#Mélodies Souterraines

[psitrend]

Bristol’s Minor Conflict releases Parallels with Surreal Folk Sounds

Minor Conflict’s ‘Parallels’ EP: Exploring Experimental and Original Soundscapes through Post-Punk and Folk Influences Minor Conflict’s Parallels EP combines experimental post-punk and folk, released by Slow Dance and Mélodies Souterraines, exploring urban themes. Artist: Minor ConflictTitle: ‘Parallels’Release Date: 25th January 2025Format: DigitalLabel: PRAH Recordings Minor Conflict,…

[incoercibles-ecrits]

Mécanique volcanique me pique, Hypersensible enfouit les cassures, Au pied du mur, mes émotions s'emmurent, Et dans un murmure, je panique.

Pause, pourquoi je fais les choses ? Enfant intérieur turbulent Deviendra virtuose.

Souvenirs en 4K, Mémoire sous VHS, Faut payer, que t'achète, On en réchappera pas.

J'veux le monde, j'ai la rage des acharnés, Mais pas moyen de changer ce qu'on a donné, Ramène la visseuse, clous sont mal enfoncés, Pour se donner les moyens de se pardonner.

S'écorcher le cœur par faiblesse, Mes exs ; en sueur ; de tristesse, Faux-airs de scélératesse Me hante comme enchanteresse.

Comme mélodie d’un piano sur ton visage, Comme coucher de soleil sur les nuages gris, Pendant que mes amis s’éloignent du rivage, Sur les troubles souterrains de ma vie.

Confronter sa morale à son opportunisme, Consommer son moral pour une opportuniste.

2022

[cordycepsspore]

(Mélodies Souterraines (Late-Night Rec.))

[burlveneer-music]

Zru Vogue - Assembly For Body Movements (preview)

All music composed, performed, and recorded by Zru Vogue between 1980 & 2011. To be released on vinyl for March, 20th. Formed in Palo Alto, California (U.S.A), Zru Vogue explores since 80's the psychedelic side of electronic music through avant-pop, post punk and a funky minimalist rock. Modernity reflects their art: abrasive collages of sounds from guitars, voices, synthesizers ... Defining a large trippy world full of creativity. Find here liberty and extravaganza, all of that tempered by serious cold tones. Zru Vogue is Andrew L. Jackson & Rick Cuevas. On "Cumulonimbus" accompagnied by Tom Sanders & Nancy Miller. On 3 tracks from B-Side, accompagnied by Angélique. "Cumulonimbus" (A1) was released on vinyl in 1981 on Adolescent Records.The 3 tracks from side B was self-released in 1984 on a tape called "Now!"..."Penetrating Octavia" & "No Occupancy" was composed in 2011 and never released on vinyl, too. Vinyl cut (mastering) by Simon Davey at The Exchange. musiqueselectroniquesactuelles@gmail.com All rights reserved to the artist, M.E.A (Musiques Electroniques Actuelles) and Late-Night Rec.

[testtwo]

Various Q/R

[inbasements]

Q/R out now on Mélodies Souterraines

Perched on a spiked fence between industrial, punk and electro , “Q/R”, the new compilation from the shady Mélodies Souterraines label is pushing forth with a razored tenacity. 

 The label, with a focussed, yet open mind has been emitting the large and harsh side of electronic music since the gritty Y/Z compilation released back in April 2016. Mélodies Souterraines is originating directly from cold water current whose velocity can impact humans and make them join the depths.

I caught up with the label Bossman Saulk to talk Q/R and sonic sustenance.

1)The tracks on Q/R come from artists of far flung years, reissues, and debuts, it’s no timestamped compilation by any means. The ‘introduction to a psychedelic world of fear’ puts it in a certain menace, is fear the unifying theme here?

Fear is something we (humans) all have inside the deepest of us, it's something quite personal but if we walk and feel the collective emotions... We conclued we are all invaded by. Thinking to this release and artist who illustrated it;  A. Blokdijk,  the emerging atmosphere is different, kind of mysterious and mad one, but all taking life with an very tempered attitude. We can define that as the meeting point. Denis Frajerman (member of The Blizzard Sow) was an important figure in the french  underground circuits mid 90's, performing solo or with Palo Alto, he composed many experimental pieces that people can't define, simply because it's not common to the "general" music vocabulary, it's free. Beta Evers emerged alone around 16 years old with a  punk 7" (as Pervers, in 1984), then, 15 years later she launched the most important label for new generation : Kommando 6. Linking electro,new wave and industrial music, her tastes conducts to raise talented people like Luke Eargoggle, Umwelt, Le Syndicat Electronique and particulary unknown names you'll search by yourself on discogs. This is how the label is construct, you have to find it, and to search what you're listenning, because there are stories, long ones.

2)Reissuing tracks from Chen Yi, like the track Rug that can be found here, how did this come about, it’s vicious cut from a curious group, how was chasing down the reissue?

Ok, yes, Chen Yi ... The track which defined the atmosphere of that 5th opus, "Q/R" release. Basically heard it at local radio and not reacted to it. It's only after having heard it alone, late at night, that all took place. Won't talk a lot, but that's old from 1982 , this is quite unique for that date even if the biggest new wave bands already emerged. The energy is quite rough, quite dark. It sounds very personnal. Not sure about the lyrics, but that energy, that spirit of the song make him incredible. Robert Schalinski, founder of 90% Wasser and member of Column One permitted to reissue it after some discuss, i'm very thankful because this guy defends the collective approach in art but also a large dark n' industrial universe since 90's.

3) The dialogue of past and present is evident on the record, How do you think the two relate, do you think it’s important to look back when thinking ahead?

Science is in constant development, medicinal search also while neuro-science discovers are growing. But, today is hard when we talk about creativity in art. Musically ... This is quite hard, we are young and we have so many informations, record stores are fighting all days to sell vinyles ... Specialized ones are mostly closed. There is Youtube. Vinyl is now for young people ,old junkies, collectors or musicians, no more for the masses. Here is the first link; Mélodies Souterraines releases vinyles to remember that consumming music is an engagement between the musician and yourself. So, we engage the past and today because there is nothing new. We are not developing new ways of creating or sharing our emotions. Individualism is present, people are going in club not in an uniting goal. Ask someone what is a DJ, answer will be : "I'm.". Sorry, not really answering, here is the answer : past is inspiring the present, so why don't unite both ?

4) The mission statement of Mélodies Souterraines to impact humans and make them join the underground reads almost politicaly. Can you tell us about where at what impacted you back in the early days of the label.

Nothing political here, never. Jeff Mills, Mad Mike, The Hacker, Malaria!, Kraftwerk, Guy Tavares, Dopplereffekt, Aphex Twin, Robert Rental are artists who made me understood what electronic music is : Mental, trash, science and ... an engagement for life. The goal is to put the human (vinyl buyer: listener or player) at the center of the story, he buys and becomes actor in the short adventure the label is developing. If he interacts, the label gonna live, if not, we will disappear. Thanks to Wild Aspect, Iker , Ohb & "Le Cinéma Préhistorique" for being around, without these people the city seems to be empty.

5)My idea of the artwork by Anthony Blokdijk, it is dry and mechanical, but still retaining a vitality. Maybe like the music inside , its a lot more kinetic and reactive than some other types of present day Electronic music. With a healthy grounding of Punk and Industrial, it seems this music has a rowdy, human twang to it. There is soul in the music, direct and live beneath the metal and wires. That’s my own idea, Can you to give a bit of information about the artwork?

Anthony Blokdijk, (Salo Mentale) is a long date activist and pathfounder of Den Haag (an empty city with charismatic actors), drummer and founder of collective labels mid 90's, he is a poet, he knows how to express feelings via all kind of forms. Learn more about him by yourself. But, to close, this painting reflects different beauties of spirit, different approachs of human ... And certainly the music you can hear on that record. I can't tell more. Artwork is as strong as the music. Lot of respect to Anthony, forever.

6) What can we expect from Mélodies Souterraines in the Wintertime?

Andrei Orlov made the first release of the new label, Musiques Electroniques Actuelles, focused on actual producers approachs. More cosmic, you can situate the EP somewhere between Tangerine Dream, Conrad Schnitzler and Rudiger Lorenz, it includes an reinterpretation by Le Chocolat Noir. Mélodies Souterraines is sleeping when winter arrive... But Saulk like cold weather, he is for sure walking around that rue D... Trying to access to the door of infinity.

7) Final words?

Final words are floating ... Art is the most honnest and sincere way of expression. Whatever you do, if you feel it, do it. Only one rule : Passion talks, don't search the success. Let's talk about the local scene. Would mention LYL Radio for the long and big fight, an local online station where you can find extremely good monthly radioshows, from all kind of music and with most interesting label heads of the era (to connect : lyl.live ) . Thanks to all artists and people who trust in the project, it gives to him some sense and a curious, silencious approach. 

Q/R is now available to purchase from their bandcamp and various brick and morter record stores around Europe. 

[belphegor1982]

OR DONC. *claps hands* La BO de Kaamelott Premier Volet. Petit regard post-film.

Lire la liste de morceaux avant et après avoir vu le film, ça me rappelle quand un livre Harry Potter sortait et que je commençais par aller voir la table des matières : les titres de chapitres sans contexte, les mots et les noms inconnus, c’était pas vraiment du spoiler étant donné que je ne comprenais pas grand-chose. Une fois le livre fini, forcément, c’était “Aaaah, bon sang mais c’est bien sûr” et on voyait ces mots d’un autre œil :D C’est ce que je fais ici.

Comme non seulement je n’ai pas la science infuse mais qu’en plus j’ai une fâcheuse tendance à louper des trucs, je risque de beaucoup demander “et vous, vous avez compris quoi?”

Déjà, la musique est superbe. Ça brille, c’est profond, c’est narquois, c’est épique, et il y a des côtés Star Wars ou Le Seigneur des anneaux sans copie ni clin d’œil appuyé. J’ai adoré et il me tarde de pouvoir décortiquer les thèmes avec le contexte avec des petites impressions de temps en temps (histoire de me les rappeler plus tard).

A propos de contexte, voyons la liste morceau par morceau:

1. Abordage en Mer Rouge

La musique du teaser, super build-up, et mine de rien ça rappelle où l’action se passe. Et quand !! On a une date :D C’est en 434, donc.

LES CORS AU TOUT DÉBUT. Je les attendais si fort au cinéma et ça a fait TELLEMENT de bien 😭

2. Le Péché de Lancelot

Quel est le péché de Lancelot, d’abord? D’avoir abusé du pouvoir qu’Arthur lui a confié? De ne pas avoir “péché”, justement, avec Mevanwi? (je suis d’avis qu’il ne l’a jamais touchée - parallèle avec Arthur et Guenièvre, peut-être pour presque les mêmes raisons! - et que c’est pour ça qu’elle n’a pas de descendant.) D’avoir livré le Royaume de Logres aux mercenaires saxons?

Quoi qu’il en soit, on sent bien la mélancolie de Lancelot, la dépression qui le guette. Ce n’est pas un tyran qui profite, c’est un tyran triste qui gueule sur ses sous-fifres qu’il traite avec bien moins de patience qu’Arthur.

3. Sept Jours de Marche

Quarto et ses deux Wisigoths dans le désert à la recherche du gars à qui il avait vendu Arthur. Au passage, la discussion sur les godasses entre les deux rigolos c’est vraiment du pur Kaamelott et c’est parfait.

4. Le Wadi

Un wadi c’est un oued, un cours d’eau d’Afrique du Nord, et l’image qu’on a dans le film (le moment où Algazar va chercher Arthur chez Damian le Sassanide) c’était pas forcément celle que j’en avais, mais bon - Arthuuuuur ;___; Les quelques notes du thème du Livre V pour suggérer son personnage m’ont descendue.

5. L’Augure de Fraganan

Franagan, c’est la sœur de Leodagan ! Le nombre de personnages dont on découvre une sœur, un frère, et qui disent “ben ouais, je l’avais juste pas dit” - mdr monsieur Astier, ce serait pas un petit message aux fans? :P Super personnage, cela dit, j’ai bien aimé. Et sa dynamique avec son frère et sa belle-sœur était chouette.

6. Hydromancie

Continuation de la scène avec Franagan où Elias la backup sur l’hydromancie. Et elle a raison - le roi Arthur (enfin, “le fils Pendragon”) va bien revenir au Royaume de Logres.

7. Sous la Bretagne

Mes émotions ;___; Le tavernier qui revient sur les ruines de sa taverne, où on a passé tant d’heures avec Perceval et Karadoc, qui était le nœud de tout ce qui concernait le petit peuple, la vie quotidienne, les paris à la con, tout ça. Mais la mélodie et le rythme changent quand on se rend compte qu’il y a une trappe qui permet d’accéder aux souterrains que Karadoc et Perceval font creuser depuis 10 ans ! Et mine de rien, ce morceau (si je ne me goure pas trop c’est un de ceux qu’on entend dans la bande-annonce), il claque. Même si les deux couillons restent nos deux couillons, ils ont quand même droit à de la dignité à travers la musique (donc la narration) et ça c’est super.

En plus le morceau en lui-même a un petit côté Lac des cygnes dans les premières secondes (les cinq notes vers 0:12) et j’aime beaucoup ce genre de musique qui commence tout doux et prend de l’envergure. En plus avec les cordes qui arrivent au changement de rythme, accompagnées ensuite par les cuivres et les percussions pour montrer que ces gars, THEY MEAN BUSINESS, c’est génial 💜💜💜

8. Les Héros de la Résistance

On continue avec le thème des souterrains et de la Résistance (dirigée par Perceval et Karadoc.

9. Merlin le Cartographe

OK, là la musique s’ouvre et prend de l’ampleur. Vous devriez écouter Merlin quand il vous dit qu’il faut cartographier les souterrains, les gars ! En même temps, les cartes ça n’a jamais été le fort de Perceval (ou Karadoc)...

10. Marche Aquitaine

Sans doute mon morceau préféré. Je l’ai eu dans la tête on et off depuis le film mardi soir ^^ Il va tellement bien au Duc! Pour celleux qui connaissent Carmen, je lui trouve un petit côté “La garde montante”, militaire mais avec de la fantaisie, des jolis violons, des clarinettes et des clochettes. Et ce qui me tue, c’est que c’est une marche (“Musique au rythme régulièrement cadencé, permettant de régler ou d'accompagner le déplacement d'un cortège lors d'une procession, d'un défilé ou d'une parade”, dixit le Wiktionnaire), mais mine de rien si je me plante pas ça illustre aussi une marche - celle du Duc et d’Arthur à travers l’Aquitaine, vers Gaunes :D GIMME ALL THE PUNS PLEASE

11. Furadja !

Alors. Personnellement, les flashbacks je les ai trouvés esthétiquement très plaisants, les couleurs chaudes sont magnifiques et les costumes superbes, mais ils m’ont bien, bien perdue. On manque cruellement de contexte. Qui est Furadja? Une cheffe locale? (politique, religieuse, les deux?) Visiblement elle a du pouvoir, puisque les deux officiers romains qui supervisent Arthur et ses jeunes collègues obéissent (en râlant, mais tout de même) à ses ordres. Et qui est-elle envers Shedda? Est-ce que Shedda est son esclave, sa fille, sa pupille, sa future successeuse?

En tout cas, le dépaysement sonore est complet. On sait qu’on est dans un univers différent aux premières secondes rien qu’aux instruments. BTW, la Maurétanie césarienne correspond à une zone géographique à cheval entre le Maroc de l’est et l’ouest de l’Algérie.

12. Une Clairière près de Gaunes

...où la nouvelle garde des Chevaliers a installé une nouvelle Table Ronde 💜 La musique les traite avec tendresse, même si on peut sourire, parce que dans leur genre ils font autant bras cassés que la Résistance en souterrain (mais ils essayent, aussi !!). Et on en parle, des nouveaux chevaliers? Bédivère! Lucan (le Bouteiller dans la légende arthurienne, Chevalier Seiche ici), qui est effectivement un frère de Bédivère! Gareth, frère de Gauvain et fils de Loth et d’Anna d’Orcanie! A un moment Astier va nous dropper Galahad (et Mordred) sur le coin du museau et ça va faire bizarre XD

13. Une Attaque Burgonde

Vous les aviez vus venir (à Kaamelott), les Burgondes? Ben pas moi! Je pensais qu’on allait chez eux, pas l’inverse - mais j’avais oublié que le Roi Burgonde essayait régulièrement d’envahir le Royaume de Logres. “Artooouur! La guerre est une illusion! ...Artooouuur! La guerre est un salsifis!” ...never change, dude.

14. L’Intrigante à Bouclettes

Mevanwi, of course. Avec des coups de cloches qui font penser au glas. Au passage, je note que “intrigante à bouclettes” c’est le MEILLEUR terme pour décrire Mevanwi et que le Jurisconsulte traite Lancelot de “gros (/vieux?) lézard tout moisi” et c’est tellement parfait :P Les méchants ont de chouettes répliques, hein ?

15. La Nouvelle Table Ronde

Comme la clairière, c’est doux, timide, hésitant, comme les premiers pas d’Arthur vers son rôle de roi. Parce que oui, elle ne paye pas de mine, cette table ronde, mais qu’elle est touchante. Pour moi on peut placer les personnages de Kaamelott sur une échelle de “is trying” à “gives no fuck/a arrêté de give des fucks” et Arthur est toujours touché par la première catégorie même quand il tombe dans la deuxième.

Et le scare chord quand les Saxons débarquent, ça fait très très penser à un mélange de cartoon Tex Avery et le sketch “The Spanish Inquisition” des Monty Python :D

16. Les Jeunes Aventuriers

Okay, j’avoue, le jeune moustachu qui se la joue résistant en braillant qu’il veut résister je lui trouve un peu une tête à claques. ‘Tit peu. Mais c’est logique, c’est son défaut personnel :P

17. Léodagan et l’Arsenal

Stop the presses, c’est la scène romantique ultime. (ok, je déconne, mais pas tant que ça, en fait.) Leodagan qui retrouve des armes de jet en mode 🥺 c’est émouvant et tellement parfait ^^

18. Les Ravins de la Mort

Les retrouvailles Arthur & Perceval ;____; La musique est toute douce, on sent vraiment l’émotion de Perceval et des autres qui se rendent compte que c’est Arthur, là, devant eux, dans la cage. Le thème de la résistance revient faire un clin d’œil, mais dans l’ensemble ça reste solennel et plein d’émotion.

19. Mevanwi aux Geôles

Who comes to gloat? Mevanwi! Et récupérer ses filles dans le plus grand des calmes (filles qui refusent tout net, bravo les petites). Je peux pas m’empêcher de penser que la cloche qu’on entend ici et dans “L’intrigante à bouclettes” est du foreshadowing.

20. Le Talent de Iagu

...est visiblement d’être un pickpocket tout à fait efficace! Man after my own heart :D Iagu chope les clés de la cage à un sbire de Mevanwi et permet de libérer le roi. Good for you, dude 👍

21. Kolaig l’Étrangleur

Kolaig (et sans déconner, j’ai compris “collègue” la première fois) s’est donné comme noble tâche de courtiser Guenièvre et de la libérer de la tour où l’a enfermée Lancelot. Et comme on est dans Kaamelott, l’amour courtois c’est une jolie idée en théorie mais un peu merdique en pratique, et le Kolaig en fait les frais. Manque de motivation pour grimper à la tour, même si ça ferait plaisir à Guenièvre (qui à force n’y croit plus vraiment, mais ça fait passer le temps).

22. L’Épaule de Shedda

Ça commence par un flashback d’une douceur 💜💜💜 Un peu amère, parce que l’épaule de Shedda est abîmée et qu’on se rend compte qu’elle est battue. On revient au “présent” avec la cloche et le thème de la résistance, et si je me souviens bien c’est le moment où Arthur monte les escaliers pour demander à Guenièvre si elle veut être libérée (et tant pis pour le boulet qui essaye de grimper aux racines et qui n’y arrive pas, y a plus le temps!).

23. Robobrole !

“Robobrole” c’est un de ces jeux du Pays de Galles dont Perceval (et son frère Lamorak!) ont le secret, et j’avoue que je suis un peu déçue qu’Arthur ne sache pas y jouer, étant donné qu’on sait qu’il connaît des jeux gallois! C’est très court, juste l’ouverture façon cuivres qui claquent, l’entrée des gladiateurs/le début du match de Quidditch, juste avant le gros bordel.

24. Excalibur Morte

Arthur retirant Excalibur du rocher - une nouvelle fois. On retient toustes son souffle ^^ Mais cette fois, elle s’enflamme, puis elle s’éteint. Ma théorie? Arthur ne croit plus suffisamment à sa tâche, à son rôle et en lui-même. Il faudra qu’il fasse un travail sur lui-même, qu’il se remette psychiquement de sa dépression et de sa tentative de suicide, pour qu’Excalibur retrouve sa couleur d’origine.

25. Arthur et les Musiciens

Là c’est marrant, parce que dans cette scène/ce morceau (Arthur qui a un moment “Eurêka” en regardant jouer les musiciens burgondes - en fait ils sont bons en musique, donc ils sont capables d’opérer en rythme!), on a un mélange de musique diégétique (à l’intérieur de la narration, donc ce que jouent les musiciens à l’écran) mélangée à de la musique extradiégétique (à l’extérieur de la narration, les cordes qui soulignent ce qu’Arthur pense à ce moment). Et puis il est sympa, ce morceau. Petit côté hippie des années 1970.

26. La Martyre

La martyre, c’est Shedda, qu’Arthur découvre blessée et battue dans les flashbacks. Je ne sais pas quel instrument est utilisé ici, mais c’est le même que dans “Furadja !” et c’est cool, parce que ça te place immédiatement dans un autre temps et un autre lieu. Et on sent, à la fin du morceau, que ça ne va pas bien finir, cette histoire...

27. Arthur à la Tour

Look, I’m basic. Donnez-moi un morceau au piano solo et je suis aux anges. Et “Arthur à la Tour”... C’est délicat, c’est doux, c’est grave, on sent le poids des années de complicité et d’intimité émotionnelle avec Guenièvre, pour qui il a fini par ressentir de la tendresse, et pourquoi pas plus? Cette scène, mes aïeux. J’avais les mains sur le cœur bien après le fondu au noir 🥰

28. Une autre Attaque Burgonde

Qui commence comme la première, sauf que là il y a du changement - c’est moins bordélique ! Et on passe direct à -

29. Désenchevêtrement

Now we’re cooking with gas, comme disaient les Angliches il y a cent ans. Le rythme est pareil que la précédente (et il me semble qu’on l’entend dans le trailer), mais là on va quelque part et ça s’entend :D

30. Excalibur Noire

Arthur vs. Lancelot. Et Excalibur qui flamboie froid. Pourquoi, ma foi, ça j’en sais rien...

31. Juste Judex

Mélange du flashback où Arthur découvre Shedda morte sous les coups de Furadja et tue Furadja pour la venger, et du présent où il se bat contre Lancelot en duel et décide de l’épargner. Autant je ne suis pas fan du flashback et en particulier de sa résolution, autant cette musique claque méchamment. @nael-opale​ m’a très justement (hah) fait remarquer que le texte vient du Dies Irae, un texte liturgique longtemps chanté dans la messe de Requiem. Les paroles en latin ça donne :

Juste Judex ultiónis, donum fac remissiónis ante diem ratiónis

Ce qui donne traduit littéralement,

Juste Juge de votre vengeance, faites-moi don de la rémission avant le jour du jugement

et si on préfère une traduction plus littéraire :

Tu serais juste en me condamnant, mais accorde-moi ton pardon lorsque j'aurai à rendre compte.

Arthur n’a pas pu/voulu pardonner Furadja pour le meurtre et le martyre de Shedda, et il ne l’a pas épargnée ; pas sûre qu’il veuille/puisse pardonner Lancelot, mais - comme Lancelot qui vient pour le tuer à la fin du Livre V et qui finit par le sauver - il refuse finalement de le tuer/juger.

Pour moi cette musique à ce moment c’est l’équivalent du “Duel of the Fates” de l’épisode I de Star Wars. En plus, juste avant on a les quatre notes qui font penser au générique de début du Livre V, histoire de bien enfoncer le clou dans nos cœurs 😭

32. La Mor le Roy Artu

Le moment qui fait mal ;___; D’abord parce que ce n’est pas la première fois qu’Astier utilise ce titre qui vient du Lancelot-Graal. Le Lancelot-Graal, ce sont des textes du 13ème siècle, d’auteur inconnu, racontant le roman de Lancelot, Arthur et Guenièvre, et l’effondrement final du royaume de Logres. D’après la version anglaise de la page Wikipédia, “The ruin of Arthur's kingdom is here presented as the disastrous direct consequence of the sin of Lancelot's and Guinevere's adulterous affair. Lancelot dies too, as do the other protagonists who did not die in the Queste, leaving only Bors as a survivor.” Whohoo! 🙃 Donc AA avait utilisé ce titre dans le Livre I, quand pour renflouer les caisses du royaume le Père Blaise faisait visiter “le tombeau” d’Arthur Pendragon, qui avait moyennement apprécié la blague. Là, le morceau est sombre, doux, et on voit qu’Arthur n’en a pas fini avec sa dépression, il ne s’est pas débarrassé de ses démons personnels pendant ses années d’exil, et la mort le taraude et le tente toujours. Il est sauvé in extremis par une des filles de Karadoc (Mehgan ou Mehben?) et son prétendant à moustaches et barbichette. La petite se doute visiblement qu’il y a quelque chose qui ne va pas (”Vous foutiez quoi, couché sur la table [avec la forteresse qui s’écroule sur vous]?”) mais pas le temps de tergiverser, il faut se casser, là, tout de suite.

La mort le Roy Artu raconte, ben, la mort d’Arthur, tué par Mordred. J’ose espérer qu’AA n’utilisera pas ce titre une troisième fois... 😬

33. Horsa !

Sting était super dans ce film 🥰 Même si des fois fallait un peu s’accrocher pour comprendre les dialogues. Si je me souviens bien, ce morceau correspond au moment où Horsa (et Wulfstan) négocient pour récupérer/garder l’Île de Thanet qui leur a été promise par Lancelot. Fun fact : d’après la page Wikipédia, “L’île fut cédée en 449 par le Britto-romain Vortigern aux chefs Jutes Hengist et Horsa, qu'il appela à l'aide contre les incursions destructrices des Pictes et des Scots. Ayant voulu les en chasser, Vortigern fut battu à Aylesford en 455.” On ne sait pas si Horsa (et Hengist) ont vraiment existé ou pas. Mais bon, ça fait des belles histoires !

34. Prêts pour l’Aventure

La fin du film, où on fait le point sur les personnages. On a de nouveaux Chevaliers de la Table Ronde, on a Arthur et Guenièvre unis, Lancelot qui se réfugie dans la tour en ruines où il avait enfermé Guenièvre et tombe sur... le fantôme de son père ? Et PAF, c’est là-dessus que le film se clôt. Mi-inquiétant, mi-triomphant, et la musique s’arrête net. J’aurais préféré un petit truc qui enchaîne avec le générique :-/ Mais ça donne sacrément envie de voir (d’avoir) KV2 😁

[oviri7]

[...] et moi, pour longtemps effarouché, je ne sortirai plus, je demeurerai à tout jamais confiné dans ma souterraine demeure. Faut-il m'en plaindre? Pourquoi le ferais-je? Je trouve au fond de ma cache la sûreté, un certain calme et autant de place qu'il en faut à mon âme pour ses petites évolutions. Un rayon de lumière doux et subtil se glisse chez moi et y entretient à peu près autant de jour que dans la cellule d'une abeille. Pour peu que le vent m'apporte de fois à autre quelques bouffées de parfums sauvages, et que mon oreille saisisse quelques accents éloignés des mélodies de la nature, qu'aurai-je à regretter?

Maurice de Guérin - Le Cahier Vert

[mmepastel]

Super découverte !

Des chansons nostalgiques, héritières de la pop des 70’s, avec des claviers datés, des sons typiques de l’époque, avec tout de même le talent de la jeune femme qui fait passer les mélodies pour des anciennes chansons évidentes de Vladimir Cosma, comme dans un film avec une jeune Adjani par exemple (je pense que ce n’est pas si facile que ça que de donner cette impression d’évidence).

Mais les paroles, un peu décalées par rapport aux sucre de la musique, apporte une touche moderne. Pauline chante aigu et d’une voix éthérée, presque impassible (un peu à la Eli Medeiros). Ça donne à l’ensemble un côté aérien et complètement ironique simultanément. Du coup, on est charmé par le ton dream pop, et accrochés par un truc ancien ancré en nous (si on a mon âge par exemple 😄). Ses chansons me chatouillent la nostalgie, mais la relecture moderne m’enlève l’impression d’une écoute vaine et seulement régressive. J’en connais autour de moi qui vont adorer...

Tenez, une autre merveille :

Et je vous mets la pochette en grand car je la trouve très belle :

L’image en fait me fait penser à l’image du film tant aimé Eva en août. Une image à la fois statique et pleine d’élan, mystérieuse, le point de départ d’une histoire d’amour un peu bizarre.

[nuits-fauve]

Velours

J'avais la sensation qu'un grand ange noir venait de me déposer dans un berceau de pétales de fleurs dégageant une odeur d'encre et de nuit ; et mes larmes ininterrompues laissaient du sel dans mes cheveux emmêlés ; je me sentais tout petit têtard dans l'immensité d'un lac sans fond et sans rivage ; à la merci d'un destin incontrôlable et bien trop rapide pour moi, sans aucune possibilité de retour en arrière ; et j'éprouvais alors un ardent désir de me laisser sombrer , de me noyer et de laisser l'eau pénétrer ma gorge et mes poumons ; mais j'oubliais qu'en mes veines coulent déjà des ruisseaux et des torrents dont j'entendais le doux vacarme à travers les soulèvements de ma poitrine.

Je plongeais alors dans les yeux de brume de l'ange noir, m'y perdant avec l'espoir d'accéder à cet ailleurs souterrain qui ignore les assauts de l'existence :

Les images vagabondes dérivent au fil des cris des sternes qui planent au dessus des mers orageuses et à la mélodie des hirondelles bleues d'été

[boccace-blog]

Empreinte inhabituelle

Du doute

Chemin latéral

Voix souterraine

Les sandales de l'Affranchi

Composent

Avec l'ardeur de l'écureuil

Aux contours de l'écorce

La mélodie des jacinthes

Le cortège des nids

Que les sous-bois découvrent

La rivière éconduite

Les gestes rituels

L'Affranchi

Signe un pacte

Avec l'hormone

De notre existence commune

Christine SERGENT

[fontencomble]

Philosophie des fonds de tiroirs

Les vieilles nappes ont le goût du papier ancien, le goût de nos 33 tours, celui du café, du bois, du chocolat… Elles sont pliées, bien repassées, bien empilées … Elles prennent racines au fond des armoires de nos grands-mères … Et nos esprits, alors, transforment leur réalité…

Le temps s’accumule et tel des sédiments, il augmente les matières. L’imagination est à l’œuvre qui tisse une nouvelle histoire…

Car rien ne prend racine dans une géométrie impeccable. C’est dans l’intimité des coins tordus que tout s’accroche. C’est avec les cicatrices de l’enfance que tout s’ancre… Tout le passé vient vivre, par le songe, dans les tiroirs.

Nous ne jouons pas les historiens avec ces bricoles, nous sommes plutôt un peu poètes avec les choses. Nos émotions devant les oubliés du quotidien ne traduisent rien d’autre que de la poésie perdue.

L’essentiel est sanglé au fond du coffre.. Il est englué dans les cachettes où l’Homme, grand rêveur de serrures et de cadenas dissimule ses secrets…

Le placard et ses étagères, la commode et ses tiroirs, la caisse et son couvercle sont comme des organes, comme un ventre protecteur… Notre vie souterraine est en sûreté…

Au chaud avec les souvenirs d’un siècle passé, nous pouvons ouvrir l’armoire et nous envoler dans son souffle… Un petit air empreint de poésie qui nous murmure à l’oreille des mots tendres. La brise calme des placards diffuse tout tranquillement l’odeur unique de l’autrefois …

Les malles pleines débordent de fils qui ne demandent qu’à être tissés à nouveau… Ramasser les fibres pour ne pas les laisser disparaître. Recueillir les silences, cueillir les histoires. Ecouter la respiration des choses, s’abandonner à leur chant.

Se reconnecter à l’essentiel et réparer les souvenirs, les recoudre… Continuité, traces des sensations… La mélodie douce des reliques se fait entendre à qui sait être attentif…

Lorsque le poète brode et rêve l’objet, il le réchauffe, il l’étend… La matière retrouve sa lumière profonde. La chose a perdu sa définition ainsi que sa réalité tangible. Elle devient œuvre, elle devient poésie.

Attention, le vent souffle, veut nous pousser ailleurs…. Mais nous nous tenons sur nos gardes car la tapisserie est belle aussi, dans le tiroir…

Nous jetons l’ancre dans le placard. Nous arrêtons le temps l’espace d’un instant.

Fontencomble

[cordycepsspore]

(Mélodies Souterraines (Late-Night Rec.))

[critiquequantique]

Tops quantiques 2019 - CINÉMA

J’espère que votre année a été fructueuse. De mon côté, malgré quelques complications, la décennie se termine de façon magique, avec une tête blonde sous notre toit. Le tempérament plutôt stable de cet heureux chamboulement (et surtout les mois qui ont précédé son arrivée, ne nous leurrons pas) m’ont tout de même permis de voir suffisamment de films pour concocter un top de cette cuvée 2019. Et elle s’est révélée tellement excellente que je double la mise de la fois dernière : vingt places pour autant de conseils-rattrapage. Let it snow !

TOP 20 FILMS 2019

1. Midsommar de Ari Aster Un thriller anthropologique aussi ensoleillé qu’étouffant. Massif et sans concession, Midsommar engloutit nos représentations pour façonner une peur sophistiquée.

2. Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma Tant de cruauté contenue dans un écrin si doux. La narration de cet amour impossible découle sur l’un des plus beaux plans de l’histoire du cinéma français. Encore plus beau depuis le combat, bien réel, d’Adèle Haenel.

3. Parasite de Bong Joon-ho L’un des meilleurs cinéastes coréens accouche d’une fable sociale pleine de cynisme. Personnages féroces, intrigue acide, mélange des genres succulent.  

4. Us de Jordan Peele Après le huis-clos Get Out, Us mise sur plus d’envergure. Le réalisateur chronique son continent à coup de symbolique souterraine. La première heure reste longtemps gravée en nous.

5. Grâce à Dieu de François Ozon Le récit démarre en trombe : lettre d’un catholique père de famille abusé sexuellement par un prêtre quand il était enfant. L’horreur ne quitte jamais cette fresque glaçante tissée de faits réels. Ces trois portraits complémentaires mettent à plat la violence de l’immunité ecclésiastique. On en ressort lessivé, mais lucide.

6. Long Shot de Jonathan Levine Une comédie romantique drôle, féministe, inspirée… Qui aurait cru qu’un film avec Seth Rogen pouvait se révéler aussi bon ? De surcroît, il incarne un personnage de journaliste bien écrit ! Un vrai miracle de Noël.

7. Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino Lent, rempli de références et porté par un Brad Pitt au sommet de son art, le dernier Tarantino ne laisse aucun doute sur le plaisir qui a animé sa confection. À conseiller aux nostalgiques, à ceux qui n’ont pas peur de regarder le déclin droit dans les yeux.

8. Yves de Benoît Forgeard Imparfait mais délicieux, ce nouveau délire de Forgeard reste en tête longtemps après son visionnage. Cette histoire de frigo qui fait du rap s’avère réjouissante, servie par une bande originale qui n’usurpe pas son qualificatif. Ça ne fera pas rire tout le monde, mais les amateurs d’absurde se régaleront.

9. Marriage Story de Noah Baumbach Netflix produit parfois de bons films. Celui-ci brille par son casting impérial et son rythme maîtrisé. Les quelques scènes fracassantes sont diluées dans la lente agonie de l’idyle, et ce choix de structure renforce le propos.

10. 90’s de Jonah Hill Un compte abrupt sur la propension à idéaliser qui traverse notre existence. Celle de l’enfance, du passage à l’adolescence, ici traité avec un recul touchant. Mais ce personnage de jeune skater illustre aussi la magnétisme inexplicable des durs-à-cuire plus âgés, l’envie hypnotisante de jouer les revêches.

11. The Beach Bum de Harmony Korine Brûlant d’impertinence, comme d’habitude, l’instigateur de Spring Breakers rempile pour une nuit de débauche destructrice rappelant que l’argent n’a que trop d’odeur. McConaughey conjugue fond du trou et zénith intrépide.

12. Sibyl de Justine Triet Triet et Effira, ça avait donné le génial Victoria, et on en redemandait. Sibyl plonge dans le cinéma, au propre comme au figuré, et tente l’auto-psychanalyse du triangle amoureux. Passionnant, mais juste un peu balourd sur son dernier quart d’heure.

13. Le Daim de Quentin Dupieux Quentin sera toujours Dupieux. Aux commandes d’un Dujardin à dos de roue libre maîtrisée, il survole des landes mornes et les colore d’hilarants meurtres en série. Longue vie à ses délires millimétrés.

14. John Wick 3 : Parabellum de Chad Stahelski Partie d’un nanard gentillet, cette franchise est en train de devenir une nouvelle référence du film d’action. Faussement pataude, l’intrigue a gagné en intérêt et dépasse le statut de prétexte aux chorégraphies armées, toujours somptueuses.

15. Klaus de Sergio Pablos Ce long-métrage d’animation espagnol – très bien doublé en français, on retient Lutz, Viard et Berléand – se réapproprie la mythologie de Noël pour façonner un récit parfaitement ficelé. Réjouissant, original, parfait pour un réveillon en famille.

16. Booksmart d’Olivia Wilde Surprise : le renouveau de la teenage comedy vient de Netflix. Authentiquement drôle, Booksmart renverse le genre et écrase ses pontes, Superbad en tête. Notamment grâce à sa galerie de personnages, jamais apocryphes.

17. Synonymes de Nadav Lapid Un film sur l’immigration pas comme les autres, dans lequel le héros d’origine étrangère s’exprime dans un français extrêmement soutenu. Il reste démuni face à la complexité urbaine en dépit de sa verve et devient instrumentalisé par les solidaires d’apparence. Impitoyable démonstration.

18. J’ai perdu mon corps de Jérémy Clapin Transi de mélodies célestes, ce dessin animé « pour les grands » déploie une expérience mi-flash-back mi-périple, et le tout sonne juste. Une courte escapade de poète, sensible mais pas fleur bleue.

19. Mon inconnue de Hugo Gélin Bien plus incisif que le navrant Demain, tout commence, du même metteur en scène, Mon Inconnue comporte à la fois d’excellentes vannes et d’adorables séquences de romance. Benjamin Lavernhe s’y montre très en forme.

20. Ralph Breaks the internet de Rich Moore et Phil Johnston Ce second volet élargit l’univers et en profite pour multiplier les clins d’œils malins, à des kilomètres des placements de produit putassiers du premier. Si on frôle parfois le gloubi-boulga numérico-GAFAM, la plupart des gags font mouche et le duo de pixels demeure plaisant.

J’AURAIS AIMÉ VOIR : 

Les Misérables de Ladj Ly Deux Moi de Cédric Klapish Hors Normes d’Éric Toledano et Olivier Nakache Chambre 212 de Christophe Honoré Chanson douce de Lucie Borleteau

Et j’aurais préféré ne pas voir :

FLOP 3 FILMS 2019

1. Captain Marvel de Anna Boden et Ryan Fleck Même en étant réceptif à l’écurie Marvel, cette proposition criarde s’avère insupportable. On n’avait pas vu une direction artistique aussi kitsch depuis Man of Steel, chez les zoulous d’en face.

2. Glass de M. Night Shyamalan Il ne fallait pas placer beaucoup d’espoir dans ce cross-over qu’on rêvait pétaradant : il se révèle trempé jusqu’aux os. Fauché et soporifique, Glass sabote ses propres enjeux dès les premières minutes, et fait de même avec son climax. Quel gâchis.

3. Yesterday de Danny Boyle L’inconstant Danny Boyle ne semble pas dans un bon jour ce coup-ci : il manque d’idées visuelles pour dynamiter ce what if paresseux. Reste quelques relectures jouissives des Beatles, pour peu qu’on se farcisse l’odieux imposteur qui les entonne.

À très vite pour les tops Jeux vidéo, Jeux de société et Séries !

Boris Krywicki

[milouwinterthings]

Dionys la résistante

Bonjour à tous, voici un extrait du roman que j’ai commencé à écrire depuis quelques années maintenant. Ce n’est pas parfait, loin de là, mais cela peut vous donner une idée de mon univers :

Tout n'est qu’ombre ou lumière, blanc noir. Nous vivons dans un monde de haine et de violence. Nous sommes des hommes, de chair et de sang. Nous vivons pour ce goût du sang. Nous ne sommes plus des être humbles et généreux, mais sanguinaires et monstrueux. Notre âme, pure, n'est plus que noirceur. L'homme est devenu une machine sans vie, un mouton suivant son troupeau. En tuant des gens, il se fait ce qu'on lui demande. Sans réfléchir. Il ne pense plus. N’écrit plus. Ne s'exprime plus. On tue des innocents. Des hommes, des femmes, des enfants qui pensent et s'expriment sans peur du lendemain. Aujourd'hui, l'humanité n'est plus. Les machines ont remplacé l'homme pensant. Les seuls restant nous manipulent, occupant les rôles de hauts gradés de l’armée. La terre et ses continents ne font plus qu'un et forme une unité humaine. L'armée bleu contrôle la terre et ces frontières avec les autre monde. Nous ne formons qu'un, fasse à l'immensité du ciel. Je prend la parole aujourd'hui car il est important que l’histoire, les générations futures, se rappelle de ce qu'il se passe réellement et non pas de ce que l’armé voudra bien laisser de notre passage sur cette terre.

Ce que je vous ai raconté précédemment n'est pas encore arrivé. Mais cela ne tardera pas. Vous vous demandez sûrement comment je le sais ? J'ai un don. Le don de vision. Mais là n'est pas la question. Au moment où je vous écris, la guerre civile fait rage. Je me trouve actuellement dans l'ancienne ville de Dionys, en France, la dernière ville ne s’étant pas rendue face à l’armée. Une ville de résistants. Nous sommes le 28e jour du printemps 2315.

Dehors, le combat fait rage. Il ne reste plus que nous et l'armée veut en finir. Cela fait déjà 30 ans que nous résistons. Notre ville se trouve sur une superficie de 150 km2, elle se partage en différents secteurs afin d'assurer la survie des peuples restants. Nous vivons dans une démocratie où chacun à le droit de parole. Notre ville est découpé en cinq secteurs : les champs, la forge, l'armée de la résistance, l'administration et les érudits. Je fais partie de ce dernier groupe. Chaque secteur est important pour la survie et le maintien de l'ordre. Le secteur 1, celui des champs, s'occupe de faire pousser toutes plantes nourrissantes pour l'homme, il s'occupe aussi du bétail, le raffinement des aliments et de leur préparation. Ce sont eux qui nourrissent le peuple. Le secteur 2, celui de la forge, crée des armes et des outils utiles pour le secteur 1 grâce aux minéraux extraits de la mine. Le secteur 3, celui de l'armée, protège le peuple et exécute les lois mises en place par le peuple lors de la première réunion fondatrice de notre ville. Le secteur 4, l'administration, surveille le bon fonctionnement entre les secteurs et sert de messager entre eux. Et enfin, le secteur 5, étudie le mouvement des ennemis, prévois les stratégies à prendre mais aussi transmet son savoir. Chaque homme et femmes du peuple travaillent dans le secteur dans lequel il est le plus compétent. Les enfants du peuple sont éduqués de façon à ce qu'il puisse choisir librement leur secteur. Ils se trouvent au pensionnat du secteur 5 avec nous, les érudits. Chacun d'entre eux aident les autres dans les tâches moindres comme la lessive ou l'entretien du pensionnat. En échange, nous les nourrissons, les logeons et les éduquons dans l'optique d'un monde meilleur. Après leur cursus ici, à l’âge de 17 ans, une cérémonie de passage à la vie adulte se fait pour tous les enfants ayant 17 ans cette année-là. Nous faisons cette cérémonie au début du mois d'avril le premier jour de la floraison des cerisiers. Elle nous permet de connaître le choix des enfants et de les accompagner, la semaine suivante, dans le secteur qu'ils auront choisi. Nous sommes le secteur au centre de la ville, nous surplombons les autres secteurs. Vient en suivant autour de nous, le secteur 4 dans l'accès principal se trouve au sud. À l’ouest, au bord du rempart de ce secteur, se trouve le quartier général de l'armée, le secteur 3. Au nord du secteur 3 se trouve la forge qui occupe un tiers du reste de la superficie, le reste étant le secteur 1. Tout autour, ces derniers sont protégés par un mur de 20 m de haut. Le secteur 3 le surveille ainsi que les extérieurs grâce au chemin de ronde. Il faut aussi que vous sachiez qu'un passage souterrain traverse la ville. Il a été construit au cas où l'armée bleue envahisse notre ville. Ainsi, puisque l'entrée de ce souterrain se trouve le secteur 5, les enfants pourront être plus vite évacués. Peu de gens connaissent ce passage car pour le bien de tous, il faut que certains secrets le reste. Je suis le descendant du protecteur de ce passage ainsi que je suis le dernier à savoir où il se trouve.

Mais vous devez vous demander qui je suis ? Je suis Halan, j'ai 25 ans et je suis chef du secteur informations et recherches. Je suis aussi professeur de lettres et j'organise des clubs de découverte chaque semaine. En tant que chef, j'ai des responsabilités importantes mais j’ai le droit aussi a du temps libre supplémentaire. C'est pour cela je trouve le temps d'écrire ce livre. Il est six heures, la cloche de la cathédrale sainte Sophie retentit. J'aime le son de la cloche. Elle émet une mélodie douce et champêtre qui réveille ainsi le peuple en douceur. Cette cathédrale se situe au plus haut point du secteur 5, elle est la seule dans la ville. La cloche s'enclenche grâce à un mécanisme solaire et la mélodie ne s'enclenche que le matin pour le réveil du peuple ainsi que le midi et le soir pour signaler la fin du travail. Nous avons un système de relais pour le travail, ceux qui travaillent le matin, finissent le midi et ceux qui n'ont pas travaillé le matin, commencent le midi et finissent lorsque la mélodie résonne dans la ville à la tombé de la nuit. Le soleil se lève et les premiers rayons traversent les vitraux de mon bureau. Une alarme raisonne dans la ville. L'ennemi était à nos portes. Alors que je m'occupe du jardinage de notre parc avec les plus petits, je vois Sarah qui courre dans ma direction. Ses cheveux auburn, flottent dans le vent, ses yeux, d’un vert transperçant et sa peau couleur caramel font chavirer mon cœur. Elle est d'une tendresse émouvante mais sa colère, tel un aigle voyant sa proie, atteint toujours sa cible. Alors qu'elle se trouve encore à 50 m de moi elle me crie :

« Halan ! Il faut que tu viennes avec moi !

– Mais dis-moi ce qu'il se passe ?!

– L'armée bleue…, reprenant sans souffle Elle continue, Elle arrive elle à l’est ! Il faut que tu monte secteur stratégique !

– Mais je ne suis pas le chef de secteur pourtant…

– Tu viens d’être muté car le chef général de secteur vient de mourir ! Allez dépêche-toi ! »

Elle m’attrape le bras et m’entraîne à l’intérieur du bâtiment. Sur le chemin, j'aperçois l'armée se déployant dans le secteur 1, au milieu des champs de maïs.