#La novelista y su película

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La novelista y su película (So-seol-ga-ui Yeong-hwa, 2022)

[jartita-me-teneis]

¿POR QUÉ LA CANCIÓN SE LLAMA "BOHEMIAN RHAPSODY" ?...

¿POR QUÉ DURA EXACTAMENTE 5 MINUTOS 55 SEGUNDOS ?... ¿DE QUÉ TRATA REALMENTE ESTA CANCIÓN?...¿POR QUÉ LA PELÍCULA DE QUEEN SE ESTRENÓ EL 31 DE OCTUBRE?

La película se estrenó el 31 de octubre porque el single se escuchó por primera vez el 31 de octubre de 1975. Se titula así porque una "Rapsodia" es una pieza musical libre compuesta en diferentes partes y temas donde parece que ninguna parte tiene relación con la otra. La palabra "rapsodia" proviene del griego y significa "partes ensambladas de una canción". La palabra "bohemian" hace referencia a una región de la República Checa llamada Bohemia, lugar donde nació Fausto, el protagonista de la obra que lleva su nombre escrita por el dramaturgo y novelista Goethe. En la obra de Goethe, Fausto era un anciano muy inteligente que sabía todo excepto el misterio de la vida. Al no comprenderlo decide envenenarse.

Justo en ese instante suenan las campanas de la iglesia y sale a la calle. De vuelta a su habitación, se encuentra que hay un perro. El animal se transforma en una especie de hombre. Se trata del diablo Mefistófeles. Este, promete a Fausto vivir una vida plena y no ser desgraciado a cambio de su alma. Fausto accede, rejuvenece y se vuelve arrogante. Conoce a Gretchen y tienen un hijo. Su mujer e hijo fallecen. Fausto viaja a través del tiempo y espacio y se siente poderoso. Al hacerse nuevamente viejo se siente desgraciado otra vez. Como no rompió el pacto con el diablo, los ángeles se disputan su alma. Esta obra es esencial para comprender Bohemian Rhapsody.

La canción habla del propio Freddie Mercury. Al ser una rapsodia nos encontramos con 7 partes diferentes:

1er y 2o acto A Capella

3er acto Balada

4o acto solo de guitarra

5o acto ópera

6o acto rock

7o acto "coda" o acto final

La canción habla de un pobre chico que se cuestiona si esta vida es real o es su imaginación distorsionada la que vive otra realidad. Dice que aunque él deje de vivir, el viento seguirá soplando sin su existencia. Así que hace un trato con el diablo y vende su alma.

Al tomar esta decisión, corre a contárselo a su madre y le dice...

“Mamá, acabo de matar a un hombre, le puse una pistola en la cabeza y ahora está muerto. He tirado mi vida a la basura. Si no estoy de vuelta mañana sigue hacia adelante como si nada importara...” Ese hombre que mata es a él mismo, al propio Freddie Mercury.

Si no cumple el pacto con el diablo, morirá inmediatamente. Se despide de sus seres queridos y su madre rompe a llorar, lágrimas y llanto desesperado que proviene de las notas de guitarra de Brian May. Freddie, asustado grita "mamá no quiero morir" y empieza la parte operística. Freddie se encuentra en un plano astral donde se ve a sí mismo: "I see a little silhoutte of a man" (veo la pequeña silueta de un hombre).. "scaramouche, vas a montar una disputa/pelea?

Scaramouche es "escaramuza" una disputa entre ejércitos con jinetes a caballo (4 jinetes del Apocalipsis del mal luchan contra las fuerzas del bien por el alma de Freddie) y sigue diciendo "Thunderbolt and lightning very very frightening me" (truenos y relámpagos me asustan demasiado). Esta frase aparece en la Biblia, exactamente en Job 37 cuando dice... "the thunder and lightning frighten me: my heart pounds in my chest" (el trueno y el relámpago me asustan: mi corazón late en mi pecho). Su madre al verle tan asustado por la decisión que ha tomado su hijo, suplica lo salven del pacto con Mefistófeles. "Es sólo un pobre chico... “Perdona su vida de esta mostruosidad. Lo que viene fácil, fácil se va ¿le dejarás ir?" sus súplicas son escuchadas y los ángeles descienden para luchar contra las fuerzas del mal." Bismillah (palabra árabe q significa "En el nombre de Dios") es la primera palabra que aparece en el libro sagrado de los musulmanes, el Corán. Así que el mismísimo Dios aparece y grita "no te abandonaremos, dejadle marchar".

Ante tal enfrentamiento entra las fuerzas del bien y del mal, Freddie teme por la vida de su madre y le dice "Mama mia, mama mia let me go" (madre, déjame marchar). Vuelven a gritar desde el cielo que no van a abandonarle y Freddie grita "no, no, no, no, no" y dice "Belcebú (el Señor de las Tinieblas) es posible que haya puesto un diablo contigo madre". Freddie rinde aquí homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Sebastian Bach cuando canta... "Figaro, Magnifico" haciendo referencia a "Las Bodas de Figaro" de Mozart, considerada la mejor ópera de la historia, y al "Magnificat" de Bach. Termina la parte operística e irrumpe la parte más rockera. El diablo, colérico y traicionado por Freddie al no cumplir el pacto, le dice “Crees que puedes insultarme de esta manera? Crees que puedes acudir a mí para después abandonarme? Crees que puedes amarme y dejarme morir?”

Es estremecedor cómo el señor del mal se siente impotente ante un ser humano, ante el arrepentimiento y el amor. Perdida la batalla, el diablo se marcha y se llega al último acto o "coda" donde Freddie está libre y esa sensación le reconforta. Suena el gong que cierra la canción. El gong es un instrumento utilizado en China y extremo oriente asiático para sanar a personas que están bajo los efectos de espíritus malignos.

5:55 minutos dura. A Freddie le gustaba la astrología y el 555 en numerología está asociado con la muerte, no física, sino espiritual, el final de algo donde los ángeles te salvaguardarán. 555 está relacionado con Dios y lo divino, un final que dará comienzo a una nueva etapa.

Y la canción suena la víspera de los Santos por primera vez. Una festividad llamada "Samhain" por los celtas para celebrar la transición y apertura al otro mundo.

Los celtas creían que el mundo de los vivos y de los muertos estaban casi unidos, y el día de difuntos ambos mundos se unían permitiendo que los espíritus transitaran al otro lado. Nada en Bohemian Rhapsody es casual.

Todo está muy medido, trabajado y tiene un sentido que trasciende más allá de ser una simple canción. Ha sido votada a nivel mundial como la mejor canción de todos los tiempos.

Este tema supuso un cambio radical en Queen como si realmente hubiera hecho un pacto con el diablo, les cambió la vida para siempre y los hizo inmortales.

[rosebudblog]

LA CAZA DE BRUJAS III: LOS ACUSADOS

LOS DIEZ DE HOLLYWOOD

JOHN GARFIELD

ALBERT MALTZ

EDWARD DMYTRYCK (ACUSADO Y ACUSADOR)

EDWARD G. ROBINSON (ACUSADO Y ACUSADOR)

ZERO MOSTEL

BETSY BLAIR Y GENE KELLY

DASHIEL HAMMET ES CONDUCIDO A LA CARCEL

LILLIAM HELLMAN

” PODRIA RESPONDER, PERO ME ODIARIA MAÑANA POR LA MAÑANA”

¿Es en la actualidad o ha sido usted miembro del Partido Comunista? Con esta pregunta se iniciaba el interrogatorio a que eran sometidos los llamados a declarar ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas (HUAC). En 1954 cesaron parcialmente las actividades de ese comité, aunque no cesaron las represalias laborales para cualquier sospechoso de ideas liberales o progresistas. En esos momentos quedó establecida una lista de 324 culpables ¡de haber pertenecido a un partido político legal! de los cuales algunos sufrieron cárcel, pero todos padecieron una desafección social total hacia sus familias y lo que es peor quedaron proscritos como profesionales del cine y tuvieron que “buscarse la vida” en el más genuino concepto de la frase. Pero esta lista era mucho más amplia ya que se extendió a los “sospechosos” que también quedaron señalados y fueron ignorados por la industria del cine en esos años y los siguientes, prácticamente hasta el final de la década de los 50.

Entre todos ellos se produjeron crisis personales, familiares y hasta algún suicidio. Los menos pudieron incorporarse al teatro o a la naciente televisión. Alguno - como los guionistas – recurrieron al seudónimo para poder seguir trabajando en condiciones muy precarias. Muchos tuvieron que recurrir al exilio en Méjico o en Europa para continuar su carrera, como los casos de Dalton Trumbo, Albert Maltz, Hugo Butler, John Wexley, John Bright, Ben Barzman, Michael Wilson John Berry, Jules Dassin, Ring Lardner, Ian McLellan Hunter, Howard Koch, Joseph Losey o Charles Chaplin (el exilio de Orson Welles fue en gran parte por motivos económicos, aunque su salida de Estados Unidos le valió no ser acusado directamente).

Javier Coma en su Diccionario de la Caza de Brujas ofrece una completa lista de todos los “testigos inamistosos” u “hostiles” implicados en estos episodios. Tras 1947 la lista se amplió algo más en 1951 ya con el fanático McCarthy. Vamos a repasar en este capítulo algunos de esos nombres comenzando por los llamados Diez de Hollywood:

HERBERT BIBERMAN (1900-1971): guionista y director. Estuvo encarcelado durante 5 meses en 1950 y en 1954 dirigió la mítica película La sal de la Tierra, una producción semidocumental que narra una huelga de mineros y que fue boicoteada por los distribuidores. En 1969 dirigió la película antirracista Slaves.

ALVAH BESSIE (1904-1985): periodista y guionista. Participó en la guerra civil española en la Brigada Lincoln. Guionista de éxito, fue encarcelado por 10 meses y posteriormente trabajó en un club nocturno de San Francisco encargado de la iluminación y el sonido. En 1975 participó como actor en la película española España otra vez, de Jaime Camino.

LESTER COLE (1904-1985): fundador de la Asociación de Guionistas de Cine, escribió más de 40 guiones, entre ellos el de la película Nacida libre. Pasó 10 meses en la cárcel y posteriormente se exilió en Inglaterra y siguió escribiendo con seudónimo.

JOHN HOWARD LAWSON (1894-1977): periodista y guionista. Fue el primero en ser llamado a declarar a lo que se negó por lo que fue acusado también de desacato y condenado a cárcel. Tuvo que seguir su carrera firmando sus trabajos con seudónimo.

SAMUEL ORNITZ (1890-1957): dramaturgo, novelista y guionista, fue autor de numerosos guiones antinazis en la década de los años 30 y en la de los 40.

ADRIAN SCOTT (1911-1972): productor y guionista de cine y televisión. Encarcelado 10 meses. Su mujer también estaba en la lista negra y ambos usaron seudónimo hasta los años 60. Se exilió en Inglaterra donde trabajó como productor ejecutivo.

ALBERT MALTZ (1908-1985): dramaturgo, novelista y guionista. Ganador de varios premios por sus novelas ganó también el Oscar en dos ocasiones por documentales. Tras su paso por la cárcel pasó varios años en Méjico. Leyó una declaración ante el Comité en la que dijo “Preferiría morir a ser un vil americano que se arrastra ante hombres cuyos apellidos son Thomas y Rankin, pero que ahora llevan a cabo en Estados Unidos actividades como aquellas realizadas en Alemania por Himmler y Goebbels”.

RING LARDNER, Jr. (1915-2000): Guionista de gran éxito (ganó dos Oscar por La mujer del año y MASH). “Podría responder, pero me odiaría mañana por la mañana”: esa es la respuesta que Lardner dio en 1947 al HUAC por lo que fue acusado de desacato y condenado a un año de cárcel. Escribió varios años con seudónimo, pero luego pudo recuperar su trabajo plenamente a partir de 1965.

EDWARD DMYTRYCK (1908-1999):Con este director de prestigio de origen canadiense tuve dudas en cuanto a incluirlo en este capítulo o en el de los acusadores. Fue el único de los Diez de Hollywood que tras pasar por la cárcel terminó colaborando y en 1951 dio al HUAC más de 25 nombres de posibles comunistas. Esta postura le granjeó el título de traidor entre sus antiguos compañeros que le acompañó hasta su muerte con enfrentamientos públicos con algunos de ellos. Tras su rehabilitación su producción artística fue muy endeble. Antes de estos sucesos fue director de películas como Historia de un detective, Encrucijada de odios o El motín del Caine.

DALTON TRUMBO (1905-1976): el más conocido de los Diez de Hollywood. Director y sobre todo guionista de gran éxito y afiliado al PC norteamericano. En los años 40 era el guionista mejor pagado y tiene en su haber guiones como los de Espartaco o Éxodo. Tras pasar por la cárcel se amparó en los seudónimos para seguir trabajando y logró ganar 2 Oscar bajo nombres no reales en las películas: Vacaciones en Roma y El Bravo. Participó en la creación de la productora King Brothers que dio trabajo a los proscritos por el HUAC. Salió del anonimato cuando por fin pudo aparecer en los créditos de Espartaco gracias a la presión de Kirk Douglas sobre la productora.

Antes de morir nos dejó bajo su dirección una mítica película antibelicista: Johnny cogió du fusil.

LOS OTROS ACUSADOS:

ARTHUR MILLER: al conocido escritor y uno de los maridos de Marilyn Monroe le retiraron el pasaporte y fue condenado por desacato por no delatar a nadie. Fue un gran amigo de Elia Kazan hasta las delaciones de este y por ese motivo no lo volvió a tratar. Miller escribió la obra Las brujas de Salem en 1953 en alusión a la Caza de Brujas. Varias películas como Muerte de un viajante, Panorama desde el puente y Vidas rebeldes están inspiradas en sus obras.

JOHN GARFIELD (1913-1952): un gran y desgraciado actor (El cartero siempre llama dos veces entre otras películas). Llamado a declarar en 1951 se negó a dar nombres y se puede decir que ahí terminó su carrera Un año después fallecería de un ataque cardiaco. Garfield se convirtió en el símbolo de las víctimas de la Caza de Brujas.

EDWARD G. ROBINSON (1893-1973): uno de los actores más famosos del cine negro (Hampa dorada, Perdición). Cuando fue llamado a declarar renegó del comunismo y dio varios nombres, pero solo citó a los que ya estaban condenados. Le tuvieron retirado el pasaporte varios años y él trató de dar todas las muestras de patriotismo hasta con anécdotas chuscas como cuando siendo jurado en el Festival de Cannes puso una reclamación a la dirección por permitir que en Bienvenido Mr. Marshall una banderita norteamericana corriera bajo el agua de una calle hasta un sumidero o que se repartiesen prospectos anunciadores de la película con una reproducción de un billete de dólar con las imágenes de Pepe Isbert y Lolita Sevilla en vez de la de George Washington. Berlanga tuvo que ir a declarar a una comisaría y como consecuencia de estos incidentes… se quedó sin la Palma de Oro.

ORSON WELLES (1915-1985): uno de los más grandes directores de la historia del cine. Investigado por el FBI y figurando en algunas listas como comunista por su apoyo a causas de izquierda pudo evitar al HUAC por su autoexilio profesional motivado por problemas económicos.

MARTIN RITT (1914-1990):señalado como comunista, aunque siempre lo negó, la CBS lo despidió en 1951. Ritt es autor de La tapadera, una de las mejores películas sobre los hechos que estamos analizando.

ZERO MOSTEL (1915-1977): un gran actor de teatro y cine (Golfus de Roma) tiene un papel antológico en La tapadera. Negó pertenecer al PC y también se abstuvo de dar nombres.

JULES DASSIN (1911-1994): delatado por Edward Dmytryck se exilió en Francia donde continuó su carrera como director con películas como Rififí, La ciudad desnuda o Noche en la ciudad.

BETSY BLAIR (1923-2009):la actriz de Marty o de Calle Mayor y esposa de Gene Kelly no pudo entrar en el PC ya que no se le permitió para no comprometer a su marido. Ocupó la lista negra en los primeros años de la década de los 50 y trabajó en algunas películas europeas como la ya citada de Bardem.

CARL FOREMAN (1914-1984): productor y guionista. No quiso declarar ante el HUAC en el año 1951 y terminó huyendo a Inglaterra en la que siguió su carrera en películas como El puente sobre el rio Kwai.

LEWIS MILESTONE (1895-1980): director que, aunque no llegó a figurar en la lista negra fue represaliado por la industria por lo que tuvo que emigrar a Europa. Todo como consecuencia de haber dirigido en la época prosoviética la película La estrella del Norte, en 1943.

JUDY HOLLIDAY (1922-1965): actriz que testimonió en 1952 declarándose “estúpida por haber apoyado causas progresistas” aunque no llegó a denunciar a nadie, por lo que fue “blanqueada”, pero su carrera profesional se detuvo en seco. Previamente había conseguido un Oscar en 1950 por su interpretación en Nacida ayer.

AARON COPOLAND (1900-1990): compositor de música que ganó el Oscar por la partitura de La heredera. Había colaborado con Milestone en La estrella del Norte y por ese motivo cayó en desgracia.

DASHIEL HAMMET (1894-1961): uno de los grandes escritores de novela negra (El halcón maltés, La llave de cristal). Compañero sentimental de Lilliam Hellman pasó varios meses en la cárcel en 1951. Muy activo en el PC norteamericano. Tuvo que declarar en tres ocasiones: 1951, 1953 y 1955 y en todas ellas se negó a dar nombres.

JOHN HUSTON (1906-1987): actor y director de enorme prestigio (El halcón maltés, La jungla del asfalto) fue uno de los más activos en el Comité para la Primera Enmienda que se opuso al HUAC por lo que fue interrogado de forma privada. La prensa ultraderechista lo acusó de comunista en varias ocasiones por lo que se trasladaría durante una década a Irlanda de la que se haría ciudadano y luego a Méjico.

GENE KELLY (1912-1996): la gran figura del musical (Cantando bajo la lluvia, Un americano en París) para evitar una citación del HUAC por sospechas de actividades izquierdistas estuvo en Europa en 1952. Cuando regresó se puso en manos de un abogado que elogió sus actitudes anticomunistas y de esa forma ser blanqueado.

JOSEPH LOSEY (1909-1984): un gran director (El sirviente, Rey y Patria, El mensajero o Accidente). Perseguido por el FBI y avisado antes de que lo llamasen a declarar se trasladó a Europa. Un año después regresó y testificó voluntariamente a puerta cerrada, aunque no existe constancia de que revelase algún nombre. Al constatar que se le había colocado en la lista negra y no tenía opciones para trabajar volvió a Europa, a Inglaterra concretamente, donde completó una brillante carrera.

GALE SONDERGAARD (1899-1985): actriz ganadora de un Oscar y esposa de Herbert Biberman que vio interrumpida su brillante carrera cuando en 1951 se negó a contestar al HUAC cuando formaba parte de la lista negra de Hollywood.

FRITZ LANG (1890-1976): uno de los grandes directores de todos los tiempos. De origen vienés. Permaneció durante un tiempo en la lista negra hasta que diferentes cartas exculpatorias -sin delatar a nadie - lo rehabilitasen y de esta forma completar su carrera. Algunas de sus películas: Metrópolis, El vampiro de Dusseldorf, Los sobornados, La mujer del cuadro o Furia.

LILLIAM HELLMAN (1905-1984): escritora, guionista y autora teatral. Fue profesora en Harvard y Yale y llamada a declarar ante el HUAC en 1952 negándose a dar nombres. Fue autora de guiones como los de La loba, La calumnia o Julia.

BERTOLT BRECHT (1898-1956): el poeta y autor teatral fue también guionista de algunas películas (Galileo). Fue citado a declarar junto a los Diez de Hollywood y negó ser comunista. Ante el miedo a que fuese acusado posteriormente, unos días después se marchó a Europa ya que su nacionalidad era alemana y no regresó a Estados Unidos.

PHILIP YORDAN (1914-2003): productor y guionista de más de 40 películas (Johnny Guitar, Más dura será la caída, Rey de Reyes). Participó en la productora King Brithers reescribiendo guiones de otros compañeros que estaban condenados, pero según parece adueñándose indebidamente de la autoría de algunos. Al estar en la lista negra se marchó a España donde trabajó en varias superproducciones de Samuel Bronston como El Cid, La caída del Imperio Romano o 55 días en Pekín.

PAULETTE GODARD (1905-1990): actriz de gran éxito (Tiempos modernos, El gran dictador) a la que sus dos matrimonios con dos represaliados Ch. Chaplin y Burgess Meredith le valieron ser considerada una sospechosa y su carrera se vio frenada en Hollywood. En 1952 un abogado le consiguió la rehabilitación. A pesar de ello y sin encontrar trabajos adecuados se trasladó y se retiró en Suiza hasta su muerte.

ABRAHAM POLONSKY (1910-1999): novelista, guionista (Cuerpo y alma) y director (El valle del fugitivo). Incluido en la lista negra junto a su mujer, se negó a declarar ante el HUAC en 1951. Pudo dirigir muy pocas películas y algunos de sus trabajos están sin acreditar en otras. Participó en varios documentales sobre la Caza de Brujas en los últimos años de su vida.

FRANK SINATRA (1915-1998): actor (El detective), productor y posiblemente el cantante más conocido del siglo pasado (alguien escribió que cuando muriera Sinatra se habría acabado el siglo XX) fue acusado desde varios frentes por filocomunista. En 1960 quiso contratar a un guionista de los Diez de Hollywood para que escribiese un guion sobre el fusilamiento de un soldado norteamericano por deserción en la II Guerra Mundial lo que no pudo conseguir ante el escándalo en determinados medios de comunicación ultraderechistas. Fue uno de los fundadores del Comité sobre la Primera Enmienda que se opuso a la caza desde sus inicios. (Con sus luces y sus sombras – que también las hubo, como sus relaciones con la Mafia – Sinatra se mostró siempre como un tenaz antifascista. Durante una de sus estancias en España para ver a Ava Gadrner, en 1964, fue llevado a declarar tras un incidente en el Hotel Pez Espada de Torremolinos. Al ver la foto de Franco le dedicó varios insultos. Esto motivó que se le aplicase una fuerte multa y fuese expulsado de España dos días después).

CHARLES CHAPLIN (1889-1977): creo que no es necesario dedicar una línea a quien es un icono cultural del siglo XX y conocido por todos. Cuando estaba en Inglaterra en 1952 – tenía ciudadanía británica - se le impidió regresar a Estados Unidos donde había desarrollado toda su carrera ya que había sido acusado de filocomunista por sus películas Tiempos modernos o El gran dictador. La revancha suya fue rodar en 1957 Un rey en Nueva York, película menor en su filmografía, aunque no ausente de calidad y que es una crítica encubierta a la Caza de Brujas.

Es sumamente interesante el interrogatorio a que fue sometido en las investigaciones iniciales por el Departamento de Inmigración a instancias del FBI y que el propio Chaplin resumió de esta forma:

-"Una semana después recibí una llamada telefónica del Departamento de Inmigración para decirme que desearían formularme algunas preguntas. ¿Podían venir a mi casa? contesté. Vinieron tres hombres y una mujer; la mujer traía una máquina estenográfica. Los otros llevaban unas cajitas cuadradas que contenían, indudablemente, magnetófonos. El principal interrogador era un individuo alto y delgado, de unos cuarenta años, apuesto y astuto. Me di cuenta de que eran cuatro contra uno, y que debí haber hecho que estuviera presente mi abogado, aunque no tenía nada que ocultar. Los conduje al salón principal y la mujer llevó su máquina estenográfica y la colocó sobre una mesita. Los otros se sentaron en un diván, con los magnetófonos delante. El interrogador sacó un dosier de unos treinta centímetros de alto, que depositó cuidadosamente en la mesa que tenía junto a él. Me senté enfrente."

—Es Charles Chaplin su verdadero nombre?

- Sí.

- Algunas personas dicen que su nombres es…aquí mencionó un nombre de evidente sonido extranjero y que usted es originario de Galitzia.

- No. Mi nombre es Charles Chaplin, como mi padre, y nací en Londres, Inglaterra.

- Dice usted que no ha sido nunca comunista?

- Nunca. No he formado parte jamás de una organización política en mi vida.

- Usted pronunció un discurso en el que dijo «camaradas». ¿Qué quería usted dar a entender con eso?

—Exactamente eso. Busqué la palabra en el diccionario. Los comunistas no tienen la exclusiva de esa palabra.

— Ha cometido usted alguna vez adulterio?

— Óigame —le contesté—, si está buscando una argucia para echarme del país, dígamelo y arreglaré mis asuntos de acuerdo con ello, porque no deseo permanecer en ninguna parte donde se me considere persona non grata.

—Oh, no! —me dijo—; es una pregunta que se hace al tramitar todos los permisos para una nueva entrada.

—Cuál es la definición de «adulterio»? —pregunté.

- Significa “fornicaciòn con la esposa de otro hombre” – me dijo

- No, que yo sepa -le dije

- Si este país fuese invadido, lucharía por defenderlo?

- Con toda seguridad, quiero a esta Nación, aquí tengo mi hogar y aquí he vivido durante 40 años

- Pero Ud. no se ha hecho ciudadano americano.

- No hay ninguna ley en contra de eso. Sin embargo, pago aquí mis impuestos.

- Pero por que sigue las consignas del partido?

– Si Ud. me dice lo que son las consignas del partido y de qué partido podré contestarle si las sigo o no.

Estos son algunos de los ejemplos de los más de 400 que sufrieron la persecución durante la Caza de Brujas. Lo más lamentable es que fueron perseguidos por pertenecer a un partido político legal. Como dijo el propio Kirk Douglas, uno de los que luchó por acabar con esa represión: “Yo me sentí mal por esas personas. No estaban tratando de derrocar a su gobierno”.

3/7/2024

[notasfilosoficas]

“La desesperación no es el resultado del fracaso. Es el resultado de no haber intentado lo suficiente”

Paul Bowles

Fue un escritor y compositor estadounidense, nacido en Nueva York. Conocido principalmente por su obra literaria, es considerado como uno de los grandes escritores del siglo XX y una figura clave en la literatura de la Generación Perdida.

De abuelos alemanes, su padre era un odontólogo y músico frustrado. Desde temprana edad Bowles mostró interés por la música y la escritura y tuvo la oportunidad de estudiar con el renombrado compositor Aaron Copland.  Fue autor de partituras para Ballet y compuso música de muchas películas y obras de teatro.

Bowles derivado de sus desavenencias con sus padres decide abandonar el seno familiar a la edad de 19 años, vivió en París en la década de 1930, en donde conoció a Ezra Pound, el poeta, músico y ensayista estadounidense, y a la escritora Djuna Barnes.

En 1938 contrajo matrimonio con Jane Auer, autora de teatro y novelista. Tras haber vivido en Europa, Centroamérica y Ceilán, la pareja estableció su residencia permanente en Tánger Marruecos en donde vivió por más de 50 años. Su amor por Marruecos y su cultura influenciaron gran parte de su trabajo literario.

Bowles tenía una fascinación por lo viajes y la exploración. Durante su vida visitó y vivió en varios países de Europa, Africa, América del Sur y Asia, lo que el permitió experimentar y absorber diferentes culturas y aprender de sus sociedades.

Su primera novela, “El cielo protector”, escrita en 1949, gozó de un éxito de ventas y posteriormente fue llevada al cine por el director Bernardo Bertolucci. En dicha obra, la acción transcurre en dos planos, el desierto africano exterior y el desierto interior de los protagonistas. Esta novela es en parte autobiográfica.

En sus siguientes dos novelas; “Déjala que caiga” (1952) y “La casa de la araña” (1955) relata la extraña integración a la cultura musulmana a europeos o norteamericanos que terminan inmersos en una auténtica crisis de identidad, que los lleva a alienarse en un mundo de alcohol y drogas.

Es en esta época que Bowles se relaciona con la Gay Society con figuras como Luchino Visconti, Tennessee Williams y Truman Capote, así como con la generación Beat, (William Burroughs, y Allen Ginsberg) entre otros, introduciendo a parte de esta generación en algunas drogas curiosas como el majoun.

En 1972 publicó “Memorias de un nómada” y un año después murió su mujer en un hospital de Málaga, tras un largo internamiento de 16 años por demencia. 

Bowles vivió una vida poco convencional y desafiante. Mantuvo una relación abierta con su esposa, de quien Bowles sospechaba que la relación lésbica que tuvo ella con una sirvienta doméstica marroquí la había envenenado o endemoniado, y mantuvo relaciones bisexuales y homosexuales a lo largo de su vida. 

La vida y obra de Paul Bowles ha dejado un legado duradero en el mundo de la literatura y la música. Su capacidad para explorar las profundidades de la psicología humana y retratar la complejidad de la existencia lo convierte en un autor notablemente relevante en la historia de la literatura, y su escritura continúa siendo leída por su originalidad y su cruda representación de la condición humana.

Paul Bowles fallece en noviembre de 1999 en una habitación del hospital Italiano de Tanger a la edad de 88 años.

Fuentes: Wikipedia, buscabiografias.com, bookey.app

[labitacoradelhombresolitario]

El buen servicio de un sombrero

Me acerqué al hombre en los grandes almacenes. Le dije: —Perdone, quería probarme este sombrero, delante de un espejo. El hombre murmuró algo que no acabé de entender. —Quiero probarme el sombrero —repetí—. Delante de un espejo. —Bueno, hágalo —me contestó. —No veo ningún espejo. —Mire —me dijo—. Yo no trabajo aquí.

La casa del misterio · Madrid, 15 de septiembre de 2024

Esta «escena apenas entrevista» tuvo lugar en Hollywood, en un establecimiento de la cadena Wallmart, en el mes de octubre de 1997. El del sombrero era yo. El otro individuo era un anónimo cliente de la «gran superficie», al que debí de pegarle un buen susto, o por lo menos turbar e incomodar. Se trataba de un sujeto de raza blanca y de mediana edad, de aspecto perfectamente inofensivo, y no tenía pinta de turista. El turista, de algún modo, era yo; aunque lo cierto fuera que me encontraba en Los Ángeles en viaje de trabajo, pues me había desplazado a la Costa Oeste de los EUA con el objeto de entrevistar a un mítico novelista norteamericano para una publicación de Madrid.

Hacía en Los Ángeles bastante calor, teniendo en cuenta que estábamos en octubre, y había yo acudido a un Wallmart —una especie de SIMAGO a la americana, para quienes recuerden aquella cadena de grandes almacenes económicos, de logo rojo en forma de ese de hierro forjado, que sobrevivió en España hasta finales del siglo pasado— en busca de un sombrero que me ayudara a protegerme del sol. Acabé encontrando uno: un modelo diseñado por lo visto para jugar al golf, que parecía un cruce entre sombrero de policía montado del Canadá y chambergo de expedicionario austral. No era exactamente de mi talla, y su chata copa no me acababa de encajar con cómoda firmeza en la bóveda craneal, pero me ayudó a salir airosamente del paso durante los siguientes días de intenso sol otoñal —peligroso como todos los soles de entretiempo, y casi tanto como puede serlo el de marzo— en la gran conurbación de la costa occidental de los Estados Unidos.

El breve intercambio hablado con el perplejo comprador de Wallmart, reproducido al comienzo de estos párrafos, lo convertí casi textualmente en un poema, que se cuenta entre esas piezas mías aparentemente inconsecuentes y un tanto misteriosas, en las que exprimo a fondo el «menos es más» que tanto me gusta para conseguir lo que un perceptivo reseñista definió hace muchos años, hablando de otra composición de mi primer libro de poesía, «el fulgor de lo breve». El poema del sombrero lo titulé «Servicio», que era lo que no me habían ofrecido en Wallmart.

La inspiración se oculta, prevenida o indiferente, en los lugares más insospechados. Hace poco me hablaban en Astorga, en un modesto congreso literario veraniego en el que tuve el gusto de participar, de la «mística de los centros comerciales», y de cierto escritor que le había dedicado todo un volumen de ficciones a uno de estos grandes templos del consumo. El marco, desde luego, no podía ser más indicado para la creación de historias, y en ese momento no solo me acordé de algunas que yo mismo he ambientado en esas catedrales de la modernidad, sino de una desternillante película de Woody Allen, ambientada toda ella en un centro comercial (Scenes from a Mall, titulada en España Escenas de una galería).

Esto mío —al poemita del sombrero me refiero— no era exactamente lo mismo, pues la anécdota tiene lugar en unos grandes almacenes low-cost, cuyo concepto y atmósfera difieren bastante de los del centro comercial. Si hablamos de Wallmart, quizá su estética se pueda definir como más «proletaria», por decirlo de algún modo, y se aproxime más a la del polígono industrial. Aunque hoy todo converge: como tengo dicho, aquel sombrero lo vendían para aficionados al golf, que no suelen pertenecer a la llamada clase trabajadora. A mí, trabajador de la palabra, me hizo en todo caso un triple servicio: el suyo propio, de protección solar; el de inspirarme una enigmática estampa poética; y el de proporcionarles a estos párrafos su percha.

ROGER WOLFE · 27-28 de agosto – 15 de septiembre de 2024

[xavicuevas]

Tarek William Saab y la literatura nazi en América

Por Ibsen Martínez - julio 16, 2023

En su genial antología de apócrifos filonazis de nuestro continente el gran Roberto Bolaño distinguía a Venezuela con dos de sus autores ficticios: Segundo José Heredia (Caracas, 1927-2004) y Franz Zwickau (1946-1971).

No arruinaré a los lectores que aún no conozcan esta obra incomparable —puso a Bolaño en el mapa de la literatura mundial— el goce superlativo de leer hoy, ya bien entrado el siglo XXI, sus premonitorias visiones.

Diré, sí, que imagino fácilmente al poeta Tarek William Saab Halabi, tonante fiscal general de la República de Venezuela, integrando con distinción la nómina de infames elucubrada por el autor de Los detectives salvajes.

La invención paródica ha sido, desde El Quijote a nuestros días, pulpa y savia de grandes novelas. Los artistas imaginarios, y no solamente los escritores, sino también los músicos y los pintores  de embuste y las obras que los novelistas les han atribuido, darían para un gozoso e interminable simposio.

Bolaño, en su rabelesiana antología, logra algo prodigioso cuando inventa los títulos de sus autores filonazis: compendiar en ellos la peripecia de sus absurdas creencias y la sinrazón de sus muy verosímiles vidas.  Solamente la bibliografía del fiscal general lo acreditaría ante Bolaño: su obra más reciente, aparecida el año pasado, se titula Hoguera de una adolescencia intemporal. La quemazón sin tiempo que sugiere Saab Halabi no invita de entrada a leerlo, pero al menos no es tan manido como el de su primer poemario, publicado hace un cuarto de siglo: Los ríos de la ira.  

Entre uno y otro, según la nota wikipédica, el poeta fiscal ha publicado doce libros de poemas, uno de ellos titulado Al Fatah que, con seguridad, los analistas del Venezuelan Bureau de la CIA, en Langley, Virginia, han resaltado en sus pantallas con un rectángulo amarillo.

No puedo imaginar los motivos poéticos que Saab pudo volcar en Cuando pasen las carretas, perosin duda evoca arcaica vialidad rural, estampas criollas con tracción de sangre. Cielo a media asta (2001) y Príncipe de lluvia y duelo (1992) sugieren martirologio de izquierda latinoamericana: las elegías a los muertos en la lucha nutren desde siempre las librerías de pasillo universitario en toda la región. Dejé dicho más arriba que la obra poética de Saab Halabi no es su único mérito para entrar al panteón de los filonazis.

Como fiscal general de la satrapía cleptócrata venezolana, Saab Halabi se ha ganado también un lugar en la pinacoteca universal de los acusadores públicos, junto al impertérrito fiscal stalinista Andréi Vishynski, tratadista del derecho penal soviético, y Antoine Fouquier-Tinvile, quien mandó a la guillotina a María Antonieta, a Carlota Corday, a centenares de girondinos y dantonistas.

Cuando no hubo ya dantonistas ni girondinos a quien descabezar, Fouquier-Tinville la tomó con sus propios panas, Robespierre y Saint-Just. Antes de que terminase la película, lo guillotinaron a él también. De te fabula narratur, doctor Saab.

Más cerca en el tiempo y de nuestras costas hallamos al fiscal cubano Juan Escalona Reguera, quien mucho antes de obedecer en 1989 la orden de mandar al paredón al general Orlando Ochoa, solía disponer  sin melindres de las vidas ajenas y ello a tal punto que se ganó el macabro apodo de “Juanito charco de sangre”.

Saab Halabi comparte con Escalona Reguera la suprema virtud revolucionaria de la ciega obediencia. El rol que desempeña, con visible fruición, en las redadas de “petrotraidores” es el de perro de presa de su propia panda. Irónicamente, su carrera pública comenzó hace cuarenta años como paladín de los derechos humanos. Visitaba las salas de redacción denunciando abusos policiales. Obsequiaba sus poemarios, autografiados, a los reporteros de la fuente política.

De Vishynski hace mucho que el acusador público venezolano adoptó la doctrina soviética de la “presunción de culpabilidad” de todos los reos que encausa.

Se avecinan malos tiempos, amigos lectores, no solo para las variadas cepas del chavismo, sino para todos los demócratas de Venezuela, sean o no partidarios de acudir a elecciones primarias.

Queda rezarle, con Baudelaire, a Satanás, “báculo de los exilados y confesor de los ahorcados”, para que nos libre de la larga penalidad venezolana.

[afranciscomiradiezblr-blog]

Charles Bukowski ¿Las cosas del Maestro “Maldito”?

Heinrich Karl Bukowski, conocido como Charles Bukowski, fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania, representante del realismo sucio y considerado como un «poeta maldito», debido a su excesivo alcoholismo, pobreza y bohemia

Bukowski escribió libros de diversos géneros, tales como: diarios, relatos, novelas, poesías, ensayos e incluso llegó a escribir Barfly, un guion cinematográfico basado en su alter ego Henry Chinaski, dirigida por el cineasta francés Barbet Schroeder, película en donde realizó un cameo en un bar. Esta experiencia la recopiló en un libro de relatos, Hollywood (1989).

La obra de Charles Bukowski recibió tantas críticas negativas como positivas. Se le acusó de practicar un estilo soez como mero exhibicionismo literario y de reiterar sus obsesiones de modo efectista. Otros críticos, en cambio, realzaron su autenticidad y su condición de escritor maldito

[tcisun]

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hola, por aquí peppy, vine a ofrecer conexiones con mi personaje; tai, entonces aquí abajo les dejare algunos datos y caso de que estén interesades, por favor, dejenme un corazón en esta publicación, para que pueda ir a molestarles por mensaje privado o por discord  ( crypticos.#7686 ) , ¡ muchas gracias desde ya ! 💐 . @mnnconex

TAI (25) , ESQUILETO E4 : todas mis ex y yo /  actriz, cantante, compositora, escritora, también trabaja en la tienda de postres de su tía y esta por terminar la licenciatura en literatura. 

nacida en corea del sur, hija única, su madre es actriz y modelo y su padre es propietario de una librería. su relación fue comidilla de los medios desde un inicio, y por consiguiente tai ha estado rodeada de cámaras desde temprana edad, incursionó en la industria desde que era un bebé de brazos, modelaba para catalogos de ropa infantil y aparecia en comerciales de televisión, conforme fue creciendo y fue mostrando actitudes para la actuación y el canto empezó a consolidar su carrera. 

con su madre y su agente controlando y cuidando cada aspecto de su vida, llegó a ser una cara reconocible para el público general surcoreano, el único detalle es que, aunque tai disfrutaba de su profesión, nunca pudo con las presiones de ser ‘perfecta’. fue durante una presentación para un programa de variedades donde sucumbió ante la presión, terminó por tener un ataque de pánico en su camerino que se volvió bastante público y su reputación en el mundo del espectáculo no volvió a ser la misma. 

se tomó un año fuera de la industria, en el anonimato, durante este tiempo descubrió su amor por la música, componer y escribir, inclusive pensando que podría dejar la carrera de actriz en favor de volverse novelista o compositora, pero su madre estalla ante de esta idea. y al final, tai termina escapando a los angeles, porque no se siente capaz de volver a estar en el escrutinio público, en la ciudad busca refugio con su tía, hermana de su padre, esto sucedió hace cuatro años. 

durante los primeros meses se encuentra demasiado conmocionada para hacer cualquier cosa, pero de poco empieza a integrarse a la nueva vida, termina trabajo para su tía y con el tiempo comienza a tomar pequeños empleos como actriz secundaría o extra en películas y series, también a cantar en restaurantes o eventos sociales, que no odia el trabajo en sí, si no la atención que viene con la fama. hace tres años también empezó a estudiar literatura en la universidad.  

conexiones:

como idea general, pensé que podría haber alguien que la conociera apenas llego a los angeles, que le hubiera ayudado durante ese periodo en el que estaba realmente mal. 

algún cliente frecuente de la repostería de su tía, con el que se empieza a llevar bien, simplemente por la constancia de verse y empezar a compartir retazos de sus vidas. 

personas que haya conocido a partir de su trabajo, tipo que hayan aparecido en la misma serie o que se conocieran en algún casting, puede ser que tengan alguna rivalidad o que sean cercanos. 

también podría haber conocido a alguien después de que la vieran cantar en algún evento o en algo lugar.

o personas que conozca de la universidad, la verdad, estamos abiertas a cualquier delirio.

[whencyclopedes]

La rebelión de Espartaco

La rebelión del gladiador Espartaco en 73-71 a.C. sigue siendo la rebelión de esclavos con más éxito de la historia de Roma. Se conoce como la tercera guerra servil y fue la última de las tres rebeliones de esclavos más grandes que suprimió Roma. Historiadores, novelistas y cineastas han contado la historia de Espartaco hasta la actualidad en que una serie de televisión muy popular tiene un gran seguimiento; pero la admiración por el héroe de la Tercera guerra servil no es una novedad. Karl Marx señaló una vez en una carta a Engels que Espartaco estaba entre los héroes más grandes, si no el más grande, del mundo antiguo, y lo encumbró como un ejemplo a seguir (Volumen 41, 265). La famosa película de 1960 de Stanley Kubrick Espartaco, basada en la novela de Howard Fast, lo representa como a un luchador por la libertad que dirige a su gente contra el sistema opresivo de esclavitud romana y cada representación de Espartaco que ha llegado después de la película de Kubrick ha seguido su ejemplo en mayor o menor grado.

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[ancruzans-blog]

Nora Ephron: la culminación de una familia de guionistas.

Nora Ephron fue una de las guionistas y directoras más exitosas de Hollywood, pero no sólo en el cine, sino también como periodista y novelista se impuso en varios campos que, en aquellos tiempos, parecían destinados solo para los hombres. Su voz, cargada de autoridad, abordaba los temas serios de forma desenfadada e, incluso, cómica, lo que contribuyó a obtener grandes éxitos en películas como:…

[boomgers]

En la vida hay puntos de inflexión que nos llevan a tomar decisiones irrevocables… “Una Aventura En Marruecos”

Una novelista solitaria llega a un prestigioso retiro para escritores en Marruecos con la esperanza de encontrar inspiración. Allí, conoce a un hombre más joven, con quien entabla una amistad que se convierte en una tórrida relación que cambiará sus vidas.

Estreno: 11 de octubre de 2024 en Netflix.

Escrita y dirigida por Susannah Grant, la película cuenta con las actuaciones de Laura Dern, Liam Hemsworth, Diana Silvers, Younès Boucif, Adriano Giannini, Rachida Brakni, entre otros.

[angelariasdominguez]

§ 3.407. Asfixia (Clark Gregg, 2008)

 

Transgresora, rompedora, diferente, innovadora, colorida, mala... No me van este tipo de películas. Entiendo que tienen su público, pero no son para mi. Una estructura nada convencional, con un formato estético singular -no diré que extraña, pero sí peculiar-, un guión que cuenta una historia extrañamente diferente y unos actores sencillos que hacen lo que pueden con una historia que no lleva a ninguna parte.

No me ha gustado. Pero seguro que tiene su público, y que éste es fiel a este tipo de cintas. La veo más tributaría de Godard que de Ford, por decirlo claramente, aunque no tiene ni la calidad estética ni el tono dramático y trascendente de algunas películas de ese movimiento.

El novelista, al parecer, es famoso por ser el mismo autor que la novela que sirvió para el guión de El club de la lucha (David Fincher, 1999). 

[viecome]

Rushdie y el arte de la novela | Letras Libres

Hay un tipo de escritor que parece generar una realidad particular: su vida es casi una novela suya. No es fácil: se requiere una fuerza literaria pero no basta. Tampoco es necesariamente feliz, y de hecho casi nunca lo es. Un ejemplo es Michel Houellebecq: ¿podríamos imaginar a otro novelista que rueda una película porno (tras firmar un contrato), se arrepiente, pone una demanda y declara que se…

[rosebudblog]

LA “GENERACIÓN PERDIDA” Y EL CINE (I)

GERTRUDE STEIN

DOS PASSOS

TIERRA DE ESPAÑA

SCOTT FITZGERALD

HEMINGWAY

LA ULTIMA FOTO EN LA QUE APARECEN HEMINGWAY Y DOS PASSOS

FAULKNER

EL SUREÑO

Se denomina “Generación perdida” en la literatura al grupo de escritores norteamericanos que vivieron en París entre 1918 y 1929 (final de la I Guerra Mundial y el Jueves negro de la Bolsa). Parece que fue Gertrude Stein, la anfitriona de los artistas, quien acuñó el término cuando viviendo en el barrio de Montparnasse parisino recibía en su casa a numerosos artistas que residían durante esos años en la ciudad del Sena: novelistas, pero también pintores como Picasso o Miró y cineastas como Buñuel e incluso toreros como Juan Belmonte (en la película de Woody Allen, Medianoche en París, se refleja muy bien este ambiente). Los componentes, en un sentido estricto, de la “Generación perdida literaria” son Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway y John Dos Passos, pero, por extensión y aunque cumplen solo en parte los requisitos, se consideran integrados en esta denominación a otros como John Steinbeck y William Faulkner (incluso la lista se amplía para algunos críticos, con otras voces literarias, incluida una mujer, como: T. S. Eliot, ​Ezra Pound y Sylvia Beach).

Esos artistas vivieron los felices años 20 del París de entreguerras en libertad y cierto grado de libertinaje que se cerró cuando ocurrió el crack de la bolsa neoyorquina de 1929 y comenzaron a aparecer los enormes problemas sociales de los que la mayoría de estos escritores se hicieron eco en sus obras. Dos títulos abren y cierran bien este periodo: Paris era una fiesta, de Hemingway y Las uvas de la ira, de Steinbeck.

Según los especialistas estos escritores comparten una serie de características:

-en cuanto a la forma: hacen uso de técnicas renovadoras de la narrativa que se pueden resumir en uso de contrapunto, perspectivismo, fragmentarismo, cuestionamiento o desaparición del narrador omnisciente, inclusión de materiales no narrativos, flujo de conciencia, etc.

-en cuanto al fondo, estos autores se manifiestan en sus temas de una forma rebelde frente a la realidad social: primero en la ascensión y corrupción del capitalismo de los años 20 y luego el derrumbe tras el crack del 29 con toda la lacra social que generó, especialmente las grandes desigualdades y la miseria. Por último, desde sus vivencias parisinas personales reclaman una mayor libertad frente a las tradiciones reaccionarias de Estados Unidos.

El tipo de novelas, fuertemente sociales, fue un reclamo para los productores de Hollywood que vieron en esos textos una fuerte carga social para realizar películas; de igual forma algunos de estos escritores realizaron guiones para la pantalla.

Vamos a ver la relación entre los cinco autores más representativos del grupo y el cine (dejaremos para otro capítulo a John Steinbeck).

 FRANCIS SCOTT FITZGERALD (1896-1940): Una vida desgraciada por la pronta demencia de su mujer y por su alcoholismo que le llevó a la muerte con solo 44 años. Fue autor de novelas como Suave es la noche, El último magnate o El gran Gatsby.

Fitzgerald gozó muy joven del éxito. Con 24 años publicó A este lado del paraíso que tuvo una gran acogida. Dibujó en sus novelas el sistema de vida americano, la corrupción y la frivolidad de la que él no estuvo ausente pues su corta vida la llenó de lujos.

Inicialmente Fitzgerald no se tomó el cine en serio; creía que era solo un medio fácil de hacer dinero, pero conforme avanzaron los años 20 su percepción del cine fue cambiando y llegó a decir: “Tengo la intuición de que el cine sonoro hará al novelista, incluso al más popular, tan arcaico como el cine mudo”.  Unas 13 películas, algunas de gran éxito, contaron con su nombre, pero no solo se adaptaron sus novelas, sino que colaboró en los guiones de algunas de ellas:

 TRES CAMARADAS (1938) de Frank Borzage. Scott Fitzgerald trabajando como guionista en Hollywood adaptó con talento el libro homónimo de Erich Maria Remarque centrado en las vivencias de tres soldados tras la finalización de la Primera Guerra Mundial.

MARIA ANTONIETA (1938) de W. S. Van Dyke. Film biográfico sobre la conocida reina francesa que Francis Scott Fitzgerald adaptó del libro de Stefan Zweig.

UN YANQUI EN OXFORD (1938) de Jack Conway. Robert Taylor, Vivien Leigh, Lionel Barrymore y Maureen O’Sullivan son los protagonistas de esta comedia que gira sobre las vivencias de un arrogante joven americano.

EL GRAN GATSBY (1949) de Elliott Nugent. La versión más floja de la famosa novela de Fitzgerald.

LA ULTIMA VEZ QUE VÍ PARIS (1954) de Richard Brooks. Película ambientada a finales de la Segunda Guerra Mundial que adaptó el relato de Scott Fitzgerald “Babylon Revisited”.

DÍAS SIN VIDA (1959) de Henry King. Gregory Peck es Scott Fitzgerald en este título sobre la vida del famoso escritor. SUAVE ES LA NOCHE (1961) de Henry King. Jennifer Jones protagoniza esta película sobre una mujer desequilibrada que termina casándose con su psiquiatra.

EL GRAN GATSBY (1974) de Jack Clayton. Robert Redford es la estrella de esta popular adaptación cinematográfica de la conocida historia de Fitzgerald, centrada en los tejemanejes sociales del millonario Jay Gatsby.

El guion es de Francis Ford Coppola. EL ÚLTIMO MAGNATE (1976) de Elia Kaxan.

Película basada en la vida del productor Irving Thalberg.

Un impresionante plantel de intérpretes: Robert de Niro, Robert Mitchum, Tony Curtis, Jeanne Moreau, Theresa Russell, Ray Milland, Donald Pleasance, John Carradine, Jack Nicholson o Anjelica Huston.

SUAVE ES LA NOCHE (1985) de Robert Knights. Serie de televisión estadounidense. EL GRAN GATSBY. SU HISTORIA (2001) de Robert Markowicz. Adaptación para la pequeña pantalla de la obra más conocida de Scott Fitzgerald.

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (2008) de David Fincher. Film fantástico y romántico.

Cuenta la historia de un hombre que nace viejo y rejuvenece con el paso de los años.

EL GRAN GATSBY (2013) de Baz Luhrmann. Versión de “El Gran Gatsby” con el protagonismo de Leonardo DiCaprio.

   ERNEST HEMINGWAY (1899-1961): Vivió la I Guerra Mundial como conductor de ambulancias y fue corresponsal de prensa en la guerra civil española. Se suicidó en 1961.

Hemingway escribió novelas como Adiós a las armas, Por quién doblan las campanas o El viejo y el mar. A Hemingway se le debe la difusión mundial de los Sanfermines pamplonicas en su novela Fiesta, de 1924; hasta entonces los encierros eran una fiesta provinciana. Hoy día hay varios recuerdos en Pamplona dedicados al escritor norteamericano.

Hemingway era, personalmente, un hombre con muchas aristas, con un carácter a veces desagradable que se incrementaba con la ingesta de alcohol. Las rupturas con su amigo Dos Passos y con Orson Welles no solo tuvieron un origen político, sino que se vieron agravadas por su difícil carácter. Un amigo del escritor lo dejó claro: “En el minuto en que empezaba a quererte, o en el minuto en que Ernest empezaba a tener cierto tipo de obligación hacia ti, de cariño, de amistad, entonces era cuando tenía que matarte. Te habías puesto demasiado cerca de algo de lo que Ernest se protegía a toda costa. Una por una acabó con las mejores amistades que tuvo. Lo hizo con Scott; lo hizo con Dos Passos y lo hizo con todo el mundo”.

Tampoco fue un modelo ético la estancia de Hemingway y de algunos otros intelectuales extranjeros como Antoine de Saint Exupery, Robert Capa, André Malraux, Pablo Neruda y Nicolás Guillén cuando se alojaron durante la guerra en el Hotel Florida de Madrid (hoy El Corte Inglés de Callao). En ese hotel junto a otros escritores españoles durante las noches corría el wiski mientras los defensores de Madrid se dejaban la vida en el cercano frente (es muy conocida la disputa entre Miguel Hernández, Alberti y María Teresa León cuando el escritor levantino se presentó en una celebración de los intelectuales en un local madrileño y le dijo a Alberti: “Aquí hay mucha puta y mucho hijo de pata”; María Teresa le soltó una bofetada a Hernández que acabó con él por los suelos. Pero ahí quedó la denuncia del poeta que pasaba los días en primera línea del frente mientras que algunos otros se “paseaban” vestidos de milicianos consumiendo los licores y tabacos que los madrileños y los soldados republicanos no podían disfrutar).

En su novela Fiesta utiliza también la denominación por la que se les conoció a estos autores: ”Todos vosotros sois una generación perdida”. Hemingway fue un aventurero que bebió la vida a borbotones y lo dejó expresado en su literatura. El cine se hizo pronto eco de sus novelas y las adaptaciones de sus obras, así como las películas basadas en su vida, se han venido realizando desde 1932 hasta este siglo:

 ADIÓS A LAS ARMAS (1932) de Frank Borzage. Buena adaptación de los recuerdos sentimentales de Ernest Hemingway en la Primera Guerra Mundial. El romance entre un teniente y una enfermera interpretados por Gary Cooper y Helen Hayes. Con posterioridad se realizó un remake en color, interpretado por Rock Hudson y Jennifer Jones.

POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS (1943) de Sam Wood. Película ambientada en el contexto de la Guerra Civil Española. Protagonizan Gary Cooper y Ingrid Bergman. Realmente es muy floja y más bien parece un western. TENER Y NO TENER (1944) de Howard Hawks. Clásico del cine negro filmado por Howard Hawks que sirvió para emparejar a Lauren Bacall con Humphrey Bogart. El guion, basado en una novela de Hemingway, fue escrito por William Faulkner. El director y los guionistas acordaron desarrollar una historia mediocre en letras y mejorarla en la pantalla y realmente lo lograron.

FORAJIDOS (1946) de Robert Siodmak. Una obra maestra del cine negro interpretada por Burt Lancaster y Ava Gardner. PASIÓN EN LA SELVA (1947) de Zoltan Korda. Aseada películas de romances en plena selva.

PUNTO DE RUPTURA (1950) de Michael Curtiz. Una nueva versión, aunque bastante inferior, de “Tener y no tener”. VENGANZA DEL DESTINO (1950) de Jean Negulesco. Cine negro con John Garfield en la que se adapta la obra de Hemingway, “My Old Man”. LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (1952) de Henry King. Un clásico basado en la novela del mismo nombre; es una especie de biopic de Hemingway protagonizado por Gregory Peck, Susan Hayward y Ava Gardner. FIESTA (1957) de Henry King. Adaptación de “Fiesta”, con Tyrone Power, Ava Gardner, Errol Flynn, Mel Ferrer. Con el libro y esta película a Pamplona le tocó el premio “gordo” del turismo.

ADIOS A LAS ARMAS (1957) de Charles Vidor. Nueva versión que firma en solitario Charles Vidor, aunque la mayoría del film lo rodó John Huston. Inferior a la versión de Borzage.

Protagonizan Rock Hudson, Jennifer Jones, Vittorio de Sica y Alberto Sordi.

EL VIEJO Y EL MAR (1958) de John Sturges. Lo mejor: la actuación de Spencer Tracy. CÓDIGO DEL HAMPA (1964) de Don Siegel. Una nueva versión de “Tener y no tener”. LA ISLA DEL ADIOS (1977) de Franklin J. Schaffner. Mediocre película.

HEMINGWAY (1988) de Bernhard Sinkel. Biopic en forma de serie para televisión. EL VIEJO Y EL MAR (1990) de Jud Taylor. En esta versión para televisión fue Anthony Quinn el protagonista.

EN EL AMOR Y EN LA GUERRA (1996) de Richard Attenborough. Narra, sin gran calidad, un episodio de la vida de Hemingway durante la I Guerra Mundial. HEMINGWAY, THE HUNTER OF DEATH (2001) de Sergio Dow. Biopic sobre Ernest Hemingway ambientado en Kenia. HEMINGWAY VS. CALLAHAN (2003) de Michael de Carlo. Serie de televisión centrada en la vida de Hemingway.

       JOHN DOS PASSOS (1896-1970): fue sin duda el más implicado en política y el que menos en el cine. Amigo de Hemingway participó también en la I Guerra Mundial como conductor de ambulancias y dejó testimonio de su postura antibelicista en sus novelas, Iniciación de un hombre (1920) y Tres soldados (1921).

Dos Passos fue el más comprometido políticamente de todos estos escritores con una militancia de izquierdas que se vio rota tras su experiencia en la guerra civil española donde estuvo junto su amigo Hemingway. Su obra más conocida es Manhattan Transfer que toma la ciudad de Nueva York como centro de toda la deshumanización del mundo capitalista.

La guerra civil española supuso una ruptura total con su amigo Hemingway ante unos hechos en los que Dos Passos se implicó para aclararlos y en los que su amigo hasta entonces, junto a otros intelectuales españoles como Alberti miraron a otro lado. Esta es la historia en resumen: José Robles, intelectual y republicano español, profesor de la Universidad John Hopkins y amigo y traductor de las obras de Dos Passos estaba participando en la defensa de Madrid en 1936 como hombre de confianza del General ruso Gorev. Hacia el final de 1936 desaparece en Valencia y posteriormente se conoce que fue asesinado por orden de Moscú (Gorev fue también fusilado tras su regreso a Moscú en una de las purgas stalinistas). Dos Passos trató por todos los medios de aclarar lo sucedido, pero no recibió ayuda ninguna por parte de los intelectuales españoles y de Hemingway que tenían tomado el Hotel Florida de Madrid como centro de sus actividades lúdicas durante la guerra. Estos hechos se plasmarán en varios libros a lo largo de los años. Dos Passos abandonó su militancia comunista pero no abandonó a su suerte a la familia Robles. Mandó dinero a la viuda y a su hija para que pudieran viajar hasta Estados Unidos y buscó un lugar en el exilio mejicano a un hijo de Robles tras pasar vatios años en las cárceles franquistas. Nunca se recompuso la amistad con Hemingway. Recientemente se ha realizado un documental (Robles duelo al sol, 2015, de Sonia Tercero) en el que se trata de poner luz a aquellos acontecimientos, con intervenciones de historiadores como Paul Preston.

 A diferencia de los otros autores la relación de Dos Passos con el cine fue escasa. No obstante, hay un libro colectivo (Los escritores frente al cine) desgraciadamente descatalogado en el que el escritor norteamericano teoriza sobre el cine y su función junto a otros autores como Tolstoi, Brecht o Huxley, Cocteau o Capote.

 Su participación directa en el cine se reduce a dos películas:

EL DIABLO ES UNA MUJER (1935) de Josef von Sternberg. El guion es del escritor norteamericano.                                                                                     TIERRAS DE ESPAÑA (1937) de Joris Ivens. Participó con Hemingway en el guion de este documental realizado durante la guerra civil pero la ruptura entre ambos llevó a que su nombre no apareciera en los créditos.                                  (El documental es más bien un documento histórico pues muestra a los campesinos y a los ciudadanos de los pueblos españoles en plena guerra; la banda sonora es un despropósito y la voz en off que debía ser de Orson Welles terminó siendo de Hemingway).

 WILLIAM FAULKNER (1897-1962): con origen en una acomodada familia sueña es considerado por muchos como el mejor escritor norteamericano del siglo XX (recordemos la devoción de los habitantes del pueblo en Amanece que no es poco). Aunque vivió en París no compartió vivencias con el resto de los componentes del grupo. Combinó el tradicionalismo del Sur con la denuncia del racismo y la violencia de aquellas tierras.                                                              Vivió gran parte de su vida sumido en el alcoholismo; a pesar de ello recibió el Nobel en 1950. Combinó adecuadamente su producción de novelas con la creación o adaptación de numerosos guiones literarios. Fue muchos años un asalariado de la Warner Bros, pero realmente para Faulkner el cine no representó nada más que un medio de vida.                                                           Es autor entre otras obras literarias de: Santuario, Luz de Agosto, ¡Absalón Absalón!, Las palmeras salvajes, Réquiem por una mujer, La ciudad o Los rateros.

El cine recogió algunas de sus novelas bien de sus guiones originales o adaptados:                                                                                                   SECUESTRO (1933) de Stephen Roberts. Película basada en la novela “Santuario”.                                                                                                                                                                                         VIVAMOS HOY (1933) de Howard Hawks. Película protagonizada por Gary Cooper, Joan Crawford, sobre una obra de Faulkner titulada “Turn about”.                                                                                                                                                                                                             EL CAMINO DE LA GLORIA (1936) de Howard Hawks. Otra de las varias colaboraciones entre William Faulkner y Howard Hawks fue esta película bélica desarrollada en el contexto de la Primera Guerra Mundial. REDENCIÓN (1937) de Tay Garnett. Faulkner escribió el guion sobre el viaje de un barco cargado de esclavos. GUNGA DIN (1939) de George Stevens. Colaboró en el guion sobre una obra de Kipling. Intervinieron: Cary Grant y Joan Fontaine.                                                                                                                   (Se trata de aquella película que se homenajea en la primera secuencia de El Guateque).                                                                                                           TENER Y NO TENER (1944) de Howard Hawks. La primera película de Lauren Bacall y Humphrey Bogart fue en este título de cine negro basado en un libro de Ernest Hemingway adaptado por Faulkner en una nueva colaboración con Hawks.                                                                                                                                                                                                   EL SUREÑO (1945) de Jean Renoir. Colaboró en el guion de esta gran película del maestro francés. EL SUEÑO ETERNO (1945) de Howard Hawks. Obra maestra del cine negro firmado por Hawks, escrito por William Faulkner y coprotagonizada por Humphrey Bogart y Lauren Bacall.                                                                                                                                                                 HAN MATADO A UN HOMBRE BLANCO (1949) de Clarence Brown. Adaptación de la novela de Faulkner “Intruso en el polvo”.                                                                                                                                                           TIERRA DE FARAONES (1955) de Howard Hawks. Superproducción norteamericana sobre el antiguo Egipto.                                                                                                                                                               ÁNGELES SIN BRILLO (1957) de Douglas Sirk. Basada en la novela “Pylon”.                                                                                                                                                                                                                   EL LARGO Y CÁLIDO VERANO (1958) de Martin Ritt. Adaptación de varios relatos de William Faulkner. Con Paul Newman, Orson Welles, Joanne Woodward.                                                                                                                                                                          EL RUIDO Y LA FURIA (1959) de Martin Ritt. Ritt de nuevo adaptando a Faulkner.                                                                                                                                                                                                RÉQUIEM POR UNA MUJER (1961) de Tony Richardson. El free cinema también versionó a Faulkner, en este caso “Santuario”.                                                                                                                                                   LOS RATEROS (1969) de Mark Rydell. Adaptación del mismo título del autor norteamericano.                                                                                                                                                                          EL LARGO Y CÁLIDO VERANO (1985) de Stuart Cooper. Adaptación para televisión.

8/11/2022

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CINE El fin del romance (1999) Título original: The End of the Affair Reino Unido Dirección: Neil Jordan 1)Idioma: Doblada al Español 2)Idioma: Inglés

Atención: Sólo para ver en PC o Notebook Para ver el Film pulsa el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp/post/el-fin-del-romance-1999

Reparto: Ralph Fiennes, Stephen Rea, Julianne Moore, Heather-Jay Jones, James Bolam, Ian Hart, Sam Bould, Cyril Shaps, Penny Morrell

Género: Drama romántico. Años 40. Celos. II Guerra Mundial

Sinopsis: Sarah Miles es una mujer apasionada y atrapada en un matrimonio estéril que conoce al novelista Maurice Bendrix durante una fiesta que da su marido Henri, un respetable pero poco interesante funcionario del Estado. Ambos comienzan un apasionado romance. Pero, durante un bombardeo alemán, la casa de Bendrix es alcanzada por una bomba que sorprende a los amantes en la cama

Críticas: "Un relato de exacerbado sabor romántico. (…) sumerge a sus turbios personajes en una relación sentimental agitada por la pasión y el rencor." -Miguel Ángel Palomo: Diario El País

"Tiene todo lo que debería tener un romance de época, incluyendo la música de Michael Nyman y las apasionadas interpretaciones de Ralph Fiennes y Julianne Moore" -Kenneth Turan: Los Angeles Times

Posición en rankings FA: 94 Mejores remakes de la historia 143 Mejores películas y series sobre la Segunda Guerra Mundial

Premios: 1999: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Juliane Moore), fotografía 1999: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor película - Drama 1999: Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. 10 nominaciones, incluyendo mejor película 1999: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Julianne Moore) 1999: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Julianne Moore) 1999: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz (Julianne Moore)

Café Mientras Tanto jcp

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EL SEÑOR PRESIDENTE de MIGUEL ANGEL ASTURIAS (un libro hecho...

Solo necesitas VER, ESCUCHAR y pensar. Les traigo el libro en PDF, también en AUDIO, pero para mi, LA PELICULA es lo que quiero lanzar. Para mi, la película es una forma de arte que pinta la idea del libro formado en la imaginación inducida a una realidad visual y aun así, escuchar la lectura del libro es otra forma de entender. No son artes comparables pero complementarias cada una de estas formas nos da una sensación intelectual diferente de un mismo argumento.

Todos hemos escuchado el dicho que una foto equivale mil palabras. Esto es falso. No se puede comparar dos cosas que no son iguales. Como puedes condensar 8 horas de lecturas en dos horas de audio-visual cuando el esfuerzo intelectual requiere diferentes modos de interpretar.

El arte de cine basado en una obra literaria hace llegar el mensaje del libro en un mirage de dos espectáculos fundido de una sola fuente que facilita la audio-visualización de la idea del libro sin olvidar que la fuente es el libro.

Señor Presidente es una película de Venezuela dirigida por Rómulo Guardia sobre su propio guion escrito en colaboración con Sergio Jablon basada en la novela homónima de Miguel Ángel Asturias que se estrenó el 16 de noviembre de 2007.

Es el primer largometraje del director y está protagonizado por un nutrido plantel de actores y actrices de teatro, cine y televisión venezolanos. Otras versiones de la misma novela fueron El señor Presidente (Argentina) dirigida en 1969 por Marcos Madanes y El Señor Presidente, coproducción de Cuba, Francia y Nicaragua dirigida en 1983 por Manuel Octavio Gómez. (No he podido encontrar estas dos ultimas películas en la internet). (Señor Presidente - Wikipedia)

Debemos indicar que la novela de Asturias transcurre en 1920 mientras la película se sitúa en 2021 en un país ficticio latinoamericano, donde impera la irracionalidad, está ausente la justicia y los militares abusan impunemente de sus ciudadanos. Un país corrupto que se derrumba en medio de la degradación de una dictadura, amparada por una sociedad cómplice. En contrapartida, la trama se desarrolla en una trágica historia de un amor imposible.

LA PELICULA: SEÑOR PRESIDENTE (2007)

784-1 ENLACE: https://ok.ru/video/4201985083925

EL AUDIO-LIBRO

784-2 ENLACE: https://youtu.be/yW3DLYxA9JY

LIBRO EN PDF: Asturias, Miguel Angel - El Senor Presidente (wordpress.com)

MIGUEL ANGEL ASTURIAS

Miguel Ángel Asturias Rosales (Ciudad de Guatemala, 19 de octubre de 1899-Madrid, 9 de junio de 1974) fue un escritor, periodista y diplomático guatemalteco que contribuyó al desarrollo de la literatura latinoamericana, influyó en la cultura occidental y, al mismo tiempo, llamó la atención sobre la importancia de las culturas indígenas, especialmente las de su país natal, Guatemala.

Aunque Asturias nació y se crio en Guatemala, vivió una parte importante de su vida adulta en el extranjero.​ Durante su primera estancia en París, en la década de los años 1920, estudió antropología y mitología indígena.​ Algunos científicos lo consideran el primer novelista latinoamericano en mostrar cómo el estudio de la antropología y de la lingüística podía influir en la literatura.​ En París, Asturias también se asoció con el movimiento surrealista. Se le atribuye la introducción de muchas características del estilo modernista en las letras latinoamericanas. Como tal, fue un importante precursor del boom latinoamericano de los años 1960 y 1970.​ (Miguel Ángel Asturias - Wikipedia)

Rómulo Guardia Granier (nacido el 13 de septiembre de 1961) es un productor de cine venezolano.

Trayectoria profesional en el mundo del cine y la producción Guardia se formó en Francia, Inglaterra y la Universidad de California en San Diego (Estados Unidos). Comenzó su carrera a finales de la década de 1980 dirigiendo videoclips, programas musicales y anuncios para discográficas como Polygram, MCA, WEA, Sony Music y Deutsche Grammophon. Durante este periodo trabajó con artistas de renombre como Menudo, Desorden Público, Julio Iglesias y la New World Symphony.

En 1993 se convirtió en uno de los miembros del equipo original de MTV (MTV - Wikipedia) Miami que creó MTV Latino y desempeñó un papel decisivo en el lanzamiento de la emisora en 1993. Durante su estancia en MTV, Guardia dirigió y produjo programas como MTV Internacional con Daisy Fuentes, In Situ, Rock n'Gol y Pink Floyd's Division Bell Concert (Miami).

Más tarde, en 1997, Rómulo Guardia aceptó un puesto de director en Discovery Networks, donde se le atribuye la creación y dirección de los equipos de producción y postproducción del Discovery Television Center de Miami.

784-3 ENLACE https://youtu.be/L_wOpaB9tnQ

REF: 784 NOTAS

El señor Presidente (película de 1969) - Wikipedia, la enciclopedia libre

El Señor Presidente (película de 1983) - Wikipedia, la enciclopedia libre