#Martin Sco

[fairest]

Raging Bull (US)

Trapped in a hospital bed, Martin Scorsese was at death’s door. After years of pushing his body through intense working hours, prescription drug abuse, and sacrilegious amounts of cocaine, the then-35-year-old suffered internal bleeding, boarding brain hemorrhaging. Years prior, Robert De Niro was handed Raging Bull, the memoir of one-time middleweight champion boxer Jake LaMotta. Notorious for letting opponents pulverize his body into a numb chunk of meat to the point of exhaustion, LaMotta drank heavily, beat his wives, and racked up a charge for allowing the prostitution of a 14-year-old girl at his club. By the release of his book, he was an out-of-shape entertainer with brain damage working rundown night clubs to feed himself, reciting Shakespeare and cracking Don Rickles-esque crowd work. Seeing Jake’s potential as a character, De Niro pitched the story to Marty.

Occupied by his promising follow-up to TAXI DRIVER (1976), Scorsese was deep into production planning for a nostalgic musical revue, NEW YORK, NEW YORK (1977), convinced he'd secure his spot as one of the great American directors. Navigating a turbulent marriage and an affair with his lead actor, Liza Minelli, there was no time for others’ passion projects; besides, he had no interest in a sports movie, with little exposure to boxing growing up. DeNiro would persist over the next few years. When the musical was a critical and financial disaster, Scorsese could not believe it, having given his all. Pushing closer to the edge, Marty had a revolving door of girlfriends and drug habits. In 1978, he was taken to the emergency room for coughing up blood and collapsed at 109 pounds. Watching the tubes keeping him alive coming in and out of his body, he saw how far he’d fallen from the son of two garment workers in Little Italy, a boy who had fallen under the influence of a charismatic priest and at one point considered becoming a seminarian. He recounts, “I prayed. But if I prayed, it was just to get through those 10 days and nights. I felt [if I was saved] it was for some reason. And even if it wasn’t for a reason, I had to make good use of it.’” He realized his self-destructive tendencies could bring anguish to anyone in his orbit, including those he loved, just like LaMotta. Finally, the director was ready. De Niro and Scorsese began putting a draft together from LaMotta’s text, then they brought Paul Schrader to work on a draft. After Schrader handed in his work in under six weeks, Scorsese and DeNiro put their finishing touches on Schrader’s structure, adding their favorite scenes from the memoir. The studio’s first reaction was, “Why would you want to tell a story about a human cockroach?”

The preproduction research for both director and actor serves as a template for contemporary filmmakers and actors. De Niro’s preparation for the role inspired an entire generation of actors looking to commit their entire body, a standard that has become its own acting school. Scorsese and designers attended boxing matches, studied boxing photography books for composition, consulted LaMotta and his former trainers for accuracy, and home movies for the family’s interpersonal relationships. Having lost a fight, De Niro’s Jake mutters, “I’ve done a lot of bad things, Joey. Maybe it’s coming back to me.” After dancing with death, Scorsese worked on RAGING BULL as if it were the last film he’d ever make. Borrowing from the great masters, he weaves the most graceful brutality of the latter 20th century put to celluloid. Hitchcock’s PSYCHO (1960) shower sequence served as template for Jake’s annihilation on the robes, followed by a shot of Ray’s glove taken from Samuel Fuller’s THE STEEL HELMET (1951). One of the first boxing films of the sound era to place the camera inside the ring, director of photography Michael Chapman (TAXI DRIVER, THE LAST WALTZ and AMERICAN BOY) and Scorsese play with frame rates within takes, flying the camera through the action, and relishing in all they have at their disposal. To add an extra layer to the period piece, the production chose black and white film stock. The great Thelma Schoonmaker cut the film; this was her first feature as editor. Together with the director, she elevated the work to a vicious level of grit violence. Famously, when asked how such a nice lady could edit such violent films (for Scorsese), she replied, “Ah, but they aren’t violent until I’ve edited them.” In all its barbarity and beauty, the film gives a naked depiction of humanity. It delivers a vision as complex as its subject. To call RAGING BULL one of the greatest movies of the 1980s is a misnomer. The level of experimentation and personal filmmaking could only fit in the realm of 1970s New Hollywood. Along with THE KING OF COMEDY (1982), LaMotta’s story received a greenlight during a golden age of American cinema, only to release during the postmortem of United Artists and the cinematic wasteland of studios. Artists’ work is often cited as therapeutic. RAGING BULL offers a new light, proving that it can also be the first step towards repentance of sins. As the film is viewed for a 4K restoration, we should keep in mind how much the director has accomplished over the years. In the decades since the film’s release, Scorsese has continued to uplift new voices in cinema through the World Cinema Project and educate through the Film Foundation. The now-80-year-old director has made it clear his penance for his early years is permanent. (1980, 129 min, DCP Digital)

Ray Ebarb

[dustedmagazine]

Slept Ons: 2023

Reverend Kristin Michael Hayter

If you write for Dusted, you listen to music all the time and you try, at least within your general area of interest, to stay current with what’s current. Ask any of our significant others, and they’ll say we listen to too much music, to which we inevitably reply “What’s that, this ‘too much’ you speak of?” We listen to music while we’re eating, while we’re working, while we’re exercising, while we’re driving from one place to another, even while we’re brushing our teeth sometimes; though, admittedly, the sound quality is not that great in the bathroom.

Even so, we miss things. Here, in what has become an annual tradition, we revisit some of the albums that slipped away in one fashion or another, the ones that we kept putting off until it was too late, the ones we somehow didn’t catch wind of until well into January, the ones we discovered tardily on other people’s lists and year-end podcasts and radio shows. So here are our late finds, a favorite or two each that we never got the chance to write about. Fortunately, unlike bread and fresh fruit and bunches of cilantro, albums don’t go bad if you let them sit for a while.

Die Enttäuschung und Alexander Von Schlippenbach — Monk’s Casino Live At Au Topsi Pohl (Two Nineteen)

This record wasn’t so much slept on as patiently sleuthed. Die Enttäuschung, the long-running German quartet (their name translates as The Disappointment, an appellation that says more about their sense of humor than the quality of their ever-buoyant reimagining of bebop and early free jazz) started selling it at gigs in the spring of 2023. I bided my time, and when I made it to Berlin last fall, scoring a copy was on my agenda. To this day, the record and the internet are near strangers; while you can buy it from Bandcamp, there’s no download, streaming or videos. So, you’ll have to just take it from me that Die Enttäuschung’s reunion with now-octogenarian pianist Alexander von Schlippenbach will take wrinkles off your brow. The first time that these musicians recorded together as Monk’s Casino, back in 2005, they performed every one of Thelonious Monk’s compositions over three CDs; pith was essential. The repertoire hasn’t changed this time, but the approach is looser. Crammed into the intimate confines of the now-shuttered Au Topsi Pohl just as Omicron started ruining parties, the five musicians goose the tempos, spike the solos with impertinence, and veer around Monk’s sharp angles with a combination of intimate familiarity and belt-busting abandon.

Bill Meyer

Reverend Kristin Michael Hayter — SAVED! (Perpetual Flame Ministries)

Not slept on so much as avoided— and why, at this point I am not entirely sure. When I saw Kristin Hayter perform under her previous Lingua Ignota moniker back in December of 2022, she opened with a set of devotional songs on piano, a variety of metallic objects set and chains draped across the instrument’s interior string works. It was extraordinary, and SAVED! features the same basic set of raw, austere elements: that prepared piano, Hayter’s remarkable voice and the problematics of faith. The avoidance may stem from my own fraught relations to the sort of grim Protestantism Hayter reimagines; I spend some time around fire-and-brimstone Baptism as a child, and it left a mark on me. She wove some of that language and those textures into the excellent Lingua Ignota record Sinner Get Ready, but there they were much more symbolic, and largely couched in specific fundamentalisms (Amish and Mennonite) that distanced them somewhat. The sounds and spiritual gestures on SAVED! are a good deal more familiar to me, and they haunt. Likely the haunting is the point. Certainly “All of My Friends Are Going to Hell” and “I Know His Blood Can Make Me Whole” smolder and then burn with varieties of hellfire I have smelled before. One can also hear those songs more metaphorically, and “I Will Be with You Always” (the best thing on the record) is replete with images and intensities that call to multiple levels of meaning, simultaneously and sublimely. SAVED! is a hard record for me to listen to, and that’s why I have come, somewhat belatedly, to prize it so highly.

Jonathan Shaw

Illusion of Safety — Pastoral (Korm Plastics)

Daniel Burke has been carefully and consistently nurturing his Illusion of Safety project for 40 years, and I’ve been embarrassingly ignorant of the output until now. Burke released multiple audio artifacts in 2023, including a 40th anniversary ten-cassette box set, so choosing a single album to write about for the Slept On column was a daunting undertaking. Pastoral is unique in that it shows off a more delicate and expansive side of the Illusion of Safety oeuvre. It’s also one of the few music-focused objects that the stalwart Korm Plastics label has released in years; the imprint focuses on the written word these days. Sonically, Burke has established a series of vignettes that follow a similar pattern. The music flows from short, sharp attacks into lengthy sustained quietude. Burke unleashes his jarring, frantic salvos both percussively and synthetically, and these brief but unsettling periods morph into slowly churning drone swarms. Given that this is just one example of Burke’s sonic vernacular, I’m excited to hear more. Thankfully, when it comes to Illusion of Safety, I’ve been a veritable Rip Van Winkle.

Bryon Hayes

Malla — Fresko (Solina)

So slept on was Malla Malmivaara’s second solo album that even the normally reliable Beehype missed it, but even if you did happen to notice its inclusion on my midyear list, overstating how well-crafted and immersive Fresko’s dance-pop tracks are is hard to do. It makes sense given she’s better known for her acting career, but Malla’s been in the Finnish music game for a long time, too — first in the short-lived mid-aughts house trio Elisabeth Underground, then as herself with 2019’s “Sabrina” single (which got a Jori Hulkkonen remix, a guy who once redid M83) that ended up paving the way for her self-titled 2021 debut full-length. Despite using similar synth arpeggios and a healthy dose of vocal reverb as she did on Malla, Fresko is a little bit darker, moodier, more down in it. Lead single “Moi” (“hi” in English) tells the tale, its perfectly crafted video full of young Rolf Ekroth models doing things like looking impossibly cool in ridiculous outfits and having fashion shows with ATVs in snowy back alley Helsinki parking lots are a perfect marriage of audio and video, images and a melody burned in my brain the moment I saw it. It is very much a dance record flush with tech-house tweaks and no grander artistic ambitions, but Malla’s barely crested 40; now that she’s pledged more time to her music career, it’s entirely possible Fresko is but a warmup for something bolder — and even if it’s not, you could do much worse than a third album full of body movers like this. Hi is right.

Patrick Masterson

Kevin Richard Martin – Black (Intercranial)

Ostensibly a eulogy to Amy Winehouse, Kevin Richard Martin’s Black is a deeply humane expression of isolation, loss and grief. Built from the ground up, the bass deep and warm, swathes of glacial arpeggiated synths and beats that hint at the club. Notes echo and ripple away to create silhouettes of solitude, a tangible manifestation of absence. Despite the deep weight of his music, Martin imbues Black with an incredible delicacy. His abstract architecture allows the mind to roam and the listener to connect with emotional truths. It’s the balance Martin finds between the particular and universal that gives Black it’s power. In the strutting bassline of “Camden Crawling” smeared with narco/alcoholic fuzz, the looming threat of “Blake’s Shadow” and the bleary saxophone in “Belgrade Meltdown” there are the faintest echoes of Winehouse’s sound which emerge from the depths of Martin’s echo chambers. A work of terrible sadness, great beauty, empathy and comfort.

Andrew Forell

Derek Monypeny — Cibola (2182 Recording Company)

Cibola eased into the world as 2022 turned into 2023, but it took me nearly a year to get to it. Monypeny is a confirmed westerner, having lived in Arizona, Oregon, and (currently) the California desert, and an awareness of both the wrongfulness and the good fortune of living in that neck of the woods infuses Cibola, which is named for one of the American southwest’s legendary cities of gold (helpful hint; if you ever encounter a conquistador looking for gold, tell them it’s somewhere else). Monypeny alternates between guitar, shahi baaja, and on electric autoharp the LP’s seven tracks, and Kevin Corcoran contributes time-stopping metal percussion to one of them. The music likewise toggles between stark evocations of space and swirling submersions into nether states. In either mode, Monypeny effectively suggests the gorgeous immensity and pitiless history of the land around him.

Bill Meyer

The Sundae Painters — S-T (Flying Nun)

One minute, The Sundae Painters are churning wild screes of noisy guitar, the next they construct airy psychedelic pop songs of a rare unstudied grace. The band is a super group of sorts — Paul Kean and Kaye Woodward of the Bats, Alex Bathgate of the Tall Dwarfs and the late Hamish Kilgour of the Clean — convening in loose-limbed, joyful mayhem in songs that glisten and shimmer and roar. “Hollow Way” roils thick, muddy textures of drone up from the bottom, the slippery bent notes of sitar (that’s Bathgate) and Woodward’s diaphanous vocals floating free of a visceral murk. “Aversion” lets unhinged guitar shards fly over the thump of grounding drums as Kilgour chants inscrutable poetry. The two HAP tracks, I and II, stretch out in locked-in, psychotropic grooves, relentless forward motion somehow dissolving into an endless ecstatic now. This full-length, sadly the only one we’ll ever have from the Sundae Painters now that Kilgour is gone, is as good as anything that its esteemed participants ever did in their more famous bands, and that’s saying a lot.

Jennifer Kelly

U SCO — Catchin’ Heat (Self Released)

Here’s the extent of what I currently know: Someone I have on Facebook posted a link to it as one of his favorite records of the year, and someone I don’t know responded that they bought a copy of the cassette before the first track even finished. U SCO are Jon Scheid (bass), Ryan Miller (guitar), and Phil Cleary (Drums) and they are from and/or based in Portland Oregon. According to Discogs and Bandcamp Catchin’ Heat is the first thing they’ve released since 2016. That’s it! I started listened to this with the same box-checking, due diligence energy I tend to have for the dozen or so records I hear about one way or another after I’ve already done my year-end writing; most of them, every year, I don’t even make it through one play (the fatigue has fully set in by this point in the process). But sure enough before the end of that first track, I knew this was going to have to be the record I slept on. It’s perfectly structured, with extra-long, absolute blowouts beginning and ending the record, the second and second-last tracks being the two shortest and the only moments of relative calm, and the middle two making up a strong core that both brings in some elements not found elsewhere on Catchin’ Heat (the vocals on “trrrem”) and is just the most straightforward version of the absolute burners U SCO can clearly summon up on command (“woe dimension”). As great and arresting as that opening track is, though, the closing “abyssal hymn” might be the real highlight here, bringing in clarinet and saxophone to add a whole new layer of skronk to what they’re cooking. I’ve listened to this record about 10 times in a couple of days, and they deserve to sell out of that run of cassettes.

Ian Mathers

[vinceschilling]

Lily Gladstone wins Golden Globe!!! 'For every rez kid out there'

Actress makes history as 1st Indigenous person to win for her performance as Mollie Burkhart in Martin Scorsese's #KillersOfTheFlowerMoon.'

[codradio]

Cod Deblocare Radio, Decodare Casetofon Auto

Ți-ai scos bornele de la baterie și ai pierdut setările casetofonului? Acum nu mai știi codul de deblocare? Fără griji! Avem soluția!

Oferim coduri de deblocare pentru următoarele modele de radio:

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WtasApp: 0721210059

[icompletesports]

Pre-season: Arsenal Edge Barcelona In Eight-Goal Thriller

Arsenal came from behind twice to beat Barcelona 5-3 to ensure a winning end to their summer US tour.Inside the SoFi Stadium in LA, Barcelona took the lead in the 7th minute through Robert Lewandowski on their first attack of the game.Aaron Ramsdale initially saved well from Raphinha, but the rebound fell nicely for Lewandowski to tuck home.

The lead lasted just five minutes as Bukayo Saka drew Arsenal level.

Ben White’s pass into the box was cut out, but Saka was alive to the opportunity, stole the ball off Andreas Christensen, and finished well inside the near post.

Barcelona retook the lead late in the 34th minute thanks to Raphinha whose effort deflected off the wall, leaving Ramsdale scrambling as the ball squeezed inside the far post.

The Gunners drew level again in the 43rd minute off Kai Havertz and once again Saka was involved.

Saka deceived then outmuscled Marcos Alonso to get to the byline, stood up a cross to the far post and Martin Odegaard’s header was diverted home by the lurking Havertz.

Barcelona changed all 11 players at half-time, while Mikel Arteta brought on Emile Smith Rowe in place of Havertz.

Arsenal went 3-2 up on 55 minutes as Gabriel Jesus superbly chested down a long pass into the path of Trossard. The Belgian took the ball on before rifling a low left-footed shot inside the corner from just inside the area.

Trossard grabbed his second in the 78th minute to put Arsenal 4-2 up after he met Kieran Tierney’s cross, first time to thump past Pena. It was no more than we deserved.

In the 88th minute Barcelona pulled one back when Ferran Torres pounced on a Rob Holding slip and smashed home past Ramsdale.

But in the 89th minute Fabio Vieira would have the final say as he curled home left-footed from outside the area to seal a resounding win.

[sonyclasica]

JOSHUA BELL

BUTTERFLY LOVERS

El violinista ganador del Premio GRAMMY®, Joshua Bell, lanza Butterfly Lovers que incluye uno de los trabajos más reconocidos del repertorio clásico chino, el Concierto para violín Butterfly Lovers. Disponible el 30 de junio.

Consíguelo AQUÍ

Grabada con la Singapore Chinese Orchestra (SCO) y dirigida por Tsung Yeh, la pieza ha sido adaptada para ser interpretada por un conjunto de instrumentos de tradición china.

Inspirado en una inquietante y romántica leyenda china, el concierto fue compuesto en 1959 por Chen Gang y He Zhanhao. La versión original, ricamente instrumentada para una orquesta sinfónica occidental completa, goza de popularidad en todo el mundo. Para esta grabación, Bell interpretó una adaptación de la obra de Yang Hui Chang y Ku Lap-Man para una orquesta de instrumentos tradicionales.

El concierto, en siete movimientos concisos pero cargados de emoción, relata la antigua leyenda china de los jóvenes "amantes de las mariposas", una historia tan apasionada y llena de desencuentros como la de Romeo y Julieta. El nuevo arreglo para la orquesta china confiere al concierto una auténtica claridad de sonido y una atmósfera atemporal, en la que el violín de Bell se transforma en una voz que cuenta y habita una historia de amor trágico pero trascendente.

"Joshua ha aportado su propia y singular interpretación a esta obra maestra de fama mundial", afirma el director Tsung Yeh, que califica su colaboración de "un viaje musical bello y emotivo."

"Mis partes favoritas de esta grabación son los pasajes más conmovedores y suaves", añade. "De hecho, puedo oír los suspiros y sollozos de su violín".

Bell dice, “También hemos incluido tres clásicos del repertorio para violín de la Europa del siglo XIX-obras de Sarasate, Saint-Saens y Massenet-, lo que lo convierte en un proyecto verdaderamente multicultural."

Esos tres clásicos -el "Ziguenerweisen" de Sarasate, la Introducción y Rondó Capriccioso en la menor de Saint-Saëns y la "Méditation" de Thaïs de Massenet- también se escuchan en arreglos especiales para orquesta china.

Bell y Yeh actuaron juntos por primera vez al principio de la carrera de Bell, en 1989, tras el nombramiento de Yeh como director musical de la Orquesta Sinfónica de South Bend de Indiana. Bell fue el solista de uno de los primeros conciertos de Yeh.

"Como estadounidense, me siento muy privilegiado por haber tenido esta oportunidad", dice Bell sobre la nueva grabación, "y me parece muy oportuno que la hayamos grabado en Singapur, un escenario históricamente importante que tiende un puente entre Oriente y Occidente."

JOSHUA BELL – BUTTERFLY LOVERS – 30 DE JUNIO 2023

TRACKLIST:

1. Butterfly Lovers Violin Concerto: I. Adagio Cantabile (Chen Gang / Zhanhao He)

2. Butterfly Lovers Violin Concerto: II. Allegro (Chen Gang / Zhanhao He)

3. Butterfly Lovers Violin Concerto: III. Adagio Assai Doloroso (Chen Gang / Zhanhao He)

4. Butterfly Lovers Violin Concerto: IV. Pesante - Piu mosso - Duramente (Chen Gang / Zhanhao He)

5. Butterfly Lovers Violin Concerto: V. Lagrimoso (Chen Gang / Zhanhao He)

6. Butterfly Lovers Violin Concerto: VI. Presto resoluto (Chen Gang / Zhanhao He)

7. Butterfly Lovers Violin Concerto: VII. Adagio cantabile (Chen Gang / Zhanhao He)

8. Introduction et rondo capriccioso in A minor, Op. 28 (Camille Saint-Saëns)

9. “Méditation” from Thaïs (Jules Massenet)

10. Zigeunerweisen, Op. 20 (Pablo de Sarasate)

SOBRE JOSHUA BELL

Con una trayectoria de casi cuatro décadas, el violinista Joshua Bell, ganador de un premio GRAMMY®, es uno de los artistas más célebres de su época. Bell ha actuado prácticamente con todas las orquestas importantes del mundo y sigue manteniendo compromisos como solista, recitalista, músico de cámara, director de orquesta y director musical de la Academy of St Martin in the Fields.

Bell compartirá el Concierto para violín Butterfly Lovers con el público estadounidense durante la temporada de conciertos 2024-25.

[justiceheartwatcher]

"Looks More Like a Pair of Hands Hugging a Beefy Penis" - MLK's Family Member Slams Obscene Boston Statue in His Honor

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[patriotlgeorgemartin]

“Looks More Like a Pair of Hands Hugging a Beefy Penis” – MLK’s Family Member Slams Obscene Boston Statue in His Honor

[thecinematicshots]

Gangs of New York (2002) Director: Martin Scorsese

[korasonata]

Last Words of All Double Lifer’s

Jimmy: I’ve got no food, so I need to make it home and, uh, grab myself some. Otherwise I’m a goner.

Tango: oh. Oh! No! No no! Oh…OW! NO! Eat! EAT—!

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Rendog: Come on BigB. You ready to go, dude? You ready to go?! Let’s get in there man! I’m seeing people all over the place! Look at this! Etho!

BigB: I’m ready, I’m ready, I’m ready! Etho!

—

Grian: As long as…the Warden’s in the water…*gasp* uh oh! Uh oh, uh oh, uh oh, uh oh!! Out out out ou—!

Scar: Ok, I just heard that cackling gang of them some— WHAT IN THE WORLD?! GRIAN, you just took a ton of damage! Ooooohhhh no, Gria—!

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Joel: OH! Etho, they trapped it! Get back through! Go.

Etho: No no no, don’t—!

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Impulse: Not for very long you don’t! Have dogs! Nope!

Bdubs: They’re coming! The dogs are coming! I never touched the dog! I never touched it! NO! NO!!

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Martyn: Which one is she?! Where’s Tilly?! She’s the one who’s been corrupting you this entire time! WHERE IS SHE?! TELL ME WHERE SHE IS! Oh jeez, they are packing a punch! Holy! Holy— oh, I’m gone!

Cleo: OH SH— MARTIN!!

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Scott: I think—…Pearl, you deserve this more. In the same way…Tilly death do us part, Pearl. Tilly death do us part!

Pearl: Wait, Scott what are you doing?! SCOTT! WHAT ARE YOU DOING?! SCO—

[doonitedin]

T20 WORLD CUP : मार्टिन गुप्टिल ने रचा इतिहास, कोहली के इस खास क्लब में हुए शामिल

T20 WORLD CUP : मार्टिन गुप्टिल ने रचा इतिहास, कोहली के इस खास क्लब में हुए शामिल

Image Source : GETTY T20 WORLD CUP : मार्टिन गुप्टिल ने रचा इतिहास, कोहली के इस खास क्लब में हुए शामिल ICC T20 वर्ल्ड कप 2021 के 32वें मुकाबले में न्यूजीलैंड के सलामी बल्लेबाज मार्टिन गुप्टिल ने स्कॉटलैंड के खिलाफ  24 रन बनाने के साथ ही T20I क्रिकेट में 3000 रन पूरे कर लिए। इस तरह मार्टिन गुप्टिल भारतीय कप्तान विराट कोहली के बाद T20I क्रिकेट में 3 हजार रन का आंकड़ा छूने वाले दुनिया के दूसरे…

[krispyweiss]

Sco Foolin’: John Scofield Turns 70

It’s Boxing Day in Britain and John Scofield’s 70th birthday everywhere.

Born Dec. 26, 1951, Scofield is ostensibly a jazz guitarist, that being his preferred genre on solo recordings, and in his work with Miles Davis, Charles Mingus, Herbie Hancock, Bill Frisell and others.

But Sco, as he is often called, casts a wide net with his six string and has also been a member of Phil Lesh & Friends, transformed Gov’t Mule into ScoMule and served as the Neil Young of Medeski, Martin and Wood, when the band becomes Medeski, Scofield, Martin and Wood.

His latest exploration is … Americana, with his Yankee Go Home tour slated for early 2022, omicron willing.

It takes humongous ears to enjoy everything Scofield has dabbled in over the decades. But he’s such a something-for-everyone performer that even the tiniest ears will finds some Scofield to love if they just endeavor to sound it out.

12/26/21

[the-bjd-community-confess]

A big enormous thank you to Franc!sco Martins and Yaki Palk! pictures on Flickr, for showing me aaaaall the colors of M0nique Gold Wigs. Just, thank you so much ! I finally can chose the colors on a good photo, not the horrendous pictures of M0nique. Much love to you two, and long live to M0nique Wigs for their amazing quality (and horrible photos)      

~Anonymous     

[projazznet]

Medeski Scofield Martin & Wood – In Case The World Changes Its Mind (Full Album)

Medeski, Martin & Wood are among the busiest acts in the music biz. To celebrate their 20-year anniversary in 2011, the group has been releasing its latest album, 20, track by track. Also this year, following the grand Radiolarians series, they decided to issue its DVD portion, Fly in a Bottle, as a separate package; finally, there’s MSMW Live: In Case the World Changes Its Mind, an utterly kinetic recording from their 2006 tour with jazz guitar boss John Scofield. In 1997 the trio backed Sco on his stellar A Go Go album. He returned the favor in 2006 by playing on MMW’s Out Louder; this tour followed. The double disc collects performances from both recordings and a couple of others. Fans of MMW or Scofield know what to expect from this quartet on record, but heard in a live setting — and in particular this one — the music is actually tighter; it’s fiery, with ideas arising from collective energy and almost symbiotically folded into prearranged tunes. On disc one, check Scofield’s punky “Deadzy,” Chris Wood’s groove-laden “Cachaça,” or the title track, apparently composed on the spot for the Out Louder sessions and stretched to nearly 13 minutes here. As for disc two, things kick off with Scofield’s “Little Walter Rides Again.” There is deep interplay between Wood’s backbone-slipping bass and Sco’s angular stereo guitar. John Medeski’s fills and time-stretching solo are taut, but it’s the orgy of breaks from Billy Martin that makes it pop. The group also stretches into the abstract on “Hanuman,” where improvisation flows freely among the quartet members. The groove is much more subtle and spacy on Sco’s “Southern Pacific,” with its strolling country expressionism melded to jazz’s in-the-moment sense of spontaneity, but it’s there in spades. Things close with a virtually screaming “Hottentot,” where all the stops get pulled, sending this set off on the deep jazz-funk tip. David Kent’s recording is flawless, and Jamie Saft’s fine editing and mixing make these tunes — compiled from numerous dates — feel like a single show in flow and dynamic. MSMW Live: In Case the World Changes Its Mind isn’t merely a document of a historic tour; it’s a solid entry in the catalogs of both artists and a killer listen top to bottom (AllMusic Review by Thom Jurek).

[xf-2]

ウイグル人の人権活動家として知られる女性が、乳児を含む大規模失踪事件を糾弾した6日後、彼女の妹と叔母が失踪した。

マルコ・レスピンティ（Marco Respinti）

国連人権理事会が 普遍的・定期的レビュー（Universal Periodic Review）で中国について審査した日、私は初めてジュネーブでルシャン・アッバス（Rushan Abbas）に会った。印象深かったのは、彼女が中年の ウイグル人 女性の写真のプラカードを持っており、そこには次の言葉が書かれていたことだ。「妹はどこにいるの？妹は医者なので、職業訓練は必要ありません」。新疆ウイグル自治区 で多数の人を収容する強制収容所は、実のところ、公式名称を 「教育による改心」のための強制収容所 としており、そこに収監されている人々は拷問を受けて死んでいくにもかかわらず、中国共産党 は収容者の宗教的な過激思想を治癒するための「職業訓練」を提供しているのだと主張している。

ルシャンは過激派でも何でもない。彼女はウイグル人のイスラム教徒で、現在、西側諸国に暮らし、その欠点にもかかわらず西側諸国を高く評価している。西側諸国において、ルシャンは同胞の人々の 人権 の擁護者である。祖国でもかつては人権活動家であり、米国では世界的な名声を博した。けれどもそれには、高い代償がついてしまった。

アッバスは1985年から1988年にかけて新疆大学で民主主義を推進するデモを行っていた元学生運動家で、1987年には大学で学生科学文化連合の副会長を務めた。学生連合は、現在の 世界ウイグル会議（World Uyghur Congress）の会長、ドルクン・エイサ（Dolkun Isa）によって設立された組織で、彼女はそれ以来、ずっとエイサと密接に協力してきた。米国では、アッバスはカリフォルニアに拠点を置く天山海外学生学者協会（Tengritagh Overseas Students and Scholars Association）の共同設立者である。同協会は1993年に設立された米国初のウイグル人の組織で、アッバスはその組織の初代副会長を務めた。彼女が後に草案作成に寄与した憲章と規制は、1998年にウイグル米国協会（Uyghur American Association、UAA）設立の青写真となり、重要な役割を果たした。UAAは全米民主主義基金（National Endowment for Democracy）から資金の供給を受けている。アッバスはその後2期にわたってUAAの副会長に選出された。1998年に米国議会がワシントンDCに拠点を置くラジオ・フリー・アジア（Radio Free Asia）でウイグル語サービスの資金援助を決めたとき、アッバスは最初のウイグル人レポーター兼アナウンサーを務め、毎日ウイグル地方へ向けてラジオ放送を行っていた。

2002年から2003年にかけて、アッバスはキューバのグアンタナモ湾で通訳として不朽の自由作戦（Operation Enduring Freedom）に関わった。また、米国議会のメンバーと国務省の関係者に対してウイグル人の人権状況とその歴史と文化について幾度となく説明し、議会の委員会と人権委員会（Human Rights Commissions）における証言を手配した。彼女は自分の専門知識を他の連邦・軍事当局にも提供し、2007年に当時のジョージ・W・ブッシュ大統領と、プラハ在住でウイグル人の世界的に有名な道義的指導者であるラビア・カーディル（Rebiya Kadeer）との間の会議をサポートした。その年の後半、彼女はホワイトハウスで当時のファーストレディ、ローラ・ブッシュとも会い、新疆（中国の地名だが、ウイグル人は「東トルキスタン」という名称を好む）の人権状況について説明した。

新疆の状況の悪化に伴い、アッバスはウイグル人のためのキャンペーンを起ち上げ、人権と民主的自由を推進する運動を展開している。

グアンタナモ湾という地名からは、テロと拘留を想起させます。どうやってそこに関わるようになったのですか？

キューバ沿岸の米海軍基地にある軍の刑務所であるグンタナモ湾収容所（一般的に「Gitmo」（グアンタナモ基地）として知られている）に関わるようになったのは、「グルジャ事件」の後に22人のウイグル人が、この収容所に拘禁された件とつながりがあがります。1997年2月上旬、独立を求めた30人の唱道者が処刑され、ウイグル人としてのアイデンティティが抑圧されたことがきっかけで、新疆ウイグル 自治区 の 県級市 であるグルジャ市で抗議運動が連続して発生しました。2日間にわたるデモの後、2月5日に警察はデモの参加者に暴力をふるい、発砲することで解散させました。その日に撃たれて死亡した人の数は、政府当局の公式発表では9人ですが、私たちは100人以上が殺害され、最大で167人に上るとみています。1,600人ほどが逮捕されたという説もあります。私の話と関わってくる22人のウイグル人は、中国から脱出し、国境を接する中央アジア諸国に逃れることに成功しました。

けれども、国境を越えても新たな魔の手が彼らに迫っていました。上海協力機構（Shanghai Cooperation Organization、SCO）です。2001年6月15日、中国、ロシア、カザフスタン、キルギス、タジキスタン、ウズベキスタンの指導者たちは、中国の上海で、ユーラシアの政治的、経済的および安全保障上の同盟の創設を発表しました。その後、2002年6月にSCO協定が調印され、2003年9月19日から活動を開始しました（2017年6月8日にインドとパキスタンも参加）。その協定にはテロに協力して対峙することが含まれています。つまり、「テロ」は他の国々に押し付ける力を持つ国が定義することになるのです。基本的にこの協定があることで、中国政府がウイグル人に関して要求していることを、中央アジア諸国も常に実行することを意味します。それはつまり、ウイグル人を逮捕し、強制送還することです。

そのため、「グルジャ事件」から難を逃れた22人のウイグル人は、再び逃走しなければなりませんでした。彼らは保護を約束してくれ、さらにトルコ、カナダ、米国とは異なりビザを必要としない、パキスタンとアフガニスタンに到着しました。22人の悪夢が始まったのは9月11日の同時多発テロ事件後、米軍がアフガニスタンを急襲した時です。戦争地帯を脱出しようとしているとき、パキスタンの賞金稼ぎに囚われて、外国人戦闘員として米国当局に一人あたり5,000ドル（約55万円）で売り払われてしまったのです。けれどもそれは、（間違っていますが、）中国が彼らをテロリストと宣言したことが端緒でした。結局、22人のウイグル人は、���アンタナモ基地に収監されることになりました。その後、2002年から2003年にかけて包括的に調査をした結果、米国政府は、22人に対するテロ容疑が間違っていたこと、米国やその同盟国に何も脅威を与える者たちではないことをはっきりさせました。しかし、釈放後にどこの国に向かうのかは、新たな大問題でした。中国政府は、グアンタナモ基地から解放されたウイグル人の再定住を受け入れないよう各国に圧力をかけていたからです。その結果、潔白の22人は囚人として4年間から11年間、グアンタナモ基地にとどまることになりました。

私は米国在住のウイグル人として、アフガン戦争に関わっていた国防総省の請負業者の1社から連絡を受けました。2002年初めから12月にかけて、グアンタナモ基地で通訳として働かないか、と持ちかけられたのです。通訳の仕事を終えて基地から離れた後の2003年4月、もう2か月間戻って通訳をしてほしいと頼まれました。結局、基地には合計で11か月間、フルタイムで働いていました。2006年、収監期間が無期限に延長されたとき、私は22人のウイグル人を擁護するチームに加わり、人身保護令状の申請を行いました。弁護士と私は、オバ��政権と密接に協力して彼らが再定住できるように尽力し、最終的には、アルバニア、バミューダ、パラオ、スイス、エルサルバドル、スロヴェニアに送られることになりました。正義が勝ち、彼らは晴れて自由の身になったのです。カナダを拠点として活動する、受賞歴のあるチリの映画制作者、パトリシオ・アンリケス（Patricio Henriquez）監督は、この話を基に映画を制作しました。『Uyghurs: Prisoners of the Absurd』（仮訳：『ウイグル：不条理な囚人』）です。この映画は、2014年10月10日にモントリオールのフェスティバル・デュ・ヌーヴォー・シネマでプレミア上映されました。私も台本づくりにかかわり、その場面では、私自身も映画に出演しました。この映画は後に英国、オランダ、チェコのプラハの国際ドキュメンタリー映画祭で上映され、さらにトルコと台湾のドキュメンタリー映画祭のオープニング作品となりました。

あなたは新疆で生まれ、そこで勉学に励みましたね。ウイグル人として暮らしていた当時の思い出にはどのようなものがありますか？

私は新疆のウルムチ 市 で生まれ育ち、1989年5月に祖国を離れました。子供時代、青春時代の思い出は、豊かでカラフルな民族的なウイグル文化で彩られています。毛沢東 の 文化大革命 の暗黒時代が過ぎ去った後のことで、約10年間、とても楽しい時を過ごしました。

米国に来た理由と、そこに留まろうと思った理由は何ですか？

米国へは修士号を取得するために、1989年5月9日にやって来ました。最初に、私はワシントン州プロッサーにあるワシントン州立大学の灌漑農業研究普及センターに客員研究員として所属し、後に大学院生として植物病理学部に入学しました。米国に留まることにしたのは、米国に到着してすぐの1989年6月4日、共産党の命令が引き金となって天安門事件が起きたからです。戦車が市内を走行し、砲撃しているのをテレビで観ました。帰国しないことを決心するには十分な理由でした。

迫害を受けるウイグル人のための人権活動を始めたのはいつからですか？

ウルムチの新疆大学の学生だった頃から、人々の代表として活動していました。米国で活動を始めたのは、新疆でウイグル人の死傷者を出した暴動や事件が1990年代に頻発した頃からです。

「One Voice One Step」はアッバスさんが提唱された偉大なキャッチフレーズですが、それについてお話をお聞かせいただけますか？

2017年4月から新疆の状況は急速に悪化したのですが、国際社会、メディアや各国政府は沈黙を続けました。恐ろしい残虐行為が起こっているにもかかわらず、国際的には関心をもたれていませんでした。ウイグルアカデミー（ウイグル国家の科学と教育を推進するために2009年9月9日にイスタンブールで設立）と、私の兄である米国フィラデルフィアのドレクセル大学のリシャット・アッバス博士（Dr. Rishat Abbas）（ウイグルアカデミーの名誉会長であり、世界ウイグル会議の上級顧問を努めるとともに、在米ウイグル人協会（Uyghur American Association）と、ウイグル人権プロジェクト（Uyghur Human Rights Project）の共同設立者の1人）の助けを借りて、2017年10月に学術会議を開催しました。そこで、私はパネリストの1人として紹介されました。その目的は、今でこそ正式に「教育による改心」のための強制収容所と呼ばれる新疆の拘留所について、主要メディアの注目を集める方法を見つけ、世界中のウイグル人を導いて人権運動を巻き起こすことでした。2018年1月、私は海外のすべてのウイグル人の組織や活動家を巻き込み、世界規模で抗議活動を行うことを思いつきました。女性たちがこれらの抗議行動を率いれば、国際的なメディアの注目を集められるかもしれないと考え、私は世界中のウイグル人女性に連絡し、詳細な計画を練るために小さな諮問グループをとりまとめました。それは結局、「One Voice One Step」（OVOS）と呼ばれるWhatsAppグループに発展し、私たちの組織である「ウイグル人のためのキャンペーン」（Campaign for Uyghurs）のイニシアティブの名称になりました。「OVOS」は非常に明確なメッセージを持っていました。それは「私たちの故郷で行われている残虐行為に対して、皆の声を合わせ、海外のすべてのウイグル組織やウイグル人活動家と一緒に前に一歩踏み出すこと」です。その努力が結実して、3月15日、ニューヨークで開かれた第62回国連女性の地位委員会（UN Commission on the Status of Women in New York）の会合に合わせて、国連本部の前でデモを行い、続いて国連の中国代表団に対して抗議活動を行いました。世界中で同じ日に、オーストラリア、ベルギー、カナダ、フランス、フィンランド、ドイツ、オランダ、ノルウェー、スウェーデン、スイス、トルコ、日本、イギリスの計14か国18都市で22時間にわたって、一致団結して抗議活動を行いました。

新疆に住んでいる親戚の何人かが姿を消しましたね・・・

ホータン市に暮らす夫の親族が忽然と姿を消しました。69歳と71歳の農家を営む夫妻、その娘のうち3人と義理の娘1人、4人の娘の夫たちが��なくなってしまいました。私と夫のアブドゥルハキム・イドリス（Abdulhakim Idris）は、2017年4月以来、彼らと連絡が取れない状態が続いていて、彼らが全員、悪名高い強制収容所に連行されたのではないかと危惧しています。夫の3歳から22歳の14人の姪と甥が今日どこにいるのか、私たちには見当がつきません。中国内陸部の児童養護施設に送られたのかもしれません。夫の弟、アブドゥルヒム・イドリス（Abdurehim Idris）が20年の懲役刑を宣告されたとも聞きました。この出来事を受けて、2018年9月5日、私はワシントンD.C.で開催されたハドソン研究所（Hudson Institute）の会議にパネリストの1人として参加し、新疆で中国政府が犯している残虐行為、私の夫の親族が置かれているだろう境遇、そして強制収容所の状況を公にすることにしました。この会議から6日後の9月11日、私の叔母と妹のグルシャン・アッバスが姿を消しました。遠い親戚からは叔母が釈放されたと聞きましたが、妹とは音信不通の状態が続いています。

信教の自由と人権を支持するご自身の活動が原因で連行されたとお思いですか？

妹と叔母が標的にされたのはおかしなことです。2人は有名人ではなく、作家や詩人、教育者というわけでもありません。どちらも国外のイスラム教の国を訪れたことはなく、流暢に中国語を話します。標的にされるウイグル人は、海外渡航歴のある人（「テロ」や「外国勢力」との「共謀」の嫌疑をかけられる）や、中国語（北京語）が話せない人（話せない人は、中央政府から、無知な不具または独立主義の反乱者の兆候として見られる）であるケースが大多数だからです。妹は政府が経営する病院で医師として働いていました。妹も叔母も、いわゆる「職業訓練センター」（すなわち強制収容所）に送られる人の通常の基準もあてはまらないのです。そのため、彼女たちが拉致された理由は、「連帯責任」しか考えられないと断言できます。彼女たちは、米国で活動している私に対する共産党による報復の犠牲者です。

習近平国家主席のすべての宗教に対する戦いは非常に冷酷です。このやり方は最近始まったのでしょうか、それとも以前から行われているのでしょうか？

ウイグル人とイスラム教徒を同時に、強烈に敵視するのは、習近平 が初めてです。その根底にあるのは、世界で支配的な地位を得たいという彼の圧倒的な夢です。今日、東トルキスタンの全人口が習近平の一帯一路構想の犠牲になっています。一帯一路構想というのは、アジア、ヨーロッパ、アフリカ全体でインフラを構築し、投資を行う壮大な開発戦略で、「新シルクロード」という名称でも知られ、帝国主義的な中国の夢である「中国製造2025」（Made in China 2025）の最終解決案です。「中国製造2025」というのは、2049年までに中国を世界をリードする製造・技術強国にするという3段階計画のうち、グローバリゼーションを「中国的に」定義しなおす最初の段階です。ハドソン研究所の中国戦略センターの所長であるマイケル・ピルスベリー（Michael Pillsbury）博士は、著書『The Hundred-Year Marathon: China’s Secret Strategy to Replace America as the Global Superpower』（仮訳：百年マラソン：米国に代わり世界の超大国となる中国の秘密戦略）（ニューヨーク： St. Martin’s Griffin、2015）の中ではっきりと述べており、占領された東トルキスタンは、世界を統治する青写真の戦略的中心にあります。

1949年の毛沢東国家主席による東トルキスタンの占領以来、政府はウイグル文化と宗教を容赦なく破壊しようとしてきました。ウイグル人は「民族主義者」、「反革命者」、「分離主義者」というレッテルを貼られ、迫害されてきたのです。9・11の悲劇の後、共産党当局はその取組みを「テロとの戦い」と改名しました。新疆地域全体が、このように色塗られたのです。処罰は文化に対して、集団規模で行われています。何百万という人々が、犯罪を行った嫌疑なしに逮捕され、拘束されています。県や地区、近隣のコミュニティが、割り当てられたノルマを達成することに必死です。中国はすべての抵抗を「イスラムによるテロ」と特徴付けており、それを口実にして、DNAの収集、あらゆる場所への監視カメラの設置、顔認識ソフトウェア、車両へのGPS追跡装置搭載を基礎に監視体制を敷いています。新疆全域が、警察国家になったのです。

米国ではウイグル人に多くの同情が寄せられています。マルコ・ルビオ（Marco Rubio）上院議員が議長を務め、クリストファー・H・スミス（Christopher H. Smith）下院議員が共同議長を務める、中国問題に関する連邦議会・行政府委員会は、中国の現状をさらけ出し、迫害されている新疆のイスラム教徒の証言を聞くための公聴会をしばしば開催しています。これに何を期待しますか？

私が見るところ、米国が寄せる同情、そしてウイグル人に対する米国の政治家の支援は、本物の人権の観点から来ています。ウイグル問題に関して、米国は常に正義と正しい行いをする側についています。そのため、力強く意義深い行動を取るところを見たいと思っています。例えば、そのような恐ろしい残虐行為や人道に対する罪を犯した中国当局者に対して、グローバル・マグニツキー法に基づく制裁を発動することが挙げられます。また、2018年11月中旬に上院外交委員会の有力メンバーであるルビオ上院議員とロバート・メネンデス（Robert Menendez）上院議員、それにスミス下院議員が法案を提出した、ウイグル人権政策法に支持が集まるところを見たいと思っています。また、この地域に調査団を派遣したり、���ジオ・フリー・アジアのウイグル語サービスの放送時間を拡大したりすることも希望しています。このような行動は、ウイグル人の大規模拘束などを白日の下に晒し、世の中に伝える上で不可欠です。地域の実情を伝えることは、世論を操作する北京の共産党政権が仕組んだ情報封鎖とメディアの検閲によって妨げられているからです。

米国では多くの人がイスラム教徒と米国との間には自然と敵対的な関係があると見ているようですが、ウイグル問題の場合はその逆の反応を示していますね。

米国���府と国会議員は、前述した1998年のラジオ・フリー・アジアのウイグル語サービスへの資金拠出に始まり、22人のウイグル人をグアンタナモ基地から解放する取組みを続け、ウイグル人の民主運動をいつも力強くサポートしてくれています。これらの出来事は、安心できる関係を築くためのターニングポイントでした。私は、米国政府と米国国民が、中国共産党政権の邪悪な目的にようやく気づき始めていると思います。中国のナショナリズムは、米国を世界の超大国から引きずり落とすことだけを目指しているのではなく、世界の民主主義と自由を中国の全体主義的な哲学と体系で置き換えることを目指しています。今、新疆は前例のない危機的な状況に置かれています。世界がこのひどい状況を前にして共産主義の中国と対峙しないなら、大規模監視、抑圧と蛮行のために、世界は闇に覆われ、私たちが今日享受しているような自由な世界に終止符が打たれてしまうことでしょう。