#Los Quilla Huasi

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Escucha esta playlist: Radio de Los Cantores De Quilla Huasi

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Anoche llegué a @fuegosperuanostacna restaurante que brinda un tributo a la carne y que actualmente se encuentra en marcha blanca e inaugura en febrero del próximo año. La carta es ambiciosa cortes de USA (no o diré americanos, porque yo soy americano), cortes argentinos y peruanos, incluyendo nuestro cordero andino tacneño tipo Candrave. Para ser mi primera vez pedí el alimento proteínico primigenio de la especie Homo, nuestra especie, la que antes de ser cazadores fuimos carroñeros aprovechando la médula de los huesos dejados por los depredadores en la sabana... Me trajeron mi "tuétano" expuesto con en un hueso perfectamente cortado, es un manjar... un bombardeo de sabores ancestrales, buen inicio. Voy a venir una vez por semana para probar cada corte de distinta procedencia. El ambiente es innovador y único en Tacna, es una fusión de conceptos andinos y de las fondas colombianas, es decir una temática alter andina, dónde se sirven las carnes es el Salón Intihuasi de ambiente familiar y pronto abrirá el salón Quilla Huasi, un ambiente más ejecutivo. Fuegos Peruanos es parte de lo que será la franja gastronómica más grande de Tacna, junto a Inkacome (ambiente de comida rápida) dónde se ofrecerán pizzas, sandwich top. Este homenaje no es exclusivo carne, pues en la carta hay platos derivados y combinaciones en base a ello. Además de trucha y pulpo a la parrilla, esto como antesala al otro ambiente que se conocerá a futuro como Zona Cusco un Resto-bar dónde se ofrecerá comida criolla y marina. Estás experiencias que se ofrecen hoy en Tacna tienen Proyección a franquicia en Colombia, Chile y Brasil... Estoy seguro que con el punche que le ponen. Será así (en Tacna) https://www.instagram.com/p/Cl_dsjyOpP5/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Querencia en tierras lejanas; una mano argentina en abrazo fraterno

Todo nos acerca. Aromas. Sonidos. Palabras. Una sobremesa que minimiza distancias, porque al calor de los Pons, París sabía más a Argentina poblada de artistas. Banderas erguidas acortando distancias, marcando identidad y orgullosa nacionalidad.

Por Adalberto Balduino Especial para El Litoral 12/01/2020 - 01:01

La pertenencia no sabe de geografías cuando la nostalgia pinta ojos de ausencia. Es lo que pasó tantas veces con personas que revindican en lugares distantes por diversas razones de su país natal. La cercanía parece más cierta y los motivos sobran para idealizarlo desde países recónditos el propio, lejano y querido.

Julio Cortázar solía afirmar que si bien vivió en París buena parte de su vida, él estaba junto al suyo porque su obra literaria lo afirmaba constantemente, haciendo de la distancia una dimensión natural. Nunca se fue porque su pensamiento tenía lógica argentina, los gustos y olores eran percibidos como si nunca se hubiera ido aunque la partida tuviera lugar aventurando el regreso triunfal. Se vino brevemente con el advenimiento de la democracia, partiendo con la promesa de volver ante la primera posibilidad. No volvió porque la vida establece nuestra senda, pero con las ganas renovadas le permitió un final sin pena.

José Pons, un arquitecto mendocino nacido en 1921, se instaló en París en 1960. No volvió definitivamente, pero sus regresos cortos le permitían suplir la distancia gracias a su natural capacidad de anfitrión, salvaguardando su identidad de origen, permitiendo alternar con artistas argentinos amigos que convirtieron su hogar en “embajada”. También cabe aclarar que José Pons asumió la representación de Sadaic en Francia. Eran todos argentinos que colmaron regularmente su departamento de la calle Descartes 16, en pleno Barrio Latino, muy próximo al Sena, donde la comida tenía aromas conocidos y el asado no faltaba cuando debía.

José Pons se había casado con una francesa, hija de un exgobernador de Argelia, Jacqueline, conforme la minuciosa descripción de un asiduo amigo que nunca faltaba a la mesa: Atahualpa Yupanqui. El mismo Don Ata, revela que en 1974, estando en la casa de José Pons, contando cómo se habían conocido sus padres, Don José y Higinia Carmen. Narra que habiéndose escapado un caballo de una tropilla que arriaba Don José entró en “campo ajeno”. Se recuperó el caballo en terreno muy cercano a su casa, pero desde el primer momento se quedó prendado de la hija del morador. Los dueños le dijeron que vuelva cuando quiera que será bienvenido. Don Ata con la fineza de su humor, acota, que su padre le respondió: “No le quepa duda de que voy a volver”. El que lo escuchaba atentamente era Astor Piazzolla, otro de los frecuentes habitués de las veladas argentinas de los Pons en Francia. Astor le dijo a Yupanqui por qué no escribía un poema, que él lo iba a musicalizar. “Me comprometo a escribir el poema para que usted le ponga música, pero… póngale algo sencillo, eh”. El tema titulado “Campo, camino y amor” fue estrenado con la voz de Amelita Baltar en el año 1974, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Integraron el grupo musical: Juan Carlos Cirigliano, en órgano; Horacio Malvicino en guitarra y Adalberto Cevasco en bajo.

Esa conversación producida en la mesa de los Pons entre Yupanqui y Piazzolla, dio a luz una poesía simple pero tan llena de amor, bautizándolos por respeto con otros nombres, plasmando el amorío de sus padres por culpa de un caballo rebelde: “Por un caballo perdido se conocieron los dos, María Juana y Juan María, paisanos de Pehuajó. / Los pájaros en el norte, sobre los higos el sol. / María Juan y Juan María, campo, camino y amor. / Arriba la Cruz del Sur, más arriba Tata Dios. / Sobre la pampa, vacaje, el caballo y el ñandú, y un ranchito allá en la loma con flores color punzó, / tristeza de nudo gaucho, cuando bien se quieren dos.” /

Uno se adentra en la historia del joven matrimonio: José Pons y Jacqueline, y no puede menos que vivir con emoción imaginando los cantos, los gestos, el humor y la nostalgia de cuántos argentinos pasaron por el departamento del Barrio Latino en París: Jairo, Mercedes Sosa, Los Quilla Huasi, Ariel Ramírez, Susana Rinaldi, Eduardo Falú, el Sexteto Mayor, Atahualpa Yupanqui, Amelita Baltar, Horacio Salgán, María Elena Walsh, Los indianos, Cacho Tirao, Horacio Ferrer,  y tantos otros. Eran tan honestos que tenían por norma no pedir que interpretaran, solamente que disfruten de la confraternidad argentina donde siempre un plato caliente les brindaba tibieza y nutritiva celebración del país lejano.

Hurgando, leyendo sobre esta “cofradía” de músicos argentinos que siempre se daban cita si coincidían sus tiempos en el departamento de los Pons en París, tuve la oportunidad de dar con un reportaje que en el 2017 le hiciera por vía telefónica el comunicador mendocino, Walter Gazzo, para su programa “El buen salvaje” de Radio Andina, Mendoza, justamente a Jacqueline esposa de José Pons que había fallecido mucho antes. Me llamó poderosamente la atención, lo que dijo Jacqueline, que la urgencia por aprender castellano era para poder compartir íntegramente las vivencias de esos argentinos que pasaron por allí. Inclusive se permite repetir fragmentos de poesías de Yupanqui como de otro mendocino, Armando Tejada Gómez. Es notable cómo se prende con todas sus fuerzas esa forma argentina de la amistad, cálida, afectuosa, sin esperar tiempos para madurar sino mucho antes cuando aún la emoción del afecto intenso está intacto para disfrutarlo con un mate, con una chacarera, con un tango, con la poesía rica y basta. Pero más que nada, por esa nostalgia natural que convierte la saludable amistad en rasgo distintivo de entrañable hermandad.

Sin llegar a ello ni parangonar la dulce ceremonia que la mesa larga de los Pons convertía en bandera, hubo un programa televisivo en la década del 60, que Proartel la productora entonces de Canal 13 de Buenos Aires, ponía al aire todos los domingos al mediodía, un programa donde el asado, la música, el humor y la chanza eran el condimento de argentinidad. Conducían Omar Moreno Palacios, Hugo Díaz, con presencias de notables: César Isella, el Chango Nieto, “El Tehuelche” Echeverría, “Coco” Díaz, etc. Un sin fin de artistas con lo nuestro a cuesta, valorizándolo, poniendo de relieve esa especial calidez que convierte en hermanos, acerca, abraza, se ríe, emociona y llora si es necesario para demostrar si hace falta, para saber que somos argentinos.

Los Pons fueron querencia en tierras lejanas. Sabor, nostalgias, sueños. Es mucho más de lo que parece: instalaron Argentina a viva voz en una tierra donde posteriormente convivieron también y se hicieron famosos, Raúl Barboza y los jóvenes Rudi y Nini Flores. Esa “cabecera de puente” solidaria y hermana, permitió que el argentino con su bagaje artístico, sus sueños de rica cultura latinoamericana revalidara conciencia, comparta con sus similares y cargue pilas con una carbonada al dente, una sopa, un asado, abrigados con amistad en la mesa cálida de los Pons, extendida como en un abrazo, generosa como una madre. Querencia del país lejano.

[gfmiranday]

Pancho Cabral presenta sus dos últimos discos en Spotify Se trata de los dos discos más recientes del trovador riojano, ambos grabados a principios de este año con arreglos y dirección musical de Ramón Lucio Navarro (h). El particular abordaje de obras folklóricas abordadas desde la sonoridad del jazz, la bossa y el folklore más puro, hacen de estos trabajos un maravilloso recorrido musical por paisajes sonoros y climas infinitos. Los que componemos tenemos la mirada alerta siempre para captar la magia de esos personajes provincianos  y como estamos en el tema es difícil que se nos escapen esos modos, esos duendes, esos ángeles que llevan los hombres y mujeres que hacen nuestro paisaje cotidiano. Creo que simplemente los adorno a mi modo y tomo lo bello de ellos para que siempre sean nombrados, pues el hecho de verlos todos los días nos hace caminar hacia un no-ver de esos duendes que poseen hombres y mujeres nuestros manifestó Adolfo Pancho Cabral Retratos Provincianos. Aquí, Pancho le canta a hombres y mujeres entrañables que habitan y habitaron la tierra de la que es oriundo: Catalino Fuentes, Nicolasa Vega, Delina Maidana, Francisca Pancha Britos, Ramona de Frescura, Isora Reyes, Víctor Arias Corzo, Olga Aredes, a los hombres de los Llanos Riojanos y a Don Bartolo Guardia. Las letras pertenecen a Pancho Cabral, excepto Patio con geranio y con señora y La Pancha Britos en zamba poemas suyos con música de Ramón Lucio Navarro; Ronda de la sola , música de Pancho sobre poema de Jorge Boccanera; Viernes Santo y Edercio Herrera musicalizaciones de Pancho Cabral sobre poemas de Carlos Alberto Lanzillotto. Grabado en el Estudio La Fragua, La Rioja Argentina Técnico de Grabación, Edición y Mezcla: Ramón Lucio Navarro Masterización: LANDR Inc. Quebec, Canadá Productor Fonográfico: Adolfo Nicolás Cabral ©2020. Solar De La Albahaca En el disco Solar de la Albahaca, Ramón Navarro, coterráneo de Pancho e integrante de los históricos Cantores de Quilla Huasi, participa como autor y recitador del poema Recuerdo que lleva música de Pancho Cabral. También, con arreglos y dirección musical de  Ramón Lucio Navarro. https://www.instagram.com/p/B_0v-qMnbah/?igshid=o0fjpjv34qvy

[cruzdevictoria]

Historia del Chino y la Guitarra

….”A nadie pido silencio/Sino al que sabe de pena./Lo que dice una guitarra/No lo compriende cualquiera.”, dice Atahualpa Yupanqui en su composición “Lo que dice una guitarra”. Simple para empezar a tocar, difícil para dominar, el instrumento que te puede sorprender en la casa menos pensada, tiende a ser abandonada, o a abandonar a su intérprete en la mayoría de los casos. Solo unos pocos la abrazan para siempre, y muchos menos a los que la gente los asocia con ella. Hector “Chino” Testa es uno de esta minoría. De allí que valedero es el reconocimiento que le realizó la Municipalidad de Victoria el sábado 28 de abril.

Testa forma parte de una Victoria de peñas permanentes, donde no hacía falta esperar al fin de semana para armar la guitarreada. Nadie se preocupaba por Sadaic y la esquina de Sarmiento y Alem tenía siempre la luz encendida para el músico que quisiera pasar.

El “Peludo” Antúnez tuvo algo de “culpa” de su destino en los comienzos del 55. Como profesor de guitarra del mayor de los Testa, sembró la curiosidad por el instrumento en el hermano menor, que sin pagar, aprendió los primeros pasos entre las cuerdas tan solo mirando. En esos años, los artistas en las Siete Colinas crecían debajo de cualquier ladrillo, y por eso no era extraño que los hermanos Arredondo (Mario y Martín), reconocidos guitarristas de la época, se cruzaran con el niño, entre tortas fritas y mate en la cocina familiar. Loco de los acordes y la disonancia, y con tan solo 12 años eligió a Martín Arredondo para comenzar a pulir su técnica autodidacta.

En la década del 50, la onda era el folclore (debería ser una obviedad pero no lo es). En 1959 integró el primer grupo junto a Miguel Daloia, y en los intervalos de “Los Populares Gigantes” en el Cine Ideal descubrió “el veneno” de las primeras ovaciones. Hermosa época donde íbamos a encontrarnos en la majestuosa sala, hoy devenida a salón de actos del Instituto J. F. Kennedy, en las que Raúl Pedemonte conducía las tardes a sala llena donde se exhibía una película y en los intervalos tocaban músicos en vivo.

En la secundaria, su guitarra era número obligado en el Fogón Normalista. Y en la década mágica del 60 junto a “Chiche” Broski , Pedro Navarro, y “Rulo” González formaron un grupo con el que recorrieron toda la provincia.

Terminada la secundaria conformaría con “Bocha” Etcheverry, “Títi” López, y Raúl Núñez el grupo que más cariño guardó por la calidad de sus interpretaciones, con un repertorio influido por el grupo los Quilla Huasi, muy populares en esos años.

Victoria te absorbe. A los de afuera que llegan a visitarla y se quedan a vivir, y a los victorienses que sueñan con irse y no pueden. Y si bien el Servicio Militar Obligatorio que llevó a Buenos Aires, le permitió rozarse con Octavio Osuna, y Osvaldo Ribó, y la elít de la música de esos años, terminó volviendo a las hipnóticas veredas angostas que como en la vida, suben y bajan. Estos vaivenes nos permitió que sus cuerdas acompañaran a “Manguito”, a Graciela Erramuspe, y tantos otros talentosos, no tan talentosos, y pocos talentosos que pronunciaron el conjuro del que no pudo escapar: “¿nos acompaña Chino?”.

[ozrevistaoz]

El dulce encanto de la memoria: Cantores de la casa de la luna

El dulce encanto de la memoria: Cantores de la casa de la luna

Patios de la casa vieja,

color de siesta soleada,

mate de largas tertulias…

¡Qué lindas cosas de cuánta…!

¡Prendidas dentro de mi alma,

me van pintando esta zamba!

Ramón Navarro

  Navarro fue integrante de los Quilla Huasi término quechua que significa cantores de la casa de la luna. El quechua o quichua es una familia de idiomas de los Andes peruanos y fue oficial en el estado incaico.

Los misio…

[fueradefocomagazine]

Germán Fratarcangelli presenta “Rasguido en Do# Menor”

Primer single de “Cuestión de Tierra”, su nuevo disco

El acordeonista Germán Fratarcangelli se encuentra terminando los últimos detalles para lanzar “CUESTIÓN DE TIERRA” su nuevo material grabado en su mayor parte en el estudio JUANANGEL de la ciudad de Salta y el estudio SONOSFERA de la ciudad de La Plata.

”Rasguido doble en do# menor”, el primer single que será lanzado el viernes 3 de abril, está dedicado al maestro y amigo Juanjo Dominguez. Esta canción, una mixtura entre lo tradicional y lo clásico, surgió de una conversación en donde Chopin fue el tema central de la charla.

CUESTION DE TIERRA es un disco dedicado a la música del litoral. Estará compuesto por 12 temas que reflejan una manera muy particular de versionar clásicos del repertorio del litoral e incluirá también nuevas composiciones. El material completo estará disponible el día viernes 17 de abril en las principales plataformas digitales.

Los músicos convocados para la grabación de este trabajo son grandes referentes en el género. La guitarra de Tolato Truszkot, Rafael Felli en bajo y contrabajo, la voz inigualable de Mario Suarez, la calidad de Pilin Massei y también la participación especial de Juan Manuel Alzogaray en bandoneón, Mariano Beron en violín, Mauro Caggiano en guitarra. También cuenta con la participación especial de Rudy Flores en guitarra en un vals que le compuso en homenaje a su hermano Nini, titulado “Vals a Nini” y  El Chaqueño Palavecino interpretando El Forastero.

Germán Fratarcangeli comenzó el año junto a su trío sobre el escenario de la 55º Edición del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María. Al día siguiente subió nuevamente al mismo escenario pero esta vez como invitado especial del Chaqueño Palavecino. También fue invitado por Mario Suarez en su actuación en la Fiesta del Chamamé en Corrientes.

A principios de febrero viajó a Brasil para participar del Rodeo Internacional de Vacaria en el Estado de Rio Grande do Sul y a su regreso Germán Fratarcangelli continuó con numerosas presentaciones en los festivales más resonantes del país.

Sobre GERMAN FRATARCANGELLI

Reconocido Acordeonista nacido el 2 de marzo de 1979, comenzó a estudiar acordeón a los 5 años de edad. Ganador de diversos premios, realizo conciertos en ciudades de Tokio, Kawasaki y Nigata Japón, Ciudad del Cabo (Sudáfrica) y Rio de Janeiro (Brasil).Convocado a participar del primer encuentro Internacional "Músicas con Acordeón" realizado en Valledupar Colombia.

Ganador del Premio Mejor Solista Instrumental en el Festival de Cosquín 2001; Primer Premio en el Festival Nacional del Acordeón en San Jorge, Santa Fe.

Músicos con quien grabo o compartió escenario.

Juanjo Dominguez, Chaqueño Palavecino, Jorge Rojas, Luis Landriscina, Los Quilla Huasi, Raúl Barboza, Chango Spasiuk, Los Indios Tacunau, Enrique Espinosa, Teresa Parodi entre otros.    

Escuchá el nuevo single de Germán Fratarcangelli desde los siguientes links:

SPOTIFY - https://open.spotify.com/album/3qj1pR0QWvER4Kd12YmnIS?highlight=spotify:track:0knPNmf4SajaBmWiXr4kfR

DEEZER - https://www.deezer.com/es/album/137718942

Google Play - https://play.google.com/store/music/album?id=Buurlfip2yfif6gcsfz22fexdj4&tid=song-Tojsoo3wl2r5poxobn7d6t52wga

ITUNES - https://music.apple.com/ar/album/rasguido-en-do-menor-single/1504179325?app=itunes

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La Compañera Los Cantores de Quilla Huasi

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QUIERO SER TU SOMBRA - LOS CANTORES DE QUILLA HUASI