#Marcos Morau

[arcimboldisworld]

Ballet Junior de Genève: Morau/Van Opstal/Ouramdane - Theater Winterthur 17.01.2025

Ballet Junior de Genève: Morau/Van Opstal/Ouramdane - Theater Winterthur 17.01.2025 #gastspiel #tanz #ballet #winterthur #marcosmorau #Marnevanopstal #rachidouramdane #review

Etwas gespannt war ich schon, wie ein Tanzgastspiel auf der eher kleinen Bühne der Interimsspielstätte des Theater Winterthur funktioniert. Das Ballet Junior de Genève ist zu Gast mit einem Triple-Bill-Abend: Choreographien von MARCOS MORAU, MARNE VAN OPSTAL und RACHID OURAMDANE stehen auf dem Programm… Continue reading Ballet Junior de Genève: Morau/Van Opstal/Ouramdane – Theater…

[mikrofwno]

Διαγωνισμός: Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Sonoma» του Marcos Morau στο Θέατρο Ολύμπια

Το Μικρόφωνο εξασφάλισε για εσάς ΔΙΠΛΕΣ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ για την παράσταση «Sonoma» του Marcos Morau, στο Θέατρο Ολύμπια (Τρίτη 27 Φεβρουαρίου στις 20:30 & Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου στις 20:30). Ακολουθεί το δελτίο τύπου της παράστασης… Η λέξη Sonoma συνδυάζει ρίζες από τα ελληνικά (σώμα) και τα λατινικά (sonus, ήχος). To έργο του πολυβραβευμένου χορογράφου Marcos Morau για την ομάδα…

[haikyou]

Ama tornare

Solo chi si è trovato

Mentre sta andando.

Deve uscire

Da se e dal suo mondo

Chi vuoi entrarci.

Piacere del ritorno,

Nostedonè . ( νόστοςἡδονή )

BaoUtnaFèretWaka, 25 novembre 2024 - 7.38, Kontowood.

NotaDiBao: ieri pomeriggio e l’altro ieri sera, al Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia, ennesima conferma dell’eccellenza del Nederlands Dans Theater (NDT), la migliore istituzione al mondo in Danza Contemporanea. Erano di scena gli NDT2 ( non più di 23 anni - c’è anche NDT1 e NDT3 ). In programma due coreografie ( ai commenti i dettagli ).

Le sensazioni emozionali che mi hanno donato “Folkå”, di Marcos Morau e “An untold story”, di Nadav Zelner ) e il sentimento che ho provato stamattina presto, tornato senza mai esser andato via, hanno dettato il BaoUtnaFèretWaka che avete letto.

Con gratitudine e riconoscenza, dedicato a tutti gli NDT del mondo.

Del lavoro di Nadav Zelner scriverò altro: al di là della coreografia ( eccezionale ) la frase che chiude la poesia che lo ha ispirato è davvero molto im portante: “…essere felici è un’arte marziale”.

[sguardimora]

Vittorio Pagani in residenza al Teatro Petrella per HARDCUORE

12 Maggio 2024 - 24 Maggio 2024 

A Longiano è iniziata la residenza creativa per la ricerca e la composizione del nuovo spettacolo di Vittorio Pagani.

Due personaggi, seduti sull’orlo della fine, osservano gli ultimi bagliori di un mondo alla deriva. Come si cammina su un terreno che trema? Cosa salvare quando il futuro è incerto? HARDCUORE esplora, tramite testi, danza e proiezioni, le conseguenze dell’incontro del singolo con la brutalità, l’immenso e la fine delle cose: lo spazio performativo si rende spazio intimo in cui contenuti digitali, suoni e memorie si mescolano per tracciare un racconto di vita. HARDCUORE celebra tutti gli esseri gentili che lottano per rimanere tali.

Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi #2

****************************************************************

Vittorio Pagani è un performer e coreografo originario di Milano, Italia. Nel 2018 si unisce al Ballet Junior de Genève dove balla nelle creazioni di alcuni tra i più rinomati coreografi a livello internazionale (Hofesh Shechter, Roy Assaf, Marcos Morau, Jan Martens). Nel 2021 crea il passo a due Around 5:65, che viene selezionato per RIDCC2022. Nel 2023 insegue il Master in Expanded Dance Practice (UAL). A The Place London crea A Solo in the Spotlights: questa creazione partecipa a Resolution2023 (UK), Vetrina della Giovane Danza d’Autore (IT) e viene selezionata per la piattaforma internazionale Aerowaves nel 2024, oltre ad essere presentata in numerosi teatri italiani. Danzatore freelance e coreografo, nei suoi lavori investiga temi quali la performatività e la sovversione.

[nofatclips]

Ventura by Maria Arnal i Marcel Bagés from the album CLAMOR - Video by  Xavi Lozano, Marcos Morau, Albert Pons

[mantecadecacao-blog]

Ph: Horacio Baltanás

El punto más profundo de la tierra

La Veronal es una compañía de danza que hay que fichar (podría recomendarles Voronia, la inmejorable obra que ya lleva cinco años girando por el mundo, pero sería sólo porque la vi anoche -de ahí son las imágenes que ilustran este post-).

La compañía no baila, se esparce sobre el escenario como moléculas. Se desplaza como el amor, llega a un punto y sorprende como un abrazo. Compone la esencia de la idea antes de la idea. Sabe contar. Y cuenta hasta en latín. Habla el lenguaje de los minions mejor que ellos mismos. Domina el código, la invención y la sorpresa. Reviven a Marceau y al breakdance en un mismo movimiento.

No. No es danza. No hemos inventado todavía una palabra (por suerte) que los defina. Que los encierre. La Veronal no necesita eso. Solo a Marcos Morau, su director, y al equipo completo, para que nos sigan regalando al mundo una obra por año.

MR

http://www.laveronal.com/piezas/

[gramilano]

The Seven Sins - Gauthier Dance shines a spotlight on vice

Seven major choreographers some together to create pieces for Gauthier Dance's The Seven Sins, which will also be broadcast.

The Seven Sins rehearsal with Marco Goecke – Luca Pannacci, photo by Jeanette Bak The first rehearsals started last autumn and since the beginning of the year the Dance Company Theaterhaus Stuttgart has almost exclusively focused on one of its most ambitious productions to date: The Seven Sins, with world premieres by Aszure Barton, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, Marcos Morau, Sasha Waltz…

[residancexl]

Artisti #Pablo Girolami/Giacomo Todeschi

Pablo Girolami

Pablo Girolami inizia gli studi accademici nel 2009 presso la Dance Academy Zürich. Partecipa al TanzOlymp Berlino nel 2012 vincendo il secondo premio e al Korea International Dance Competition, dove si aggiudica il terzo premio. Nel 2014 ha inizio la sua carriera professionale a Wiesbaden/Darmstadt con il Hessisches Staatsballett. Danza nei lavori di Ekman, Schechter, McGregor, Goecke, Soto e prende parte alle creazioni di Morau, Siegal, Donlon, Verbruggen. Nel 2017 crea I see you over there per l’Hessisches Staatballet, selezionato per il Gala del Teatro di Wiesbaden. È del 2018 la creazione Mose3, lavoro che lo porta a una video collaborazione con DeDa Production e Café Klatsch. Dal giugno 2018 danza per Spellbound Contemporary Ballet. Nel 2019 crea Manbuhsa, lavoro vincitore del Premio Twain_DirezioniAltre 2019.

Giacomo Todeschi 

Giacomo Todeschi nasce a Rovereto (TN) il 24 febbraio 1991. Sin da piccolo pratica moltissimi sport tra cui lo scii, il nuoto e il judo e nel 2003 si avvicina anche a discipline artistiche quali la ginnastica e la danza. Nel 2009 Giacomo viene notato dal rinomato coreografo italiano Mauro Astolfi ed entra subito a far parte della sua compagnia di danza, la Spellbound contemporary ballet con sede a Roma.Nel 2010 Mauro sceglie Giacomo per contribuire alla creazione coreografica dello speciale evento per l’anniversario dei 50 anni dell’indipendenza della Nigeria svoltosi ad Abuja, e fa affidamento su di lui anche come giovanissimo insegnante del suo repertorio al DAF, accademia di danza contemporanea diretta dallo stesso Astolfi. Nel 2012 danza con Maria Cossu l’acclamato passo a due “How to pray” coreografo da Astolfi e richiesto nei più importanti eventi internazionali di danza.Nel 2014 danza anche per il coreografo americano Daniel Ezralow  nel suo spettacolo “Open” e dal 2015 lavora come free-lance per la compagnia spagnola La Veronal, diretta da Marcos Morau a Barcellona. Nel 2016 danza nella performance – installazione  “La Mode��� di Tomoko Mukaiyama, coreografata da Dunja Jocic e dallo stesso anno è nuovamente membro stabile di Spellbound contemporary Ballet.

22 gennaio – 7 febbraio CID Centro Internazionale della Danza (TN) residenza creativa a cura di Associazione Incontri Internazionali di Rovereto – OrienteOccidente

10 - 19 febbraio Lavanderia a Vapore, Collegno (TO) residenza creativa a cura di Fondazione Piemonte dal Vivo – Circuito Regionale Multidisciplinare

Pablo Girolami - Giacomo Todeschi Manbuhsa

27 ottobre - 6 novembre Teatro alla Misericordia, Sansepolcro (AR) residenza creativa a cura di Capotrave / Kilowatt

Pablo Girolami - Giacomo Todeschi Tripofobia

[persinsala]

Pasionaria

La huitième édition du Festival interdisciplinaire Sens Dessus Dessous s’est ouverte ce lundi 9 mars avec deux spectacles à l’esthétique troublante : Pasionaria de la compagnie barcelonaise La Veronal à la Maison de la Danse et Lady Magma de Oona Doherty à l’Espace Camus de Bron

(more…)

[riusugoi]

La danse du futur commence maintenant. Chaque instant qui passe est d’ores et déjà avalé par le futur. Si je me projette en 2025, je ne vois pas beaucoup de changements, une hybridation des différents langages a déjà commencé depuis plusieurs années, tout a déjà été résolu, épuisé. J’imagine le futur comme un temps où nous devrons nous confronter à l’idée d’absence formelle, et où le concept, l’idée pourra briller d’autant plus pour elle-même. Ou alors le formalisme sera un monstre qui dévorera toute idée. Je ne sais pas, mais je pense que nous avons déjà commencé ce travail.

Marcos Morau

[arcimboldisworld]

La Veronal: Sonoma - Theater Winterthur 11.11.2023

La Veronal: Sonoma - Theater Winterthur 11.11.2023 #Tanz #MarcosMorau #Religion #Spanien #Surrealismus #luisBuñuel #Gastspiel #LaVeronal #sonoma

Bereits 2020 entstanden, nun erstmals auch in der Schweiz zu sehen – im Theater Winterthur, das einmal mehr einen hochkarätigen (Gast)-Spielplan zu bieten hat: “SONOMA”, ein Stück von LA VERONAL, dem Ensemble des spanischen Choreografen MARCOS MORAU – bewegend, kraftvoll, wuchtig… Continue reading Untitled

[mikrofwno]

«Sonoma»: To έργο του πολυβραβευμένου χορογράφου Marcos Morau για την ομάδα του La Veronal στο Θέατρο Ολύμπια

Η λέξη Sonoma συνδυάζει ρίζες από τα ελληνικά (σώμα) και τα λατινικά (sonus, ήχος). To έργο του πολυβραβευμένου χορογράφου Marcos Morau για την ομάδα του La Veronal εκκινεί από την ανάγκη της επιστροφής στη ρίζα, στο σώμα, στη σάρκα, εμπνέεται απο τον ονειρικό κόσμο του Luis Buñuel και δανείζεται στοιχεία από τις φολκλορικές παραδόσεις, τη θρησκεία, το σινεμά, την ιστορία της τέχνης. Το σώμα των…

[astratv]

Ολοκληρώθηκε το 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Ολοκληρώθηκε το 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Με την εμβληματική παράσταση Sonoma του πολυβραβευμένου δημιουργού Marcos Morau και της ομάδας La Veronal και το «κινηματογραφικό» Scarbo του Ιωάννη Μανταφούνη, ολοκληρώθηκε το φετινό, 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Λίντας Καπετανέα. Είχαν προηγηθεί μια υπερβατική έναρξη με τους χορευτές των Peeping Tom να «αψηφούν τους κανόνες της βαρύτητας» στο…

[bouxmounir]

"LUNA", présenté par Les Grands Ballets au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts - Bible urbaine

“LUNA”, présenté par Les Grands Ballets au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts – Bible urbaine

.Pour la première fois consécutive, Les Grands Ballets présentent « LUNA », un programme mixé avec le duel de chorégraphies des célèbres Vanessa Garcia-Ribala Montoya, Marcos Morau, Lesley Telford et Edgar Zandejas offline, l’espace d’une soirée, le créations inspirations uniques pour l’effet que la Lune sur la Terra et sur l’homme humain en général. À travers cé différentes œuvres, le public…

[inaxo]

LOS PERROS from Led Silhouette on Vimeo.

Led Silhouette + Marcos Morau

[partenaires-jaiunticket]

La Véronal, Sonoma

Au Théâtre Chaillot du 20 au 28 Janvier 2022

Retour au sommet de Marcos Morau, l’âme dansante de La Veronal. Sonoma est un télescopage saisissant entre tradition et modernité. Un ballet pour le 21e siècle.

Chaillot a tissé des liens serrés avec Marcos Morau et son art protéiforme. Sa danse se gorge d’images et de mots, inventant un langage corporel à nul autre pareil. Les récompenses tombent, les commandes affluent, faisant du chorégraphe de La Veronal un des plus en vue de la scène européenne. Sonoma devrait, une fois de plus, affoler nos pupilles. Marcos Morau embrasse ici l’histoire de l’art, de Pablo Picasso à Luis Buñuel, ose l’hommage distancié aux Ballets russes, emporte sa troupe de danseurs dans des contrées nouvelles. Vague de corps virtuose, ensembles chorégraphiés au cordeau, travail sur le rythme : tout est empreint d’une folle énergie. Le chorégraphe revisite les processions de son Espagne natale comme le sacré des corps. De son inventivité, doublée d’un goût pour les tableaux vivants, résulte une transe à la beauté léchée, peut-être la plus belle de son répertoire. Un spectacle magistral. « Soma » en grec signifie « corps », « sonum » en latin « son ». Sonoma, ballet-monde, est riche de ces racines.

Pour réserver vos places : Liste seances (themisweb.fr)