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whileiamdying · 3 years ago

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Querencia en tierras lejanas; una mano argentina en abrazo fraterno

Todo nos acerca. Aromas. Sonidos. Palabras. Una sobremesa que minimiza distancias, porque al calor de los Pons, París sabía más a Argentina poblada de artistas. Banderas erguidas acortando distancias, marcando identidad y orgullosa nacionalidad.

Por Adalberto Balduino Especial para El Litoral 12/01/2020 - 01:01

La pertenencia no sabe de geografías cuando la nostalgia pinta ojos de ausencia. Es lo que pasó tantas veces con personas que revindican en lugares distantes por diversas razones de su país natal. La cercanía parece más cierta y los motivos sobran para idealizarlo desde países recónditos el propio, lejano y querido.

Julio Cortázar solía afirmar que si bien vivió en París buena parte de su vida, él estaba junto al suyo porque su obra literaria lo afirmaba constantemente, haciendo de la distancia una dimensión natural. Nunca se fue porque su pensamiento tenía lógica argentina, los gustos y olores eran percibidos como si nunca se hubiera ido aunque la partida tuviera lugar aventurando el regreso triunfal. Se vino brevemente con el advenimiento de la democracia, partiendo con la promesa de volver ante la primera posibilidad. No volvió porque la vida establece nuestra senda, pero con las ganas renovadas le permitió un final sin pena.

José Pons, un arquitecto mendocino nacido en 1921, se instaló en París en 1960. No volvió definitivamente, pero sus regresos cortos le permitían suplir la distancia gracias a su natural capacidad de anfitrión, salvaguardando su identidad de origen, permitiendo alternar con artistas argentinos amigos que convirtieron su hogar en “embajada”. También cabe aclarar que José Pons asumió la representación de Sadaic en Francia. Eran todos argentinos que colmaron regularmente su departamento de la calle Descartes 16, en pleno Barrio Latino, muy próximo al Sena, donde la comida tenía aromas conocidos y el asado no faltaba cuando debía.

José Pons se había casado con una francesa, hija de un exgobernador de Argelia, Jacqueline, conforme la minuciosa descripción de un asiduo amigo que nunca faltaba a la mesa: Atahualpa Yupanqui. El mismo Don Ata, revela que en 1974, estando en la casa de José Pons, contando cómo se habían conocido sus padres, Don José y Higinia Carmen. Narra que habiéndose escapado un caballo de una tropilla que arriaba Don José entró en “campo ajeno”. Se recuperó el caballo en terreno muy cercano a su casa, pero desde el primer momento se quedó prendado de la hija del morador. Los dueños le dijeron que vuelva cuando quiera que será bienvenido. Don Ata con la fineza de su humor, acota, que su padre le respondió: “No le quepa duda de que voy a volver”. El que lo escuchaba atentamente era Astor Piazzolla, otro de los frecuentes habitués de las veladas argentinas de los Pons en Francia. Astor le dijo a Yupanqui por qué no escribía un poema, que él lo iba a musicalizar. “Me comprometo a escribir el poema para que usted le ponga música, pero… póngale algo sencillo, eh”. El tema titulado “Campo, camino y amor” fue estrenado con la voz de Amelita Baltar en el año 1974, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Integraron el grupo musical: Juan Carlos Cirigliano, en órgano; Horacio Malvicino en guitarra y Adalberto Cevasco en bajo.

Esa conversación producida en la mesa de los Pons entre Yupanqui y Piazzolla, dio a luz una poesía simple pero tan llena de amor, bautizándolos por respeto con otros nombres, plasmando el amorío de sus padres por culpa de un caballo rebelde: “Por un caballo perdido se conocieron los dos, María Juana y Juan María, paisanos de Pehuajó. / Los pájaros en el norte, sobre los higos el sol. / María Juan y Juan María, campo, camino y amor. / Arriba la Cruz del Sur, más arriba Tata Dios. / Sobre la pampa, vacaje, el caballo y el ñandú, y un ranchito allá en la loma con flores color punzó, / tristeza de nudo gaucho, cuando bien se quieren dos.” /

Uno se adentra en la historia del joven matrimonio: José Pons y Jacqueline, y no puede menos que vivir con emoción imaginando los cantos, los gestos, el humor y la nostalgia de cuántos argentinos pasaron por el departamento del Barrio Latino en París: Jairo, Mercedes Sosa, Los Quilla Huasi, Ariel Ramírez, Susana Rinaldi, Eduardo Falú, el Sexteto Mayor, Atahualpa Yupanqui, Amelita Baltar, Horacio Salgán, María Elena Walsh, Los indianos, Cacho Tirao, Horacio Ferrer, y tantos otros. Eran tan honestos que tenían por norma no pedir que interpretaran, solamente que disfruten de la confraternidad argentina donde siempre un plato caliente les brindaba tibieza y nutritiva celebración del país lejano.

Hurgando, leyendo sobre esta “cofradía” de músicos argentinos que siempre se daban cita si coincidían sus tiempos en el departamento de los Pons en París, tuve la oportunidad de dar con un reportaje que en el 2017 le hiciera por vía telefónica el comunicador mendocino, Walter Gazzo, para su programa “El buen salvaje” de Radio Andina, Mendoza, justamente a Jacqueline esposa de José Pons que había fallecido mucho antes. Me llamó poderosamente la atención, lo que dijo Jacqueline, que la urgencia por aprender castellano era para poder compartir íntegramente las vivencias de esos argentinos que pasaron por allí. Inclusive se permite repetir fragmentos de poesías de Yupanqui como de otro mendocino, Armando Tejada Gómez. Es notable cómo se prende con todas sus fuerzas esa forma argentina de la amistad, cálida, afectuosa, sin esperar tiempos para madurar sino mucho antes cuando aún la emoción del afecto intenso está intacto para disfrutarlo con un mate, con una chacarera, con un tango, con la poesía rica y basta. Pero más que nada, por esa nostalgia natural que convierte la saludable amistad en rasgo distintivo de entrañable hermandad.

Sin llegar a ello ni parangonar la dulce ceremonia que la mesa larga de los Pons convertía en bandera, hubo un programa televisivo en la década del 60, que Proartel la productora entonces de Canal 13 de Buenos Aires, ponía al aire todos los domingos al mediodía, un programa donde el asado, la música, el humor y la chanza eran el condimento de argentinidad. Conducían Omar Moreno Palacios, Hugo Díaz, con presencias de notables: César Isella, el Chango Nieto, “El Tehuelche” Echeverría, “Coco” Díaz, etc. Un sin fin de artistas con lo nuestro a cuesta, valorizándolo, poniendo de relieve esa especial calidez que convierte en hermanos, acerca, abraza, se ríe, emociona y llora si es necesario para demostrar si hace falta, para saber que somos argentinos.

Los Pons fueron querencia en tierras lejanas. Sabor, nostalgias, sueños. Es mucho más de lo que parece: instalaron Argentina a viva voz en una tierra donde posteriormente convivieron también y se hicieron famosos, Raúl Barboza y los jóvenes Rudi y Nini Flores. Esa “cabecera de puente” solidaria y hermana, permitió que el argentino con su bagaje artístico, sus sueños de rica cultura latinoamericana revalidara conciencia, comparta con sus similares y cargue pilas con una carbonada al dente, una sopa, un asado, abrigados con amistad en la mesa cálida de los Pons, extendida como en un abrazo, generosa como una madre. Querencia del país lejano.

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museoferroviario · 5 years ago

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#HuracanDorian#DorianHurricane#EnzoTrappani#DanielOtero#LuzDeCiudad. Mediante una comunicación via wsp con el artista santafesino Enzo Trappani, oriundo de #SantaFe y expositor en las muestras organizadas por #DanielOtero#LuzDeCiudad, le hizo llegar interesantes imágenes de como prepara su casa en #DaytonaBeach, un estado que está en la parte superior del mapa, como lo contara Enzo: “Estoy mas arriba de MIami”.

ENZO CON AMIGAS

#EnzoTrappani, se radicó hace treinta años en EE.UU, ejerciendo la medicina como Neurólogo, pero además es un talentoso artista que se encuadra en la abstracción y realizó múltiples muestras en EE.UU, Italia y otros países.

#DanielOtero y #EnzoTrappani se conocieron en el 2012, cuando el prestigiado gestor cultural, -el cual hizo exponer a más de 200 artistas de la provincia-, lo contactó a Enzo mediante #AlejandraMelano. En torno a esto, circulan distintas versiones. Hay quienes dicen que fue en una #FiestaSwinger, otros dicen que fue en la Azotea de la Galería de #GuillermoAleu, otros dicen que #DanielOtero, le “Stalkeo” una red social a Melano y se quedó con el contacto, y asi…la imaginación es pródiga en generar aleatoriamente distintos hechos.

En el próximo viaje que haga #EnzoTrappani a #SantaFe#LuzDeCiudad, seguramente tendrá para exponer sus magníficas obras. Mientras tanto, que pase el Temporal, #DorianHurricane.

Agradecimiento de Gustavo Víttori a Daniel Otero

Marcos López. Una mirada a la realidad provincial

Nidia Andino. Su muestra Autito Rojo en el MAC

Jornadas nacionales de patrimonio religioso en el convento San Francisco

Ausencia de la mirada en la modelo

Convocatoria Express de Ignacio Mendía

Lidia Prause su muestra

Jornadas nacionales de patrimonio

Interaccion entre piel y colores cálidos

Juan Mannarino. A diez años de su muestra en el MAC

Quema de obras en el parque Juan de Garay. A Diez años.

Fallecimiento de Marta Rodil

Lidia Prause Expone en Made

Narcisos. Experimentos en la CIA

Escuchas de Genero

Tomas Franzoi. Nueva escultura en Avellaneda

La matrix geopolítica

José Gómez Rodriguez Talleres

Los ovnis en la antiguedad

Taller para artistas desde el proyecto “Purpura”

Juan Arancio Evocacion a un hombre que supo retratar el litoral

Muestra Patrimonial en el M.A.C.

Daniel Otero|Le explotaron un vidrio, llamo al 911 jamas vino el patrullero.

Daniel Otero visitó a José Zenclussen en Radio Nacional

La noche Estrellada|Lo que se descubrió en los pigmentos de Van Gogh

Esqueletos y Crochet|El arte de Shenell Papp

Daniel Otero prepara “Dancing is my Life” con Nerea Chamorro

Los pintores de la época Volcánica|Edward Munch

Abandono|Abanico|abejas|Significado de estos símbolos

Juguetes conectados|Una puerta al peligro

Radiación UV. La importancia de usar anteojos

La Fuente de los niños cazadores como era en el 2008

Veinte mil visitantes tuvo el Blog Luz de ciudad durante 2018

Cuatro Instancias de capacitación realizó Daniel Otero en el 2018

Como fue el egreso de Daniel Otero del C.E.C.L.A 2018

La muestra de Leo Saucedo en el Museo López Claro

Argentina tiene ya su primer Ingeniera en Sonido

Cierre de talleres 2018 en el Museo Lopez Claro

UNO fotografías en el Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas

Cesar Núñez La Modernidad sin mentiras en el MAC

El Salón Primavera 2018 en Santa fe

La noche de los museos en la Asoc.Amigos Aristóbulo del Valle

La noche de los museos en el Cementerio Municipal

La noche de los museos en el LOPEZ CLARO

La noche de los museos en el MAC

Cesar Núñez en el M.A.C.

Eugenia Restagno, miradas desde lo textil y el objeto

Artes electrónicas en la UNTREF

Cecilia Fiel y el campo de los lenguajes contemporaneos

Claudia Kozak: tecnopoéticas en el MAC

Estrafalario”Convoca espacio 4 D en Rosario

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Minicontemporaneos, en el Museo López Claro

Idilio de Resistencia, con Lali Spaggiari en el MAC

Hamano Ryuho, muestra de pintura japonesa

Nube Purpura, taller de Raúl Flores

La Venus de Willendorf podría haber sido obra de una escultora mujer

Gustavo Borletto. Su obra en el Museo Municipal Lopez Claro

Colores y sexismo. Rojo, Rosa y azul en la historia.

Cali Esquivel. Nota para el Litoral, sobre Domingo Sahda

Artistas: Domingo Sahda junto a Daniel Otero en San Justo

Daniel Otero junto a Domingo Sahda en San Justo

Llegó Domingo Sahda a San Justo.

Fernet Branca|Concurso afiche y afiche Motion 2018

Salon Nacional Vicentin 2018

Art & Poe con Javier Barilaro

Maria Laura Martínez en el MAC

Seminario de Volpogni en el M.A.C.

La Casona: Su director Daniel otero presente en la muestra de Domingo Sahda en San Justo

Daniel otero presenta la obra de Domingo Sahda en San Justo

Llega Domingo Sahda a San Justo

Cali Esquivel en Resistencia declarado huésped honorable

Poemario de Jorge Taverna Irigoyen

Revista CHUY latinoamericana convoca colaboradores

Spooky Vision- Performance, fotografía y video en _Buenos Aires

Performance de Buan En el Rosa Galisteo

Valeria Elias se despide de Trombonanza

Bienal del Sur 5000 proyectos presentados

Salón Anual de arte de Tandil

Sexta Edición de Libro de Artista en Ushaia

Tomás Jonatán Franzoi, realiza una gigantesca locomotora a escala.

Leonardo Da Vinci| Genial inventor y además pintor

Percepción Tripartita|La muestra en el Museo López Claro

Belgrano reverdeció de la mano de Rodrigo Borla

Tarde de Música y Color en la EStacion Belgrano.

Disertación de Rodrigo Borla sobre Belgrano en San Justo.

Versiones de la desaparición|Laura Benech en el M.A.C.

Ludovico Paganini|Crítica opinión del hijo del pintor sobre el salón del 25

Salón del 25 en el Rosa Galisteo-Domingo Sahda lo que opinó

Carla Marty|Mineral. De como crear Mundos en tiempos de crisis

Geraldhyne Fernandez|Jornadas de Marcaje para museos

Guillermo Aleu: Cris Morena,Chiquititas y el Salón del 25

Domingo Sahda y Museo Tomado 01

Robert Romero|Alva Soratti|Any Fabry en la estación Belgrano

Manifestaciones de Libertad y Golpes de Estado

Muestra de arte Guaraní en China

Primer festival de Flautas de Santa fe

Sentido Litoral. La muestra del año.

Aníbal Roman expuso en Esperanza

Gabriela Pertovt, a siete años de su muestra en La Martina

Escultor de Avellaneda estuvo participando en Camboya

Los gatos en la Edad media y sus pinturas

Juan del Prete, un pintor como pocos

Entre Olvidos y silencios. Museo Histórico provincial

Marcelo Olmos en la UNER de Paraná

Borrando cables con Photoshop

Daniel Otero| Accion de danza en Semana Santa 2018

Diego Sterlacchini| Su obra en el Museo López Claro

Así se imaginaba el mundo hace 100 años

Poéticas tecnológicas en el MAC

95 SALON DE MAYO MUSEO ROSA GALISTEO

Museo Rosa Galisteo concurso de Investigación Hugo Padeletti

Encuentro de Cerámica en Santo Tomé

Cesar Núñez y su taller “Nube Púrpura”

Debate en Demos X el Cannabis Medicinal

Guillermo Aleu presente en la muestra de Sahda en DEMOS

Domingo Sahda hizo brillar su estrella en DEMOS.

Curaduría y presentación de la obra de Norma Guastavino en el Lawnn Tennis Club de Santa Fe.

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Creador de los “Encuentros para el pensamiento”

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador de la Orquesta Municipal año 1981

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Fundador del Espacio La Casona, año 2015

Fundador de la Camerata de la Ribera

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe

Narrativas digitales | Curso en #Demos

Taller de Creación de Videojuegos en #Demos

Marcela Kloosterboer| Performance 2008 en Buenos Aires

El Museo López Claro presenta “El Corazon de la montaña”

Cultura Provincial. La deuda con el norte santafesino

Daniel Otero en la comunidad mocoví de Tostado

Club Del VHS en el Mercado Progreso

Adoratrices visita los museos|Año 2007

Tamara de Lempicka|la pintora polaca del desnudo y el Art -Decó

La historia de Tinder. Desde el principio hasta nuestros días

Museos cerrados en Santa fe-Opinión de Guillermo Aleu

VINCENT VAN GOGH|PORQUE VEÍA AMARILLO

Jean Van Roesgen| Mas allá del daltonismo

SUMA celebra el dia internacional del músico

Leticia Polaco en Elsi Del Río Arte Contemporáneo

Hanna Hösch| Primera mujer pintora que incluyó el dadaismo

Fotografía -técnica pictorialista del siglo XIX y XX

La prematura muerte de Egon Schielle

Roberto Aguirre Molina-Su Obra en el López Claro

JORGE TAVERNA IRIGOYEN VISITO A DANIEL OTERO

Domingo Sahda. Año 2014 en el Centro Cultural Experimental

Cuando Zurbarán Santa fe trajo la obra de Leopoldo Presas

Nicolas Amiard y el arte del Tatto

El azul y su historia

Henry Margritte y su obra

Santa fe en el Hiperrealismo

Jorge Taverna Irigoyen visitó la Casona

Porqué ninguna bandera usa el color morado

Tatuajes con números en chino

Perfil del trabajador del futuro

Escritores pintados por sus hermanos

Concierto Coral en la Legislatura

Santa fe Diseña 2017

La Magia del Retrato

Brahma Kumaris en Asociacion de Artistas Plásticos

Recorrida de Daniel Otero por casas de ARtistas

Tendencias Digitales 2018

El Short! Historia y fotografia

Territorios de Arte Textil ARgentino

Taller Municipal de La Guardia

Medias de Red o Rejilla|Roland Barthes y su opinión

La calle Recreativa|Costanera Este

Roberto Aguirre Molina en el Museo Municipal López Claro

Una Santafesina llega a Guatemala

Teorías del Aprendizaje

Agustín Falco y su Obra.

Andrea Esquivel | Viaje a Guatemala|Daniel otero escribió su texto

La Casona suma y aporta

OSDE ROSARIO| DESNUDOS MASCULINOS

Y los jóvenes dijeron “Si!

Máscaras VEnecianas

Stella Brieva en AG ARte

Habilidades clave en formación

Daniel otero en curso con Gabriel Nardacchione

Gabriel Nardachione en el Rosa Galisteo

Año 2008- Juan ARancio en la Legislatura

Como pedir cerveza en veinte idiomas

Película San Martín el Cruce de Los Andes

Fuerte vínculo de “La Casona” con entidades de la cultura

Familia de Artistas, en el Rosa Galisteo

10 paginas donde descargar videos de alta calidad

82 sitios donde conseguir recursos creativos

Mirta Narosky UNLAM

Procesos de Hibridación en Brasil

Políticas de sonido en la UNTREF

EL Alero taller de fotografia

La visita guiada de Raquel Garigliano al Museo Histórico Provincial

Incendio de la biblioteca de Colastine. 6000 libros perdidos

Perfil de tribus y consumidoras contemporáneas

Alicia Herrero en Buenos Aires

Consumidoras contemporáneas

Cesar Cortazzo en Uruguay

El legado de Juan Pikazon

Las mejores fotos del World Press 2016

Alma de artista sube de Fans e integrantes

Hitler y su intento de asesinato con el vudu

Diez relevantes inventos hecho por mujeres!

Coro de daneses pide ayuda

Un Batman en la versión latinoamericana

Como pintaban los chicos del campo de concentración en Terezin

Gabriela Genovese en el Lawn Tennis Club de Santa fe

Tatiana Corte y Domingo Sahda en el Club El Orden de Santa fe

Iconos de la festividad del dia de los muertos

UNTREF. MEDIA LAB 10

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Muestra de los alumnos de Luis Gervasoni

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

Alicia Herrero- la Distribucion

Block Chain-Criptomonedas

Ballet Nacional del Sordre

Opera Prima de Agustín Falco

La foto del Diario Uno que fue sacada por Daniel Otero

Negocios entre chinos-Syngenta compra Nidera

Museo Estrada Bello de Santo Tomé|Muestras de dibujo y pintura

Miembro del equipo de Daniel otero fue seguida una cuadra antes de una filmación

Fusionar el Ministerio de Cultura con Desarrollo Social.

Diez citas célebres sobre profesores

Tutuca Porno . Cuando pintó el descontrol

Salario emocional|Su valor

La bailarina que llevas dentro

Festividad de San Expedito

Soledad frente a la escuela

Jovenes de la Prefectura

Feria popular en Santa fe

Acampe y protesta social

Cuando protesta el obrero

Caballito a salvo

Silla abandonada

Obreros pavimentando

Por el Boulevard

Artistas protestando

Iglesia de Guadalupe

Antiguo Liceo Municipal

La Salle Jobson

Patrimonio abandonado

Carro de venta callejero

Pescador Callejero

Manual para una crítica en la época de la posverdad 1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.

2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.

3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.

5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.

6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.

7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.

8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.

9 – Autoedítese.

10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.

HURACAN DORIAN|ASI SE PREPARA EL SANTAFESINO ENZO TRAPPANI EN SU CASA DE DAYTONA BEACH #HuracanDorian#DorianHurricane#EnzoTrappani#DanielOtero#LuzDeCiudad. Mediante una comunicación via wsp con el artista santafesino Enzo Trappani, oriundo de #SantaFe y expositor en las muestras organizadas por #DanielOtero#LuzDeCiudad, le hizo llegar interesantes imágenes de como prepara su casa en #DaytonaBeach, un estado que está en la parte superior del mapa, como lo contara Enzo: "Estoy mas arriba de MIami".

#DorianHurricane #EnzoTrappaniDanielOtero

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c-milin · 4 years ago

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#SoundCloud

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rocktails · 5 years ago

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Telescopios: “La letra y el mensaje de las canciones no es un adorno en nuestra música”

Dialogamos con Rodrigo Molina, cantante y bajista de Telescopios, una banda que coquetea entre pop y psicodelia. El 6 de marzo editaron su tercer álbum de larga duración, titulado en forma homónima, precedido por El templo Sudoku (2015) y Doble de riesgo (2018). Entre Buenos Aires y Córdoba capital, entre mate y café y charla de tarde que penetra la trasnoche, el frontman expone las aristas de su tercer disco y los orígenes folclóricos de la banda.

¿Por qué se produjo este cambio en el sonido del disco? Ya lo habías adelantado en el programa Ortega y Casete, pero también hubo un cambio estético. Antes eran más apocalípticos, medio cyber punk, ahora están más melancólicos y abandonaron esta idea futurista.

De una, creo que ese impulso cyber punk sigue estando, pero sin duda la atmósfera del disco tiene una estética distinta. Un poco más cruda o directa, quizás; la ausencia de capas de sintetizadores aporta a esa diferencia. A este disco lo pensamos más desde lo esencial: en Doble de riesgo (2018) la voz y el mensaje de las canciones se nos venía poniendo adelante, como si estuviésemos descubriendo cada vez más el poder de comunicar que tiene la música. Esa cuestión de priorizar la voz como elemento principal hizo que, casi por defecto, en este disco nuevo fuéramos laburando los temas con pocos elementos; teníamos tres o cuatro sonidos, varios teclados mecánicos más que sintetizadores. Trabajar con poco hizo que entre las canciones haya muchos elementos compartidos. Aunque ahora que lo decís, creo que hay algo de futurista en la atmósfera de los coros, como si los estuvieran cantando unos robots medios confundidos…

Hay menos diálogo entre teclados…

Ocupan un lugar súper justo y necesario, y mientras íbamos escuchando el resultado y la lista de las canciones, rara vez nos pasó sentir: “che, acá podríamos agregarle este colchón”, “allá sumarle otro timbre a este teclado”.

Hay dos cosas del último disco que me llaman la atención. Por un lado, lo titularon Telescopios y el disco homónimo suele ser el debut. Por otro lado, le prestás un poco más de atención a la voz y el acompañamiento del bajo. Ahora bien, tu primer instrumento fue la guitarra…

Sí, los roles en la banda suelen ser muy difusos en cuanto a la formación, se acomodan conforme a la música que hacemos. La voz tiene su lugar por esa necesidad de comunicar que te contaba antes. Nos motiva que llegue lo que estamos diciendo, hay una idea general de no boludear en ese apartado. La letra y el mensaje de las canciones no es un adorno en nuestra música. Para nosotros es igual o más importante que la música en sí. Esa necesidad fue mutando, se sigue desarrollando y es lo que hace que en este disco haya decantado en ese grado de importancia la voz, las letras. Y el hecho que se llame Telescopios… salió un poco jugando, pero también animándonos a esa idea de que hoy, en este presente, ese sonido y esa forma de decir las cosas es la que más nos representa. Obviamente sabemos que es una sensación actual y la banda seguirá mutando, nos gusta reinventarnos.

¿Es un disco que grafica el “aquí y ahora” de Telescopios?

Sí, tal cual. Como si todo lo que hubiese pasado antes hubiera sido para llegar a este lugar. Suena como “llegamos hasta acá y nos quedamos” pero sabemos que no es así.

Es la culminación de un proceso, y por lo que me contás, tendremos otros capítulos de Telescopios que también se denominen Telescopios.

(Risas) Es muy loco lo que decís, pero tal cual.

Rodri, se me vino a la mente la fecha que hicieron el 18 de Julio de 2019 en Niceto, fue una movida cordobesa en la Ciudad de Buenos Aires. Abrió Candelaria Zamar, los teleoneó Valdes y cerraron ustedes. ¿Cómo vivieron esa fecha?

Fue re lindo, sentíamos que todavía teníamos que esperar un toque para hacer un Niceto. Siempre hay inseguridades, ¿viste? Pero pasaron algunas cosas a nuestro alrededor que nos impulsaron, me acuerdo que hicimos una fecha con Valdes en Studio Teather, acá en Córdoba, y fue increíble. La iniciativa fue mutando hasta que terminó en esa idea de hacer el combo en Buenos Aires y en Niceto. En medio del proceso apareció la Cande, casi como una obviedad, y completó el line-up cordobés. También invitamos a cantar al Tomi Ferrero -vocalista de Rayos Láser-. Fue una gran fiesta cordobesa en Niceto. Qué manera de reírnos con los Valdes…

También un reflejo del boom musical de allá…

Sí, de una. Fue un lindo reflejo del momento de las bandas y la escena en sí.

En esa misma fecha acompañaron la mencionada Cande y Goyo Degano -vocalista de Bandalos Chinos-, quienes colaboran en el último disco. ¿Se gestó en esa fecha la participación de estos dos artistas?

Lo de Cande sí, estaba en proceso. Lo del Goyo salió antes de esa fecha, ‘Hypers haters’ fue uno de los adelantos del disco a mitad del 2019, segundo single. Con Cande veníamos hablando porque la idea… le sigo diciendo la idea y así se llama la canción (risas), ya estaba esbozada. Ya tenía algunas maquetas pero estábamos lejos de encararla de lleno. Creo que esas dos amistades, así como con Flayaz e Hipnótica -colaboradores en los tracks 6 y 11, respectivamente- son vínculos formados en un tiempo que compartimos muchas cosas. Se crean círculos, amistades. No me puedo imaginar, ni a palos, el mood, el color que tiene ‘La idea’ o ‘Hypers Haters’ sin la voz de la Cande o del Goyo. Con las otras dos colaboraciones pasa igual, salieron de la música misma.

Justo mencionas a ‘La idea’ que la reseñamos en el sitio. Es una canción con mucho sentimiento y dramatismo, hace verosímil una ruptura. En un momento dice: “nos movimos las cosas, nuestras cosas nos vimos”.

Sí, flashamos con esa interpretación. Pero lo que nos llevó a la idea del tema era una suerte de retrato del sincericidio y al mismo tiempo había una voluntad de desdramatizarlo a través de la música. El tema es super rápido, re movido, hasta que en el final se plancha un poco. Pero por cómo está escrito el tema, se ve esta idea de dos personas que están en una, como dialogando, y estuvo buena la reseña porque le terminó de dar forma a esta idea más puntual de una ruptura. Pero también creo que tiene una lectura más general…

¿Cuál sería esa lectura?

Por ahí la ruptura se da en las relaciones humanas en general, en todo tipo de relaciones: mama e hijo, amigos, compañeros de laburo. No siempre es algo malo o negativo. La sinceridad, la confesión, ese ida y vuelta que se da entre dos personas y que refuerza los vínculos o los rompe, vernos de verdad. Muchas veces no nos vemos si no que nos hacemos una idea de las cosas y de las personas. Esta bueno romper con eso.

Nunca lo había pensado desde ese lugar, que la ruptura es algo estructural. Tal vez algo ilustrativo del disco porque también es una ruptura con el sonido anterior.

De una, nos sale esa necesidad de buscar y explorar. Salir de los lugares en que nos encontramos y nos sentimos cómodos, inevitablemente es una ruptura.

Rodri, quería preguntarte por tus inicios en la música, esa instancia primigenia de Telescopios asociada a la música folclórica que fue la agrupación Tierra Mojada junto a Nicolás Moroni -teclados y coros- y Bernardo Ferrón-guitarra, teclados y coros-. Inclusive sé que uno de tus músicos más admirados es el Cuchi Leguizamón -pianista y compositor oriundo de Salta, valorado por las composiciones junto a Juan Castilla interpretadas por el Dúo Salteño- justamente un compositor que oficiaba como productor.

Mirá esa etapa, como todo en Telescopios, fue el reflejo de un momento. Hacía poco había ingresado a la Nacional -Universidad Nacional de Córdoba- en Licenciatura en Composición musical, yo empecé tocando la guitarra muy chico: en ese momento particular estaba muy en una con la criolla, tocaba jazz, bossa-nova…

Uh, son dos géneros muy expresivos desde el instrumento.

Claro, ese viaje, muy de instrumentista. Qué sé yo, son etapas… yo me crié escuchando los vinilos de mi viejo: Charly García, Luis Alberto Spinetta, Queen, Pink Floyd. Más de adolescente curtí MTV: Red Hot Chili Peppers, Limp Bizkit, pero tambien el pop de Justin Timberlake, Britney Spears… Cuestión que en la facultad conocí el folclore desde la guitarra, había escuchado poco, mayormente por mis abuelos pero nunca me había interiorizado. De repente entré en ese universo, es una música que me hizo conectar con sentimientos nuevos, empecé a sacar canciones: Eduardo Falú -compositor y guitarrista salteño, integrante de la nueva ola del folclore argentino-, Juan Falú -sobrino de Eduardo, compositor y guitarrista tucumano del mismo género-, me metí en esa. En ese momento empecé a compartir la materia Audio Perceptiva con Ber y Nico. A Bernardo lo conocía desde antes, en otro círculo de amigos que tenían una banda que se llamaba Frutilla Camarosa y yo estaba en otra: Viejos Inmaduros y nos íbamos a ver. En la facu pegamos la re onda, un día nos juntamos a hacer un trabajo y el Ber me mostró una composición suya, muy influenciada por Juan Quinteros en esa manera de tocar la guitarra. Ber estaba fascinado con ese mambo y yo re mil flashé: nos empezamos a juntar, a componer. El Ber le agitó al Nico para que caiga a una de esas juntadas, el Nico a los 14 años, creo, ya se había egresado en el conservatorio de Rio Tercero, tremendo guitarrista. Un día nos juntamos los tres y armamos un tema sólo con guitarras, instrumental, tenía un aire de chacarera. Ahí arrancamos, nos pusimos a componer más temas, grabamos un disco y lo presentamos, empezamos a tocar en vivo. Fue un momento súper especial, estábamos conectados con eso. Después de unos dos años, los shows de Tierra Mojada empezaron a mutar como las canciones que componíamos: más asociado al pop, rock, que es de dónde venimos los tres, empezamos a invitar a un batero para reversionar los temas. Después un tecladista, el Berta -Ezequiel Bertino, tecladista de Frutilla Camarosa- que también metía efectos a las voces, Nico pasó de la guitarra criolla a la de cuerdas de acero, el Ber a la electrica, yo al bajo, y ese trío fue como una versión beta de la banda…

Ahí nació Telescopios…

Claro, no nos resultaba coherente que Tierra Mojada se hiciera cargo de un sonido pop/rock digamos, con la identidad que se había creado. Era un poco empezar de nuevo, resignar lo que habíamos cosechado para arrancar de cero con otro proyecto. Al toque empezamos a hacer lista de nombres. En un show, donde nos habían llamado para tocar como Tierra Mojada, nos presentamos como Telescopios.

¿Surgió ahí, en medio de esa presentación?

Tal cual, a mitad del 2013 me parece, en un evento de la facu. Ya en ese show había batería. Terminó siendo el momento que encontramos para presentarnos como Telescopios. Lo decidimos quince minutos antes de salir a tocar entre la lista de nombres.

¿Cómo entró en la lista ese nombre?

En ese momento, lejos de pretender un nombre que significara algo o nos representara, buscábamos una palabra que nos guste como suene y sea linda. En lo posible, si era una palabra, mejor. Bueno, en base a eso anotamos algunos nombres que nos gustaban. No recuerdo de dónde salió, pero nos gustaba. Cuando teníamos que tomar una decisión para salir a tocar, elegimos ese, anda a saber bien por qué. Pero medida que la banda fue haciendo música, el nombre empezó a tomar un montón de significados a partir de lo que hicimos y hacemos.

El plano de la psicodelia suele estar vinculado con lo espacial, Dark side of the moon de Pink Floyd, por ejemplo...

Sí, recontra. Ahí se armó una, en El templo de Sudoku (2015) la psicodelia se volvió un pilar en el sonido de la banda. Creo que ahí gestó una conexión muy fuerte entre nombre y sonido.

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