#Le Golem (1920)

[thewarmestplacetohide]

Dread by the Decade: Le Golem

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★★★½

Plot: A rabbi and his wife must reawaken a golem to save their people.

Review: Evocative and progressive for its time, Le Golem paints a tale of Jewish persecution and resistance, even if it sometimes focuses too heavily on its villain.

English Title: The Golem Sequel to: Der Golem, wie er in die Welt kam (1920) Year: 1936 Genre: Historical Drama, Supernatural Horror Country: Czechoslovakia Language: French Runtime: 1 hour 23 minutes

Director: Julien Duvivier Writers: André-Paul Antoine, Julien Duvivier, Jiří Voskovec, Jan Werich Cinematographers: Jan Stallic, Václav Vích Editor: Jiří Slavíček Composer: Josef Kumok Cast: Charles Dorat, Jany Holt, Harry Baur, Roger Karl, Germaine Aussey, Roger Duchense, Ferdinand Hart

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Story: 3.5/5 - (Note: I haven't seen the first film, but this works as a standalone.) It handles antisemitism, systematic violence, and resistance well. Rachel, the rabbi's wife, and Rudolph, the king, are both especially well written, though too much time is spent with the latter.

Performances: 4.5/5 - Everyone is excellent, but Holt is especially compelling as the steadfast Rachel. Baur also does a great job playing a deeply pathetic but brutal tyrant.

Cinematography: 4/5 - Some lovely long distance shots and creative angles.

Editing: 3/5 - A few premature cuts.

Music: 3.5/5

Effects: 3/5 - The destruction the golem unleashes looks solid, though some effects are subpar for the time.

Sets: 4.5/5 - Fantastic, large, and densely populated.

Costumes, Hair, & Make-Up: 3.5/5 - The make-up for Hart's golem is pretty decent and stone-like, and the costuming is quite good.

Trigger Warnings:

Moderate violence

Torture (brief; not graphic)

Extreme antisemitism (critiqued by the film)

Attempted ethnic cleansing (critiqued by the film)

Gendered violence

[docrotten]

THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME (1923) – Episode 172 – Decades Of Horror: The Classic Era

“Why was I not made of stone, like thee?” Existentially or metaphysically speaking? Join this episode’s Grue-Crew – Chad Hunt, Daphne Monary-Ernsdorff, and Jeff Mohr along with guest host Michael Zatz – as they visit Cathédrale Notre-Dame de Paris via Universal’s stunning, purpose-built, 19-acre set to discuss The Hunchback of Notre Dame (1923) and Lon Chaney’s star-making role as Quasimodo.

Decades of Horror: The Classic Era Episode 172 – The Hunchback of Notre Dame (1923)

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ANNOUNCEMENT Decades of Horror The Classic Era is partnering with THE CLASSIC SCI-FI MOVIE CHANNEL, THE CLASSIC HORROR MOVIE CHANNEL, and WICKED HORROR TV CHANNEL Which all now include video episodes of The Classic Era! Available on Roku, AppleTV, Amazon FireTV, AndroidTV, Online Website. Across All OTT platforms, as well as mobile, tablet, and desktop. https://classicscifichannel.com/; https://classichorrorchannel.com/; https://wickedhorrortv.com/

In 15th-century Paris, the brother of the archdeacon plots with the gypsy king to foment a peasant revolt. Meanwhile, a freakish hunchback falls in love with a gypsy dancer.

  Directed by: Wallace Worsley

Writing Credits: Victor Hugo (1831 novel); Perley Poore Sheehan (adaptation) (as Perley Poor Sheehan); Edward T. Lowe Jr. (scenario); Chester L. Roberts (uncredited)

Produced by: Carl Laemmle (uncredited); Irving Thalberg (uncredited)

Editing by: Edward Curtiss (as Edward Curtis); Maurice Pivar; Sydney Singerman

Art Direction by: Elmer Sheeley (as E.E. Sheeley); Sidney Ullman (as Sydney Ullman)

Set Decoration by: Hans Dreier (uncredited)

Costume and Wardrobe Department: Gordon Magee (costume supervisor) (uncredited)

Selected Cast:

Lon Chaney as Quasimodo

Patsy Ruth Miller as Esmeralda

Norman Kerry as Phoebus de Chateaupers

Kate Lester as Madame de Condelaurier

Winifred Bryson as Fleur de Lys

Nigel De Brulier as Don Claudio (as Nigel de Brulier)

Brandon Hurst as Jehan

Ernest Torrence as Clopin (as Ernest Torrance)

Tully Marshall as El Rey Luis XI

Harry von Meter as Mons. Neufchatel (as Harry Van Meter)

Raymond Hatton as Gringoire

Nick De Ruiz as Mons. Le Torteru (as Nick de Ruiz)

Eulalie Jensen as Marie

Roy Laidlaw as Charmolu

Ray Myers as Charmolu’s Assistant (as W. Ray Meyers)

William Parke as Josephus (as William Parke Sr.)

Gladys Brockwell as Sister Gudule

John Cossar as Judge of the Court

Edwin Wallock as King’s Chamberlain

Marion Gray as Woman at Ball (uncredited)

Gilbert Roland as Extra (uncredited)

Lon Chaney Sr. is a legend of classic horror movies. His make-up and monsters are iconic, from Phantom of the Opera (1925) to London After Midnight (1927). Another mind-blowing Chaney character is Quasimodo from The Hunchback of Notre Dame (1923). Join the Grue-Crew and special guest host, Grue-Believer and GM Fan Mikey Z, for their look back at this influential, silent masterpiece.

You might also want to check out these other Classic Era episodes focused on silent screams:

THE CABINET OF DR. CALIGARI (1920) – Episode 13

NOSFERATU (1922) – Episode 21

THE PHANTOM OF THE OPERA (1925) – Episode 42

THE CAT AND THE CANARY (1927) – Episode 60

HÄXAN (1922) – Episode 79

THE PHANTOM CARRIAGE (1921) – Episode 85

THE GOLEM (1920) – Episode 99

FAUST (1926) – Episode 145

DR. JEKYLL AND MR. HYDE (1920) – Episode 160

At the time of this writing, The Hunchback of Notre Dame is available for streaming from Amazon Prime, MGM+, Kanopy, Tubi, Crackle, and PlutoTV. The film is available on physical media as a Blu-ray from Kino Lorber.

Gruesome Magazine’s Decades of Horror: The Classic Era records a new episode every two weeks. Up next in their very flexible schedule, as chosen by guest host “Jose,” is The H-Man (1958), another Toho classic directed by Ishirô Honda. Beware the liquidman!

Please let them know how they’re doing! They want to hear from you – the coolest, grooviest fans: leave them a message or leave a comment on the Gruesome Magazine YouTube channel, the site, or email the Decades of Horror: The Classic Era podcast hosts at feedback@gruesomemagazine.com

To each of you from each of them, “Thank you so much for watching and listening!”

Check out this episode!

[gerardlesudiste]

Loni Nest et Paul Wegener, dans le film Le Golem (1920).

[lamilanomagazine]

MILANO CINECONCERTI FESTIVAL: gran finale con gli ultimi due eventi in agenda

MILANO CINECONCERTI FESTIVAL: gran finale con gli ultimi due eventi in agenda. Ultimi due appuntamenti per Milano Cineconcerti Festival, rassegna di film muti sonorizzati dal vivo con la direzione artistica di Rossella Spinosa, che ha riscosso grande interesse e ampia partecipazione di pubblico nel corso di tutta l’intensa programmazione. Nato a Milano per il palinsesto Milano è Viva in collaborazione e con il sostegno del Comune di Milano, il Festival, con sede in Piazza Belloveso nel Quartiere Niguarda, ha accompagnato le serate estive milanesi offrendo una preziosa opportunità di riscoperta del patrimonio filmico non sonoro con l’esecuzione live di partiture storiche e contemporanee a cura di solisti e formazioni da camera. Un sorprendente viaggio di musica e cinema tra infinite suggestioni che ha visto una presenza di pubblico entusiasta, partecipe e pronto a resistere anche alle intemperie. Una vera sfida di successo per un’iniziativa di alto valore culturale portata nel quartiere milanese di Niguarda. Le ultime due serate di eventi sono martedì 19 e giovedì 21 settembre, entrambe con la proiezione di film che hanno segnato la storia del cinema; due appuntamenti di grande richiamo e coinvolgimento per tutti gli appassionati di cinema e musica. Martedì 19 settembre è in programma Metropolis, film del 1927 diretto da Fritz Lang e considerato il suo capolavoro, pellicola che è diventata un vero e proprio cult e modello di riferimento per gran parte della successiva cinematografia fantascientifica, fonte di ispirazione per numerosissimi film. La chiusura della rassegna, giovedì 21 settembre, vede invece la proiezione di Der Golem, film del 1920 con la regia di Paul Wegener, Carl Boese e Henrik Galeen. Tra i primi esempi di surrealismo con influenze del genere fantastico, il film è ambientato nel ghetto ebraico della Praga cinquecentesca. Ad eseguire le partiture originali di Rossella Spinosa saranno, per l’appuntamento del 21 settembre, le prime parti degli archi dell’Orchestra Sinfonica di Milano, con Rossella Spinosa al pianoforte e la direzione di Alessandro Calcagnile. La partitura di Der Golem di Rossella Spinosa ha visto l’esecuzione in concerto negli anni di diverse compagini orchestrali, italiane ed estere, nonché la registrazione in dvd per Cineteca Umanitaria delle musiche di Spinosa con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali per la Collana di Cinema Muto della stessa Cineteca. Entrambi i film in programma trattano, in un certo qual modo, il tema della Intelligenza Artificiale e della creazione ad opera degli umani di alter ego non umani, pronti a sfuggire al controllo umano. Gli spettacoli vedono la presenza ogni sera di un diverso rappresentante del terzo settore milanese che porta il proprio contributo e la propria testimonianza sulle tematiche sociali oggetto della serata. La programmazione di Milano Cineconcerti Festival prosegue con incontri, laboratori e masterclass aperti al pubblico in altri luoghi della città e che proseguiranno fino alla fine di ottobre. Gli spettacoli dal vivo e i seminari sono ad ingresso libero e gratuito, con proposte fruibili da ogni fascia di età. Presso il Teatro Munari la riprogrammazione degli spettacoli annullati in caso di maltempo. Martedì 19 settembre ore 21.00 Film Metropolis (1927) Regia: Fritz Lang Il film, tratto da un romanzo di Thea van Harbou. Si ambienta nel 2026, in una tentacolare Metropolis. La megalopoli ostenta grattacieli altissimi, tra i quali si incrociano ardite sopraelevate percorse da futuristiche vetture. Gli abitanti sono ricchi nullafacenti ingordi di agi e lussi. Ma la parte inferiore della città nasconde un orrore: proletari che lavorano incessantemente e in condizioni sovrumane come schiavi. In quell'inferno si aggira un angelo, la dolce e mite Maria (Brigitte Helm) una giovane che incoraggia gli operai inducendoli a confidare nella provvidenza; oltre a ciò, si prende cura dei loro bambini. Un giorno li conduce a vedere un meraviglioso giardino "nella città di sopra". Qui incontra John (Gustav Frohlich), figlio del padrone assoluto di Metropolis, Freder Frederer (Alfred Abel). Il ragazzo ne rimane profondamente colpito e seguendola scopre i sotterranei e gli uomini ridotti in schiavitù. La sua vita cambia quando decide di entrare nella realtà del sottosuolo e comincia a farne parte. Cerca la sua amata ma non la può trovare: è stata rapita per ordine di Frederer da uno scienziato con il compito di mettere a punto un Androide identico a Maria che dovrebbe dividere gli operai, ma in realtà, il suo creatore, se ne servirà per fomentare la sommossa con lo scopo di strappare il potere a Frederer. Metropolis assisterà a scenari disastrosi, la donna robot guiderà una rivolta, le fabbriche si fermeranno, la città rischierà il collasso e gli operai la vita. Giovedì 21 settembre ore 21.00 Film Der Golem (1920) Regia: Paul Wegener, Carl Boese e Henrik Galeen Intorno al 1580, a Praga, l'imperatore prepara un piano per allontanare dalla città gli ebrei accusandoli falsamente di aver sacrificato dei bambini in rituali blasfemi. Quando il conte Floriano pubblica l'editto per l'espulsione, il rabbino Löw, sapiente di arti magiche e di alchimia, decide di intervenire in difesa del suo popolo e, costruita una gigantesca statua d'argilla, il Golem, evoca il demonio Astarotte affinché gli riveli la parola necessaria ad infondergli la vita. Incastrata sul petto della statua una piccola incisione recante il nome "aemet" ("vita" o "verità"), Löw anima il Golem e lo conduce con sé alla corte dell'imperatore per dissuaderlo. Le sue preghiere e le sue minacce risultano vane e soltanto dopo che il palazzo rischia di crollare per la collera divina e il Golem salva la sua famiglia, l'imperatore accetta di ritirare l'editto. Terminata l'opera, il rabbino si prepara a restituire il riposo al colosso togliendogli l'incisione, ma Famulus, l'infido servitore, se ne impadronisce per farne strumento delle sue vendette. Musiche originali di Rossella Spinosa eseguite dalle prime parti degli archi dell’Orchestra Sinfonica di Milano, con Rossella Spinosa al pianoforte e Alessandro Calcagnile alla direzione. (In caso di maltempo, lo spettacolo sarà recuperato presso il Teatro Munari di Milano venerdì 22 settembre alle ore 21). Rossella Spinosa: Si diploma in pianoforte, clavicembalo, composizione e si laurea in Legge e Musicologia. Suona in sale come la Carnegie Hall di New York, Italian Bunka Kaikan di Tokyo, Accademia Liszt di Budapest etc, ed esegue molte opere nuove a lei stessa dedicate, in Europa, Canada, Stati Uniti, Russia, Sud America, Corea e Giappone. Collabora per anni con il Premio Oscar Luis Bacalov; scrive opere per orchestra, per la lirica ed il teatro, commissionate ed eseguite da Kyev Camerata, I Pomeriggi Musicali, Orchestra da Camera di Lugano, etc. Compone le musiche per oltre cento pellicole di cinema muto che registrano grande riscontro di pubblico e di critica. Lavora con Ottavia Piccolo, Moni Ovadia, Paolo Rossi, il Duo Pali&Dispari e Teresa Mannino in performance live. Il suo cd monografico edito da Stradivarius dal titolo “Rossella Spinosa: Orchestral and chamber works, vol. 1”, è stato inserito da Il Manifesto tra le migliori dieci produzioni di musica nuova del Decennio 2011-2020, unico nome italiano in una lista di caratura internazionale. Alessandro Calcagnile: Raffinato interprete del repertorio moderno e contemporaneo, dopo essersi formato nei Conservatori di Milano, Brescia e Norinberga, poco più che ventenne debutta come direttore d’orchestra alla Sala Santa Cecilia del Parco della Musica di Roma alla testa dell’Orchestra Nuova Sinfonica Italiana. Da lì una brillante carriera che lo porterà ad esibirsi presso le più importanti sale e teatri del mondo, fino a giungere nel 2017 alla sala grande della Carnegie Hall di New York. Ha collaborato con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali, l’Orchestra Cantelli di Milano, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra I Professori del San Carlo di Napoli. Presidente e tra i fondatori del Centro Musica Contemporanea di Milano, Direttore Musicale del New MADE Ensemble, Direttore Editoriale delle Edizioni Sconfinarte, è uno dei protagonisti della musica contemporanea in ambito nazionale ed ha collaborato con i principali compositori viventi. Ha registrato per Stradivarius, RAI, Radio Televisione Svizzera Italiana, Radio Televisione Nazionale Albanese, Radio Capodistria. Informazioni Martedì 19 e giovedì 21 settembre Piazza Belloveso Zona 9 Quartiere Niguarda, Milano Inizio ore 21 – ingresso gratuito In caso di maltempo, l’evento conclusivo di giovedì 21 settembre sarà riprogrammato venerdì 22 settembre alle 21 al Teatro Bruno Munari di Milano. Mercoledì 25 ottobre ore 15 Spazio Lambrate Viale delle Rimembranze di Lambrate 16, Milano Seminario di Rossella Spinosa Partecipazione gratuita con iscrizioni a milanoeviva@amtema.it Info: live.yesmilano.it/milano-viva https://live.yesmilano.it/listing/milano-cineconcerti-festival/... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[jaspers47]

I watched 180 Movies in 2020

Five Stars

1917 (2019) 20,000 Leagues Under the Sea (1954) Before Midnight (2013) The Biggest Little Farm (2018) The Cook, the Thief, His Wife, and Her Lover (1989) Daisies (1966) Fast, Cheap & Out of Control (1997) The Fits (2015) For All Mankind (1989) I Am Not Your Negro (2016) Ink (2009) It’s Such a Beautiful Day (2012) The Last of Sheila (1973) Living in Oblivion (1995) Me and You and Everyone We Know (2005) The Myth of the American Sleepover (2010) Police Story (1985) Rewind This! (2013) Serial Mom (1994) Shock Treatment (1981) Stalag 17 (1953) The Taking of Pelham One Two Three (1974) Uncut Gems (2019) The Watermelon Woman (1996) Zazie dans le Metro (1960)  Zombie Girl: The Movie (2008)

Four Stars

12:01 (1993) The 39 Steps (1935) All Things Must Pass (2015) Alphaville (1965) Always Shine (2016) The Amazing Johnathan Documentary (2019) April and the Extraordinary World (2015) The Bad Seed (1956) Batman vs The Teenage Mutant Ninja Turtles (2019) Black Sunday (1977) Borat Subsequent Moviefilm etc. etc. (2020)  Brief Encounter (1945) Buck Privates (1940) But I’m a Cheerleader (1999) Carnival of Souls (1962) A Christmas Carol (1951) The Court Jester (1955) Da 5 Bloods (2020) Daughters of the Sexual Revolution (2018) Death at a Funeral (2007) The Devil’s Backbone (2001) Earth Girls Are Easy (1989) Ebirah, Monster of the Deep (1966) Gas, Food, Lodging (1992) The Getaway (1972) Ghidorah, the Three Headed Monster (1964) The Green Fog (2017) Hollywood Shuffle (1987) The Host (2006) I Married a Witch (1942) I’m Thinking of Ending Things (2020) The Irishman (2019) John Wick (2014) Klute (1971) Live from the Space Stage: A Halyx Story (2020) The Lady From Shanghai (1947) The Living Daylights (1987) The Magnificent Ambersons (1942) Man With a Movie Camera (1929) Mascots (2016) Mikey and Nicky (1976) The Miracle of Morgan’s Creek (1944) Moon (2009) Mothra vs Godzilla (1964) Night of the Demons (1988) The Night Stalker (1972) The Ninth Configuration (1980) Palm Springs (2020) Portrait of a Lady on Fire (2019) Postcards from the Edge (1990) The Postman Always Rings Twice (1946) The Public Enemy (1931) The Purple Rose of Cairo (1985) Sisters (1972) Sleeping Beauty (1959) Sudden Fear (1952) Super Size Me 2: Holy Chicken! (2019) That Darn Cat! (1965) Throne of Blood (1957) Tom Jones (1963) Way Out West (1937) Yojimbo (1961)

Three and a Half Stars

Birds of Prey or the Really Long Harley Quinn Subtitle (2020) The Conversation (1974) Destroy All Monsters (1968) Double Dare (2004) Electra Woman and Dyna Girl (2016) Gimme Shelter (1970) Gun Crazy (1950) His Girl Friday (1940) The Hunchback of Notre Dame (1939) Jour de Fete (1949) The Lady Eve (1941) The Last Black Man in San Francisco (2019) The Mask of Zorro (1998) Mean Streets (1973) Movie Crazy (1932) Onward (2020) Paper Moon (1973) Repulsion (1965) The Train (1964) To Catch a Thief (1955) You Can’t Take It With You (1938) Zelig (1983)

Three Stars

L'Age D'or (1930) The Absent-Minded Professor (1961) The Adventures of Baron Munchausen (1988) Anna Karenina (2012) Bachelor Party (1984) Berberian Sound Studio (2012) Beyond the Valley of the Dolls (1970) Black Narcissus (1947) Black Sunday (1960) Cat Ballou (1965) Celine and Julie Go Boating (1974) The Computer Wore Tennis Shoes (1969) Empire of the Sun (1987) Elvira’s Haunted Hills (2001) Enola Holmes (2020) Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) The Final Girls (2015) Forbidden Zone (1982) The Golem (1920) The Great Ziegfeld (1936) High Sierra (1941) House (1986) It’s a Gift (1934) Kon-Tiki (2012) Lady and the Tramp (1955) My Name is Nobody (1973) Observe and Report (2009) Once Upon a Time in Mexico (2003) Phantasm (1979) Phenomena (1985) The Phineas and Ferb Movie: Candace Against the Universe (2020) Saludos Amigos (1942) Slap Her, She’s French (2002) Some Kind of Wonderful (1987) Sons of the Desert (1933) Titticut Follies (1967) Touchy Feely (2013)

Two and a Half Stars

Arthur Christmas (2011) The Cat and the Canary (1939) The Cat from Outer Space (1978) Jasper Mall (2020) The Kid (1921) Return to Oz (1985) The Slumber Party Massacre (1982) This is Not Berlin (2019)

Two Stars

Bell Book and Candle (1958) Bride of Re-Animator (1989) Casino Royale (1967) Gamera vs Guiron (1969) Godzilla vs Megalon (1973) Masters of the Universe (1987) Make Mine Music (1946) Melody Time (1948) Muppets From Space (1999) Parenthood (1989) Valley of the Dolls (1967) Willow (1988)

One Star

Cave Dwellers (1984) Crash of Moons (1954) The Creeping Terror (1964) Foodfight! (2012) Hamlet 2 (2008) Howard the Duck (1986) The Human Duplicators (1965) King Dinosaur (1955) The Mad Monster (1942) The Mole People (1956) Swamp Diamonds (1955) A Talking Cat!?! (2013) Time of the Apes (1987)

[alexislegallo]

Paul Wegener & Carl Boese, Le Golem, 1920

[rosebudblog]

¿POR QUÉ CINE NEGRO?

¿FUE ESTA LA PRIMERA?

¿O FUE ESTA?

EL HALCÓN MALTÉS

PERDICIÓN

EL SUEÑO ETERNO

EL TERCER HOMBRE

LA JUNGLA DEL ASFALTO

LAUREN

HUMPHREY

LAURA

SED DE MAL

FORAJIDOS

RETORNO AL PASADO

ATRACO PERFECTO

 A veces los nombres de los movimientos artísticos tienen un origen no muy bien definido. En el caso del cine, el término CINE NEGRO tiene un origen dudoso como ocurre con términos artísticos como RENACIMIENTO o BARROCO.

La palabra Renacimiento no tiene un origen claro. Por una parte, hay quien responsabiliza al artista Giorgio Vasari en pleno siglo XVI la alusión al renacer de la cultura clásica tras la Edad Media por lo que utilizó la palabra Rinascita. (En arquitectura, en pleno siglo XVI se denominaba a las construcciones renacentistas como de estilo “a la romana”). Sin embargo, la mayoría de los autores opinan que fue Balzac quien utilizó la palabra Renacimiento por primera vez en su novela Le Bal de Sceau en 1829 y que ya era un término que se usaba en los círculos intelectuales. Por su parte la palabra Barroco también es de dudoso origen, aunque existe cierto consenso en por atribuirla al idioma portugués, más exactamente a la palabra Barocco que significa “perla irregular con deformaciones”.

En el caso del cine nos encontramos con un género cinematográfico denominado Cine Negro cuyo origen también se ha señalado como dudoso. Está claro que tiene un origen literario: la novela policial, pero sin embargo nadie ha calificado al género cinematográfico como Cine Policial. Es cierto que en los años 20 del siglo pasado aparecieron una serie de novelas con el calificativo de Serie Negra; de ahí al cine solo había un paso y pronto a las películas que podían encuadrarse en este género se les comenzó a etiquetar como Cine Negro.

Pero ¿quién usó por primera vez este término?: tampoco hay un acuerdo unánime, aunque parece que fue el crítico italiano Nino Frank el que utilizó el nombre film noire. El éxito de la denominación fue absoluto hasta el punto de que ese nombre fue asumido por Hollywood tras la II Guerra Mundial. Pero para ello el género literario adquirió una gran calidad en base a unos talentos creativos que han perdurado con el tiempo no ya como guionistas cinematográficos sino como auténticos maestros de este tipo de literatura. Así tenemos que citar entre los más conocidos a Dashiel Hammett, Raymond Chandler, William Riley Burnett, Jim Thompson, John Hadley Chase, Steve Fisher y especialmente para mí, a James M. Cain.

Por lo tanto y por extraño que nos parezca, el término procede de la literatura y no propiamente del cine y además tiene su origen, no en el lugar donde se desarrolló con más éxito y calidad artística este género, sino en la vieja Europa (aunque sería injusto no señalar la gran aportación europea al género con películas de grandes directores, especialmente franceses, como Claude Chabrol, Jean Pierre Melville, Louis Malle o Jean Luc Godard).

 Pero ¿cuáles son las características esenciales que identifican el cine negro? Pues de nuevo no se puede hablar en términos absolutos, pero si hay acuerdo en algunos elementos técnicos y argumentales que pueden definirse como propios de este género:

1.      Hay consenso generalizado en que el origen cinematográfico se debe buscar en el expresionismo alemán, un movimiento caracterizado por la existencia de luces y sombras y posiciones de la cámara (picados, contrapicados y angulaciones) que otorgan una atmósfera de dramatismo a la historia. Este movimiento surgió alrededor de 1920 y debemos citar El gabinete del doctor Caligari, Metrópolis o El Golem como algunas de sus películas esenciales. Un elemento destaca por encima de todo en estas películas: están realizadas lógicamente por su fecha de producción en Blanco y Negro (B/N). Esta va a ser también una característica del cine negro, al menos esencialmente en su época dorada: desde los años 30 hasta finales de los 50 del siglo pasado. No obstante, en años posteriores aparecieron numerosas películas de calidad que se pueden integrar en este género y realizadas ya en color. (De todas formas, es curioso cómo grandes creadores, cuando han abordado el cine negro en años recientes recuperan el B/N para su producción: es el caso de los Hermanos Coen cuando realizaron El hombre que nunca estuvo allí).

2.      Otra característica más o menos general es el rol que asumen los personajes masculinos y femeninos en este género. Los masculinos se dividen entre los propios criminales y esencialmente los protagonistas, que conforman un perfil de “perdedores” con moral algo ambigua. Los máximos representantes de estos antihéroes son Sam Spade y Phil Marlowe, creaciones de dos de los grandes autores de este género: Dashiel Hammett y Raymond Chandler y que curiosamente fueron interpretados por un mismo y mítico actor: Humphrey Bogart.                                                                                                                                El cine negro supuso también la aparición de la mujer en un nuevo rol. Se pasó de una mujer débil e indefensa salvada por el héroe, a una mujer independiente y capaz de convertirse en asesina; en definitiva, aparece en el cine la representación de la femme fatale con ejemplos en personajes de Lana Turner, Lauren Bacall o Barbara Stanwick

3.      La tercera característica es que el argumento incluya la denuncia, la crítica social, señalando la corrupción policial o el mal funcionamiento del sistema (este aspecto argumental estaba más claramente expresado en sus orígenes literarios, mientras que en el cine las críticas al sistema se dulcificaron en parte por miedo a la censura).

4.      Por último, un elemento esencial de estas historias es la violencia. Evidentemente remarcar la violencia en el cine negro de sus años dorados puede resultar un inocente ejercicio cuando en las últimas décadas la violencia explicita ocupa en gran parte toda película que se precie de contar una historia criminal (Tarantino nos presentó una violencia cínica y explicita cercana al gore y Lars Von Trier en La casa de Jack muestra una violencia extrema y provocadora). De cualquier forma, sigo pensando que, como decía Wilder respecto a su maestro en relación al sexo: “Lubisth enseña más con una puerta medio cerrada que los directores de hoy día con una bragueta abierta” o ¿es que la presencia de abundantísima sangre y larga escenas de tortura y crueldad puede superar a la violencia final de M, la violenta angustia de La noche del cazador o a la de La dama de Sanghai?

De forma más o menos general todos los críticos e historiadores coinciden en que el Cine Negro es un género que tuvo su mayor desarrollo en Estados Unidos entre 1930 y 1950. Pero todo es relativo en términos artísticos y hay quien considera que ya en 1903 se realizó la primera película de ese género: Asalto y robo al tren de Edwin S. Porter. Pero ¿qué película podemos citar como realmente la primera de ese género? Tampoco existe un acuerdo. Algunos historiadores sostienen que hay varias películas anteriores a la IIGM que pueden ostentar ese título de ser la primera ya que, sí por otra parte, varios creadores de ese género eran de origen alemán y huyeron a Estados Unidos cuando los nazis llegaron al poder, es normal que se identifiquen varias películas de su obra europea como cine negro. Se suele citar El desconocido del tercer piso (1940) de un también desconocido Boris Ingster como la primera, pero asimismo pueden ostentar ese galardón tres films anteriores de Fritz Lang: M (1931), Furia (1936) o Solo se vive una vez (1937).

¿Y cuando puede deducirse que tiene su finalización el género?: en un sentido estricto podríamos decir que no ha finalizado, aunque se tiene a Sed de mal de 1958 como la película que cierra brillantemente este género. ¿No hay cine negro posterior a estas fechas? Para la gran mayoría de críticos no, en todo caso hay un cine que podríamos denominar como policial, pero con alusiones de algún tipo al cine negro. De esta forma tendríamos que incluir a películas como Taxi Driver o A quemarropa en esta clasificación y directores como los Coen, Tarantino o De Palma como realizadores de películas con estas características mixtas. Personalmente creo que es una discusión gratuita pues el tiempo ha ido enmarcando cada obra en su correspondiente clasificación de género.

Derivada de la palabra thrill (emoción, estremecimiento) se ha generalizado el término thriller para designar un tipo de cine policial muy amplio, desde películas de suspense, hasta terror psicológico. Creo que se podrían etiquetar como THRILLER a las películas que se pudieran incluir como encasilladas en el cine negro pero que han sido producidas posteriormente a 1958 y generalmente en color, mientras que el término CINE NEGRO lo podríamos restringir a las realizadas en el periodo clásico de ese género, desde la década de los 30 hasta finales de los 50 del siglo pasado.

 Por último, voy a señalar las que, bajo mi criterio, pueden ocupar los puestos más destacados en una supuesta lista de LAS MEJORES PELÍCULAS DE CINE NEGRO (lógicamente me olvido de algunas y entre otras, muchas de aquella modesta serie B que nos dejó grandes películas):

-M (Fritz Lang, 1931)

-Furia (Fritz Lang, 1936)

-Solo se vive una vez (Fritz Lang, 1937)

-El halcón maltés (John Huston, 1941)

-Perdición (Billy Wilder, 1944)

-Laura (Otto Preminger, 1944)

-La mujer del cuadro (Fritz Lang, 1944)

-Historia de un detective (Edward Dmytryk, 1944)

-Perversidad (Fritz Lang, 1945)

-Alma en suplicio (Michael Curtiz, 1945)

-El sueño eterno (Howard Hawks, 1946)

-El cartero siempre llama dos veces (Tay Garnett, 1946)

-Gilda (Charles Vidor, 1946)

-La dalia azul (George Marshall, 1946)

-Forajidos (Robert Siodmak, 1946)

-Retorno al pasado (Jacques Tourneur, 1946)

-La senda tenebrosa (Delmer Daves, 1946)

-Cayo Largo (John Huston, 1948)

- La dama de Sanghai (Orson Welles, 1948)

-El abrazo de la muerte (Robert Siodmak, 1949)

-Al rojo vivo (Raoul Walsh, 1949)

-El tercer hombre (Carol Reed, 1949)

-El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950)

-La jungla del asfalto (John Huston, 1950)

-Extraños en un tren (Alfred Hitchcock, 1951)

-Cara de ángel (Otto Preminger, 1951)

-Los sobornados (Fritz Lang, 1951)

-La noche del cazador (Charles Laughton, 1951)

-Atraco perfecto (Stanley Kubrick, 1951)

-Sed de mal (Orson Welles, 1958)

-Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)

 Volver a ver cualquiera de ellas supone una auténtica delicia cinematográfica.

17/1/2021

[nev-shitposts]

Film “Le Golem” de 1920 : instaure une scène romantico-érotique (pour l’époque)

Moi : “MAIS ON S’EN FOUT JE VEUX VOIR LE GOLEM ????”

[emmazarate]

31 Days of Horror

I once was young enough to walk my feet About in spandex, tulle, and trick or treat As for these days of bore I prefer to spend the night my eyes peeled for gore. Like Christmas, Halloween is a holiday you feel all month long. The fall energy is both romantic in the changing of colors and hand holding weather as well as a little morbid and gothic in the low lit stark shadows of bald knobby tree limbs created by a dull sun. This year I want to make it special. So I put together a list of horror films to watch, one for each day of October. I had one rule: I won’t watch anything I’ve seen before. So I didn't include any popular franchise flicks, or obvious classics. The idea is to go into November totally spooked and checking under my bed for an entirely new boogey man. Use the list below and share with friends if you too are at a loss for enthusiasm this Halloween season.

Listed chronologically*,

1.  The Golem, 1920 - Carl Boese... 2.  Dr. Jekyll & Mr. Hyde, 1920 - John S. Robertson 3.  The Phantom of the Opera, 1925 - Rupert Julian... 4.  Frankenstein/Bride of Frankenstein, 1931/1935 - James Whale 5.  Freaks, 1932 - Tod Browning 6.  Cat People, 1942 - Jacques Tourneur 7.  Dead of Night, 1945 - Alberto Cavalcanti... 8.  The Aztec Mummy, 1957 - Rafael Portillo 9.  The Curse of the Aztec Mummy, 1957 - Rafael Portillo 10.  The Robot vs the Aztec Mummy, 1958 - Rafael Portillo 11.  les yeux sans visage, 1960 - Georges Franju 12.  Macario, 1960 - Roberto Gavaldón 13  Black Sunday, 1960 - Mario Bava 14.  Viy, 1967 - Konstantin Yershov... 15  A Bay of Blood, 1971 - Mario Bava 16.  The Wicker Man, 1973 - Robin Hardy 17.  Le Locataire, 1976 - Roman Polanski 18.  Hausu , 1977 - Obayashi Nobuhiko 19.  The Hunger, 1983 - Tony Scott 20.  Videodrome, 1983 - David Cronenberg 21.  Hellraiser, 1987 - Clive Barker . . . Ok, so maybe everyone else has seen this. No idea what it's about. Just know there's this creepy Pincushion guy. Is he a killer seamster-tailor-shoulder-guy? Idk. Bout to find out. 22.  Near Dark, 1987 - Kathryn Bigelow 23.  Delicatessen, 1991 - Jean-Pierre Jeunet... 24.  Ôdishon, 1991 - Takashi Miike 25.  A Tale of Two Sisters, 2003 - Kim Jee-woon 26.  Haute Tension, 2003 - Alexandre Aja 27.  Låt den rätte komma in, 2008 - Tomas Alfredson 28.  I Saw the Devil, 2010 - Kim Jee-woon 29.  The Witch, 2015 - Robert Eggers 30.  Tag, 2015 - Sion Sono 31.  Vuelven, 2017 - Issa López *Except where squeezing in Bride of Frankenstein for a double feature

[aunqueudselocrea]

BO YIN RA,El Maestro Desconocido : ...   Injustamente Ignorado para la inmensa mayoria , hoy les traigo Vida,Enseñanzas y su colección de Trilogía de obras. ... BIOGRAFIA de BO YIN RA :

Joseph Anton Schneider francos o Bô Yin Ra (* 25. Noviembre 1876 en Aschaffenburg, † 14. Febrero 1943 en Massagno) Fue un escritor y pintor alemán.

De sus diversos viajes dentro de Europa, muchas pinturas y escritos son conocidos, mientras que las de Grecia en particular, se destacan. Las publicaciones de J.A.S. apareció bajo el nombre de Bô Yin Ra,autor de más de 30 libros, de numerosos escritos y obras pictóricas, Estudió pintura en la ciudad de Frankfurt y en las academias de Munich, Paris y Viena Fue durante este tiempo que de forma gratuita recibió instrucción por el pintor Hans Thoma., pero las experiencias en Grecia fueron determinantes para el artista, las que finalmente lo encaminaron hacia lo que él, nos trasmite en sus libros y pinturas. Sus escritos consisten en darnos valor y ayuda en medio de lo cotidiano, a pesar de todas las dificultades, a fin de que podamos encontrar el propio camino que nos conduzca hacia el ser interno viviente. De 1913 a 1915 trabajó de nuevo en Munich. En 1915 la Galería E. Schulte de Berlín exhibió una colección de sus paisajes griegos. Durante 1916 trabajó en Berlín; Ese año publicó dos textos más, Palabras de los Maestros y de las Tierras de las Luminarias ; Un tercero, La Voluntad de la Alegría , seguido en 1917; Los tres aparecieron en Leipzig y nuevamente llevaron sólo las iniciales BYR

En 1919 exhibió paisajes y composiciones florales en el Kaiser-Friedrich-Museum en Görlitz. Durante ese año también apareció la primera edición del volumen central en el ciclo Hortus Conclusus, es decir, El Libro sobre el Dios Viviente . El trabajo fue publicado por Kurt Wolff en Leipzig, en su Verlag der Weissen Bücher. Esta edición, la primera en mostrar el nombre del autor como Bô Yin Râ, contenía un prefacio del novelista alemán Gustav Meyrink (1868-1932), cuyo trabajo Der Golem (Leipzig: Kurt Wolff Verlag, 1915) se había convertido en una sensación editorial y trajo su Autor de amplia aclamación.

En 1920 Bô Yin Râ publicó, una vez más con Kurt Wolff, una serie de obras adicionales en el ciclo; Algunos de ellos ya habían estado completos durante algunos años, otros casi habían terminado. Estas obras incluyen el libro sobre el arte real , el libro sobre la vida más allá , el libro sobre la naturaleza humana , el libro sobre la felicidad y el libro de los diálogos .

En 1921 apareció Más Luz y, fuera del ciclo, Reflexiones sobre el Reino del Arte . En la primavera del año siguiente el autor pasó dos semanas en la isla de Capri, una visita cuyas impresiones se reflejan en la obra posterior El Secreto . Ese año también se publicó El Misterio del Gólgota , El Libro sobre el Amor y Mundos del Espíritu , que contiene un ciclo de veinte perspectivas espirituales. También en 1921 aparecieron Scintillas (Mantras alemanes), que ya había sido impreso como una prepublicación en la revista Magische Blätter, Leipzig, 1920.

1923 marcó un giro decisivo en la vida exterior de Bô Yin Râ, ya que en ese año él y su familia abandonaron Alemania para establecerse en Suiza, primero en Horgen, en el lago de Zurich. Ese mismo año se familiarizó con el editor suizo Dr. Alfred Kober-Staehelin (1885-1963), quien más tarde fue también conocido como periodista y comentarista político. El Dr. Kober reconoció el valor y la importancia de las exposiciones sin precedentes de Bô Yin Râ y comenzó, a partir de 1927, a publicar todas las obras del autor. En 1923 aparecieron los títulos Palabras de Vida , El Secreto y, fuera del ciclo, Enigmas del Ocultismo .

1924 trajo la publicación de seis títulos más del Hortus Conclusus, es decir, El Camino a Dios , El Libro sobre Solace , La Sabiduría de San Juan (el primer trabajo publicado en la traducción inglesa por The Kober Press, Berkeley), el Culto y Ceremonial Magia , Salmos , y Espíritu y Forma .

En 1925 Bô Yin Râ se trasladó con su familia de Horgen a Massagno / Lugano, Tessin, donde hicieron su residencia permanente; Formalmente se convirtieron en ciudadanos de Massagno en 1938.

En 1925 apareció el mayor objetivo de la vida ,el matrimonio,durante los catorce años siguientes Bô Yin Râ publicó las siguientes obras:

En 1926, Resurrección, Sobre la Oración; 1927, El significado de esta vida, El libro sobre el Dios viviente (forma final), "Acerca de mi nombre" ; 1928, Señales a lo largo del camino, El libro sobre la naturaleza humana (forma final), "El uso de mantras" ; 1929, El libro sobre la vida más allá (forma final); 1930, El espejismo de la libertad terrenal, El misterio del Gólgota (forma final), "Acerca de mis libros" ; 1931, El Libro sobre el Amor (forma final); 1932, El camino de mis alumnos, El libro sobre el arte real (forma final), Vistas de mi estudio ; 1933, Reflexiones sobre el reino del arte (forma final); 1934, De lo cotidiano, Realidad en lo Eterno, Vivir en la Luz del Espíritu ; 1935, Cartas a uno ya muchos, "En mi propio nombre" ; 1936, Hortus Conclusus, Más Luz (forma final); 1937, Codicil al Hortus Conclusus ; 1938, Marginalia ; 1939, Sobre Dios, Relaciones Espirituales, Miscelánea .

Se decía enviado de la Logia blanca y fundó, hacia 1920, la EBDAR (o Hermandad de los Caballeros del Santo Grial), con siete grados (según los siete sellos del Apocalipsis). Su doctrina (cada hombre es su Dios) es común a sus obras, entre las que destacan El libro de la felicidad (1920) y El libro del amor (1922).

Hoy en día hay dos Fundaciones Bô Yin Râ (Bô Yin Râ Stiftung, en alemán); Uno está situado en Basilea, Suiza , su presidente es el Dr. Otto Lienert. La otra Fundación se encuentra en la ciudad de Giessen (Hessen - Alemania).

SINTESIS DE SUS ENSEÑANZAS :

“EL REFUGIO DE DIOS ENTRE LOS HOMBRES”

Ya en tiempos pasados, llegó desde el sol naciente una silenciosa nueva hasta Occidente, que expuso ante los ojos, en forma de imágenes de piadosa fe cristiana, una prodigiosa Comunidad de unión espiritual de sapientes realizadores, sin embargo, los hombres occidentales, no supieron interpretar tal forma que les alcanzaba.

El velo de la leyenda se tejió en torno al “Santo Grial” y su augusta “Caballería”.

Un saber lleno de consuelo devino en oscuro mito, y quedó como una piadosa poesía con un trasfondo de fábula. Sin embargo, en nuestros días, sucedió entonces, que a través de fantasiosos y floridos relatos de aventureros mistagogos, se habló a todo el mundo de ocultos iniciados, conocedores de los secretos, que vivían en el interior del Oriente, sin embargo al mismo tiempo, el mismo mito atestiguaba en contra de sí mismo, ya que sus difusores, si bien habían tenido conocimiento de la existencia de los Ocultos, jamás habían visto a alguno, de lo contrario nunca hubiesen podido evitar suponer, que ciertos prodigiosos faquires y extraños santos que se habían encontrado, fuesen miembros de aquel círculo espiritual...

Sin embargo, en el inconsciente de muchas almas, ha prevalecido un oscuro y último presentimiento de una posible unción espiritual, en algún lugar de la tierra, con un aún oculto santuario lleno del espíritu de Dios, y así pronto, muchos se encontraron inclinados a la fe, en la esperanza de alcanzar dicha unción.

Por desgracia, buscaron por falsos caminos y aún hoy, siguen buscando por esos equívocos senderos. De fragmentos de Sabiduría que yacían junto al camino, erigieron una extravagante obra de apariencias a la que llamaron “la ciencia” del espíritu, creyendo inocente y locamente, que el verdadero conocimiento del Espíritu de la Eternidad pudiese ser aprehendido de igual modo que el entendimiento de la ciencia terrenal.

Ellos viven como ascetas para, como dicen, “espiritualizarse”, y así se hunden en sombríos y venenosos pantanos de una “mística” que se origina en la afiebrada atmósfera de cálidas junglas tropicales; buscan percibir por todas partes, trastornados de pasión, viejas o nuevas indicaciones a fin de obtener “poderes ocultos”, creyendo poder acercarse de esta forma, a Aquellos que para todos ellos sólo les pueden ofrecer una compasiva sonrisa llena de perdón y comprensión. Ninguno de ellos logrará pisar los pedregosos acantilados que conducen a las refulgentes y asoleadas cimas cubiertas de nieve de la “Gran Cordillera” y todos vagan por anchas y polvorientas calles hacia sombríos valles, lugares de peregrinación, profanados ya hace tiempo.

Muchos ensueñan estar ya en el camino hacia los sobrios y esclarecidos Guías en el reino del Alma, y por ello requisan los bosques a fin de descubrir un “santo”. Otros a su vez creen que las enseñanzas religiosas de los pueblos orientales son idénticas a la Sabiduría de aquellos silenciosos y ocultos Guías... Así pues se dicen a sí mismos, no sin razón:

“También entre nosotros ha habido en tiempos remotos videntes y sabios, también nosotros tenemos nuestros libros sagrados desde la remota antigüedad”. “Pues lo divino es igual en todas partes”. “¿Por qué, entonces, deber��amos nosotros, hijos de Occidente, buscar nuestra salvación solamente en el Oriente?”

LA “LOGIA BLANCA”

Bajo el nombre de “Logia Blanca” se ha tratado de designar en el lenguaje de uso corriente, al círculo de auxiliadores espirituales, por lo tanto esta misma designación la hemos conservado también aquí, y si bien los así llamados la suelen admitir, bajo ningún concepto se llaman a sí mismos de este modo.

Su completo aislamiento del mundo cotidiano es lo que parece justificar, que el concepto de “Logia”, conocido a través de la Masonería, fuese trasladado a su pura y espiritual Comunidad. Se trata aquí de la más singular de las Comunidades sobre este planeta, no encontrándose entre los hombres ninguna otra forma comunitaria semejante, ni posibilidad de comparación, así sólo se la represente en sentido figurado.

Los miembros de esta Comunidad, se reúnen unos con otros en forma corporal y externa únicamente en las más excepcionales e importantes circunstancias y casi nunca se comunican mediante escritos. Sin embargo, están siempre espiritualmente conectados, en un permanente intercambio de pensamientos, sí, en una absoluta Comunidad de Almas...

Esta Comunidad no posee leyes externas. Cada uno de sus miembros es un par del otro y, sin embargo, cada miembro conoce el lugar que le corresponde, condicionado por su particular y diverso modo espiritual. Todos empero, se subordinan voluntariamente, a un mismo “Superior” espiritual. Este “Superior” no es ni “elegido” ni es “nombrado” y sin embargo, jamás uno de los miembros de la Comunidad estará en duda respecto de quien debiera ser este “Superior”. La “admisión” a esta Comunidad no puede ser adquirida ni legal, ni inmoralmente, o por forzamiento.

Ocultas leyes espirituales y a través de ellas activas predisposiciones especiales de la naturaleza humana, es lo único que determina si un hombre está destinado a la “admisión”, y en estos casos, ningún poder del mundo podrá impedir su “admisión”. Sin embargo, los admitidos no están obligados por ninguna promesa, ni por ningún juramento... ¡Ellos mismos son ley y norma! Por ningún rasgo externo, por ninguna particularidad común en la forma de vida, pueden ser reconocidos los miembros de esta Comunidad espiritual.

Sin embargo, se reconocen entre sí, aun cuando sus semblantes les sean totalmente desconocidos, es decir, sin “signo, palabra o tacto”, y también en el momento en que sea necesario encontrarse en la vida externa. Esta Comunidad, por ser en su totalidad de esa forma, debe permanecer oculta al mundo externo como tal, y sin embargo, muchos individuos y aun pueblos enteros, a veces se encuentran bajo su espiritual influencia...

EL CAMINO

Todas las grandes cosas exigen valor y fe. No puedes “resucitar”, sin antes haber pasado por la “cruz”. “La nube luminosa” no podrá acompañarte a través del mar “seco”, sin que antes hayas creído. Aún tienes mucho que superar en ti mismo, y más aún tendrás que aprender a superar, si quieres avanzar en tu Camino...

El mar amenazará con tragarte y el desierto no te dará ningún alimento, no obstante, ni el miedo ni la duda deben detenerte ni por un solo instante, tan pronto hayas resuelto emprender definitivamente este Camino hacia ti mismo, hacia tu Dios interno. Cuán difícil es esto, recién lo verás una vez que te encuentres en este Camino. Mas no tengas miedo. Tu no estás solo en este Camino...

Todos aquellos, que antes que tú, lo han recorrido, te acompañan. También ellos anteriormente tuvieron que pasar por todos los peligros. A ninguno de ellos le resultó el camino más fácil que a ti. Ahora, empero, ellos han entrado en “la tierra de promisión”... Ahora ellos han alcanzado el esforzado objetivo y desde las “sagradas montañas”, te envían ayuda y fuerza.

Desde aquellos, que en la más elevada luz de su Dios resplandecen cual soles, semejantes a dioses, como una unidad, un sol de todos los soles que ilumina a todos los soles, a todos los mundos, fluye hacia abajo, hasta aquellos que viven en esta Tierra en forma de espíritu y finalmente hasta aquellos que aun aquí portan el vestido del animal terrenal, una corriente de substancial y espiritual Luz en toda su extensión, y los abarca a todos aquellos y los unifica en una sublime consubstancialidad.

Pero en el peldaño más bajo y más cercano a ti de esta “escala celestial”, se encuentran aquellos Auxiliadores que pueden ofrecerte a ti una mano de ayuda, si tú quieres su ayuda... Ellos no abandonan jamás a nadie, quién a través de la grisácea noche, se esfuerza por abrirse camino, hacia aquel, lleno de paz, silencioso y elevado Templo, dentro del cual su Dios, de Luz a Luz puede “nacerle en él mismo”.

Empero, ellos no envían su ayuda desde afuera, ya que están unidos contigo en lo más profundo de ti, una vez que tu, lleno de valor, hayas emprendido tu Camino, el mismo Camino hacia su Dios que alguna vez todo aquel que lo encontró, tuvo que recorrer. Y que ahora los que quieren ayudarte, también tuvieron que recorrerlo en su momento, aun cuando su espiritualidad a lo largo de milenios, haya sido preparada hasta la más pura calidad de entendimiento espiritual.

EL ARTE DE MORIR :

Tú seguramente creerás, que morir no es ningún “arte”, sería cuanto más, un deber fatal, y eso se aprende por sí mismo. Igual a ti piensan innumerables personas, y todos los días innumerables personas abandonan a través de su muerte el cuerpo terrenal, sin que hubiesen aprendido jamás el Arte de morir.

A muchos les llega la muerte inesperadamente, “como un ladrón en la noche” –a otros les llega como un temido fantasma– a otros como una anhelada redención de sus sufrimientos, y en cambio otros la llaman hacia sí, porque esperan a través de ella, la liberación de las preocupaciones y urgencias del cuerpo y del alma. Raramente empero le sorprende la muerte a aquél que comprende el Arte de morir.

Para comprender este Arte, debes haber aprendido, durante el tiempo de vida saludable, qué es la “muerte”, que significa “morir”. Tú debes en el máximo de tus fuerzas morir, como quien dice, “a título de ensayo”, a fin de que sepas morir, cuando la muerte te sorprenda. Morir no es tan fácil como muchos suponen, pero tampoco demasiado difícil, cuando anticipadamente durante el tiempo pleno de fuerzas se lo ha aprendido… Cada arte requiere ser practicado, y sin práctica tampoco se aprende nada del morir.

De todas maneras, un día se ha de tener que pasar por ello, sea que ahora se comprenda o no. La mayoría de los hombres se atemorizan ante la muerte, porque no saben con exactitud qué acontece allí. Empero aquellos que dicen que no se atemorizan, son iguales a niños que salen a navegar en un bote por alta mar, desconociendo los peligros del mar.

Tú sin embargo debes ser como un timonel, que conoce los vientos y las corrientes marinas y que sabe, qué países le esperan del otro lado del mar. Tú debes aprender a determinar el curso de tu barca bien equipada. Se le llama “morir” al deber abandonar el cuerpo terrenal y sus órganos sensoriales, una vez que este abandono acontezca para siempre e irreversiblemente, ya que el cuerpo a causa de principios físicos, no estará más en condiciones de poder conservarse.

Un fenómeno muy similar se cumple cada vez que te acuestas a descansar y te entregas al sueño, sólo que allí pierdes en parte el dominio sobre el cuerpo y los sentidos, en tanto durante la muerte, ambos se te pierden total e irrecuperablemente. ¡Ya ves cómo la naturaleza, en cierto modo, te enseña el morir por sí misma de esta manera!

Tú puedes también experimentar el morir de un modo similar por anticipado durante un desvanecimiento, o en un recreado desplazamiento de la conciencia fuera de tu cuerpo. En todos estos casos, siempre experimentas únicamente la primera de todas las partes del fenómeno, a no ser que tus “sentidos” internos y espirituales estuviesen despiertos en tal medida que puedas llegar a ti mismo “a la otra parte” de la existencia, y que entonces, para tu asombro, te encuentres vivo sin el cuerpo de la Tierra...

Empero, no poseyendo aún esta experiencia, podrían servirte de ayuda tus sueños durante el descanso nocturno, para que al menos ellos te trasmitan una comprensión de la vida consciente sin el cuerpo físico, si bien la vida “del más allá” es realmente diferente a sólo un mero “sueño”. Debo aquí hacerte recordar la vida en los sueños, sólo para ayudar a tu entendimiento.

Así como en los sueños te encuentras consciente, sensitivo, pensante y actuante, y así también como en los sueños vives en un “cuerpo” y lo utilizas libremente, si bien tu cuerpo físico reposa tranquilo en su cama en un sueño profundo, del mismo modo también te encuentras físicamente conformado, consciente, sensitivo, pensante y actuante, cuando del otro lado de la existencia puedas ya utilizar tus “sentidos” espirituales y por su intermedio llegues allá hasta ti mismo, tan sólo sea transitoriamente, o para siempre – como sucede en la muerte del cuerpo terrenal.

Una diferencia fundamental consiste en que durante el sueño tú sólo observas nuevamente las siempre fluentes imágenes de tu plástica fantasía, las que a través de miles de impulsos físicos y psíquicos aparentan tener vida propia, en tanto que para estar despierto en el mundo espiritual objetivo, –lo mismo da en cual de sus Regiones pueda acontecer tu despertar–, debes abandonar igualmente el Reino de los sueños, así como lo abandonas para estar despierto en el mundo de los fenómenos físico-sensoriales.

Si has “superado” el Reino del sueño, recién entonces entras en el Reino del espíritu, que no es difícil de distinguir incluso de tus más vividos y “naturales” sueños, ya que debido a tus sentidos espirituales te encuentras allá en un estado de consciencia frente al cual, aún la vida vigílica sobre esta Tierra se te presenta como sonambulezca.

EL PLAN Y LA MUERTE :

Todo el Cosmos físico y espiritual es un Todo unificado, aún cuando este Todo se manifieste desde muchos aspectos diferentes. La verdadera Realidad que se encuentra detrás de los aspectos, fue y es siempre manifestada sólo a muy pocos hombres terrenales.

Ella se aleja tanto del experimento como del pensamiento especulativo. En el lado fìsico-sensorial, así como en el lado espiritual del Universo, existen respectivamente las más diversas variaciones en el modo de percepción, y todas estas formas que llegan a la consciencia, se presentan ante ella con la misma pretensión de querer ser “lo verdadero”.

Casi todos los seres, que se experimentan en el Universo, ven sólo partes de la Realidad, y estas mismas partes, sólo en una inconsciente autogenerada transformación. Así también la vida después de la “muerte” del cuerpo físico está determinada a través de un cambio en el modo de percepción. Se sentirá y experimentará la misma Realidad, pero sólo en el modo de percepción espiritual, ya que los sentidos físicos con la extinción de las uniformes funciones de vida del cuerpo terrenal dejan de actuar; órganos de percepción utilizables sólo para la vida en la tierra.

Sensorialmente perceptible es empero la vida en todas sus Regiones, aún cuando la forma del órgano sensorial sea muy diferente. “Morir” es para el ser humano terrenal solo un fenómeno que forzosamente lo conduce a aprender a utilizar conscientemente, los hasta aquí inconscientemente sentidos ocultos...

Estos sentidos espirituales ya se encuentran también presentes durante la vida terrenal, y ellos son la causa de que el ser humano desde sus sentidos perceptivos del cuerpo animal, pueda receptar impresiones que a los animales aún en los niveles más altos permanecen indescifrables, aún cuando la precisión de sus sentidos físicos puede superar a la del ser humano. Solamente en relativamente raros casos, es posible que los sentidos del “cuerpo” espiritual en el ser humano se abran…

COMO VERAN,TREMENDAS ENSEÑANZAS QUE EXIGEN ESTUDARSE EN PROFUNDIDAD Y A TAL FIN LES COMPARTO AQUÍ LINK A GOOGLE DRIVE DONDE HALLARAN SU TRILOGIA DE OBRAS EN PDF :

https://drive.google.com/drive/folders/0B53lYPgqQap_OTJJbS16SjZMUkE?usp=sharing

[el-ojo-critico]

El Golem #2

Película muda alemana de 1920 dirigida por Carl Boese y Paul Wegener. 

Esta película basada en la leyenda del golem, más específicamente en la versión de Praga, en la que se cuenta como Rabbi Loew creo al monstruo de barro para proteger al gueto de Praga de los ataques antisemitas, así como para atender también el mantenimiento de la Sinagoga Vieja-Nueva.

A pesar de estar basada en dicha leyenda, existen algunas diferencias entre esta y la película. La película empieza con Rabbi Loew viendo a las estrellas a través de un telescopio, aparentemente al verlas se dio cuenta de que se avecinaba una desgracia, al ver esto se dirige a sus sirvientes para advertir lo que vio y diciendo que también le debe advertir a Rabbi Jehuda, tras esto juntan a los más veteranos de su comunidad y rezan para salvarse de la desgracia.

Posteriormente vemos como un emperador manda a un conde para que envié un mensaje a los judíos, el decreto de expulsión de los judíos por el cual, no solo se expulsara a los Judios de las tierras, además se penalizarían todas sus festividades. El conde al llegar al pueblo judío les entrega el mensaje, en esta visita se enamora de una de las sirvientas de Rabbi Loew, este por otra parte al ver el mensaje empieza con la creación del golem.

Bien empecemos a diferenciar las cosas entre la leyenda y la película, por una parte, el emperador del que estoy seguro que en ningún momento se nos dice su nombre se llama Rodolfo II, quien de hecho apreciaba a Loew por sus conocimientos mágicos, como ya dije en la película la razón por la que se empezó con la creación del golem fue por la desgracia que Loew había visto por medio de las estrellas, a diferencia de en la leyenda, en donde la razón no es tan clara aunque se dice que realmente lo hizo por ver el alcance de sus poderes.

En la película vemos como Loew junto con uno de sus sirvientes usan un tipo de ritual, que más que religioso parece de magia negra, en este se invoca una especie de demonio, el cual pronuncia una palabra la cual al ser escrita en un papel y sellada en una especie de accesorio para el golem, le da a este vida, o algo así, pues realmente es un muñeco sin alma que solo sigue instrucciones. Aunque el golem en esencia es igual al de la leyenda, en el caso de esta Loew ya sabia la palabra y está en vez de ir en un compartimiento extraño en un accesorio, el pedazo de pergamino iba en la boca.

El golem estaba funcionando como sirviente a Loew, aunque asustaba a la gente cuando estaba por los alrededores y su fuerza descomunal no le ayudaba a ser menos terrorífico, anteriormente a Loew lo habían invitado a la fiesta de las rosas del emperador, invitación que fue hecha por el conde Floriam. Loew vio esto como una oportunidad para ayudar a su pueblo, al hablar con quien impuso el decreto que los expulsaría de sus tierras, así que aprovecha para llevar al golem a la fiesta. Al llegar aquí vemos como el emperador le pide a Loew que use sus poderes para entretener a los condes, Loew acepta, pero pide que no hagan ningún tipo de burla a su acto. En medio del acto el bufon del emperador hace un chiste, esto hace que todos los ricos y poderosos empiecen a reír, esto por alguna razón hace que el hechizo de Loew explotara, haciendo que todo se derrumbe, al ocurrir esto el emperador le pide alLoew que los salve y que a cambio eliminara el decreto, Loew le pide al golem que los salve y asi lo hace.

Volvemos aquí con algunas diferencias de la leyenda, en esta solo se dice que el golem los salvo de las persecuciones que le hacían a los judíos, adicionalmente, algo que no comente antes, en la película se ve como el golem empieza a tener una actitud rara, después de oler una flor que una de las condesas le dio a olfatear, pues el golem hizo una cara que daba la apariencia de disfrutar del olor, en cambio en la leyenda el carecía de sentimientos y muy seguramente de sentidos.

Otro de los puntos que toman por igual en la película como en la leyenda es el hecho de que el golem se vuelve loco y empieza a destruid cosas, la diferencia radica en que, en el cuento, esto ocurre por un error que comete Loew, pues el sello que en este caso estaba en su boca, debía retirarse cada cierto tiempo, mas específicamente antes de cada sabbat, día de descanso obligado para los judíos, como podrán suponer el golem se volvió loco porque Loew se olvidó de quitarle el sello uno de esos días, en cambio en la película, prácticamente muestran que no es necesario quitar el sello, y la razón de que se vuelva loco de hecho es porque al contratio de en la leyenda, Loew intenta quitarle el sello, esto de cierta forma demuestra que el de la película si es conciente de lo que ocurre a sus alrededores y en cierta forma no quiere “morir”.

En ambos casos Loew logra quitarle el sello, pero en la película el Golem vuelve a la vida porque el sirviente de Loew lo despierta por celos, al darse cuenta que la otra sirvienta se había acostado con el Conde Floriam, el sirviente prácticamente hace que maten al conde, y en el camino de escape del golem después de matar al conde, se encuentra con un grupo de niños, otra vez demostrando que en este caso tiene sentimientos, se para y alza a una niña de manera tierna, está en su inocencia le quita el accesorio del pecho apagándolo y en cuanto llegan los sabios judíos, lo alzan y se lo llevan acabando la película de esta forma la película.

A pesar de las diferencias notamos que en esencia cuentan la misma historia, con algunos puntos diferentes que le dan mas interés a una o a la otra. Personalmente prefiero el Cuento en el que se basa la película, pero como mencione existen algunos puntos que me gustaron de la cinta, como el hecho de que el golem tiene cierta actitud, aunque tal vez muy superficial, ya es algo que le diferencia enormemente al del cuento original. Otra gran diferencia el la trama por decirlo de alguna forma del conde Floriam y la sirvienta, aunque honestamente este punto me pareció mas de novela barata, algo que no creo  que encajara minimamente con la historia.

Finalmente solo puedo decir, que fue una película cuanto menos interesante, aun mas después de conocer el lugar de origen del cuento. recomiendo personalmente leer la leyenda antes o después de ver la película, ya que ayuda a complementar lo visto en esta.

 historia de la imagen en movimiento

Gabriel Santiago Gonzalez Suarez

Martes - Diurno

[yanncavell]

"Le Golem" (1920), un film expressionniste dans lequel un puissant sorcier fabrique un colosse d'argile doté d'une force surhumaine.

[equalstrashflavoredtrash]

I saw one of your older posts you were talking about how much you like movies and I wanted to know, what are your top five favorite black and white horror films?

OH!!! GOOD QUESTION!! THIS IS EXACTLY THE TYPE OF QUESTION I WANT TO ANSWER!! I LOVE HORROR FILMS AND MANY OF MY FAVORITES ARE IN BLACK AND WHITE!!!! srsly tho, I really love this question and may have gotten a little carried away with my answers…

1. EYES WITHOUT A FACE [Les yeux sans visage] (1960) One of my favorite films! it’s abt a doctor who’s so broken up over ruining his beautiful daughter’s face that he tries to prefect a full face transplant and does so by kidnapping young women to steal their faces. When the film came out they wanted to get as wide of a release as possible but the problem was that different European counties had different topics they didn’t like in films and would censor. Topics like gore, animal abuse, and mad scientists (German was not into that stereotype). Which just so happen to be three major elements in the story of Eyes. So the editing is what saved them. Theres so many points where they cut the shot at the very last split second, like showing the dr making the incision and then cutting away just before they lift the skin. This only worked in their favor, in my opinion, and made it an amazing, creepy film without actually showing any of the creepy bits. 

2. NIGHT OF THE LIVING DEAD (1968) I couldn’t not put it on this list, it fuckin changed everything! The story of a group of people held up in a farm house and fighting off flesh-eating undead, it literally created the zombie horror genre in one film. Even if you’re not into horror, this is a film worth watching for it’s cultural significance alone.

3. A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014) I was told i would like this movie, then I watched it and loved it. The story is abt a vampire who preys on the horrible men in the city she lives in, and follows her nightly wondering and her interactions with other people. The way it’s shot tho is wonderful, taking full advantage of the contrast that comes with black and white but is often overlooked. 

4. PERSONA (1966) Ok, ok, i know, this isn’t a horror film, and is really a drama/mystery. But hear me out, the first time i saw this i was wicked stoned in a film class and it just stuck me as so fuckin creepy. Also this is Bergman, so it’s got all that slow build up and tension that just makes your jaw sore by the end of the movie. I was tempted to choose The Virgin Spring (also by Bergman and tho it’s also a drama, it would later be remade as the actual horror film, Last House on the Left). It’s about two women alone in a cabin and the care giver becomes obsessed with her patient, and, personally, isolation and abuse of authority both really freak me out. Like those are top of my anxiety list.

5. DER GOLEM (1920) SO i almost picked Cabinet of Dr Calagari, which is a fantastic film, but i recently saw this for the first time and oh man, it is a prime example of how creepy german expressionism can be. Just the set designs and the camera shots put you on edge, like you know nothing fun is going to happen in the environment they set. It’s also one of those films that once you see it you realize how much of cinema it influences, esply in terms of story telling. The Golem is based on a Jewish tale abt a man born from clay and theres so many shots from it that have been mimicked and inspired in other films, even Frankenstein which came out in 31.

OH SHIT! WAIT!FUCK! HOW COULD I NOT HAVE THOUGHT OF THIS EARLIER??FUCK!OK, I GOTTA ADD A SIXTH CHOICE CUS IM AN IDIOT 

6. FREAKS (1932) Fuck i love this movie. I feel like a fool! this should’ve been the first one I thought of!! Actually starting real people who worked as circus ‘freaks’, the film shows the solidarity of the group of misfits when the traipses artist tries to scheme Hans, the human doll, out of his wealth. Easily Tod Browning’s best film (he also made Dracula and Frankenstein) It’s just such a great film and the ending is fucking terrifying, watching all of them crawl thru the mud, like i got chills just thinking abt the scene. What really stands out abt the ending though, is that you’re rooting for the ‘monsters’ crawling through the mud, you want them to fuck up the pretty blond woman. (You ever heard someone say, ‘Goople-goble, goople-goble, we accept her, we accept her, one of us, one us’? Yeah that’s from this movie)

Honorable mentions: The Bad Seed (just barely missed the cut), Diabolique (it’s soo looong), Stalker (not actually horror, and half the film is in color (think like wizard of oz)), Psycho (i love hitchcock but this always on every list, like, yeah with good reason, but still… i wanted to pick some different titles) Eraserhead (...is it actually horror?)

Please! i love talking about movies! questions like this are great and i’d love to get more!!

[horrorandhalloween]

by Harnois75

Movies:

1. Quatermass and the Pit (1967) 2. Final Destination (2000)3. Dead of Night (1945)4. The Wicker Man (1973) 5. Jason and the Argonauts (1963) 6. Zombie Flesh Eaters (1979) 7. The Omen (1976) 8. The Thing (1982) 9. Blood on Satan's Claw (1971) 10. The Devil Rides Out (1968) 11. Village of the Damned (1960) 12. War of the Worlds (1953) 13. King Kong (1933) 14. Friday the 13th (1980) 15. The Blair Witch Project (1999) 16. Night of the Living Dead (1968) 17. Der Golem (1920) 18. The Phantom of the Opera (1925) 19. Frankenstein (1931) 20. A L I E N (1979) 21. Jaws (1975) 22. The Raven (1963) 23. The Return of the Living Dead (1985)24. Night (Curse) of the Demon (1957)25. Godzilla (1954) 26. The Ring (1998) 27. The Creature from the Black Lagoon (1954) 28. The Texas Chainsaw Massacre (1974) 29. Halloween (1978) 30. The Bride of Frankenstein (1935) 31. Witchfinder General (1968) 32. Plague of the Zombies (1966) 33. Saw (2004) 34. Les Diaboliques (1955) 35. The Shining (1980) 36. The Mummy (Peter Cushing) (1959) 37. Nosferatu (1922) 38. An American Werewolf in London (1981) 39. The Incredible Shrinking Man (1957) 40. The Time Machine (1960) 41. The Walking Dead (2010) 42. The Exorcist (1973) 43. Suspiria (1977) 44. Dawn of the Dead (1978) 45. Paranormal Activity (2007) 46. Dracula (1931) 47. Invasion of the Body Snatchers (1978) 48. Psycho (1960) 49. The Fly (1986) 50. Theatre of Blood (1973)

[pangeanews]

Franz Kafka si era aperto alla Cina un secolo fa, quando a Milena scriveva di un fatidico “libro cinese di fantasmi”. Ecco di che cosa si tratta

Conoscete racconti fantastici americani che abbiano piegato e spiegato l’infanzia? Dico: oltre ad Asimov, a Lovecraft, dove si misura la presa di una civiltà su un secolo – se non su questa gioventù plasmata? Prendete il caso cinese. Il modello americano si avvia al suo decadimento, bene. Vediamo che offrono i Cinesi in termini di educazione per l’infanzia. Se non vogliamo considerare l’imbarbarimento comunista, dal quale comunque le caste elevate non sono toccate, oggi non ci resta che affondare le mani nell’epoca classica dei novellieri cinesi: la fine del Seicento.

Le grandi case editrici non ci aiutano più a capire i termini della questione: ma negli anni Cinquanta non era così: erano disponibili i Racconti fantastici dello studio Liao; anni nei quali Calvino curava le fiabe italiane e poi Einaudi dava fuori altri mondi, ancora fiabe mondiali – islandesi, africane. C’erano in commercio le fiabe cinesi: ma ‘fiabe’ lo si dice per semplificare. Se leggete la sontuosa edizione che di Liao  ha dato Castelvecchi un paio di anni fa, rimarrete colpiti da due aspetti.

Primo. I fantasmi esistono, per questo dotto cinese di fine Seicento. E sono anche più saggi e coerenti dei vivi. Secondo. Tra animali ed umani vi è dialogo. E così tagliamo la testa al toro a tutti i discorsi filosofici del genere ‘se gli animali siano intelligenti, o meno’.

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Tutta la faccenda fiabesca cinese aveva già affascinato l’Europa. Ci pensò anche qui un dotto; toccò alla sapienza ebraica di Martin Buber tradurre per il vasto pubblico i Racconti fantastici dello studio Liao: ma a onor del vero fu un italiano a trasmettere il testo integrale di Liao per la primissima volta in una lingua europea. L’italiano si chiamava Ludovico Nicola di Giura, campano coltissimo e prefetto, medico, sapiente, viaggiatore, del conio di Conrad ma più dolce. Il di Giura nacque nel 1868 e il giorno di ferragosto del 1900 sbarcò in Cina, dove fu medico della corte imperiale nei tempi della lotta massacrante contro i boxer.

Trovò il tempo di tradurre Liao. È del 1926 una scelta di racconti (quella di Buber era già uscita nel 1911), ma era una resa troppo astratta, tesa a trasformare la saggezza locale e cosmica dei Cinesi in una nuova versione olistica, di pan-giudaismo in forma di parabole.

Comunque. Nel 1955 uscì l’opera completa di Liao in italiano con Mondadori, in una prima mondiale, diremmo oggi. Se solo fossimo più attenti al passato, potremmo trovare decisamente appropriate, storicizzate e coerenti le aperture dell’Italia al Mediterraneo e alla via della Seta.

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C’è stato un lettore d’eccezione di Liao: Kafka. A 28 anni stava per incontrare la bellezza carnale di Felix Bauer e comprendeva anche un’altra bellezza, quella dei racconti cinesi antichi fatti di fantasmi, animali parlanti, eventualmente le due cose insieme – fantasmi di animali.

Ora. Sincerità di storici spinge a dire che c’era in quel momento una tendenza a godere dei racconti del soprannaturale. Capuana amava le sedute dove gli spiriti opportunamente evocati nel dopocena facevano ballare i tavolini. A Oxford, Max Beerbohm – amato dalla Woolf che lo chiamava “principe degli scrittori minori” – faceva interagire nobili fantasmi passionali con i loro eredi, tutti dandie sventati ed è esangui. Per non parlare della Praga di Kafka, dove Meyrink metteva in veste di romanzo la storia piagata del Golem.

Tutti questi fatti, per quanto veri, verificati, non tolgono che ci sia dell’altro: le storie di fantasmi di Liao valgono per noi a prescindere da chi le ha tenute a battesimo – fosse pure Borges, il quale scrisse una premessa profonda come una stilettata a un racconto di Liao, L’ospite Tigre.

Questi riferimenti storici ribadiscono l’ovvio. Sono lo stesso di dire che Harry Potter è stato apprezzato per il new Age medievale degli anni in cui fu stampato. Ma sapete meglio di me che non è stato il new Age a produrre Harry e la cicatrice. Dietro c’era la fatica del tavolino morso dalla scrittrice – nell’ombra dei racconti cinesi, c’era Kafka che li ungulava e li definiva “deliziosi” a Felice Bauer – la candida finita sotto gli artigli. E non perse memoria di quelle storie.

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Nel settembre del 1920, distrutta l’ultima diga, scrive alla nuova preda, a Milena: “Come mai, Milena, non provi ancora paura o ribrezzo di me? Sto leggendo un libro cinese di fantasmi, perciò mi è venuto questo pensiero: vi si tratta solo della morte. Un tale giace sul letto moribondo e, nell’autonomia assicuratagli dalla vicinanza della morte, esclama: Ho passato la mia vita a difendermi dalla voglia di porvi fine. Un allievo deride poi un maestro che parla soltanto di morte: Parli continuamente della morte, eppure non muori. Il maestro rispose: Eppure morirò. Vedi, sto recitando il mio ultimo canto. Il canto di uno è più lungo, il canto dell’altro più breve, ma la differenza non può che essere di qualche parola”.

In questa lettera tutto si confonde, dove finisce il racconto di Liao inizia quello di Kafka e poi ancora da capo. Quel che importa è il paragrafo successivo, di una sapienza elementare, una sintesi cinese, un’immagine più che una parola – e a Kafka piacque tanto che la riprese nelle note dei Frammenti e negli ultimi appunti dei Diari. È un flash: “Saggia risposta quella del maestro: non è giusto sorridere dell’eroe che, ferito a morte, giace sul palcoscenico e canta un’aria. Noi giaciamo e cantiamo per anni”.

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Le lettere a Milena che girano in commercio con Mondadori hanno una nota simpatica alla frase “libro cinese”. Dice: “titolo non verificabile”. Era solo per constatare che senza una potente mitologia non ci sono civiltà. Se apriamo all’Oriente, smettiamo di crederci superlativi eredi romanzeschi. Cediamo alla natura.

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A proposito di natura. Kafka scrisse anche una lettera a Buber, traduttore di Liao in tedesco che colava la sapienza cinese nello stampino sionista. Kafka aveva composto un racconto dal titolo Sciacalli e arabi e gli diceva che non andava visto come una parabola, bens�� come una storia di animali. Basterebbero i classici del Novecento per capire i grandi cambiamenti che ci assalgono oggi. Invece tutti imperterriti dietro al modello oltre-Atlantico. Che è vecchio, e nemmeno sapiente.

Andrea Bianchi

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