#lorena nogal

[arcimboldisworld]

La Veronal: Sonoma - Theater Winterthur 11.11.2023

La Veronal: Sonoma - Theater Winterthur 11.11.2023 #Tanz #MarcosMorau #Religion #Spanien #Surrealismus #luisBuñuel #Gastspiel #LaVeronal #sonoma

Bereits 2020 entstanden, nun erstmals auch in der Schweiz zu sehen – im Theater Winterthur, das einmal mehr einen hochkarätigen (Gast)-Spielplan zu bieten hat: “SONOMA”, ein Stück von LA VERONAL, dem Ensemble des spanischen Choreografen MARCOS MORAU – bewegend, kraftvoll, wuchtig… Continue reading Untitled

[miviajefueradeleje]

Apuntes para una internet más inclusiva: Texto Alternativo como poesía

Toda descripción es política

Author: 

Florencia Goldsman

En el marco de una actividad apoyada por la colectivas de fondos feministas Numun Fund y relacionada con la creación de infraestructuras feministas tuvo lugar el taller “Cabezas parlantes taller: traducción creativa de imágenes para una internet feminista”. El espacio estuvo orientado por la exploración feminista de hacer una internet más inclusiva y se enfocó en las necesidades de las personas ciegas. En este artículo resumimos lo más destacado de los aprendizajes de las sesiones.

El taller “Cabezas parlantes��� nació inspirado en el manual creado por las artistas con discapacidades Bojana Coklyat y Shannon Finnegan, “El texto alternativo como cuaderno de poesía” del cual salen impulsos poéticos para crear descripciones de imágenes para una internet que incluya a más personas. Y que a la hora de hablar de descripciones, las mismas no se ciñan a señalamientos escuetos, sino que también ayudan a una mayor accesibilidad, percepción y sensación para las personas de baja visión o no videntes que usan programas de lectura automatizada de pantalla para poder transitar los caminos de internet.

Coklyat y Finnegan invitan a jugar con el lenguaje a la vez que respetamos una cierta cantidad de caracteres y la necesidad de cumplir un rol informativo.

Un ejemplo podría ser la descripción sobre la imagen de un simple jardín.

Aquí podríamos tener dos opciones para un Texto Alternativo sobre el mismo espacio:

Un jardín con un árbol en el centro y plantas circundantes.

Un espacio verde con diferentes tipos de enredaderas y plantas en el que destaca un añoso nogal y un cerco del cual cuelgan ramas y hojas serpenteantes de la fruta de la pasión.

Partimos desde el impulso ya descrito. Y, para poder llevar a cabo la actividad, quien escribe junto con la co-facilitadora Lorena Roffé (integrante de la red Madalenas de teatro de las oprimidas y formadora del grupo Mujeres con Capacidad de Soñar a Colores de Guatemala), diseñamos un taller que pusiera en primer lugar el juego, la poesía y la participación de personas con discapacidad visual.

Por ello, llevamos adelante entrevistas a 3 personas ciegas y/o con baja visión que serían nuestras consejeras y orientadoras durante los talleres. Nos interesó conocer los problemas con los que se enfrentan cada día en una internet que al día de hoy no está pensada para incluir a todas las personas y que, sin embargo, cada día mas se impone como un puente obligatorio para acceder a derechos básicos para toda la población.

De nuestras conversaciones y puesta en común, llegamos a algunos criterios para trabajar sobre un material diverso de imágenes de las participantes, así como de imágenes que seleccionamos en internet y que descargamos de medios feministas, organizaciones feministas y trans-feministas.

De la actividad participaron alrededor de 10 personas de diferentes países de América Latina, que se inscribieron cuando les llegó la invitación se sintieron convocadas por que desde las artes, el diseño gráfico, la comunicación popular y las tecnologías comunitarias quieren apostar por espacios, en línea y fuera de línea, con mayor inclusividad y accesibilidad.

Fue nuestra primera experiencia en este tipo de formato, en línea, a distancia y sin uso de cámaras ni imágenes adicionales (más allá de las que usamos para experimentar no hubo PPT ni saludos a cámara). Para dar inicio a la exploración habíamos consensuado algunos puntos relevantes con nuestres orientadores (dos personas auto percibidas como mujeres y un varón LGBT), las tomamos como marco orientador surgidas desde las propias inquietudes y necesidades:

1.  Más que describir cómo se ve la físicamente persona, es más relevante lo que está haciendo, el gesto. 2. Resulta interesante cuando cuentan características que definen la actitud, por ejemplo: la persona está sonriente, está triste, está con desgano. 3: Objetividad/subjetividad: describir una imagen es inherentemente un proceso subjetivo - al escribir estás utilizando tus propias formas de ver y de entender. Sin embargo, una descripción debe tener como objetivo el proveer un entendimiento claro de la imagen a la audiencia prevista. (Fuente: “El texto alternativo como cuaderno de poesía”).

Leer artículo completo aquí: https://takebackthetech.net/es/blog/apuntes-para-una-internet-m%C3%A1s-inclusiva-texto-alternativo-como-poes%C3%ADa

[nofatclips]

Ventura by Maria Arnal i Marcel Bagés from the album CLAMOR - Video by  Xavi Lozano, Marcos Morau, Albert Pons

[lamilanomagazine]

Emilia Romagna, gli appuntamenti di VIE Festival

Emilia Romagna, gli appuntamenti di VIE Festival. Sabato 8 ottobre VIE Festival arriva alla sua seconda giornata con un calendario ricco di appuntamenti, tra prime assolute e VIE EXTRAS. A Cesena Lorena Nogal, storica danzatrice della compagnia spagnola La Veronal, che qui si presenta come coreografa con El Elogio de la fisura e lo spettacolo in realtà virtuale I AM (VR) di Susanne Kennedy e Markus Selg. A Vignola il debutto de Il Ministero della Solitudine con la regia di Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni, testo di Fabrizio Sinisi e la drammaturgia del movimento di Marta Ciappina. A Bologna Il Capitale. Un libro che non abbiamo ancora letto, la nuova indagine teatrale di Kepler-452 e Karnival, lo spettacolo di Michela Lucenti / Balletto Civile. A Modena ultima replica per Éléphant della coreografa e danzatrice marocchina Bouchra Ouizguen.  ... Read the full article

[mmmorningjuice]

Ensalada de Manzana

Esta ensalada me parece que tiene una combinación de sabores y texturas que me parece maravillosa.

Inspirada por la ensalada de manzana y berros de Yeung Man Cooking, le he hecho unas modificaciones y aficiones y me encanta.

La base la hago con kale negro, llamado también kale dinosaurio. A esta le agregué rugula y lechuga romana morada.

Le agregué una zanahoria fresca rallada, 1/4 de pimentón rojo en julianas, media manzana gala, medio aguacate Lorena con sal de mar espolvoreada encima y medio gajo de apio. Esto último es nuevo. Y maravillosa!

Hago una salsa con miel, jugo de limón, sal y pepperoncino. Aunque esta vez no le puse pepperoncino.

Los sabores y texturas de esta ensalada me encantan. La crujencia y frescura del pimentón y ahora del apio. La dulzura de la manzana y la miel. El contraste cítrico del limón. Las hojas que añaden frescura y un poco de chewiness. Lo pedazos de nueces (del nogal) que dan saciedad y añaden diversión y un poco de crujencia también al plato. El aguacate que añade una suavidad fresca.

He estado comiendo ensaladas como plato principal la mitad de los días de la semana.

Antes creía que comía bastantes frutas y verduras porque simplemente me gustaban y las añadía a los platos. Pero ahora las hago mis platos principales. Como muchas más frutas y verduras diariamente. Y me divierto más con ellas.

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[fotografiacolombiana]

Lightpainting en el laboratorio Cartografías a oscuras El Laboratorio Cartografía A Oscuras es un espacio de creación artística dirigido a población ciega donde se desarrolla la cartografía de un territorio íntimo y vital Cada participante escoge un lugar, un territorio, que tiene un papel importante en su vida cotidiana y lo representa explorando tres lenguajes artísticos: poesía, fotografía y paisaje sonoro Participantes: @nataliaescallonlievano Diana Jimenez, Diana Lucia Rios, Johana Hidrobo, Laura Nogal, Lorena Pechené, Maria Consuelo, Andrea Lopera, Alexander Rodriguez, David Medina, Fabio Polanco, Juan Pablo Polanco, Samuel Martinez, Weimer Ramirez, David Tovar, Gabriela Giacometto, Gina Parra, Juan Gutiérrez, Liliana Zapata, Maria Camila Tafur, Natalia Becerra, Natalia Escallon, Simona Tagua. Organiza: Los niños films @losnifilms @idartes @cinematecabta Beca de creación para la realización de contenidos accesibles de Idartes. #laboratorio #Cartografía #beca #ciegos #fotografía #sonido #poesía #paisajesonoro #idartes #Lightpainting #historias #vida #emociones #imaginacion #imagen #imagenlatente #photography #blind #blindphotographer #sound #poetry #camera (en Cinemateca de Bogotá) https://www.instagram.com/p/CdUBDQyprBd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[newstfionline]

Thursday, April 29, 2021

Biden to propose free preschool, as speech details emerge (AP) President Joe Biden will call for free preschool for all three- and four-year-old children, a $200 billion investment to be rolled out as part of his sweeping American Families Plan being unveiled Wednesday in an address to Congress. The administration said the historic investment would benefit 5 million children and save the average family $13,000. It calls for providing federal funds to help the states offer preschool, with teachers and other employees earning $15 an hour. The new details are part of Biden’s $1 trillion-plus package, an ambitious next phase of his massive infrastructure investment program, this one focused on so-called human infrastructure—child care, health care, education and other core aspects of the household architecture that undergird everyday life for countless Americans. Together with Biden’s American Jobs Plan, a $2.3 trillion infrastructure investment to be funded by a corporate tax hike, they add up a whopping $4 trillion effort to fulfill his campaign vow to Build Back Better.

Navy SEALs to shift from counterterrorism to global threats (AP) Ten years after they found and killed Osama bin Laden, U.S. Navy SEALs are undergoing a major transition to improve leadership and expand their commando capabilities to better battle threats from global powers like China and Russia. The new plan cuts the number of SEAL platoons by as much as 30% and increases their size to make the teams more lethal and able to counter sophisticated maritime and undersea adversaries. That decision reflects the broader Pentagon strategy to prioritize China and Russia, which are rapidly growing their militaries and trying to expand their influence around the globe. U.S. defense leaders believe that two decades of war against militants and extremists have drained resources, causing America to lose ground against Moscow and Beijing.

Scientist: Extent of DDT dumping in Pacific is ‘staggering’ (AP) Marine scientists say they have found what they believe to be more than 25,000 barrels that possibly contain DDT dumped off the Southern California coast near Catalina Island, where a massive underwater toxic waste site dating back to World War II has long been suspected. The 27,345 “barrel-like” objects were captured in high-resolution images as part of a study by researchers at the University of California San Diego’s Scripps Institution of Oceanography. They mapped more than 56 square miles (145 square kilometers) of seafloor between Santa Catalina Island and the Los Angeles coast in a region previously found to contain high levels of the toxic chemical in sediments and in the ecosystem. Historical shipping logs show that industrial companies in Southern California used the basin as a dumping ground until 1972, when the Marine Protection, Research and Sanctuaries Act, also known as the Ocean Dumping Act, was enacted. Disposing of industrial, military, nuclear and other hazardous waste was a pervasive global practice in the 20th century, according to researchers. The long-term impact on marine life and humans is still unknown, said Scripps chemical oceanographer and professor of geosciences Lihini Aluwihare, who in 2015 co-authored a study that found high amounts of DDT and other man-made chemicals in the blubber of bottlenose dolphins that died of natural causes.

Electric Vehicle Appeal Loses Steam (Nature.com/ArsTechnica) California is the largest market in the US for plug-in vehicles. But a new study in Nature Energy has found that about 20% of those early electric vehicle adopters have given up their EVs to return to fossil fuel-powered transport. Survey responders said what they liked most about their plug-ins were recharging costs, reliability, and safety. What they liked least were the driving range and convenience of charging. Not surprisingly, those who decided to keep their EVS had more access to level 2 charging (240 V AC) at home, as well as more access to charging generally.

The real crisis along the U.S.-Mexico border (Washington Post) There’s a crisis along the U.S.-Mexico border, but it isn’t the crisis that the media has been covering and that the Republican governors of Arizona and Texas recently blamed on President Biden. The crisis I’m talking about is the one that is eroding the livelihoods of U.S. citizens on the borderlands. Just ask Blanca Gallardo, 45, or her colleague Ivan Caballero, 39, two of the three workers left at La Familia, a mega-discount store in the border city of Nogales, Ariz. The store once employed 24 people. La Familia occupies a prime piece of real estate on Morley Avenue, Nogales’s Main Street. Like other retail businesses on and around this thoroughfare, La Familia depends almost entirely on shoppers who live on the other side of the border fence a short walk away—Mexicans who have not been allowed to enter the United States since March last year, when land ports of entry were closed to visa-carrying nonessential travelers in an effort to contain the coronavirus pandemic. The result has been devastating. Sheriff David Hathaway, a lifelong Nogales resident and the top law enforcement official in Santa Cruz County, one of four border counties in Arizona, said that 90 percent of local businesses have shut their doors and may never reopen. “There is no migrant crisis,” Hathaway told me. “What we have is a big economic crisis.” That’s not just a Nogales problem, though. One downtown merchant in the border city of El Paso told Border Report in November that his store had lost as much as 90 percent of its customers since last March.

López Obrador’s bid to alter Mexican Supreme Court seen as threat to judicial independence (Washington Post) He won the presidency in a landslide. His party dominates Congress. Now, Mexican President Andrés Manuel López Obrador is in a battle over the country’s judiciary, as opponents and legal analysts accuse him of making an unconstitutional power grab. Lawmakers from López Obrador’s party have triggered outrage by voting to add two years to the four-year term of the Supreme Court chief justice, Arturo Zaldívar. Zaldívar is generally regarded as sympathetic to the president. As in the United States, where some Democrats want to expand the U.S. Supreme Court, there are fears that the judiciary is becoming increasingly politicized. But the Mexican measure carries especially grave implications, analysts say, because it appears to violate a constitutional limit on the chief justice’s term. López Obrador is increasingly challenging institutions created as part of Mexico’s transition to democracy, including the national elections board and the freedom-of-information institute. Critics worry that the president, who came to power as a leftist political outsider, could use his popularity to reestablish elements of the one-party system that reigned here for seven decades.

With pools closed, Peruvians turn to open-water swimming (AP) The swimmers began gathering even before dawn glimmers on Pescadores beach, plunging into the Pacific surf for one of the few athletic endeavors permitted under Peru’s strict pandemic restrictions. Swimming pools have been closed for more than a year, but government has since Oct. 30 allowed open-water swimming, even if relaxing on the beach is banned to prevent mass gatherings. Forty-three-year-old Lorena Choy said swimming “relaxes me, unstresses me. ... It helps a lot psychologically.” Swimming coach Víctor Solís, 47, said he estimated that the number of swimmers out each morning has multiplied fivefold recently.

UK to come under scrutiny in Italy’s largest mafia trial in decades (The Guardian) In a high-security, 1,000-capacity courtroom converted from a call centre, Italy’s largest mafia trial in three decades is under way in Lamezia Terme, Calabria. About 900 witnesses are set to testify against more than 350 defendants, including politicians and officials charged with being members of the ‘Ndrangheta, Italy’s most powerful criminal group. Several of the defendants will be asked to respond to charges of money laundering over establishing companies in the UK with the alleged purpose of simulating legitimate economic activity. The ‘Ndrangheta—based in the southern region of Calabria, the toe of the Italian boot—is reputed to be one of the richest and most feared criminal organisations in the world. A study by the Demoskopita Research Institute in 2013 estimated its financial strength as more than that of Deutsche Bank and McDonald’s combined, with an annual turnover of €53bn (£44bn). Investigators say the secret of its success lies in its ability to connect the underworld with the upper world, where often the “upper world” stands for London. In the last decade, hundreds of investigations have asserted how the ‘Ndrangheta has laundered billions of euros in the City.

The U.S. Built the Afghan Military Over 20 Years. Will It Last One More? (NYT) President Biden’s decision to withdraw from Afghanistan by Sept. 11, the 20th anniversary of the terrorist attacks that first propelled the United States into conflict, has prompted deep fears about the Afghan security forces’ ability to defend what territory remains under government control. For nearly two decades, the United States and NATO have engaged in the nation-building pursuit of training, expanding and equipping Afghanistan’s police, army and air forces, spending tens of billions of dollars in an attempt to build government security forces that can safeguard their own country. But despite this enormous effort, the undertaking has only produced a troubled set of forces that are woefully unprepared for facing the Taliban, or any other threat, on their own. What comes next is anything but certain. The Taliban already control vast amounts of the country, even with American military power present. Afghan units are rife with corruption, have lost track of the weapons once showered on them by the Pentagon, and in many areas are under constant attack. Some soldiers have not been home in years because their villages have been overtaken by the Taliban. Prospects for improvement are slim, given slumping recruitment, high casualty rates and a Taliban insurgency that is savvy, experienced and well equipped—including with weapons originally provided to the Afghan government by the United States.

In India, Illness Is Everywhere (NYT) Crematories are so full of bodies, it’s as if a war just happened. Sickness and death are everywhere. Dozens of houses in my neighborhood have sick people. One of my son’s teachers is sick. The neighbor two doors down, to the right of us: sick. Two doors to the left: sick. I’m sitting in my apartment waiting to catch the disease. That’s what it feels like right now in New Delhi with the world’s worst coronavirus crisis advancing around us. India is now recording more infections per day—as many as 350,000—than any other country has since the pandemic began, and that’s just the official number, which most experts think is a vast underestimation. New Delhi, India’s sprawling capital of 20 million, is suffering a calamitous surge. A few days ago, the positivity rate hit a staggering 36 percent—meaning more than one out of three people tested were infected. A month ago, it was less than 3 percent. The infections have spread so fast that hospitals have been completely swamped. Although New Delhi is locked down, the disease is still rampaging.

US Navy fires warning shots in new tense encounter with Iran (AP) An American warship fired warning shots when vessels of Iran’s paramilitary Revolutionary Guard came too close to a patrol in the Persian Gulf, the U.S. Navy said Wednesday. The Navy said the USS Firebolt fired the warning shots after three fast-attack Guard vessels came within 68 yards (62 meters) of it and the U.S. Coast Guard patrol boat USCGC Baranoff. The incident Monday marked the second time the Navy accused the Guard of operating in an “unsafe and unprofessional” manner this month alone after tense encounters between the forces had dropped in recent years.

Hong Kong passes immigration bill, raising alarm over ‘exit bans’ (Reuters) Hong Kong’s legislature passed on Wednesday a controversial immigration bill, which lawyers, diplomats and right groups fear will give authorities unlimited powers to prevent residents and others from entering or leaving the Chinese-ruled city. The government has dismissed those fears as “complete nonsense,” saying the legislation, which will come into effect on Aug. 1, merely aims to screen illegal immigrants. The assurances, however, come in a climate of mistrust after the increasingly authoritarian path officials have taken the imposition of a sweeping national security law by Beijing last year. Lawyers say the new law will empower authorities to bar anyone, without a court order, from entering or leaving Hong Kong—essentially opening the door for mainland China-style exit bans—and fails to prevent indefinite detention for refugees. The Hong Kong Bar Association (HKBA) said in February the bill failed to explain why such powers were necessary, how they would be used and provided no limit on the duration of any travel ban, nor any safeguards against abuse.

[danzadance]

MARTE_trailer from Spellbound Contemporary Ballet on Vimeo.

Coreografia Marcos Morau in collaborazione con I danzatori

Assistente alla Coreografia Lorena Nogal Navarro

Interpreti Lorenzo Capozzi, Riccardo Ciarpella, Linda Cordero, Maria Cossu, Mario Laterza, Giuliana Mele, Mateo Mirdita, Caterina Politi, Aurora Stretti

Disegno Luci Marco Policastro

Costumi Anna Coluccia

Il progetto Spellbound 25 è una produzione Spellbound realizzata con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo e Regione Lazio – Dipartimento Cultura, Politiche Giovanili e Lazio creativo in collaborazione con Ambasciata di Spagna a Roma e in coproduzione con MilanoOltre e Cultur Partner

[amparobanderaterapia]

No las mató el COVID-19, las mató la violencia machista. Alison, 17 años. Fue encontrada a la orilla de una quebrada en Villa azul de Alajuela, en Costa Rica con marcas en el cuello. Los vecinos pese a escuchar sus gritos de auxilio, no hicieron nada. Ana Paola, 13 años. Fue encontrada en su casa envuelta en sábanas, su madre había salido a comprar comida, cumplían con la cuarentena, cuando entraron al domicilio para violarla y asesinarla. Esto en Nogales, Sonora. Lorena, 27 años. Era doctora en Italia, su novio la asesinó al suponer que le había contagiado coronavirus. Ambos dieron negativo en la prueba. Los feminicidios no están en cuarentena, pero sí en todo el mundo y especialmente en casa. #JusticiaParaAlison #JusticiaParaAnaPaola #JusticiaParaLorena #NiUnaMás https://www.instagram.com/p/B-pJ-zAgtbB/?igshid=1wc0qspbxbvq5

[newestbalance]

Migrants

TIJUANA/REYNOSA, Mexico (Reuters) – More Mexicans and Central Americans are lining up to make asylum requests at the U.S.-Mexico border as word spreads of a U.S. crackdown on families crossing illegally and the threat of brutal gangs lying in wait if they go it alone.

A Honduran migrant child plays with a football at the Senda de Vida migrant shelter in Reynosa, in Tamaulipas state, Mexico June 22, 2018. Picture taken June 22, 2018. REUTERS/Daniel Becerril

Officials at shelters in border cities as well as migrants from Mexico and Central America told Reuters there was a rising number of people waiting, often for weeks, to make asylum pleas to immigration authorities at official border crossings.

Many of the dozens of migrants interviewed by Reuters said they decided to present an official asylum request after hearing about parents being separated from children when crossing the U.S. border illegally, and about friends making successful requests.

Following an outcry at home and abroad over his administration’s “zero tolerance” policy, U.S. President Donald Trump issued an executive order last week to end the family separations. But over 2,000 children are yet to be reunited with their parents.

The migrants, many with children in tow, told harrowing tales of kidnapping, extortion and murder by gangs in Mexico and Central America. That threat was enough to inspire the perilous journey in hope of receiving asylum in the United States.

“They don’t go through the mountains or deserts anymore, they go to the front door,” said Victor Clark Alfaro, a migration expert at San Diego State University.

But their chances of asylum may be diminishing.

On June 11, U.S. Attorney General Jeff Sessions overturned a grant of asylum to a Salvadoran domestic abuse victim, potentially excluding immigrants seeking refuge from sexual, gang and other forms of violence in their homelands.

Those threats were the basis of a “credible fear” argument that could prevent them from being returned.

That risk has yet to deter migrants.

A Mexican migrant child arranges freshly-washed clothing at the Senda de Vida migrant shelter in Reynosa, in Tamaulipas state, Mexico June 22, 2018. Picture taken June 22, 2018. REUTERS/Daniel Becerril

WAITING GAME

Shelters run by charities in Reynosa, Tijuana and Nogales – Mexican cities separated by hundreds of miles along the border – all reported an uptick in migrant asylum seekers.

Marla Conrad, a coordinator at the Kino Border Initiative in Nogales, said that so far this month, she had seen about an extra 100 people lining up for asylum compared with May.

At the border in Tijuana, 26-year-old Jose Cortes from El Salvador, traveling with his 5-year-old daughter, said the waiting list to request asylum was now 1,150 people long. When he arrived two weeks ago, it had 1,000 names on it.

Migrants manage the waiting list, a task currently with Cortes. When his turn comes to cross into the United States for an asylum interview, he will pass the list to another migrant.

It is growing even as 30 to 60 people are called up daily to plead their cases with U.S. border agents.

Mexican Jacqueline Moreno, 43, said that as recently as December, her daughter managed to cross and successfully request asylum on the same day. Now, fleeing violence in her home state of Michoacan with her son, 13, Moreno said she had been waiting three weeks.

MANY MORE PEOPLE

Some migrants followed tips from their hometowns about how to seek asylum. Others paid thousands of dollars to people smugglers, or “coyotes,” who assured them a case could be made.

Many stay near the border in spartan shelters, with rows of brightly colored tents, or in dingy hotels often charging prices they struggle to pay.

Slideshow (13 Images)

Patricia Flores and her 7-year-old son are among thousands of Central Americans waiting at the border.

After witnessing a gangland killing in their neighborhood, Flores decided to pay $4,000 to a human smuggler who told her she could just get to the border and ask for asylum.

Flores has been desperately trying to get a meeting at the border but said she had been turned away by Mexican officials.

Her son described how he saw his neighbor shot in the head back in El Salvador.

“My mom said it’s our secret but if I tell anyone, I am going to go to heaven. I don’t want to,” he said, adding he was not afraid. Pointing to his green T-shirt with a cartoon on it, he said that was his “bulletproof jacket.”

Adelia Contini, from Brazil, has run a church-funded shelter for women and children in Tijuana for nine years. She too has noticed a increase in asylum seekers.

“Since 2013, we started seeing more people asking for asylum, but not as much as now,” she said. “Since January, there are many more people, more than last year.”

‘WAITING TO KILL US’

Encouraged by relatives and friends in the United States, Honduran Lorena Mejia has been waiting for two weeks in a shelter in Reynosa near the banks of the Rio Grande with her husband and four children to apply for asylum.

Returning home did not bear thinking about, Mejia said, explaining that she and her family had been threatened because they witnessed a massacre in Honduras a few years ago.

“We can’t go back there. They’re waiting to kill us,” the 31-year-old said, adding that two other witnesses had already been murdered. “We have to get in.”

Sharon Melissa Analco, 23, arrived in Tijuana on Friday with her 5-year-old daughter, fleeing kidnappers terrorizing her family in Acapulco in the violent Mexican state of Guerrero.

Analco said she had no money to pay for her stay, having expected to be able to get right into the United States. But a U.S. official turned her away at the crossing, telling her she would have to put her name on a list and wait her turn.

“I can’t wait out there,” she recalled telling the official, weeping on the plaza next to the border. “I’m in danger.”

Reporting by Anthony Esposito and Lizbeth Diaz; Writing by Michael O’Boyle and Anthony Esposito; Editing by Dave Graham, Daniel Flynn and Peter Cooney

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[party-hard-or-die]

Migrants

TIJUANA/REYNOSA, Mexico (Reuters) – More Mexicans and Central Americans are lining up to make asylum requests at the U.S.-Mexico border as word spreads of a U.S. crackdown on families crossing illegally and the threat of brutal gangs lying in wait if they go it alone.

A Honduran migrant child plays with a football at the Senda de Vida migrant shelter in Reynosa, in Tamaulipas state, Mexico June 22, 2018. Picture taken June 22, 2018. REUTERS/Daniel Becerril

Officials at shelters in border cities as well as migrants from Mexico and Central America told Reuters there was a rising number of people waiting, often for weeks, to make asylum pleas to immigration authorities at official border crossings.

Many of the dozens of migrants interviewed by Reuters said they decided to present an official asylum request after hearing about parents being separated from children when crossing the U.S. border illegally, and about friends making successful requests.

Following an outcry at home and abroad over his administration’s “zero tolerance” policy, U.S. President Donald Trump issued an executive order last week to end the family separations. But over 2,000 children are yet to be reunited with their parents.

The migrants, many with children in tow, told harrowing tales of kidnapping, extortion and murder by gangs in Mexico and Central America. That threat was enough to inspire the perilous journey in hope of receiving asylum in the United States.

“They don’t go through the mountains or deserts anymore, they go to the front door,” said Victor Clark Alfaro, a migration expert at San Diego State University.

But their chances of asylum may be diminishing.

On June 11, U.S. Attorney General Jeff Sessions overturned a grant of asylum to a Salvadoran domestic abuse victim, potentially excluding immigrants seeking refuge from sexual, gang and other forms of violence in their homelands.

Those threats were the basis of a “credible fear” argument that could prevent them from being returned.

That risk has yet to deter migrants.

A Mexican migrant child arranges freshly-washed clothing at the Senda de Vida migrant shelter in Reynosa, in Tamaulipas state, Mexico June 22, 2018. Picture taken June 22, 2018. REUTERS/Daniel Becerril

WAITING GAME

Shelters run by charities in Reynosa, Tijuana and Nogales – Mexican cities separated by hundreds of miles along the border – all reported an uptick in migrant asylum seekers.

Marla Conrad, a coordinator at the Kino Border Initiative in Nogales, said that so far this month, she had seen about an extra 100 people lining up for asylum compared with May.

At the border in Tijuana, 26-year-old Jose Cortes from El Salvador, traveling with his 5-year-old daughter, said the waiting list to request asylum was now 1,150 people long. When he arrived two weeks ago, it had 1,000 names on it.

Migrants manage the waiting list, a task currently with Cortes. When his turn comes to cross into the United States for an asylum interview, he will pass the list to another migrant.

It is growing even as 30 to 60 people are called up daily to plead their cases with U.S. border agents.

Mexican Jacqueline Moreno, 43, said that as recently as December, her daughter managed to cross and successfully request asylum on the same day. Now, fleeing violence in her home state of Michoacan with her son, 13, Moreno said she had been waiting three weeks.

MANY MORE PEOPLE

Some migrants followed tips from their hometowns about how to seek asylum. Others paid thousands of dollars to people smugglers, or “coyotes,” who assured them a case could be made.

Many stay near the border in spartan shelters, with rows of brightly colored tents, or in dingy hotels often charging prices they struggle to pay.

Slideshow (13 Images)

Patricia Flores and her 7-year-old son are among thousands of Central Americans waiting at the border.

After witnessing a gangland killing in their neighborhood, Flores decided to pay $4,000 to a human smuggler who told her she could just get to the border and ask for asylum.

Flores has been desperately trying to get a meeting at the border but said she had been turned away by Mexican officials.

Her son described how he saw his neighbor shot in the head back in El Salvador.

“My mom said it’s our secret but if I tell anyone, I am going to go to heaven. I don’t want to,” he said, adding he was not afraid. Pointing to his green T-shirt with a cartoon on it, he said that was his “bulletproof jacket.”

Adelia Contini, from Brazil, has run a church-funded shelter for women and children in Tijuana for nine years. She too has noticed a increase in asylum seekers.

“Since 2013, we started seeing more people asking for asylum, but not as much as now,” she said. “Since January, there are many more people, more than last year.”

‘WAITING TO KILL US’

Encouraged by relatives and friends in the United States, Honduran Lorena Mejia has been waiting for two weeks in a shelter in Reynosa near the banks of the Rio Grande with her husband and four children to apply for asylum.

Returning home did not bear thinking about, Mejia said, explaining that she and her family had been threatened because they witnessed a massacre in Honduras a few years ago.

“We can’t go back there. They’re waiting to kill us,” the 31-year-old said, adding that two other witnesses had already been murdered. “We have to get in.”

Sharon Melissa Analco, 23, arrived in Tijuana on Friday with her 5-year-old daughter, fleeing kidnappers terrorizing her family in Acapulco in the violent Mexican state of Guerrero.

Analco said she had no money to pay for her stay, having expected to be able to get right into the United States. But a U.S. official turned her away at the crossing, telling her she would have to put her name on a list and wait her turn.

“I can’t wait out there,” she recalled telling the official, weeping on the plaza next to the border. “I’m in danger.”

Reporting by Anthony Esposito and Lizbeth Diaz; Writing by Michael O’Boyle and Anthony Esposito; Editing by Dave Graham, Daniel Flynn and Peter Cooney

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[tempi-dispari]

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Al Teatro Vascello, Festival Internazionale di danza Contemporanea, Fuori Programma dal 9 al 26 luglio

A Roma, al Teatro Vascello prende forma un Festival Internazionale di Danza contemporanea: Fuori Programma, un festival necessario per la capitale, per il nostro teatro e per gli operatori impegnati a promuovere la danza contemporanea italiana e internazionale. Un’attività inserita in un periodo lontano dalle programmazioni canoniche dei teatri, un’ulteriore offerta culturale per rafforzare l’immagine di Roma, non meno importante delle principali capitali europee.

Il programma di luglio 2017 è un timido ma forte segnale che ci auguriamo possa crescere negli anni, soprattutto se troverà consenso e interesse da parte del pubblico romano e nei tanti turisti di tutto il mondo che affollano nel periodo estivo questa meravigliosa città.

Il Teatro Vascello per la sua vocazione, da sempre orientata alla contemporaneità, con una spiccata attenzione alla scena coreutica avvia un nuovo progetto, in collaborazione con European Dance Alliance di Valentina Marini, per riportare la danza al centro delle programmazioni estive nella città di Roma.

FUORI PROGRAMMA nasce con l’intenzione di aprire uno sguardo sulla scena internazionale, raccogliendo una gamma di creazioni ed espressione di linguaggi differenti, legate a una geografia altrettanto variegata per portare in scena in cinque appuntamenti, durante i diciotto giorni di Festival, una sintesi delle più interessanti e recenti produzioni coreografiche su scala europea.

Siamo sempre stati convinti che la danza, per il linguaggio che esprime e per la sua universalità, possa rappresentare la chiave di volta per aggregare il pubblico, nonostante la sua apparente complessità di fruizione possa invece raggiungere tutti.

L’approccio alla danza contemporanea deve diventare un atto di fiducia per rinnovare i propri interessi, per la poetica e il senso estetico che appartiene alla nostra civiltà, lo strumento per riscoprire, attraverso l’uso del corpo e la musica, la sensibilità che si cela in ognuno di noi.

  9 luglio – domenica h 21 PRIMA NAZIONALE

LA VERONAL (Spagna)

KOVA ¬ GEOGRAPHIC TOOLS

Regia, messa in scena, costumi: Marcos Morau / La Veronal.

Coreografia: Marcos Morau in collaborazione con il corpo di ballo.

Ballerini: Laia Duran, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Manuel Rodríguez, Sau Ching Wong.

Assistente coreografo: Lorena Nogal.

Consulenza drammaturgica: Roberto Fratini.

Space e light design: La Veronal & Enric Planas

Produzione esecutiva: Juan Manuel Gil Galindo

Assistente di produzione: Cristina Goñi Adot

Première: 21st – 22nd October 2016 / SaT! – Sant Andreu Teatre, Barcelona.

KOVA on TV: https://vimeo.com/191043736

“Il cammino di coloro che temono di raggiungere l’obiettivo si trasformerà molto facilmente in un labirinto.” Walter Benjamin

Durante il suo percorso La Veronal si è distinto, per coreografie e composizione, attraverso un linguaggio unico e personale, per l’interazione tra la danza e una combinazione variegata di discipline che si sono arricchite, ingrandite e, nel tempo, hanno acquisito potere. Marcos Morau ha dato vita al suo catalogo, guidato da un desiderio di esplorare la natura di alcuni specifici luoghi del pianeta. Il modus operandi si è rivelato un celato tentativo di ricerca del territorio enigmatico che nasconde la geografia del corpo umano e dei movimenti. In questo lavoro di composizione coreografica, che dura da ben cinque anni, Marcos Morau e il suo team di ballerini hanno sviluppato uno specifico codice di movimenti chiamato KOVA, un manuale, una mappa che include un set di regole che coordina il linguaggio coreografico. Così, dopo aver definito una topografia specifica, sorge chiaro il bisogno di presentare KOVA per la sua validità di strumento di ricerca. A fronte di questa presa di coscienza, in questo nuovo lavoro, con KOVA- Geographic Tools, La Veronal abbandona il carattere più drammatico, testuale, iconico e rappresentativo delle sue creazioni, per focalizzarsi nella pura dinamica del movimento espresso attraverso KOVA. In questo modo si rende un ritratto istantaneo della composizione, un ritratto di plasticità fisica, liberando la danza di un altro strato, quello dato dal testo e dall’immagine.  KOVA trasmette una tensione attraverso una serie di regole dell’azione coreutica, che genera continui impedimenti e problemi, nei confronti del fisico del performer. In questo contesto, il ballerino che combatte per risolvere queste sfide auto-imposte, è capace di comunicare un interessante senso di libertà e di vastità di possibilità. Gli spettatori si trovano di fronte a un panorama coreografico ricco e complesso, un labirintico linguaggio del corpo, liberi da temi e forme programmate riconoscibili dentro uno schema figurativo. Geographic Tools vuole rendere le possibilità interpretative d’avanguardia e sceglie il corpo dei ballerini come unica immagine per comunicare con gli spettatori e con la danza, come unico testo possibile.  In questo modo, KOVA esplora il territorio semiotico del movimento astratto.

Kova ¬ Geographic Tools è il risultato della fusione di codici di creazione di movimento, sviluppato da La Veronal negli ultimi cinque anni, come risultato di ricerca e combinazione di decisioni che permettono di riempire il buio/libertà/ vaste possibilità che si offrono ad un ballerino durante una performance. Sulla base di questa pura astrazione la forma si collega allo spazio e al tempo per provare a generare/complicare/risolvere i problemi che essa provoca. La Veronal lavora e sviluppa questi meccanismi e questi sistemi in maniera continuativa.

Il fatto che KOVA formi una fraseologia labirintica non implica solo che il movimento dettato dalla fraseologia è particolarmente ricco in direzioni, tendenze, divergenze, separazioni, diramazioni, perdite ma anche la sua logica, come qualsiasi altro labirinto, è allo stesso tempo chiaro e nascosto dalla sovrabbondanza, dalla ridondanza dei segni e delle indicazioni date. Essendo “intelligente” per definizione, il labirinto è una trappola per la percezione. Qui la vista d’insieme è nascosta da mille altre prospettive, mille immagini, mille svolte che il labirinto offre a chi lo attraversa. Per questo stesso motivo, si può dire che il labirinto sta alle regole della costruzione come la retorica sta alla grammatica. Se KOVA realizza queste costruzioni complesse, così difficili per chiunque provi a decodificarle attraverso i dettagli, è perché la grammatica di KOVA, che potrebbe dar delineare un discorso monotono, preferisce invece proliferare in fenomeni di alto contenuto retorico, in una grammatica che non nasce dal linguaggio comune ma direttamente dalla poesia. Anche quando il poeta scrive con la stessa grammatica del reporter o dello scienziato, il ruolo della poesia è esattamente uno: nascondere in maniera enigmatica quella grammatica (in un labirinto fatto di figure sfuggenti e ingannevoli), che si risolve ad un livello più alto, più frenetico e più oscuro e che perde le sue tracce nel groviglio del cambiamento, dove tutto è identico perché è tutto differente, dove lo stesso posto sembra essere un altro, mentre ci avventuriamo attraverso le curve della struttura, o dove l’altro luogo sembra essere lo stesso luogo. Roberto Fratini

  11 luglio – martedì h 21 PRIMA REGIONALE

Gruppo Nanou (Italia – Ravenna)

Xebeche [csèbece]

coreografia Marco Valerio Amico Rhuena Bracci

coreografia: Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci

con: Carolina Amoretti, Sissj Bassani, Marta Bellu, Rhuena Bracci, Enrica Linlaud, Marco Maretti, Rachele Montis, Davide Tagliavini

suono: Roberto Rettura

light design: Fabio Sajiz

produzione: E / gruppo nanou, Ravenna Festival

con il sostegno di: L’Arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Cantieri, Centrale Fies, Olinda – Ex Ospedale Psichiatrico Paolo Pini, Santarcangelo dei Teatri

con il contributo di: FONDO PER LA DANZA D’AUTORE della Regione Emilia Romagna 2015/2016, MIBACT, Regione Emilia-Romagna Assessorato alla Cultura

Video promo https://vimeo.com/174812285

Il mio nome è Xebeche “colui che parla ad alta voce senza dire nulla”.

Preferisco essere chiamato Nessuno. Jim Jarmush, Dead Man (1995)

Attraverso la negazione dell’identità, la sua scomparsa, il suo limarne i confini, il problema fondamentale è quello di produrre inconscio e, con esso, nuovi enunciati, altri desideri. Gilles Deleuze / Felix Guattari, Millepiani

Per la prima volta, Nanou si confronta con la struttura coreografica dell’ottetto attraverso il procedimento rigoroso di una strategia creativa, giocata sulla formalizzazione della figura e del recinto che la perimetra Il corpo è forma antropomorfica inevitabilmente in conflitto con il recinto geometrico.

La geometria del recinto assume l’esperimento retorico della perfezione, in quanto funzionale allo scatenamento prodotto sulla figura interna spaesata in un centro impossibile. La struttura coreografica è una continua mutazione che segue diversamente il passaggio del corpo e la trasformazione che questo dà al luogo.

Un infinito piano sequenza che si intreccia e si riversa su sé stesso fino a diventare nodo e quindi a scoppiare. Première dal 08 al 10 giugno 2016

  14 luglio – venerdì h 21 PRIMA REGIONALE

Zerogrammi (Italia – Torino)

Jentu

progetto, regia e coreografia Stefano Mazzotta

creato con Chiara Guglielmi

interpreti Chiara Guglielmi, Stefano Mazzotta

drammaturgia e collaborazione all’allestimento Fabio Chiriatti

luci Alberta Finocchiaro

produzione ZerogrammieStoriedivento

coproduzione Pim O” (It), LUFT casacreativa (It)

un ringraziamento a Chiara Michelini, Villa Cultura (It), Tersicorea

T.O” (It)

con il sostegno di Regione Piemonte, MIBACT – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo.

anno di produzione 2016

genere teatrodanza

durata 50 min. pubblico + 10

link video:

Tutto solito. Nient’altro mai. Mai tentato. Mai fallito.

Fa niente.

Tentare di nuovo. Fallire di nuovo. Fallire meglio.

(S. Beckett)

  JENTU è una creazione ispirata al “Don Quijote” di Miguel Cervantes. Nella lettura attenta dell’opera l’interesse per le gesta del protagonista e dei suoi compagni di viaggio (da Sancho Panza a Dulcinea) si è spostato sul senso che tali imprese possono ancora avere per noi oggi. Azioni senza lieto fine, inutili, consumate nella penombra di una stanza. Azioni capaci di prefigurare una nuova etica e un nuovo modello di eroe senza poteri speciali, senza gloria né squilli di tromba ad annunciarne la fragile umanità. I colori più accesi si diluiscono acquarellando la scena attraverso coreografie, soli e duetti, azioni e silenzi pervasi di un umore delicato. Si disegna con tratto leggero e sfuggente la figura di un eroe emblema di un’etica del fallimento che rilancia la sfida a provare di nuovo, daccapo, con coraggio. Che ci parla della capacità di cadere, di esistere persistendo nell’inseguire un ideale, il proprio, dell’incapacità di volersi arrendere a ciò che è dato e deve essere accettato così com’è perché il senso di ogni azione non sia tanto il risultato quanto la tensione necessaria per tentare di raggiun- gerlo riscoprendo la meraviglia di farsi viaggio. Così i personaggi di JENTU. Esiliati da un tempo cui non corrispondono o da un luogo che gli è stato sottratto, sospesi, stranieri, abitano un paesaggio leopardiano che ha per soglia la resa, unico possibile luogo di appartenenza e senso. (Chiara Michelini)

(…) Semplicemente il viaggio verso le proprie aspirazioni, le proprie passioni, la propria bellezza. Così tentano, falliscono, ricominciano, senza mai perdersi d’animo i due protagonisti di Jentu. Novelli Don Chisciotte, anti-eroi contemporanei, che perseguono i propri ideali, viaggiando insieme, paralleli, spronandosi a vicenda. È racchiusa in questa metafora poetica del viaggio e della non resa al mondo la riuscita di Jentu (…) (Maria Luisa   Buzzi, DANZA&DANZA)

(…) un racconto a tappe, composto da una potente gesticolazione e da larghi passi danzanti, quasi tesi e protesi ad elastico da una finestra, luogo d’incontri e partenze. L’hidalgo è un anti-eroe, combatte contro illusioni, glorie e potere mondani. Jentu nella sua forma rotonda e compiuta riesce a raccontare tutto ciò con poesia. (…) (Marinella Guatterini, IL SOLE 24 ORE)

(…) Le coreografie ideate da Stefano Mazzotta evocano diversi stati d’animo, donandosi all’occhio e al cuore di chi guarda. (Miriam Arensi | LA VOCE)

(…) La partitura fluida di contatti e prese, di complicità e fratellanza (che rarità vedere un duo che non evochi l’amore tra l’uomo e la donna!) si alterna a malinconici momenti di sospensione alla finestra: quasi la realtà, impossibile da ignorare, finisse sempre per richiamare a sé stessa i due eroi. E anche se Chiara/Sancho non cessa si spronare il suo cavaliere (“alzati! corri! combatti!”), Stefano/Chisciotte, appeso il cappotto al chiodo, si allontana. Ma fuori dal palco, si sa, è ben più difficile dar corpo ai sogni. (Maddalena Giovannelli | STRATAGEMMI)

  18 luglio – martedì h 21 PRIMA REGIONALE

Compagnia Zappalà Danza (Italia – Catania)

Romeo e Giulietta 1.1

la sfocatura dei corpi

coreografia e regia Roberto Zappalà

Musica Pink Floyd, Elvis Presley, Luigi Tenco, José Altafini, Mirageman, John Cage, Sergei Prokofiev

Interpreti Maud de la Purification, Antoine Roux-Briffaud

Testi a cura di Nello Calabrò

Luci e costumi Roberto Zappalà Direzione tecnica Sammy Torrisi Management Maria Inguscio

Una produzione Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Centro di Produzione della Danza

in coproduzione con Orizzonti Festival. Fondazione

In collaborazione con “Le Mouvement Mons” Festival (Belgio)

Prima nazionale 5/6 agosto 2016 Orizzonti Festival, Chiusi

con il sostegno di Ministero dei Beni e delle Attività Culturali – Regione Siciliana Ass.to del Turismo, Sport e Spettacolo

Video https://www.youtube.com/watch?v=fBAO0xM5Wx8

Dopo la festa/compleanno del quarto di secolo e gli ultimi anni ricchi d’intensa produttività Roberto Zappalà inizia un nuovo progetto dal titolo Antologia. Con Antologia si intende recuperare i lavori più interessanti che hanno lasciato un segno nel tempo e nella costruzione della linea coreografica di Zappalà e della compagnia. Il progetto non ha soltanto il compito di “recuperare” e di “rivisitare”, ma anche quello di originare attraverso un nuovo “contatto” nuove visioni; dove anche il “semplice” cambiamento degli interpreti può fare da primo mobile per un diverso approccio alla creazione da parte del coreografo. Tutto ciò non solo determinerà una riflessione sul passato ma inevitabilmente porterà a riflettere sul futuro.

“La sfocatura dei corpi” era il titolo del Romeo e Giulietta del 2006 che Roberto Zappalà ha deciso di riprendere e riportare in scena come primo spettacolo di Antologia.

Una revisione che è anche e soprattutto un rinnovamento. Un romeo e giulietta 1.1

Cosa ci fa sentire sfocati, quando ci sentiamo sfocati ? Tecnicamente, (in ottica, fotografia, cinema), la sfocatura è una questione di distanza. La distanza tra il centro focale dell’obiettivo è l’oggetto inquadrato; se questa distanza è inferiore o superiore ad una certa misura l’oggetto risulta, appunto, sfocato.

Riportando tutto ai due amanti di Verona ci sentiamo sfocati quando “percepiamo” che la distanza tra noi e il mondo, tra noi e l’amato non è quella giusta; quando la distanza che ci separa dall’essere amato è condizionata dal proprio essere nel mondo; quando siamo, ci sentiamo, crediamo di essere, troppo vicini, o troppo lontani. Siamo tutti Romeo e Giulietta.

Nella versione 1.1 il coreografo ha spostato la propria messa a fuoco, concentrandola più che sulla coppia di innamorati, sulla loro individualità di esseri che vivono singolarmente un disagio soprattutto sociale. Nelle note vicissitudini scespiriane si arriva all’amore sublimato dalla morte (e viceversa), la versione 1.1 vuole riflettere e al contempo “ribellarsi” ad un tempo storico (oggi) dove la pulsione di morte è sublimata solo da se stessa e contrapporle passione e rispetto nei confronti della vita.

Una riproposizione di Romeo e Giulietta che non vuole “parlare” d’amore ma essere un atto d’amore verso la vita.

Si ringrazia Simone Viola per i movimenti di danze da sala e Stefano Tomassini per aver seguito in qualità di studioso l’inizio del percorso di ripresa e rilettura dello spettacolo.

  26 luglio – mercoledì h 21 PRIMA NAZIONALE

Company Chameleon (Inghilterra)

OF MAN AND BEAST

Coreografia: Anthony Missen

Musiche originali: Miguel Marin; Ocote Soul Sounds, Rage Against The Machine

Costumi: Company Chameleon

Performers: Anthony Missen, Theo Fapohunda, Lee Clayden, Taylor Benjamin, Thomasin Gülgec

Direttore prove: Anthony Missen

Commissionato da: Without Walls, Ageas Salisbury International Arts Festival and Merchant City Festival Glasgow

Durata: 30 min – Anno: 2015

  Indimenticabile pièce di danza che esplora e svela le molte face della virilità, Of Man And Beast, offre uno sguardo sensibile e potente al comportamento e alle dinamiche di gruppo tra uomini.

La spavalderia e l’aggressività riempiono i diversi scenari, perché se vuoi far parte di una gang devi essere forte, veloce e divertente. Il cambiamento della scala gerarchica porta ad una rottura del gruppo e subito, i protagonisti sono chiamati ad interrogarsi sulle proprie identità individuali, su come adeguarvisi e farle proprie.

Carico e volutamente veloce, lo spettacolo, dal forte carattere innovativo, dimostra lo stile fisico unico della Company Chameleon e il ricco mix di danza e tecnica. La coreografia di Anthony Missen emerge, allo stesso tempo, grezza e raffinata, attraverso l’imponente abilità atletica dei cinque eccezionali performer. A tratti altamente comici, scuri e minacciosi in altri, l’opera è uno specchio emotivo e provocatorio dei nostri tempi

Commissionato da: The Lowry, DanceXchange & Live at LICA.

Trailer https://vimeo.com/132338564

  Spellbound contemporary ballet (Roma Italia)

The hesitation day – The divided self

“THE HESITATION DAY”

Coreografia   Mauro Astolfi

Musica   Norn   Amon Tobin

Disegno Luci   Marco Policastro

Interpreti   Fabio Cavallo   Giovanni La Rocca   Mario Laterza   Giacomo Todeschi

Una produzione Spellbound realizzata con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo, in collaborazione con The Egg-Albany-NY/USA

The Hesitation day, una produzione Spellbound con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo in collaborazione con The Egg/Albany di NY, ha debuttato in prima mondiale il 23 ottobre 2015 al The Egg/Albany di NY, con la coreografia Mauro Astolfi, musica di Norn, Amon Tobin e il disegno Luci Marco Policastro.

“È quel giorno, quel momento dove c’è una sospensione temporanea di un’azione, di un pensiero o di un giudizio. In realtà è un momento prezioso, quasi un reset dove ricordare cosa vogliamo portare di noi nel mondo esterno. L’altro significato di “esitare” è di trasportare qualcosa, di farlo arrivare a destinazione proprio questo doppio e apparentemente opposto significato della parola ha innescato questo lavoro a volte il non sapersi (apparentemente) decidere, sta comunque portando delle nostre informazioni da qualche parte e, di certo, qualcuno le avrà qualcuno ci comprenderà. Ma per molti rimarremo illeggibili e indecifrabili, per tutti quelli che sapranno leggere solo il movimento continuo e non tutto che è subito prima e subito dopo l’azione.”

Studio: https://vimeo.com/143480005

  PRIMA REGIONALE

THE DIVIDED SELF

Coreografia Mauro Astolfi

Interpreti Serena Zaccagnini, Maria Cossu

Musica Rival Consoles Oto Hiax Nils Frahm Òlafur Arnalds

Una produzione Spellbound, prima assoluta Vitebsk Festival of Modern choreography, novembre 2015.

“The Divided self descrive alcuni gradi della difficolta’e della limitazione della liberta’ che inevitabilmente impone la presenza di qualcuno vicino a noi.

Cambia tutto quando non si devono spiegazioni del nostro modo d’essere, tutto’ scorre’ diversamente …cosi come è bello avere qualcuno con cui condividere…è altrettanto bello sentire il proprio silenzio e trasformarlo in azione.”

Questo duetto al femminile, inizialmente creato per due allieve dei corsi professionali del Daf Dance Arts Faculty di Roma ha debuttato il 21 novembre 2015 in Bielorussia a Vitebsk nell’ambito dell’international Festival of Modern Dance e si inserisce in un percorso di piccole creazioni e progetti volti a creare un trampolino di lancio e un avvio professionali ai migliori talenti cresciuti nelle fila del Daf di Roma sotto l’egida produttiva di Spellbound Contemporary Ballet.

La creazione è poi passata al repertorio della compagnia principale dal 2017.

Biglietteria:

Intero € 18,00

Ridotto over 65 e studenti € 13,00

Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto

Abbonamento speciale Festival Internazionale 5 spettacoli 50,00 euro

  TEATRO VASCELLO

via Giacinto Carini, 78 – 00152 Roma

Tel. 06.5881021/06.5898031

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[lamilanomagazine]

Emilia Romagna, al via VIE Festival: inaugura Éléphant

Emilia Romagna, al via VIE Festival: inaugura Éléphant. Da venerdì 7 a domenica 16 ottobre torna nelle città di Modena, Bologna, Cesena e Vignola uno degli appuntamenti più attesi di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, VIE Festival, alla sua XVI edizione, la prima con la direzione di Valter Malosti. Il progetto, a cura di Barbara Regondi, si conferma come osservatorio italiano di riferimento, capace fin dalle sue origini di intercettare linee e tendenze innovative. Chiamando a raccolta 17 personalità artistiche provenienti da 7 paesi, VIE porta nei teatri ERT 13 diversi spettacoli, contaminazioni da mondi e paesi lontani, come Marocco, Libano, Grecia, Polonia, Germania e Spagna. Un Festival che interpreta la vocazione internazionale di ERT in quanto teatro pubblico attento ai cambiamenti, ai fermenti della realtà sociale e politica del nostro oggi e a temi urgenti come la pace, le guerre e la crisi climatica, seguendo le tracce degli artisti nella loro incessante e profonda ricerca. A inaugurare il Festival è la danza con due appuntamenti che si intrecciano con la rassegna Carne, il focus di drammaturgia fisica a cura di Michela Lucenti, artista associata a Emilia Romagna Teatro per il prossimo triennio: El Elogio de la fisura di Lorena Nogal ed Éléphant di Bouchra Ouizguen. Si parte a Cesena nell’Ex Chiesa dello Spirito Santo, dove alle ore 19.00 in prima nazionale va in scena El Elogio de la fisura, della storica danzatrice della compagnia spagnola La Veronal, Lorena Nogal, che qui si presenta come coreografa. Un assolo sul tema dell’accettazione, una celebrazione della bellezza nata dall'imperfezione, dall’asimmetria e dall'irregolarità. Alle ore 21.00 ci si sposta al Teatro Storchi di Modena con l’attesa prima nazionale dello spettacolo Éléphant, l’ultimo lavoro della coreografa e danzatrice Bouchra Ouizguen, appena presentato a Parigi al Festival d'Automne. Classe 1980, è una delle figure di spicco del panorama artistico in Marocco, dove è impegnata a sviluppare una scena coreografica locale, mettendo in relazione l’arte popolare marocchina e le influenze contemporanee. In Éléphant, insieme alla sua Compagnie O, composta totalmente da donne, la coreografa mette in scena un coro di intense voci femminili, creando un corpo collettivo che oscilla tra forza e fragilità, qualcosa che è continuamente sul punto di scomparire. VIE prosegue con il primo weekend ricco di appuntamenti e prime assolute: domenica 9 alle ore 15.00 al Teatro Bonci di Cesena, la compagnia spagnola La Veronal, diretta da Marcos Morau, consacrata sulla scena internazionale dal Festival di Avignone 2021. Il collettivo, formato da artisti provenienti dalla danza contemporanea, dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura, presenta Opening Night, un’opera d’arte totale, che costruisce mondi e paesaggi, unendo movimento, musica e immagini. Un omaggio struggente al teatro, ispirato alle atmosfere eleganti dell’omonimo film di John Cassavetes. Sempre a Cesena la regista tedesca Susanne Kennedy, Premio Europa per il Teatro 2017, una delle figure più originali del panorama internazionale, la cui opera è stata portata in Italia per la prima volta quest’anno, arriva al Teatro Comandini (8 e 9 ottobre, turni ogni 35’) con un lavoro in realtà virtuale, I AM (VR). Insieme all’artista multidisciplinare Markus Selg e in collaborazione con Rodrik Biersteker  Il programma del primo fine settimana di VIE prosegue al Teatro Ermanno Fabbri di Vignola con la prima assoluta de Il Ministero della Solitudine (8 ottobre ore 16.00 e 9 ottobre ore 19.00), uno spettacolo de lacasadargilla prodotto da Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale. Il Festival continua a Bologna con la prima assoluta di una nuova produzione ERT (nell’ambito del focus Carne): l’8 e il 9 ottobre arriva sul palco della Sala Leo de Berardinis del Teatro Arena del Sole Karnival di Michela Lucenti / Balletto Civile. A partire dalla festa laica del Carnevale, lo spettacolo affronta il tema della perdita di sacralità del rito e della ritualità stessa nel nostro contemporaneo, in cui il rapporto con il tempo si è ormai dissolto. Il primo weekend del Festival si chiude con il debutto del nuovo spettacolo della compagnia Kepler-452, Il Capitale. Un libro che ancora non abbiamo letto, prodotto da ERT e in scena nella Sala Salmon dell’Arena del Sole dall’8 al 12 ottobre. Prendendo spunto dal saggio di Karl Marx, la compagnia bolognese porta in scena tre operai della GKN di Campi Bisenzio, per raccontare le lotte sindacali del collettivo di fabbrica dopo la notizia del licenziamento di massa nell’estate 2021. Sabato 8 e domenica 9 ottobre in programma anche due appuntamenti di VIE EXTRAS. La Compagnia Laminarie propone la performance Invettiva inopportuna ideata, diretta e interpretata da Febo Del Zozzo e coprodotta da ERT. Un uomo solo, al centro di una complessa struttura fatta di carrucole e corde da cui cerca di districarsi faticosamente: un unico grande corpo sonoro in cui le funi, il corpo dell’attore e lo spazio vibrano all’unisono. La performance è programmata sabato 8 ottobre alle ore 11.30 presso Dom la Cupola del Pilastro a Bologna, in replica venerdì 14 ottobre alle ore 16.00 e sabato 15 alle ore 17.00. Domenica 9 alle ore 11.00, nel Foyer del Teatro Arena del Sole di Bologna, la presentazione alla stampa e al pubblico del progetto e della nuova piattaforma digitale di video on demand di Prospero Extended Theatre, il network transnazionale di cui ERT è tra i fondatori fin dal 2006, che accoglierà le registrazioni integrali e sottotitolate in nove lingue delle produzioni realizzate, insieme a una serie di altri contenuti derivati dai processi creativi e dai repertori dei membri della rete. È disponibile un servizio di navette per i collegamenti con le diverse città del Festival. Il servizio è gratuito, con prenotazione obbligatoria in biglietteria al momento dell’acquisto del biglietto.... Read the full article

[lasnoticiasenred]

Este jueves hay interrupción del servicio de acueducto en sectores del Centro-occidente de Medellín

La empresa acompaña a la comunidad con el suministro de agua potable a trav��s de carrotanques que rotan por el área Tras la compleja reparación de una tubería en el sector de Parques del Río, que concluyó al amanecer de este jueves, fue necesario interrumpir el servicio de acueducto para regularizar la red en zonas del Centro-occidente de Medellín. La interrupción, que se cumple entre las 9:30 a.m. y las 5:00 p.m. de este jueves 13 de abril, cubre: ·       Calles 14 a 37 entre las carreras 43A y 55. ·       Calles 14 a 47 D entre las carreras 50 y 72. La interrupción del servicio de acueducto incluye 52.277 clientes de los barrios: Corazón de Jesús, Suramericana, Florida Nueva, Lorena, Bolivariana, San Joaquín, Naranjal, La Alpujarra, Universidad Pontificia Bolivariana, Unidad Deportiva Atanasio Girardot, Rosales, Los Conquistadores, Perpetuo Socorro, Laureles, San Diego, Las Playas, Campo Amor, Noel, Manila, El Velódromo, La Asomadera No. 1, Fátima (Medellín), Cerro Nutibara, El Nogal- Los Almendros, Tenche, Granada, Belén, Barrio Colombia, Simesa, Santafé, Villa Carlota, Shellmar, Parque Juan Pablo II, Trinidad, Barrio Colón, San Bernardo y Calle Nueva. La empresa presenta excusas por las incomodidades que pueda ocasionar esta situación a los residentes del área. Cualquier información adicional se puede consultar en la Línea de Atención al Cliente 44 44 115 o en las redes sociales de la empresa. from Blogger http://ift.tt/2ow2BVS via IFTTT

[lolaveda]

Lorena Nogal by Bennie Julian Gay

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Emilia-Romagna, torna il VIE Festival dal 7 al 16 ottobre

Emilia-Romagna, torna il VIE Festival dal 7 al 16 ottobre   Dal 7 al 16 ottobre torna nelle città di Modena, Bologna, Cesena e Vignola uno degli appuntamenti più attesi di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, VIE Festival, alla sua XVI edizione, la prima con la direzione di Valter Malosti. Il progetto, a cura di Barbara Regondi, è programmato di nuovo nel suo consueto mese autunnale e si conferma come osservatorio italiano di riferimento, capace fin dalle sue origini di intercettare linee e tendenze innovative. Chiamando a raccolta personalità artistiche provenienti da 7 paesi, VIE porta nelle città che compongono la geografia di ERT contaminazioni da mondi e paesi lontani, dal Marocco e Libano alla Grecia, dalla Polonia e Germania fino alla Spagna. Un festival che interpreta la vocazione internazionale di ERT come teatro pubblico attento ai cambiamenti, ai fermenti della realtà sociale e politica del nostro oggi e a temi urgenti come la pace, le guerre e la crisi climatica, seguendo le tracce degli artisti nella loro incessante e profonda ricerca interiore. Bouchra Ouizguen, Lorena Nogal, Susanne Kennedy&Markus Selg, Kepler-452, Michela Lucenti / Balletto Civile, Lisa Ferlazzo Natoli / Alessandro Ferroni / lacasadargilla, La Veronal, Rabih Mroué, Daniele Spanò, Anagoor, Argyro Chioti, Marco D’Agostin e Krystian Lupa sono i 17 artisti e compagnie in arrivo in Emilia-Romagna a ottobre, protagonisti di 13 appuntamenti, di cui 4 produzioni esecutive, 4 co-produzioni ERT, 4 prime assolute, 4 prime nazionali per un totale di 32 repliche in 10 giorni. «VIE – commenta il direttore di ERT Valter Malosti – che ha il merito di aver fatto conoscere in Italia alcuni artisti oggi più affermati, si concentra sulla creazione contemporanea con l’obiettivo di intercettare nuove identità nel campo dello spettacolo dal vivo, presentando spesso artiste e artisti per la prima volta in Italia, come è anche il caso di questa edizione. Dieci giorni di programmazione che portano in Emilia-Romagna alcune delle più interessanti proposte internazionali, ma anche diverse realtà italiane indipendenti, di cui ERT sostiene produttivamente il percorso». Costi biglietteria - Abbonamenti da 40 a 75€ - Biglietti da 3 a 25€ - Online www.vivaticket.com - Teatro Storchi – Modena Largo Garibaldi, 15 | 0592136021 | biglietteria@emiliaromagnateatro.com - Teatro Arena del Sole – Bologna Via Indipendenza, 44 | 0512910910 | biglietteria@arenadelsole.it - Teatro Bonci - Cesena Piazza Mario Guidazzi, 8 | 0547355959 | info@teatrobonci.it - Teatro Ermanno Fabbri – Vignola  Via Pietro Minghelli, 11 | 0599120911 | info.biglietteria@emiliaromagnateatro.com I luoghi del Festival Modena: - Biblioteca Civica “A. Delfini”, corso Canalgrande 103 - Drama Teatro, viale Buon Pastore 57 - Teatro Storchi, largo Garibaldi 15 Bologna: - Teatro Arena del Sole, via Indipendenza 44 - MAST.Auditorium, via Speranza 42 Vignola: - Teatro Ermanno Fabbri, via Pietro Minghelli 11 Cesena: - Ex Chiesa dello Spirito Santo, via Milani 17 - Teatro Bonci, piazza Mario Guidazzi 8 - Teatro Comandini, corte del Volontariato 22 Per ulteriori informazioni visita il sito del VIE Festival e quello di Emilia-Romagna Teatro (ERT).... Read the full article