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dustedmagazine · 8 years ago

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Dust Vol. 3, No. 1

Robert Millis

We begin our third year of Dust with, as usual, more good music than we can hope to write about, making the difficult transition from albums we were unable to get to in 2016 to albums that we really ought to say something about in early 2017. There’s a little of everything here -- artists as well known as Justin Broadrick and as little celebrated as Philadelphia lo-fi outsider Brandon Ayers, albums that are coming out for the first time next week and albums that have moldered undeservedly in obscurity for decades, music of many genres from free jazz to Iranian-flavored electronics to vintage Ohio fuzz. Contributors this time include Bill Meyer, Patrick Masterson, Jennifer Kelly and Ian Mathers. Happy new year, and onward to whatever music 2017 brings.

Robert Millis—The Lonesome High (Abduction)

vimeo

Some people can sum up their lives on a business card; Robert Millis needs a whole deck, full sized, both faces of each playing card, and you’re still liable to miss something while he shuffles. Filmmaker, photographer, guerilla ethnographer, collector and sharer of 78 RPM records, weaver of multi-layered ambiences, improviser, annotator, jokester, traveler — and now comes The Lonesome High.

It turns out that Millis is also a sardonic troubadour, quite capable of bending verse/chorus song forms to his will. While he’s definitely played plenty of tunes with Climax Golden Twins and AFCGT (that’s the A-Frames + Climax Golden Twins), his commitment to working within that form sets this record apart from anything else he’s done. Millis sings them with a gruff and knowing delivery that effectively imparts the faithlessness, guilt, and befuddlement of his protagonists. He sounds like Howe Gelb might if he weren’t so comfortable with desert spaces. There’s something rather claustrophobic about these tunes, a sense that the characters are closed in, and even the guitar solos that punch through the songs’ walls can’t knock them down.

The record’s production plays up the entrapment described in the lyrics. Millis uses Foley artistry, musique concrete backdrops, and some good old-fashioned echo to imply that beyond his character’s myopic enactments, there’s a lot of less-bounded action going down. But the people in the songs don’t know that; they’re as trapped as some mope in a Twilight Zone episode.

Bill Meyer

Waldemar — Visions (Self-Release)

youtube

Another missive from the northern woods that produced Bon Iver, Gabe Larson’s Waldemar builds big anthemic songs around personal reveries. This four-song EP is mainly about his grandpa, and yet, its layered vocals hint at shared euphoria, its giant rock crescendos lift off towards universality. “Brotherly” stirs to life in misty threads of drone, cymbal rolls, silence and Larson’s voice cresting upward with a Jonsi-ish mix of religious chant and pop. Folksy jangle intersects with mysticism, a la fellow Wisconsites in Megafaun, and, as you may have come to expect from Eau Claire outfits, there are infusions of brass and band instruments from the jazz talent nearby. “Visions” is, maybe, the most striking of these four cuts and the one that will remind you most of Justin Vernon. It takes shape slowly and sparely, mostly mournful vocals at first, then bursts into locomotive life with drumming, guitars, counterpoints and brass. This is the biggest, most fully realized, most ready for prime time self-release I’ve heard in a while.

Jennifer Kelly

John Lindberg Raptor Trio—Western Edges (Clean Feed)

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Despite the album’s name, this trio has deep roots in New York City. Bassist John Lindberg first encountered baritone saxophonist Pablo Calogero in the 1970s when they were both teenagers eager to break into New York’s loft jazz scene. Lindberg has gone on to accompany Billy Bang, Anthony Braxton and Wadada Leo Smith, as well as lead his own ensembles, but he hasn’t forgotten his old mate. Calogero moved to Southern California, so when he moved to San Diego to teach at CalArts he called up his old buddy and the drummer who played next office over from his. The combination of 40+ years of friendship between two members and utter newness between Calogero and drummer Joe LaBarbera likely contributed to this session’s combination of empathy and freshness. Both old buddies contribute compositions, and they cover a fair bit of ground. On “Ashoka” the trio adopts an early 60s Coltrane stance, stately and heavy; “Twixt D and E” is an intricately tied post-bop knot; and “Raptors” flies free, but with oft-glimpsed melodic intent.

Bill Meyer

Pari San – Frozen Time (Pari San)

“Pari San symbolize [sic] a collision of two worlds.” This is how Iranian-born, Düsseldorf-raised vocalist Pari Eskandari and Berlin synth hound Paul Brenning collectively describe the Pari San project; the worlds presumably colliding here are Eskandari’s rural singing styles and Brenning’s thoroughly urban European electro influences, though it’s also worth mentioning the contrast between Berlin and Parisan, a town that consisted of 37 people for the 2006 Iranian census. Working in the capital for their self-released Frozen Time EP – the duo’s first official release as best I can tell – Eskandari and Brenning revive a strain of mid-2000s electronic music almost singularly cornered by The Knife’s Silent Shout. This shouldn’t feel noteworthy in 2016-17 given the wide-open landscape FKA Twigs, Aïsha Devi and even The Knife’s own Shaking the Habitual have pillaged since, but Pari San succeeds in part because its two members aim for a more pop-oriented sound – each of Frozen Time’s five songs is in the three-minute neighborhood and the hooks are plainly evident, even addicting, despite the substantial electronic gimmickry. “In the Smoke” is the most brazen Silent Shout descendent and “Polyhorns” features co-production from Bpitch Control and Monkeytown Recs vet Robert Koch (aka Jahcoozi’s Robot Koch) for a spot of relative star power, but “Two Perfect Lovers” is the duet to die for here, a slow-moving serenade gracefully threading the needle between 1960s teenage love ballad and contemporary electronic abstraction. Extremely promising EP from a group mining territory you might’ve previously thought exhausted.

Patrick Masterson

Hexa — Factory Photographs (Room40)

FACTORY PHOTOGRAPHS by HEXA

Hexa is Xiu Xiu’s Jamie Stewart and Lawrence English, who after meeting in 2009 decided to collaborate in ways which would take them beyond their usual musical practices (which, yes, means this sounds little like Xiu Xiu or English’s drone work); Factory Photographs sees them issue a “sonic response” to David Lynch’s photographs of, well, factories. All three artists have distinct enough oeuvres that you can pretty much tell whether you’re interested just from the resumes, but Stewart and English have definitely offered a distinctive and worthwhile slate of roiling industrial noise, whether it’s the more overtly aggressive likes of “Ring Bark” or the slower building waves of “Sledge.”Factory Photographs is consistently bracing but climaxes with the best and most interesting tracks here; first the restless, anxious washes of “Over Horizontal Plains” and then “Body”, which just barely lets some sort of brighter melody peek out from behind the relentless grinding of the rest of the song.

Ian Mathers

Warhaus — We Fucked a Flame into Being (Self-release)

We Fucked A Flame Into Being by Warhaus

Arch, urbane, a bit decadent, here’s an album that slithers in on the scent of foreign cigarettes, insinuates sex, betrayal, bare shoulders and drunken tangos to late-night jazz combos. It’s an album that makes you feel like a blockheaded rube who’s been let in on a joke, still hopelessly literal and stupid but for once seeing irony and ambiguity and the primacy of style over sincerity. Warhaus, you should know, is the solo project of one Maarten Devoldere whose main gig, the band Balthazar, has sold a surprising number of records in Belgium (without raising much of a ripple outside Northern Europe). Here he sings in a voice that makes everything sound like an indecent proposal (and honestly, some of it is). A younger, less whispery Leonard Cohen with a slightly wider range might be the best point of reference, and like Cohen, he’s found of spare yet varied accompaniments, a Sinatra band pared down to essentials, a choir of bored girls singing something like gospel. The single “The Good Lie” with its twitchy guitars, tense hand drums and murmured imprecations is good, sexy stuff, but my favorite remains “Against the Rich,” which both is and isn’t a rallying cry contra income inequality. Instead it finds ambiguity in a life that has acquired the trappings of success, an accountant, a nutritionist, a girlfriend with a law degree, and asks, “When my friend did I make this switch, how I tried to be against the rich.”

Jennifer Kelly

Council Estate Electronics – Arktika (Glacial Movements)

Arktika by COUNCIL ESTATE ELECTRONICS

Riddled with implication, Godflesh and Jesu lifer Justin Broadrick teamed up with frequent collaborator and Jesu bassist Diarmuid Dalton under the Council Estate Electronics banner for the first time in four years this past October to pay tribute to the Russian nuclear-powered Arktika class of icebreaker (helpfully, the liner notes clarify that this is for the new LK-60YA Arktika class rather than the outgoing Arktika ships first launched in the 1970s). The eight songs herein are a rusting hulk of open arms for crudely constructed boats in two halves – “Urals” opens with nearly 11 minutes of minimal dub-techno throbbing and the kind of immersive (submersive?) white noise with which Jesu fans will no doubt be accustomed. It continues through songs like “567 foot 33,500 ton” and “Rosatom,” which could easily double as field recordings of the vessels’ construction from inside the hull. Reminiscent of material you’d find on Blackest Ever Black or Janushoved rather than Milan’s Glacial Movements, a label that’s served up Loscil and (most recently) the celestial sonic icescapes of Aria Rostami and Daniel Blomquist, this seems headed for a dark, industrial turn into the far reaches of the frigid north... But with “50 Let Pobody,” the vibe of the record suddenly shifts to a still-unsettling yet considerably more subdued tone. By the end of “60 megawatts,” you’re left thinking this release is most in line with the eerie, engrossing electronics of Pye Corner Audio. Chilly and chilling, Glacial Movements has hit another one out of the dry docks.

Patrick Masterson

Tommy Jay—Tommy Jay’s Tall Tales of Trauma (Assophon)

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You can’t live down the past, so you might as well blow it up, and in the case of Tommy Jay’s Tall Tales Of Trauma, more turns out to be more. Harrisburgh OH resident Jay is a longtime mate of Mike Rep and Nudge Squidfish, and he shares with them a contradictory aesthetic. On the one hand, his homemade recording and unexpurgated song writing are serious barriers to any sort of mainstream success. But his reference points, as indicated by covers of Joni Mitchell’s “Dreamland” and Lou Reed’s “The Ocean,” are ambitious ones, and he does his best not to dishonor them. Sometimes, anyway — Jay’s muse might inspire him to make a low-rent, early Who-style epic about the Battle of Fredericksburg one moment (“I Was There”) and a cheap rhyme-stocked portrait of a “Village Idiot” the next. If early 1990s Guided By Voices tended more towards finished songs and uncomfortable truths, they might have made a record like this one, but James made it instead. In 1986 he could only get it out on tape, and it took two decades for it to make it to LP. That first pressing is long gone, so Assophon has stepped in with a 30th anniversary edition that includes thirteen more songs close enough to the first 12 that collectors sitting on an early copy will probably want this one too.

Bill Meyer

Brandon Can’t Dance — Graveyard of Good Times (Lucky Number)

Graveyard of Good Times by BRANDON CAN'T DANCE

Brandon Ayers is the classic lone wolf bedroom troubadour, a Philadelphian who works nights as a security guard, cares for an elderly relative during the day and lives a rich creative life within his own head and home recording space. Brandon Can’t Dance dabbles in fuzz-rock, lo-fi disco, anti-folk, regular folk, synth pop and noise, refusing to settle anywhere, yet all reflecting a highly individual talent that has not been sanded down too much by contact with other people. Sequencing feels a little haphazard, so that the superlative shoegaze romantic blare of “Headspace” sits right alongside an excruciating dance-pop falsetto cut called “Smoke-Drive Around” (which, weirdly, is one of two downloadable singles, so it’s probably not a parody). Much of the album gives off a 1990s lo-fi aura – GBV is the obvious reference, though “Fuck Off and We’ll Get Along,” has the undercooked poetry of certain Sic Alps songs, the synthier bits recall Blank Dogs and “Freak of the Freaks,” sounds fragile and surreal like a Tobin Sprout off-track. “Angelina,” the other single, has a country swagger to it, a brash, abrasive acoustic vamp with a fuzz guitar solo bursting through it. It feels like the most finished, structured song on the disc, and so stands as a highlight. That’s not to disparage the beautiful fragments, half-pursued ventures and jotted messy impressions that surround it; these are integral to experiencing Ayers’ alienated, discontinuous but intermittently lovely world. If you flipped over Car Seat Headrest or just harbor a fondness for melodic hiss and fuzz, you’ll like this.

Jennifer Kelly

Andrew Pekler — Tristes Tropiques (Faitiche)

Tristes Tropiques by Andrew Pekler

Pekler’s work here feels like some deliberately uneasy mix of remix, field recording, the kind of ethnographic forgery that Can used to do, and abstract electronic music. Certainly the cultural history of white people playing/homaging/being fascinated by the music of other cultures, whether it’s called exotica or ethnography or anything else, is a tricky one. Pekler titling this album of original compositions (which just sounds like it’s maybe the products of aliens messing with and bouncing back various jungle-based music and natural sounds, although it’s really just him working with what he calls “the electronic means that I have at hand”) after Claude Levi-Strauss’s ambivalent and searching book that’s as much about the author’s own methods and engagement with the natives he’s studying as it is about the study indicates that he’s aware of that, even if the work doesn’t directly engage with that history. Pekler’s more interested in getting something interesting and evocative and he’s constructed a rich, broadly constituted stew to do so with (as a song title like “Humidity Index/Khao Sok (Chopped and Screwed)” indicates).

Ian Mathers

Greg Kelley/Bill Nace —Live At Disjecta (Open Mouth)

Now here’s a name we don’t see enough these days. When trumpeter Greg Kelley (nmperign, Heathen Shame, and Cold Bleak Heat) moved from Massachusetts to Washington State a couple years ago his touring profile east of the Mississippi took a hit. But this proved to be the West coast’s gain, since this record is an artifact of an eight-date tour, which is a substantial number for any noise combo these days. His partner here is guitarist Bill Nace (Vampire Belt, Body/Head), and the zones of broad amp protest and brittle brass fatigue that they explore together will likely awaken pleasant memories of Heathen Shame’s hellish squalls. But while the sound is similar, the dynamic is very different; where even the Shame’s most free-falling moments embraced rock gesture, this set’s energy is more elemental. At some points the two men’s waves of sound attract and repel like magnetic fields, at others they arc like two bolts of lightning headed for the same weathervane. The jolts are welcome indeed.

Bill Meyer

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topbeautifulwomens · 6 years ago

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#Cosmetic #History #– #Milestones #of #the #Last #Century #art #chanel #dancing #fashionblog #fashiondaily #hairdo #maquillage #modellife #positive #presenter

The discovery of the art of pictures and of videos, specially, provided the impetus to a unexpected development in beautys. As watchers noticed images of mentioned men and women with perfect complexion and effective sexual appeal, the specifications of a woman’s beauty started out to replace. Cosmetics have beappear a indicates to embellish one’s actual physical look.

Throughout the nineteen twenties, cosmetic background greater temporarily. Among the 12 months 1927 and 19a few0, marketing charges on the radio increased in opposition to $three hundred,000 to $3.2 million. At 1st, a great deal of female journals declined adverts on cosmetics. Nevertheless, shut the end of the 1920s, cosmetics experienced progressed and cosmetic advertising in journals turned one of the magazine industries’ greatest revenue creating sources.

Below is a brief chronological review of cosmetics from 1900 to 2010:

1900: Annie Turnbo, a black entrepreneur, commences selling hair conditioners, hair therapies way too as innocent hair straightening goods, and hair growers doorway-to-door.

190four: Towards Lodz, Poland, Max Things moves to the United Suggests, and 4 a long time later to the point out of Los Angeles, exactly where he sets make-ups up for sale to video clip celebs that doesn’t split or cake.

1909: Eugene Schueller, a French chemist, generates the very first harmless business hair dye. In the year 1910, his producer was known as L’Oreal.

1905: Sarah McWilliams starts to sell hair growers from door to door. When being wed to Charles J. Walker, she became approved as Madame C.J. Walker and provided her business in Indianapolis in the year 1911.

1909: Cosmetologist Elizabeth Hubbard and Florence Graham open up a shop on fifth Street in Refreshing York Urban. After some time, Florence Graham renames their shop Elizabeth Arden.

1914: Maybelline has been located by T.J. Williams. The cosmetics company of Maybelline specializes in mascaras.

1922: The bobby pin has been invented in buy to manage or handle limited or bobbed hair.

1932: Charles Lackman, a company for nail polish, and Joseph and Charles Revson, distriyetors for nail polish, discovered Revlon. Revlon is a cosmetics business that sells nail polish in a wide assortment of hues.

1932: A New York chemist named Lawrence Gelb delivers residence a hair dye product that goes by way of the hair shaft. He also starts a business named Clairol. In the year 19fifty, he commences Overlook Clairol Hair Shade bathtub, a one action hair coloring product.

1933: A clean, new system for encountering waves, making use of substances, which does not require equipment or electrical power, is released.

1935: Pancake make up, at first created in order to appear all-natural on dye film, was produced by the famous Max Factor

1941: Aerosols are genuinely untested, paving the way for the hairspray.

1944: Benjamin Eco-friendly, a pharmacist of Miami Bevery single, develops the sunscreen in order to protect troopers’ pores and skins in the South Pacific.

1958: Mascara wands come out, carrying out absent with the need to follow mascara utilizing a brush.

1961: Go over Lady cosmetics, one of the 1st brands submit in grocery shops for sale and aimed to teenagers is started by Noxema.

1963: For the first time in the cosmetic history, Revlon provides its very first powdered blush-on.

The up coming four a long time of cosmetic history can be summed up as follows:

The 1970’s: a comfortableer appear became styleable with painted eyeliners and eyelashes taking a downturn in revenue. White highlighters and soft eye shadows had been well-known.

The 1980’s: anti-getting older, skin treatment, and beauty treatments (remedy) were the fashion developments that advanced and there was an focus on tanning and the connect to most cancers.

The 1990’s: TouchÂ© by Yves St. Laurent was launched and became the item to have as part of one’s cosmetic program.

2000 to 2010: History will make this the decade for qualified organic and/or natural cosmetics. A time in which secure, harmful-cost-free products will be launched by a lot of businesses close to the globe, but the US will be still left driving.

Laws will develop around the world to certify cosmetic products as being organic and/or natural, but through strong lobbyists in Washington, DC, the US Cosmetic Market place will struggle law to eradicate toxic substances in cosmetics, proclaiming their products are properly safe. At some point, as soon as cosmetic history is analyzed someday in the potential, it’s going to present that the market put revenue and earnings prior to the well being positive aspects of clients.

Certifying organizations, primarily in other nations, will arise, and even though they’re going to each use distinct standards, in the long run, they will have provided the consumer with safe, toxic-free cosmetic products. The hope is that the $50 billion US Cosmetic Industry will be by some means inspired to do the identical.

The post Cosmetic History – Milestones of the Last Century appeared first on Beautiful Women.

source http://topbeautifulwomen.com/cosmetic-history-milestones-of-the-last-century/

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melbynews-blog · 6 years ago

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Kino ǀ Es werde Würde — der Freitag

Neuer Beitrag veröffentlicht bei https://melby.de/kino-%c7%80-es-werde-wuerde-der-freitag/

Kino ǀ Es werde Würde — der Freitag

Mit Integrität und zugleich klagend poetisch erzählt Scott Coopers Western vom Ende einer Ära. In seiner Auseinandersetzung mit den frappierend zeitgenössischen Widersprüchen der amerikanischen Frontier-Mythologie ist Feinde – Hostiles eine harte, aber einfühlsame Erzählung von Blut und Staub, bevölkert von Charakteren, die mehr durch Gesten als durch Worte sagen.

Die Story geht so: Im Jahr 1892 wird in New Mexico die einsam gelegene Farm von Rosalie Quaid (Rosamund Pike) von Komantschen belagert, die ihr Haus in Brand stecken und ihren Mann und ihre Kinder massakrieren. Gleichzeitig nimmt Captain Joseph J. Blocker (Christian Bale) eine Apachen-Familie gefangen und schikaniert sie, indem er sie wie Vieh zuammen treibt, um sie ins Gefängnis ins abgelegene Fort Berringer zu bringen.

„Wir sind alle Gefangene“, sagt Blocker, der „ein Kriegsgepäck voll guter Gründe“ hat, die „Wilden“ zu hassen sowie einen Ruf, „mehr Skalps als der große Häuptling Sitting Bull selbst“ erobert zu haben. Aber die Kriege um Territorien gehen zu Ende und der kurz vor der Pension stehende Captain erhält den Befehl, seinen im Sterben liegenden Erzfeind, den Cheyenne-Chief Gelber Falke (Wes Studi) und dessen Familie sicher heim ins Tal der Bären nach Montana zu geleiten.

Auf dem Weg nehmen sie die traumatisierte Rosalie mit, die entsetzt ist vom Anblick der gefesselten Familie von Gelber Falke. Aber ihre Sympathien verändern sich im Laufe der gefährlichen Reise, während der die ungleiche Gruppe auf räuberische Komantschen und grausame Pelz-Jäger trifft. Gedreht wurde der Film nach einem Manuskript des verstorbenen Drehbuchautors Donald E. Stewart, der vor allem für den Costa-Gavras-Film Vermisst bekannt ist. Seinem bewusst zweideutigen Titel Feinde – Hostiles wird der Film gerecht, der mit einem Zitat von D.H. Lawrence beginnt: „Die Essenz der amerikanischen Seele ist hart, isoliert, stoisch und mörderisch“, heißt es da, eine These, die durch die folgende Abfolge an Morden bestätigt wird.

Dem Schrei eine Stimme

Dabei bleiben Freund und Feind gleichermaßen erhängt, geschlagen, abgeschlachtet und beerdigt zurück. Unterdessen sehnen sich Blocker und sein der Welt überdrüssiger Kamerad Master Sergeant Thomas Metz (Rory Cochrane) zurück nach der verloren gegangenen Klarheit von Gut und Böse alter Kämpfe und gerechter Strafe in der „guten alten Zeit“.

Cooper zieht Parallelen zwischen „unserer Misshandlung der amerikanischen Ureinwohner“ in der mythologisierten Vergangenheit und „den rassistischen Problemen in der amerikanischen Kultur der Gegenwart“. Doch die düstere Stoßrichtung von Feinde – Hostiles erinnert konkreter noch an die existentielle Schuld, die aus Clint Eastwoods legendärem Satz aus dem Western Erbarmungslos (1992) tönt: „Es ist eine höllische Sache, einen Menschen zu töten.“

Diese Botschaft hängt wie eine dunkle Wolke über Coopers amerikanischer Odyssee. Einer Ökonomie der Gewalt, in der von beiden Seiten Gräueltaten verübt werden und die darauf angelegt ist, eher eine heikle Debatte zu provozieren, als angenehme Antworten anzubieten. Die exzellenten Schauspieler hauchen diesem moralischen Dilemma Leben ein, allen voran Wes Studi als krebskranker Krieger, der seine letzte Reise antritt

Mit königlicher Haltung stellt dieser Chief einen beeindruckenden Gegenpol zum verbitterten Blocker dar. Still und leise zieht er die Aufmerksamkeit von der Angst des Captains ab, hin zu einem tiefergehenden Gefühl von Pathos und Verlust. Gespielt von einem weniger großartigen Schauspieler wäre dieser Gelbe Falke nur wenig mehr gewesen als eine Chiffre für den Stachel im Gewissen des weißen Mannes. Aber Studi lässt ihn zum Mittelpunkt des Dramas werden, der die Leinwand mit überzeugender Würde beherrscht.

Kameramann Masanobu Takayanagi fängt die raue Schönheit der Landschaften ein, von zerklüfteten Felsen und gefährlichen Schluchten bis hin zu grünen Tälern unter leuchtendem Himmel. Wenn der Regen fällt, kann man fast spüren, wie die Wassermassen in die Knochen dringen und hängen bleiben wie nasser Matsch. Kraftvoll unterstützt das Sound-Design die Bilder, am eindrücklichsten bei einem aus einem Planwagen heraus erlebten Überfall, bei dem wir das sich ausbreitende Gemetzel hören (eher als sehen ) können.

Am stärksten beeindruckt aber Max Richters düstere Filmmusik, die aus der Landschaft selbst heraus zu sickern scheint, während sie sich unaufhaltsam von einem Ausdruck von Leid und Qual hin zu einem Zustand der Gnade steigert. Richter nutzt auf brillante Weise die Yaybahar des türkischen Musikers Görkem Sen – ein außergewöhnliches akustisches Instrument mit Federn, Saiten und Membranen –, um abstrakte Sound-Landschaften zu schaffen, die mit einer unglaublichen Präzision orchestriert und manipuliert werden. Cellos und Violinen geben dem immer wiederkehrenden visuellen Motiv des stillen Schreis eine Stimme, während individuelle Leitmotive subtil auf die Verbindung der einzelnen Charaktere zu den wüstenhaften Landschaften hinweisen – oder auf ihre Entfremdung.

Feinde – Hostiles Scott Cooper USA 2017, 134 Minuten Übersetzung: Carola Torti

der Freitag Mark Kermode Quelle

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douglasacogan · 7 years ago

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Looking into the politics and personnel of state-level criminal justice reforms

The December 2017 issue of the ABA Journal has this lengthy article on state-level reform efforts, giving particular attention to recent reforms in Louisiana and Alaska. In the magazine the article has the headline "“Rallying for Reform: Criminal justice reform may be languishing at the federal level, but it’s becoming a reality in the states with bipartisan support," and here is an excerpt:

Adam Gelb, director of the Pew Charitable Trusts’ Public Safety Performance Project, says 36 states have enacted some kind of criminal justice reform — eight of them more than once — over the past 10 years.

And although those reforms can be a struggle to get through legislatures, they tend to win approval — even in “red” states such as Louisiana — because they have bipartisan support. They bring together legislators with diverse backgrounds and interests, including controlling crime, reducing corrections costs, embracing religious ideas about redemption, reducing the size of government, grappling with the effect of imprisonment on families and minority communities, and questioning the morality of locking up so many people.

“The reason that it is so bipartisan and cross branch is that it meets many objectives,” says Alison Lawrence, Criminal Justice Program director for the National Conference of State Legislatures. “I would say behind all of it, everybody cares about public safety, and that’s the underlying factor.”...

According to the Urban Institute, which studies the outcomes of justice reinvestment, achieving a better return can be met in several ways. Reducing sentences, in a thoughtful and politically palatable way, is one component. But so are reducing the number of people held in lieu of bail and the time they’re held, expanding eligibility for parole and other ways to be released from prison, and providing alternatives to prison for probation and parole violations.

By reducing the number of prisoners, states save money — often hundreds of millions of dollars. Then, states “reinvest” some of that money in programs they believe will reduce crime, and therefore the need for prisons. That includes prison-based re-entry or job training programs, more probation and parole officers, and grants to community groups that help with re-entry-related problems like mental health and substance abuse. States may also lift the legal restrictions they place on former offenders, such as eligibility for professional licenses.

States are receptive, Gelb says, in part because they’ve seen the success of earlier adopters — especially Texas, which is the widely acknowledged godfather of justice reinvestment. In 2007, the Texas Department of Public Safety, which handles corrections, anticipated that it would need 14,000 to 17,000 more prison beds over the next five years. So it asked the legislature for $2 billion. Legislators blanched at that cost and instead tried to make the new prison beds unnecessary by spending $241 million on behavioral health and alternative sanctions programs.

Ten years — and several more bills — later, Texas has actually closed several prisons. State authorities estimate that Texas has reduced its incarceration rate by 20 percent and its crime rate by 30 percent, all while avoiding $4 billion in costs. It’s also become a model for other states, particularly its Southern neighbors.

from RSSMix.com Mix ID 8247011 http://sentencing.typepad.com/sentencing_law_and_policy/2017/12/looking-into-the-politics-and-personnel-of-state-level-criminal-justice-reforms.html via http://www.rssmix.com/

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benrleeusa · 7 years ago

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Looking into the politics and personnel of state-level criminal justice reforms

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jc · 2 years ago

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Kommentar #FCNSCP: Mit einem Sieg in die längste Winterpause aller Zeiten

1. FC Nürnberg 2:1 SC Paderborn

⚽️ 1:0 Duah (36., Tempelmann) ⚽️ 2:0 Duah (55., Møller Dæhli) ⚽️ 2:1 Justvan (64.) 🟨🟥 Gelb-Rot: Pieringer (SCP, 88.)

Es geht ja doch noch. Der Club war nicht nur auf Augenhöhe, sondern nutze ausnahmsweise auch mal die Chancen. Duah konnte endlich mal sein Torjäger-Gen aktivieren und versenkte gleich zwei Mal die Kugel im Netz. Das reichte gegen starke Paderborner, die zunehmend am Club verzweifelten.

Dieser Sieg, der erste in der Liga seit fünf Spielen, tut gut und kommt kein Spiel zu früh. Auf Platz 11 überwintert es sich deutlich gemütlicher als auf Platz 17. Nun gewöhnen wir uns aber erst einmal bis Ende Januar – in der längsten Winterpause aller Zeiten – den Fußball ab.

Aufstellung FCN: Mathenia – Gyamerah, Schindler, Lawrence (11. Fofana), Wekesser (63. Breunig) – Tempelmann, Geis – Castrop (63. Valentini), Møller Dæhli – Daferner (79. Shuranov), Duah (79. Schleimer)

Letzte 10 Pflichtspiele: N–N–N–S–🏆S–U–U–N–U–S (BL-Saison: 5 S, 4 U, 8 N) Tabellenplatz: 11 ↑17 (19 Punkte, –9 Tore) Relegationsabstände: ↑ –14, ↓ +2 Nächstes Spiel: Sonntag, 29.01.23, 13:30 Uhr, gg. St. Pauli (H)

(Original unter: https://1ppm.de/2022/11/2223-fcnscp/)

#1. FC Nürnberg #2. Bundesliga #FCN #SC Paderborn #SCP

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tape-art · 7 years ago

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Tiefgehende Tape Spuren von Ramsauers Kunst & Gesellschaft

Die ‘visuelle Übersetzerin’ Birgit Ramsauer versteht sich als Performancekünstlerin. Nicht nur den eigenen Körper und die eigene Persönlichkeit in unterschiedliche gesellschaftliche Zusammenhänge stellend, sondern auch bewusst sichtbare Spuren hinterlassend. In der Tradition der amerikanischen und deutschen Performance Art, greift sie fremde Kontexte ein und markiere die zufälligen Markierungen, die andere Menschen unbewusst hinterlassen.

Birgit Ramsauer * 1962 Nürnberg

Wo lebst Du jetzt? Berlin, New York “In meinen Performances agiere ich als Moderatorin von alltäglichen, eher unscheinbaren menschlichen Handlungen, die sich überall auf der Welt abspielen können. Dabei betreibe ich mit den „Spurensicherungen“ auf mehreren Ebenen eine Art kulturspezifische Analyse, denn dem eigentlichen Akt der Performance geht immer eine ausführliche Studie der Räume und Gesellschaft voraus.

Das achtlose Fallenlassen eines Einwickelpapiers auf der Straße ist für mich bereits - unbewusste - Performance (ART : HOME – LESS Projekt New York, Marseille, Moskau, Berlin). Diese Spur markiere ich und halte sie gleich einer Archäologin fest als vergangenen Gestus. Gleichzeitig rekonstruiere ich ihre innere psychosoziale Struktur, die in diesem Falle aus einer der Umwelt und anderen Menschen gegenüber achtlosen Verhaltensform besteht.

In der Performance Walk the Wall markiere ich temporär mit losen weißen Steinen den Berliner Mauerverlauf und weise mit einem Achtungsschild darauf hin, dass es sich um die Arbeit eines Künstlers handelt. Wichtig ist nicht die Rekonstruktion der Mauer als historisches Monument, sondern die Sichtbarmachung einer politisch motivierten Aktion, die mit Überschreiten und mit Begrenzen, kurz mit einer Einsperrung zu tun hat. Die Mauer fungierte in skulpturaler Hinsicht wie das weggeworfene Papier. Sie war zwar ein bewusst vollzogenes martialisches Bauwerk, sie ist aber auch ein Zeichen, das durch die künstlerische Reflektion wesentlich mehr verdeutlichte als in der historischen Beschreibung (Joseph Beuys ‚ ’ ... (ich) empfehle die Erhöhung der Berliner Mauer um 5cm aus ästhetischen Gründen’ ). Videos Interview Rezensionen

Wann hast Du mit tape art /Kunst angefangen? Ich habe mit Klebekunst in meinem ART : HOME – LESS Projekt, 1998 in New York angefangen. 1. Ich habe in New York in einem städtischen Programm Kurse für Obdachlose zu deren Reintegration mit Hilfe von Kunst gegeben. Dabei habe ich festgestellt, daß die Raumbesetzung der Obdachlosen für ihr Überleben im öffentlichen Raum (Schlafen, Betteln, Lagern) mit gefundenen Gegenständen eine ungemein kreative Methode des Umgangs mit diesen Fundgegenständen und dem Raum ist. Und sie arbeiten u.a. mit Klebeband. 2. Die Markierung der Filmleute in New York zur kurzzeitigen schnellen Nutzung von öffentlichem Territorium ist fluoreszierendes Gaffersklebeband. Diese beiden Bereiche in New York City haben mich seit 1998 sehr inspiriert. 3. Mein erstes großes und sehr bekannt gewordenes Kunstprojekt mit Klebeband in meinem Werk habe ich im Rahmen meines DAAD Stipendiums verwirklicht: das ART : HOME – LESS Projekt (NYC, Moskau, Marseille, Berlin). Dabei hat die farbliche „Lautheit“ der Metropole in meinem ART: HOME – LESS Projekt die Farbe des jeweiligen Klebebands in der entsprechenden Metropole vorgegeben. • NYC : rotes fluoreszierendes Klebeband, die Stadt ist sehr lebendig und laut in ihren Farben • Moskau: gelbes fluoreszierendes Klebeband, die Stadt war 1998 noch ohne Reklame etc und die Lichtquellen waren in einem gelblichen Ton. • Marseille (das New York Frankreichs): pinkes fluoreszierendes Klebeband. Die Stadt ist schräg und schick und sehr südlich klar in ihrem Licht. • Berlin: grünes fluoreszierendes Klebeband. Die Stadt ist die grünstes Metropole der Welt. Damals 1999 sollte noch der Mauerstreifen als Grünstreifen und Fahrradweg erhalten werden.

Warum tape art? 1. Das Klebeband ist eine schnelle und exakte Linie. Akuratesse überzeugt im Chaos, der Vielfalt des öffentlichen Raums als etwas Gewolltes und Definiertes. Als etwas, das gut verarbeitet, nicht zufällig wirkt. Und damit nicht gleich wieder zerstört wird. Und damit auch im Gedächtnis bleibt. Und das auch wieder schnell entfernt werden kann, wenn benötigt. 2. Klebeband hat für die Guerillakunst im öffentlichen Raum spezielle Fähigkeiten: - es läßt sich ohne Rückstände wieder entfernen - keine Zerstörung zu machen - schnell zu sein - exakt zu arbeiten - Material zu haben, das sich der Oberfläche anpasst (Strukturen zu betonen und sichtbar zu machen) und- - gut haftet (Gaffer). Meine Fortentwicklung: Inzwischen mache ich performativ interaktive Klebekunst in Kunsträumen, in Privaträumen, an Wänden….

Wer oder was inspiriert Dich?

Wer: John Cage, Lawrence Weiner, Caroleen Schneemann, Allan Kaprow, Enrico Baj, Vito Acconci, Bruce Nauman, Valie Export, Philipp Glass, Alison Knowles, Merce Cunningham, Michel Foucault, J.S. Bach, Schostakowitsch, Marina Abramovic, Picasso, Christoph Wodiczko, Sten Nadolny, Günther Eich,

Was: Kirchenbauten als Gesamtkunstwerk, die Oper als Gesamtkunstwerk, die Arbeit an Bühnenbildern, die Surrealisten, Dada, das Radio

Dein Synonym für Kunst. „Art is life, and life is art„ „Art is mirroring society, - art is a sensor for the future of society the artist is the one to tell truth, because he is outside of normal structure of society.” Was ist Dein Beruf bzw kannst Du von Deiner Kunst leben? Ich kann davon leben, lehre aber auch an Hochschulen

Ein Zitat, welches Dich inspiriert: „Unsere gesamte Kultur basiert ja auf Aristoteles´ Idee der parallelen Realitäten.“ Lawrence Weiner NYC „How can aesthetic practice make existing symbolic structures respond to contemporary events?“ Christoph Wodiczko, NYC „Raum ist das Grundaxiom der heutzutage stattfindenden Bemühungen Theorien und Systeme zum Verständnis der Einbettung gesellschaftlicher Fragen am Schnittpunkt der Raum-Zeit Knotenpunkte zu finden.” Heterotopische Räume, Michel Foucault

#performance #performancear #arthomeless #tapeart #tape art #birgit ramsauer

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desertbotanicalsblog · 2 years ago

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Did you know? Clairol was founded in 1931 when Americans Joan and Lawrence Gelb discovered hair coloring products being made in France. #didyouknow? #hair #hairdye #haircoloring #clairol#paris #france New! Desert Botanicals Sonoranshine™️ Propylene Glycol Free Product Line, including➡️sulfate-free shampoo, rich conditioner, leave-in hair serum, and detangler. 🌱🌰🌵🏜 Vitamin nutrition including panthenol for hair rejuvenation, cactus and nut oils for shine, frizz protection and cuticle coating with healthy omega3 🌱🌰🌵🏜 Celebrating #hairstylists everywhere for their artwork, initiative and independence! #pennsylvaniastylist #philadelphiastylist #pittsburghstylist #allentownstylist #eriestylist #readingstylist #scrantonstylist #lancasterstylist #harrisburgstylist #yorkstylist #altoonastylist #williamsportstylist #pennsylvaniahair #phillyhair #pittsburghhair #cherryhillhair Everything we do is➡️➡️➡️parabenfree and crueltyfree 🐰🐭 👨‍🔬Formulated in #scottsdale ⚗️ 🏜Proudly made in #arizona. 🌅 Learn more at➡️ www.dbotanicals.com (at Paris, France) https://www.instagram.com/p/Ced6v7rLTsT/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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hashtagbeyourownboss · 8 years ago

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In 1932 Lawrence Gelb, a New York chemist introduced the first permanent hair color product and founded a company called Clairol. #beautyinstitutes #beyourownboss #funfactfriday

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melbynews-blog · 7 years ago

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Michael Cohens lange Geschichte von zwielichtigen und kriminellen Vereinigungen

Neuer Beitrag veröffentlicht bei https://melby.de/michael-cohens-lange-geschichte-von-zwielichtigen-und-kriminellen-vereinigungen/

Michael Cohens lange Geschichte von zwielichtigen und kriminellen Vereinigungen

Bildnachweis: IowaPolitics.com

Finden Sie "Trump, Inc." überall, wo Sie Ihre Podcasts erhalten.

Wenn Sie ein Video oder Bilder von Michael Cohen, dem persönlichen Anwalt von Präsident Donald Trump, gesehen haben, haben sie wahrscheinlich An Orten, die Macht und Bedeutung ausstrahlen: Cohen schimpft zum Beispiel mit einem CNN-Anker in einem Fernsehstudio oder schreitet durch das glatte, marmorierte Innere des Trump Towers oder raucht vor kurzem Zigarren vor Cohens zeitweiligem Wohnsitz, dem Loews Regency Hotel in Manhattans Park Avenue

Aber um zu verstehen, wie Michael Cohen in diese Bezirke kam, müssen Sie den East River von New York City durchqueren. Dort, in einem Lagerhausviertel von Queens, im Schatten einer erhöhten U-Bahn-Linie Nr. 7, befindet sich eine Taxi-Garage, in der seine Anwaltskanzlei untergebracht war. Der Bürobereich in der Front ist in grellem Taxi-Gelb gehalten, mit Plakaten von Hockeyspielern an der Wand und einem gerahmten Foto des verstorbenen chassidischen Rabbiners Menachem Schneerson. Cohen praktizierte dort Gesetze und investierte in die einstmals lukrativen Medaillons, die den New Yorker Taxis das Recht zu operieren geben.

Oder Sie könnten 45 Minuten tief in Brooklyn fahren, in der Nähe von Gravesend, die in Brighton Beach mündet. Dort, in einer desolaten Zone in der Nähe eines Büros mit einer geschlossenen Arztpraxis, würden Sie ein medizinisches Büro finden. Nach bisher ungeprüften Aufzeichnungen hat Cohen 2002 dort ein Unternehmen gegründet, das mit einer großen Anzahl von medizinischen Ansprüchen beschäftigt war. Getrennt davon vertrat er mehr als 100 Kläger, die behaupteten, bei Autounfällen verletzt worden zu sein.

Zur gleichen Zeit untersuchten die Staatsanwälte von New York, was die Zeitschrift Fortune möglicherweise als "größten organisierten Versicherungsbetrugsring" bezeichnete US-Geschichte. "Dieser Betrug führte zu hunderten von Strafverfolgungsmaßnahmen, um Autounfälle zu organisieren, um Versicherungsleistungen zu sammeln. Cohen war nicht in den Betrug verwickelt.

Nach einer Untersuchung von WNYC und ProPublica für den "Trump, Inc." -Podcast zeigte Cohen ein ausgeprägtes Muster in Cohens Karriere: Viele Menschen, die Cohen bei seiner Arbeit begegneten in Queens und Brooklyn wurden diszipliniert, angeklagt, angeklagt oder wegen Verbrechen verurteilt.

Cohen, 51, ist immer unversehrt geblieben – bis jetzt. Letzte Woche wurde sein Büro im Rockefeller Center von Bundesagenten durchsucht, ebenso sein Haus, sein Hotelzimmer, sein Safe und zwei Handys. Cohen wird von Staatsanwälten im südlichen Distrikt von New York strafrechtlich untersucht. Laut Gerichtsakten untersuchen Ermittler, ob er Betrug begangen und einen "Mangel an Wahrhaftigkeit" gezeigt hat.

Er und seine Anwälte haben nicht auf eine lange Reihe von Fragen geantwortet, die ihnen per E-Mail geschickt wurden. Cohen's Anwälte haben erklärt, dass er nichts Unangebrachtes getan hat.

Cohen hat nationale Aufmerksamkeit erlangt als der Mann, der Stormy Daniels $ 130.000 zahlte, um ihre angebliche Affäre mit Trump geheim zu halten. Er verhandelte auch eine $ 1,6 Millionen Siedlung mit einer Frau, die von Trump Fundraiser Elliott Broidy getränkt wurde. (Cohens Anwalt sagte am Montag gegenüber einem Richter, dass seine einzigen drei legalen Klienten in den letzten 15 Monaten Trump, Broidy und Talkshow-Gastgeber Sean Hannity gewesen seien.)

Cohen hat seit Jahrzehnten enge persönliche und berufliche Beziehungen zu vielen Bürgern der die frühere Sowjetunion. Er landete als Point-Mann auf Trumps Deals und tauchte auch in dem berüchtigten Russland-Dossier auf. Er wurde routinemäßig als unentbehrlicher Mann für Donald Trump beschrieben.

Ein Indikator dafür laut The New York Times: Präsident Trump ist mehr erregt über das, was diese New Yorker Staatsanwälte in Cohens Akten finden, als er durch die weitreichenden Ermittlungen unter der Leitung von Sonderberater Robert Mueller ist. Cohen scheint einige entscheidende Geheimnisse zu haben. Was vielleicht überraschender ist, ist der Weg, den er eingeschlagen hat, um zu diesem Punkt zu kommen.

Michael Cohen wuchs in der Five Towns Gegend von Long Island, New York, einer stark jüdischen Enklave auf. Laut Medienberichten war sein Vater Chirurg, und Cohen genoss eine erstklassige Ausbildung, die er an der privaten Lawrence Woodmere Academy abschloss und dann an die amerikanische Universität wechselte.

Daraus ergab sich, dass Cohens Bildungslaufbahn sich in eine Richtung änderte andere Richtung. Er besuchte die Thomas M. Cooley Rechtsschule in Michigan, die, wie InsideHigherEd.com einmal schrieb, "dafür bekannt ist, dass Studenten andere Rechtsschulen nicht anfassen würden."

Nach dem Jurastudium kehrte er 1992 nach Hause zurück in der Region und landete einen Job für eine Körperverletzung Anwalt Melvyn Estrin, die ein Büro am unteren Broadway in Manhattan hatte.

Estrin war der erste in einer Reihe von Kollegen, die mit Behörden in Konflikt geraten würde. Innerhalb von drei Jahren nach Cohens Ankunft wurde Estrin angeklagt, dass die Versicherungsaufsichtsbehörden Bestechungsvorschüsse aufgebläht und Forderungen beschleunigt haben sollten. Er bekannte sich später schuldig. Cohen war nie in irgendeine der Missetaten verwickelt. Estrin reagierte nicht auf eine Bitte um einen Kommentar. Er praktiziert immer noch das Gesetz.

Cohen setzte die Adresse von Estrin auf legalen Einreichungen so spät wie 1999 fort, aber er fügte mehrere neue Adressen während dieser Periode hinzu, einschließlich 22-05 43. Allee, in Long Island City, Queens – das Taxi Garage. Es war das Hauptquartier des New Yorker Imperiums von Simon Garber, einem sowjetischen Emigranten, der auch Taxiunternehmen in Chicago und Moskau hatte. Charmanisch und silberhaarig, veröffentlicht Garber kitschige TV-Stil Werbung, in russischer Sprache, für seine Gesellschaft.

Im Laufe der Jahre wurde Garber wegen Körperverletzung in New York verurteilt, wegen Batterie in Miami verhaftet und in New Jersey schuldig bekannt Anklagen wegen krimineller Untaten, die ihn beinhalteten, dass er in die Häuser von drei Nachbarn einbrach, Glastüren zerschmetterte, überall Blut verschmierte und duschte. In Chicago gehörten zu seiner Taxiflotte verschrottete Fahrzeuge mit illegal gewaschenen Titeln.

Garber reagierte nicht auf eine Bitte um einen Kommentar. (Zwei andere Anwälte hatten in den frühen 2000er Jahren Büros in Garbers Büros. Man war gezwungen, von der Bar zurückzutreten, nachdem er beschuldigt wurde, kein Geld an einen Kunden zu überweisen. Der andere wurde ausgeschlossen, teilweise weil er versucht hatte, Geld von der ersten zu stehlen Rechtsanwalt.)

Cohen heiratete 1994 Laura Shusterman, die in der Sowjetunion geboren wurde. Ihr Vater, ebenfalls ein Taxiunternehmer, bekannte sich eines Verbrechens schuldig, Verschwörung, das IRS zu betrügen, das Jahr zuvor.

In den späten 1990er Jahren, Aufzeichnungen zeigen, Cohen hatte begonnen, Taximedaillons, Lizenzen von der Stadt New York zu erwerben ein gelbes Taxi zu bedienen. Die Anzahl der Medaillons wurde seit Jahrzehnten streng kontrolliert. Vor dem Aufkommen von Dienstleistungen wie Uber waren sie besonders wertvoll, und ihr Preis erreichte 2014 über 1 Million Dollar.

Cohen besaß einige der Medaillons gemeinsam mit seiner Frau, und in der Tat überschnitten sich seine Familien- und Geschäftsbeziehungen manchmal. Filings zeigen, dass sein Schwiegervater einmal einen Kredit an Garber vergeben hat. Und im Jahr 2001 lieh sich Cohen für eines seiner Taxiunternehmen, Golden Child Cab Corp., Geld von einem der Männer, die mit Cohens Schwiegervater Fima Shusterman wegen Betrugs gegen das IRS verurteilt worden waren.

Ab etwa 2000 Cohen war an zahlreichen Autoversicherungsklagen beteiligt, oft im Namen von Klägern, die behaupteten, bei Autounfällen verletzt worden zu sein und gerichtliche Entscheidungen zu treffen, um angebliche medizinische Kosten zu decken.

Zu dieser Zeit gab es eine Welle von inszenierten Autounfällen Einwanderer aus der ehemaligen Sowjetunion, die behaupteten, verletzt worden zu sein, hatten die Staatsanwälte dazu veranlasst, eine umfassende Untersuchung einzuleiten. Sie nannten es Operation Boris, ein Akronym für Big Organized Russian Insurance Scam. Der Strafverfolgungsschub führte zu Hunderten von Verurteilungen.

Cohen erstellte auch Gründungspapiere für mindestens drei Arztpraxen und drei Abrechnungsgesellschaften. Ein 2002 registriertes Unternehmen Cohen, Avex Medical Care PRC, verklagte Versicherungsunternehmen fast 300 Mal. Der Anwalt des Klägers war in fast allen Fällen David Katz, der später wegen beruflichen Fehlverhaltens entlassen wurde.

Der Arzt, dem Avex gehörte, wurde 2003 wegen krimineller Versicherungsbetrugs in Verbindung mit einem anderen medizinischen Unternehmen angeklagt; Die Anklage wurde abgewiesen. Er praktiziert nun in New Jersey Medizin.

Dr. Zhanna Kanevsky, die Direktorin von Life Quality Medical, einem Klinikunternehmen, das Cohen 2002 einführte, gab ihre medizinische Lizenz ab, nachdem sie sich schuldig bekannt hatte, gefälschte Rezepte für 100.000 Oxycodon und andere Pillen zu schreiben.

Cohen wurde nie wieder angeklagt ] In den frühen 2000er Jahren, Trump und Cohen wurde verbunden, passend, durch Immobilien. Cohen begann, den Reichtum, den er von Taxi-Medaillons und Versicherungsfällen gewonnen hatte, auf Wohnungen in Trump-Gebäuden zu übertragen. Zusammen mit seinen Eltern, seinen Schwiegereltern und Simon Garber erwarb Cohen acht Einheiten im Trump Palace, Trump Park Avenue und Trump World Plaza. Der Mann, der in einer Taxi-Garage in Queens arbeitete, besaß jetzt Wohnungen neben Leuten wie Sophia Loren und Harrison Ford.

Cohen zeigte auch politische Ambitionen. Im Jahr 2003 kandidierte er als Republikaner für den Stadtrat von Manhattans Upper East Side. Selbst Leute, die seiner Kampagne nahestanden, waren sich nicht sicher, warum er rannte.

Seine eigene Kampagnenbiographie lieferte nur wenige Antworten – oder eher getrennte. Er behauptete damals, 200 Taxi-Medaillons zu besitzen, ein Mitglied des Friars Club zu sein, ein begeisterter Briefmarkensammler und ein Mitglied des Generalinspektorats des Metropolitan Transit Authority.

Cohen verlor das Stadtrat Rennen, aber sein Spenderliste bietet eine Momentaufnahme seines Netzwerks. Er erhielt Beiträge von seinem Vater, seinem Schwiegervater, und Bruce Winston, einem Sohn des Juweliers Harry Winston. Ein New Yorker Republikaner, der Kenntnis von Cohens Kampagne 2003 hatte, sagte, Cohen habe ihm damals erzählt, dass er zu dieser Zeit Harry Winstons Rechtsberater gewesen sei. Die Firma sagt, dass Cohen nie ein Angestellter war.

Gerichtspapiere zeigen, dass Cohen einer der Rechtsanwälte war, die Bruce Winston und seiner Tochter, Stephanie Winston Wolkoff, in einer gerichtlichen Klage behilflich waren, das Verhalten der Deutschen Bank als Treuhänder von Harry Winstons Nachlass herauszufordern. Ihre Petition ist fehlgeschlagen. (Wolkoff, ein Freund von Melania Trump, wurde später der bestbezahlte Auftragnehmer für Donald Trumps Einweihung, nahm $ 26 Millionen ein und löste damit eine Gegenreaktion aus.)

Es ist unklar, wann Cohen und Trump das erste Mal waren trafen sich, aber die zwei wurden öffentlich im Februar 2007 verbunden. Die New York Post veröffentlichte dann einen Artikel über einen Rechtsanwalt, der eine große Anzahl von Wohnungen in Trump Gebäuden kaufte. "Trump Immobilien sind solide Investitionen", sagte Cohen der Post. Trump erwiderte das Kompliment und erklärte Cohen zu einem klugen Investor. "Michael Cohen hat einen großartigen Einblick in den Immobilienmarkt", sagte er der Post. "Er hat in meine Gebäude investiert, weil er gerne Geld verdient – und das tut er auch."

Drei Monate später wurde Cohen Executive Vice President bei der Trump Organization mit der gleichen Berufsbezeichnung wie Donald Jr., Ivanka und Eric Trump

Cohen war nie ein traditioneller Hausanwalt für Trump. Er wurde sowohl als "Fixer" als auch als "Dealmaker" beschrieben – und es scheint, dass er beide Rollen angenommen hat. "Er hat Jobs für Donald gemacht, die niemand sonst tun würde", sagte eine Person, die mit Cohen arbeitete, "besonders kein Anwalt. Er hat viele dieser Jobs gemacht. "

Dennoch, selbst nachdem Cohen der Trump Organisation beigetreten war, hegte er persönliche politische Träume. Im Jahr 2010 startete Cohen eine zweite erfolglose Kampagne, diesmal für den Senat des Staates New York. Unter seinen Spendern in diesem Rennen waren der Schiffsmagnat Oleg Mitnik und der Tabak-Tycoon und der New Yorker Immobilienmakler Howard Lorber, einer der engsten Freunde von Donald Trump.

Cohen baute seine Rolle im Trump-Universum weiter aus. Es war gleichzeitig global, national und sehr lokal geworden. Das Geschäftsmodell der Trump Organization hatte sich verlagert, vom Bau von Luxusimmobilien in Manhattan bis hin zur Festlegung internationaler Lizenzverträge, insbesondere in der ehemaligen Sowjetunion. Cohen, zusammen mit Trumps erwachsenen Kindern, leitete diese Bemühungen.

Auf einer Trump Tower Pressekonferenz Anfang 2011, Cohen nahm die öffentliche Bühne als internationaler Dealmaker. "Vor sieben Monaten reiste ich auf Wunsch eines georgischen Freundes, Giorgi Rtskhiladse, in die Republik Georgia, um im Auftrag von Mr. Trump verschiedene Immobilienangebote zu erkunden", sagte Cohen mit seinem unverwechselbaren Akzent auf Long Island. Er stellte dann Trump und den damaligen Präsidenten Georgiens Michail Saakaschwili vor.

Der angebliche Zweck der Pressekonferenz war, einen geplanten Turm in der Stadt Batumi an der Schwarzmeerküste zu sprechen. Aber die meisten Fragen konzentrierten sich auf Donald Trumps möglichen Präsidentschaftskandidaten.

Monate zuvor hatte Michael Cohen geholfen, eine Website namens oottrumprun.com mit der Anwaltskanzlei Gerstman Schwartz & Malito aufzubauen. (David Schwartz ist ein langjähriger Freund und Anwalt von Cohen, der mehrere Fernsehauftritte im Auftrag von Cohen machte, als die Nachrichten von Stormy Daniels brachen.) Cohen reiste auch nach Iowa, um das politische Terrain zu erforschen.

Shoultrumprun.com wurde als unabhängig von Trump berechnet; andernfalls hätte Trump in eigener Sache Unterlagen bei der Federal Election Commission einreichen müssen. Auf der Pressekonferenz war Trump mit politischen Fragen gespickt. "Könnten Sie die Art von Feedback kommentieren oder was Sie aus dem Feedback von Herrn Cohens Reise in Iowa entnommen haben?", Fragte ein Reporter. "Sie könnten Mr. Cohen fragen. Sie können mit ihm sprechen ", antwortete Trump.

Aber sie drängte. "Sind Sie ermutigt von allem, was Sie gesehen oder gelesen haben? Trump konnte nicht widerstehen. "Nun", sagte er, "ich meine, die Antwort war wirklich erstaunlich."

Eine weitere Antwort: Eine Beschwerde wurde bei der Federal Election Commission eingereicht, in der behauptet wurde, dass Trump "übermäßige oder unzulässige Beiträge von der Trump Organization, LLC "Weil oottrumprun.com von einem Mitarbeiter gegründet wurde: Michael Cohen. Trump und Cohen wurden von Fehlverhalten freigesprochen. Einer der beiden Kommissare, die das Urteil unterzeichnet hatten, war Donald McGahn. McGahn wurde später Trumps Berater im Weißen Haus.

Es gibt noch eine andere öffentliche Arbeit, an der Cohen beteiligt war, die die enge Verbindung zwischen Trump, Cohen und dem Anwalt David Schwartz zeigt. Während des gleichen Zeitraums von Georgia Deal und oottrumprun.com arbeiteten Schwartz und Cohen beide an einem Projekt namens Trump on the Ocean, das den Bau einer riesigen Catering – Halle im beliebten Jones Beach State Park auf Long Island zum Ziel hatte [19659003] Trump war so begeistert von diesem Projekt, dass er, wie es frühere Staatsbeamte sagten, ungewöhnlich für ihn sogar vier Gouverneure und einen staatlichen Rechnungsprüfer berufen hatte, sich dafür einzusetzen. In mindestens einem der Aufrufe nannte er seine großzügigen Spenden als einen Grund, um die Freigaben zu erhalten, die er brauchte, um voranzukommen.

Trump beauftragte Cohen mit den Verhandlungen. Aber einige Staatsbeamte widersprachen dem, was sie als Versuch betrachteten, einen State Park zu kommerzialisieren, und Trumps Beharren darauf, dass der Staat seine Feuervorschrift außer Kraft setzt, damit er im Keller eine Küche bauen konnte.

Die Lobbyarbeit war umstritten, sagte Judith Enck. der oberste Umweltberater für Govs. Eliot Spitzer und David Paterson (und später der Chef der Environmental Protection Agency für die Region New York), der an den Verhandlungen beteiligt war. "Das war keine typische Diskussion mit einem Unternehmen, das versuchte, Geschäfte mit dem Staat New York zu machen. Es war aggressiv ", sagte Enck. "Es gab Bemühungen um mich herum, um ein besseres Ergebnis in der Diskussion zu erzielen … Ich erinnere mich daran, wie Sie eine der unangenehmsten Erfahrungen, die ich im Büro des Gouverneurs hatte, kennen."

Misere vielleicht für einen Regierungsbeamten – aber Triumph für Trump, Cohen und Schwartz. Sie haben die Erlaubnis, mit dem Bau zu beginnen. "GREAT JOB!", Schrieb Trump in einer Notiz an Schwartz. "Ich werde deine Firma wieder anstellen!"

Ach, am Ende war es alles umsonst. Monate später überflutete der Schwanz von Superstorm Sandy Jones Beach und Trump das Projekt.

Drei Jahre später, als Trump ins Weiße Haus rannte, fungierte Cohen weiterhin als Promoter und Dealmaker. Er erschien häufig im Fernsehen als Trump-Ersatz, obwohl er keine offizielle Wahlkampfposition hatte. In einem Interview im Sommer 2016 weigerte sich Cohen zuzugeben, dass Umfragen Hillary Clinton stark begünstigt hatten. Er brachte CNN-Anchorin Brianna Keilar dazu, als sie sich auf Trumps damals düstere Umfragewerte bezog. "Sagt wer?", Schoss Cohen zurück. "Was für Umfragen?" Der Anker, scheinbar verwirrt, antwortete: "Alle?" Der Clip wurde viral.

Cohens widerwärtige Tendenzen waren auch ein Jahr vor diesem Interview zu sehen, als er dem Daily Beast-Reporter Tim Mak drohte. Mak hatte eine alte Anschuldigung von Donald Trumps erster Frau Ivana während ihrer Scheidung wieder aufgedeckt, dass Trump sie vergewaltigt hatte. (Sie zog später die Anschuldigung zurück.) "Ich warne dich", sagt Mak Cohen. "Tritt sehr verdammt leicht auf, denn was ich dir antun werde, wird verdammt ekelhaft sein."

Hinter dem Szenen, Cohen war immer noch versucht, Angebote für Trump in der ehemaligen Sowjetunion zu machen. Cohen entwarf eine Absichtserklärung mit einer Moskauer Investmentgesellschaft, um den Trump World Tower Moskau zu bauen.

Cohens Partner bei dem Deal war Felix Sater, ein Trump-Associate, der wegen Körperverletzung und Wertpapierbetrug verurteilt worden war und Verbindungen zu den Russen gemeldet hatte Mob. "Lass uns das schaffen und ein Trump Moskau bauen", schrieb Sater in einer E-Mail an Cohen. "Und möglicherweise Beziehungen zwischen den Ländern zu reparieren, indem jeder zeigt, Handel und Wirtschaft sind viel besser und praktischer als Politik."

In einer anderen E-Mail schrieb Sater, "Buddy unser Junge kann Präsident der USA werden und wir können es konstruieren. "In einer Erklärung, die letzten Sommer veröffentlicht wurde, nannte Cohen dieses" Puffy "und sagte, dass Sater zu farbenprächtiger Sprache und Verkaufstalent neigte.

Cohens Aktivitäten erregten die Aufmerksamkeit von Christopher Steele, einem ehemaligen britischen Spion, der rohe Intelligenz für die Trump-Kampagne sammelte für einen privaten Kunden (letztlich finanziert durch die Clinton-Kampagne). Die resultierende Sammlung von Dokumenten wurde als "das Dossier" bekannt.

Steele's Memo beinhaltete die Behauptung, dass Cohen sich mit russischen Kontakten in Prag getroffen habe, nachdem über Trumps ehemalige Wahlkampfmanagerin und Beraterin vernichtende Nachrichten kamen. "Das übergeordnete Ziel war es, alles unter den Teppich zu kehren und sicherzustellen, dass keine Verbindung hergestellt oder nachgewiesen werden konnte", schrieb Steele in einem Memo vom 19. Oktober 2016.

In Erklärungen und Gerichtsdokumenten hat Cohen lautstark geleugnet, jemals in Prag gewesen zu sein, und sogar Fotos von seinem Pass ausgestellt zu haben, ohne dass tschechische Briefmarken sichtbar waren, als mutmaßlicher Beweis. Cohen hat zwei Verleumdungsklagen über die Veröffentlichung des Dossiers eingereicht. Aber jetzt hat McClatchy berichtet, dass Sonderberatungsbeamter Robert Mueller Beweise dafür hat, dass Cohen im Spätsommer 2016 in Prag war. (Und der fotografische "Beweis" Cohen könnte laut dem Artikel von McClatchy strittig sein, da er angeblich in die Tschechische Republik eintrat Die Republik von Deutschland, die nicht verlangt hätte, dass er Einwanderung oder Zoll passieren würde.)

Eine Sache, die Cohen nicht bestreitet: Im Oktober 2016 war er an der Behebung eines weiteren Problems beteiligt, diesmal durch Zahlung von $ 130.000 an Pornostar Stormy Daniels. Cohen behauptet, dass er das alleine gemacht habe, mit Geld, das er von einer Kreditlinie für Wohneigentum erhielt.

Als FBI-Agenten am 9. April 2018 Cohens Büros durchsuchten, suchten sie Beweise für die Zahlung von Stormy Daniels. Laut der Washington Post durchsuchten sie auch Geschäftsunterlagen über Cohens Taxi-Medaillons. Möglicherweise gibt es noch Antworten in Queens.

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