#Matías Piñeiro

[celluloidrainbow]

VIOLA (2012) dir. Matías Piñeiro A group of young actresses from Buenos Aires discuss love and life, while rehearsing for William Shakespeare’s play “Twelfth Night”. In a parallel story (not without a point of intersection), a young woman pedals through the city, delivering her boyfriend’s original music in the form of CDs. (link in title)

[sacredwhores]

Matías Piñeiro - Viola (2012)

[pierreism]

You Burn Me - Official Trailer

An adaptation of a chapter in Cesare Pavese's Dialogues with Leucò, Matías Piñeiro's latest is an intimate and expansive meditation on death and desire and a thrilling exploration of the possibilities of adapting text to film. In "Sea Foam," Pavese imagines a dialogue between the ancient Greek poet Sappho and the nymph Britomartis, portrayed here by frequent Piñeiro collaborators Gabi Saidón and María Villar. Constantly shapeshifting in form, the film splinters out from Pavese's text to a myriad of footnotes, histories, and lively digressions, from the fragmentary poetry of Sappho, to the circumstances of Pavese’s death in a Turin hotel room, to the science of sea foam with its connections to disease and fertility. In this ebb and flow of death and desire, You Burn Me introduces “mnemotechnic games” that invite the audience, through a repetition of words and images, to memorize Sappho's lyrics, a game intrinsic to the moving image that may just save Sappho, Pavese, Piñeiro, and the audience from oblivion.

New Matías Piñeiro alert. Opening this March. via The Cinema Guild

[lulidragon]

A special Illustration for MY BIRTHDAY!!!!!

I turning 23 years old on this Stupid Planet, being a total EDGY, LGBTQ and weirda person.

¡¡¡¡¡Una ilustración especial por MI CUMPLEAÑOS!!!!

Cumplo 23 años en este Planeta de Mierda, siendo totalmente EDGY, LGBTQ y una rarísima persona.

#birthday #cumpleaños #felizcumpleaños #happybirthday #politicallyincorrect #politicamenteincorreto #humornegro #darkhumor #gothicgirl #gothgirl #nerdgirl #demon #satanism #satanismo #heavymetal #metalmusic #metalheadgirl #metalhead #mexicanartist🇲🇽 #artistamexicano🇲🇽 #demongirl #demonio #génerofluido #generofluido #genderfluid #genderfluidpride #original #originalart #traditionaldrawing #artetradicional

[justanotherhyperfixation]

Just saw those shots on instagram from a movie called Isabella directed by Matías Piñeiro (2020). It made me thought of Simon - he owns purple at this point. 

[el-confidente]

Isabella

- Isabella (Matías Piñeiro, 2020)

25 noviembre, 2020 a las 1:06 pm

Piñeiro juega a ser un autor. Y no lo digo despectivamente, porque en el gesto libre y lúdico de ese juego encuentra sus mayores virtudes. El problema es que esas virtudes son, casi exclusivamente, destrezas y esas destrezas han terminado por convertirse en un sistema autorreferente y circular: una especie de uróboro formal y temático que -tal como en el caso de la serpiente que se muerde la cola- se alimenta de sí mismo y se vuelve peligrosamente autosuficiente.

En pocos años, la firma de Matías Piñeiro se ha convertido en una de las más reconocidas y -para regocijo del propio director- más reconocibles del cine argentino contemporáneo. Una marca de agua bastante opaca se encarga de revelar al cineasta que hay detrás (o peor, delante) de cada plano en sus películas. Lo que digo es, en pocas palabras, que Piñeiro atiende más al cuidado de su trayectoria autoral que a la construcción de sus películas como piezas autónomas y acabadas. Isabella es Viola una vez más (permítanme la reducción), pero sin su gracia y sin su anclaje geográfico. Sus personajes recorren, esta vez, algunos parajes de las sierras chicas cordobesas, sin integrarse a ellos de ninguna manera. Los Cocos es Los Cocos porque un par de carteles lo aclaran pero no se describe más que por un puñado de paisajes; un municipio sin identidad ni particularidades, sin ciudadanos ni comercios y -esto lo digo con cierta malicia- sin su aerosilla ni su mítico laberinto de arbustos.

Es claro: no hay vocación turística en la película, pero de ese rechazo al lugar común y al retrato superfluo de la ciudad no surge nada nuevo. El resultado es un compendio de lugares sin conexión entre sí y -a su vez- un compendio de escenas que solo están conectadas entre sí, como si una fuerza centrípeta dirigiera absolutamente toda la tensión y la atención hacia el centro de la obra. La película formula preguntas cuyas respuestas nos hacen pensar en la película, y así marcha, pisando siempre sobre sus propios pasos, seguros y firmes, pero sobre todo seguros.

Piñeiro encontró su fórmula y esa fórmula pronto será reaccionaria porque no parece levantar la vista de su poética personal, porque no dialoga con sus contemporáneos, jamás busca su antítesis y no pretende salir de esa zona de confort. Parece imaginar un interlocutor culto, inquieto y riguroso. Es casi como si hablara consigo mismo y he ahí gran parte de mi problema con sus películas. Me importan poco Shakespeare y la vida en el teatro o el teatro en la vida, si eso está ahí solo por interés de un director que no parece querer compartirlo o ponerlo en cuestión sino, más bien, enunciarlo.

¿Es esta su película más abstracta y experimental? Probablemente sí, pero no es esa su apuesta elemental y, sinceramente, no creo que un par de saltos en el tiempo consigan más que enrarecer tímidamente una obra que, desde su puesta en escena, es naturalista y bastante clásica. Es clásica incluso en sus experimentos, como la escena en que Mariel (María Villar, impecable en su interpretación) parece sentirse “invisibilizada” ante la presencia de Luciana (Agustina Muñoz) y entonces el director recurre a una desaparición a la vieja usanza que nos recuerda a Méliès, tal vez el primer gran experimental.

Me gustan todas las películas posibles en Isabella, que el director decide evadir. Mariel es una mujer embarazada, una actriz de teatro que no consigue trabajo y que se siente en competencia con otra mujer, aparentemente más resuelta y exitosa que ella. Mariel será, luego, madre soltera. Pero eso es todo lo que hablaremos del asunto, porque ese embarazo no es otra cosa que una versión aggiornada del conflicto en Medida por Medida, la obra de Shakespeare, y porque las pistas temáticas que el director oculta en su trama son solo símbolos, menciones y referencias. Un pañuelo verde, una invitación absurda y genérica a una “concentración” (que no es marcha, ni manifestación, ni protesta, ni movilización) y una presencia fantasmática y poco noble del género masculino. Se esboza un tema que no es tal, porque la película va sobre el dilema personal de Mariel, su ego, su autoestima y sus frustraciones. Todo lo demás existe ahí por y para ella y sus conflictos. Piñeiro abandona esta vez el clasicismo y rompe el arco de su protagonista, que parece estar -finalmente- perdida en el tiempo y el espacio, como la propia película. Ese es su mayor recurso estructural y su mayor acierto, porque esa simbiosis de la forma y el contenido permite entender una y otra cosa relacionalmente, el mayor diálogo que la película se permite y nos permite.

[tomorrowedblog]

First look at You Burn Me

A new trailer has been released for You Burn Me, which is set to release March 7, 2025.

An adaptation of a chapter in Cesare Pavese's Dialogues with Leucò, Matías Piñeiro's latest is an intimate and expansive meditation on death and desire and a thrilling exploration of the possibilities of adapting text to film. In "Sea Foam," Pavese imagines a dialogue between the ancient Greek poet Sappho and the nymph Britomartis, portrayed here by frequent Piñeiro collaborators Gabi Saidón and María Villar. Constantly shapeshifting in form, the film splinters out from Pavese's text to a myriad of footnotes, histories, and lively digressions, from the fragmentary poetry of Sappho, to the circumstances of Pavese’s death in a Turin hotel room, to the science of sea foam with its connections to disease and fertility. In this ebb and flow of death and desire, You Burn Me introduces “mnemotechnic games” that invite the audience, through a repetition of words and images, to memorize Sappho's lyrics, a game intrinsic to the moving image that may just save Sappho, Pavese, Piñeiro, and the audience from oblivion.

[ardeportal]

Un grito post-punk: la vuelta de Buenos Vampiros a Montevideo

La banda marplatense agotó el sábado en Tazú junto a Fleur Mortem y Hangwire

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

El sábado una ola gótica sumergió al sótano de Tazú en un viaje espacio-temporal. Por una noche, el color negro, las telas de encaje, los bajos introductorios y los teclados oscuros reinaron, poniendo al post-punk nuevamente sobre el tapete.

¿El motivo? Buenos Vampiros regresaba a Montevideo, ocho meses después de haber reclutado su propio ejército dark en la primera edición del Festival Nuevo Día Uruguay. Tal fue el furor con los marplatenses, que su regreso agotó las entradas de Tazú y desencadenó una segunda función no-tan-sorpresa en Tatú, extendiendo la residencia vampiresca en Ciudad Vieja a todo el fin de semana.

En el flyer del sábado, un flamante nuevo nombre aparecía como plato de entrada: a Fleur Mortem le tocaba debutar sobre los escenarios en la velada dark, aunque sobre las tablas nos encontramos con caras conocidas. A Jaso (Los Walrus) en voz y guitarra se le unieron Cami Montoro en teclado y coros, Lucas Piñeiro (Maldita Maga, Palos Rotos) en bajo y Matías Sanchez en batería; empilchados con vestuario especialmente pensado para la ocasión, a cargo de Shop Unjujer.

Como veteranos de la escena, los Fleur Mortem conectaron con el público sin inconvenientes: la gente se acercó desde el primer momento y hubo pogo cuando la banda lo pidió.

Si bien de a ratos se percibe un dejo Walrus en las canciones―la composición de Jaso dejándose entrever entre lo agudo de las teclas y una base rítmica concisa―la banda adopta un estilo completamente diferente a los trabajos previos de su equipo: un post punk oscuro y seductor que no es ajeno a influencias dance, al mejor estilo New Order.

Hangwire es la gran rareza local, ese fenómeno que nadie sabe explicar pero de igual forma nos fascina: seis tipos haciendo post-punk en inglés en Montevideo, Uruguay, liderados por un ex-maestro de escuela, con tan sólo un disco en plataformas y más de 10 mil oyentes mensuales en Spotify de―literalmente―todo el mundo.

Por supuesto, Hangwire es el fenómeno que han construido no sólo por un gran show sino por una distintiva calidad musical: un bajo contundente que reafirma el protagonismo del instrumento en el género, teclados presentes sin ser avasallantes y guitarras con personalidad que exploran la instrumentalidad por fuera de los límites tradicionalmente asociados al post-punk. Además, una batería precisa y la voz de Andrés, con la profundidad justa para acompañar la teatralidad de sus interpretaciones. Los ingredientes exactos para garantizar una fábrica de éxitos.

En lo que fue su tercera presentación del año en la capital, Hangwire apostó por una setlist finamente curada para generar un clima in-crescendo. Con un arranque más lúgubre y ambient, la banda fue escalando tema a tema hasta romper en un baile eufórico.

Luego de darle la bienvenida a un primer invitado en "Dasein", de su disco Farewell, la banda llamó al escenario a Irina de Buenos Vampiros para concretar el gran momento de la noche: un cover de "Gritar" de Los Estómagos que terminó por sellar el acuerdo entre nuevas y viejas generaciones de eso que está un poco más allá del rock tradicional.

Remeras de Hangwire se agitaban en el pogo sobre el final de un show que lo tuvo todo: guitarrista tocando entre la gente, foto grupal y pedidos desesperados de un bis, respuestas a la altura del espectáculo ofrecido por la verdadera banda revelación de nuestra escena.

Los Vampis llegaron a Montevideo en un momento bisagra: a semanas de lanzar tu tercer álbum, los dos adelantos disponibles revelan un viraje en el estilo de la banda, apostando por una exploración instrumental que los aleja del género canción.

El sótano acalorado fue entonces testigo de una ensalada de temas viejos y novedades, con pogo irrefrenable desde el primer momento. Como es de costumbre, Irina y Nacho se intercalaron como voz de la banda, uniendo fuerzas con la batería de Mora para aportar dinamismo a la cadencia oscura de sus melodías.

"Paranormal", "Me Paralicé" y "14 de Febrero" estuvieron entre los más agitados; aunque vale destacar el segundo intercambio de la noche, cuando los Buenos Vampiros invitaron a Andrés de Hangwire al escenario, devolviendo el favor de los locales y entonando juntos "Puedo ver el mar en tus ojos", primer adelanto de su tercer álbum que verá la luz el próximo 5 de julio.

Tal fue la hermandad entre los argentinos y la escena local, que el día después la fiesta se repitió en Tatú junto a Tinta, Samuel Acosta y Wero, en un domingo lluvioso que quedará para el recuerdo por la calidez de sus intercambios (y de acuerdo a lo que escuchamos, un guiso que fue el verdadero protagonista de la noche). Para quienes dicen que los góticos no tienen sentimientos...

[666tchort666]

Watch Matías Piñeiro, Alexander Koberidze, Kiro Russo & More Discuss Their Approach to Filmmaking in Masterclasses

http://dlvr.it/Sn9g64

[bioabsurdity]

sycorax (2021) dir. matías piñeiro, lois patiño

[shakespearenews]

All Piñeiro’s stories hinge on Shakespeare in some way, though not in the sense of direct adaptation or retelling. As someone who’s read the Bard in translation, he approaches these texts with deep familiarity, but also as an outsider. He is an interpreter, not a translator. In Viola (2012), the characters are rehearsing a production of Twelfth Night, while the protagonist of Hermia & Helena (2016) is translating A Midsummer Night’s Dream into Spanish. Isabella revolves around Luciana and Mariel (played by regular collaborators Agustina Muñoz and María Villar), who both audition for the role of Isabella in Measure for Measure. When Luciana gets the role, Mariel decides to focus on directing her own play, a meditation on doubt.

[gregor-samsung]

Isabella (Matías Piñeiro - 2020)

[filmografie]

Isabella (2020), dir. Matías Piñeiro

[thefilmstage]

Women from Shakespeare’s oeuvre find themselves reincarnated in modern-day South America through the recent works of Argentine director Matías Piñeiro (Hermia & Helena, The Princess of France, Viola), which operate with non-linear structures concentrated on the intersection between the professional and intimate lives of actresses or aspiring artists.  

His unassumingly sumptuous new feature Isabella–which channels the central sister-brother dilemma in the British author’s Measure for Measure–examines two women’s unexpressed self-doubt, their aversion to risk, and conflicted career aspirations in an initially puzzling but ultimately rewarding fragmented narrative.

From one shot to the next, Mariel (María Villar), a teacher and thespian who’s been down on her luck for some time, goes from being noticeably pregnant to showing no signs of said state—a clue denoting we are rapidly jumping across distinct timelines. Throughout the film, its circuitous assembly toys with the past and the present to reveal key pieces of information for us to map out the emotional transitions of the characters for over a year. Details that seemed irrelevant slowly assume their significant place in the plot.

Continue reading our Berlinale review of Isabella.