#Las melodías de cristina

[dakota-zen]

FUSIÓN

No conozco otra manera de superar

el tiempo y sus relojes

los días y sus disgustos

sus migrañas sus cifras de desempleo

sus turbulencias mundiales

sus injusticias

más que esta fusión de cuerpos

de pieles y de sexos

este espacio sin fronteras

este tiempo sin controles

esta libertad en fin de encadenarse

a lo que se ama

no a lo que se obedece

sumisas al amor

y no a los hemisferios

ni a las convenciones

ni a los imperios

ni siquiera a las leyes físicas

que hacen de un encuentro emocional

la fricción de pieles músculos y salivas.

Einstein descubrió que el tiempo y el espacio

son metáforas

aunque yo todavía no sé

metáfora de qué somos tú y yo

quizás de una antigua melodía del universo

antes de su descomposición.

Cristina Peri Rossi

[antepresente]

«13. Donde una vez un muchacho y una chica hacían el amor...

[...] hay cenizas y manchas de sangre y pedacitos de uñas y rizos púbicos y una vela doblegada que usaron con fines oscuros y manchas de esperma sobre el lodo y cabezas de gallos y una casa derruida dibujada en la arena y trozos de papeles perfumados que fueron cartas de amor y la rota bola de vidrio de una vidente y lilas marchitas y cabezas cortadas sobre almohadas como almas impotentes entre los afódelos y tablas resquebrajadas y zapatos viejos y vestidos en el fango y gatos enfermos y ojos incrustados en una mano que se desliza hacia el silencio y manos con sortijas y espuma negra que salpica a un espejo que nada refleja y una niña que durmiendo asfixia a su paloma favorita y pepitas de oro negro resonantes como gitanos en duelo tocando sus violines a la orilla del Mar Muerto y un corazón que late para engañar y una rosa que se abre para traicionar y un niño llorando frente a un cuervo que grazna, y la inspiradora se enmascara para ejecutar una melodía que nadie entiende bajo una lluvia que calma mi mal.

(En página de Alejandra Pizarnik, Poesía completa, encontrada al azar)».

La muerte me da (2007) por Cristina Rivera Garza

[elefant-records]

Joe Moore sigue dando muestra de una actividad creativa sin precedentes. La cantidad y la diversidad de discos que ha publicado y producido para Elefant Records desde 2011 es insólita. Abrió las referencias “Jukebox Romance” (2012) de THE YEARNING, destilando delicadeza y orfebrería en unos ejercicios de pop de cámara maravillosos, como hacían los grupos vocales de chicas de los años 50. Desde entonces, ha desarrollado trabajos para Lia Pamina, ha producido R’n’B y pop electrónico para Maddie Mae y ha escrito canciones ochenteras de italo disco y europop junto con Cristina Quesada. También llevó a cabo, en colaboración con Julie Big (excantante de LE SUPERHOMARD), el proyecto de JULIE ET JOE, con el que hizo un merecido homenaje al pop francés de los años 80 (ELLI ET JACNO, LIO, MIKADO…). Indagó en el pop electrónico junto con Holly Vanags bajo el nombre de THE PERFECT KISS y rindió homenaje, junto con Luci Ashbourne,a ABBA, a la música disco y, en general, al pop de los años 70 en el último disco de THE YEARNING, publicado en el año 2020. Y, después de haber recorrido todos esos territorios, regresa con un disco de dream pop, shoegazing y folk-pop con ciertos ecos de crooner en el que vuelven la elegancia de las melodías, la relajación más profunda y el romanticismo. Una nueva delicia, una joya quebradiza que nos llena de deleite, en esta ocasión bajo el nombre de SUNLIT. Otra muestra más de que no existe territorio musical que no pueda habitar Joe Moore con maravillosa creatividad e indiscutibles resultados.

Este nuevo espacio que Joe todavía no había pisado llama la atención porque, esta vez, las canciones las canta él. Navegando por los mares del dream pop, entre paisajes de reverberaciones atmosféricas y con influencia de bandas como COCTEAU TWINS, Julee Cruise, Chris Isaak, THE STONE ROSES, Lee Hazlewood, ALVVAYS, BEACH HOUSE o COWBOYS JUNKIES, Joe Moore nos ofrece una propuesta hermosa y cautivadora que se caracteriza por la austeridad en los arreglos, justo lo contrario que en THE YEARNING, y la puntería en las melodías. Él asume totalmente las labores vocales y, con un par de guitarras, bajo, batería y algún teclado ocasional, llena sus canciones y nos transporta a algún sitio entre Richard Hawley y MAZZY STAR, lugares donde la tristeza es belleza, donde las lágrimas son dulces, donde la autocompasión es un ejercicio de reconstrucción.

[mirandoelfaro]

Ven. Ven desnuda y sigilosa

para que el domingo cruel

y su inútil noche

tengan sentido

ven y no digas nada

mientras te despojas de tu breve tanga negra

y yo no te pregunto dónde has estado

ni tú qué estuve haciendo hoy.

La noche es breve para quienes

sueñan prolongarla

y olvidar el día

y yo no conozco

otra manera de eternizarla

más que acariciarte

más que me acaricies

y en medio de los besos

me digas te esnifas el tiempo

y yo te conteste

un día es largo como un siglo

si no te toco

si no me tocas

y la tanga en el suelo

es un recuerdo inútil

de épocas pasadas

de ausencias largas como eras

No conozco otra manera de superar

el tiempo y sus relojes

los días y sus disgustos

sus migrañas sus cifras de desempleo

sus turbulencias mundiales

sus injusticias

más que esta fusión de cuerpos

de pieles y de sexos

este espacio sin fronteras

este tiempo sin controles

esta libertad en fin de encadenarse

a lo que se ama

no a lo que se obedece

sumisas al amor

y no a los hemisferios

ni a las convenciones

ni a los imperios

ni siquiera a las leyes físicas

que hacen de un encuentro emocional

la fricción de pieles músculos y salivas.

Einstein descubrió que el tiempo y el espacio

son metáforas

aunque yo todavía no sé

metáfora de qué somos tú y yo

quizás de una antigua melodía del universo

antes de su descomposición.

- Cristina Peri Rossi

[amomivida-2]

Hey, que estáis buscando?, venga vale, es hora de cambiar nuestro destino, a pesar de los problemas que afrontamos a diario en la vida, definiendo un futuro asombroso para todos....

[i-must-be-complete]

Shipping Time

Hice una recopilación con las canciones que mejor ajustan a mi percepción sobre las relaciones amorosas de los personajes, así que aquí voy. Por cierto, las pairings que tienen menos canciones son las que me falta desarrollar dentro de mi cabeza, jaja.

Miyu x Fay

Pink - True Love

Lacuna Coil - Cold Heritage

Maëlle - Si

Falco x Fox

Depeche Mode - Ghost

The Moody Blues - Nights in white satin

 Shoose - Masked Bitch

Panther x Krystal

Thalia - Seduccion

Indila - Love Story

Nostra Morte - Eres todo para mi

Wolf x Leon.

Armchair Cynics - Bang

Megaherz - 05. März

Eisbrecher - Verrückt

Lucy x Krystal.

Fey - Subidón (editado)

t.A.T.u - All about Us

LP - How low can you go 

Kool x Katt

Finger Eleven - Paralizer

Crazy Town - Butterfly

Meg Myers - Desire

Slippy x Amanda

Lana Del Rey - Young and Beautiful

Fox x Krystal

Ariana Grande - Problem

Simon Curtis - Enemy

Tragico Ballet - Sin Temor 

Andrew x Darsha (OC)

Cailin Russo & Chrissy Costanza - Phoenix

Falco x Katt

Marina and the Diamonds - Power and control

Two Feet - You

Bebe Rexha - Knees 

Leon x Falco.

Egypt Central - You Make Me Sick

Fox x Fara

Lilianna Wilde - Grind me down

Estas son mis ships principales (las que más exploro) pero pronto agregaré más, quiero decir, en cuanto encuentre la melodía adecuada. 

Y porque planeo hacer esta sección larguita, debajo del corte habrá más.

Pairings perfectas para AU's muy románticos y también trágicos:

Wolf x Falco

Rupatrupa - Humo

Wolf x Katt

 Cartel de Santa - El arte del engaño

Leon x Krystal

 Eisbrecher - Herzdieb

Panther x Leon

Eisbrecher - Rot Wie Die Liebe

Wolf x Fox

Cedweller - Heart on

Falco x Krystal

Dawn Richard - Pretty wicked things

Fox x Slippy

Absofacto - Dissolve

Leon x Amanda

Devil's Carnival - Trust me

Fay x Lucy

Clean Bandit ft. Louisa - Tears

Fara x Krystal

Florence and the Machine - Over the Love

Miyu x Katt

Shakira - Clothes makes the clown

Katt x Krystal

Red Velvet - IRENE & SEULGI - Naughty

Panther x Katt

Alejandro Sanz feat. Shakira - Te lo agradezco pero no

Leon x Shears

Gareth Dunlop - Devil Like You

Andross x Vixy

Mr Kitty - Destroy me

Scales x Krystal

Joji - Will he

Shears x Wolf

Saratoga - Luna Llena

Andrew x Lucy

James Blunt - You're Beautiful

Miyu x Krystal

Pink - Please don’t leave me

Leon x Fay

Deftones - Rocket Skates

Falco x Miyu

Ángeles del Infierno - Si tú no estás aquí

Fara x Lucy

Neovaii - Crash

Panther x Wolf

Rosenfeld - Do it for me

Katt x Leon

Megaherz - Beiss mich

Falco x Slippy

Linkin Park - Pushing me away

Wolf x Krystal

Cristina Aguilera - Genio

Bill x Fara

Conor Maynard - Animal

Fay x Katt

In This Moment - Adrenalize

OC's x Leon. (Nunca antes shippié OC con Canon, disculpen mi atrevimiento).

Ic3peak - Грезы

[autoplacer]

AUTOPLACER 2021

AUTOPLACER 2021

SÁBADO 27 DE 12 A 20 HRS.

Con los conciertos de:

AMOR BUTANO / CABIRIA / LUZ FUTURO / NAVXJA / OKOMO / VIUDA / XENIA 

Proyectos invitados: 

PEPE MEDINA / ALGODONCITO / PRIETO & CUERVO (Set Design) / EFÍMERA ACCIÓN LITERARIA / FUTURAS LICENCIADAS / CRISTINA LLANOS / CRYSTAL MINE / LA INTEGRAL

PROGRAMA AUTOPLACER 2021 - SÁBADO 27 NOVIEMBRE 12:30 - 20:00 (DOS TURNOS)

12:30 – 15:00 NAVXJA, CABIRIA, XENIA 16:30 – 20:00 AMOR BUTANO, OKOMO, VIUDA, LUZ FUTURO

NOTAS SOBRE EL ACCESO

Debido a las características de la sala en la que tendrá lugar el festival Autoplacer 2021, las entradas se harán con inscripción previa.

Las inscripciones se abrirán el martes 23 de noviembre a las 12h. Se podrá acceder a los formularios en la web del CA2M.

Las inscripciones serán personales e intransferibles.

Podrás inscribirte para el turno de la mañana y/o de la tarde:

Turno de mañana: de 12:30 a 15:00h con las actuaciones de Navxja, Cabiria y Xenia.

Turno de tarde: de 16:30 a 20:00h  con las actuaciones de Amor Butano, OkOmo, Viuda y Luz Futuro.

Se ruega máxima puntualidad.

CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER 2021:  Lanzamiento de convocatoria y bases el 29 de noviembre.

CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO Avda. Constitución 23, Móstoles. Metro Pradillo L12 Cercanías C5

AMOR BUTANO

Raquel, Sara y Diego forman Amor Butano en Valencia a finales de 2019, un grupo de pop efervescente con reminiscencias a Mecano o a Vocoder. Conjugando el amor y la física, construyen canciones divertidas con un poso de pesar y nostalgia, un contraste musical que bien podría ser una metáfora de la vida misma.

Vídeo “Entropía” Disco “Benimaclet” 

CABIRIA

Eva Valero es la mente que se esconde detrás de ese felliniano sobrenombre que es Cabiria y la responsable del disco “Ciudad de las dos lunas”(2021, El Volcán Música) un viaje personal, una toma de conciencia de las capacidades propias y una autoafirmación como artista pop. Donde antes había timidez y socarronería ahora hay canciones redondas y brillantes, donde antes había susurros y ambientes vaporosos ahora hay una voz rotunda que nos guía por un universo pop tan variado en sus referencias como redondo en su factura. Eva ha dejado de ser nuestra Cabiria, un hito underground, para convertirse en una de las grandes artistas de pop electrónico del país, y todo sin perder ni un ápice de su frescura o su personalidad.

Disco “Ciudad de las dos lunas”  Video “Después de medianoche”

LUZ FUTURO

Luz Futuro es el proyecto musical del productor canario Daniel Benavides. Artista etéreo y avant-garde, transmite sensaciones encontradas entre el nuevo romanticismo y la electrónica más experimental. En su estética sonora está presente el post punk andrógino y su música está influenciada por el new wave de los 80's, el ambient y el electro.

Ha publicado este año su primer EP “Falsos Techos” con el joven sello americano Beso de Muerte Records y mítico el sello alemán Young & Cold Records. Haciendo justicia con su sonido atemporal, recorriendo el pop de la nueva ola y el post punk, con letras directas y melodías nostálgicas.

Luz Futuro en Bandcamp Vídeo “La cura” 

NAVXJA

Artista multidisciplinar, documentalista y parte de la nueva escena bedroom desde una visión racializada y disidente. La cantante afrodescendiente Naomy Salge ha sorprendido con su manera personal de acercarse al pop desde todas sus vertientes, pero sobre todo con una sinceridad que duele en el corazón. 

Disco “Amor de verano” Vídeo “Mi chica”

OKOMO 

Ganador Concurso de Maquetas Autoplacer 2020

OkOmO es un músico con toda una vida de experiencia en multitud de bandas del underground capitalino, inclinándose por la experimentación sonora extrema y sin complejos en la mayoría de proyectos en los que ha participado. Sin embargo para esta nueva aventura ha dejado atrás todo lo complicado e intrincado de sus etapas anteriores y se ha volcado en un sonido directo, sencillo y melódico con cierta querencia por el lo-fi.

Acaba de grabar su primer álbum, con el que promete sofisticar y refinar los sonidos expuestos en la demo ganadora de la última edición del Concurso de Maquetas Autoplacer.

Canción “Fuera” 

VIUDA

Con una inspiración casi demoníaca, cuatro asturianas han juntado su talento y brujería para dar a conocer Viuda. Decimos talento porque mezclar punk oscuro con copla no es fácil, pero ellas lo hacen como nunca antes se había oído. Puedes comprobarlo escuchando desde ya mismo su primer EP homónimo: cinco canciones de furia y puro veneno, traídas para corromper todas las almas puras que se presten a la ceremonia. Las letras pasarían perfectamente por conjuros y hechizos basados en la rabia y la perversión; sin dejar de lado su música imponente y acelerada, para que la fuerza y la magia de este cuarteto asturiano no pase desapercibida. 

EP “Viuda” en Youtube Viuda en Bandcamp

XENIA

Xenia, una joven de 20 años que ha demostrado adaptarse perfectamente a dicha definición explorando sonidos y letras en su música capaces de crear una atmósfera que mezcla los sonidos que irrumpieron en la década de los 80, así como el synth pop o new wave, con elementos de actualidad.

Vídeo “Desde la Luna” EP “Esfera” en Bandcamp

PROYECTOS INVITADOS

PEPE MEDINA

La actividad profesional de Pepe Medina se centra en la ilustración editorial, el dibujo y proyectos autoeditados de arte gráfico, cómic e ilustración. Es integrante del grupo EL CARTEL con Olaf Ladousse, Sean MacKaouy, Eneko, César Fernández Arias y Mutis y ha trabajado para Vanity Fair, Penguin, El País, Alfaguara, Blackie Books, entre otros. 

ALGODONCITO

Algodoncito es un proyecto de ilustraciones kawaii y fanzines realizado por Kos Q. y protagonizada por Algodón, Paquita y Goloso. Su objetivo es edulcorar tu timeline, poner una velita de jazmín en tu mente y a veces hacerte pensar un poquito.

PRIETO & CUERVO

Prieto Cuervo celebra la belleza de la madre naturaleza a través del diseño. Les mueve su pasión por la artesanía, la pintura y el dibujo... y traducen esa pasión y trabajo en la creación de patrones para papeles pintados, tejidos, gres porcelánico y espacios exclusivos que sorprenden y emocionan.

EFÍMERA ACCIÓN LITERARIA

Efímera Acción Literaria es una asociación cultural sin ánimo de lucro que promueve la visibilidad de las microeditoriales independientes y emergentes a través de acciones efímeras y puntuales, y que también fomenta la creación de redes colaborativas entre los pequeños editores. Nuestros eventos intentan concienciar sobre la importancia de la diversidad de nuestro panorama editorial, para lo que hemos llevado a cabo desde mercadillos navideños, hasta catas librescas maridadas con vino, pasando por gymkanas literarias por la ciudad. En Autoplacer encontrarás mercha de la asociación y un buen montón de libros de las editoriales que colaboran habitualmente con Efímera Acción Literaria.

FUTURAS LICENCIADAS

Futuras Licenciadas es un sello discográfico afincado en la ciudad València, que comenzó su andadura en mayo de 2019 con el lanzamiento del single "Tobillos" de Carlota. Desde entonces, ha editado referencias en formatos como vinilo, CD o cassette de varios artistas a nivel nacional e internacional. Con un sentimiento de colectivo DIY, desde Futuras Licenciadas siempre se ha impulsado al fomento de nuevos artistas desde cero, a modo de lanzadera. Poniendo todos sus recursos en el desarrollo musical y artístico de su roster.

CRISTINA LLANOS

Cristina Llanos es licenciada en Bellas Artes y diplomada en  ilustración e imagen gráfica. Especializada en dibujo, hea desarrollado su carrera profesional principalmente en el ámbito de las artes plásticas, el diseño y la ilustración. Desde el 2006 compagina su trabajo artístico con el de su heterónimo Nikita Rodríguez.

SNAP! CLAP! CLUB

Snap! Clap! Club es un sello independiente con sede en Barcelona que trabaja con artistas en los márgenes del pop. Publican discos de vinilo, cassettes, fanzines y una serie de objetos. 

LA INTEGRAL

Abrimos La Integral en el 2005 para reunir, vender y promocionar el trabajo de creadores independientes relacionados con el arte contemporáneo, la música y el diseño . En el local ofrecemos complementos, ropa, libros, obra gráfica y discos de vinilo. En el festival Autoplacer daremos buen testimonio de lo sucedido en la escena local en los últimos meses, con fanzines y publicaciones autoeditadas o de pequeñas editoriales, así como las últimas referencias en la música nacional. En este festival, como siempre, disfrutamos con el intercambio de novedades con los asistentes y con los artistas participantes.

Diseño de imagen Autoplacer 2021: Tábata Pardo: www.tabata-pardo.com

[aschenblumen]

El gato en mi regazo que duerme y ronronea –crisantemo con pétalos de piel, asesino de ardillas– solo se hace metáfora si le fuerzo a ser tal, a base de mirar sus ojos claros, dulces, ya dilatados o ya contraídos que no quieren espejos y se niegan a observar lo que está quieto del todo.                              Así sus garras se contraen gentilmente clavándose en la piel bajo el jersey al entonar su propia melodía, no la mía. Yo-Tú, gato, Yo-Tú.

Denise Levertov, «El gato como gato», poema antologado en Antología poética. Traducción de Cristina Gámez Fernández y Bernd Dietz.

[erickdlr-14911]

Ven. Ven desnuda y sigilosa Para que el domingo cruel Y su inútil noche Tengan sentido Ven y no digas nada Mientras te despojas de tu breve tanga negra Y yo no te pregunto dónde has estado Ni tú que estuve haciendo hoy. La noche es breve para quienes sueñan prolongarla Y olvidar el día Y yo no conozco otra manera de eternizarla Más que acariciarte más que me acaricies Y en medio de los besos me digas Y yo te conteste Si no te toco Si no me tocas Y la tanga en el suelo Es un recuerdo inútil de épocas pasadas De ausencias largas como eras. No conozco otra manera de superar El tiempo y sus relojes Los días y sus disgustos Sus migrañas sus cifras de desempleo Sus turbulencias mundiales sus injusticias Más que esta fusión de cuerpos, de pieles y de sexos Este espacio sin fronteras este tiempo sin controles Esta libertad en fin de encadenarse a lo que se ama No a lo que se obedece sumisas al amor Y no a los hemisferios ni a las convenciones Ni siquiera a las leyes físicas Que hacen de un encuentro emocional  la fricción de pieles músculos  y salivas. Einstein descubrió que el tiempo y el espacio son metáforas. Aunque yo todavía no se Metáfora de que somos tú y yo Quizás de una antigua melodía del universo antes de su descomposición.

Ven - Cristina Peri Rossi

[maribeltorija]

FRANCO SAUDADE, CANTAUTOR VENEZOLANO, TRANSMITE SU SENSIBILIDAD EN EL CENTRO CULTURAL DE OPORTO

FRANCO SAUDADE, CANTAUTOR VENEZOLANO, TRANSMITE SU SENSIBILIDAD EN EL CENTRO CULTURAL DE OPORTO

Tras cancelar el concierto de María Cristina Plata, ha sido todo un acierto por parte del Ayuntamiento de Madrid, traer al centro cultural de Oporto en la tarde de ayer sábado la actuación del cantautor venezolano, radicado en Berlín, Franco Saudade. El cantautor venezolano tiene una sensibilidad especial que logra transmitir a través de la letra y la melodía de sus canciones. Comienza el…

[arualtonche]

525,600 minutos

‘Rent’ es un musical escrito por Jonathan Larson, basado en ‘La Bohème’ de Giacomo Puccini. La historia se centra en un grupo de jóvenes luchando por salir adelante en el Alphabet City en Nueva York a principios de los 90’s, todo bajo la constante amenaza del VIH.

El colectivo Proscenio Teatro, reconocido por traer a la Laguna los musicales ‘Hedwig y la Pulgada Feroz’ y ‘Sweeney Todd’, presentará esta obra de Larson los días 17 y 24 de noviembre y el 1 de diciembre, en el Teatro Isauro Martínez a las 7:00 p.m. Contando con tres elencos distintos para las tres presentaciones, conformados por talento lagunero. El proyecto se encuentra bajo la dirección escénica de Esteban Martínez, quien nos comenta que está producción ha sido un sueño de varias personas durante un largo tiempo.

Después de varias pláticas y de contactar al Music Theater International, agencia encargada de las solicitudes de derechos de autor para la presentación de obras teatrales, se comienza la creación del proyecto en mayo de este año. En palabras del director, ‘Rent’ es un musical que celebra la vida a pesar de las adversidades. Habla sobre la esperanza, el amor y sobre la pérdida y como cada persona toma una postura diferente ante esta. El objetivo general de la obra es generar un eco sobre el mensaje que transmite.

A pesar de las dudas en cuanto a la posibilidad de traer ‘Rent’ a la Laguna debido a la magnitud de su mensaje, costos elevados de producción para un colectivo independiente, el recurso humano necesario y la cuestión de construcción de utilería y escenografía, hoy ‘Rent’ es una realidad. Proscenio Teatro agradece a todas las empresas del sector privado que se involucraron en el apoyo para el proyecto. Además agradecen al público lagunero por estar cada vez más abierto a un espectáculo con mensaje.

Con el aumento de la aceptación del público, aumenta también la exigencia por un espectáculo profesional, lo que llevó al colectivo a aumentar su esfuerzo y preparación. Comenzando los ensayos con dos días a la semana, hasta llegar a cuatro días a la semana actualmente. Tomando en cuenta lo que ‘Rent’ propone al cuerpo, mejorando el tiempo de reacción de los participantes para las coreografías complicadas y poniendo énfasis en el calentamiento y la respiración para balancear el canto y el baile.

La producción cuenta con la participación de Margarita Valenzuela (dirección artística), Crystian de León y Flemas Landeros (dirección musical), Cristina García (producción ejecutiva), Esteban Martínez (dirección escénica), Hatziry González (dirección coreográfica) y Miguel Ángel Macías (entrenamiento físico). La producción trabajo además junto con el Centro Ambulatorio para la Prevención y Atención en SIDA e Infecciones de Transmisión Sexual (CAPASITS) para la información y sensibilización sobre el tema del VIH/SIDA.

‘Rent’ se presentará en el Teatro Isauro Martínez los días 17 y 24 de noviembre y el día 1 de diciembre a las 7:00 p.m. Proscenio Teatro recomienda la obra a un público de 15 años en adelante o menores acompañados de un adulto debido a la temática del musical. La obra cuenta con 43 melodías y tiene una duración aproximada de 2 horas 15 minutos. El costo del boleto es de $250.00 y se pueden adquirir en The Voice Factory, Sinfonía Café y Cultura y en las redes sociales de Proscenio Teatro.

[elefant-records]

Resulta extraño cada vez que tenemos que anunciar un nuevo proyecto de Joe Moore, pues su versatilidad musical, unida a su espíritu prolífico e incansable, hace que se nos agoten los adjetivos para calificar sus maravillosas canciones de parámetros musicales tan diversos. SUNLIT es su proyecto dedicado al shoegazing y al dream pop, y “Break My Heart” es el primer avance del que será su disco de debut, homónimo, que os presentaremos en breve. Este single es una introducción perfecta a este nuevo proyecto: guitarras etéreas, el espíritu de Bobby Wratten planeando, melodías cristalinas, melancolía de alto voltaje y las emociones a flor de piel. Y, para la ocasión, Chris Croft (quien ya ha realizado videos para THE SCHOOL, THE YEARNING, THE SILVER FACTORY, THE PRIMITIVES, BMX BANDITS, ATTIC LIGHTS, Nick Garrie, THE MAGIC THEATRE, Cristina Quesada) ha dirigido un videoclip en el mar al atardecer. Se trata de un ejercicio expresionista que pretende transmitir las sensaciones de tristeza, placer, melancolía y belleza que también busca el nuevo proyecto de Joe Moore. Y esperad a escuchar el disco. Reforzad vuestros corazones porque el soplo será fuerte.

[nosvemosenprimerafila]

La banda Juárez lanza su álbum "Entre Palmeras"........... Estarán presentando este cuarto álbum dentro de Bime City (Bilbao) el 28 de Octubre. En todo este tiempo el cuarteto ha mantenido unas constantes sonoras de corte clásico y atemporal que los coloca en línea con la mejor tradición del pop de guitarras con clase, desde la Velvet Underground, Feelies, Galaxie 500, Rem o Veronica Falls. Con esta cuarta referencia, “Entre Palmeras”, la banda ha alcanzado una madurez impecable y en la que suman lo mejor de su pasado reciente con unas melodías ensoñadoras e imposibles.  Canciones norteñas, atmósferas espaciales, ruido inteligente, guitarras fronterizas, teclados luminosos, y melodías emocionantes. Juárez ha mejorado su fórmula para sorprendernos con estas nuevas doce canciones, muy bien conectadas entre sí, y que transitan tanto por senderos oscuros como luminosos. La escena pamplonica es apabullante por su calidad y Juárez son uno de sus grandes valedores. Su influencia ha servido de inspiración a las últimas propuestas del nuevo underground “made in Pamplona”. Este álbum supone la consolidación definitiva de un proyecto con un sonido propio y reconocible que toma elementos de diferentes géneros como el rock fronterizo, la psicodelia, el pop, el folk, el western o el indie. Las letras, en castellano, a las que ponen voz Cristina y Jose, se mueven entre lo onírico, lo lírico y lo personal. Los integrantes de Juárez han tocado en bandas como Las Culebras, Tristessa, Reina Republicana o Astrovandals. Desde sus comienzos en 2012, han compartido cartel con grupos como Flamin’ Groovies, The Mu-s, Johnny Casino & The Secrets, Lagartija Nick, Triángulo de Amor Bizarro, Pájaro o Bigott. Juárez también ha publicado: Escafandra (2014), Caléndula (2016) y Boreal (2018) y ha participado en El legado de una tragedia (2017), recopilatorio del sello mexicano Música Solar que rinde homenaje al poeta Leopoldo María Panero. 22/05 KULTUR ETXEA / INTXAURRONDO-DONOSTI (+ Impacto Vudú) 29/05 SESIÓN VERMÚ / BUITRAGO DE LOZOYA - MADRID (+ Emilia Pardo y Bazán) 30/05 SESIÓN VERMÚ / PELAYOS DE LA PRESA - MADRID (+ Emilia, Pardo y Bazán) Continúa en nosvemosenprimerafila.com (en Juárez) https://www.instagram.com/p/CPDsdZ0jMEo/?utm_medium=tumblr

[laluciernagarevista]

Espacio cuentos de Cristina: “KAFKIANA”

Cansada de no recibir los resúmenes del Banco Provincia de Avellaneda, me dirigí para  hacer el correspondiente reclamo. Después de esa fila interminable correspondía otra peor aún para el pago.

Antes de ello,  otro trámite para la constancia de mi queja ante Defensa del Consumidor.

En eso, a media mañana escuché a un empleado diciendo que llevaba las facturas e ingresó por una puerta interna. Decidida lo seguí a una escalera de hierro en la que al subir, escuchaba mis propios zapatos. Daban a una zona en otro cuerpo que era de mármol continuando nuevamente en un pasadizo con escalones de metal.

Alentada por una melodía silbada, llegué a un amplio cuarto lleno de hojas en la que solo se veía una cabeza con ojos penetrantes, llamativos, orejas puntiagudas.

-          Entrá y ayúdame, tenemos que trabajar. – me dijo. -          Quiero pagar mi tarjeta Visa, no me llegó el importe correspondiente. – le contesté.

Las hojas empezaron a volar, acomodándose en fila perfectamente según su localidad: Gerli, Piñeyro, Sarandí, Wilde etc. En la primera ubicación busqué mi nombre, la dirección de los departamentos en la calle Reconquista. Estaban todos menos el mío.

   -     Señor… señor…

   -     Kafka. - me dijo.

   -     Ah, bueno yo soy Cristina y no figuro…

   -     Lógico, hay una Cris Tina, por tanto vos no existís.

Mi reacción fue muy violenta, y empecé a tirar todo, e inmediatamente los papeles tomaban la forma de avioncitos saliendo por la ventana.

Esta persona se reía y me dijo:

–        Muy bien, estás aprendiendo rápido, ahora llegan a los buzones de los clientes por supuesto que ya vencidos, los intereses de los Bancos multiplicados. Yo tengo acciones acá y en el Banco Francés de Gerli ¿me explico? Además me están contratando en otras Entidades Financieras para hacer lo mismo.

Con esa información salí como para ir al baño y bajé los escalones en forma estrepitosa. Ya casi estaba en la salida, cuando me interceptaron tres guardias y detrás estaba Kafka sonriendo. Estos personajes se identificaron como jueces Federales de prevención de los delitos pasados, presentes y futuros. Kafka desde atrás me daba letra, tenía que contestar que mi existencia no estaba probada, así el cuasidelito era imposible .Kafka les habló y tuve que regresar con él.

Para tratar de convencerlo de que permitiera partir, le dije:

     -   Ya estamos en fin de semana y quiero visitar a mis nietos Santino y Camilo.

      -   Silencio, ya sos la empleada del mes.

María Cristina Rodriguez

[amar-es-aqui]

Un ciclo entero

Me dices que hemos vivido un ciclo entero

–Vivaldi, Las cuatro estaciones–

y yo me regocijo.

“Es el segundo invierno –me dices–,

ya sé cómo fue el primero.”

El primer invierno:

citas voluptuosas en los hoteles

entrábamos los viernes

salíamos los lunes

ni tiempo para comer

había que devorarse mutuamente

brazos y piernas

labios y nalgas

una sed imperiosa de sorberse

mi carne es tu carne

tu cuerpo es mi cuerpo

mi sangre es tu sangre.

Y la primavera

¿cómo fue entonces la primavera?

“Una vez fuimos al cine

y me tomaste de la mano.”

No miré la película

lo confieso: sólo te miraba a ti.

¿Florecieron los árboles?

“Tuviste alergia en la primavera”

y nos citábamos en hoteles lujuriosos

donde una muchacha negra

–seguramente una emigrante–

tocaba al piano viejas melodías.

Yo la miraba con complicidad

y tú sonreías.

Luego llegó el verano

teníamos calor en los hoteles

y aprendí el olor de tu sudor.

“No me gusta sudar en público”, te dije

recordé vagamente que no sudaba desde hacía muchos años.

Ese verano tú escribiste un diario

y yo no podía dejar de recordarte

de modo que fui muy infeliz.

Vino el otoño después

nuevos hoteles

hasta una casa en barrio elegante

pero seguíamos conociéndonos por el tacto

por el sudor por el olfato

por la piel el pelo y las papilas.

Oíamos música a veces

a veces encendíamos velas

pero especialmente convocábamos a los poetas.

No era raro Darío en el orgasmo

no era raro Dante en la madrugada

no era raro Pavese al anochecer

de los sueños imposibles: huir en barco

marcharse a otra parte

–Kundera: la vida siempre está en otra parte–.

Sin embargo

la vida

cruel

sanguínea

carnal

voluptuosa

la vida y su dolor

y sus sonrisas

estaba allí

encajada como un seno en el otro

como un sexo en otro sexo.

Como la boca en otros labios.

—Cristina Peri Rossi, Estrategias del deseo

[andrescasciani]

PRONTUARIO DE GABINETE *Caricatura digital: Andrés Casciani (2020) / Texto: Eddy Whopper Sección "Partícipes Necesarios" Hoy: Juan José CAMPANELLA TOMA 1: Nombre completo: Juan José Campanella Fecha de Nacimiento: 19 de julio de 1959 TOMA 13: Cuando Campanella recibió el Oscar a la Mejor Película en Idioma Extranjero que la Academia norteamericana decidió para “El Secreto de sus Ojos”, asumió una postura de falsa gracia genuflexa, de sonrisa frente a sus propios límites de versación en el inglés, de esfuerzo desmedido por congraciar al poderoso. “Oh, yeah, the countdown. Ammmm…”. Por entonces, ya había sido nominada “El Hijo de la Novia”, un monumento telenovelístico de lograda intención “canto a la vida” bajo su dirección, que la clase media aplaudió y lloró; y a partir del cual comenzó a generar una línea de identificación y devoción con sus productos. Entre ambas películas, dirigió “Luna de Avellaneda”, flor de fango que el mediopelo vivió con un ímpetu –mientras recuperaba su derecho a comer a través de “su propio esfuerzo” y de las políticas implementadas por Néstor Kirchner- asombrosamente cargado de furia contra las corporaciones y un sistema de agobio estatal que impedían que un humilde club de barrio continuara existiendo. Esa misma clase media, diez años más tarde, callaría frente a la verdadera desaparición de las entidades deportivas y sociales vecinales, generadas por el aumento y la dolarización de las tarifas de electricidad y gas, que decuplicaron los gastos fijos de esas instituciones. Campanella también calló. TOMA 17: No obstante esta vocación por comunicar simplezas impresionables, Juan José Campanella es uno de los personajes más lúcidos y prolijos de la cinematografía argentina. No sólo contribuyó a afianzar la “estética Pol-Ka” –dirigida al alma del clasemedia de manual- sino que, además, respondió con suma eficacia y dinero del establishment a la concepción “barata” del llamado “Nuevo Cine Argentino”, surgido a partir de “Pizza, Birra, Faso” con la necesidad de expresar más al menor costo. La impronta campanellista guarda ciertas afinidades y coherencias con la línea comunicacional que exalta los esplendores de los supermercados y las propagandas bancarias de créditos para el asalariado. Desde ese mangrullo, Juan José es un caballo que paga dos pesos a la hora de conquistar el deseo y zarandear la estantería anímica de los viejos aficionados a las tiendas de “Todo por Dos Pesos”. Por lo demás, es un profesional que ha descollado en el ámbito televisivo; especialmente en Estados Unidos, donde tuvo a su cargo –entre muchísimos capítulos de otras series- la dirección de cinco episodios de “Doctor House” y diecisiete de “La Ley y el Orden”. El aclamado director sabe qué hacer cuando el presupuesto es cuantioso. TOMA 22: La primera mandataria había tenido la deferencia de invitarlo a su despacho en ocasión de la recepción del Oscar. Campanella fue, sonrió y se dejó fotografiar. Incluso, parte de su ensalada tibia de arquetipos vendibles –a la que salva la excelsa actuación del también macrista Guillermo Francella- fue pagada con fondos públicos. Sin embargo, tales exhibidas capacidades que exceden la media condujeron a sus contratantes del poder real a sugerirle la formulación de críticas de impacto a la entonces presidenta Cristina Fernández de Kirchner, con el fin de captar el criterio del mediopelo. Campanella parece haber aceptado. “Todo lo malo, inmoral o falto de ética, cuando lo ejerce el estado es doble falta”, declaró tibiamente en febrero de 2013, en pleno inicio de la campaña de sugestión emocional colectiva que daría sus frutos electorales en 2015. Un año después agregaría, ya más sostenido por la andanada catódica, en un programa de Canal 13 y en plena campaña de sugestión emocional colectiva:: "No importa que te llenés la boca con grandes políticas, con grandes palabras, con grandes discursos, con los que yo estoy de acuerdo, pero el problema es que no los creo ya. Allí, según diversos medios periodísticos, “admitió que evita ver a la jefa de Estado por cadena nacional porque le parece ‘frustrante’ y a veces… ¡le impide dormir!” (los signos de admiración no figuran en el original). Luego de recibir el premio Goya por su película “Metegol”, confesó ante la prensa que “Hay una bola de violencia emocional, estoy empezando a tener miedo y me está asustando. A mí me da mucho miedo en el futuro, porque están en un momento declinante, pero siento que en vez de hacer como se hace en la vejez, como es la sabiduría, se aferran a lo poco que tienen y redoblan la apuesta". Un año después, confirmaría esta sensación pública en un tweet que tuvo que eliminar por sugerencia de sus abogados: “Nos gastan con el 'Ah, le tienen miedo'. ¡Obvio! Se robó un PBI, nos llenó de paco y se cargó un fiscal. Hasta Terminator le tendría miedo". Por la misma época, sus pagadores le ordenaron incursionar en la filatelia kirchnerista. En su cuenta de Twitter, publicó: "La ‘década ganada’: al que inventó ese slogan imbécil tendrían que echarlo, pero ellos van y hacen estampillas. La década sloganeada". A pocos días de las elecciones de 2015, Campanella denunció frente a las cámaras de los medios hegemónicos que el gobierno de Cristina Fernández “nos deja un fiscal muerto, una grieta, familias que ya no se juntan por pensar diferente, más pobreza, deterioro en la educación y un retroceso en la democracia", sin explicar cómo ni por qué. La clase media, fuera del eje de la racionalidad y absolutamente bombardeada por el poder real –que buscaba nuevamente someterla- observaba, sin embargo, e incorporaba. Su red social cada vez interpelaba más a la debilidad estructural de su público: “¿Vos te hacés cargo de los pobres escondidos? ¿De los muertos de Once (…)? No sos ingenuo. Sos cómplice”. A pesar de publicitarse en un lugar neutral –como más aprecia el mediocre de a pie- y postular su adhesión a la candidatura de Margarita Stolbizer, en aquellas vísperas dijo que “Solo hay dos melodías, Kirchnerismo y Cambiemos. Todo lo demás es ruido. Votá en 1era. como si fuera balotaje. O puede no haberlo”. A la vez, en el programa “La Cornisa” de Luis Majul, sembró la duda razonable a sus sugestionados, como aporte a la confusión y excitación del alma de los apocados: “Creo que, con Daniel Scioli, no sabemos quién va a gobernar. Tienen que decirnos si la elección es Macri-Scioli, o Macri-Cristina”. Hay mucho más: muchísimo más. Basta tener tiempo y paciencia e ingresar a su cuenta de Twitter y a las noticias de la época, para advertir su participación en la entrada de la locura en la vida de todas las personas de bien. Campanella fue promotor central de la exaltación de esa insania mediática, en su carácter de hablante a quien invisiblemente los dueños de la Argentina, y luego explícita y grotescamente los manipulados aspiracionales, habían dotado de competencia y garantía de validez argumental de sus opiniones, como a muchos otros perversos. La locura llegaba, enfocada también por el visor de Campanella, para quedarse por largos años. TOMA 50: Cuando faltó el pan en Argentina, luego del advenimiento del Macrismo y la implantación del mismo modelo de extracción financiera que había provocado las crisis de 1981, 1989 y 2001, Campanella fue un público defensor de las políticas neoliberales implementadas por Mauricio Macri y su entorno de CEOs. No sólo eso. También apoyó las prácticas antidemocráticas desplegadas por el Partido Judicial para perseguir a funcionarios del kirchnerismo. En una entrevista que en la radio oficial Mitre le hiciera la periodista adicta Cristina Pérez, dijo respecto de la llamada “Causa de las Fotocopias de los Cuadernos”: “Si estos cuadernos aparecían hace tres años, hubieran sido noticia durante una semana únicamente. Y pasaba desapercibido (…). Sabemos que los cuadernos no eran elemento probatorio, pero sirvió para probarlo todo porque creo que estos muchachos que se están presentando, y que fueron impunes toda la vida, estarán bien asesorados por abogados muy caros que les dicen que se presenten porque les conviene”. A la vez, aseguraba: “Si todo sigue así, lo votaré de nuevo en el 2019, más convencido aún que en el 2015. Le pongo mucha prioridad a este tema de la corrupción”. Y en 2019, publicó junto con otros “intelectuales y personalidades de la cultura” un opúsculo titulado “Por qué votamos Juntos por el Cambio”, en el que mintió que “el gobierno de Mauricio Macri respetó la división de poderes y se abstuvo de utilizar las herramientas del Estado para fines partidarios”; expresó sin conexión con la verdad que hasta el 2015 el país estaba “devastado” (como le gustaba considerar al mediopelo); aseguró falsamente que “Argentina era un país marginal cuyos vínculos más sólidos privilegiaban a la Venezuela de Nicolás Maduro, a Irán y a otros Estados condenados por la comunidad internacional por complicidades con el terrorismo y por violaciones a los Derechos Humanos”; faltó a la verdad fantaseando que durante el gobierno de Macri se verificó un “aumento de las transferencias automáticas a las provincias, con el respeto al mandato de la ley y de los fallos judiciales”; engañó a la población al afirmar que, bajo la forma macrista de administrar, “el trabajo coordinado entre Nación y provincias no se basa en presiones políticas extorsivas o conveniencias coyunturales”; y concluyó asegurando con conciencia de estar mintiendo que la política macrista “apunta al desarrollo integral de la Nación”. TOMA 72: La sorpresa que conmovió la entereza espiritual de los partidarios emocionales del macrismo fue la derrota de Cambiemos en las PASO de agosto de 2019. En ese trance, el cineasta explotó. Descontextuando los planos históricos, advirtió que “Toda mi vida la puedo enmarcar en lo que fueron internas del peronismo. La Triple A y los Montoneros, Vandor y los otros, realmente son siempre con mucha violencia y es una cosa que puede ser desastrosa”. Respecto del triunfo de la fórmula Fernández – Fernández, dijo: “Sabemos que esto es un matrimonio de conveniencia y hay dos posibilidades. O que realmente la que gobierne sea Cristina y Alberto se someta a sus deseos, o que se arme un despelote ahí adentro por la lucha de poderes que vamos a sufrir todos”. Entre agosto y octubre de 2019, convocó a marchas y se esforzó por evidenciar que el país iba a “volver al pasado”. Le habló a los “indecisos que dieron vuelta su voto”, a quienes definió como “aquellos que piensen igual que nosotros en cuanto a la catadura moral de esta gente e igual los vote”. Anunció la instauración de un nuevo estado de violencia estatal y de una nueva tiranía en la que no se permitiría el disenso. Fue fiscal de Cambiemos en todos los comicios y difundió sus fotografías en la mesa, en tiempo real. No alcanzó: el Frente de Todos venció en las elecciones generales del 27 de octubre de 2019, sin necesidad de ballotage TOMA 97 - FINALE: En una entrevista a un medio chileno, Juan José Campanella confesó: “Estoy podrido de la modernidad, de películas que no emocionan, que no te hacen reír ni llorar. Hay como una tendencia a la medianía para pasar el rato”. Lo cierto es que, fiel a su militancia neoliberal, el director ha sido un efectista de la emoción, que ha matizado sus producciones con el mismo cotillón protocultural que la clase media en general consumía antes de quedar su criterio exterminado del todo, precisamente por obra de hacedores protoculturales como Campanella. No se descarta que, por tal motivo, el macrismo lo haya convocado para sus teatralizaciones y puestas en escena, como ha hecho con la totalidad de sus perpetradores. Por ese devenir de farsas y contrafarsas, por su apoyo público al macrismo en carácter de referente intelectual de un programa dirigido a la destrucción del acceso a la alimentación y a la cultura, por la estructuración voluntaria de espacios de legitimación de la crítica infundada, por contribuir a la banalización de la crueldad, por difundir el desiderata neoliberal haciendo pasar esas propagaciones dañosas como manifestaciones inocuas del ejercicio de la libertad de expresión; por ser impulsor ideológico de un orden de exclusión y por haber colaborado activamente en la instalación, sostén y vocación de perpetuación del sistema de exterminio implantado por el macrismo y sus adherentes, Juan José Campanella es partícipe necesario en este Prontuario de Gabinete, galería de responsables del régimen político-económico-institucional más moralmente repudiable en lo que va del siglo, y uno de los más dañosos y despreocupados por la dignidad intrínseca del hombre en toda la historia nacional. *Galería y textos completos: https://prontuariodegabinete.blogspot.com/