#Maison Delisle

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La Mode, 15, juillet 1841, Paris. Toilettes de Bal a la Campagne. Chapeaux de Mariton. Fleurs de Constantin. Etoffes de robes de Delisle. Façons de Mle. de Moismont. Dentelles de Doucet. Divan de Maigret. Ensemble de toilettes expédiées par la Maison de Commission Lassalle, 28 rue Taitbout. Digital Collections of the Los Angeles Public Library

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LÉGENDES DU JAZZ

SIDNEY BECHET, PIONNIER DU SAXOPHONE SOPRANO

"Of all the musicians, Bechet was to me the very epitome of jazz. He represented and executed everything that had to do with the beauty of it all, and everything he played in his whole life was original … I honestly think he was the most unique man ever to be in this music—but don't ever try and compare because when you talk about Bechet you just don't talk about anyone else."

- Duke Ellington

Né à La Nouvelle Orléans le 14 mai 1897, Sidney Bechet était issu d’une famille créole de classe moyenne. Le père de Sidney, Omar Bechet, était le fils d’un ancien esclave. Omar était vendeur de chaussures et flûtiste amateur. Sidney avait quatre frères et deux soeurs. Ses quatre frères étaient également musiciens.

Le frère aîné de Sidney, Leonard Victor Bechet, était dentiste à plein temps. Il jouait aussi du trombone et de la clarinette, en plus de diriger un groupe lors de ses temps libres. Sidney avait développé son intérêt pour la musique en assistant à des opéras et à des spectacles de cirque avec sa mère Josephine.

Sidney avait appris à jouer (et à maîtriser) plusieurs instruments. Après d’abord appris à jouer du cornet, principalement en autodidacte, à l’âge de six ans, Bechet s’était emparé de la clarinette de Leonard et avait commencé à pratiquer derrière la maison familiale. Après avoir découvert son fils en train de jouer, sa mère avait décidé de ne pas le punir, et de l’envoyer jouer avec son frère Leonard. Impressionné par le jeu précoce de son jeune frère, Leonard l’avait invité à jouer avec son groupe, le Silver Bells Band (dont faisaient également partie quatre autres de ses frères) lors d’une fête d’anniversaire. Après avoir constaté que Sidney était littéralement passionné par son instrument, Leonard lui avait fait cadeau de sa clarinette. Sidney était alors âgé de huit ans.

À partir de cette date, Bechet avait joué de la clarinette de façon presque exclusive, et ce, jusqu’en 1919.

Sidney avait seulement huit ans lorsqu’il s’était joint au groupe du cornettiste Freddie Keppard.

Plus tard au cours de son adolescence, Sidney avait étudié avec des vedettes du Dixieland comme Joseph ‘’King’’ Oliver, Bunk Johnson, Freddie Keppard, Lorenzo Tio, ‘’Big Eye’’ Louis Nelson Delisle et George Baquet. Bechet était surnommé ‘’Bash’’ (coup de poing), sans doute en raison de sa personnalité forte et excentrique. Bechet n’avait jamais appris à lire la musique.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Bechet avait commencé sa carrière en jouant dans plusieurs groupes de la Nouvelle-Orléans qui utilisaient les techniques d’improvisation de l’époque. Vers 1908, Bechet avait travaillé avec le cornettiste Bunk Johnson. C’est Johnson qui l’avait présenté à Louis Armstrong.

Pendant qu’il travaillait avec Armstrong, Bechet était devenu le premier musicien de jazz à jouer du swing. Il avait aussi aidé le jazz à s’affranchir de l’influence du ragtime. Il n’était pas toujours agréable de travailler avec Bechet, car il était doté d’une personnalité excentrique, agressive et même parfois violente.

À ses débuts, Bechet avait aussi joué dans plusieurs parades avec des groupes comme le Freddie Keppard’s Brass Band, l’Olympia Orchestra, le groupe de Manuel Perez et l’orchestre de danse de John Robichaux. De 1911 à 1913, Bechet s’était produit avec Bunk Johnson au sein du Eagle Band de Nouvelle-Orléans. En 1913-1914, Bechet avait collaboré avec King Oliver dans le cadre de l’Olympia Band.

À l’été 1917, Bechet avait participé à une tournée dans le sud et dans le Midwest avec la Bruce Touring Company. Lors d’une escale à Chicago, Bechet avait décidé de rester en ville et de se joindre au groupe de Lawrence Duhe au De Luxe Cafe. Par la suite, Bechet avait joué joua avec l’ensemble de Freddie Keppard au Dreamland, tout en travaillant à l’occasion avec l’orchestre de King Oliver au club De Luxe. En 1919, Bechet s’était brièvement joint au groupe de Keppard au Royal Gardens, tout en jouant au Pekin Theatre avec l’orchestre de Tony Jackson, un pianiste de ragtime.

Pendant qu’il jouait à Chicago, Bechet avait été remarqué par Will Marion Cook, un compositeur classique qui s’était orienté vers le jazz. Cook avait invité Bechet à se joindre à son groupe, le Southern Syncopated Orchestra. Comme Bechet l’avait expliqué plus ttard dans son autobiographie, "Will knew I couldn't read notes … and told me, 'Son, I want you to listen to the band and I'll let you know when to rehearse."  Peu après, Bechet avait fait une tournée en Europe avec l’orchestre. Presque immédiatement après son arrivée, l’orchestra s’était produit au Philarmonic Hall de Londres. L’orchestre avait été chaleureusement accueilli. Bechet était d’ailleurs un des musiciens les plus populaires de la formation.

Pendant son séjour à Londres, Bechet était tombé sur un saxophone soprano dans un magasin. Il était immédiatement tombé amoureux de l’instrument. C’est en jouant du soprano que Bechet avait développé un style distinct de celui qu’il avait à la clarinette. Avec le temps, Bechet était devenu un véritable spécialiste de l’instrument. De fait, Bechet vivait tellement en symbiose avec son saxophone que c’était un peu comme si celui-ci était devenu une autre facette de sa personnalité.

Premier saxophoniste soprano majeur de l’histoire du jazz, Bechet avait fait beaucoup pour accroître la popularité du jazz. Reçu au Palais de Buckingham, il avait joué la composition ‘’Characteristic Blues’’ devant le Prince de Galles.

Le jeu de Bechet au soprano était intense, passionné, émotif, audacieux et large. Bechet utilisait souvent un large vibrato, typique des clarinettistes de la Nouvelle-Orléans de l’époque. En 1919, Ernest Ansermet, un chef d’orchestre suisse, avait rendu hommage à Bechet en comparant sa musique à celle de Jean-Sébastien Bach. C’était la première fois qu’un musicien de jazz se méritait un tel honneur.

Ansermet avait déclaré: ‘’There is in the Southern Syncopated Orchestra an extraordinary clarinetist who is, so it seems, the first of his race to have composed perfectly formed blues on the clarinet... I wish to set down the name of the artist of genius; as for myself I will never forget it - it is Sidney Bechet.’’

De son côté, le critique du New York Times Rober Palmer avait écrit au sujet de Bechet que "by combining the 'cry' of the blues players and the finesse of the Creoles into his 'own way,' Sidney Bechet created a style which moved the emotions even as it dazzled the mind."

Lorsque le groupe de Cook avait été démantelé, Bechet était demeuré à Londres avec quelques membres du groupe. La formation, qui était dirigée par le batteur Benny Payton, s’était produit au Embassy Club et au palais Hammersmith de Londres avant d’aller jouer à Paris en 1920. C’est avec Payton que Bechet avait réalisé ses premiers enregistrements (sur les pièces ‘’High Society’’ et ‘’Tiger Rag’’), même si ceux-ci n’avaient jamais été publiés.

Après avoir purgé une purgé une peine de prison pour avoir frappé une prostituée dans une chambre d’hôtel de Londres, Bechet avait été déporté aux États-Unis. Revenu à New York à l’automne 1921, Bechet avait joué avec l’orchestre de Ford Dabney avant de participer à une production de Donald Heywood intitulée ‘’How Come ?’’ De passage à Washington, Bechet avait rencontré la chanteuse de blues Bessie Smith avec qui il avait enregistré la chanson ‘’Sister Kate’’, mais la pièce n’avait jamais été publiée. On raconte même Bechet avait eu une brève liaison avec la chanteuse.

Bechet avait réalisé ses premiers enregistrements entre 1923 et 1925. Les sessions d’enregistrement étaient dirigées par Clarence Williams, un pianiste et parolier mieux connu comme éditeur de musique et dans la production de disques. Williams était aussi connu pour sa participation au Blue Five, un groupe qui mettait en vedette Louis Armstrong. À l’époque, Williams était à la recherche d’un groupe afin de promouvoir la vente de musique en feuilles.

Avec Williams, Bechet avait enregistré les pièces ‘’Wild Cat Blues’’, ‘’Kansas City Man Blues’’, ‘’Texas Moaner Blues’’ et ‘’Mandy, Make Up Your Mind’’ (sur laquelle il avait joué d’un instrument appelé le ‘’bass sarrusophone’’ pour la première et dernière fois de sa carrière sur disque).

Accompagné de son ancien partenaire Louis Armstrong, Bechet avait aussi interprété une composition de Williams intitulée ‘’Cake Walkin’s Babies From Home.’’ À l’époque, Bechet était considéré comme un des quatre plus grands musiciens de l’histoire du jazz avec Armstrong, Buddy Bolden et Jelly Roll Morton.

Dans son ouvrage ‘’Jazz Masters of the Twenties’’, Richard Hadlock avait écrit que Bechet ‘’was probably the only jazzman in New York at the time who could match Armstrong's brilliance in every way. When the two improvised together, each prodding the other to more daring flights [...]. Despite Armstrong's authority on most of the Clarence Williams dates, it was the more experienced Bechet who initially set the pace and tone of each performance."

Durant son séjour avec le groupe de Williams, Bechet avait également enregistré avec les chanteuses de blues Sara Martin, Mamie Smith, Rosetta Crawford, Margaret Johnson, Virginia Liston, Sippie Wallace et Alberta Hunter. Bechet avait aussi participé à des numéros chantés avec l’épouse de Williams, Eva Taylor.

En 1924, Bechet avait travaillé avec les Washingtonians de Duke Ellington durant trois mois au Kentucky Club. Même si Ellington ne pouvait accepter certains aspects de la personnalité excentrique et colorée de Bechet comme son habitude de traîner son berger allemand sur scène, ce dernier avait exercé une forte influence sur le début de la carrière du chef d’orchestre. Même si Bechet et Ellington avaient développé une admiration mutuelle, ils n’avaient jamais enregistré ensemble.

Dans le cadre de son séjour dans l’orchestre d’Ellington, Bechet avait renoué avec le saxophoniste alto Johnny Hodges, à qui il avait donné des leçons lorsqu’il était adolescent. Hodges avait aussi joué avec Bechet lorsque les deux hommes avaient collaboré avec le pianiste James P. Johnson.

On reconnait d’ailleurs des éléments du style intense et passionné de Bechet dans le jeu d’Hodges.

Après avoir quitté Ellington, Bechet s’était ouvert un restaurant sur l’avenue Lenox surnommé le ‘’Club Basha’’, un nom qui était inspiré de son surnom Bash. Mais Sidney Bechet n’avait rien d’un restaurateur et le commerce n’avait pas tardé à fermer ses portes.

CARRIÈRE EUROPÉENNE

Le 15 septembre 1925, Bechet et d’autres membres de la ‘’Revue Nègre’’, qui comprenait son amie Josephine Baker ainsi que Claude Hopkins, étaient partis en tournée en Europe. Le groupe était arrivé à Cherbourg, en France, une semaine plus tard. La revue avait présenté son premier spectacle au Théâtre des Champs-Élysées, à Paris, le 2 octobre.

À l’époque, les Afro-Américains étaient particulièrement appréciés en France. Après sa collaboration avec la Revue Nègre, Bechet avait fait le tour de l’Europe avec plusieurs groupes, faisant escale en Belgique, en Grèce, en Turquie, en Espagne, en Egypte, en Hongrie, en Tchécoslovaquie et en Italie.

Au milieu de l’année 1926, Bechet s’était même produit en URSS, notamment à Kiev, Kharkov et Odessa. En 1927, Bechet était retourné à Berlin où il avait organisé une nouvelle édition de la ‘’Revue Nègre’’ qui avait fait une tournée en Europe l’année suivante.

Rentré à Paris à l’été 1928, Bechet s’était joint au groupe de Noble Sissle au Club Ambassadeur. C’est lors de son séjour avec Sissle que Bechet avait composé sa première pièce intitulée ‘’The Negro Rhapsody.’’

En 1928, Bechet avait dirigé un petit groupe au club Chez Bricktop, qui était opéré par la populaire Ada ‘’Bricktop’’ Smith, à Montmartre, un quartier de Paris.

C’est lors de son séjour en France que Bechet avait réalisé qu’il était apprécié par un large public et surtout, qu’il disposait de davantage de liberté tout en n’ayant pas à affronter la ségrégation qui avait cours aux États-Unis.

Au cours de son séjour en France, Bechet avait été détenu durant onze mois à la prison de Fresnes. Dans son autobiographie, Bechet avait écrit qu’il avait accidentellement tiré sur une femme alors qu’il se trouvait au Bricktop’s Cafe. Bechet, qui avait grandi dans un milieu particulièrement violent, traînait un revolver constamment sur lui. En réalité, Bechet visait le joueur de banjo ‘’Little’’ Mike McKendrick, qui l’avait accusé d’avoir joué une fausse note. Bechet avait provoqué McKendrick en duel et lui avait dit: "Sidney Bechet never plays the wrong chord." Finalement, Bechet avait ouvert le feu et McKendrick avait riposté. L’incident avait aussi fait trois blessés. McKendrick avait été jeté en prison en même temps que Bechet.

Sur le point d’être libéré, Bechet avait d’abord envisagé de se rendre en Allemagne, car il était sur le point de divorcer de sa première femme Norma Hale qu’il avait épousée en 1918. Après sa libération, Bechet fut finalement déporté à New York, où il était arrivé peu après le crash boursier de 1929. Bechet s’était alors joint au groupe de Lorenzo Tio. C’est aussi à cette époque que Bechet avait fait la connaissance du trompettiste Roy Eldridge.

RETOUR AUX ÉTATS-UNIS

En 1931, Bechet était de retour à New York où il avait co-dirigé un groupe avec le trompettiste Tommy Ladnier, les New Orleans Feetwarmers. Composé de six membres, le groupe s’était produit au Savoy Ballroom. Comme le critique de jazz Graham Colombe l’écrivait dans les notes de pochette de la compilation ‘’An Introduction to Sidney Bechet’’:

"Tommy Ladnier was Bechet's most important sideman of the thirties and they recorded together in 1932 some of the most boisterous and jubilant music of the decade." Among their excellent uptempo numbers were "Shag," "Sweetie Dear," and "Blackstick."

En 1934, Noble Sissle avait demandé à Bechet et Ladnier de se joindre à son groupe. Seul Bechet avait accepté. Ladnier avait refusé en expliquant qu’il devait continuer de s’occuper de la buanderie, mais lorsque Bechet était revenu sur les lieux quelque temps plus tard, la buanderie avait fermé ses portes.

À l’époque, le jazz traditionnel traversait une période de renaissance, ce qui avait permis à Bechet d’enregistrer avec les chanteuses Trixie Smith et Leola Wilson. Durant cette période, Bechet avait égalemen dirigé sa première session d’enregistrement en six ans. Il avait aussi été réuni avec Ladnier dans le cadre d’une nouvelle mouture des New Orleans Feetwarmers. Le groupe avait fait une apparition dans le cadre du ‘’Spirituals To Swing Concert’’ à Carnegie Hall.

Avec Sissle, Bechet avait fait une tournée en Allemagne et en Russie. En 1938, la pièce ‘’Hold Tight, Told Tight (Want Some Seafood Mama)’’, plus connue sous le titre de ‘’Hold Tight’’, avait été composée par le guitariste de Bechet, Leonard Ware. La chanson, à laquelle Bechet prétendait avoir contribué, contenait des paroles très suggestives et avait entraîné une série de poursuites judiciaires pour non-paiement des droits d’auteur.

En 1939, Bechet avait formé un nouveau groupe avec le pianiste Willie ‘’The Lion’’ Smith. Avec ce groupe, Bechet avait enregistré des pièces inspirées du méringue traditionnel, de la rhumba et des chansons haïtiennes, qui peuvent être considérées en quelque sorte comme les ancêtres du jazz latin. La même année, Bechet avait enregistré avec le pianiste Jelly Roll Morton une version de ‘’Summertime’’ pour les disques de Blue Note qui avait remporté un grand succès.

Durant les années 1940, un regain d’intérêt pour le jazz traditionnel avait relancé la carrière de Bechet, ce qui lui avait notamment permis de se produire en trio à Greenwich Village. Grâce à ses relations avec le guitariste et banjoïste Eddie Condon, Bechet avait également participé à des concerts à Town Hall. Au cours de cette période, Bechet avait également joué dans un concert tou-étoile à Washington, D.C., organisé par le producteur Nesuhi Ertegun. Il était accompagné par le tromboniste Vic Dickerson et le pianiste Art Hodes.

Le 28 juillet 1940, Bechet avait été invité à participer à l’émission de radio du réseau NBC intitulée ‘’The Chamber Music Society of Lower Basin Street.’’ Lors de l’émission, Bechet avait interprété les pièces ‘’Shake It and Break It’’ et ‘’St. Louis Blues’’ avec le groupe de Dixieland d’Henry Levine. Ce dernier avait par la suite invité Bechet à venir enregistrer avec lui au studio de RCA Victor sur la 24e rue à New York. Lors de l’enregistrement, Bechet avait interprété la pièce ‘’Muskrat Ramble’’ dont Levine avait écrit l’arrangement.

Au cours de la première moitié des années 1940, Bechet avait tenté de profiter du regain d’intérêt pour le jazz de la Nouvelle-Orléans en faisant quelques apparitions dans le cadre des émissions d’Eddie Condon à Town Hall. Même s’il était parfaitement capable de jouer les succès de l’heure comme ‘’One o’clock Jump’’ de Count Basie et ‘’Stompy Jones’’ de Duke Ellington, l’objectif de Bechet était de jouer du jazz de la Nouvelle-Orléans comme aux plus beaux jours de sa jeunesse. Même s’il avait convaincu son vieux compère Bunk Johnson de se joindre à son nouveau groupe, l’alcoolisme et le jeu erratique de ce dernier avaient entraîné la disparition de la formation.

Le 18 avril 1941, lors d’une tentative d’expérimentation du multi-pistes, Bechet avait enregistré une version inusitée de la chanson populaire ‘’The Sheik of Araby’’, dans laquelle il avait joué de six instruments: de la clarinette, du saxophone soprano, du saxophone ténor, du piano, de la contrebasse et de la batterie.

Un ‘’master’’ resté jusque-là inédit de cette session d’enregistrement avait été publié en 1965 sur le 33-tours ‘’Bechet of New Orleans’’, paru sur étiquette RCA Victor. Bechet expliquait: "I started by playing The Sheik on piano, and played the drums while listening to the piano. I meant to play all the rhythm instruments, but got all mixed up and grabbed my soprano, then the bass, then the tenor saxophone, and finally finished up with the clarinet."

En 1944, 1946 et 1953, Bechet avait enregistré et joué en concert avec le pianiste et vibraphoniste de Chicago Max Miller, mais les enregistrements privés tirés des archives privées de Miller n’avaient jamais été commercialisés.

En 1945, Bechet était déménagé à Brooklyn. À l’époque, Bechet, qui éprouvait de plus en plus de difficultés à se trouver des contrats à la suite de l’avènement du bebop et du Rhythm n’ blues, avait tenté de diversifier ses sources de revenus en se tournant vers l’enseignement. Bechet avait placé une affiche sur sa porte afin d’attirer des élèves, mais un seul candidat s’était présenté: Bob Wilber, un étudiant de high school. Bechet avait enseigné la clarinette et le saxophone soprano à Wilber, qui s’était même installé avec lui dans sa maison de Brooklyn après la fin de ses études secondaires. En 1981, Wilber et son épouse, la chanteuse soprano Pug Horton, avaient formé un sextet nommé The Bechet Legacy, afin de perpétuer la tradition du jazz de La Nouvelle-Orléans.

Peu après, Bechet avait été brièvement réuni à Louis Armstrong dans le cadre d’un concert de la Jazz Foundation. Par la suite, Bechet avait fait quelques enregistrements pour les disques Blue Note avec un autre célébre trompettiste de la Nouvelle-Orléans, Bunk Johnson.

Bechet éprouvant de plus en plus de difficultés à se trouver du travail, il avait décidé de s’ouvrir une buanderie avec Ladnier. Des musiciens venaient souvent voir Bechet dans sa boutique et jouaient à l’arrière du magasin. Dans les années 1940, Bechet s’était produit avec différents groupes, mais sa situation financière ne s’était pas améliorée avant la fin de la décennie.

À la fin des années 1940, Bechet en avait eu assez de tirer le diable par la queue et s’était insallé en Europe, car son contrat avec Jazz Limited, une compagnie de disques de Chicago, limitait le nombre d’événements auquel il pouvait participer (c’est pourquoi il n’avait pu se produire au Festival de jazz de Nice en 1948 par exemple).

Après avoir participé au Festival de jazz de Paris en 1949, Bechet était retourné aux États-Unis, mais ce n’était que temporaire.

RETOUR EN FRANCE

Convaincu que les États-Unis n’avaient plus rien à lui offrir comme musicien de jazz, Bechet décida de s’installer définitivement en France à compter de 1951. À l’époque, la performance de Bechet à l’exposition internationale de Paris avait causé toute une sensation. Sa popularité ayant grimpé en flèche, Bechet n’éprouvait plus aucune difficulté à se trouver des contrats réguliers et bien rémunérés. À une certaine époque, Bechet était tellement vénéré en France que certains existentialistes avaient commencé à le surnommer ‘’Dieu !’’

Le 17 août 1951, Bechet avait épousé Elisabeth Ziegler à Cannes. Après sa lune de miel, Bechet était parti en tournée en Angleterre, avant de retourner en Amérique pour jouer à Chicago, Philadelphie, Toronto et Boston.

Bechet avait aussi fait une tournée en Scandinavie, en Belgique et dans le nord de l’Afrique. Victime d’un cancer à l’estomac, Bechet avai été contraint de rentrer en France en décembre 1951. Bechet devait être opéré, mais sa période de repos avait amélioré son état de santé, et l’opération avait été remise. Un mois plus tard, Bechet avait recommencé à enregistrer et à se produire en concert.

En 1953, Bechet avait signé un contrat d’enregistrement avec les Disques Vogue, avec qui il était demeuré jusqu’à sa mort. Pour Vogue, Bechet avait enregistré plusieurs pièces à succès, dont ‘’Les Oignons’’, ‘’Promenades aux Champs-Élysées’’ et surtout ‘’Petite Fleur.’’ Même s’il n’avait jamais su lire la musique, Bechet avait composé un ballet  intitulé ‘’La Nuit est une Sorcière’’ (‘’The Night Is a Witch’’). Le ballet avait été composé à l’intention du danseur Pierre Lacotte. Contrairement à plusieurs musiciens de sa génération, Bechet n’avait rien contre le fait de jouer avec des musiciens de bebop. Ses enregistrements avec le batteur Kenny Clarke avaient d’ailleurs été louangés par la critique.

Le 3 avril 1954, Bechet se trouvait à Lucerne, en Suisse, lorsqu’il avait reçu un télégramme lui annonçant que sa maîtresse Jacqueline Pekaldi, qui était de retour à Paris, avait donné naissance à un fils, Daniel. Malgré son mauvais état de santé et la naissance de son fils, Bechet avait continué de se produire sur la route pendant la majeure partie de l’année 1955. Bechet pouvait difficilement abandonner puisqu’il n’avait jamais été si populaire. Ses albums trônaient d’ailleurs au sommet du hit parade aux côtés des plus grandes vedettes de la musique pop.

Bechet avait quelque peu ralenti en 1957 et 1958, mais il avait continué de voyager à travers l’Europe. À l’époque, Bechet vivait au nord de Paris avec sa maîtresse Jacqueline et leur fils Daniel, même s’il continuait de voir sa femme Elizabeth assez régulièrement. Il n’avait jamais envisagé de divorcer.

En 1957, Bechet avait joué dans un quartet avec le pianiste d’avant-garde Martial Solal et avait démontré à ses détracteurs qu’il encore était capable d’innover et de jouer autre chose que des airs de dixieland. Il avait aussi fait des apparitions dans quelques films français.

En 1958, Bechet avait joué comme soliste et avait collaboré avec des musiciens de jazz renommés comme Buck Clayton, Vic Dickenson et Sarah Vaughan, notamment dans le cadre de l’Exposition internationale de Bruxelles, en Belgique. Lors de son dernier enregistrement réalisé le 12 décembre 1958, Bechet avaiit interprété quatre chansons de Noël ainsi qu’une reprise de son succès ‘’Les Oignons.’’

La même année, Bechet avait été hospitalisé au Boston General Hospital après avoir été de nouveau victime de douleurs à l’estomac.

DÉCÈS ET POSTÉRITÉ

Peu avant sa mort, Bechet avait dicté son autobiographie intitulée ‘’Treat It Gentle’’, à Al Rose, un producteur de disques et animateur de radio. Bechet avait travaillé plusieurs fois avec Rose dans le cadre de la promotion de ses concerts et les deux hommes s’entendaient bien. Même si Rose connaissait bien Bechet, il avait été surpris de ce qu’il avait appris dans sa biographie. Rose expliquait: "The kindly old gentleman in his book was filled with charity and compassion. The one I knew was self-centered, cold, and capable of the most atrocious cruelty, especially toward women."

Même si l’autobiographie de Bechet avai idéalisé certains moments de sa vie et comprenait de nombreuses inexactitudes, elle comportait l’avantage de présenter une vision de l’intérieur du jazz de La Nouvelle-Orléans.

Sidney Bechet est mort à Garches, près de Paris, le 14 mai 1959, le jour de son 62e anniversaire de naissance. Il était atteint d’un cancer du poumon. Bechet a été enterré dans un cimetière local. 1959 avait été une mauvaise année pour les musiciens de jazz. Billie Holiday et Lester Young étaient aussi décédés la même année. Avant sa mort, Bechet avait exprimé le désir de retourner aux États-Unis, mais il était mort avant de pouvoir réaliser son désir.

Duke Ellington avait rendu hommage à Bechet après sa mort en déclarant: "Of all the musicians, Bechet was to me the very epitome of jazz. He represented and executed everything that had to do with the beauty of it all, and everything he played in his whole life was original … I honestly think he was the most unique man ever to be in this music—but don't ever try and compare because when you talk about Bechet you just don't talk about anyone else."

Catholique, Bechet avait toujours eu un caractère excentrique et assez tranchant, un peu à l’image d’un Coleman Hawkins, par exemple. Très confiants en eux-mêmes, parfois à l’excès, Bechet et Hawkins étaient convaincus de leur valeur pour l’industrie de la musique à une époque où le jazz devait faire face à la concurrence de la pop music et du rock n’ roll. Tout deux dotés d’un comportement erratique, Bechet et Hawkins étaient entêtés et manquaient souvent de patience envers les jeunes artistes sans expérience qui étaient peu familiers avec l’industrie du jazz.

Bechet s’était marié trois fois. Il avait d’abord épousé Norma Hale en 1918. Beche s’était remarié en 1934 avec Marie-Louise Crawford, avant d’épouser Elizabeth Ziegler le 17 août 1951 à l’Hôtel de Ville de Cannes. Elizabeth était demeurée avec lui jusqu’à sa mort. Bechet avait rencontré Elisabeth en 1928. Bechet n’avait pas eu d’enfants de ses trois mariages, mais sa maîtresse Jacqueline Pekaldi lui avait donné un fils, Daniel (né en avril 1954).

Sidney Bechet avait exercé une influence considérable, et pas seulement sur les musiciens de jazz. L’harmoniciste Sugar Blue prétend que son nom de scène était inspiré de la pièce de Bechet ‘’Sugar Blues.’’ Sugar Blue expliquait:

"I needed a nickname … all the good ones were taken! You know 'Muddy Waters', 'Blind Lemon', 'Sonny Boy' … until one night a friend and I were leaving a concert — a Doc Watson concert — when somebody threw out of the window a box full of old 78s: I picked one up and it said "Sugar Blues" by Sidney Bechet … That's it! I thought it was perfect … so here I am".

L’écrivain allemand Hermann Hesse, qui avait été exposé au jazz et à la musique de Bechet dans les années 1920, s’est possiblement servi de Bechet comme modèle pour écrire son roman ‘’Steppenwolf’’, qui mettait en vedette un saxophoniste. Le réalisateur Woody Allen, qui est lui-même clarinettiste, mentionne souvent Bechet dans son documentaire de 1997 intitulé ‘’Wild Man Blues.’’ Il a même baptisé un de ses enfants en son honneur.

Pionnier du saxophone soprano dont il avait fait un instrument de jazz à part entière, Sidney Bechet a exercé une forte influence, non seulement sur le swing, mais sur des musiciens comme John Coltrane, Wayne Shorter et Steve Lacy. Il est aussi considéré comme un des premiers improvisateurs de l’histoire du jazz. Dans son autobiographie, Bechet avait exposé sa conception de la musique de la façon suivante:

“That’s one of the things that make it why a musicianer, if he’s real serious about the music, has to have this place inside himself. You’ve got to say that to yourself … ’I’ve got the music and I don’t give a damn for the rest. Rich or poor, the music is there and that’s what I’m for.’”

L’écrivain Philip Larkin a composé un poème en l’honneur de Bechet intitulé ‘’For Sidney Bechet’’, qui figure dans ses Oeuvres complètes. L’acteur Jeffrey Wright a aussi dressé un portrait de Bechet dans deux épisodes de la série télévisée ‘’The Young Indiana Jones Chronicles.’’

Le chanteur de jazz Bob Dorough, qui a déjà accompagné Bechet, lui a rendu hommage dans une chanson intitulée ‘’Something for Sydney’’. En 1990,la chanteuse française Patricia Kaas a également consacré une chanson à Bechet intitulée ‘’L’enterrement de Sidney Bechet’’, qui figure sur son album ‘’Scène de vie.’’ En 2006, la violoniste Raquel Bitton avait rendu hommage à Bechet sur son album ‘’Paris Blues’’, qui comprend une version du classique ‘’Petite Fleur.’’

Le chanteur rock Van Morrison a également mentionné Bechet dans sa chanson "See Me Through Part II (Just A Closer Walk With Thee)", tirée de l’album ‘’Hymns to the Silence’’, publié en 1990. Le groupe Radiohead avait aussi utilisé la composition de Bechet ‘’Egyptian Fantasy’’ comme chanson de clôture lors de sa tournée de 2012.

La ville d’Antibes en France a créé un parc en l’honneur de Bechet nommé le ‘’Sidney Bechet Square.’’ On a érigé un buste dans le parc en hommage à Bechet ainsi qu’une plaque sur laquelle on peut lire: "To Sidney BECHET, one of the world's greatest jazz musicians, so honored by his new home. - Sidney J. BARTHELEMY, Mayor of New Orleans, April 16, 1994." 

En 2014, on a aussi installé une plaque sur le site l’ancienne maison de Bechet à Londres.

En 2013, un cratère de la planète Mercure a été baptisé en l’honneur de Bechet. La musique de Bechet a également été utilisée dans plusieurs films, dont JFK (1991), Chocolat (2000), The Quiet American (2002) et Midnight in Paris (2011).  

Sidney Bechet a remporté plusieurs honneurs au cours de sa carrière. Intronisé au DownBeat Hall of Fame en 1968, il est aussi membre du Big Band and Jazz Hall of Fame depuis 1983.

Idéalisé en France, Bechet est toujours considéré comme une sorte de héros national.

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[curiositesvoltairiennes]

«Mon esprit se balade pendant que je fais mine d’être intéressé. Quels cours va-t-on me donner pour la prochaine session ? Je vais encore me retrouver avec Voltaire, je le sens. Je n’en peux plus des pitreries de Voltaire. Cunégonde, tu parles d’un nom ! Comment peut-on appeler sa fille Cunégonde ? Je décline : Cunégonde Desjardins-Allard, Cunégonde Perez-Godin, Cunégonde Nguyen-Gill. Me reste-t-il au moins une bouteille de vin à la maison ?

[…]

Manon s’ennuie. Elle n’a pas emmené leur fille. Elle trouve que la mort est une expérience trop négative pour une enfant de son âge. Négative ? Elle devrait lire Candide» (p. 81).

«Khoury est mort à sa table de travail. Il s’est effondré là, il y a deux jours peut-être, cuisant sous la lumière jaune de la lampe, le front contre un quiz sur Candide» (p. 121).

Michael Delisle, Cabale. Roman, Montréal, Boréal, 2023, 124 p.

[marienela]

Sometimes in a certain setting, or during an exchange between aficionados, the notion of a collection becomes obvious. And so begins the story of Poinciana.

There were meetings in a tucked away mansion house in the Marais quarter of Paris, whose walls had witnessed the evolution of the Maison Delisle, “bronzier d’art” for five generations. There were visits to their workshop, near the capital, where the best artisans of France continue to practice the secrets of a craft still sought out today.

And there was the sharp look of a designer, with other cultural references from a place far away, who was enthralled by the enthusiasm of Jean Delisle, head of this great “Maison” that pursues timelessness through objects that refer to the past, breathe the present, in order to exist in the future.

But, it was ultimately, through the personal contact with the carvers, the draftsmen, and the assemblers, gathered in the workshops of Montreuil, that the structure and the idea of the collection was born.

By extracting the form of the wooden handles that sink into the craftsmen’s palms, from the punches and rasps used to form metal, stone or leather, Elliott Barnes, a Franco-American architect, saw the major notes needed to create objects that would illuminate and configure spaces.

An experienced Jazz lover, he used improvisation, like the great pianist Ahmad Jamal, to give a different character to this small wooden form so that it became a luminous element in alabaster. Held in levitation by a burned bronze frame, hammered or patinaed, the collection also offers a limited series of designs sheathed in leather.

This new arrangement has allowed Elliott Barnes to extend The Poinciana Collection to include chandeliers, pendant lights, sconces, floor lamps, table lamps and side tables. A collection of fixtures realized in collaboration with the Maison Delisle who, each year, invites a designer to develop a contemporary collection in their ateliers.

The collection will be on view at the showroom of MAISON DELISLE until the 5th of April 2019, by appointment only. Hôtel de Canillac 4, rue du Parc Royal, 75003 Paris.

Poinciana Collection by Elliott Barnes For Maison Delisle (Photo credit: Vincent Leroux. Set design: Charlotte de la Grandière)

Poinciana Collection by Elliott Barnes For Maison Delisle

Poinciana Collection by Elliott Barnes For Maison Delisle

Poinciana Collection by Elliott Barnes For Maison Delisle

Poinciana Collection by Elliott Barnes For Maison Delisle

Poinciana Collection by Elliott Barnes For Maison Delisle

Poinciana Collection by Elliott Barnes For Maison Delisle: A New Take on Home Décor @delisleparis Sometimes in a certain setting, or during an exchange between aficionados, the notion of a collection becomes obvious.

[leconsulat]

NOUVEAU PROJET / MAXYME G. DELISLE / 2018

Le magazine Nouveau Projet lance sa treizième publication le 20 mars prochain! Cette fois-ci, le thème porte sur la qualité de vie avec en première de couverture Ricardo Lamour. Bonne lecture!

Crédits :

Éditeur en chef : Nicolas Langelier

Directeur Artistique : Jean-François Proulx

Photographe : Maxyme G. Delisle

Assistant : Julien Grimard 

Stylisme : Guillaume Laflamme

Mise en beauté : Léonie Lévesque 

Production : Eliane Sauvé

Un merci tout spécial à Pascal Desjardins et Roxane Arsenault pour leur magnifique maison vintage!

[heroslitteraires]

Des idéaux de 1929!

Marylène Pion.

La cabaret. 379 pages.

Les éditeurs réunis.

1929. À la mort de son père, Ian Hugues revient s'établir à Montréal. L'homme d'affaires, exilé à New York depuis une décennie et ruiné autant par la prohibition que par la crise financière, hérite bientôt d'un ancien entrepôt de fourrures situé en plein coeur du quartier chaud du Red Light. C'est là qu'il décide d'ouvrir un cabaret. Pour y arriver, il s'associe avec Alexander Davis, un ami de longue date, et sollicite l'aide de Madame Candy, qui fait la pluie et le beau temps dans le secteur. Mais la concurrence est féroce... Charlotte Delisle espère, elle aussi, sortir de la misère. L'ouverture du Heaven's Club représente pour cette jeune beauté une chance inouïe de quitter la maison close de la rue Sainte-Élisabeth, où elle traîne sa désillusion et ses lourdes contraintes. Même si elle n'y décroche qu'un emploi de cigarette girl, sa ténacité pourrait lui permettre de gravir quelques échelons insoupçonnés. Les destins de Ian et de Charlotte, deux êtres écorchés par la vie, se croiseront entre les murs enfumés du cabaret de variétés qui accueille les plus prestigieuses vedettes américaines. Alors que les spectacles et les soirées endiablées se succèdent, la réussite et surtout le bonheur seraient-ils enfin à leur portée?

Mon avis:

Un seul tome! Une première fois pour l'auteure qui, habituellement fait des suites, fait seulement un roman sans suite. J'ai bien aimé! L'histoire se déroule en 1929, avec tous les interdits. Les femmes n'ont pas tous les droits, il y a la prohibition... Ce qui n'est pas évident pour les personnages qui veule s'émanciper et réussir leur vie. Les personnages sont attachants, on veut vraiment qu'ils réussissent ce qu'ils entreprennent. J'aime toujours l'écriture de l'écrivaine. Elle permet de revivre une époque, de pouvoir s'imaginer ce qui peut être arrivé, tout en mettant certains faits historiques.

Je recommande cette lecture! L'avez-vous déjà lu?

[eglise22]

Sois loué, mon Seigneur pour frère Vent et pour l'air …

Dans beaucoup de religions anciennes, « le vent est considéré comme le souffle de Dieu » dit le nouveau Théo. Les grecs en ont même fait un dieu, Éole, que nous trouvons désormais dans le mot éolien.

En ce temps de méditation sur Laudato si', il est heureux de revoir la prière de Saint François dans sa louange des créatures. La Pentecôte est pour les chrétiens comme le Vent « le vent souffle où il veut et tu entends sa voix, mais tu ne sais ni d'où il vient ni où il va » (Jn 3/8). C'est un peu une image de l'Esprit-Saint.

Mais Saint François joint au vent « l'air … par quoi tu donnes soutien à tes créatures ». Puisque désormais nous pouvons prendre l'air, l'air pur de la mer et des forêts, rendons justice à ce petit mot si fréquemment utilisé.Merci à Lavoisier qui, le premier, fit connaître la nature de l'air. Passons sur les expressions négatives, telles que de quoi j'ai l'air, ou prendre de grands airs. Retenons surtout l'importance de l'air que l'on respire, notre atmosphère. Même nos maisons, surtout bombardées d'aérosols sont pleines de microscopiques impuretés.Dans les villes, il est l'objet de recherches et d'attentions, car l'air véhicule, avec son oxygène et son azote, de nombreuses particules. En ces temps de pandémie, comme dans beaucoup de pays d'Extrême Orient, nous portons des masques pour nous protéger.L'air joue un rôle important dans la nature, pour les animaux et les plantes. On l'apprécie aussi pour la combustion de l'âtre, la respiration et le son. Il faut voir les organiers au milieu des tuyaux d'orgue, vérifier que l'air passe bien, pas de musique sans air. Et ce ne sont pas les plaisanciers qui me contrediront, les « voileux » ont besoin d'air. Quant aux industriels, l'air comprimé ou liquide leur est une aide précieuse.L'air confiné ne se renouvelle pas, il faut ouvrir les fenêtres. Nous autres, pauvres humains, avons été confinés deux mois ! Espérons que nous serons ouverts pour recevoir l'air du large. Et puisque c'est la Pentecôte, Loué sois tu, mon Seigneur, pour frère air, cet air nouveau, symbole du Souffle de vie, Ton Esprit Saint.

Prière commune pour le 5e anniversaire de Laudato Si'

Voir aussi 2 textes sur le blog d'Alberte Delislehttp://jardindevie22.over-blog.com/2020/05/louange-de-mai.htmlhttp://jardindevie22.over-blog.com/2020/05/vien-esprit-saint-en-nos-coeurs.html

via Communauté pastorale du Littoral Ouest https://ift.tt/2TTbS9Y

[magazineligne-blog]

: 68-69. Projet en page 68: @_tergos. Photo: @charlesoharaphoto. Aussi, merci à Menuiserie Delisle (www.menuiseriedelisle.com) et @lepage_millwork qui nous ont fait confiance en acceptant de participer à la belle aventure de ce premier numéro de Ligne! Pour en voir davantage, consultez et téléchargez gratuitement la version numérique: bit.ly/magazineligne (PDF) / bit.ly/magazineligneepub (EPUB) #magazineligneqc #montreal #magazine #quebec #archimag #architect #architecture #architecturephotography #architecturelovers #architectedinterieur #home #maison #decor #campagne #nature #homewithaview #view #maisondecampagne #whitedecor #whitedeco #whitedecoration #design #designer #homedecoration #homesweethome #minimal #minimalhouse #minimalism #minimalhomedecor #minimalarchitecture (à Montreal, Quebec) https://www.instagram.com/p/B9XJqU2naek/?igshid=14yxqbkjpek3k

[kris33390]

Angoulême 2020

Sortie annuelle au festival de la BD que l’on ne rate plus depuis quelques années.

Grand fan ou amateur occasionnel, il y en a pour tout le monde et pour tous les goûts. Ça va de la BD ancienne à la plus récente, des BD alternatives à celles des grandes maisons d’éditions…

Et pour les vrais amateurs il y a les habituelles et interminables queues pour les dédicaces qui comme vous le savez peut-être, prennent beaucoup de temps, chaque dessinateur mettant un point d’honneur à réaliser la dédicace reflétant au mieux son art.

Cette année on est allé le dimanche et je dois dire que c’était moins la cohue.

Personnellement je ne suis pas un grand fan, surtout à case du prix excessif des BD qui sont la plupart du temps des suites et c’est très agaçant. J’ai quand même acheté un livre mis en image à propos d’Israël ( Chroniques de Jérusalem de Delisle ) où je vais me rendre dans pas longtemps. J’ai encore. “L’arabe du futur” à lire mais il y a tant de livres qui m’attendent…

Rendez-vous en 2021 !

Anecdote Je me suis dis, pour les photos, cette fois je ne vais pas me contenter du mode automatique et j’ai choisi le mode ” priorité à l’ouverture ” et pour éviter le flou en arrière plan, j’ai choisi l’ouverture minimum en oubliant qu’en cas de luminosité limitée la vitesse d’obturation serait faible. Donc j’ai fait des Photos floues pas à cause de la profondeur de champ mais à cause de la vitesse. Si ce qui précède vous paraît abscons voir mon article à ce sujet : http://humm.loverde.fr/photo-avec-flou-en-arriere-plan-2/

Christian Loverde https://linkkle.com/Kris33390

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Angoulême 2020 Angoulême 2020 Sortie annuelle au festival de la BD que l'on ne rate plus depuis quelques années.

[chic-a-gigot]

La Mode, 3 juillet 1841, Paris. Chapeau de Lemonnier Pelvey. Robe de Gagelin Opigez, façon de Mle. De Moismont. Lingerie de Tulasne Ledoux. Echarpe de Delisle, rue Ste. Anne. Mouchoir de Chapron, de la Paix, 7. Gants de Mayer, de la Paix, 28. Costume d'homme de Drappier. Gilet de Blanc. Chapeau de Jay. Coiffure de Delignon, envois de la Maison de Commission Lassalle, 28 Taitbout. Digital Collections of the Los Angeles Public Library

[universallyladybear]

De la production poste 4544)ariane caron-lacoste adjointe à l’édition poste 4201 communications amérique du nordvalérie delisle directrice des communications poste 6729 sur le site de la poste propose même…

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[derekglieber]

L’élégance princière à l’honneur

Exposition sur la princesse Grace de Monaco

VIE DE CHÂTEAU. Une exposition intitulée Une princesse à Québec, consacrée à la princesse Grace de Monaco et à sa visite au Château Frontenac il y a 50 ans, est présentée dans le grand hall de l’hôtel jusqu’au 2 avril.

«Non seulement le Château souhaite rendre hommage à la beauté, au charme et à la bonté de la princesse, mais c’est aussi toute l’atmosphère de conte de fées dont s’est imprégné le Château à cette époque que nous souhaitons faire revivre», a indiqué Ken Hall, directeur général du Fairmont Château Frontenac.

Cette exposition met en vedette la fameuse robe portée par la princesse au Bal de la Régence du Carnaval de Québec, en février 1969. Invitée d’honneur de la 15e édition du Carnaval de Québec, c’est à Mary Schaefer Lamontagne, épouse du maire de Québec Gilles Lamontagne, que l’on doit cette visite. Originaire de Philadelphie tout comme Grace Kelly, Mary Schaefer Lamontagne était une amie d’enfance de la princesse avec qui elle avait gardé des liens.

Le public pourra admirer la tenue que la Princesse a portée et dont elle a confié la confection aux Costumes de Paris. La robe de bal est accompagnée par une autre robe qui a marqué l’imaginaire de la population québécoise, à savoir celle qu’elle a portée en juillet 1967 lors de l’Expo 67 à Montréal. Un manteau vert kaki matelassé de chez Bidermann et un manteau en velours vert du couturier Christian Dior, Collection Automne/Hiver 1970 viennent compléter l’exposition des vêtements, en clin d’œil à l’hiver québécois. Un chapeau Balenciaga porté pendant son séjour à Québec ainsi que des photos d’archives accompagnent les tenues pour les mettre en contexte.

(Photo gracieuseté – Pierre Delisle)

Un espace dans le lobby de l’hôtel est également mis à la disposition des visiteurs pour qu’ils se prennent en photo à la manière de la princesse Grace, sur le fauteuil sur lequel elle s’est assise lors du Bal de la Régence.

En mode princesse

Pendant la durée de l’exposition, le Château offrira un cocktail inspiré du préféré de la princesse, le Gin Fizz royal, au Bistro Le SAM. Un parfum créé par la maison Lubin de Paris en l’honneur du charme légendaire de la princesse est également disponible.

Qui est Grace de Monaco?

Grace Patricia Kelly, née le 12 novembre 1929 à Philadelphie et morte le 14 septembre 1982 à Monaco, est une actrice américaine, devenue princesse de Monaco par son mariage avec Rainier III en 1956. Elle est la mère d’Albert II, actuel souverain de la principauté.

Elle débute dans des pièces de théâtre, puis en 1950 en apparaissant dans plusieurs séries télévisées et films, avant de rencontrer le succès avec Mogambode John Ford. Le crime était presque parfait d’Alfred Hitchcock lance définitivement sa carrière.

En 1956, à 27 ans, elle met fin à sa carrière d’actrice pour épouser le prince Rainier III de Monaco avec qui elle aura trois enfants : Caroline, Albert et Stéphanie. En tant que princesse consort de Monaco, elle doit être appelée Son Altesse Sérénissime la princesse Grace de Monaco, mais les médias et les gens du commun la nomment plus familièrement Princesse Grace ou Grace de Monaco.

En tant que princesse de Monaco, elle a un engagement important pour des causes humanitaires. Elle meurt le 14 septembre 1982 des suites d’un accident de voiture survenu la veille. (Source: Wikipédia)

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[bblsc]

L’élégance princière à l’honneur

Exposition sur la princesse Grace de Monaco

VIE DE CHÂTEAU. Une exposition intitulée Une princesse à Québec, consacrée à la princesse Grace de Monaco et à sa visite au Château Frontenac il y a 50 ans, est présentée dans le grand hall de l’hôtel jusqu’au 2 avril.

«Non seulement le Château souhaite rendre hommage à la beauté, au charme et à la bonté de la princesse, mais c’est aussi toute l’atmosphère de conte de fées dont s’est imprégné le Château à cette époque que nous souhaitons faire revivre», a indiqué Ken Hall, directeur général du Fairmont Château Frontenac.

Cette exposition met en vedette la fameuse robe portée par la princesse au Bal de la Régence du Carnaval de Québec, en février 1969. Invitée d’honneur de la 15e édition du Carnaval de Québec, c’est à Mary Schaefer Lamontagne, épouse du maire de Québec Gilles Lamontagne, que l’on doit cette visite. Originaire de Philadelphie tout comme Grace Kelly, Mary Schaefer Lamontagne était une amie d’enfance de la princesse avec qui elle avait gardé des liens.

Le public pourra admirer la tenue que la Princesse a portée et dont elle a confié la confection aux Costumes de Paris. La robe de bal est accompagnée par une autre robe qui a marqué l’imaginaire de la population québécoise, à savoir celle qu’elle a portée en juillet 1967 lors de l’Expo 67 à Montréal. Un manteau vert kaki matelassé de chez Bidermann et un manteau en velours vert du couturier Christian Dior, Collection Automne/Hiver 1970 viennent compléter l’exposition des vêtements, en clin d’œil à l’hiver québécois. Un chapeau Balenciaga porté pendant son séjour à Québec ainsi que des photos d’archives accompagnent les tenues pour les mettre en contexte.

(Photo gracieuseté – Pierre Delisle)

Un espace dans le lobby de l’hôtel est également mis à la disposition des visiteurs pour qu’ils se prennent en photo à la manière de la princesse Grace, sur le fauteuil sur lequel elle s’est assise lors du Bal de la Régence.

En mode princesse

Pendant la durée de l’exposition, le Château offrira un cocktail inspiré du préféré de la princesse, le Gin Fizz royal, au Bistro Le SAM. Un parfum créé par la maison Lubin de Paris en l’honneur du charme légendaire de la princesse est également disponible.

Qui est Grace de Monaco?

Grace Patricia Kelly, née le 12 novembre 1929 à Philadelphie et morte le 14 septembre 1982 à Monaco, est une actrice américaine, devenue princesse de Monaco par son mariage avec Rainier III en 1956. Elle est la mère d’Albert II, actuel souverain de la principauté.

Elle débute dans des pièces de théâtre, puis en 1950 en apparaissant dans plusieurs séries télévisées et films, avant de rencontrer le succès avec Mogambode John Ford. Le crime était presque parfait d’Alfred Hitchcock lance définitivement sa carrière.

En 1956, à 27 ans, elle met fin à sa carrière d’actrice pour épouser le prince Rainier III de Monaco avec qui elle aura trois enfants : Caroline, Albert et Stéphanie. En tant que princesse consort de Monaco, elle doit être appelée Son Altesse Sérénissime la princesse Grace de Monaco, mais les médias et les gens du commun la nomment plus familièrement Princesse Grace ou Grace de Monaco.

En tant que princesse de Monaco, elle a un engagement important pour des causes humanitaires. Elle meurt le 14 septembre 1982 des suites d’un accident de voiture survenu la veille. (Source: Wikipédia)

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[societeaffaires]

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Un positionnement ou image de marque unique, des angles créatifs qui sortent des sentiers battus, des coups d'éclat, des approches design novatrices: voici les réalisations qui ont marqué Infopresse cette semaine.

Alfred et Agropur

Agropur lance une campagne nationale pour la rentrée pour présenter deux de ses nouveaux produits destinés aux enfants de la gamme Nanö, sous la bannière de la marque de yogourts Iögo. Alfred s'est tourné vers les enfants pour créer la publicité, qui se déploie à la télé, en prévisionnement, en bannières, sur les médias sociaux sous la forme de capsules montrant les coulisses de la publicité, de même que le site web de nanö. 

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Annonceur: Agropur – Éliane Ouimet, Daniel Racine Agence : Alfred Direction de création: Jean-François Bernier Conception-rédaction: Martin Charron Direction artistique: Nicolas Rivard, Michaël Grenier Service-conseil: Johanna Lessard, Katerine Duval Stratégie: Folk stratégies Production: General Films Réalisation : Jean-François Bernier Post-production: Blvd

Lg2 et la Saaq

Dans la continuité de sa récente campagne sous la signature «Tout le monde sait que c’est idiot de texter au volant», la Société de l'assurance automobile du Québec (Saaq) a réalisé un coup d'éclat, toujours signé Lg2, où les clients d'un dépanneur sont confrontés à cette affirmation. Le message est diffusé sur la page Facebook de la Saaq jusqu'au 30 septembre.

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Annonceur: Société de l'assurance automobile du Québec (SAAQ) -  Mélanie Grenier, Patrice Letendre  Agence: Lg2 Vice-présidence création: Luc Du Sault  Direction de création: Luc Du Sault  Création: Camille Gagnon  Service-conseil: Alexandra Laverdière, Camille Savard  Production d'agence: Isabelle Fonta  Réalisation: Nicolas Brassard Asselin  Maison de prod. / production: La Raffinerie – Jason Rancourt  Studio de son / ingénierie: Studio Expression – Jérôme Boiteau  

Sid Lee et Mmode

La Grappe métropolitaine de la mode montréalaise, Mmode, se dote de la nouvelle signature #mtlstyle, la première phase visant à engager les Montréalais à célébrer le style d’ici. Plutôt que de proposer une signature publicitaire classique et bilingue, Sid Lee a développé l’image de marque d’un mot-clic, #mtlstyle, servant à la fois de plateforme publique et de cri de ralliement pour l’industrie. Un circuit de miroirs a été installé dans les rues pour immortiliser les styles des passants pour inonder les réseaux sociaux, le permier d'une série de gestes créatifs dans l'espace public. Sid Lee a également déployé une stratégie de contenu dans les médias sociaux.

À noter que le site web de Mmode avait été réalisé par l'agence Archipel.

Annonceur: la Grappe mmode -  Debbie Zakaib et Catherine L’Écuyer   Agence: Sid Lee Vice-présidence exécutive, service-conseil, et associé responsable: François Forget  Direction de création: Simon Chénier-Gauvreau Direction artistique: Isabelle Allard, Annik Bouchard, Sarah Déry Conception-rédaction: Mélodie Karama Direction service-conseil: Antoine Levasseur Supervision de compte: Mélissa Gilbert Coordination: Catherine Bédard, Mathilde Givern-Héroux Stratégie: Caroline Desmartin  Contenu Direction éditoriale: Jean-François Légaré, Dominique Delisle-Dufour Stratégie de contenu: Catherine Martel    Production de contenu: Jacinthe Robert, Palma Robinson La Rocca Gestion de communauté: Vanessa Daly-Vallée Création de contenu: Chris MacArthur Motion design : Félix Légaré  Production exécutive: Marie-Christine Côté Production: Marie-Pier Lavoie-Sigouin Production expérientielle: Deborah Clery, Émeline Landreau Coordination de production: Laurie Perron, Sophie Charbonneau  Production des miroirs: Dix au carré 

Revoyez également les réalisations qui ont été traitées au cours de la semaine:

- Un doublage spécial des émissions-vedettes de Radio-Canada pendant la 33e remise des prix Gémeaux

- L'Ordre des chiropraticiens du Québec profite des élections pour rappeler ses enjeux

- Une nouvelle plateforme de marque tournée vers l’avenir pour Via Rail

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[leconsulat]

THÉÂTRE DE QUAT’SOUS / LE SÉISME / MAXYME G. DELISLE / 2017

Une compagnie de théâtre audacieuse, un concept photo en noir et blanc et une direction artistique qui ose - tout était en place pour une campagne qui se colle à l’esthétisme de Maxyme G. Delisle.

Le théâtre de Quat’sous lançait lundi dernier sa nouvelle campagne 2017-2018 qui dévoile une programmation rassembleuse sous la thématique “habiter la maison à plusieurs”.

Un grand succès pour cette première collaboration ! 

Crédits:

Responsable des communications: Sophie De Lamirande / Théâtre de Quat’sous

Directeur artistique: Olivier Kemeid / Théâtre de Quat’sous

Directeur artistique: Maxime David / Le Séisme

Photographe: Maxyme G.Delisle / Consulat 

Développement des affaires: Geneviève Croteau / Consulat 

Production: Sébastien Boyer / Consulat

Assistants photo: Renaud Lafrenière & Olivier Sanche   

Maquillage et Coiffure: Valéria Amirova 

[if-you-fan-a-fire]

“Fontaine abattu, Bernard fuit en passant sur le corps de 2 policiers; 6 hommes détenus,” La Patrie. January 26, 1937. Page 03 & 4. --- QUEBEC, 26. (P.C.) - Dans un effort concerté entre policiers de la gendarmerie royale, et les policiers provinciaux et municipaux, il a été impossible ce matin de retracer le bandit Honorat Bernard. --- Une meute de détectives provincaux fouillent les granges, les hangars dans les environs de l’Ancienne Lorette et de l’ouest de Québec, tandis que des constables locaux font des recherches dans la paroisse de Stadacona ou le desperado a été vu la dernière fois. Quel-qu’un aurait vu Bernard sur la route de Ste-Anne de Beaupré. Six détenus QUEBEC, 26. (P.C.) - La police a annoncé ce matin qu’on détenait six hommes à la suite de la sanglante bataille d’hier soir, rue Saint-Jean. Wilfrid Darveau, qui s’occupait de la location des chambres dans la maison  où les deux fugitifs, Bernard et Fontaine, furent découverts, est détenu sous une accusation de complicité et cinq autre personnes sont détenues comme témoins. Ce sont H. Desrochers, Cyrille Emond, Joseph Perron, Roland Perron et Roméo Dubuc. La police dit que Darveau et Desrochers furent trouvés dans la chambre avec les fugitifs. Les Perron sont les fils de la propriétaire  de la maison de pension. Dubuc est barbier. Son salon est voisin du 547, Saint-Jean,  où la fusillade mortelle eut lieu. Ivres Le barbier Delisle qui ait la barbe du desperado, hier soir, prétend que pendant que Bernard blessé était dans son salon, un homme et unne femme communiquaient, par signes, de la rue, avec lui. Delisle empêcha le barbier de lui raser le cou. Au moment de sortir, le bandit prit sur une patère le pardessus du barbier, mais la mère de celui-ci entra soudain et commanda à Bernard de ne pas prendre le paidessus de son fils, ce qu’il fit. Au moment  où il sortrait par la porte du fond, les Delisle téléphonèrent à la police. Mais quand la police arriva il avait disparu du quartier.

Le chef Lambert de la police de Québec prétend que les deux bandits étaient ivres quand ils furent rejoints, rue Saint-Jean. La fusillade QEUBEC, 26. (P.C.) - Un seul des deux fugitifs de la prison de Québec est encore en liberté. C’est Honorat Bernard. Son compagnon, Arthur Fontaine, et un policier, sont restés sur le carreau à la suite d’une sanglante bataille qui ne dura que quelques minutes et pendant laquelle Bernard réussit à prende de large. La police avait été prévenue par une personne que les deux bandit s’étaient réfugiés rue Saint-Jean, au numéro 547. Aussitot, un groupe de policiers entoura la pension et quelques détectives se rendirent à la maison pour la fouiller de fond en comble. Les détectives Léopold Châteauneuf et Gérard Aubin visitèrent le premier étage et le rez-de-chaussée sans rencontrer de trace des deux hommes. C’est alors qu’ils ouvrirent la porte de la enve. Mais aussitot une volée de balle tirée dans l’obscurité atteignit les deux policiers; Châteauneuf tombat le premier, la bouche transpercée; Aubin souffrait d’une balle dans la joue. Photo captions: (top left): Honorat BERNARD, un des deux évadés de la prison de Québec, qui réussit à s’esquiver au cours de la sanglante fussillade de la rue Saint-Jean. (middle right): ARTHUR FONTAINE, un des deux bandits qui s’évada de la prison de Québec et dont le corps, criblé de balles, repose maintenant sur les dailes de la Morgue.