#Astor Piazzolla

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Oblivion - Astor Piazzolla (arr. Dyens) Edith Pageaud

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Street Tango

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Storia Di Musica #354 - Astor Piazzolla, Libertango, 1974

Nello stesso anno in cui in Brasile Jorge Ben iniziava la sua rivoluzione della musica del suo paese, nei territori dei cugini argentini si consumava il più famoso degli assassini musicali (premetto subito in senso simbolico). Fu però un delitto che non portò alla fine, ma alla rinascita e alla rivoluzione di uno mondo magico ma dalle regole ferree, fiero del suo conservatorismo: il tango. Oltre che musica e il più sensuale dei balli, il tango è poesia e cultura. Nessuno sa perchè si chiami tango (dal latino tangere, io tocco) solo che nacque agli inizi del ‘900 nella zona di Rio de la Plata, diffondendosi inizialmente in Uruguay e Argentina. Nella prima metà del secolo, dal punto di vista musicale, il tango si sviluppò come musica da orchestra e canto, con figure leggendarie, come quelle di Carlos Gardel, eroe nazionale argentino (anche se i maligni sostengono che fosse uruguaiano), Roberto Goyeneche o Carlos José Pérez. Il la musica e il canto, malinconico, emotivo, teatrale modellò il genere. Uno che però non amava tanto le fissità musicali fu Astor Pantaleon Piazzolla. Figlio di genitori italiani, Piazzolla visse i primi 16 anni a New York. Studia musica e direzione d’orchestra. Si trasferisce nella seconda metà degli anni 40 in Argentina, dove diviene un virtuoso del bandoneon, lo strumento inventato da Heinrich Band nell’800 e divenuto il principe delle orchestre di tango, che per caso arriva in Argentina al seguito dei marinai tedeschi, che lo tenevano sulle loro navi ad allietare i durissimi e lunghissimi viaggi transoceanici.

Piazzolla era affascinato dall'idea di fondere elementi della musica jazz alle strutture del tango. Fu un parto difficilissimo: ritornò a fine anni '50 a New York prontissimo a diventare musicista di colonne sonore, ma in quel momento la musica era in fermento per la rivoluzione del jazz che Kind Of Blue di Miles Davis e poi il nucleo del free jazz di Ornette Coleman stavano portando. Finì senza un soldo e solo per la generosità di un editore musicale che gli pagò un anticipo su una delle sue canzoni più famose (e che ritroveremo tra poco) ritornò in Argentina. Qui però un infarto lo segna profondamente, tanto che tramite alcuni amici si trasferisce in Italia. Ed è proprio qui, nella culla della sua famiglia, che inizia la rivoluzione: registrò nel 1974 l’album che lo fece conoscere al mondo interno.

Libertango, dall’unione tra libertad (in questo caso espressiva) e tango. Registrato a Milano con una favolosa sezione d’archi diretta da Umberto Benedetti Michelangeli, ma soprattutto con l’innesto di una sezione ritmica di chiara matrice jazz composta dal basso elettrico di Pino Presti e dalla batteria di Tullio de Piscopo, il disco ridisegna il tango, che attraverso le dissonanze del jazz, l’innesto di strumenti elettrici e una nuova idea compositiva diviene Tango Nuevo. I puristi ovviamente gridano allo scandalo, e definiscono Piazzolla el asesino del tango. Persino Borges se ne risentì, e si dice che lo chiamasse Astor Pianola. Fu persino accusato di non essere mai stato argentino, un camorreno, per le sue origine italiane. Ma poco possono le critiche contro la sensualità e dal forza di Libertango, meravigliosa, famosa per l’innumerevole quantità di usi cinematografici e pubblicitari (per esempio, nella pubblicità della Vecchia Romagna, prima del penoso remix di David Guetta). Vi aiuto a capire le differenze: confrontate la sua musica con quella che accompagna una delle scene più famose del cinema degli ultimi 30 anni: quando Al Pacino in Profumo Di Donna balla il tango, si muove sul ritmo di Por Una Cabeza, uno dei classici di Carlos Gardel: il titolo, Per Una Testa in senso letterale, è l'equivalente del nostro Per Un'Incollatura, ed è una brano che gioca sulla metafora della passione del protagonista per le corse dei cavalli comparata per la sua passione per le donne. Piazzolla sciorina partendo da Libertango la sua idea nuova in altri 6 momenti: Meditango, Undertango, Violentango (clamorosa), Novitango e la conclusiva Tristango. A legare il tutto una toccante e magnifica elegia al padre, Adios Nonino, dedicata al padre morto improvvisamente (Nonino era chiamato il Padre, Don Vicente Piazzolla, e in Argentina l’immigrazione italiana ha di fatto sostituito l’abuelo\a spagnolo con nonino\a dall’italiano nonno\a riferito in senso reverenziale alle persone anziane); scritta nel 1959, è la canzone la cui vendita dei diritti gli permise di ritornare in Argentina da New York, viene ripresa e ridisegnata secondo il conjunto electrico del Tango Nuevo, con una forza espressiva ed emozionale senza pari.

Il disco, un successo per la piccola etichetta Carosello che lo sopportò, proietta Piazzolla ai vertici della musica internazionale. Di lì a poco collaborerà con grandi del jazz, dirigerà intere orchestre e spedisce il tango in una dimensione nuova ed internazionale, e che rivitalizzerà il genere, fino alle ultime evoluzioni, tipo i Gothan Project, paladini del tango elettronico. Piazzolla dimostra come è possibile difronte ad un bivio, scegliere una strada pericolosa, rischiosa, ma che può portare a risultati grandiosi. Nel rispetto di se stessi, anche della tradizione, ma che non si ferma davanti alla difficoltà. Che sia di augurio per chiunque legga queste righe.

[fidjiefidjie]

Bon Soir ❤️🪗🎙🎸👌

Catherine Ringer et Gotan Project (Plaza Francia) 🎶 Libertango

Live TV: Alcaline

[koshigurajumy]

Yo-Yo Ma plays Astor Piazzolla - Milonga del angel (1997)

[cosmonautroger]

Nikolai Kuznetsov - Libertango (Astor Piazzolla)

[bttrflyblu]

Artem Uzunov - Libertango

[jt1674]

[lascitasdelashoras]

Roberto Goyeneche y Astor Piazzolla

[dozydawn]

Anna Cappellini and Luca Lanotte Original Dance “Tango” 2007.

Oblivion and Violentango by Astor Piazzolla.

[bcacstuff]

Origin of the Cuban Heel

The Cuban heel style actually draws its name from the early 20th-century dance culture of Cuba. The high, tapered heel was initially designed for men’s flamenco and other Latin dances, where agility and posture were key. The heel helped create that sharp, confident stance that’s essential for commanding the floor.

How It Spread

This heel design became a favorite in the 1950s and 60s when rock ’n’ roll icons like Elvis Presley and The Beatles made them a fashion statement. They evolved beyond the dance floor and into everyday fashion, becoming synonymous with rebellion, style, and swagger. By then, their original Cuban dance roots were a cool cultural footnote.

The Texas Connection

Now, how’d they end up connected to Texas? Fashion in Texas has always flirted with the dramatic—think cowboy boots, wide-brim hats, and bold belt buckles. Cuban heels share some DNA with the cowboy boot’s slanted heel, which is all about balance in the stirrups and looking sharp on the dance floor. The Cuban heel brought a more modern, urban twist, and Texans—always keen on style with substance—adopted them for their swagger and versatility.

Are They Actually from Cuba?

Not quite. The name references the heel’s association with Cuban dance culture, but the boots themselves were popularized and crafted worldwide, especially in Europe and the Americas. It’s more about the vibe than literal geography.

So while Cuban heel boots tip their hat to Cuba, they've since strolled across the globe, picking up influences everywhere—including Texas, where they fit right in with the bold, confident, and stylish. 🌟

In the series, Things you didn't know you wanted to know, but now you know! 😊 Thanks Anon 🧡

And for some more things you didn't know you wanted to know; I couldn't help thinking about this movie called Tango from Carlos Saura while reading your message. Especially this amazing dance clip from the movie.

About the movie:

Set in Buenos Aires, Argentina, the film tells the story of director Mario Suarez's quest to make the ultimate tango film. Lonely after his wife (one of the film's stars) has left him, Mario must find the themes that will hold the film together, while simultaneously permitting his musicians and dancers the freedom of expression that is necessary to satisfy the tango-hungry Argentine audience. Things become complicated when Mario falls in love with Elena, a beautiful and talented young dancer who is the girlfriend of the powerful and dangerous Angelo Larroca, an investor in the picture. And Mario's creative vision is challenged by his investors when he plans a scene that recreates Argentina's dark years of political suppression and "disappearances".

source: IMDb

Music: Astor Piazzolla - Calambre

[lesser-known-composers]

Astor Piazzolla (1921-1992) - María de Buenos Aires, Scene 4: Milonga carrieguera (Gorríon, María) (Arr. Desyatnikov)

Conductor: Gidon Kremer

Baritone Vocals: Jairo

Mezzo- Soprano Vocals: Julia Zenko

Ensemble: Kremerata Musica

[tristealven]

sometimes things end

carissa potter carlson // astor piazzolla // chana bloch // andy leipzig // holly warburton //

[ratethisalbum]

#192) Live at the Bouffes du Nord

Milva, Astor Piazzolla

Suggested by: Anonymous

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Spotify ~ Youtube

(Remember to listen first, then rate!)

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Tracklist:

1 Suoneranno Le Sei (Morire En Buenos Aires) 2 Los Pajaros Perdidos 3 Decarisimo 4 Annees De Solitude 5 Balada Para Un Loco 6 Vamos Nina 7 J'Oublie 8 Che Tango Che 9 Rinascero (Preludio Para El Año 3001) 10 Finale (Entre Brecht Et Brel)

[koshigurajumy]

Yo-Yo Ma plays Astor Piazzolla - Le grand tango Pf: Kathryn Stott

[figureskatingcostumes]

Young You in a gorgeous Lisa McKinnon design for her Otoño Porteño short program at the 2024 South Korean Nationals and 2024 Worlds.

(Sources: 1, 2 and 3)