés dar clases . Pintar paredes..ganas muy bien . Pasas de un plano grande a chico y viceversa. Restauras imágenes, pintas monumentos.. Haces Logotipos para inauguración de Fábricas..o firmas . Pero hay que estudiar mucha Teoría y mucha práctica..Saber técnicas en Lápiz, carbonillas , tinta , pluma y pincel , aguados , luego acuarelas, tempera, acrílicos , sintéticos , óleo , y aprendes en que material se necesita tal cosa. Si querés ser un prestigioso profesor . Estudia un profesorado completo de Dibujo y Pintura . Te aconsejo xq yo lo hice . No me arrepiento. Una millonada de trabajos. Hice exposiciones y vendí mucha cantidad de cuadros , Hasta en Europa tengo trabajos ... Lo que me piden hago . Pinta ropas..yo trabajé para Fábricas de ropa pintada .Pinto lo que se me presenta . Bolsos , carteras, zapatos..Vestidos de novia... Y no te va arrepentir. Pero te pagan muy bien cuando el trabajo está perfecto . Sino conseguis el éxito..no te apures , aprende bien primero. Luego cosechas los frutos.Si haces algo mediocre no lo presentes..porque te va quedar esa mala fama ..yo hago rostros . Personas. Paisajes .te deseo suerte .

[selvaurbana]

TECNICAS Y HERRAMIENTAS DEL ARTE URBANO - Ale

En el arte urbano cada tipo de arte tiene su técnica y sus herramientas que las hace ser únicas y así conseguir verse visualmente llamativas, las cuales se mostraran a continuación: 

-La pintura en aerosol: Se utiliza mucho en el arte callejero debido a su resistencia y capacidad para cubrir grandes superficies en poco tiempo. Los artistas urbanos encontrarán una amplia variedad de pinturas en aerosol, que les permitirán crear composiciones vibrantes y llamativas en las paredes urbanas. Además, la pintura en aerosol se seca rápidamente, lo que facilita trabajar en zonas concurridas sin dañarla. 

-Técnicas mixtas: 

Grafiti: Firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente, se puede realizar con diferentes herramientas tales como pintura o aerosol. 

Esténcil: Es un tipo de impresión o decoración a partir de una plantilla, “calco” con un dibujo recortado o patrón, método que permite reproducir en serie la imagen representada.  

Pintura acrílica: Es una clase de pintura de secado rápido y que contiene un material plastificado.

- Cómo se hacen los murales paso a paso: 

Paso #1: Darle contenido a lo que quieres expresar. Primero debes pensar en lo que quieres compartir y por qué. En mi opinión, el arte debe tener una historia, un tema. 

Paso # 2: Una vez que tengas claro lo que quieres expresar, ahora pasa al papel y anota todo lo que te venga a la mente. Encuentra mucho papel para plasmar tus ideas y deja volar tu imaginación, puedes borrar y agregar ideas. 

Paso # 3: Haz un plan y bocetos. Ahora escribe tu creación y tu historia con imágenes o imágenes seleccionadas. 

Paso # 4: Piensa y diseña dónde quieres crear el mural, el tamaño y qué materiales utilizarás. Siéntate con lápiz y papel a dibujar la zona exacta que quieres pintar en la pared y piensa en el tamaño de tu diseño, los colores que usarás y todos los detalles a evitar para no perderte nada.  

Paso # 5: A la pared Una vez que hayas hecho todo el patrón con papel y tengas el material, es hora de mirar hacia la pared. Dependiendo de la complejidad del diseño, podrás pintar y utilizar un fijador para que tu cuadro dure en el tiempo. Existen diferentes tipos de fijadores, los hay en spray o puedes utilizar un spray líquido. Todo depende del fin que quieras darle. 

- Herramientas digitales en el arte urbano: La realidad virtual, la inteligencia artificial, los vídeos 360, el código abierto y la impresión 3D son elementos que ayudan a un artista visual a plasmar una idea o crear una nueva propuesta, al igual que se pueden usar proyectores hacia la pared y así tener un diseño limpio y más simétrico. 

En conclusión, tenemos variedad de técnicas y herramientas sobre cada tipo de arte, algunos nos ayudan más que otros en diversas situaciones, pero cada uno logra su objetivo, que sería facilitarnos el proceso de construcción de cierta pieza de nuestro arte, ayudándonos a finalizarla con muy buena calidad en todos los aspectos. 

Esténcil (Stenciling):

Puedes encontrar información sobre la técnica de estarcido en decoración y su aplicación en el arte urbano en este artículo: Estarcido: Técnica de decoración.

Pintura en aerosol:

Para un análisis de la historia de los aerosoles y su impacto en el arte, consulta este recurso: History of Aerosol Spray Cans.

fuentes de informacion

Técnicas y materiales en el arte urbano:

Historia OVH. (n.d.). Arte urbano: técnicas y materiales populares. Historia OVH. https://historia.ovh/arte-urbano-tecnicas-y-materiales-populares/

Arte y tecnología:

Anáhuac. (2023). Fusión perfecta: arte y tecnología. Anáhuac. https://www.anahuac.mx/mexico/noticias/Fusion-perfecta-Arte-y-tecnologia#:~:text=Realidad%20virtual%2C%20inteligencia%20artificial%2C%20videos,crear%20una%20obra%20de%20arte.

[joseandrestabarnia]

El juego de bochas (jugadores de bochas-partido de bochas). Juego de bolos Pintado, 1882 Focardi Ruggero (1864/ 1933)

MATERIAL Y TÉCNICA: lienzo/pintura al óleo ATRIBUCIONES: Focardí Ruggero (1864/ 1933) LUGAR DE EXPOSICIÓN: Galería de Arte Moderno UBICACIÓN: Palazzo Pitti NOTICIAS CRÍTICAS HISTÓRICAS: ejecutado en 1882. En la exposición de 1914, se dice que la obra es propiedad de Giovanni Masini, pero en el mismo año, se dice que la pintura es de Giovanni Sodini. Anna Franchi recuerda que hubo dos ediciones de este cuadro y la doble redacción puede ser la razón por la que la obra fue recordada, en el mismo año, como propiedad de Masini y Sodini. El cuadro titulado Il gioco del Ruzzolone (1895) es similar en cuanto al tema, aunque diferente en su composición. Focardi, amigo de Signorini que le animó a pintar, es recordado por la "aguda percepción de la expresión" que daba a sus obras "vivacidad y acción". Ingresó a la Galería en 1920. CONDICIÓN LEGAL: propiedad estatal CÓDIGO DEL CATÁLOGO NACIONAL: 0900158704 NÚMERO DE INVENTARIO: Cat. Gen. n. 351 ORGANISMO COMPETENTE PARA LA PROTECCIÓN: Las Galerías de los Uffizi ORGANISMO DE PRESENTACIÓN: Superintendencia Especial para el Patrimonio Histórico, Artístico y Etnoantropológico y para el Centro de Museos de la ciudad de Florencia INSCRIPCIONES: delante, abajo, derecha - R. FOCARDI 1882 - Focardi R - cursiva - cepillado -

Información de la web de “catalogo general del Patrimonio Cultural” italiano, fotografía de mi autoría.

[punishertruther]

aunque estaba completamente baldada de la misión no dudó en entregarse al máximo a lucy ya que lo que le había echado de menos, no estaba escrito. además, no quería pensar en hydra, sharon, su familia o la brujería, solo quería ser una persona normal con preocupaciones normales durante un rato como eran hacer disfrutar a su novia al máximo. "ven aquí." le abrazó por la cintura riendo, besando despacio su cuello y dejando un pequeño mordisco en su hombro. "cierra los ojos, anda." le pidió, incorporándose un momento para encenderse un cigarro y coger la mochila. acto seguido procedió a vaciar sobre la cama todos los regalos que le había traído del viaje como eran cuadernos de dibujo y láminas de sus cuadros preferidos que estaban expuestos en berlin además de material para pintar y los souvenirs típicos. "¿te gusta?"

ethel en apenas unas semanas se había encargado de reparar el dolor que otras personas le habían hecho, haciéndole sentir la persona más querida y amada con la infinita cantidad de pequeños detalles que había tenido. se sentía la persona más afortunada del planeta, porque tenía a su lado a la persona más increíble del universo. el vínculo que tenía con ella había comenzado como algo meramente sexual y pasajero, pero se había enamorado de tal manera que no entendía como había sido su vida antes de conocer a ethel. ni tan siquiera era capaz de poner palabras al placer que acababa de provocarle, haciendo que por unos segundos le faltase el aliento totalmente sumida por el placer que su sinhueso y sus dígitos acababa de provocarle, de ahí que recuperase el aliento mientras notaba los besos ajenos por su cuerpo. no podía borrar la sonrisa de sus labios, no solo por el placer que inundaba su interior, sino por tener de nuevo a ethel a su lado. “y yo a ti.” susurró mirándola a los ojos mientras recuperaba el aliento. “dios, estoy mejor que bien.” aseguró para, en un rápido movimiento, quedar sobre el cuerpo ajeno y comenzar a llenar su rostro de besos.

[merkabici]

Colnago V3RS la bicicleta de Tadej Pogačar

Colnago V3RS de Tadej Pogačar una de las mejores bicicletas del Tour de Francia, dando un protagonismo esencial a la marca italiana Colnago; presentada en una serie de bicicletas de carbono de primer nivel en su calidad de aleación.  Se proclama el C64 en la construcción directo de Italia, el modelo V3Rs y V3Rs son capaces de sustituir al modelo V2r una bicicleta que ha sido seleccionada anteriormente por el equipo EAU. Colnago V3Rs bicicleta escaladora y aerodinámica Colnago afirma que la bicicleta de Tadej Pogačar es la combinación perfecta entre una bicicleta escaladora y una aerodinámica, permitiendo al mismo tiempo neumáticos de 30mm. Hemos visto a Colnago desde hace tiempo ser líder en la construcción de fibra de carbono, incluso antes que la mayoría; también fueron pioneros en utilizar frenos de disco en las bicicletas de carretera. Te puede interesar: Esta es la ropa de ciclismo que deberías utilizar Novedades en la bicicleta Colnago V3RS de Tadej Pogačar En comparación con el V2-r, el nuevo cuadro se dice que es más rígido en un 12% en la parte trasera y 6% en la parte delantera, todo mientras que deja caer unos 50g de peso del marco. Y aunque Colnago no ha dicho por cuánto, el nuevo marco es aparentemente más eficaz, esto pudiera deberse a la disposición de carbono reacondicionada. Otra razón puede ser el material compuesto circundante diseñado para ayudar en el cumplimiento, una característica prestada de las bicicletas Concept y C64 de Colnago. "Utilizamos un nuevo tipo de fibra de carbono para aumentar la rigidez a las flexiones laterales" Emitió en un comunicado Colnago Una versión de disco sin pintar de los V3R se cita a 790g (50cm-52cm equivalente), con una horquilla sin cortar a 390g.  Colnago V3RS de Tadej Pogačar: Caracteristicas completas - Conjunto de marcos: Colnago V3Rs - Freno delantero: Disco Campagnolo Super Record - Freno trasero: disco Campagnolo Super Record - Palancas de freno/cambio: Campagnolo Ergopower Super Record EPS Disc Brake - Desviador delantero: Campagnolo Super Record EPS - Desviador trasero: Campagnolo Super Record EPS - Cassette: Campagnolo Super Record 12 velocidades 11-29 - Cadena: Campagnolo Super Record 12 velocidades - Crankset: Campagnolo Super Record 12x2, 53/39 - Medidor de potencia: Stages Campagnolo Super Record 172.5mm - Parte inferior: Campagnolo Super Record - Juego de ruedas: Campagnolo Bora OMC 60 tubeless - Neumáticos: Vittoria Corsa Speed Graphene 2.0 TLR - Manillares: Deda Alanera - Cinta de barras: Colnago - Tallo: Deda Alanera - Pedales: Look Keo Blade Carbon Ceramic - Silla: Prologo Scratch M5 - Tija de sillín: Colnago V3Rs - Jaulas de botellas: Elite Vico Carbon - Ordenador: Stages Dash https://www.youtube.com/watch?v=8sR82YSv4_g GCN en Español Una combinación de polímero junto a elastómero permite ofrecer un grado de compresión inigualable, es tan ligera que pesa solo 790 gramos para un tamaño estándar de 54 centímetros. Aunque debemos reconocer que es una bicicleta con un porcentaje de inclinación hacia lo italiano, partiendo desde su grupo completo de discos Campagnolo Super Record EEPS hasta sus ruedas. Los neumáticos son proporcionados por Pirelli y son significativamente anchos. Te puede interesar: Wilier Zero SLR nueva bicicleta del campeón de España Luis León Sánchez Optimización completa Muy parecido al modelo Scott Addict la Optimización Colnago V3RS de Tadej Pogačar puede utilizar neumáticos de 28 aunque Colnago se apropia que en 30 existe una mejora notable.  Por otro lado, la geometría y la horquilla parece algo sagrado; esta renovada totalmente para tener un ajuste inferior aumentando la longitud de la horquilla y cambiando el tubo de dirección por algo más corto. La nueva horquilla TFS y su vástago Sr9 permiten que los cables y mangueras se enruten directamente en el marco, manteniéndolos así fuera del aire proporcionando menor arrastre, y se debe decir un aspecto mucho más limpio. Colnago también ha rediseñado las patas de la horquilla, con un aumento de la holgura de los neumáticos y una nueva corona que no solo mejora el espacio libre, sino que también aumenta la rigidez.  Caracteristicas especiales Colnago V3Rs - Nuevo conjunto de marcos de carbono con perfiles aerodinámicos - 790g peso del marco reclamado (tamaño 50 inclinado, sin pintar) - Distancia para neumáticos de al menos 30 mm - Frenos de disco y ejes pasantes - Cables y mangueras ocultos, con enrutamiento a través de la barra y el vástago Te puede interesar: Tadej Pogačar bate el récord de potencia en el Col del Peyresourde Precios y disponibilidad Los precios de Colnago V3RS de Tadej Pogačar se encuentran aproximadamente entre los 4.500 euros, aunque Conalgo afirma que también existe una version más asequible para los ciclistas la cual está hecha con una fibra de carbono de grado inferior que posiblemente agregue unos 80 gramos más de peso. Su cableado también seguirá de forma oculta en el cuadro. Read the full article

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Pablo Picasso - Carlos David Williams Ricardo. C.I. 29.662.313

Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.

Picasso no pierde vigencia porque fue la figura central de todo el arte del siglo XX, un artista experimental pero ligado al pasado y con una obra que continuamente admite nuevas lecturas. Fue quizás también el artista más influyente. El arte contemporáneo es lo que es gracias (o por culpa) de él.

No podemos hablar de un estilo concreto. Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición, Su genio fue el material principal de su arte: en apenas segundos podía hacer una obra maestra. Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de forma material.

El estilo de Picasso no puede ser encuadrado en una lista finita, ya que no solo fue un gran aporte para los principales movimientos modernistas europeos, sino que ciertas vertientes se le atribuyen sólo a él (ej: protocubismo, periodo azul y el minotauro).

El éxito de Picasso es un crisol de muchos factores: su genialidad, las escuelas donde estudió (Barcelona y París principalmente), su interés por lo social, su amistad con artistas y marchantes, su producción prolífica de cuadros, la mentalidad innovadora y su liderazgo. Si bien al final de su carrera tendía a pintar figuras cada vez más simples, rozando lo abstracto, su autoridad como artista era incuestionable, especialmente por su bagaje en obras de gran factura. Picasso se ganó el derecho a romper las reglas, ya que logró dominarlas a la perfección.

Algunas Obras Destacables:

"Niño con paloma" 

"Paisaje mediterráneo"

"Las Señoritas de Avignon" 

"Desnudo y narturaleza muerta" 

Referencias Bibliograficas:

1: https://www.todocuadros.com/pintores-famosos/picasso/

2: https://historia-arte.com/artistas/pablo-picasso

3: https://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/

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[avocatoculero]

| Arte |

Prólogo

El pincel se movía de forma calmada por encima del lienzo, subía y bajaba de forma tan pacífica que incluso le daba cierto toque de naturalidad y realismo al girasol que estaba siendo creado en este momento, la mujer de cabello negro -el cual lo retiene en una trenza- movía su mano tranquilamente como si esta estuviese bailando junto con el pincel sobre el lienzo creando maravillas con cada movimiento. Una dulce melodía la cual le ayudaba a inspirarse para seguir pintado se podía escuchar desde una pequeña bocina la cual descansan tranquilamente sobre la mesa que se encontraba ubicada a su derecha.

El estudio de dibujo donde se encontraba la mujer se podían apreciar diferentes pinturas las cuales compartida algo en común y eso era el que todas eran diferentes lugares de los Estados de México, en diferentes lienzos de diferentes tamaños se podían admirar desde ciudades hasta jardines, cualquiera que entrará en aquel estudio lograría apreciar miles de pinturas de diferentes lugares u objetos. En una de las tantas repisas de aquel lugar se podían admirar figuras de diferentes tamaños y anchos las cuales representan criaturas tan alocadas y coloridas, aquellas figuras eran alebrijes -los cuales son regalos de algunos de sus hijos- y a pesar de estar en aquella repisa estos se encontraban muy limpios y ordenados después de todo aquellas figuras eran unos de los pocos regalos que sus hijos le daban.

Se aleja unos centímetros del lienzo dejando el pincel con el cual bailaba un dulce vals con su mano anteriormente lejos del girasol que acaba de nacer en aquel cuadro incompleto, admira su pintura en busca de algún erro que haya cometido durante todo el tiempo que estuvo pintando aquellos girasoles, una segunda persona aparece en aquel estudio posándose a un lado de la morena admirando la pintura viendo como otra vez lograba crear magia pura en aquel lienzo como en todos los demás.

—¿qué opinas?—

La pregunta logra llamar la atención de la rubia por lo que dirige su mirada verdosa al cuerpo de su pareja la cual sigue mirando su pintura con una expresión de disgusto lo que le deja sumamente confundida por lo que vuelve su mirada al cuadro frente ella, su mirada recorrió cada rincón de la obra que aún no estaba completa al 100% logrando hacer que su curiosidad por aquel paisaje aumente de sobre manera por lo que termina preguntando por la localización de aquel hermoso campo de girasoles.

—Es el santuario de girasoles el cual se ubica en Tabasco— la morena responde con un tono de orgullo para posterior mente volver a tomar su pincel con determinación y continuar pintando aquel cuadro en el cual llevaba una semana trabajando, la mujer de piel blanca mira con una sonrisa a su pareja para posteriormente dirigirse a una de las mesas que se encontraban en el lugar depositando suavemente un paquete con material de dibujo que había llegado a la puerta de su casa esa mañana.

Su mirada recorre la habitación admirando los mil y un cuadro que colgaban de las paredes o que se encontraban reposando tranquilamente en la pared, logró reconocer algunos de los lugares que se mostraban pintados sobre los lienzos como el zócalo de la Ciudad de México, también pudo reconocer una construcción que se encontraba en Tlalpujahua, Michoacán y en uno de los lienzos más pequeños de todos los demás logró ver una parte del centro de Querétaro. En verdad amaba la forma en la cual su pareja lograba plasmar en un pedazo de talé un lugar tan hermoso y los cuales valían la pena visitarlos más de una vez.

Su vista vuelve a su pareja la cual acababa de terminar aquella pintura del santuario de girasoles, la morena deja su pincel y paleta sobre la mesa para después con un tramo semi-húmedo limpiar las manchas de pintura que había en sus manos mirando con sumo orgullo el cuadro que se encontraba frente a ella, recuerdos de cuando visto aquel santuario le llegaron como una dulce brisa de verano serrando sus ojos unos instantes como si esto le llevase devuelta aquel lugar tan hermoso. La canadiense a paso lento se pisa a lado de su pareja mirando con asombro los girasoles de diferentes tamaños y tonos que se podían apreciar de aquella pintura, una pequeña “M” de color dorado se podía apreciar en una de las esquinas del cuadro, aquella simple letra era la firma de su amada era la primera letra de su nombre.

—y bien, ¿qué opinas ahora?— su voz se notaba con un leve temor el cual sabía disimularlo muy bien ya que n verdad quería saber cual era la opinión de la persona a la cual ama con toda su alma y espera que aquella pintura lograse enamorar el corazón tan dulce y bello que la canadiense tenía.

—Es hermoso— sus ojos se llenan de un brillo de alegría y amor puro por tan lindo lugar que se presentaba frente a ella en el gran lienzo, esperaba poder algún día ir y poder admirar los girasoles, poder rosar las llenas de sus dedos en los frágiles pétalos de tan hermosas flores que solo buscaban el cálido rayo solar que la gran estrella de tonos rojizos y anaranjados podía darles.

—Nada es más hermoso en este mundo que tú, cielito lindo—

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¡Buenas!

Aquí otra vez publicando el prologo de esta historia (la cual después de mucho tiempo puedo continuarla a gusto) pues al parecer me falto una pequeña parte de esta misma.

Lamento si llegasen a encontrar algun error ortogr��fico pero en ese punto de la escritura aun me falla un poco (o mucho dependiendo de como usted lo vea) en todo caso agradecería el que me hicieran saber sobre esto y ya yo corregirlo.

En fin en un momento mas subo el capitulo 1.

Aclaraciones:

> A México le gusta pintar diferentes lugares de todos sus estados sin importar que sea, si es un jardín o si es solo un paisaje de montañas sin mas, peor al terminar el cuadro decide regalárselo al estado de donde pertenezca tal hermoso lugar y esto también es una forma de mostrar lo orgullosa que se siente de todos sus estados.

>El nombre de México (el cual lo escogió un amigo mío por lo que se lleva este reconocimiento) es Marie el cual puede tener tres significados diferentes los cuales son “Rebelde”, “Amor” o “Amada”.

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LA CIUDAD DEL TAC…TAC…TAC…

        Segundo premio en narrativa en Certamen Internacional y editado en antología “PINTURAS LITERARIAS” DE Editorial ”Novelarte” Córdoba ,Argentina 2006.  ANA MARÍA MANCEDA. San Martín De los Andes. Patagonia Argentina. .

                 Comenzó a escucharse el ruido una noche de primavera ¡ bah! Es una manera de decir, en realidad era una noche helada. Se percibía que esa temporada había llegado por los cantos de algunos pájaros audaces y los brotes de las plantas, un hecho casi milagroso esto de los vegetales, de alguna manera mostraban la fortaleza de su reino. Hasta hace muy poco habían soportado grandes nevadas y ahora las heladas, pero ellos estaban ahí, triunfantes, mostrando sus retoños.

             El viejo Ariel vive en las márgenes de la ciudad, su cabaña está situada en una zona más alta que el centro, justo donde comienza  la formación boscosa. Debido al intenso frío, ese atardecer entró temprano a su casa, al calor de la cocina a leña tomaba mate y leía novelas de aventuras, al lado su perro Don Quijote, pero su gran pasión era la pintura, pasaba meses hasta terminar un cuadro, siempre eran paisajes que él observaba en sus paseos y los retenía en su memoria. La radio era otra compañera, escuchaba todo tipo de música. Cada tanto se paraba, estiraba su cuerpo, el perro lo imitaba, los dos, flacos y altos  se acercaban a la ventana. Don Ariel observaba el cielo con el ardiente deseo de descubrir algún suceso extraordinario en el cosmos. Durante el día paseaba con su bastón y su perro por el centro y los alrededores de la ciudad. Hablaba poco con los vecinos, tenía una intuición fuera de lo común, no se le escapaba nada de lo que éstos hacían o pensaban, pero su boca estaba sellada. Todo quedaba en su cerebro y en algunos casos en su corazón. Esa noche, cerca del amanecer, sintió un ruido chispeante, corto y repetitivo; tac...tac...tac. Se levantó a espiar, los vidrios de la ventana estaban opacados por la helada, la abrió, una brisa fría chocó con el calor de la cabaña. No vio nada. Don Quijote tenía las orejas paradas y movía la cola. El tac...tac siguió escuchándose cada vez más alejado, como si bajara hacia el centro del pueblo.

                Al otro día, en conversaciones familiares, en el club, en los cafés, comentaban el persistente ruido que los  despertó. En su diaria caminata, el viejo Ariel charló con los vecinos, debió admitir qué él también lo había escuchado.

                El ruido nunca más paró. Lo que al principio fue un raro acontecimiento comenzó a preocupar a los vecinos. Se especulaba que quizás se estuvieran produciendo temblores de tierra, cosa normal en esa geografía, que provocaran desprendimientos de rocas y éstas se deslizaran desde los cerros circundantes hacia el valle donde se encuentra la ciudad. ¡Pero entonces debería escucharse una lluvia de tac...tac! Y no era así, el ruido provenía de un solo objeto que recorría a su antojo la ciudad y todos sus recovecos.

                Algunos grupos de pobladores se organizaron para recorrer la ciudad a la hora en que se producía el molesto sonido. Nada vieron  pero comenzaron a percibir olores en los alrededores de dónde provenía el ruido. La ciudad se convirtió en una Torre de Babel, su estructura no era de diferentes lenguas sino de distintos olores. Los sentían agradables o nauseabundos con todas sus variedades. A Don Ariel se le ocurrió hacer una estadística y como si tal cosa, indagaba a los vecinos qué tipo de olor había percibido, luego se iba a la cabaña y anotaba los datos que recordaba. Así todos los días. Con el tiempo acumuló gran cantidad de opiniones, las cuales analizaba y clasificaba. Le llamó la atención la variedad de olores.

              El pánico se fue apoderando de la ciudad. En la intimidad de sus hogares, los habitantes sentían como si el ruido recorriera sus conciencias. La primavera pasó y el verano se adueñó glamoroso entre los turistas y los aterrorizados pobladores. Lo extraordinario era que los visitantes no oían el tac...tac...tac, ni olían más que las hermosas flores de los jardines y las plazas.

               Recién entrado el otoño, cuando el bosque explotaba de colorido, el clima equilibrado en días más soleados, como cediendo una pequeña tregua antes que avasallara con sus lluvias y nevadas, el viejo Ariel tomó una decisión, acompañado de Don Quijote se levantaría a la hora del ruido y se juró no descansar hasta descubrir qué o quién lo producía. Ayudado por las deducciones obtenidas con su estadística casera, arribó a características personales de grupos que sintieron olores similares. Como toda población humana, la ciudad del ruido tenía sus bondades y pecados; amores secretos, crímenes misteriosos, crueldades, envidias, algún alarido de solidaridad, odios, rencores, heroísmo.

                El viejo y el perro volvían al amanecer, agotados, sin descubrir nada. En ese tiempo no salía por las mañanas en su cotidiano paseo. Los vecinos le preguntaban por su ausencia, pero nada dijo de lo que hacía por la noche. A fines de otoño, en la rutina de su búsqueda, se sentó en una inmensa piedra cercana a su casa, ésta estaba partida por un añoso árbol que surgía entre las mitades. Se recostó cansado, don Quijote apoyó su cabeza en las rodillas del viejo. El frío de la noche no le permitía dormirse, su cuerpo estaba aletargado, sentía una profunda paz. De pronto lo vio, la luz de la luna iluminaba una pequeña cosa que de manera suave y saltarina bajaba hacia el centro del pueblo.¡ tac...tac...tac! Se quedó quieto, la mano sobre la cabeza de Don Quijote, como suplicándole que no se moviera. Hombre y perro eran estatuas bajo el árbol de la piedra partida. Sólo los ojos seguían alucinados al extraño objeto, hasta que lo enfocó. Era un nudo, opaco, apretado. Desprendía un olor intenso, a vida, a mucha vida. Intuyó que el material del que estaba hecho era una trama de disímiles sentimientos y acontecimientos que se enredaban de tal manera que sería imposible deshacerlo. Todo el nudo era un símbolo, una síntesis, era la suma entretejida del ��� Todo” lo que allí habitaba.  Regresó a  la casa junto a  Don Quijote, en un silencio abismal, solo se escuchaba en la lejanía el tac...tac...tac.. Nunca más salió a caminar. Los vecinos decían que se había vuelto loco.

                Ocurrieron eclipses, el paso de cometas, lluvias de estrellas, como provocando la mirada del viejo, pero éste había perdido el interés de mirar el universo por la ventana. Ahora indagaba con su mirada  ese enigmático nudo y trataba de plasmarlo en la tela, pintaba y pintaba.  Con los meses terminó el cuadro, estaba contento pero no dejaba de correrle un escalofrío cuando lo  observaba, era tan cerrado, inexpugnable.

                  Una noche, mientras realizaba quehaceres atrasados debido a  su obsesión por la pintura, sintió sirenas. Salió de la casa, se sorprendió al ver el bosque incendiado, los árboles de los cerros parecían envueltos  en   llamaradas rojas, como si provinieran del centro de la tierra. Un olor a incienso impregnaba el aire, se asustó, por el camino iban veloces los coches de los vecinos para ayudar a combatir el  fuego. Luego de unas horas de espera se  acercó al camino, los vecinos regresaban.

__ No sabemos que sucede Don Ariel, no fue un incendio, es un reflejo rojo que sale de la tierra.

No pudo dormir,  miró el cuadro y  sintió la necesidad de  pintar de  fondo el bosque en llamas, luego se le ocurrió que el nudo no podía quedar tan cerrado en ese paisaje dantesco, como si emanara un calor que provocara la apertura del tejido apretado, y lo abrió. Quedó como una inerte y opaca flor semiabierta. No lo pudo colgar como sus otras obras, lo envolvió con mucho papel  y  por último en una bolsa de tela oscura. Lo guardó en el sótano, entre las cosas menos deseables. Su  rostro expresaba cierta irónica perversidad, era una ceremonia secreta, sólo Don Quijote era testigo.

              Misteriosamente,  luego de esa noche, nunca más se escuchó por la ciudad y sus alrededores el escalofriante tac...tac...tac.

[pintormadridstor]

Técnicas de encalado

Si quieres revitalizar tu casa pintando las paredes o el techo, puedes contratar a pintores madrid para que lo haga o hacerlo tú mismo.

Si opta por la segunda opción, no debe tener prisa, sino tomarse su tiempo para conseguir un resultado perfecto. Ten en cuenta también el espacio que vas a pintar, obviamente cuanto más grande sea tu casa más tiempo necesitarás.

Lo primero que hay que hacer es tomar las medidas correctas de la casa, anotando todo en una hoja para encontrar el material necesario para realizar el trabajo.

1. Preparar la casa y las paredes Antes de empezar a pintar su casa, tómese el tiempo necesario para preparar la casa para la pintura. Una de las cosas importantes que hay que hacer es mover los muebles junto a las paredes, colocándolos en el centro de la habitación para poder moverse libremente y sin problemas.

Aunque los muebles se trasladen, deben estar protegidos. En este caso, utilice una lámina de nailon y fíjela con cinta adhesiva si es necesario. Utiliza también láminas de nailon para cubrir el suelo.

Una vez que hayas movido los muebles, puedes pasar a retirar todo lo que cuelga de la pared, como cuadros, espejos, perchas o pósters. También hay que quitarles las uñas.

No olvides proteger también los muebles que no se pueden mover (como las estanterías o los apliques). Para ello, utilice láminas de nylon y cinta de pintor.

Por último, utiliza cinta de pintor para cubrir todos los marcos de las ventanas.

Cuando toda la casa esté lista y los muebles protegidos, estará listo para pasar a la fase de enlucido. En este caso, después de llevar ropa de trabajo adecuada, guantes y gorro, se coge un poco de la masilla con la espátula y se empieza a cubrir grietas y hendiduras. Después de cerrar todos los agujeros con la masilla, utilice el papel de lija para alisar la pared de cualquier acumulación de pintura anterior y para eliminar el exceso de masilla.

Por último, procure aplicar un producto antimoho en las paredes. El producto antimoho disponible en tiendas especializadas debe diluirse con agua según las instrucciones del envase y aplicarse a todas las paredes. Antes de pintar, recuerde dejar secar bien el producto antimoho y ventilar las habitaciones.

[mahaluchic]

Mi pequeño rincón

La historia es muy simple, todo proyecto, toda creación exitosa nace de un pequeño rincón el cual consideramos de lo mas sagrado. Aquí esta mi rincón sagrado, mi espacio espiritual y mágico. Uno en algún momento podría pensar que toda magia sucede en un estudio grande lleno de espacio y enriquecido con montones de material, sin embargo no suele ser así en mucho de los casos. Este es mi “estudio”, si, un pequeño escritorio alargado con 3 pequeños cajones, aquí es donde todo sucede, esta mesa es mi zona, el espacio de trabajo para esculpir pasta italiana, para pintar cuadros, para realizar estampados a mano, para empacar pedidos e incluso para crear sublimación a diferentes productos, este es mi rincón especial.

En este espacio sucede la creación, sin embargo no es donde suceden las ideas, ya que si fuera de ese modo jamás podría salir de ahí; las ideas y todo ese mar de sucesos que me da a pasar a crear sucede en el baño, en la cama, en el auto, en la ducha, en el sillón de la sala, en una fiesta, en las reuniones familiares, caminando por la calle, tomando un café e incluso en los sueños, al escuchar música y al estar acariciando a tu mascota, así es como todo esto funciona, supongo que para todos al menos esto de idear es igual.

Así que bueno, les presento un gran pedazo de quien soy!

[joseandrestabarnia]

TÍTULO: Virgen con el Niño y los Santos José y Simeón AUTOR: Andrea Solario FECHA: 1495 MATERIAL Y TÉCNICA: Técnica mixta sobre lienzo DIMENSIONES: 102x87 cm INVENTARIO: 328 El cuadro llegó a Brera en 1811 como regalo del virrey de Italia Eugenio de Beauharnais, que lo había recibido tras la supresión de la iglesia de San Pietro Martire en Murano, cerca de Venecia. Se trata de una obra de absoluta importancia, no sólo por la reconstrucción del lenguaje de Solario sino también porque documenta, en una fecha verdaderamente temprana, una singular superposición de sugerencias estilísticas. En 1495, de hecho, el artista exportó a Venecia su pasión por Leonardo da Vinci y por la dulzura expresiva de sus seguidores lombardos, cuyo recuerdo es visible, sobre todo, en la fisonomía de la Virgen; sin embargo, fascinado por el brillante cromatismo de los pintores venecianos, abandona los suaves claroscuros del maestro toscano para dar vida a una composición de tonos brillantes y colores marcados, en la que hay espacio para un análisis minucioso del detalle anatómico de los rostros. y barbas de los dos santos laterales aprendidas de Durero y de los pintores flamencos. Quizás consciente de la particularidad de tal operación lingüística, Solario firma con orgullo Andreas Mediolanensis, declarando sus orígenes milaneses. A su regreso de Venecia, el artista gozó de gran éxito en Milán (entonces bajo dominio francés) y fue enviado por el gobernador Charles d'Amboise a pintar en el castillo de su tío, el arzobispo de Rouen, en Normandía.

Información e imagen de la web de la Pinacoteca de Brera.

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Demasiadas cosas que parecían imposibles están sucediendo al mismo tiempo

Por Sergi Picazo

Fuentes: elcritic.cat/ [Foto: Dominik Lückmann en Unsplash]

La tormenta perfecta después de la Covid-19: no llegan microchips, falta gas natural, los alimentos se encarecen, las materias primas están al límite y… la crisis energética va para largo.

Demasiadas cosas juntas que parecían imposibles están sucediendo al mismo tiempo. Falta de todo. Suben los precios de todo. Informaciones de prensa hablan del hecho de que no habrá magnesio en Europa, que hay un problema con el uranio, que fallarán los nitratos para la agricultura. Son frecuentes los cortes de electricidad en China. Falta agua en Taiwán. Medio millar de barcos están atrapados en puertos de todo el mundo. Maersk no tiene suficientes contenedores. No hay camioneros en Alemania. Latas de refrescos se venden sin pintar. El precio de los juguetes, de la alimentación o del diésel se encarece. Estantes vacíos en supermercados del Reino Unido. Fábricas paradas en la Zona Franca [de Barcelona]. ¿Habrá cortes de suministro de gas este invierno? No podrás comprar la PlayStation 5 ni tu nueva bicicleta eléctrica. La prensa achaca esta crisis a los cuellos de botella y la Covid-19, pero si amplías el zoom, podrás ver el cuadro completo: crisis energética, falta de materias primas… y los efectos del cambio climático en el seno de un capitalismo globalizado zombi. La Covid-19 fue un ensayo del colapso que vendrá.

Los diarios económicos hablan todo el día de esto; las grandes patronales empresariales están por primera vez realmente asustadas… y todos dicen que la culpa es de una demanda de consumo disparada, de los cuellos de botella, de los trabajadores asiáticos confinados por la pandemia, de la dependencia de China, del bloqueo del canal de Suez, de los barcos que no llegan. Lo venden, sin embargo, como una situación temporal. Algunos científicos y activistas denuncian que también está ocurriendo una cosa más, que es más estructural que momentánea: las materias primas estarían llegando a su pico, la crisis energética no sería temporal, la crisis climática ya está afectándonos, no podremos seguir consumiendo tres planetas como hasta ahora. “La crisis de los microchips no es más que la punta del iceberg”, dice Alicia Valero, profesora de la Universidad de Zaragoza y autora de Thanatia. Los límites minerales del planeta: “Un ejemplo: en el siglo XXI ya hemos gastado más cobre que en toda la historia”. ¿Se acabó la fiesta? Viene el decrecimiento, y ya no será una elección: vendrá a hostias. Todo es incierto, todo es confuso, todo es complejo.

Dicen que no están llegando microchips para la industria del automóvil, que no están llegando los teléfonos móviles para la Navidad ni las bicicletas eléctricas que ahora se han puesto de moda. ¿Puede que sea un problema temporal y que en un año todo se solucione? Puede ser. Pero entonces, ¿cómo se explican otras cosas que echaremos en falta muy pronto, como el gas que viene de Argelia, el petróleo de Arabia Saudita, el litio de Chile o… por ejemplo, ¿cómo se explica que falte vidrio para embotellar el vino del Penedès y papel para imprimir libros cuando la mayor parte provienen del reciclaje y no dependen de los barcos de Maersk que vienen de Shanghái? El científico del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), experto en energía y autor de Petrocalipsis, Antonio Turiel, lo dijo hace poco: “Falta vidrio. Hablamos de un material reciclable y de proximidad, así que ¿en este caso también radica el problema en cuellos de botella logísticos? ¿No se trata más bien de que los costes energéticos de fundir vidrio ahogan a la industria?”

Demasiadas cosas juntas que parecían imposibles están sucediendo al mismo tiempo. Arabia Saudita reconoce que casi ya no le queda capacidad ociosa de producción de petróleo. Lo explican en el portal económico Sharecast. Los precios del propano en EEUU son tan elevados que los mercados predicen un “Armaguedon” durante los meses más duros del invierno. Lo dice el Financial Times. La falta de electricidad en Europa está afectando a la producción de silicio y de zinc, perjudicando, entre otras, la producción de placas solares. Tan solo el precio del silicio ha aumentado un 300% este año. Lo dice Reuters. Europa podría quedarse sin magnesio en poco tiempo, el 87% del cual proviene de China, y esto pararía la industria de transformación del aluminio, del titanio e incluso del acero: es decir, bicis, coches, aviones. Lo dice El Economista. El precio del algodón se duplica en apenas un año (más del 120% de aumento) y ahoga el sector textil. Los precios más altos en 10 años. Lo dice Forbes. La subida de los precios de los materiales de construcción ha hecho que las obras en el Estado español sean ya un 22% más caras y que 4 de cada 10 empresas estén cancelando o parando el trabajo. Lo dice La Vanguardia.

Y hablemos de cosas aún más serias: está subiendo y todavía subirá más el precio de la alimentación. Lo anuncian las patronales del sector. En agosto, el índice de precios de los alimentos ya había aumentado un 32,9% respecto a agosto de 2020. “Y lo que es peor: nuestros márgenes son estrechos y los costes se disparan”, aseguran. En estos 12 meses, los grupos de alimentos que utiliza la Organización de Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) para fijar el índice han evolucionado así: los cereales, como el trigo, la cebada o el maíz, suben un 31%; los lácteos, un 13%; la carne, un 22%, y el azúcar, un 9,6%. ¿Esto también tiene que ver con los cuellos de botella en Asia? Gustavo Duch, activista por la soberanía alimentaria, explicaba hace poco en un artículo en Ctxt: “Subirá el recibo de la comida por factores productivos derivados de la crisis climática, la desaparición de polinizadores o el agotamiento de insumos como los fertilizantes. Y por factores puramente capitalistas como la especulación.”

Por qué pasa todo esto ahora y todo al mismo tiempo

Demasiadas cosas juntas que parecían imposibles están sucediendo al mismo tiempo. Es cierto que las causas principales del colapso son los puertos colapsados, que el transporte terrestre no da abasto, la crisis del modelo just in time, que no almacenamos casi nada, las fábricas funcionan a medio gas en China o en Taiwán. Pero también hay causas de fondo, como una crisis energética global que no hace más que empeorar, una transición de los combustibles fósiles a las energías renovables mucho más compleja de lo que decían, el límite o pico del petróleo y de otras materias primas. Y en medio de todo esto está el factor de la elevada demanda de consumo: con una parte de la ciudadanía europea o norteamericana que tiene los bolsillos llenos (tras el ahorro forzoso del confinamiento por la pandemia de la Covid-19). Crisis sanitaria, crisis económica, crisis de la globalización, crisis energética y… crisis climática.

Probablemente los síntomas que estamos experimentando no son indicadores de un colapso total inminente. Habrá un invierno duro debido a la demanda de energía a causa del frío, y después mejorará en la primavera, y en verano volverá a crecer la demanda. “El proceso de crisis irá repitiéndose”, asegura Turiel. De todos modos, Luis González Reyes, miembro de Ecologistas en Acción y autor del libro La espiral de la energía, explicaba a los compañeros de El Salto que los síntomas que aparecen influyen en los factores que sí que llevarían a un colapso. “Estamos viviendo las primeras etapas del colapso”, decía. Hay fenómenos coyunturales y hay algunas cosa que han venido para quedarse. “Hemos de ser capaces de leer las coyunturas, que se recuperarán, como el desabastecimiento de bicicletas que ha habido; pero si miramos la articulación de las cadenas de producción globales, estamos ante un proceso sostenido y que tiene mar de fondo, que apunta hacia el colapso de la civilización industrial.”

Cada vez más investigadores e incluso la Agencia Internacional de la Energía reconocen que el planeta está llegando al límite de materias primas, al menos de las reservas conocidas. El citado Antonio Turiel y el activista de Extinction Rebellion y València en Transició, Juan Bordera, concluyen en el mejor artículo escrito hasta ahora sobre esta crisis en Ctxt que “el pico de todo tenía que llegar pronto o tarde, y está llegando”. Alicia Valero, que tiene conocimiento de la falta de minerales, confirma que “si seguimos a este ritmo, toda la transición ecológica y digital está en riesgo” porque “pasaremos de ser dependientes del petróleo a ser dependientes de toda la tabla periódica”. En su opinión, en los próximos años “habrá más paradas económicas y bajará el PIB: o cambianos el modelo, o la falta de recursos nos hará cambiar bruscamente el modelo”. Esto va en serio.

Y “en medio del marasmo de esta crisis total del capitalismo, de este pico de todo”, Turiel y Bordera reclaman que ahora debería ser el momento de relocalizar lo esencial, producir nuestros propios alimentos, asegurarnos los suministros básicos y el saneamiento del agua”. Decrecimiento, relocalización de la economía, salvar el agua, el aire y la alimentación… y disfrutar de los centenares de cosas que no contaminan.

Pero sobre todo hay una solución de este lío: “Tengo la solución: consume meeenos”, susurra al estilo joebiden. ¿Sabéis quién lo ha dicho? Un tal Morten Engelstoft, máximo ejecutivo de Maersk, la mayor empresa de transporte marítimo y de contenedores del mundo y una de las más afectadas por el caos. ¿Dónde lo ha dicho? En el Financial Times, la biblia capitalista. Abro comillas de la reflexión completa que hizo este empresario poco sospechoso de ecologismo radical: “Necesitamos un crecimiento más bajo del consumo para dar tiempo a la cadena de suministros para ponerse al día, o deberíamos repartir el crecimiento de manera diferente. La recuperación nos llevará un largo periodo de tiempo.”

Insisto: demasiadas cosas juntas que parecían imposibles están sucediendo al mismo tiempo (la frase, por cierto, no es mía: es del compañero Luis González Reyes).

Texto original: https://www.elcritic.cat/opinio/sergi-picazo/massa-coses-que-semblaven-impossibles-estan-passant-al-mateix-temps-107501

Traducción: viento sur

Fuente: https://vientosur.info/demasiadas-cosas-que-parecian-imposibles-estan-sucediendo-al-mismo-tiempo/

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Del Impresionismo a la cinematografía rusa...

¿Alguien dijo Monet?

El impresionismo

Surge durante la segunda mitad del siglo XIX cuando un grupo de artistas es rechazado de la selección del Salón de París. Probablemente uno de mis movimientos favoritos, el impresionismo, como lo dice su nombre, creaba impresiones espontáneas de la realidad de los artistas. Como muchos otros movimientos, este también buscaba romper con lo establecido en el mundo normativo del arte explorando el color y, sobre todo, la luz.

Trabajaban sobre todo en el exterior para atrapar los colores de la naturaleza y los paisajes que encontraban, cambian la jerarquía de los temas a pintar -se empiezan a considerar temas que antes se pensaban aburridos- y hacen del foco de la obra un aspecto importante, buscando centrarse en los elementos importantes del cuadro y las proporciones que se apreciaban a los ojos del artista.

Algunos expositores importantes del movimiento son Monet, Renoir, Cézanne, Sisley, Sorolla y Degas, conocido por sus colecciones de ballet y los prostíbulos.

Aquí algunos de los ejemplos que más me gustan:

¿Y qué hay de las mujeres?

Claro que ellas también pintaban, pero conocemos la historia y la constante opresión que ellas sufrían, en un mundo del arte donde el artista era por excelencia hombre, blanco y heterosexual, las mujeres pintaban pero sin el reconocimiento merecido y desde la privacidad de sus casas, porque claro que era impensable una mujer al exterior, ¿que van a decir de ella?

Aquí algunos ejemplos de lo que hacían:

Parte de este movimiento puede ser apreciado en la cinematografía rusa, sobre todo en el material de directores como Andrei Tarkovski y Sergei Eisenstein

A pesar de que con otros movimientos ya había apreciado la multiplicidad de asignaturas dentro de uno mismo, siento con el impresionismo como se mezclan estas ramas del arte de manera peculiar e interesante para mi como estudiante de cine y empiezo a captar como usar este nuevo conocimiento sobre los movimientos para crear mi propio estilo al contar mis historias.