#La mano de Nefertiti | Explore Tumblr posts and blogs

bosoriosblog · 4 years ago

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Algo del Feminismo

Leonor de Aquitania, Isabel de Castilla, Isabel I de Inglaterra, María I de Escocia, Juana de Arco la Doncella de Orleans, son nombres propios de mujeres que han abanderado de cierta forma una posición distinta para la mujer en siglos anteriores, y que hicieron cosas increíbles.

Si nos transportamos unos siglos mas atrás hacia el antiguo Egipto. Por muy extraño que parezca, las mujeres gozaban de una posición jurídica envidiable, incluso hasta por las mujeres occidentales de principios del siglo XX. Legalmente, eran completamente igual a los hombres, podían tener posesiones, comprar, vender, desheredar. Es mas, era una creencia en ritos monárquicos, que si la reina no estaba presente, el rito no podría llevarse a cabo. No podemos dejar de nombrar a Neithotep, Merneith, Hatshepsut, Nefertiti, Tausert, Khentkaus; quienes fueron faraonas en distintas dinastías egipcias, hasta la misma Cleopatra, que gobernó Egipto en una época mas influenciada por Grecia y Roma, y ya no se le denominaría faraona sino reina.

Si hablamos de Olympe de Gouges, Mary Wollstonecraft, Elizabeth Cady Stanton, Emmeline Pankhurst, Emilia Pardo Bazán, Clara Campoamor, Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Betty Friedan, Coco Chanel, Gabriela Mistral, Maria Salomea Sklodowska-Curie, entre otras. Son nombres de mujeres que representan el feminismo a finales del siglo XVIII en adelante, y no son las únicas, de eso estoy seguro.

Estas mujeres mencionadas, son versos sueltos de la historia del feminismo, que comenzaron a dar forma y sentido a un movimiento que ha tenido su propio ritmo.

En la Francia del siglo XV, la poeta Christine de Pizan defendió ideas tan revolucionarias, como que la inferioridad femenina no era natural sino mas bien cultural, tan osada como era con la pluma escribió "La Ciudad de las Damas" (La Cité Des Dames) donde mostro una imagen positiva del cuerpo de las mujeres, esto fue considerado un atrevimiento para la época. Ella insistía en que la historia de las mujeres hubiera sido otra si no hubiesen sido educadas por hombres.

Por otro lado Marie de Gournay escribió en 1622 la obra sobre la igualdad de hombres y mujeres, en sus paginas defendía que la única diferencia entre ambos sexos, era en lo físico. La filosofa británica Mary Astell, llego a la conclusión a finales del siglo XVII, de que las mujeres tenían la misma capacidad para razonar y pensar que los hombres, y con ese razonamiento lanzo una pregunta. "Si todos los hombres nacen libres... ¿ Por que todas las mujeres nacen esclavas?"

Es memorable saber que hubieron mujeres que se hicieron oír de manera individual, pero un poema se forma con versos unidos en estrofas para que pueda tener ritmo. La historia del movimiento feminista comienza cuando de manera colectiva, aquellas voces se unen para reivindicar los mismos derechos que los hombres.

Durante la revolución francesa, un 5 de octubre de 1789 durante el gobierno de Luis XVI, miles de mujeres de Paris armadas con picas y dagas marcharon hacia el palacio de Versalles, donde se encontraba la familia real, dicha protesta era por la subsistencia, pues en esa época el país sufría una dura crisis económica. Dichas mujeres fueron protagonistas junto a los hombres, de un movimiento revolucionario que cambio la historia de occidente, estas mujeres al igual que ellos lucharon por acabar con el absolutismo, con el antiguo régimen, combatieron como lo hicieron ellos, para conseguir derechos y libertades, sin embargo la revolución les negó el ser iguales que sus compañeros pues debían seguir siendo madres y esposas de los ciudadanos barones, pues se les negaría la ciudadanía. En la gran declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano, la mujer quedo excluida de derechos políticos y civiles.

"La mujer nace libre igual al hombre en derechos" decía el primer articulo de la Declaración de Derechos de la mujer, publicada por la escritora y activista revolucionaria Olympe de Gouges, escrito en 1971, que fue un calco del anterior; pero la libertad, igualdad y derechos políticos, en especial el voto también para las mujeres. Aquel planteamiento no era de agrado por quienes dirigían la revolución (los hombres), pues para ellos las mujeres no podían transgredir las leyes de la naturaleza, renegando de su destino como madres y esposas. La plaza publica y la tribuna de las arengas, eran deberes que la naturaleza solo había impuesto para los hombres. Los clubes femeninos fueron cerrados, fueron prohibidas de realizar cualquier actividad política. "Si la mujer tiene derecho a montar sobre el patíbulo, también debe tener el derecho a subir a la tribuna", fue una frase de Olympe de Gouges, dicho sea de paso el patíbulo en esa época era el tablado o estrado, donde se ejecutaba la pena de muerte, en esa época era la guillotina. Por cosas del destino Olympe de Gouges murió en la guillotina, ese acto hizo que las mujeres fueran silenciadas, pues hubiera sido como si la hoja no solo hubiese cortado la cabeza de la escritora, sino las alas a los derechos de las mujeres en esa época.

Cuando la filosofa y escritora británica Mary Wollstonecraft, considerada una figura destacada en el mundo moderno por sus obras, llego a Paris y se revelo contra los argumentos que usaban hombres como Jean-Jacques Rousseau, sobre la inferioridad natural de las mujeres, que las relegaba a un segundo plano tal y como lo menciono en la frase "la mujer debe ser pasiva y débil. Las mujeres están hechas especialmente para complacer al hombre", dicho sea de paso es un pensamiento que actualmente, hoy en el 2021, aun prevalece en el léxico de muchos hombres, un hecho totalmente lamentable. Wollstonecraft decía que la desigualdad no es biológica, si no que es fruto de la educación y de las pautas sociales marcadas por el hombre. La educación era para ella el vehículo idóneo para colocar a las mujeres en el mismo plano e igualdad que los hombres. "La educación es clave para potenciar la autonomía, la independencia económica", hombres y mujeres tenían para Wollstonecraft las mismas capacidades; sentimientos y razón son cualidades que comparten ambos sexos. Harta del papel secundario de la mujer, trato de contagiar a las demás mujeres de su época ese cansancio. Su ensayo "Vindicación de los derechos de la mujer" (A Vindication of the Rights of Woman), despertó y removió conciencias, convirtiéndose en una de las primeras obras feministas de la historia (1792). Ese sentir que dejo Olympe de Gouges y Mary Wollstonecraft, no fue lo suficiente como para cambiar una realidad pero al menos consiguieron que se forje una idea, ¿Por que las mujeres no tenemos derechos y ellos si?.

A mediados del siglo XIX, apareció la primera ola del movimiento feminista, las mujeres unieron sus voces, y enérgicamente reclamaron su derecho a la educación y al voto. Las llamadas "sufragistas" pensaban que solo así, pudiendo votar tendrían acceso a la toma de decisiones políticas para elaborar leyes que abolieran las desigualdades sociales. Dos grandes movimientos sufragistas surgirían en esta época, uno en Europa y el otro en Estados Unidos. El movimiento en Estados Unidos estaría vinculado al movimiento abolicionista, para ese entonces las diferencias entre un esclavo y una mujer eran mínimas. En 1848 se aprobó la "Declaración de Seneca Falls", que fue el primer documento colectivo del feminismo. "La Historia de la Humanidad , es la historia de las repetidas vejaciones y usurpaciones por parte del hombre con respecto a la mujer. El Hombre nunca le ha permitido que ella disfrute del derecho inalienable del voto. Le ha obligado a someterse a unas leyes en cuya elaboración no tienen voz"

Tras la guerra de la secesión estadounidense (1861-1865), se permitió el sufragio a los esclavos, mas no a las mujeres, ni blancas ni negras. De la mano de Susan Brownell Anthony y de Elizabeth Cady Stanton el movimiento sufragista no ceso y continuo con una activa campaña para un cambio en la constitución norteamericana, y que llego en 1920, en promedio unos 50 años después.

Al otro lado del océano, las sufragistas británicas comenzaron la lucha con moderación utilizando panfletos, haciendo charlas, mítines. En 1866 el diputado liberal John Stuart Mill, presento la primera demanda a favor del voto femenino en el parlamento ingles, pero lamentablemente no logro convencer a los demás parlamentarios, pues encima fue abucheado y burlado. Tras este suceso la política y activista Emmeline Pankhurst líder del movimiento sufragista británico, invito a sus seguidoras a los hechos y no palabras, en 1903 fundo "La Unión Social y Política de Mujeres", donde arengo a las mujeres a radicalizar sus reivindicaciones políticas por todo el país. Lograron sabotear comercios, quemaron lugares públicos, y llegaron a las manos con uno que otro político, muchas mujeres terminaron en la cárcel, y no contentas con esto iniciaron una huelga de hambre, cabe mencionar que en el camino hubieron mujeres que perdieron la vida.

Tras varios sucesos al estallar la primera guerra mundial, recién en 1928 las mujeres británicas pudieron ejercer su derecho al voto. En Nueva Zelanda este derecho las mujeres lo consiguieron en 1893, en Rusia fue en 1906, Noruega en 1913, Alemania en 1918 y Suecia en 1921, en cambio las mujeres francesa e italianas esperaron mucho más, pues lo consiguieron en 1944 y 1945. En España este derecho para las mujeres la constitución lo reconoció en 1931, gracias a Clara Campoamor, quien fue una abogada, escritora y activista que creo la Unión Republicana Femenina, en ese entonces en España el feminismo era un movimiento mas social que político. En tanto, por la igualdad de sexos y movimientos feministas fueron pioneras Concepción Arenal y Emilia Pardo Bazán, ellas a su manera reivindicaron la capacidad intelectual de las mujeres enfrentándose a las normas establecidas, ambas mujeres lograron acceder a la universidad cuando aun en ese entonces las mujeres estaban vetadas de ellas, por su parte Concepción Arenal fue una periodista y abogada, que tuvo que asistir a clases vestida de varón, mientras Emilia Pardo Bazán fue una escritora y la primera en ocupar una catedra de literatura.

La mujer del siglo XIX siguió siendo un ángel en el hogar, una madre solicita y una dulce esposa, siguió sin tener plena autonomía ni independencia económica, siguió dependiendo totalmente de su marido y de una sociedad patriarcal y aun entrando al siglo XX prosiguió así, pues la igualdad legal y política no bastaba .

Una segunda ola feminista surgió en la década de los 60 en el siglo XX, los primeros pasos de aquel siglo ya habían comenzado con un desnudo simbólico que era la sexualidad femenina, pues esto fue de la mano de la escritora británica Virginia Woolf, pues jamás oculto su condición bisexual, nunca nadie antes se había atrevido a escribir con un realismo desgarrados sobre la sexualidad femenina, muchas mujeres se identificaron con los personajes de sus novelas. En su obra "Una habitación propia" ( A Room of ones own), hizo una pregunta; "¿Qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas?" y ella misma respondió; "independencia económica y personal". Ella desde su propia habitación lucho contra los convencionalismos de su época y se convirtió sin saberlo en una de las madres del pensamiento feminista de la segunda mitad del siglo XX.

Uno de los convencionalismos existentes era la manera de vestir de las mujeres, la revolución femenina llego a la moda tras estallar la primera guerra mundial, pues con aguja y dedal comenzó a diseñarse la libertad e igualdad. La diseñadora francesa de alta costura, Gabrielle Chanel, conocida artísticamente como Coco Chanel, percibió de que los nuevos tiempos exigían nueva ropa en el armario de las mujeres y despojo a las mujeres de trajes que las oprimían, libero la silueta femenina, adaptando las cómodas prendas masculinas al cuerpo de las mujeres. Lo primero que hizo fue eliminar el Corsé, habilitando cómodas prendas para dar mayor libertad de movimiento; pantalón, jersey de punto y calzado plano, se atrevió a cortar subir la basta de las faldas y a hacer tendencia el estilo garzón (garconne) en el cabello, creo el celebre traje negro y a los bolsos les coloco cadenas para colgarlos al hombro.

Por su parte, Simone de Beauvoir que fue una filosofa y escritora francesa, quien en 1949 publico su obra "El Segundo Sexo", esta obra fue considerada inapropiada e incluso pornográfico por algunos sectores religiosos. luego de 20 años después "El movimiento de liberación de las mujeres" en Francia, lo adopto como su libro de cabecera. Para Simone de Beauvoir no era algo biológico, sino social y cultural, ya que su pensamiento y juicio era "no se nace mujer, se llega a serlo" pues esta fue una frase para la historia. "El Segundo Sexo" de Beauvoir, es considerado el mejor análisis de la situación de la mujer, la escritora profundizo en temas biológicos, psicológicos, antropológicos, ella se adelanto décadas a los primeros estudios y teorías sobre las diferencias de genero y sexo. Para Beauvoir, la mujer aun no había encontrado su verdadera libertad, en sus escritos se analizan todas las facetas de la vida de una mujer, desde la procreación al aborto, de la explotación a la libertad, reivindicado un modelo social y familiar, alternativo al dominio de los hombres. Por su lado el filosofo Jean-Paul Sartre, pareja sentimental de Beauvoir, dijo que ella era la mujer necesaria, pues así fue para el feminismo, ya que después de ella, nada fue igual. "El Segundo Sexo" es una de las obras fundacionales de la segunda ola del feminismo, al igual que "La Mística de la Feminidad" de Betty Friedan, esta segunda ola estuvo orientada a combatir la opresión generada en el ámbito de la familia, el matrimonio y la sexualidad. Las obras de Beauvoir y Friedan, recogían el sentir de miles de mujeres discriminadas y oprimidas en el ámbito familiar, el espacio publico y en su sexualidad. Betty Friedan represento el feminismo liberal, un feminismo que luchaba por conseguir igualdad en esferas publicas con reformas legales, la acción política de las feministas liberales era importante, pero no suficiente, pues había que ir a la raíz del problema, que era el patriarcado, y en ese origen es donde entra el feminismo radical, que fue una corriente surgida a finales de 1960 en Estados Unidos, sobre el dominio que ejerce el hombre sobre la mujer en el ámbito familiar, una relación de poder que se extiende a la esfera pública, otorgando beneficios a los hombres sobre las mujeres.

El feminismo radical tuvo un eslogan gracias a Kate Millet, quien fue una escritora y activista estadounidense, que en su obra "Política Sexual" dijo " Lo personal es político".

Las radicales combatieron el problema desde la raíz, las liberales desde las instituciones, y entre ambas consiguieron romper las cadenas que oprimían a las mujeres. Las leyes sobre el divorcio, el aborto y el acoso sexual, violencia sexista, educación sexual, anticonceptivos; toda una revolución, pero la segunda ola se quedo corta ya que no tenían en cuenta a las mujeres negras, mujeres islámicas y transexuales.

A partir de los 90 se formo una tercera ola, con enfoques vanguardistas como el de la interseccionalidad que es un enfoque que resalta que el genero, la etnia, la clase u orientación sexual y otras categorías sociales son construidas y están interrelacionadas.

En el siglo XXI, una cuarta ola, y desde entonces no hay un movimiento homogéneo, mas bien ramificado en diferentes formas de llevar a la practica el feminismo, a veces estas visiones están en conflicto lo cierto es que a las mujeres aun les queda camino por recorrer. Al meno en el Perú, aun hay tendencias e ideologías machistas por parte de los hombre que no respeta a la mujer dándole un lugar en la sociedad, aunque no es la mayoría, hoy en día en Perú la mujer tiene los mismos derechos que el hombre, valga la redundancia, aun les queda camino por recorrer.

Bruno Osorio.

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lamiseriadesiylosotros · 3 years ago

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"Los grandes amantes no tienen hijos. Ni Isolda la de las blancas manos, ni Isolda la de los rubios cabellos tuvo hijos de Tristán; Nefertiti no dió hijos a Akenatón. La pasión que lo llena todo no obedece a las leyes de la Naturaleza sino a las del Espíritu."

Inés Arredondo: "De amores".

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diarioparanormal · 4 years ago

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Omm Seti: La mujer que fue una sacerdotisa egipcia en su vida pasada

Dorothy Louise Eady nació en 1904, en el barrio londinense de Blackheath, de una familia de origen irlandés. Su padre era sastre y su madre era ama de casa.

Cuando tenía apenas 3 años de edad, se cayó por una escalera y quedó en un estado muy grave. Su familia llamó a un médico y éste, tras verla, solo pudo certificar que había muerto.

Tras dejar el cadáver de Dorothy sobre la cama de su habitación, el médico regresó al salón para acompañar a los desconcertados padres.

Transcurridos sesenta minutos el médico volvió a la habitación de la niña. Estupefacto descubrió, no un cadáver inerte sino a una inquieta niña jugando sobre la cama, ajena a todo lo que había ocurrido momentos antes.

La delicada Dorothy no lo sospechaba, pero alguien había regresado desde un pasado muy remoto para revivirla.

Desde ese momento, empezó a tener unas extrañas pesadillas, en las que se veía dentro de una especie de templo, rodeada de gente vestida de una manera muy extraña.

Dirigida por una extraña intuición mística, Dorothy no cesaba de repetir a sus padres un angustioso “¡quiero volver a casa!”, como si su modesta vivienda londinense no fuera su hogar natural.

Sus padres la interrogaban sobre esa extraña casa; preguntas a las que Dorothy no sabía contestar ya que solamente podía guiarse por sus misteriosas visiones.

La respuesta a todas estas intrigantes preguntas no tardaría en llegar.

Al cumplir los 4 años, su familia la llevó a ver el Museo Británico. Parece ser que ella no prestó especial interés por las salas de esa institución, hasta que llegó a las dedicadas al antiguo Egipto.

Se volvió como loca de felicidad, porque afirmaba haber vuelto a su casa.

Incluso, se puso a besar los pies de las estatuas allí expuestas y a contemplar a las momias, como si hubiera conocido antes a todas esas personas.

Incluso, tuvieron que sacarla de una forma un tanto enérgica, porque no quería irse de allí.

Cuando ya tenía 7 años, se puso a mirar una revista y allí pudo ver unas fotos del templo de Seti I, en Abydos, Egipto. Reconoció, inmediatamente, ese edificio como el que había visto cientos de veces en sus sueños.

Incluso, le dijo a su padre que no comprendía cómo estaba en ese estado tan ruinoso y por qué no existía ya un bonito jardín, que había a la entrada y que a ella siempre le había gustado mucho.

Cuando Dorothy tenía 14 años, cierta noche se le apareció una extraña figura cubierta con una túnica blanca y una capa azul. No tuvo duda de quién era esa misteriosa aparición: se trataba, ni más ni menos, del faraón Seti I, el mismo que mandó construir “su casa”, el templo de Abydos.

Una vez realizado el contacto, y como si se tratara de fichas de dominó, los acontecimientos sucedieron en cascada de forma súbita.

A lo largo de casi diez años, Dorothy comenzó a recibir en las noches de luna llena pequeños mensajes por medio de la escritura automática. Nada de particular hubieran tenido estos mensajes si no fuera porque estaban redactados en la escritura jeroglífica de los antiguos egipcios.

A través de estos comunicados, Dorothy comenzó a comprender, maravillada, su auténtica realidad.

A lo largo de diferentes fragmentos recibidos en días distintos, con mucho trabajo, consiguió reunir un pequeño manuscrito de 70 páginas.

Su “confidente” desde el Más Allá, un tal Hor-Ra, le dictó en varios pasajes grandes retazos de su vida anterior.

Dorothy descubrió que en otra vida había sido una joven llamada Bentreshyt y que había crecido desde los 3 años en el templo de Abydos. Allí fue dejada por su padre, un militar incapaz de hacerse cargo de la niña después de que su madre, una modesta vendedora de frutas, falleciera.

A los 12 años, Bentreshyt profesó como sacerdotisa del templo de Seti I. Uno de los votos que tuvo que hacer fue el de castidad.

Sin embargo, unos años después, llegó a conocer personalmente al faraón Seti I, del que fue amante. A consecuencia de esa relación, quedó embarazada.

Parece ser que un día habló con el Sumo Sacerdote, el cual le dijo que ese embarazo era una especie de ofensa contra la diosa Isis y que le podría causar muchos problemas al faraón.

Así que, fruto de la desesperación, a ella no se le ocurrió otra cosa que suicidarse, para no perjudicar a nadie y porque la podrían haber llevado a un juicio, donde la hubieran condenado a muerte.

Parece ser que al faraón no le gustó su decisión y juró que nunca la olvidaría.

Dorothy empezó a estudiar Egiptología y a aprender el antiguo lenguaje jeroglífico egipcio.

Para ello, tuvo un gran maestro. Se trató nada menos que de Sir Ernest Wallis Budge, conservador del Museo Británico y gran experto en esa lengua. Entre otras cosas, tradujo el famoso Libro de los muertos.

Aparte de que siempre fue muy aficionado a la Parapsicología y el caso de la niña se podría decir que sólo se podría comprender si alguien era un iniciado en esa materia.

La niña creció siendo católica pero, conforme se iba sumergiendo en la cultura egipcia, fue practicando los ritos de la antigua religión de ese pueblo.

Es posible que, por eso, y por sus repetidos sueños, le llevaran más de una vez a que la viera un psiquiatra.

Incluso, entró a formar parte de un grupo de teatro aficionado, en el cual representó en más de una ocasión una obra basada en la muerte de Osiris, según la mitología egipcia.

Dorothy representó el papel de Isis, esposa de Osiris.

En 1931, se casó con un estudiante egipcio, llamado Iman Abd El Megid. Con él tuvo un hijo, de nombre Seti, lo que hizo que desde aquel momento, todo el mundo la llamara Omm Seti, “la madre de Seti”.

Con 29 años, un pasaje de barco permitiría a Dorothy Eady, por fin, marchar en busca de su pasado y resolver para siempre su gran enigma interior.

En 1933 llegó a Port Said donde tomaría un tren hasta la capital cairota. Salvo en un par de ocasiones, no abandonaría jamás esta tierra.

Tal vez porque ella solía decir que de noche soñaba con haberse vuelto a acostar con Seti I o algo parecido, pero su matrimonio no duró mucho tiempo.

Se divorció en 1936, cuando él aceptó un puesto de profesor en Irak y ella no le quiso acompañar.

La gente la veía como una persona rara, porque visitaba los templos, se descalzaba antes de entrar en ellos y oraba frecuentemente ante los antiguos dioses y faraones egipcios, y les llevaba ofrendas. Incluso, pasó alguna noche en la Gran Pirámide.

En los 20 años que estuvo en la zona de Menfis, participó en las excavaciones de muchos lugares importantes de la meseta de las pirámides, realizando publicaciones de monumentos que luego arqueólogos como Selim Hassan o Ahmed Fakhry publicaban como propios.

Y aunque pueda parecer extraño, incluso a sabiendas de que la clave de su vida se encontraba a cientos de kilómetros al sur de Gizeh, en Abydos, Omm Seti no viajó a esta ciudad hasta 1952.

Al llegar a Abydos, lo primero que hizo fue ir a ver el famoso templo de Seti I, que hay en esa ciudad y que, por entonces, se hallaba en ruinas.

Parece que los guardias del templo se la tomaron a broma y, aunque ya era de noche, la invitaron a que recorriera el edificio y les indicara una serie de salas.

Aunque se suponía que ella no había estado nunca en ese edificio, parecía conocerlo como la palma de su mano. Lo cual dejó asombrados a esos funcionarios.

Por esa misma razón, otro día, el inspector jefe del departamento de Antigüedades, la quiso poner a prueba. Para ello, le pidió que, aunque estaba a oscuras, identificase una serie de murales, que había en las paredes de ese templo. Cosa que ella hizo sin ningún problema.

Fue así que la ficharon para ser la primera mujer que trabajara en el Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto.

Allí escribió muchos artículos, que luego firmaron otros y se llevaron una gloria inmerecida. Sin embargo, también escribió algunos libros, donde ya figuraba ella como autora de los mismos.

A lo largo de su vida fueron numerosas las ocasiones en las que tuvo la oportunidad de protagonizar encuentros nocturnos con el faraón Seti I, llegando incluso a realizar el acto sexual.

Durante las tertulias que mantenía con el antiguo monarca egipcio, Omm Seti solía preguntar acerca de algunos de los problemas que más la inquietaban, como la existencia de la Atlántida y la vida extraterrestre.

Seti I le relató algunos de sus fantásticos viajes por estos planetas sin especificar el medio de locomoción empleado.

Según el monarca, muchos de ellos estaban habitados por seres humanos. Sin lugar a dudas, lo más espectacular de todo es la descripción futurista realizada por el faraón de una gran ciudad con calles anchas y “cosas metálicas con ventanas y asientos en el interior pero que no tenían ni alas ni ruedas”.

Gracias a sus amplios conocimientos, muchos arqueólogos pudieron encontrar el jardín que, según recordaba ella, se hallaba a las puertas de ese templo.

Incluso, desenterraron uno de sus pozos, el cual aún estaba lleno de agua.

También colaboró en la restauración del templo, a base de identificar la posición de miles de piedras, con grabados en relieve.

De ese modo, se tardaron mucho menos en restaurar este templo que en el resto de los de Egipto.

Fue una gran ayuda para muchos egiptólogos. Gracias a ella pudieron encontrar muchas cosas, conocer a fondo el antiguo mundo egipcio e, incluso, llegó a mencionar el contenido de muchos papiros recién hallados, sin tener necesidad de haberlos leído antes.

Es más, llegó a decir que, en una de sus conversaciones con Seti I, éste le dijo dónde estaba la tan buscada tumba de Nefertiti. Parece ser que está camuflada muy cerca de la de Tutankamon. O sea, que podría estar en esa cámara que, según afirman los especialistas, podría haber tras la tumba de ese faraón.

Afirmó, también, que existía un túnel, que pasaba por debajo del muro norte del templo. Lo cual se pudo comprobar unos años después.

También dijo que existía una bóveda bajo el templo, donde se guardaban archivos históricos sobre el Antiguo Egipto y hasta un diario de Seti I, pero aún no ha sido hallada.

Le dijo a los egiptólogos que la famosa Esfinge de Guiza no es una construcción del tiempo de los faraones, sino que se remonta a muchos siglos más atrás.

Tras su jubilación, en 1969, se dedicó a ser una guía para los turistas que visitaban Abydos. De una manera inmejorable, les iba explicando el significado de las pinturas que decoraban esos templos.

En 1972, tras sufrir un ataque cardiaco, se mudó a una casa de adobe, junto a la de unos amigos, que también habían trabajado en el templo de Seti I.

Su hijo Seti la invitó a trasladarse a Kuwait, donde trabajaba y residía con su numerosa familia. Sin embargo, ella se negó argumentando que toda su vida había soñado con vivir en Abydos y allí quería morir.

En 1979, se publicó un artículo sobre ella en el prestigioso New York Times, diciendo que su vida era “una de las historias más fascinantes de la reencarnación en el mundo occidental”.

En 1980, apareció en varios documentales para la BBC y National Geographic, donde a pesar de su mal estado de salud, se la veía con energía suficiente para hablar ante la cámara, aunque tuviera que utilizar unas muletas.

Siempre fue muy respetada por los egiptólogos. Muchos de ellos siguieron sus consejos y la tuvieron muy en cuenta a la hora de empezar a excavar en una zona. De hecho, tiene un puesto de honor en muchos tratados sobre Egiptología.

Con una frialdad admirable, Omm Seti nunca tuvo reparos en organizar celosamente su funeral con enorme antelación, igual que si hubiera vivido en el antiguo Egipto.

Lo dejó todo preparado para que fuera inhumada en el pequeño patio que había junto a su casa. Sin embargo, por problemas burocráticos no pudo ser así.

A pesar de todo, Egipto, respaldado por la comunidad egiptológica al completo, que siempre la admiró y la respetó, le otorgó un lugar de honor en el mejor de los paraísos que un egipcio podía esperar: ser enterrado en el occidente, no lejos del templo que fue su casa, para seguir así el curso de los rayos del sol en el atardecer.

Murió en abril de 1981.

La singularidad de esta mujer no era sólo que afirmara haber vivido en el antiguo Egipto, sino que lo demostraba diariamente.

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joseandrestabarnia · 5 years ago

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Ajenatón y Nefertiti, después de 1345 a.C. (después del año 9 de reinado), caliza pintada. H.: 22,20 cm.; L.: 12,30 cm.; Pr.: 9,80 cm.

Don L., I. y A. Curtis

Para el visitante del Louvre que desea ver Nefertiti, el Departamento de Antigüedades sólo puede ofrecer a este grupo, que muestra a Ajenatón y su esposa, uno al lado del otro, cogidos de la mano, y mirando hacia adelante. Esta pequeña escultura da testimonio de las prácticas religiosas específicas de la época de Ajenatón: se habría hecho para un altar privado, ante el cual una familia ofreció sus devociones a la pareja real.

Un retrato oficial

El rey y la reina se muestran de la mano, como si caminaran juntos. Se paran muy separados, totalmente inflexibles mientras miran hacia adelante, sin el fantasma de una sonrisa. Están vestidos con ropa de cama muy fina y con plegado, y llevan cuellos anchos en sus hombros. Como en la mayoría de sus retratos oficiales, el rey lleva la Corona Azul (kheperesh) y la reina un tocado alto de punta plana. Las parejas de mano, reales o de otro tipo, no son muy comunes en el arte egipcio, pero se encuentran en el Antiguo Reino en adelante. Tipológicamente, entonces, no hay nada inusual en este grupo. Se ajusta exactamente a las convenciones del estilo Amarna: el canon de las proporciones es corto, los cuerpos masculinos y femeninos son similares, el cuello estirado hacia adelante, la cabeza levantada, y las cintas soplan en el viento. Las distorsiones anatómicas típicas del estilo Amarna están presentes: los hombros estrechos y redondos; el torso superior corto; vientre, caderas y muslos hinchados; y esbeltas brazos y piernas.

Una inscripción reveladora

Detrás de las figuras hay una placa trasera ancha. En el reverso, dos columnas de jeroglíficos cada una llevan tres cartouches: los dos toques del dios del sol, seguidos por los del rey en la columna de la izquierda y el de la reina en la columna de la derecha. En Egipto, el rey siempre había actuado como intermediario entre dioses y hombres. En la época de Ajenatón, este papel recayó en la pareja real, tanto hombre como mujer, y lo más importante que nunca. El Sol "descarnato" estaba representado sólo por su manifestación visible - el disco Aten - y los soberanos eran su única encarnación terrenal. En las escenas religiosas, por lo tanto, son los únicos que reciben los rayos del Sol. La inscripción en esta estatuilla también establece una estrecha relación entre el Sol y el rey y la reina. Detrás del rey se lee: "Que viva el Sol, gobernante del horizonte, que se regocija en el horizonte como la iluminación que proviene del disco Aten, que viva para siempre; el rey del Alto y El Bajo Egipto, Neferkheperure-Waenre, que viva." Detrás de la reina, el nombre del dios, dado de la misma manera, es seguido por: "La gran esposa real Neferneferwaten-Nefertiti, viviendo para siempre."

La religión de Ajenatón: Sin salvación, pero a través del Rey y la Reina

Durante las excavaciones en Amarna, una serie de pequeñas estelas y estatuas que representan al rey y la reina fueron descubiertas en las viviendas privadas. Muchas de las casas tenían un santuario, antes del cual las familias rendían homenaje a la pareja real - la única manifestación viva y terrenal del disco solar inaccesible. Fácilmente portátil, esta estatuilla probablemente se habría utilizado en tal adoración doméstica. Son los títulos piadosos los que permiten que el objeto sea más preciso, ya que no aparecen en esta forma antes del noveno, o incluso tal vez el decimocuarto año del reinado de Amenophis IV Ajenatón. La estatua fue producida entre 1345 a.C. y la muerte del rey en 1337 a.C.

Bibliografía

Ch. ZIEGLER, J.-L. BOVOT, Art et archéologie : L'Egypte ancienne, Ecole du Louvre/RMN/Documentation fran-aise, París, 2001, p. 206-207, fig. 110.

Le Monde de la Bible, 2000, tome 124, p. 20-21.

G. ANDREU, M. H. RUTSCHOWSCAYA, C. ZIEGLER, L'Egypte au Louvre, Hachette, París, 1997, págs. 54-55, aviso 13.

Catalogue de l'exposition Faraones, Tesoros de Arte Egipcio del Louvre, Cleveland, 1996,

p. 60-61, 96 C. Aldred, Akhenaten y Nefertiti, Londres, 1973, p. 63, pl. 39-40.

Departamento de antigüedades egipcias, Musée du Louvre.

Información del museo.

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irina-hirondelle-inktober · 5 years ago

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Día 5. Rosa mosqueta, (Rosa rubiginosa)

Está demostrado que el uso de su aceite tiene efectos regenerativos casi milagrosos en la piel. Al igual que el aloe vera atenúa e incluso elimina cicatrices, quemaduras, arrugas y manchas. Cleopatra y Nefertiti lo conocían y usaban como uno de sus muchos secretos de belleza. No eran las únicas. Los indios araucanos de la Patagonia mantenían la frescura de la piel, cicatrizaban heridas, trataban enfermedades e incluso cocinaban dulces con la rosa mosqueta.

Para William Shakespeare esta era su rosa preferida.

En la mitología vasca existe una historia en la que sale a la luz sus propiedades y deja creer que se origina en España, en el monte Anboto. Habla de Amalur, la diosa madre tierra, que una noche se encuentra con un hombre subiendo al monte, con las palmas llenas de heridas fruto de las caídas y las rocas. Amalur le pregunta a qué viene tanta prisa como para jugarse la vida en tan escarpada ladera y de noche. El hombre le cuenta que su madre tiene graves quemaduras tras haberse incendiado su hogar, y que es a ella a quien busca para suplicarle que sane a su madre a cambio de todo cuanto él tiene, incluso su vida.

La dama le pregunta si no prefiere un nuevo hogar para su madre, y éste le responde que eso puede construirlo él con sus manos, pero las quemaduras no puede curarlas. Amalur, enternecida, le manda descansar, y al día siguiente cumpliría su deseo. Cuando el hombre se duerme la diosa lo baja hasta las ruinas de la casa. Le deja dormir en tanto ella reconstruye el hogar. De la mano del vasco y sus heridas caen cinco gotas de sangre, que Amalur hace germinar en forma de Rosa Mosqueta. Extrae el aceite y con él sana a la madre. No queda ni una sola cicatriz. Cuando el hombre despierta Amalur le dice que la rosa era su regalo a los hombres que, como él, disponían de buen corazón. Que la cultivase y la usase sabiamente.

Desde entonces esta planta se extiende por todo el mundo.

Otra breve leyenda del siglo XI dice que el diablo quería usar esta planta como escalera para subir al cielo, pero entonces las espinas se doblaron para frustrar su tentativa y nunca más volvieron a enderezarse.

Esta planta tiene unos frutos llamados escaramujos. O más vulgarmente Tapaculos, por sus propiedades astringentes y antidiarreicas. Comestibles en crudo son una gran fuente de vitamina C. Durante la II Guerra Mundial el bloqueo naval de los submarinos alemanes hacía imposible traer naranjas, así que los escolares británicos solían recolectar escaramujos para hacer un jarabe que aportaba esta vitamina. Sin necesidad de guerra en el Pirineo llevan generaciones tomándolos, añadidos a la comida. Lo llaman El Fruto de Hierro, pues daba la��fuerza para afrontar los duros días de trabajo.

Se usa además para hacer tisanas y jaleas. O incluso sopas, como en Suecia. Ayuda en casos de mareo, jaqueca y previene las infecciones de vejiga.

Hay una especie de esta rosa llamada Rosa canina, porque sus espinas recuerdan los colmillos de este animal y porque se usó contra la rabia.

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vivevirtual · 2 years ago

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Cada vez salen más a la luz Experiencias De Realidad Virtual y en esta ocasión os queremos contar una especialmente para Personas Con Discapacidad Visual. Los avances tecnológicos durante el último par de décadas han sido tan grandes que, en la actualidad, prácticamente se relacionan con todos los aspectos de nuestra vida en todos los ámbitos. No obstante, el objetivo primordial de la tecnología se mantiene intacto: facilitar la vida a los consumidores. Ya sea guiándolos por el camino, monitorizando la salud desde un gadget o permitiendo la comunicación con seres queridos a kilómetros de distancia son algunas de ellas. ¿Cuál es el siguiente paso? Permitirle a los cientos de millones de personas que padecen algún tipo de discapacidad visual en el mundo la posibilidad de “ver” gracias a las Experiencias De Realidad Virtual y Realidad Aumentada. Hay diferentes tipos de discapacidad visual, tiene diferentes tipos de caracteristicas o causas, pero en todas ellas se puede usar esta nueva tecnología. El primer proyecto lleva por nombre Touching Masterpieces y utiliza las Experiencias De Realidad Virtual como puente de enlace entre obras maestras del mundo del arte y dirigidas al público con discapacidad visual. La empresa española NeuroDigital Technologies ha participado, junto a Geometry Prague, la Fundación Leontinka y la Galería Nacional de Praga, en un proyecto de experiencias de realidad virtual que permite que, las personas invidentes o con algún tipo de discapacidad visual, puedan “ver” las obras de arte. La exhibición de Touching Masterpieces fue inaugurada hace apenas unos pocos meses en la Galería Nacional de Praga y ofrece a los visitantes una serie de modelos 3D de estatuas famosas que pueden “tocar” gracias a la retroalimentación háptica por medio de guantes. Hasta ahora, se han modelado tres piezas históricas: el busto de Nefertiti, la “Venus” de Milo y el “David” de Miguel Ángel.   Hay 10 sensores incrustados en las palmas y las yemas de los dedos de los guantes que potencian las sensaciones táctiles al vibrar independientemente en diferentes frecuencias e intensidades. La tecnología multifrecuencia puede estimular diferentes tipos de respuestas táctiles de las células de la piel, dando a las personas con diferentes grados de discapacidad visual  obteniendo un "sentido" detallado del objeto que están tocando. La Cátedra Indra-Fundación Adecco de Investigación en Tecnologías Accesibles en la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) está desarrollando una aplicación de Realidad Aumentada que ofrece a las personas con discapacidad visual información importante sobre su entorno, mediante vibraciones y sonidos en el teléfono inteligente, con el objetivo de mejorar su percepción y orientación espacial. En concreto la propuesta tan innovadora permitirá que: • Una persona discapacitada visualmente explore activamente el contexto y pueda así dirigir su atención sobre zonas concretas fuera del alcance de la mano o para las que el oído o el recuerdo pueden resultar inadecuados o insuficientes. • El Sistema llame la atención sobre acontecimientos en la periferia del foco de atención para alertar al invidente, como ocurre con la visión periférica. Gracias a esta aplicación, las personas con discapacidad visual tendrán más facilidad para adaptarse al lugar de trabajo y su integración laboral .   Al poder realizar de forma sencilla tareas como planificar una ruta en medio con obstáculos móviles, obtener información sobre la localización e identificación de personas y objetos a distancia y además, les facilita la toma de decisiones en situaciones en las que el estado de las localizaciones resulta determinante como en centros hospitalarios, hoteles, centros comerciales o medios de transporte. De esta manera, gracias a la evolución de la realidad virtual para la discapacidad visual  se le permitirá a las personas disminuir así el esfuerzo físico y mental al que usualmente están sometidos.

La evolucion de la realidad virtual va a marchas forzadas y por muy buen camino. Los dispositivos de realidad virtual facilitarán la vida a muchas personas y maximizarán los recursos. Todo sobre realidad virtual que puede hacer por nosotros es aún un camino totalmente desconocido en el que nos sorprenderá los tipos de realidad virtual que irán surgiendo. ¿ Quieres Saber Más Sobre Los Usos De La Realidad Virtual ? ➤ ➤ Realidad Virtual Caracteristicas ➤ ➤ Gafas De Realidad Como Funcionan ➤ ➤ Realidad Virtual Videos ➤ ➤ Realidad Virtual Actividades ➤ ➤ Realidad Virtual Comprar

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kalakukalaka · 3 years ago

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revistasentimental · 4 years ago

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ARDILLAS

por Nicolás Oyuela

Escucho a la ardilla romper vasos, se mete en la alacena a buscar semillitas y tira todo. (ya es la mañana). A la 1 ahí, me dijo Milagros. Estuve insistiendo para ir a ver la muestra de Modigliani en el palacio de Bellas Artes: el París de Modigliani y sus contemporáneos. La cuestión francesa siempre a la orden americana. En el museo de arquitectura art deco (pero) que aloja los murales de los pintores mexicanos, tal vez Rivera el más europeo en sus pinturas. Cuántas veces vimos, escuchamos hasta pudrirnos de el París de los años ‘20s.

Modigliani nació en Italia, eso se nota en sus pinturas; vio la geometría en los retratos de los duques de Urbino de Piero della Francesca y la Mona Lisa. Modigliani es un pintor de retratos y es cierto que piensa como un escultor. Él se decía más escultor que pintor. Hubiese sido lindo ver alguna de sus esculturas. ¿A vos te parece que va a ser muy cliché todo? le pregunté a Milagros.

Nos rociaron con alcoholes y creo que los guardias de seguridad que cuidan el protocolo se divertían con esto de decirnos por dónde hay que caminar, en laberintos ridículos de flechas y cruces. ¿Habrá alguna pintura de Soutine Milagros?

Lo primero que vi cuando entre fue un retrato no muy grande de Leopold Zborowski, un marchand que le dio un sueldo semanal durante cuatro años. Al costado había un cartel pero mire la pintura que había al lado:

- ¡Mira Milagros ! ¡Es Vallaton!

- ¡Nooo, Valadon! me corrigio Milagros.

Suzanne Valadon hizo de todo. Fue acróbata de circo hasta que un accidente la alejó de los escenarios, pero no de todos los escenarios. Se hizo pintora, hacía muchos desnudos de mujeres, naturalezas muertas y paisajes; hasta incluso pintó desnudo a Erik Satie. Se ganó la vida como modelo posando para casi todos los artistas del momento: desde Puvis de Chavannes hasta la famosa bebedora de Toulouse-Lautrec. Y también fue madre, la madre de Maurice Utrillo, otro pintor paisajista al que Leopol Zborowski le compraba pinturas.

Le seguía una pintura de Soutine, ¡Mira Milagros un Soutine! En ese momento Milagros recordó los fascículos de pintura que había en su casa y poniéndose las manos en la cintura dejando un triángulo hueco en el medio imitó una pintura; describió el retrato de un botones que miraba en esas revistas. Una cuidadora de la sala se acercó y nos dijo: ¡Soutine! Arriba hay toda una sala dedicada a Soutine!Modigliani lo admiraba mucho, allí hay uno de los tres retratos que le hizo, señalando al final del pasillo una gran pintura. En el camino nos encontramos con muchos paisajes de Utrillo que criticamos sin delicadeza. Empezamos a hablar sin argumentos (más que los nuestros) de las pinturas feas y lindas. Recordé una conversación nocturna entre amigas y amigos, en donde discutimos de lo lindo y lo feo. Nos contó que una amiga suya muy cercana había cagado un sorete tan hermoso que casi se desmaya. De ciertos rojos que hacen contrastes horribles. Pero la aparición de una pintura detrás de otra nos llamó la atención.

-¡Qué lindo! dijo Milagros. En el reverso del bastidor de una pintura de Utrillo, su mama habia pintado muy naturalmente encima del lienzo crudo, una mesa con un mantel celestial unos jarros amarillos que se apoyaban como un altar religioso y silencioso. Eso que sucede en los anales de las telas me recordó cuando visitamos con Catalina a Ana Gallardo en su estudio la semana anterior. Ana estaba haciendo grandes dibujos en carbón de naturalezas muertas que pintaba su mamá que era artista. Ella estaba muy preocupada por lo que tenía que hacer una artista mujer en su época: pintar naturalezas muertas. Esa inquietud la llevó a reproducir a su manera esas obras en tamaño monumental y sin color. Mientras tomábamos vino le pregunté por una pintura que se veía y era el detrás de otra pintura. ¿Viste lo que pasa cuando sos más libre? o algo asi me dijo Ana. La pintura oficial o frontal no tenía nada que ver con lo que su mamá había hecho en el reverso.

Nunca había visto tantas pinturas de Modigliani juntas. Pude entender realmente su vínculo con el cubismo, con Juan Gris con Picasso y Brancusi. La relación entre la figura y el fondo que destruye tal vez una tradición en la manera pero que sigue siendo parte de la construcción del lenguaje plástico de la pintura y del retrato. Si mal no recuerdo, solo una de las pinturas que había era un Modigliani totalmente cieguito. En todos los demás retratos podía verse el globo ocular, aunque muy sutil.

Aaii me encanta este, dijo Milagros. Junto a un paisaje de Diego Rivera de esos años en París, había un paisaje de Toledo de la pintora rusa Angelina Beloff, de la época que estuvo casada con Rivera. Sobre una lomada se asoman por detrás los típicos techos de la ciudad y en un primerísimo plano un agujero naranja, una grieta como prendida fuego nos chupaba olvidando todo lo demás. ¿Fuiste a Toledo? Como me gustaría ver ahí las pinturas de El Greco, me arrepiento de no haber ido cuando estuve en España. ¡Cuántas pinturas rusas hay!, ¿qué pasa con estos rusos? Por momentos parecía que habían rellenado la exposición con pinturas acaso menores? ¿intrascendentes? ¿existen pinturas intrascendentes? ¿qué es lo que hace que una pintura tenga valor en el tiempo?, no el tiempo del mercado, el tiempo que (justamente) hace que algunas obras se vuelvan del futuro. De eso charlamos en el hall del museo mientras miramos los murales de Tamayo. ¡Si que son del futuro estas pinturas!. Pienso en la escultura de Nefertiti o en la musa dormida de Brancusi como un anticipo del futuro que se aproxima para siempre. Los dos recordamos nuestras experiencias con Modigliani y Soutine. Milagros me contó cuando conoció algunas de estas pinturas en un viaje con un novio pintor que seguía los rastros de esta tradición. Yo recordé mis días junto a La Maga en la Cité des Arts en París, en donde pude ver una exposición de Soutine en el año 2012 creo que en el Grand Palais. Esta vez no viajamos al París de los años 20 sino que a nuestro propio París y a nuestras propias historias personales. Yo había visto en vivo el retrato del botones en traje rojo que me habló Milagros y me entristecí pensando en el amor. Ese día me compré una postal de esa pintura a la salida y la pinché en la pared de nuestro departamento a modo de altar.

#nicolasoyuela #modigliani #soutine #pinturamoderna #palaciodebellasartes #años20 #paris #pintura #sorpresas #anagallardo

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danylrobert · 4 years ago

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Nueva paradoja cuántica revela contradicción entre creencias aceptadas

Los físicos cuánticos de la Universidad de Griffith han desvelado una nueva paradoja que dice que, cuando se trata de ciertas creencias arraigadas sobre la naturaleza, "algo tiene que ceder".

La teoría cuántica es prácticamente perfecta para predecir el comportamiento que observamos cuando realizamos experimentos con objetos diminutos como los átomos. Pero la aplicación de la teoría cuántica a escalas mucho más grandes que los átomos, en particular a los observadores que realizan las mediciones, plantea problemas conceptuales difíciles.

En un artículo publicado en Nature Physics, un equipo internacional dirigido por la Universidad Griffith en Australia ha agudizado esos problemas en una nueva paradoja.

"La paradoja significa que si la teoría cuántica funciona para describir a los observadores, los científicos tendrían que renunciar a una de las tres preciadas suposiciones sobre el mundo", dijo en un comunicado el profesor asociado Eric Cavalcanti, autor principal de la teoría del artículo.

"El primer supuesto es que cuando se realiza una medición, el resultado observado es un evento único real en el mundo. Este supuesto descarta, por ejemplo, la idea de que el universo puede dividirse, con diferentes resultados observados en diferentes universos paralelos".

"La segunda suposición es que los escenarios experimentales se pueden elegir libremente, lo que nos permite realizar ensayos aleatorios. Y la tercera suposición es que una vez que se hace esa elección libre, su influencia no puede extenderse por el universo más rápido que la luz", dijo.

"Cada una de estas suposiciones fundamentales parece completamente razonable y se cree ampliamente. Sin embargo, también se cree ampliamente que los experimentos cuánticos se pueden escalar a sistemas más grandes, incluso al nivel de observadores. Pero mostramos que una de estas creencias ampliamente sostenidas ¡Debe estar mal! Renunciar a cualquiera de ellos tiene consecuencias de gran alcance para nuestra comprensión del mundo".

El equipo ha establecido la paradoja analizando un escenario con partículas cuánticas entrelazadas bien separadas combinadas con un "observador" cuántico, un sistema cuántico que puede manipularse y medirse desde el exterior, pero que por sí mismo puede realizar mediciones en una partícula cuántica.

"Basándonos en los tres supuestos fundamentales, hemos determinado matemáticamente los límites sobre los resultados experimentales que son posibles en este escenario. Pero la teoría cuántica, cuando se aplica a los observadores, predice resultados que violan estos límites. De hecho, ya hemos realizado un experimento de prueba de principio que utiliza fotones entrelazados (partículas de luz)", dijo la doctora Nora Tischler, autora experimental senior. "Y encontramos una violación tal como predijo la teoría cuántica".

"Pero nuestro 'observador' tenía un cerebro muy pequeño, por así decirlo. Tiene solo dos estados de memoria, que se realizan como dos caminos diferentes para un fotón. Por eso lo llamamos un experimento de prueba de principio, no un resultado concluyente demostración de que uno de los tres supuestos fundamentales en nuestra paradoja debe estar equivocado", dijo.

"Para una implementación más definitiva de la paradoja, nuestro experimento soñado es uno en el que el observador cuántico es un programa de inteligencia artificial a nivel humano que se ejecuta en una computadora cuántica masiva", dijo el profesor Howard Wiseman, líder del proyecto y director del Centro Griffith para Dinámica Cuántica, donde se basan los equipos teóricos y experimentales.

"Esa sería una prueba bastante convincente de si la teoría cuántica falla para los observadores, o si una de las tres suposiciones fundamentales es falsa. Pero probablemente falten décadas".

El laboratorio del Centro de Dinámica Cuántica en el que se realizó el experimento también forma parte del Centro de Tecnología de Computación y Comunicación Cuántica, un Centro de Excelencia del Consejo de Investigación de Australia.

"Se ha reconocido desde hace mucho tiempo que las computadoras cuánticas revolucionarán nuestra capacidad para resolver problemas computacionales difíciles", dijo el profesor Wiseman.

"De lo que no nos dimos cuenta hasta que comenzamos esta investigación es que también pueden ayudar a resolver problemas filosóficos difíciles: la naturaleza del mundo físico, el mundo mental y su relación".

Sondear la realidad de las observaciones realizadas por una inteligencia cuántica artificial - ANTHONY DUNNIGAN.

(EUROPA PRESS)

Zeus y el miu

Si menciono al gato, hablando de física, todos pensarán en el famoso Schrödinger y su paradoja cuántica. Sin embargo, este animal siempre estuvo ahí, en la realidad observada y en los libros, por un motivo muy diferente. «Todos han notado que el pelo hace una especie de ruido al peinársele en tiempo frío. El mismo sonido es perceptible al pasar la mano por el lomo de un gato, y si esto ocurre en un recinto oscuro, saltarán chispas de su piel», escribía Pedro P. Ortiz en 1860; o «El pelo de gato vivo adquiere la electricidad vítrea o positiva frotado con vidrio pulido…», según aseguraba Antoine Libes en 1821. Cuántas manos, a lo largo de la historia, han acariciado un gato y sentido la electricidad estática. Pienso en los millares de gatos egipcios, cuyas momias se exhiben en el Louvre o en Turín, e imagino a Nefertiti acariciando a su miu: al frotarle el lomo, el pelo se eriza y produce, en días secos, una descarga en los dedos.

Lo que Tales de Mileto hacía con trozos de ámbar (que él denominaría elektron) hoy lo conseguimos con plástico o goma, por ejemplo frotando con nuestro pelo o con un trapo de nailon un globo hinchado. Al acercar después el globo a la cabeza, los pelos se elevan atraídos y se adhieren a su superficie, y lo mismo sucede si el globo se acerca a trocitos de papel. Lo aproximo a un fino chorro de agua y se desvía; o a una lata de refresco vacía sobre la mesa y rueda siguiendo al globo allá donde yo lo lleve. Si lo lleno de helio y lo lastro con un hilo para que se equilibre a mi altura, me sigue donde yo vaya, como el globo rojo de la película de Lamorisse. Se pega a mi cuerpo si me detengo, o a una pared, donde queda suspendido durante horas. De los millones de vídeos de gatos que circulan por internet, algunos los muestran rebozados, literalmente, con bolas de poliestireno, tras haber jugado en una caja.

«Cuántas manos, a lo largo de la historia, han acariciado un gato y sentido la electricidad estática»

La materia (mi mano, el gato, el trapo) es neutra, tiene igual cantidad de carga eléctrica positiva y negativa. Frotamos los objetos y se transfiere carga entre ellos: algunos adquieren carga negativa (plásticos o goma) y otros positiva (pelo, lana, nailon), al perder la negativa. Sabemos que las cargas opuestas se atraen y las iguales se repelen. Pero en las experiencias anteriores el objeto cargado también atrae a otros que son neutros. Como el trocito de papel que, próximo al globo (con carga negativa), se polariza: sus cargas positivas se le acercan lo más posible, atraídas, y las negativas se alejan lo más posible, repelidas. El resultado es una atracción que dura bastante si los cuerpos involucrados son malos conductores de la electricidad (globo, papel, aire).

Si la carga eléctrica es muy elevada, puede transferirse de forma súbita por el aire, que en estos casos se ioniza y se vuelve conductor, con acompañamiento de luz y sonido. Sucede entre la nube y el pararrayos o entre mi mano y la carrocería del coche, tras el contacto de mi ropa con la tapicería. Los generadores Van de Graaff, que producen chispas gigantescas y también se usan como aceleradores en física nuclear, pueden acumular cargas enormes frotando continuamente una cinta de goma.

El abad Nollet se hizo famoso en los salones parisinos allá por 1750 escenificando espectaculares experiencias de electrostática en las que un joven hacía la parte del globo. En esos mismos años Laura Bassi, física mentora de Galvani, o Benjamin Franklin, que experimentaba con cometas en días de tormenta, ya sabían que los rayos que antes fueron de Zeus eran iguales a las chispas del lomo de sus gatos.

ATRÉVETE: Comprueba la repulsión entre cargas iguales (o atracción entre diferentes) usando cinta adhesiva. Corta dos cintas de 30 cm aprox. y pégalas sobre la mesa, paralelas, a 10 cm una de la otra. Pega sobre esas cintas base otras dos iguales (habrá dos y dos). Despega por un extremo las de arriba (ya al pegarlas, dobla un extremo para facilitar el despegue). Acércalas con cuidado, colgando de tus manos: cuanto más se acercan, más se repelen. Diremos que ambas tienen carga A, «arriba». Ahora, pegamos dos trozos de cinta sobre una de las cintas base (quedarán apiladas tres en total). Marcamos la superior para distinguirla (A). Arrancamos dos cintas juntas, les pasamos la mano varias veces y las despegamos entre sí: una tiene carga D «debajo» y la otra A. Al acercarlas se atraen (cuidado, que no se peguen). Si acerco mi mano (neutra) a cualquiera de ellas, ambas son atraídas.

Chantal Ferrer Roca

Directora del Departamento de Física Aplicada y Electromagnetismo de la Universitat de València.

Ilustración: Hugo Salais

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anavillafuertepembertymaria · 5 years ago

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El esmalte de uñas o pintauñas es un cosmético de laca, de secado rápido, comúnmente utilizado para colorear las uñas y proporcionarles brillo. En los tiempos de la antigua Grecia y Roma, se creía que el esmalte de color rosa, combinado con otra prenda del mismo color, auguraba la muerte y desolación, invocando a las bestias del mismo averno. Las damas de la alta sociedad empezaron a emplear diversos tipos de productos para pintar su cuerpo. Eran principalmente cosméticos rudimentarios que estaban hecho a base de productos naturales.

En este caso el esmalte de uñas surgió en la antigua realeza egipcia, cerca del año 3500 a. C. las mujeres egipcias aplicaban un tinte negro sobre sus uñas para así pintarlas. Los colores más brillantes eran asignados a las familias reales y a las reinas de Egipto. Cleopatra prefería el rojo oscuro y Nefertiti el tono esmalte de rubí. Los egipcios obtenían los colores deseados a partir del siguiente proceso: usaban henna pintando sus uñas naranjas, posteriormente se tornarían rojo oscuro o marrón después de que la mancha hubiera madurado.

De igual forma en la cultura China alrededor del año 3000 a.C., el color de las uñas de las mujeres demostraba su estatus social, producto del uso de rojos y colores metálicos (oro y plata) hechos a base de una solución de plata. En la dinastía Ming el esmalte de uñas evolucionó y comenzaron a utilizar más diversidad de productos como cera de abeja, clara de huevo, gelatina, tintes vegetales y goma arábiga.[2] Después cerca del año 1300 a. C. los colores reales se cambiaron a negro y rojo, y los colores pálidos eran usados por las clases bajas.

Uñas de la mano antes y después de la aplicación de esmalte de uñas rojo.

La tecnología para el desarrollo del esmalte de uñas tuvo un estancamiento hasta principios del siglo XIX, debido a que la moda era llevar las uñas cortas y perfectamente moldeadas. Se atribuye a los inventores del siglo XV el objeto que hoy conocemos como lima, que eran clavos que perfumaban y pulían con una correa de cuero. Era una época en la que la modestia era la virtud más importante, y en la cual los colores brillantes en las uñas estaban desprestigiados.

En el siglo XX los esmaltes de uñas retomaron importancia con el uso de soluciones coloridas que a pesar de todo no duraban más de unas cuantas horas. En sí el color de uñas moderno surge posteriormente al descubrimiento y perfeccionamiento de pintura para coches. La empresa Cutex en el año de 1917 toma una idea de esta pintura y crea esmaltes para uñas de colores brillantes. El esmalte sintético fue introducido alrededor del año 1920 en París. A partir de eso la primera Dama Eleanor Roosevelt fue la primera en usar colores sólidos en sus uñas y comenzó el boom de los esmaltes.

Los esmaltes de uñas comenzaron principalmente en los colores rojo, rosa, morado y negro. A partir de ahí nuevos colores y nuevas técnicas para los esmaltes de uñas han sido creadas existiendo una gran diversidad de tonos. Actualmente encontramos esmaltes con brillos, magnéticos, con estampados, que cambian de color dependiendo del sol, etcétera. La última tendencia son impresiones que se realizan a las uñas a través de una máquina que te permite elegir el diseño a tu gusto y lo imprime en ellas, de la misma manera tiene una mayor duración y genera efectos muy interesantes que revolucionan la moda.

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gacetapuecodane · 5 years ago

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Soñando bajo la luz

Vine hasta aquí porque sabía que acá, precisamente, la encontraría. Y ahí está, más bella y misteriosa de lo que recordaba o imaginaba. No lo sé. Pero de pronto se me revela ese rostro extraordinario de conmovedor encanto. Me acerco despacio, con respeto, con devoción y, mientras lo hago, siento que todo en mí se trastorna. Estoy frente a ella y me parece que me mira desde más allá de sus tres mil quinientos años; que, a través de ella, me observa la eternidad. Pero en realidad, son mis ojos los que la recorren y, desde ellos, la agitación intensa de mi alma que se conmueve intuyendo a esa mujer viva en otros espacios, en otros tiempos, desde donde me asalta este presente para subyugarme en esta sala solitaria, sin tiempo ni espacio. Pienso ¿te hace justicia la mano del artista que transmutó tu forma humana en eternidad? ¿Es la calidad del arte la que te hace inmortal o es tu belleza aquí representada la que inmortaliza al arte? Hay en esta materia aparentemente inerte, resplandores de tu vida, mensajes, aromas, palpitaciones, sonrisas crueles.

Me pregunto si te hicieron de memoria o si temblaron ante tu deslumbrante presencia como yo ahora, ante esta lejana representación. Me pregunto si es suficiente la combinación de formas de la nariz, de los labios, del mentón, del cuello, para exaltar mi noción más profunda de la belleza absoluta, o si es porque desde esas formas se insinúan actitudes, pasiones, rituales secretos. No imagino escenas, sino que me asaltan, como fulgores, instantes y espacios de su carne viva. No me basta sentir que ella es la mujer más bella de todos los tiempos; no es el juicio estético el que me sacude, sino una honda sensación de que ella es todas las mujeres; la suma y la síntesis, la muestra de los dioses para hacernos intuir que siempre perseguiremos un sueño y que esa búsqueda inagotable es la condenación a través de la belleza que es inalcanzable.

¿Qué es lo que me subyuga de ella a pesar de haberla visto representada en millones de medallitas que cuelgan en el cuello de otras mujeres, no tan bellas, no tan inquietantes? Siento que todo razonamiento es insuficiente y me asalta una enorme inquietud. Hay en esa terrible armonía una emanación de poder. Pero no pienso en ejércitos imperiales sino en la magia que nutre las formas para que en una alquimia misteriosa de efluvios y moléculas la forma se haga mujer. Sé que no bastan las líneas, masas y proporciones para construir la belleza, sino que ésta se hace posible mediante el misterio que la pasión del espíritu creador agrega a la forma. Pero no sé si es mi espíritu el que agrega visiones, o si la mano que creó la forma pudo aprehender y plasmar algo que emanaba del alma de la que intentó imitar. La belleza verdadera no es sólo presente sino, sobre todo, promesa. La que está frente a mí, vive: debajo del barniz, del color, del estuco, se agitan risas, miradas, actitudes, andares. No soy sólo lo que ves, sino lo que a partir de tus ojos sientes e intuyes. Soy una diosa y es tu contemplación donde se instituye mi inmortalidad, me dice.

¿Cómo fue, cómo es ella en realidad? ¿Por qué me dice tantas cosas inconclusas que son como un soplo de luces que reverberan fugazmente y se extinguen en mi corazón? La he mirado desde todos los ángulos: de adelante, en tres cuartos, de perfil, de atrás; la frente, la nariz, los labios, el ojo estrábico. Estoy anonadado, arrasado, y noto latir mi corazón con enorme violencia.

Pero aquí estoy, frente a ella. Sé que la he amado desde siempre, sé que la sigo amando. Pero también sé que nunca será mía, en realidad. Y ella sigue frente a mí, mirándome, esbozando apenas una sonrisa, demasiado sutil, que no llega a lastimarme. Creo que disfruta de mi contemplación, de mi arrobamiento. Pero yo estoy aquí, en otro tiempo, tres mil quinientos años después de su muerte y ella es solamente, aunque mucho más, el busto de Nefertiti.

Andrés Canedo

Bolivia

#narrativa #70 #gaceta peuco dañe #Andrés Canedo

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captainmghstuff-blog · 6 years ago

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Semana 1

Prehistoria- antes de la escritura.

Historia- empieza con la invención de la escritura

Post-historia- invención de la fotografía

Cueva de las manos en Argentina, intención de plasmar la realidad. impresión de la imagen.

Nefertiti- intención de dejar huella.

Máquinas para dibujar 1525

Retrato de silueta 1790

Cámaras lúcidas 1806

Primera cámara fotográfica 1816

Cámaras oscuras 1544

Cámara oscura portátil 1671

Primera fotografía 1826

Cámara fotográfica:

Dispositivo compuesto por una serie de mecanismos cuya principal función es formar una imagen perdurable en el tiempo.

Partes de la cámara:

- visor

- sensor

- disparador

- espejo

- objeto

- obturador

- diafragma

Fotografía

Grabar la luz que pasa a travez de la óptica de una cámara en un soporte.

Tipos de cámara

Compacta, intermedia/subcompacta, Réflex, dispositivo móvil.

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artehoy-blog · 7 years ago

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Puerto Plata DR Open, Miki Vicioso

Puerto Plata DR Open en el PGA Tour Latinoamérica y el Bupa Challenge, organizado por Playa Dorada Golf Course y Fundación Dominicana de Golf (Fedogolf). Del 5 al 11 de junio, 2017, en Puerto Plata, República Dominicana, del martes 6 de junio al domingo 11, se presentó la exhibición de los artistas plásticos: Juan Ventura, Adolfo Faringthon, Miki Vicioso, Rafi Vásquez, Orlando Menicucci, Checo Merette y Pedro Terreiro, en las instalaciones del hotel Blue Jack Tar.

El artista plástico Miki Vicioso se presenta en el estante que está al lado en la derecha, de Juan Ventura y de manera perpendicular a Adolfo Faringthon; 14 obras; Mirando al Ratón, a su lado a la izquierda Adolescentes, al lado, La Madre de Leche, arriba de esta, Ojo de Gato, al lado a la derecha Rupestre y al lado de esta Personajes Inmaduros, esto es en la cara frontal derecha que mira hacia fuera. En la cara izquierda respectivamente se encuentra El Peso de la Cabeza, en la derecha, a su lado, a la izquierda Espeso de las Dos Cabezas; justo detrás, en la cara frontal izquierda está Las 4 Ventanas del Corazón, a la derecha, a su lado, en la izquierda, De Cabeza, en la cara de al lado, a la derecha, Mujeres Posando, a su lado, a la izquierda La Nueva Nefertiti, y de esta, abajo a la derecha, La Cena y al lado a la izquierda, Mujer.

Todos los personajes se contemplan desde la mampara, se erigen inertes sobre los rectángulos que son sus bases, mostrando precisa certidumbre de su individualidad. Toda la estructura simbólica del retrato, encarna una exaltación del yo, una aproximación directa a su entendimiento; sus atributos más esenciales se van revelando con el paso de la mirada. El hombre se forma y se crea en el advenimiento de sus acciones, sean cotidianas o inusuales; ese advenimiento determina parte de su condición de existencia. La persona de la mujer, se ha constituido en un referente del arte, siendo representada como modelo de belleza y fecundidad, su individualidad propia recrea pasajes en toda la historia, continuamente. Se presencian aquí, figuras alegóricas que describen una cultura, como mencionábamos en el artículo de Adolfo Faringthon.

La exhibición se compone de pintura, grabado y encáustica; en la formalidad, combina en sus trazos, veladuras, colores planos y unos rayados constantes sobre el fondo y la figura (1); líneas contorneando porciones designadas de la figura(2); brochazos creando formas amorfas e irregulares dentro de todos los planos, como si contuvieran todos sus paseos(3); divisiones en la imagen dividiendo lo entero del formato(4) ; luces y sombras en colores saturados (5); predominan colores oscuros como claros: amarillo ocre, rojo persa, verde glauco, azul prusia, naranja salmón, marrón café, rosa coral.

Se puede percibir, la importancia que le confiere a los rostros, ubicándolos en un sitio especifico y simbólico dentro de la imagen, tal es el caso de El Peso de la Cabeza y Espeso de las Dos Cabezas, donde los semblantes se convierten en formas en movimiento, convirtiéndose en arquetipo principal de la narrativa, donde las mesas en maderas, bien cuidadas, determinan la gravedad y el tiempo de las mismas; pero este tiempo, existirá para medir el estado temporal de la vida que poseen, incluyendo su calidad y desvanecimiento?; en Espeso de las Dos Cabezas, un delineado breve e irregular recorre el trayecto central desde el recipiente de la cabeza hasta el reloj, como si ellas, de algún modo, estuvieran sangrando leve e imperceptiblemente. En El Peso de la Cabeza, en cambio, una forma geométrica detiene la mesa del reloj, en la esquina inferior derecha, como si se estacionara para agregarle a la imagen el concepto de ‘suma en diseño’; ambas se hallan en el postulado 3.

En La Madre de Leche, se declara la pausa y precisión que tiene una madre, en el ejercicio físico y espiritual que goza esa parte de su maternidad; una luz interna, como un velo en todo su cuerpo, sostiene su peculiar acontecer, en amarillo ocre. Una segmentación, presente en todo el formato, corta en el centro desde arriba hacia abajo (postulado 4), manteniendo un equilibrio entre dos experiencias. Decimos, que el punto terminante de la narrativa de esta imagen, se encuentra en el exhibir excéntrico de una acción en potencia.

Rupestre, en encáustica, postulado 3, 4, 5. Una facción velada y desdibujada, sale ligeramente a flote, desde las manchas en sus contornos, permeada por el contraste de dos colores opuestos; el verde oliva de toda la derecha describe un leve viento que lo merodea; podemos determinar, que los rasgos están cosidos por la irregularidad del trazo, en donde se tejen y se destejen rítmicamente; toda la bruma general, concibe la formación del rostro.

Personajes Inmaduros, en el postulado 3, es una enunciación a la fragmentación y a la división, pero no separación; las siluetas se implatan, descubriéndose y orquestándose paso a paso. Los rostros denotan una inscripción de formas dirigidas y dispuestas con un fin; el primero (rostro), en la izquierda, establece el nacimiento de unas geometrías inusuales y ligeramente irradiantes, pareciera, que emana algo de su seso, color rojo, y su boca se entreabre; el segundo, en la derecha, tiene formas menos simétricas pero más definidas, en el caso de la descripción de la cara. Unos senos flotan debajo de estos rostros, como si fueran carnes tendidas, en formación elíptica, se comportan como las otras caras; se retiran para unirse, se desprenden una de la otra para sostenerse independientes en el espacio.

Ojo de Gato, en el postulado 1, 2, 3, 5; se manifiesta de una segmentación en nacimiento, al igual que La Madre de Leche, pero de derecha a izquierda; de distintas saturaciones y dirección del trazado, el cuerpo se presenta como destejiéndose y surgiendo desde su base primordial; una sombra roja hace de complementario a un verde glauco; un cuello en viraje estirándose hacia el semblante; el plano de línea rojo que traza la parte exterior, hace de hilo sostén; este es un personaje especial que brota sin temores; su ojo de gato mira fijo hacia un rumbo desconocido, pero indiscutible.

Las 4 Ventanas del Corazón, una perífrasis del corazón, hacia una representación de su unicidad y virginidad, 4 caras divididas, en la parte superior, a manera horizontal, una de ellas, recubierta por manchas naranja; desde la primera en la izquierda, hasta la derecha, los trazos de los semblantes van cambiando hasta volverse más definidos y unas manos casi esqueléticas, sobresalen justo después del centro, abajo, como mostrando parte de la gran corporeidad que quiere salir en todo el formato; 4 números, del lado del corazón, ofrecen una perspectiva de diseño tipográfico, que solo encontramos vigente, en esta obra; la fragmentación de medianos entes, revela el vigor de un órgano en su ventana más presente.

De Cabeza, postulado 1 y 3. La reflexión de la luz es el fenómeno que se da cuando cambia de dirección al chocar con una superficie espejo o reflectante, pulido. Existe el rayo de luz incidente y el rayo de luz reflejado (imagen A). Un desdoblamiento es la proyección de un ente en otro, que es el mismo; el plano vertical de color blanco en la pintura, parece un rayo de luz incidente, pero no está produciendo un reflejo o rayo de luz reflejada, que se supone, resultaría ser la cabeza que está arriba, pues no es el mismo rostro, aunque se podría hablar, de una distorsión de tal reflejo; la distorsión está en que las líneas de contorno de las cabezas, la posición de los ojos y la forma de la boca difieren. El desdoblamiento, parte de la autonomía de un ser, si no hay unidad, no habrá división, en la autonomía está la unidad, el desdoblamiento reside en la división; se separa para convertirse en el espejo de un mismo ser. Hablamos de nociones distintas, pero que, comparten una conexión más allá de todo concepto; un marco en colores rojo, naranja y verde rodea las figuras, generando composición cromática con los planos del espacio de atrás.

La Nueva Nefertiti;, en esta imagen, la legendaria nefertiti adopta un aspecto espectral e inocuo; el color reposando sobre la forma: el morado, en este caso el lavanda; simboliza poderío, realeza, espiritualidad, justo lo que poseía la joven bella; las desproporciones en la figura , desde la cabeza y los hombros hasta los brazos, contienen una significancia magnética: la presencia de la corporeidad física de una dama en su vasta firmeza e infalibilidad.

Adolescentes, en el postulado 3; la complexión de las cabezas se parece a la de La Nueva Nefertiti, ovalo alargado hacia atrás, ligeras distorsiones en la clavícula y la posición de los senos y los contornos de los brazos; los cuerpos, difuminándose hacia los bordes, como si se confudieran sus límites, que se encuentran y se merodean entre las brumas enternecidas del rojo indio; son hermanas o parejas; sus expresiones faciales despiden una contención aligerada, que sube en la dirección de su mirada; están más que unidas, plegadas una a otra; se puede decir que son exactamente las mismas, en un acontecimiento que las hace singularizarse una de otra.

Mirando al Ratón, en el postulado 4. Una de ellas, la primera de izquierda a derecha, en mirada sorpresiva, la otra, sin emoción, pero las dos, dispuestas al acontecer del gran paso del ratón, que aunque no viene iluminado, las ilumina; y una línea de cuerda que divide toda la composición, las invita a entrar. Dos hembras, en vínculo, en medio del asombro de una mirada reposada.

Mujeres Posando, se enfrentan dos mujeres, se unen a través del triángulo de sus manos, sus delicados pezones se encuentran en los halos redondeantes de la acuarela, sus cabezas miran hacia arriba, atrapadas por un aro en negro que se extiende hacia arriba; más que posar parece que asisten a un enfrentamiento genuino, desligado de toda pretensión.

Mujer, litografía, en metal y óleo, postulado 2. Una joven va saliendo de una cortina en negro, sostiene algo en su mano, en el centro inferior, un triangulo despejado; lleva una bata, apreciándose la mayor concentración de color, en el contorno de los pechos; está apoyada en una mesa casi imperceptible, su rostro es casi caricaturesco; esta personalidad, un tanto extraña debido a su fugacidad vacilante, quiere destaparse ,y vemos que se lo está permitiendo, paulatinamente.

La Cena, litografía, en metal y óleo; 3 sujetos, prestos en la mesa, unas vestimentas pintorescas, peculiares, en las mangas de los brazos y el bonete, específicamente; sus posiciones, en dos de ellos, rígidas y en los tres, al descuido; un triángulo se forma entre las piernas que están en el centro, debajo de la mesa, integrándose con los pies de las sillas, junto a los espacios blancos entre sus mangas, forman un recorrido de líneas, concibiendo un triángulo rectángulo con el bocadillo casi al centro de la hipotenusa.

*primera imagen – El Peso de la Cabeza

*segunda imagen – Espeso de Dos Cabezas

*tercera imagen – La Madre de Leche

*cuarta imagen – Rupestre

*quinta imagen – Personajes Inmaduros

*sexta imagen – Ojo de Gato

*séptima imagen – Las 4 Ventanas del Corazón

*octava imagen – De Cabeza

*novena imagen – La Nueva Nefertiti

*décima imagen – Adolescentes

*undécima imagen – Mirando al Ratón

*duodécima imagen – Mujeres Posando

*treceava imagen – Mujer

*catorceava imagen – La Cena

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alex10-occult-writer · 4 years ago

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Hoy por fin después de tanto tiempo de meditación entre hacerlo o no, llegué a la conclusión de escribir algo que jamás leerás pero que a la deriva necesito que sepas, serán palabras vacías, de ante mano te lo hago saber...

Recuperé todo el amor propio que contigo perdí.

Recuperé mis ganas de vivir.

Recuperé mis independencia emocional.

Recordé que yo valgo por cada una de mis acciones sin importar si son buenas o malas.

Recordé que aquello a lo que tu llamabas "show" era la parte de mi que me hacía diferente.

Gracias a ti, hombre, si así se te puede llamar entendí lo que no quiero en la vida.

Gracias a ti ahora sé lo que por mérito propio merezco.

Me enseñaste inseguridades y mentiras, mediocridades y malas mañas.

Me enseñaste a huir sin importar nada.

Pero vale, acepto que no todo fue malo, pues al inicio me diste felicidad, me demostraste cosas buenas que también habían en ti, donde poco a poco fui incorporando mi vida entera.

Lastimosamente todas estas cosas las fuiste arruinando tu mismo, te encargaste de hacer conmigo todo lo que un día te confesé que me dolía, me hundiste, me dejaste al borde de un colapso.

Tu mismo clavaste una daga más en aquella herida que tanto me había costado curar y cerrar, en aquella que te confíe con la vida y entonces empezó la historia de terror...

Me dejaste sangrando, me dejaste sola mientras a gritos y golpes pedía un auxilio con todas las fuerzas de eso que llaman cuerpo, me abandonaste, a mi, aquel ser que decías amar, y cariño mío si eso es amar para ti, déjame decirte que aquí el dañado principal eres tú y ahora me pregunto: "¿Quién te causó todo esto?, ¿A cuántas pobres almas más le hiciste o les harás esto?".

Por ello luego de todo eso, ahí me dí el lujo de descubrir que lo único bueno que sabías hacer era dañar, huir y esconderte, ahí obtuviste tu boleto de partida de mi vida, y me convertí en la Diosa Nefertiti que ves ahora, porque déjame decirte que eso que ves en las fotos no es solamente un cuerpo bonito, es un alma y una mente bonita, apoteozica con la capacidad de volver a tocar fondo y salir adelante.

Si algo aprendí de todo esto es que fue una ganancia para mi haber pasado por ello, obtuve mi incinia de "aquella niña buena que se desvivía por ti, y ahora por tu inmadurez arruinaste", pues contigo, sí tú ... Ser viviente que la palabra hombre le quedó pequeña, entendí que personas como yo y como tú solo se cruzan una vez la vida.

A ti te categorizamos como aquel que va por la vida desgastando las pocas oportunidades que le dan, sin saber lo que quiere realmente y pensando en el hoy, olvidando que esta a un instante de iniciar un mañana. Tu te apareces en la vida de la gente para iniciar demostrarle la supuesta "felicidad que puedes regalar" pero eres tan silencioso que en el momento de atacar, ellas ni cuenta se darán. Por ello a ti te digo que eres el ser con el cual se obtiene una mejor persona luego de que partes de su vida, le dejas tantas heridas, que acaba hospitalizadas y a punto de perderse en vida, pero como cada uno somos una plantita en un jardín con la diferente bases de tierras, cada una se encarga de volver a regarse, de volver a nacer, de producir semillas inmunes a plagas como tu...

A mi por el contrario me categorizan como la mujer que va por la vida regalando cosas buenas aunque las de al equivocado, y que casualidad que luego de que volaras de mi lado cada ser que se apareció en mi camino no dejaba de repetír contradicciones a lo que tu decías y dabas a entender, cosas como: "que buena eres, estudias, trabajas, ayudas a los demás, te desvives por los que amas y no te queda grande nada. Tienes tus pros y tus contras, pero eres el claro complemento que a la vida de mas de uno le ha de faltar. Afortunado aquel que logre persuadirte, pero mas afortunado el que logre hacer que te quedes".

Pero bueno, hoy te doy las gracias por irte, ya que gracias a ello obtuve las ganas y fuerzas para convertirme en esto que tanto amo ahora... Bienvenido a mi nueva realidad, felicidades ser viviente al aparecer si has hecho cosas buenas.

Se despide cordialmente una más de las personas que pertenecen a tu insaciable lista de cosas a las que absorves, desgastas y botas.

-Alex10.

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