#León Tolstoi

[yoestuveaquiunavezfrases21]

1813- El hombre que ha conocido solo a su mujer y la ha amado, sabe más de mujeres que el que ha conocido a mil.

(León Tolstoi)

[yeuxxsansvisage]

Anna Karenina, 2012. Joe Wright. Seamus McGarvey.

[kiki-de-la-petite-flaque]

Para vivir honradamente es necesario desgarrarse, confundirse, luchar, equivocarse, empezar y abandonar, y de nuevo empezar y de nuevo abandonar, y luchar eternamente y sufrir privaciones. La tranquilidad es una bajeza moral.

León Tolstoi

[winethorn]

mood bc i honest-to-god want to read serials. like imagine reading war & peace or the brothers karamazov in a serial format? whole new experience: forced contemplation on every. single. segment, slow torture— like what? i love pain. sign me up.

[phraseoscarsan]

"Hacer el bien no necesita justificación; hacer el mal no admite justificación."

-León Tolstói

Instagram: @efimerus2

[jartita-me-teneis]

ANARQUISMO CRISTIANO El anarquismo cristiano de León Tolstoi es la única alternativa razonable para abordar el evangelio. Tolstoi niega el parto virginal, los milagros, el pecado original, los sacramentos, el infierno y la resurrección como acontecimiento histórico. El escritor ruso apunta que la conversión del emperador Constantino convirtió el cristianismo en una nueva idolatría vinculada al poder político y económico. Desde entonces, las distintas iglesias solo se han preocupado del poder temporal y han explotado las ideas de culpa e indignidad para exigir una obediencia incondicional y atribuir a sus líderes una grotesca infalibilidad. Jesús fue hijo de José y María, acusó al Sanedrín y a Roma de cometer toda clase de abusos e iniquidades, fustigó a los ricos y poderosos, defendió los derechos de los pobres, los parias, las mujeres, los extranjeros y los excluidos, señaló que Dios no era un poder lejano y terrible, sino un padre-madre, y anunció que su Reino se hallaba allí donde había fraternidad, justicia y compasión. Ejecutado por Roma con el apoyo de las autoridades religiosas judías, su resurrección consistió en revelar que la plenitud de la vida solo se alcanza mediante la comunión radical con nuestros semejantes. Cuando prevalezca el amor sobre el odio, “Dios será todo en todos” (1 Cor 15, 28), lo cual significa que la humanidad reunida vencerá definitivamente al mal, simbolizado por el ultraje de la cruz, un castigo reservado a esclavos y rebeldes. La resurrección es el signo de que el verdugo no triunfa sobre la víctima y una invitación permanente a la desobediencia y el inconformismo. No es un hecho histórico, sino un signo utópico. El Reino de Dios está en el corazón del hombre, no en un más allá desligado de la historia, y exige luchar aquí y ahora contra cualquier forma de injusticia. Los cuatro evangelios canónicos fueron el producto de una elaboración colectiva. Fueron escritos, reescritos, modificados y, en no pocos casos, alteraron el mensaje original de Jesús, ese joven rabino de Galilea que probablemente jamás se proclamó el Cristo, sino el portavoz de una Buena Noticia que el poder temporal de su tiempo consideró peligrosa y subversiva. Las iglesias actúan como vulgares partidos políticos y, en la mayoría de las ocasiones, se alinean con las ideas más reaccionarias. Deberíamos olvidarnos de ellas y aprovechar las lecciones esenciales de Jesús: amar al prójimo, desterrar la violencia, cultivar la sobriedad, vivir solidariamente, no escatimar el perdón y ejercer la autocrítica. El evangelio de Mateo enuncia con nitidez la esencia del mensaje cristiano: “tuve hambre y me disteis de comer, tuve sed y me disteis de beber, fui forastero y me hospedasteis, estuve desnudo y me vestisteis, enfermo y me visitasteis, en la cárcel y vinisteis a verme”. No hacen falta templos ni sacerdotes para poner en práctica este mandato.

[danielpico]

¿Qué estudiaron algunos grandes escritores?

• Edgar Allan Poe: Se enroló en el ejército y pasó brevemente por la Academia militar de West Point, pero no realizó estudios universitarios.

• Ernest Hemingway: No realizó estudios universitarios. Tras graduarse de la secundaria consigue puesto como conductor de ambulancia durante la Primera Guerra Mundial.

• Fiodor Dostoievski: Estudió Ingeniería en la escuela de Ingenieros Militares de San Petersburgo.

• Franz Kafka: Estudió Química en la Universidad de Praga, pero se retiró a las dos semanas. Después intentó estudiar Historia del Arte y Filología Alemana. Finalmente se doctoró en Leyes.

• Gabriel García Márquez: Estudió Derecho aunque no terminó sus estudios. Tras interrumpir sus estudios de derecho se convirtió en periodista pero no estudió para esto.

• Haruki Murakami: Estudió Literatura y Teatro griego en la universidad de Waseda.

• Isaac Asimov: Estudió Bioquímica en la Universidad de Columbia.

• Jorge Luis Borges: No realizó estudios universitarios.

•James Joyce: Estudió lenguas y quiso estudiar Medicina (no lo hizo por razones económicas).

• Juan Rulfo: No realizó estudios universitarios.

• Julio Cortázar: Se formó como Profesor en Letras y obtuvo título como Traductor Público, título que logra en 9 meses cuando el tiempo normal era 3 años. El esfuerzo le provoca síntomas neuróticos.

• Julio Verne: Estudia Derecho pero de inmediato se dedica a escribir.

• J.R.R. Tolkien: Se tituló en Idioma Inglés con énfasis en Lingüística inglesa y Literatura.

• León Tolstoi: Estudió Derecho en la Universidad de Kazan pero abandona los estudios.

• Roberto Bolaño: No realizó estudios universitarios. Se desempeñó en variados oficios como lavaplatos, vigilante nocturno, camarero... antes de lograr establecerse como escritor.

• Stephen King: Estudió Inglés en la Universidad de Maine.

[waltfrasescazadordepalabras]

El verdadero amor supone siempre la renuncia a la propia comodidad personal.

(León Tolstoi)

[carloskaplan]

León Tolstoi con 20 anos (1848)

[cronicasdelholoceno]

Leí el El amante, de Marguerite Duras, y tengo cosas que decir.

Por varias razones, he le��do con mucho interés y atención El amante de Marguerite Duras. Hacía tiempo que quería acercarme a esta autora y la casualidad quiso que me topara con un ejemplar de esta novela en una librería de segunda mano abierta en un festivo. Al pagar, el librero me preguntó si había encontrado lo que iba buscando. También por varias razones, le contesté, muy convencida, que sí.

Premio Goncourt en 1984 –el galardón literario de más prestigio en Francia, y cuya recompensa económica es ni más ni menos que 10 euros–, El amante retrata la relación sexoafectiva entre una joven de 15 años y el hijo de un comerciante chino de 26 en la Indochina francesa de los años 30. Subrayo lo de sexoafectiva (hay de lo primero y de lo segundo), porque en muchas sinopsis se habla incorrectamente de una historia de amor.

Lo primero que hay que decir de El amante es que es, en principio, una obra autobiográfica: la autora plasma ahí una historia basada en una experiencia vital propia. Trasladar a ella consideraciones que puedan hacerse a obras con premisas remotamente parecidas (pienso en Lolita) está fuera de lugar: Duras es consciente cuando escribe de lo problemática que es esa relación —no solo por la edad sino, sobre todo y en su contexto, por la cuestión racial— pero elige contarla igualmente desde una madurez que desconocemos si es proyectada o si estuvo ahí todo el tiempo. En cualquier caso, esos conflictos y su (desigual) impacto en los protagonistas son parte de la novela, en la que el erotismo es un medio de expresión de muchas y distintas obsesiones. La relación es sofocante, arrolladora y lacerante para ambos. Por qué empieza y por qué sigue es algo que se desarrolla en márgenes de la intuición que solo es posible iluminar con el lenguaje. Eso es lo que Duras hace extraordinariamente bien y es por lo que recomendaría esta obra a alguien que sepa que va a leer una novela sobre una pasión, en el sentido estricto del término, atravesada por el trauma, la pobreza y la pulsión de autodescubrimiento que suele ser punta de lanza en las inteligencias precoces.

Me he rasgado las vestiduras cuando he leído en algún análisis que se trata de la historia de amor de dos personas que se aman por encima de las convenciones sociales, una idea que imagino que ha apuntalado la versión cinematográfica dirigida por Jean-Jacques Anaud (donde, por cierto, creo que aumentaron en un par de años la edad de la protagonista por razones evidentes). Dejando a un lado la cuestión del consentimiento y los debates sobre las relaciones asimétricas, lo cierto es que no es verdad: El amante es una historia sobre el deseo, el afecto, el sexo y los puentes que cruzan todos esos conceptos y sus relaciones con el de poder. La forma en la que la protagonista media con su deseo me ha recordado a cómo se maneja ese tema en El cuento de la criada, de Margaret Atwood. La diferencia entre una mujer oprimida y una mujer que manipula a su favor las estructuras clave de esa opresión no es tanta como predican algunos, pero sí es sensible y, de nuevo, la diferencia en ser capaz de expresarla bien o no es lo que determina el éxito literario de una historia como El amante. La forma narrativa de la novela, más bien episódica, lo favorece. Hay algunos pasajes en primera persona; otros, en tercera. No hay desarrollo lineal, ni se echa en falta. Nunca dejarán de sorprenderme los autores que se apartan sin complejos de la forma tradicional de hacer las cosas y saben, con una seguridad palpable en el texto, que les va a salir bien.

El otro gran tema de El amante es el del trauma familiar. Las relaciones de familia son seguramente más difíciles que las amorosas (gracias por la lección, León Tolstoi) y esta novela ofrece una buena explicación de por qué: primero, porque lo que ocurre en la infancia no tiene una cura fácil (gracias por la lección, Sigmund Freud); segundo, porque incluso si se cura la cicatriz que deja es, hasta cierto punto, indistinguible del carácter de uno mismo. La protagonista es quien es por el extrañamiento, el abuso, el miedo y la miseria que vive en casa y que la persigue más allá de ella, también cuando regresa a Francia. Eso explica, tal vez, su búsqueda de parcelas de libertad, incluso a costa de caer en otras contradicciones. Creo que la locura de la madre de Duras y su relación, más bien tortuosa, está presente en varias de sus obras. Me gustó particularmente este pasaje, con el que me despido por hoy.

[notasfilosoficas]

“Es mas fácil escribir diez volúmenes de principios filosóficos que poner en práctica uno solo de ellos”

León Tolstoi

Novelista ruso, considerado uno de los mas importantes escritores de la literatura mundial cuyas historias están catalogadas como la cúspide del realismo ruso junto con Fiodor Dostoyevski.

Originario de una familia aristócrata, nace en una finca rural a 12 kms de Tula en Rusia, fue el cuarto de los cinco hijos del conde Nikolái Ilich Tolstói y la condesa Mariya Tolstaya.

En su juventud, estudia derecho en la universidad de Kazán aunque no la concluye. Acosado por sus deudas de juego y con dudas sobre su quehacer, se ve involucrado en la guerra de Crimea en donde fue suboficial en una brigada de artillería.

Al acompañar a su hermano que era teniente, al escoltar un convoy de enfermos, pasa una larga temporada de aburrimiento y decide dedicarse a la escritura.

Adscrito a la corriente realista, sus novelas mas famosas reflejan la vida rusa, siendo su obra cumbre "La guerra y la paz",  en las que se describen con gran maestría cientos de personajes de la sociedad durante la invasión Napoleónica. 

Tolstói tuvo una importante influencia en el desarrollo del movimiento anarquista, fue defensor del esperanto, y al final de su vida, tras varias crisis espirituales se convirtió en una persona profundamente religiosa y altruista, rechazando su obra literaria anterior y criticando fuertemente a la iglesia. Al final de sus días, para ser coherente con su nueva ideología, pasó de una vida de lujos a una común y simple con campesinos trabajando la mayor parte del dia como zapatero.

Las obras completas de Tolstoi fueron publicadas entre 1928 y 1958. Se trata de 90 tomos cuyos últimos 32 volúmenes recogen su correspondencia, aunque esta no es confiable por qué la censura soviética consideró políticamente incorrecta muchos de sus pasajes. 

Muere de neumonía en 1910 a la edad de 82 años, intentando renunciar a sus bienes a favor de los pobres aunque su familia logró impedirlo.

Fuente: Wikipedia

[yoestuveaquiunavezfrases21]

2317- Es valiente el que teme lo que debe que temerse y no teme lo que no debe temerse.

(León Tolstoi)

[omg-lucio]

Residentes de la comuna tolstoyana en el pueblo de Gulgula en la Georgia rusa. El movimiento Tolstoi fundó muchas comunas de este tipo, donde vivían según las opiniones del escritor León Tolstoi. La comuna de Gulgula fue brutalmente disuelta el 7 de octubre de 1906.

[trogo-auto-egocratico]

"Deseaba con toda mi alma ser bueno; pero era joven, tenía pasiones, y estaba solo, completamente solo, en mi búsqueda del bien. Cada vez que trataba de expresar mis deseos más íntimos, esto es, que quería ser moralmente bueno, no encontraba más que desprecio y burlas; pero cuando me entregaba a las viles pasiones, los demás me elogiaban y alentaban".

León Tolstoi.

Confesión.

[666bukowski]

La tumba más hermosa del mundo:

Se cumplió puntualmente esta voluntad de Tolstoi, y aquel lugar pasó a ser la tumba más bella, impresionante y triunfal del mundo. Un pequeño túmulo rectangular en medio del bosque, recubierto de flores –nulla crux, nulla corona–, sin cruz, ni lápida, ni inscripción, y ni siquiera el nombre: “Tolstoi”. El gran hombre está enterrado en el anonimato; el que sufría como ninguno bajo el peso de su nombre y fama, enterrado como cualquier vagabundo hallado por casualidad. A nadie se impide el acceso a su último lugar de descanso; la débil cerca que lo rodea no está cerrada: nada protege el descanso de León Tolstoi sino el respeto de los hombres, que, en otros casos, se complacen en turbar con su curiosidad las tumbas de los grandes. Pero aquí justamente la irrefutable sencillez proscribe la desatada curiosidad e impone hablar en voz baja. El viento susurra en los árboles que cobijan la tumba del anónimo; el sol juguetea sobre ella; la nieve pone en invierno su tierna nota de blancor sobre la tierra oscura, y se podría transitar por aquí, verano e invierno, sin advertir que ese pequeño rectángulo prominente acogió en su seno la parte terrena de uno de los hombres más poderosos de nuestro mundo. Mas precisamente ese anonimato conmueve más que todos los mármoles y pompas posibles: de los centenares de personas de hoy, este día excepcional, ha atraído hacia su rincón de descanso, ninguno ha tenido el atrevimiento de tomar como recuerdo ni una sola flor del oscuro túmulo. Nada de este mundo resulta más monumental –eso se experimenta de continuo– que la suprema sencillez. Ni la cripta de Napoleón bajo los mármoles de los Inválidos, ni el sepulcro de Goethe en la tumba principesca de Weimar, ni el sarcófago de Shakespeare en la abadía de Westminster impresionan a su vista una y otra vez las fibras más humanas del hombre como esa conmovedora tumba anónima perdida en el bosque, con su solemne silencio, en la que sólo susurra el viento y que está desprovista de todo aviso y palabra.

[joseandrestabarnia]

Pasternak Leónidas (1862-1945) RETRATO DE LEV SHESTOV 1921 Tamaño: 55,5 x 45,3 Material - papel gris verdoso Equipo: tiza, carbón. Número de inventario: RS-6067 Comprado por el Ministerio de Cultura de la URSS a los familiares del artista en Oxford. 1980

Leonid Pasternak logró a su manera reflejar el trágico punto de inflexión revolucionario en la historia de Rusia, preservando para el futuro las características de muchas personas importantes que personificaron esta época, desde Alexander Scriabin y Sergei Diaghilev hasta Vladimir Lenin. No es en absoluto una coincidencia que el tema de Pasternak sean los retratos de la élite del pensamiento filosófico ruso prerrevolucionario y posrrevolucionario: Nikolai Fedorov, Vladimir Solovyov, León Tolstoi... El poder expresivo y la persuasión de las características psicológicas en sus dibujos es invariablemente combinado con precisión documental.

El retrato de Lev Shestov (1866-1938), autor del tratado “La apoteosis de la falta de fundamento: la experiencia del pensamiento adogmático”, también tiene carácter de documento. Para Pasternak es importante capturar de forma fiable la imagen del destacado filósofo, por lo que el artista prescinde de efectos compositivos especiales. Pero el carácter pintoresco del método creativo: contornos suaves y aparentemente borrosos, relaciones precisas de grandes masas, la prioridad de la mancha sobre la línea, también en este caso hacen que la autoría de Pasternak sea fácilmente reconocible.

Lev Shestov, que calificó la Revolución de Octubre de “reaccionaria y despótica”, abandonó la Rusia soviética con su familia en 1920, vivió en Francia y dio conferencias en la Sorbona. Sus obras analíticas (“viajes del alma al corazón”) le dieron un nombre en Europa. En diciembre de 1921 (cuando se creó el dibujo), Pasternak también se encontraba fuera de su tierra natal.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.