#Lee Il-hwa

[passionforfiction]

Eve

Intense story with grayish and crazy characters. At times it feels slow but it is a crazy ride of revenge. I liked the series and I think that what made it so good was the performance of the cast. These were characters that hide so much pain and anger, their faces, body language could say so much. Lee La El finds herself without her father and mother because of the greed of the Ly company. Her life is never the same and when she returns as Sun Bin, there is only one goal in her mind, get revenge on the people that killed her family and stole their business. Mrs. Jang, who was also a victim, and Lawyer Seo, who never gave in to corruption, help her to uncover the truth and work towards justice. The only character who never gave into the darkness was Seo Eun Pyeong and I think that's why I liked him the most. La El didn't care who she used in order to get what she wanted, but she also put herself through a lot of pain just to put her plan to work. . . I liked the ending, she finally found peace and I hope that Seo finds her and continue their friendship.

I recommend the series but it has some triggers so I wouldn't see it with younger kids near by.

P.S. The Kindergartner school. . . I'm 90% sure is the place used to film Boys Over Flowers.

Poster from AsianWiki.

[boomgers]

Una tierra desconocida y una vida desalentadora… “Me Llamo Loh Kiwan”

Loh Kiwan, un desertor norcoreano, se propone cumplir el último deseo de su madre: encontrar un lugar donde pueda ser él mismo y vivir a su manera. Viaja a Bélgica para solicitar asilo como refugiado, pero acaba en el limbo sin medios para ganarse la vida o tener dónde vivir.

Marie, que solía representar al equipo nacional belga de tiro y ahora lucha contra sus demonios internos, se topa con un Kiwan exhausto y le roba la cartera. Los dos tienen un enfrentamiento y solo cuando Marie se da cuenta de que la cartera es el único recuerdo que queda de la madre de Kiwan, empiezan a sentirse conectados por sus experiencias compartidas.

Estreno: 1º de marzo de 2024 en Netflix.

La película está dirigida por Kim Hee-jin y protagonizada por Song Joong-ki, Choi Sung-eun, Waël Sersoub, Cho Han-cheul, Kim Sung-ryoung, Lee Il-hwa, Lee Sang-hee y Seo Hyun-woo.

[k-star-holic]

Lee Il-hwa, 51, appears as a half-word to 76-year-old Huh Young-man in Alumtravelogue

Source: k-star-holic.blogspot.com

[dilebe06]

My Favorite Female Characters

[onenakedfarmer]

Watching

PROJECT WOLF HUNTING Kim Hong-sun Korea, 2022

[olivierdemangeon]

PROJECT WOLF HUNTING (2022) ★★★★☆

      Les forces de police coréennes rapatrient, un groupe de dangereux criminels sur un cargo spécialement affrété et conditionné. Malgré la sécurité accrue, ceux-ci parviennent à s’échapper et massacrent les forces de l’ordre ainsi que les membres de l’équipage. Toutefois, un mal bien plus profond se libère également de la soute du bateau…     “Project Wolf Hunting” est un thriller d’action…

[binging-asian-dramas]

Lie After Lie. 9

Story: 10

Acting: 10

Chemistry: 10

Comparable to: Secret (kdrama) ; Flower of Evil (kdrama)

A highly emotional rollercoaster border lining a wee lil bit on being over the top sometimes melodrama. It’s sooooooooooooo good though. I mean for me this is one of those hidden rare underrated gems that need to be hyped up more. I had no idea that it came out in 2020 being swept under the rug during the pandemic. It’s a very bing’ble show. Hell I almost watched the entire series in one setting. The entire cast did a remarkable amazing job, the ‘grandmother’ being played by her part brilliantly of one of the best villains, where you absolutely loathe her and cursing her left and right. Then to her opposite you have one of the best strong female leads I’ve seen in a long time played by Lee Yoo Ri (loved her equally in My Father is Strange) who kicked ass. I don’t know if I could’ve of gone through what she did as a character. She was dealt a bad hand in this one. Overall the drama is more intended for more of a maturer audience for its abusive themes and darker  material. It really is well written and highly recommended.



[toastinthegrass]

[kdramaspace]

🔁 please consider reblogging to increase our sample size.

feel free to leave suggestions for characters you’d like to see in the tags! as always, if you’d like to submit a potential POTW question, you may send in your submissions here.

[nextstopwonderland]

Jon Moxley/Bryan Danielson Indie matches/promos timeline

Match: MPW (Max-Pro Wrestling) Rise Up, Chillicothe, OH. (December 5, 2007) Link (Highlights only). Danielson wins by tap out

Bryan does a in-ring promo right before Mox’s dark match during ROH on HDNet #22, Philadelphia, PA. (June 20, 2009) photos.

They both appear on EVOLVE 4; Moxley fighting Brodie Lee and Danielson against Bobby Fish. Union City, NJ. (July 23, 2010). Photos

Match: HWA (Heartland Wrestling Association) Road to Destiny, Norwood, OH (August 2010 - date unclear, most likely August 8, 2010 but web links have it as August 20th). Link Danielson wins by submission

Jon Moxley cuts promo challenging Danielson to Dragon Gate USA match (August 10, 2010) Link

Jon Moxley cuts second promo leading up to DGUSA (early/mid September, 2010) Link

Bryan Danielson is crowned the WWE United States Champion after defeating The Miz (September 19, 2010)

Jon Moxley cuts 3rd promo leading up to DGUSA (September 19, 2010) Link

Jon Moxley faces Jimmy Jacobs, whom he’d also been calling out in some of these promos, at DGUSA Untouchable 2010 in Chicago, IL (September 25, 2010) and wins

Bryan Danielson faces YUMATO (part of Kamikaze USA with Moxley) at DGUSA Untouchable 2010 in Chicago, IL (September 25, 2010) and wins

Jon Moxley cuts promo outside the arena during Way of the Ronin Dragon Gate USA show, assuring John Cena he’ll break Bryan’s arm (September 26, 2010). Link

Match: Dragon Gate USA – Way of the Ronin, Milwaukee, WI (September 26, 2010) Link Danielson wins by tap out

Danielson tweets what a great interview Moxley is (October 1, 2010)

Moxley shoots on how great Danielson is (Audio, November 12, 2010)

Fun facts/notes:

-In two promos leading up to DGUSA, Mox focuses on Bryan’s use of the Lebell Lock, how he’s been “throwing it out left and right”, and saying he “called it” when Danielson uses it as his finisher to win the US Championship. It ends up being the finisher Bryan defeats Mox with at their DGUSA match.

-They would not face each other again until 2011, this time as Dean Ambrose and Daniel Bryan in WWE.

-Under these names they’d go on to have 87 matches with one another between the years of 2011-2015. 80 matches were fought against one another —the majority as part of a tag team, trios or more. 7 of the matches were singles. Link

-They also had one WWE match as a tag team in 2018, as part of a Tribute to the Troops special. Link

-“Daniel Bryan” was the very first person “Dean Ambrose” fought in WWE after being signed to his developmental deal in 2011. They had two back to back house shows in December 2011, in Florida and Long Island, NY. Bryan won both. Clip of the first match. Entrances from the second match. Clip from second match.

-As of March 2012, Dean Ambrose had yet to make his first TV appearance in WWE but Daniel Bryan was singing his praises. (quote and audio post on tumblr)

-They would not face each other in a match as “Jon Moxley” and “Bryan Danielson” again until March 6, 2022.

-Jon Moxley was not incorrect in his February 16, 2022 Dynamite promo when he said he’d never beaten “Bryan Danielson,” despite having wins over “Daniel Bryan” while part of The Shield and beating him once as “Dean Ambrose” in a solo match in 2013 by DQ.

-Mox uses many callbacks from these early promos in his aforementioned Dynamite promo (which I’ve done an edit of here)

-In 2018, Bryan detailed the events of their first meeting, which is near verbatim to Mox’s promo. He says they had “instant chemistry”. Link He also mentioned this in a different interview during 2018. Quote (along with video)

-In his first DGUSA promo Mox says he wants “something more” with Bryan. During the match, after making Danielson bleed, the commentator calls back to that promo and suggests the something more Moxley wanted is blood. In the Dynamite promo Mox says “It just made me want it more” and he ends the promo with “I don’t stand beside no one until I bleed with them first.”

-In their August 2010 match Mox kisses Bryan’s arm. In their September 2010 match, he kisses his mouth. Link

-At DGUSA, the ring apparently disappeared and they had to scrabble to get another one. Mox and Bryan both started getting excited about doing the match without one and even pitched the idea together of how they could do the show instead. Link

-It appears people thought Moxley was referring to their August 2010 match in his February 2022 Dynamite promo (thinking it was their first meeting) and not their 2007 one. I’ve updated the Blackpool Combat Club Wikipedia page to reflect this.

[cosmosbeelover]

Photo collection of kisaeng's - Part 6 - Finale

All photos below have been AI enhanced for a more clear viewing (there may be some errors in the pictures), i will be listing there names in both English and Korean below the photos.

There names go from top left to bottom right.

On the list of photos, this picture is shown twice with some name changes, so i will add both versions. Korean - 기생명부-곽향란, 최선홍, 전용옥, 전금옥, 선간일익, 전명자, 고명선, 백운학 Korean version 2 - 기생명부-곽춘란, 최유홍, 전용옥, 전금옥, 선간일익, 전명월, 고명선, 백운학 English - Parasite List - Kwak Hyang-ran, Choi Seon-hong, Jeon Yong-ok, Jeon Geum-ok, Seon Gan-il-ik, Jeon Myeong-ja, Go Myeong-seon, Baek Woon-hak. English version 2 - Parasite List - Kwak Chun-ran, Choi Yu-hong, Jeon Yong-ok, Jeon Geum-ok, Seon Gan-il-ik, Jeon Myeong-wol, Go Myeong-seon, Baek Woon-hak.

Korean - 기생명부-최중유월, 이춘홍, 황금주, 이금선, 한경옥, 장명실, 장명화, 최영선 English - Parasite List - Choi Joong-yu-wol, Lee Chun-hong, Hwang Geum-ju, Lee Geum-seon, Han Kyung-ok, Jang Myeong-sil, Jang Myeong-hwa, Choi Yeong-seon

[papaya2000s]

The Crossroads of Youth

It is important to recognize that "The Crossroads of Youth" and "Turning Point of the Youngsters" are two translations of the same Korean title, "청춘의 십자로." For clarity, this post will consistently refer to the film as "The Crossroads of Youth." Enjoy.

"The Crossroads of Youth" (청춘의 십자로; 靑春의 十字路) is a melodrama film from 1934, produced during the Japanese colonial era in Korea. Directed and written by Ahn Jong-hwa, the film features performances by Lee Won-yong, Shin Il-sun, Kim Yeon-sil, and Park Yeon. Notably, it predates Korea's first sound film, "The Story of Chunhyang," and is recognized as the sole surviving silent film from this period, classified as National Registered Cultural Property No. 488. The narrative follows the experiences of a protagonist who migrates from the countryside to the capital. Initially considered a lost film, its original version was rediscovered in 2007 and subsequently released in 2008, albeit with some unrestored segments.

A scene from the 1934 film Crossroads of Youth silent film

Directed by Lee Gyu-seol (이규설) Cinematography by Lee Myeong-woo

Supervision, Script and Editing by Jong-Hwa Ahn (안정화)

Production Company - Geumgang Cinema (금강키네마)

Opening Date - September 21, 1934 at the Chosun Theatre (조선극장)

Movie Duration - 73 - 80 Minutes

Nation - Japanese colonial period Joseon during the Japanese colonial period.

Language - Silent Film/ Korean Commentary

Cast:

Lee Won-yong (이원용) – played Yeong-bok (영복)

Shin Il-seon (신일선) – played Yeong-ok (영옥)

Park Yeon (박연) – played Jang Gae-cheol (장개철)

Kim Yeon-sil (김연실) – played Young-hee (영희) (Some say it is Gye-sun, not Yeong-hee)

Yang cheol (양철) – played Ju Myeong-gu (주명구)

Moon Kyung-shim (문경심) – played Bong-seon (봉선)

Lee Bog bon (이복본) – played Baggage Carrier Friend (수화물 운반부 친구)

Choi Myung-hwa (최명화) – played Baggage Carrier Friend (수화물 운반부 친구)

Plot

The film opens with the sight of a train passing, setting the stage for Young-bok's journey. Having left his mother and younger sister, Young-ok, in their hometown, he arrives in Seoul to work as a porter at Gyeongseong Station. Previously, Young-bok spent seven years as a son-in-law at Bong-seon's household, but he relocated to the city after Bong-seon was taken by Ju Myeong-gu. In his new role, he encounters Young-hee, a gas station attendant who struggles to support her ailing father and younger sibling.

In the meantime, Young-ok, having lost her mother, travels to Gyeongseong in search of her brother. Unable to locate him, she secures a position as a waitress at a café. During her employment, she meets Gae-cheol, a wealthy associate of Ju Myeong-gu, who exploits her vulnerability, leading to a traumatic encounter. Concurrently, Young-hee, who has also lost her job, becomes ensnared in Gae-cheol's predatory circle.

After fleeing her home, Young-hee confides in Young-bok about the harrowing events. Upon learning the truth, Young-bok confronts Gae-cheol at his residence, where he reunites with Young-ok. She recounts her ordeal, prompting Young-bok to seek vengeance against Gae-cheol. In a climactic confrontation, he and his fellow porters launch an attack on Gae-cheol and Ju Myeong-gu's gang. Ultimately, with the conflict resolved, Young-bok receives Young-ok's blessing and vows to start anew alongside Young-hee.

Production

"Crossroads of Youth" marked the inaugural production of Geumgang Cinema, a film production entity. Initially conceived as a sound film, the decision was made to transition to a silent format due to certain deficiencies identified in the original footage. Producer Park Chang-soo, who adopted the stage name Park Yeon for his role as Jang Gae-cheol, financed the project himself after experiencing setbacks in his acting career, including an unsuccessful audition for actor recruitment.

The filming took place across various locations in Gyeongseong. The narrative commences at Gyeongseong Station, where the character Yeongbok serves as a porter, while scenes featuring Yeonghee as a gas station employee were captured in the vicinity of Gyeongseong Station Square. Additionally, a pivotal fight sequence between the characters Banbu and Gookilgwan was filmed in one of Seoul's numerous restaurants.

Screening

"Crossroads of Youth" premiered at the Joseon Theatre on April 21, 1934. On September 26 of the same year, an incident occurred involving an actor from the film who was stabbed. Um Dong-ok (엄동옥; 嚴東鈺), a boxer and gangster known as Shinmajeok, confronted Lee Won-yong and Park Yeon after viewing the film. During this encounter, Um Dong-ok requested a drink, citing the movie's commercial success, and subsequently demanded payment for his suit. When Lee Won-yong refused to comply, Um Dong-ok attacked him with a dagger. The weapon penetrated Lee Won-yong's left abdomen, cutting through his suit jacket and pants, yet fortunately did not injure his flesh.

Excavation and Re-examination

Following the discovery of "Sweet Dream" in 1936, a private collector reached out to the Korean Film Archive, claiming possession of nine rolls of vintage film. The collector explained that his father had operated a cinema named Dansungsa until shortly after the Korean War began, and the films were preserved when the theater ceased operations during the conflict. Upon examination by the Korean Film Archive, it was confirmed that these rolls contained the original negative of "Crossroads of Youth," which premiered in 1934. Notably, the discovered material was a negative rather than a positive print, consisting of nitrate film, with eight rolls representing the main content and one roll dedicated to the ending credits. Regrettably, one of the eight main rolls exhibited a whitening effect, rendering it irreparable.

The discovery of this film marked it as the oldest surviving Korean cinematic work, leading to occasional screenings organized by local authorities and film archives. Given its silent film status, many of these screenings featured a narrator to provide context and commentary. In 2007, the Korean Film Archive was approached by another private collector who provided nine nitrate negative rolls from the 1930s. Among these, one roll included the film's concluding titles, while another was too deteriorated to undergo restoration. The collector's father had retained these films from his time managing Dansungsa until the onset of the Korean War.

During the restoration efforts, the film research team initially identified the work as "Passion Flowing Through the Galaxy," directed by Ahn Jong-hwa. However, further investigation clarified that the film was indeed "Crossroads of Youth." This process underscores the challenges associated with preserving nitrate film, which is susceptible to oxidation and poses significant fire hazards, as evidenced by historical incidents even in well-organized archival environments like the United States. The fortunate survival of these films, despite their precarious conditions, is a remarkable achievement in film preservation.

Evaluation

In 1938, the Chosun Ilbo Film Festival recognized "Crossroads of Youth" as the sixth best entry in its list of the "Top 10 Silent Films."

Show

At the time of its debut, "Crossroads of Youth" achieved significant commercial success. Baek Ya-saeng, in his article "15 Years of Joseon Cinema" published in the Chosun Ilbo, remarked that "Mr. Ahn Jong-hwa produced ‘Crossroads of Youth,’ and the audience, eager for Joseon cinema, responded with applause reminiscent of raindrops at a festival." He further noted that during its screening in Daejeon on Chuseok in 1937, three years post-release, the venue was filled to capacity.

Director Ahn Jong-hwa later reflected on the film's box office performance, attributing its success partly to the return of actors Lee Won-yong and Shin Il-sun to the screen after a lengthy absence, which provided the film with a competitive edge at the box office.

Impact and Value

“Crossroads of Youth” predates the first sound film, “Chunhyangjeon,” released in 1935, and stands as the sole silent film produced during the Japanese colonial era. Its historical significance is underscored by its designation as National Registered Cultural Property No. 488 in South Korea, reflecting its cultural and artistic value.

Film historian Kim Jong-won highlights several aspects of “Crossroads of Youth” that contribute to its importance in Korean cinema. It provides insight into the state of filmmaking at the conclusion of the silent film era under Japanese rule, showcases the talents of early silent film actors like Shin Il-sun, Lee Won-yong, and Kim Yeon-sil, and offers a glimpse into the early works of Ahn Jong-hwa, whose contributions remain largely unexamined due to the loss of his films. Notably, the film's discovery occurred within South Korea, further enhancing its cultural relevance.

Anseong Art Hall to hold performance of historical drama 'Crossroads of Youth'

Anseong Art Hall in Anseong City set to showcase the historical drama 'Crossroads of Youth' at 7:30 PM on July 28, 2021, in the Small Theatre. This event was part of the hall's programming for Culture Day in July and represents a reinterpretation of the 1934 Korean silent film 'Crossroads of Youth' by Jong-hwa Ahn, presented in a new format known as bensa drama. The performance aimed to evoke the atmosphere of the Gyeongseong theatre district during the 1930s, as articulated through the bensa's dialogue in the original film.

Anseong Art Hall in Anseong City will present the historical drama 'Crossroads of Youth' at 7:30 PM on the 28th as part of the July Culture Day planned performance at the Anseong Art Hall Small Theater. (Photo = Anseong City).

The significance of 'Crossroads of Youth' lies not only in its status as a landmark Korean film but also in its aesthetic and historical value. The film has garnered acclaim for its visual artistry and has been featured in prestigious film festivals, including the Seoul Chungmuro International Film Festival and the Busan International Film Festival in 2008, as well as international events such as the 47th New York Film Festival in 2009 and the Guanajuato International Film Festival in 2011. These accolades have played a crucial role in promoting the global recognition of Korean cinema and its performances.

This production is under the direction of Kim Tae-yong, known for his work on "The Birth of a Family" and "Manchu." Jo Hee-bong, recognized for his roles in "Chuno" and "My Love from the Star," served as the narrator, showcasing his abilities and artistry throughout the performance.

The silent film play "Crossroads of Youth" creatively fills the voids of silent cinema with a blend of humour and wit. Tickets were available for 5,000 won with a 'Culture Day Discount,' and Anseong Art Hall implemented safety measures by limiting attendance to 143 seats, which was under 50% of the venue's small theatre capacity, to mitigate the risk of COVID-19 transmission.

[xxxx-1001]

LỜI HỒI ĐÁP 1997: TUỔI MƯỜI TÁM VÀ NHỮNG LỜI YÊU CÒN BỎ NGỎ.

Tên tiếng Anh: Reply 1997 Đạo diễn: Shin Won Ho Năm phát hành: 2012 Diễn viên chính: Jung Eun Ji, Seo In Guk, Hoya, Shin So Yul, Eun Ji Won, Lee Shi Eon, Sung Dong Il, Lee II Hwa, Song Jong Ho.

Nằm trong chuỗi phim quay ngược thời gian cùng với những cái tên đình đám như Lời hồi đáp 1988, Lời hồi đáp 1994, ở Lời hồi đáp 1997, khán giả được quay trở về với cuộc sống người dân Hàn Quốc, đặc biệt là giới trẻ những năm 90 trong giai đoạn làn sóng Kpop nở rộ và những câu lạc bộ fan cuồng nhiệt ra đời,…

Bất cứ thời đại nào, tôi tin tuổi trẻ vẫn là khoảng thời gian đẹp đẽ và khó quên nhất mà chúng ta từng trải qua. Một trái tim chân thành và cháy bỏng dành cho những điều ta yêu – đó cũng chính là những tháng năm tuổi trẻ của nhóm bạn 6 người: Sung Shi Won, Yoon Yoon Jae, Kang Jun Hee, Mo Yoo Jung, Do Hak Chan, Bang Sung Jae.

Phải chăng tuổi trẻ khó quên vì những lời yêu còn bỏ ngỏ? 

Với mối tình đơn phương của Yoon Jae với Shi Won và những cảm xúc không thể gọi tên của Kang Jun Hee thì có lẽ là như vậy. 

“Vô tình gặp nhau trên đường. Lấy cùng một cuốn sách ở thư viện. Ai đó vào che nhờ ô của tôi. Tôi cứ nghĩ tình yêu phải đặc biệt như thế. Nhưng nó không giống như tôi tưởng tượng.”

Những thổn thức đầu tiên của trái tim đến thật bất chợt. Bỗng một ngày, bạn nhận ra cô bạn lớn lên bên cạnh mình từ thuở bé cùng cắp sách đến trường xinh bất ngờ, như khoảnh khắc mà Yoon Jae rung động trước Shi Won khi cô tháo kính cận. Hay sự âm thầm ngưỡng mộ Yoon Jae của Kang Jun Hee đã lớn dần thành mối tình đầu từ khi nào mà anh cũng không biết. Điều này làm tôi chợt nhớ đến câu hát trong bài “Chuồn chuồn” của Tùng: “Tình yêu diệu kỳ đến thế/Tôi có trao đâu mà tình yêu bắt đầu.” 

 Có một Yoon Yoon Jae luôn hướng về Sung Shi Won

“Yoo Jung tỏ tình với tớ” “Tớ nên làm gì đây” “Tớ không nên hẹn hò với cậu ấy à?” “Tớ không nên hẹn hò với cậu ấy à?” “Bảo tớ đừng hẹn hò với cậu ấy”

Tuổi trẻ của mỗi người đều đã từng là Yoon Yoon Jae hoặc có cho mình một Yoon Yoon Jae không thể quên. Yêu thầm cô bạn thân và nhìn thấy cậu bạn thân của mình dường như cũng thích thầm cô ấy, Yoon Jae lúc nào cũng trưng ra bộ mặt “u sầu” trước mặt Shi Won. Cậu bật đèn xanh và ra tín hiệu mọi lúc có thể nhưng vì quá thân thiết nên Shi Won chẳng bao giờ để ý. Dù tỏ ra thờ ơ, luôn cãi vã nhau nhưng Yoon Jae vẫn âm thầm quan tâm cô, thậm chí còn không màng đến bản thân mình. Cậu luôn ghi nhớ mọi thứ về Shi Won từ những điều nhỏ nhặt nhất. Ước mơ từ thuở bé của cô là động lực để Yoon Jae quyết định vào Học viện Không quân. Khi đàn ông bày tỏ với cô gái mình thích tức là anh ta đã chịu mạo hiểm không gặp cô ấy nữa. Và Yoon Jae cuối cùng cũng quyết định đặt cược ván bài tình cảm với cô gái mình thầm yêu…

“Mối tình đầu – tình yêu tươi xanh ai cũng hết lòng ca ngợi. Có lẽ thứ tình cảm ấy tươi đẹp không phải vì nó là mối tình đầu, mà vì nó chứa đựng cả một thời thanh xuân ngây thơ, nhiệt huyết mà không ai có thể quay về được.”

Lặng thầm một mối tình “câm”

Thời niên thiếu, có những mối tình câm, tình thầm mãi mãi chôn chặt trong trái tim. Không biết bắt đầu từ khi nào cũng không biết đã kết thúc từ bao giờ. Có một câu nói như thế này: “Hoa nở là đẹp rồi, tại sao nhất thiết phải biết nó thuộc về ai.” Kang Jun Hee lặng lẽ bên cạnh Yoon Yoon Jae suốt 6 năm, dù biết chuyện tình mình sẽ chẳng bao giờ đơm hoa kết trái nhưng đối với cậu, chỉ cần được nhìn thấy người mình thích đã là sự đáp trả ngọt ngào nhất khi yêu đơn phương. 

“Lý do tớ thích cậu… Lý do tớ thích cậu là gì ư? Bởi vì đó chính là cậu. Chỉ là cậu mà thôi. Còn lý do nào khác nữa sao? Giá mà tớ biết được…làm thế nào mới có thể ngừng thích cậu. Nhưng điều đó tớ không thể tránh được. Tớ chỉ mong duy nhất một điều… Mãi ở bên cậu như một người bạn…không hơn.”

Cùng nằm trong chuỗi phim nổi tiếng của đạo diễn Shin Won Ho, thật khó để không đặt cả 3 bộ phim lên bàn cân so sánh. Tôi chưa xem qua Reply 1994, nên ở đây chỉ nói về Reply 1997 và Reply 1988. Cá nhân tôi cảm thấy cả 2 bộ phim đều chứa những giá trị ý nghĩa riêng dựa trên thời gian và trải nghiệm sống của mỗi người. Ở Reply 1988, bộ phim làm tôi xúc động trước câu chuyện của người khác: tình cảm gia đình, tình làng nghĩa xóm của khu Ssangmun Dong và đặc biệt là nó tái hiện lại những ký ức rất hồn nhiên, trong sáng và vui vẻ bên bạn bè. Còn ở Reply 1997, tôi lại thấy thân thuộc và chạm tới cảm xúc nhiều hơn vì nhìn thấy ở đâu đó có bóng dáng câu chuyện của mình. Chúng ta đã từng là những Sung Shi Won, Kang Jun Hee và Yoon Yoon Jae,… đều có khoảng thời gian tuổi trẻ vô tư và nhiệt thành như vậy. Ta sống hết mình với tình yêu cho hiện tại không cần biết sẽ nhận lại điều gì, có lúc thấy bồi hồi trước những cảm xúc chưa dám gọi tên, có lúc dũng cảm chạy theo tiếng yêu đầu đời, nhưng cũng có lúc loay hoay không biết mình sẽ đi về đâu. Lời hồi đáp 1997 lấy nước mắt người xem còn ở việc khai thác rất tốt về khía cạnh tình cảm gia đình khi con cái bước vào độ tuổi 18 quan trọng của đời người nữa. Nói chung là rất đáng xem đóoo! Phim nào của đạo diễn Shin Won Ho của làm mình tốn nước mắt hết.

[agendaculturaldelima]

   #ProyeccionDeVida

🎬 “CRONICA DE UN ASESINO EN SERIE” [Salinui Chueok /Memories of Murder]

🔎 Género: Intriga / Thriller / Crimen / Años 80 / Policíaco / Asesinos en Serie / Neo-Noir / Basado en hechos reales

⌛️ Duración: 130 minutos

✍️ Guión: Bong Joon-ho y Shim Sung-bo.

📘 Historia: Kim Kwang-rim

🎼 Música: Tarô Iwashiro

📷 Fotografía: Kim Hyeong-gyu

🗯 Argumento: En el año 1986 en Corea del Sur, una joven aparece violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso.

👥 Reparto: Song Kang-ho (Detective Park Doo-Man), Park Hae-il (Park Hyeon-gyu), Kim Roi-ha (Detective Cho Yong-koo), Kim Sang-kyung (Detective Seo Tae-Yoon), Lee Jae-eung (Chico en la escena inicial), Yoo Seung Mok (Periodista), Jung In-sun (Chica en la escena final), Seo Yeong-hwa (Mujer en la colina) y Choi Jong-ryul (Padre de Kwang-ho).

📢 Dirección: Bong Joon-Ho

© Productoras: CJ Entertainment, Sidus & Muhan Investment

🌎 País: Corea del Sur

📅 Año: 2003

📽 Proyección:

📆 Jueves 05 de Setiembre

🕗 8:00pm.

🎦 Cine Caleta (calle Aurelio de Souza 225 - Barranco)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

🙂 A tener en cuenta: Prohibido el ingreso de bebidas y comidas. 🌳💚🌻🌛

[korelist]

SEVEN FIRST KISSES // KDRAMA DİZİ YORUMU

UYARI : Yazılar genel olarak spoiler içerebilir. İçermeyedebilir.

Drama: Seven First Kisses

Hangul: 첫키스만 일곱번째

Director: Jung Jung-hwa

Date: 2016

Language: Korean

Country: South Korea

Cast: Lee Cho-hee, Choi Ji-woo, Lee Joon-gi, Park Hae-jin, Ji Chang-wook, Kim Jong-in, Ok Taec-yeon, Lee Jong-suk, Lee Min-ho

Aslında bu minik diziye yorum yapmak pek mantıklı değil ama izlemişken minikten anlatayım. İlk başta üniversite bitirme projesi gibi gelmişti. Sonra öğrendim ki meğer dizi reklam filmi olarak çekilmiş. Lotte World tanıtım amaçlı böyle bir fikir atmış ortaya. Her sene birkaç ünlü ile çektikleri reklam filmini bir tık öteye götüren firma 9 farklı ünlü ile çalışma fırsatı yakalamış.

Kadın karakterimiz Lee Cho-hee, Lotte Duty Free'de danışmada çalışıyor. 25 yaşına gelmiş ancak hiç ciddi ilişkisi olmamış bu yaşına kadar hiç öpüşmemiş. Bir gün bilmeden yardım ettiği Choi Ji-woo ona bir dilek hakkı veriyor. Karakterimiz ise dillendirmese de bir erkek arkadaşı olmasını ve “first kiss” anını yaşamak istediğini içinden geçiriyor. Gizemli kadın rolündeki Choi Ji-woo da ona 6 adet kart verip 10sn içinde mükemmel bir adamla tanışacağını söylüyor ve ortadan kayboluyor.

8-12dakikadan oluşan 8 bölümlük bir seri izliyoruz. Her bölüm başka bir ünlü ile bir gün geçiren kadın oyuncumuz, yakışıklı erkeklerle yakınlaşıp tam öpüşmek üzereyken yeni bir güne geçiyor. ünlülerimiz ise kendi isimleriyle ama farklı karakterler ile karşımıza çıkıyor.

İlk sahneye gelen isim Lee Joon-gi oluyor. Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo ve The Flower of Evil dizilerinde kendine hayran bırakan “Bay Mükemmel”! karakteri küçüklüğünden beri kızımıza aşık olan çok zengin, kibar ve düşünceli bir erkeği canlandırıyor.

Hemen arkasından Park Hae-jin geliyor. My Love From the Star ve Cheese in the Trap gibi dizilerde dikkatleri üzerine çeken “Romantik Patron”! Uzaktan başrolümüzü izleyen, koruyan tehlikeli ve sahiplenici bir erkeği canlandırıyor.

Üçüncü yakışıklımız ise Ji Chang-wook. The sound of magic, Healer, K2, Backstreet Rookie gibi dizilerden tanıdığımız kaslı oyuncu “Seksi Gizli ajan” rolünde karşımıza çıkıyor. Hikayeye göre başrolümüz ile eski ajanlar ve bir görev sırasında Lee Cho-hee ile tekrar buluşmak zorunda kalıyor.

Aksiyonlu idolümüzü geride bıraktıktan sonra Kpop grubu EXO’nun üyesi olan Kim Jong-in, nam-ı diğer KAI’ye sıra geliyor. “Büyüleyici Öğrenci” rolü ile sahneye çıkıyor. Çinceyi çok iyi bilen başrolümüz sözde Kai’nin dil öğretmenliğini yapıyormuş.

Hemen arkasından, Ok Taec-yeon tehlikeli cazibesi ile bize doğru yürüyor. Vincenzo dizisindeki eşsiz oyunculuğu ile tanıdığımız bu isim “Zengin ailenin masum oğlu” rolüne bürünüyor. Hikayeye göre kızımız ile uzun süredir sevgililer ve ailesi kızımızı kabul etmiyor.

Hız kesmeden sahneyi Lee Jong-suk alıyor. W: Two Worlds Apart ve Romance is a Bonus Book dizilerinde sevdiğimiz ama Big Mouth dizisinde tekrar tekrar kendine hayran bırakan oyuncumuz burada da yine ünlü bir yıldızı canlandırıyor. Başrolümüz ile reklam filmi çektikleri bir kurguda yakınlaşmalarını izliyoruz.

Ve 6 kartımız bittikten sonra tam birini seçmesi gerekirken, sürpriz bir 7.kart ortaya çıkıyor; “Özgür Ruhlu Gezgin” Lee Min Ho. The Legend of the Blue Sea ve The King: Eternal Monarch dizilerinden tanıdığımız aktör diğer 6 yakışıklının aksine kızı tanımıyor. Kendisi ünlü bir yazar olarak bulunuyor.

Lee Cho-hee’nin ismini ve cismini ilk kez gördüm. Tek söyleyebileceğim şanslı olduğu 😊 güzel olmayan hatta bence aktörlerin yanında fazla yaşlı kalan bir oyuncuydu. Reklam filmi olmasından dolayı çok yorum yapmaya gerek yok. İzleyici bakımından keyifli 1 saat geçirmemizi sağlayan ilginç bir seri olmuş diyebilirim.

Raven Melus

BAŞKA NELER VAR ?

FOTOĞRAFLAR

[dilebe06]

Extraordinary You

"Dipenderà dalla prospettiva da cui lo vedi. Guarda il mondo dalla tua prospettiva, allora sarai il personaggio principale."

Come maratonarsi una serie in 3 giorni.

Mado' Extraordinary You mi ha letteralmente rapita. Sequestrata. Merito di una trama originale, un ottima fotografia, buon cast, eccellenti personaggi quasi tutti, ma soprattutto grazie all'idea di base e come è stata portata su schermo. Un applauso davvero.

La serie parte benissimo, in modo originale, divertente e interessante con gli episodi che scorrono via uno dietro l'altro. Andando avanti con la storia però, per me è leggermente calato: si perde la leggerezza ed il divertimento per lasciare spazio al dramma e alle situazioni serie.

I due protagonisti della storia, che inizialmente mi piacevano molto, mano a mano sono sempre più scesi nel mio personale indice di gradimento trovandomi dunque a fare il tifo e sentirmi emotivamente investita con i personaggi secondari piuttosto che quelli principali.

La storia d'amore parte in modo carino, costruito e romantico. Le loro scene sono super sentimentali, fatte benissimo e senti l'amore a 10 kilometri di distanza. Tuttavia andando avanti con la storia, la loro relazione mi ha un po' annoiata, trovandola ripetitiva, troppo perfetta e smielosa per i miei gusti. Tanto che mi sono concentrata su tutt'altro.

Ma oh, se me la sono maratonata in pochi giorni un motivo c'è: poiché scrivere commenti sensati e lineari non è da me, andrò per punti:

L'idea dell'essere dentro ad un fumetto non è una novità nel panorama televisivo. Ma ho trovato super interessante sia come hanno trattato il concetto di "palcoscenico " e "ombra" sia come i personaggi prendessero coscienza di se stessi, portando poi su schermo, battaglie emotive sulla loro esistenza e identità. E' stato molto piacevole vedere i personaggi, uno ad uno, capire di essere personaggi di un fumetto e vederli relazionarsi con questo. Tutta la parte circa il fumetto, le regole che lo disciplinano, i clichè dei storie romantiche, le bizze dello scrittore... questa è stata forse la parte che mi ha coinvolto di più.

Mi chiedevo per quale motivo lo scrittore avesse fatto un manga così banale. Cioè, la trama è Hana Yori Dango, più o meno. XD Persino i personaggi potevano capire quale scena sarebbe andata sul palcoscenico! Forse la storia del fumetto era così scontata proprio perché non era la parte importante della storia. In tal modo la serie si è concentrata sulla storia degli altri personaggi permettendo di non perdere minutaggio su una trama così ovvia, che era scritta nelle stelle.

Ho amato anche il concetto sull'essere protagonisti della propria storia. Quando si scopre di essere degli extra si può decidere di diventare i primi attori del proprio racconto personale. Gli extra non possono essere i main lead del fumetto...ma possono esserlo della loro storia. E' un bel significato.

Ho rivalutato tantissimo la protagonista del fumetto. La Cenerella che impersonava la classica protagonista femminile da shojo ma che alla fine si rivela una piccola mafiosa badass quanto basta per farsi valere e amare da me. Carinissima anche la sua relazione con Do Hwa, molto naturale e romantica.

Interessante anche il concetto dello stare sul palcoscenico ed essere costretti a recitare una parte che non si vuole. Finché i personaggi non hanno coscienza non c'è problema nello stare sul palco. Ma una volta capito di essere dentro ad un fumetto è frustrante fare e dire cose che non pensi e non vuoi solo perché qualcuno ha deciso così. Credo che la serie abbia reso in modo ottimale questo tema visto che ho percepito davvero tanta frustrazione da parte dei characters consapevoli nelle loro scene sul palcoscenico.

Tornando a Lee Do Hwa è stato uno dei miei personaggi preferiti. Lo scrittore voleva caratterizzarlo come un clichè del second lead bello, gentile, serio, pacato ecc ecc.. ma nella realtà era adorabilmente scemo. Ho amato i suoi dialoghi e la sua personalità divertente e brillante nonché il suo rapporto con la Dan Oh: insieme erano spassosi!

La serie mischia momenti intensi e tristi con scene più divertenti e comiche - soprattutto all'inizio - che spezzano la tensione e alleggeriscono la storia. Ritengo che su questo frangente abbiano fatto un bel lavoro anche se sul finale si perde la spensieratezza e divertimento per affogare in un mare di serietà.

Per quanto riguarda Dan Oh dunque, mi è piaciuta molto inizialmente. Ho adorato la sua personalità vivace e certi suoi commenti irriverenti. Vederla impazzire per la scoperta di essere in un fumetto mi ha fatto morire dalle risate più e più volte. Ho ammirato la sua determinazione e testardaggine nel voler cambiare il proprio destino anche quando le dicevano di non farlo. Ma...ma...ma poi s'innamora. Da quando inizia la sua storia con Haru il suo personaggio mi è lentamente scivolato nella noia poiché sembrava girasse unicamente intorno ad protagonista maschile. Voleva cambiare la sua impostazione per se stessa, per la sua identità, per autodeterminarsi. Ed invece mi è sembrato che alla fine volesse cambiarla solo per stare con Haru. D'altra parte però non mi sento di essere troppo cattiva con lei: è la sua prima cotta, il suo primo amore. E' normale che tutto ad un certo punto. giri attorno a questo.

Chi invece ho avuto difficoltà a mandare giù è stato proprio Haru. Chiariamoci, Haru è perfetto: bello, intelligente, gentile, premuroso, comprensivo, presente, simpatico, romantico...è perfetto. Troppo perfetto per i miei gusti. Il protagonista maschile di questa storia non pare abbia difetti, zone grigie o d'ombra. E per questo, mentre inizialmente mi incuriosiva il suo personaggio, piano piano mi ha stancato.

E questo si è poi riflettuto sulla storia d'amore. Ho provato davvero tanto a farmela piacere ma... nada. Non ho mai sentito il click, l'investimento emotivo. Poiché erano perfetti assieme e grondavano miele fuso non c'è mai stato conflitto, tensione, pepe nella loro storia d'amore. Tanto che i classici impedimenti sono stati tutti esterni alla coppia: perdita di memoria, cancellazione del personaggio ecc ecc.. Io ovviamente sono contenta per Haru e Dan Oh: buon per loro che hanno trovato l'amore! Ma ahimè non credo che vinceranno mai nella mia personale classifica delle coppie preferite.

Chi invece vincerà tutto è probabilmente Baek Kyung. Già l'anno scorso Lee Jae Wook era arrivato ad un passo dal vincere il premio " attore migliore dell'anno". Questa volta punta decisamente alla vittoria grazie ad una recitazione fantastica. Non mentirò: Baek è stato uno dei motivi che mi ha dato la forza di finire la serie. Ad una certa mi sono resa conto che sì, volevo sapere come sarebbe finita la serie...ma ancor di più ero curiosa di vedere quale piega avrebbe preso la sua storia.

La sua caratterizzazione e storia le ho trovate le più interessanti di tutte, così come il suo splendido arco di redenzione nel finale. Ho sofferto parecchio nel rendermi conto che alla fine Baek Kyung sarebbe rimasto da solo - ok ho pianto nelle sue scene finali - più che altro perché come da sottotitolo di questo commento, era diventato il mio personaggio principale. E vedere il "tuo lead" che capisce di aver sbagliato, chiedere scusa, comprendere di essere stato uno stronzo bastardo ed essere arrivato tardi alla realizzazione e affrontare un arco di redenzione ma alla fine non ottenere il lieto fine, ti fa un po' male. Se Baek fosse stato il protagonista di un altra serie probabilmente avrebbe ottenuto di più. Ma non lo è e va bene così. Sono già contenta che abbia avuto il suo riscatto...anche perché ne ha parecchie da farsi perdonare. Non scordo quanto a trattato a merda la sua fidanzata sia sul palcoscenico che nell'ombra! Un vero stronzo! E spero davvero, come gli dice Dan Oh, che alla fine trovi il vero se stesso e sia felice. <3 Tra l'altro adoravo le scene di Dan Oh e Beak Kyung da bambini: erano tenerissimi!

Conclusione: drama da vedere assolutamente anche solo per l'idea dell'essere parte di un manga e contemplare come si muovono i personaggi dentro a esso. A me la storia d'amore non è piaciuta ma magari farà innamorare altre persone che la adoreranno. Quindi consigliato per chi cerca storie d'amore. E poi c'è Lee Jae Wook in tutta la sua gloria...cioè che vuoi di più?!

Voto: 8