#LP Sud

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[cdbrainrecords]

Franco D'Andrea - My One And Only Love (LP)

Vinyl(VG+) Sleeve(VG+) Insert(VG+) / nice vinyl, plays nice / with Japanese insert sheet / コンディション　盤 : Very Good Plus (VG+) コンディション　ジャケット : Very Good Plus (VG+) コンディションの表記について　  [ M > M- > VG+ > VG > G+ > G > F > P ] レーベル : Red Record – NS 201 フォーマット : Vinyl, LP 生産国 : Italy 発売年 : 1983 Recorded at Barigozzi Studio, Milano 18 May 1983 ジャンル : Jazz スタイル :    収録曲 :  A1. Nord & Sud 10:34A2. Slalom…

[sundaysongbook]

2024年08月11日プレイリスト：宮治淳一さんにピンチヒッターをお願いして「宮治淳一セレクト・サマーソング特集」

BIG WAVE / 山下達郎 (CD)

DARLIN' / 山下達郎 "BIG WAVE" '84

SO MUCH IN LOVE / THE TYMES (JP 45)

SO MUCH IN LOVE / THE TYMES '61

LITTLE LONELY SUMMER GIRL / DAVID BOX (US 45)

LITTLE LONELY SUMMER GIRL / DAVID BOX '64

3+3 / THE ISLEY BROTHERS (CD)

SUMMER BREEZA (PT.1) / THE ISLEY BROTHERS '73

VIVA TIRADO / EL CHICANO (US LP)

VIVA TIRADO (PT.1) / EL CHICANO '70

BEGINNING / 竹内まりや (CD)

夏の恋人 / 竹内まりや "ビギニング" '78

SINGIN' IN THE SUMMER SUN / SKEETER DAVIS (US LP)

SUMMER SUNSHINE / SKEETER DAVIS "SINGIN' IN THE SUMMER SUN" '66

LE POISSON DES MERS DU SUD / ISABELLE ANTENA (BEL 45)

LITTLE FISH FROM THE SOUTHERN SEA / ISABELLE ANTENA '87

TELLIN' MYSELF / MANA (DA)

MAKE ME HIGHER / MANA '24

BIG WAVE / 山下達郎 (CD)

THIS COULD BE THE NIGHT / 山下達郎 "BIG WAVE" '84

[labobineblog]

Vendredi 2 août 2024 à 20h30 :

oo7 Airlines

Le groupe de reggae anglo-ardéchois qui nous fait prendre un vol direct vers la Jamaïque.

Paré pour un décollage immédiat ?

Fern, Pom, Lucky, Thomas et Barka nous embarquent dans une ambiance Roots-Rocksteady-Reggae-Dub avec leurs compos engagées, rebelles et leurs reprises de standards jamaicains revisités à leur façon ! Un appel à l'unité, au partage. Avec pour but commun : vous faire danser jusqu'au bout de la nuit dans une ambiance conviviale et chaleureuse;

C'est l'amour du REGGAE ROOTS et du ROCKSTEADY Jamaïcain des 70's et de son "skank" à contre-temps qui anime les membres de oo7 Airlines et les a amenés à se retrouver dans le Sud-Ardèche, leur pays d'adoption, pour jouer cette musique chaloupée et gorgée de soleil.

Le groupe s'est produit à de nombreuses reprises en Ardèche et ailleurs depuis sa création en 2019, . OO7 Airlines s'est également produit sur scène au LOUPOULO FESTIVAL #6 (2022), à Rosières en première partie de BIGA*RANX, RAKOON, SMOKEY JOE & THE KID, VANUPIÉ et R-DÙG.

Le groupe a enregistré deux albums au « Barbeuk Studio » et un LP de 15 compositions "TAKE OFF" (2023) (Featuring Joseph Cotton) qui sortira en janvier 2024. 

Par ailleurs, le groupe a enregistré 3 singles avec le deejay Jamaicain "JOSEPH COTTON" (alias Jah Walton)

Participation aux frais : 5€ - 8€ - 12€ (réduc chômeurs, adhérents & - 25 ans Résa / billetterie : 04 75 93 73 90 - labobine.asso@gmail.com

Ouverture des portes et restauration par Bob'in the Kitchen à 19h Résa repas conseillée au 07 64 84 93 73.

[fred-the-curator]

DITC 003 (90s Hip-Hop Mix)

DITC 003 (90s Hip-Hop Mix)   Bienvenue dans le troisième chapitre de mon exploration musicale, "DITC 003", où je plonge dans ma collection personnelle pour vous offrir une sélection raffinée de tracks de hip-hop américain et français des années 90. Le titre "Diggin In The Crates", en hommage au légendaire crew de hip-hop new-yorkais, résume parfaitement l'esprit de cette série : une quête incessante de pépites sonores enfouies dans l'histoire du hip-hop. Ce mix de 80 minutes regroupe 23 morceaux qui tracent un itinéraire géographique et culturel allant des rues pavées de la banlieue parisienne à la chaleur du Sud des États-Unis. En partant de "Le Crime Paie" de Lunatic, un morceau phare de la scène française issu de la compilation Hostile de 1996, jusqu'à "Sesshead Funk Junky" de Eightball & MJG featuring MC Breed, une célébration du funk de Memphis, ce voyage est une véritable célébration de la diversité et de la richesse du hip-hop des années 90. Des figures emblématiques comme Nas, avec le classique "The World Is Yours", côtoient des artistes moins connus mais tout aussi influents tels que Absent Minded et Annexx Clique, offrant ainsi un équilibre entre hits incontournables et trésors cachés. Le mix, soigneusement élaboré, propose des transitions fluides entre des morceaux de Smif-N-Wessun et de Fabe, ou entre Rakim et EPMD, témoignant de la diversité stylistique et de l'innovation qui caractérisaient l'époque. Chaque morceau sélectionné n'est pas seulement une chanson, mais une histoire, un fragment de l'âme de son créateur. À travers ce mix, j'espère non seulement partager des sons qui m'ont marqué, mais également faire revivre l'esprit d'une époque où chaque sample, chaque rime, avait le pouvoir de capturer l'essence d'une génération. Pour les amateurs de sonorités authentiques et de découvertes musicales, "DITC 003" est plus qu'un simple mix, c'est une invitation à explorer les racines profondes du hip-hop, à découvrir ou redécouvrir des morceaux qui ont façonné le paysage musical de toute une génération. Plongez avec moi dans cet univers sonore, et laissez-vous transporter par la magie de ces années révolutionnaires. Fred The Curator · DITC 003 (90s Hip-Hop Mix) Lunatic - Le Crime Paie [1996] Fabe - l'impertinent [1998] Smif-N-Wessun - Wontime [1995] Mafia Underground - Pas 2 doute [1996] Smoothe Da Hustler - My Brother My Ace (Album) [1996] Absent Minded - Alright (Concrete Foundation Remix) [1995] Annexx Clique - Spot Frontin MC's (Dirty) [1996] Nas - The World Is Yours (Remix) [1994] Rakim - The Saga Begins [1996] EPMD - The Joint (Lp Version) [1997] Da Grassroots - price_of_livin [1999] Special Ed - Freaky Flow [1995] Redman - Yesh Yesh Yall [1996] Da Youngsta's - Mad Props (Remix 2) [1994] Mic Geronimo - Masta I.C. (Remix) [1996] Nas - Life's A Bitch (Main Mix) [1994] Poor Righteous Teachers - Shakiyla [1990] 2 Pac - Me Against The World (Soul Power remix) [1995] DJ Quik - Let You Havit [1995] Warren G - This D.J. [1994] Compton's Most Wanted - It's A Compton Thang [1990] E-40 - Million Dollar Spot [1996] Eightball & MJG ft. MC Breed - Sesshead Funk Junky [1994] via Blogger https://ift.tt/B32exts May 09, 2024 at 01:10PM

[mywifeleftme]

94: Witches Valley // Extreme Return to the Source

Extreme Return to the Source Witches Valley 1990, Auto da fé

Per the hype sheet French distributor Plus Au Sud sent out with review copies of Extreme Return to the Source, this is Witches Valley’s deal (typos retained for verisimilitude):

“WITCHES VALLEY started end of 86 when five young people originating from Louisiane, fed by american pioneer culture and the spirit of the sixtees (mods, garage punk, bad taste or experimental cinema).

With its original line-up (a singer, a guitar player, a choir member and bass girl player, an organ girl player and a drummer), the band succeeds in making a symbiosis between country, hardcore, surf, noisy, and psyche.

On stage WITCHES VALLEY turns its shows into real tribal performances with such of stage as truss of straws and hanged stooges while experimental movies are screened. The five get out of control in a quasi erotic corporal ritual.”

The release then lists a bunch of bands they played with (notably Nomeansno, Vandals, and Lords of the New Church, compares the band to Sonic Youth and the Butthole Surfers, and notes that they “sing about spatial conquest, ancestral stories, river and mountains, murders, Mother Nature… with frenzy.”

So that, in its effusive indie press release-y way, prepares you pretty well for what you can expect from this psychotic French cowpunk (cowcore?) record.

The ‘90s were full of trash culture-obsessed what-the-fuck bands, but Witches Valley were on the bleeding edge when you consider this dropped within a year of Nomeansno’s Wrong, the same year as Primus’ debut, and a year prior to Mr. Bungle’s. At times they sound like each of those bands, or like Yakko from Animaniacs put together a punk band, or even like Deerhoof (when the “bass girl player” is singing anyway), but they also very much have their own style.

Actually, you know what, this review is turning into a comparison fest, so let me just lean into it a minute and get it out of my system:

B-52’s Nomeansno Butthole Surfers Pixies Devo Los Campesinos! (?!) Primus Mr. Bungle Deerhoof Thought Industry Frank Zappa Meat Puppets Bad Brains The Refreshments (King of the Hill theme only) Dead Milkmen Red Hot Chili Peppers Beastie Boys The Gun Club Dirty Milk X Jane’s Addiction Quintron Dead Kennedys

Okay, I feel better! Helluva mood board. So like I said, despite being reminiscent of so many bands, they don’t sound derivative of them per se—all those resonances have more to do with the band changing the channel so fucking often that every song zips through like nine different genres in two to three minutes. They sweeten their bulldozing riffs and hyperactive tempo changes with vintage organ lines, psychobilly drumming, and rubber-faced cartoon vocals. If you’re not immediately put off by the sheer zaniness of it all, your best choice is to simply grab onto the rope and let their speedboat haul you through the interdimensional gator swamp they occupy. It took me some time to warm up to it--any newer LP in my collection while I take on a project that forces me to grind through records at a cracky pace is in for tough sledding, but Witches Valley won me over! The surfy “Idiot James” is an absolute blast, and I would happily mosh myself into a lather if given the chance to catch “The Ride On” at my local DIY.

I really feel like this one is a lost gem for people on this particular weirdo rock tip, and it’s a pretty cheap pickup based on current Discogs prices. I’m glad its spectacularly dumb back cover gave me pause at the shop, and happy to share it with my follower(s).

94/365

[lignes2frappe]

LE « BLUEPRINT » DE JAY Z : MICHAEL JORDAN, MICHAEL JACKSON ET LE 11 SEPTEMBRE

The Blueprint, l’album qui a survécu au 11 septembre 2001.

Ou pour citer Jay Z un an plus tard sur The Bounce : « On dit du Blueprint qu’il est un classique/Ben Laden n’a rien pu faire/Le 11 septembre marquera à jamais le début du règne du révolutionnaire Jay Guevara ».

Géopolitique et débat sur son statut mis à part (lire à ce sujet notre chronique du sol au plafond), ce sixième solo de Shawn Carter s’écoute de son propre aveu comme une collection de « ses pensées du moment » (« Yeah, just my thoughts (…) what I'm feelin' at the time »).

Enregistré en deux petites semaines, il brasse donc quantité de références difficilement compréhensibles pour qui n’a pas connu l’époque.

Pas de panique, les voici décortiquées en long, en large et en travers.

« Pour la culture »

Les thugs du sud londonien

La ref’ ? La pochette de l’album qui reprend un cliché sur lequel apparaît l’ancien gangster Dave Courtney en train de donner une conférence à des étudiants d'Oxford

Comme pour toutes les précédentes pochettes d’album de Jay Z (Reasonable Doubt/la trilogie Life/The Dynasty: Roc La Familia), on retrouve la légende du game Jonathan Mannion à la manœuvre (la baraque d’Eminem de The Marshall Mathers LP c’est lui, DMX dans la baignoire remplie de sang de Flesh Of My Flesh, Blood Of My Blood c'est lui, The Game assis sur la pile de pneus Daytona de The Documentary c’est encore lui...).

Pour Blueprint, il s’est inspiré d’une photo extraite de The Firm, un livre du photographe de mode et documentariste anglais Jocelyn Bain Hogg qui plonge dans les méandres du crime organisé du South London.

Bien évidemment, Jay a rajouté sa touche en s’habillant d’une veste Rocawear et en remplaçant le téléphone sur le bureau par un microphone.

Qu’il soit ici vu en train de galvaniser ses troupes ou de faire la leçon à ses compétiteurs dépendra de l’interprétation de chacun.

Slick Rick

La ref’ ? La très martiale entrée en matière The Ruler’s Back dont le titre rend hommage au morceau du même nom du rappeur à l’éternel bandeau sur l’œil

Et oui, il s’agit bien d’un hommage et non d’un plagiat, comme Jay l’a confié en interview pour XXL : « The Great Adventures of Slick Rick est l’un des plus grands albums jamais enregistrés. Je voulais lui rendre hommage car je suis amoureux de cette culture, vraiment. Ce peut être parfois à mon détriment et il arrive que je sois critiqué pour ça, mais il est important de respecter la culture. »

Pour les plus jeunes, Slick Rick peut à la fois être considéré comme le roi du storytelling et le roi du bling-bling depuis 1988, date de son premier album, The Great Adventures of Slick Rick.

Malheureusement pour lui, une sombre affaire de tentative de meurtre doublée de multiples soucis avec les services d’immigration (il est britannique) l’ont empêché d’avoir la carrière qui aurait dû être la sienne.

Amil

La ref’ ? « F*ckin with me, you gotta drop Amil » sur The Ruler’s Back

Jamais timide quand il s’agit de mentionner dans ses textes les membres de Roc-A-Fella, Jay Z nous renseigne par un subtil jeu de mots (« Amil/A million ») qu’il a rendu son contrat à son ancien featuring préféré du crew (Can I Get A, Hey Papi, Jigga What, Jigga Who…).

Depuis, pour celle par l’intermédiaire de qui son patron a rencontré Beyoncé, c’est le calme plat.

Idem pour les binômes Oschino & Sparks et Mickey & Mallory entendus plus tard sur All I Need, à ceci près qu’ils n’ont eux même pas eu droit à une ligne quand est venu leur tour de passer à la compta.

Le producteur Lance Rivera

La ref’ ? « I’m too sexy for jail (…) Mr. District Attorney, I'm not sure if they told you/I'm on TV every day, where the fuck could I go to? » sur The Ruler’s Back

2 décembre 1999. Alors que son très attendu Vol. 3… Life and Times of S. Carter vient d’être piraté à quelques jours de sa sortie, Jay Z croise dans une soirée le prétendu responsable de cette fuite, un certain Lance ‘Un’ Rivera.

Pas encore du genre à rapper sur l’art contemporain et à porter des sandales, ni une ni deux, il s’approche de lui entouré de ses gars, et le plante de deux coups de couteau à l’épaule et à l’abdomen.

Libéré sous caution après s’être rendu de lui-même aux autorités le lendemain matin, Jay Z ne fait pas pour autant profil bas lors des deux ans que vont durer la procédure.

Cf. son duo avec R. Kelly au titre évocateur, Guilty Until Proven Innocent, ou cette ligne lâchée à quelques semaines à peine de son procès dans laquelle il rappelle au procureur « qu’il est trop sexy pour la prison », « qu’il passe tous les jours à la télé » et « qu’il n’a l’intention d’aller nulle part ».

Face à tant d’insolence, la justice ne le condamnera qu’à trois années de mise à l’épreuve.

Au-delà de sa personne, cette décision, couplée à l’acquittement de Puff Daddy dans une affaire de fusillade, marque pour de bon l’entrée du rap dans l’ère corporate.

On vous raconte tout dans le détail dans l’épisode dédié de notre série Ce jour où.

Rosa Parks

La ref’ ? « I'm representin' for the seat where Rosa Parks sat » sur The Ruler’s Back

Décidément quelle intro.

Fréquemment décrié pour son apolitisme et son rap champagne, Jay Z name droppe celle qui un jour d’avril 1955 « posa son cul où elle le voulut » dixit Booba en refusant de céder sa place à un passager blanc dans un autobus.

Comme d’autres avant elles, ce geste lui valut d’écoper d’une amende de 15 dollars. Rosa Parks refusa néanmoins de s’en acquitter, déclenchant là une vague de protestation inédite dans tous les États-Unis.

Un an plus tard, la Cour suprême déclarera ainsi anticonstitutionnelles les lois ségrégationnistes dans les bus.

Karl Kani

La ref’ ? « Nigga, you a lame, you's the fag model for Karl Kani, Esco ads » sur Takeover

Parmi l’avalanche de crottes de nez envoyées à Nas (sur sa discographie sujette à caution, sur sa street crédibilité, sur son garde du corps qui rappe mieux que lui...), Jay Z le raille pour avoir « fait la tarlouze chez Karl Kani ».

Niveau mauvaise foi, voilà un sommet : passe encore que la marque XXXL a autrefois engagé 2Pac et Notorious B.I.G. comme modèles, mais à la même période Jay posait lui aussi (et dans les mêmes positions) pour sa marque Rocawear.

Prodigy

La ref’ ? « Quand je dealais en 88, tu jouais à la ballerine/Je t’ai vu, j’ai les photos » sur Takeover

Cible première de Takeover (le couplet sur Nas n’a été rajouté qu’après coup), la moitié des Mobb Deep a pris cher sur disque comme sur scène.

Lors du festival Hot 97’s 2001 Summer Jam qui se déroulait en amont, Jay Z l’a en effet affiché en dévoilant à la surprise générale la photo ci-dessus qui le montre enfant en train de prendre un cours de danse.

Rien de bien méchant en soi, si ce n’est que dans un monde sans internet, la rumeur a très longtemps couru que Pee portait un tutu.

Bo Dereck

La ref’ ? « Il y a cette meuf française qui adore le French kiss/Elle se prend pour Bo Derek avec ses cheveux en twist » sur Girls, Girls, Girls

Actrice et playmate américaine, elle tourne en 1979 dans 10, l’histoire d’une fille qui « sur une échelle de un à dix mérite un onze ».

Le rôle est resté dans les mémoires (le film moins), notamment pour sa petite foulée en bord de mer rythmé par le Boléro de Ravel, ainsi que pour ses braids blondes qui lui allaient si bien.

Amis de la cancel culture, il n’est pas trop tard pour vous donner bonne conscience sur les réseaux pour dénoncer cette grossière tentative d’appropriation culturelle.

Evisu

La ref’ ? « Hov, and so I breeze through, jeans is Evisu » sur Jigga That Nigga

Comme aujourd’hui AMIRI ou hier True Religion, Evisu Genes étaient au début du siècle la marque de fringues pref’ des rappeurs US.

Fondée en 1991 par le japonais Hidehiko Yamane, son nom renvoie à la divinité shintoïste de la pêche et de la prospérité, Ebisu.

Reconnaissable entre mille pour ses grands M peints à l’arrière de ses jeans (qui étaient en réalité des silhouettes de mouette), Evisu comptait parmi ses ambassadeurs les plus ardents les sudistes Lil Wayne, T.I., Young Jeezy... et Beyoncé, qui, dans le clip de Lose My Breath en 2004, remuait son derrière dans un taille basse brut dont les coutures étaient rudement mises à l’épreuve.

Joie de la cohérence, avec le retour en grâce de la marque depuis quelques saisons (merci Travis Scott, merci Lil Uzi Vert), Evisu s’est retrouvé à nouveau référencé par les Carter en 2018 (« I got M's like the back of Evisu » dans leur morceau commun Apeshit).

Dapper Dan

La ref’ ? « Wear a G on my chest, I don't need Dapper Dan » sur U Don’t Know

« Dapper Dan c’est le blueprint de la mode dans la culture rap. C’est lui qui a montré la marche à suivre dans le ghetto et chez les célébrités. »

Ça, c’est ce qu’écrivait Missy Elliot en 2020 dans le top 100 des personnalités les plus influentes de la planète du TIME.

Connu dans les années 80 pour customiser n’importe quel vêtement avec des logos de marques de luxe, si Dapper Dan a pourtant longtemps fait office de paria dans le petit milieu de la mode (il lui a fallu attendre 2018 pour que Gucci, sa marque fétiche, daigne enfin lui proposer une collaboration en bonne et due forme), il a toujours été une star dans le rap.

Jay Z joue ainsi sur sa réputation et le double sens de la lettre G en clamant : 1) qu’il porte du Gucci acheté en magasin, pas de la contrefaçon 2) qu’il est un vrai gangster et n’a à ce titre pas besoin d’en faire des caisses.

Sam Bowie

La ref’ ? « I ball for real, y'all niggas is Sam Bowie/And with the third pick, I made the earth sick » sur Hola Hovito

Une liste aussi longue que les Twins Towers étaient hautes serait nécessaire pour répertorier toutes les fois où Jay Z a mentionné Michael Jordan au micro.

L’autoproclamé « Mike Jordan of recordin' » s’amuse ici à comparer la concurrence au pire choix de draft de l’histoire du basket-ball (car choisi en 1984 juste avant MJ), puis, dresse un parallèle entre la troisième position de His Airness et le carton de son troisième album, Vol. 2… Hard Knock Life, vendu à 5 millions d’exemplaires.

Michael Jackson

La ref’ ? Izzo (H.O.V.A.) qui sample I Want You Back des Jackson 5... et les chœurs de Girls, Girls, Girls 1 & 2 où Michael vient pousser la chansonnette sans être crédité !

Lorsqu'un album convie MJ, le roi des basketteurs, et MJ, le roi de la pop, difficile de lui refuser le statut de classique, non ?

Les Princes de la ville

La ref’ ? « Ma musique détonne comme les Vatos Locos » sur Hola Hovito

Sorti dans les salles obscures en 1993, le film de Taylor Hackford (Ray, L’associé du diable…) conte le destin de Cruz, Paco et Miklo, trois cousins originaires du barilllo de Est Los Angeles.

Sincèrement liés mais pourvus de caractères antagonistes, nos « vatos locos » empruntent chacun des chemins de vies fort différents (guerre des gangs, prison, héroïne...).

Fresque de 180 minutes sur la famille, l’honneur, la revanche et le pardon, si Blood In Blood Out (le titre en V.O.) n’est pas le chef-d’œuvre que certains prétendent, il se laisse revoir avec plaisir.

Franck Sinatra

La ref’ ? « I'm the compadre, the Sinatra of my day/Ol' Blue Eyes, my nigga, I did it my way » sur Hola Hovito

La toute première fois que Jay s’imagine dans la peau du crooneur aux yeux bleus, mais pas la dernière.

Dès 2002, il remet le couvert sur Blueprint 2 en reprenant sans pression son plus gros tube, My Way (qui lui-même reprenait Comme d’habitude de notre Claude François national), puis, en 2009, lui pique le célèbre « Since I made it here, I can make it anywhere » de son hymne New York, New York pour son hymne Empire State of Mind.

Les Fat Boys

La ref’ ? « First the Fat Boys break up, now every day I wake up somebody got a problem with Hov » sur Ain’t No Love (Heart Of The City)

Et encore une rime à tiroirs de Jay Z.

Outre le fait de rendre hommage à l’un des groupes de rap les plus populaires des années 80 (deux disques d’or, un disque de platine, une campagne de publicité pour Swatch, une apparition dans Miami Vice...), elle sert de clin d’œil à une réplique de Chris Rock dans Boomerang, une comédie romantique de 1992 avec Eddie Murphy, Martin Lawrence et Halle Berry.

Richard Pryor

La ref’ ? «Then Richard Pryor go and burn up » sur Ain’t No Love (Heart Of The City)

Sans lui, Chris Tucker, Chris Rock et Kevin Hart bosseraient au McDonald’s.

Standupper extrêmement populaire au sein de la communauté afro-américaine dans les années 70/80, entre son énergie et son franc-parler, Jerry Seinfeld le surnommait « le Picasso des humoristes ».

Jay Z fait allusion à l’un des faits divers les plus WTF de sa biographie, quand, en 1980, des passants hallucinés l’ont vu courir en flammes dans les rues de Los Angeles.

Accro à la cocaïne free-base, il avait tenté de mettre fin à ses jours lors d’un accès de démence. Des années plus tard, il est revenu sur l’incident dans un sketch.

La vodka Armadale

La ref’ ? « Drink Army from one cup, pass it around the room » sur Never Change

Bien avant Ace of Spades, il y a eu Armadale, une vodka écossaise dont le crew Roc-A-Fella était particulièrement friand.

Sauf que bon, Dame Dash n’a très vite pas supporté de leur faire de la pub gratuitement. En 2002 il s’est ainsi porté acquéreur des droits de distribution de la marque en Amérique du Nord.

Le move était à bien des égards visionnaire (aucun rappeur n’avait à l’instant T eu l’idée d’investir dans les spiritueux), peut-être même un peu trop, Armadale n’ayant pas réussi à devenir un Ciroc ou un Belaire avant l’heure.

Biggie

La ref’ ? « Le CD de Me & My Bitch qui tourne en boucle/ En train de regarder Bonnie and Clyde et de se prendre pour eux » sur Song Cry

Bien évidemment, pas d’album de Jay Z sans moult emprunts à Notorious B.I.G. – voir cette vidéo pour vous en convaincre

Ou pour citer Nas sur Ether : « How much of Biggie's rhymes is gon' come out your fat lips nigga? »

Douzième piste de Ready To Die, Me & My Bitch storytelle une romance aussi drama que ghetto qui se termine dans les cris et les larmes.

L’ex de Jennifer Lopez

La ref’ ? « Shut your bumba', I got A-Rod numbers » sur All I Need

Minute culture générale : avant de retourner dans les bras de Ben Affleck, la divine J.Lo était en ménage avec un certain Alex Rodriguez, alias A-Rod, un ancien baseballeur.

Et avant d’être connu pour être le mec d’avant de J.Lo, Alex Rodriguez avait signé en 2001 le contrat le plus lucratif de l'histoire du sport professionnel en s’engageant pour 10 saisons avec les New York Yankees à hauteur de 252 millions de dollars.

Willie Beamen

La ref’ ? « J’ai des potes qui se gerbent dessus comme Willie Beamen » sur All I Need

Sport toujours, deux ans plus tôt, sortait L’Enfer du dimanche d’Oliver Stone, le meilleur film de football américain de tous les temps.

Jaimie Foxx y tenait le rôle de Willie Beamen, un jeune quaterback. Cousin éloigné de Dominique Farrugia dans La Cité de la peur, sous l’effet du stress, il avait la manie de vomir en plein match.

Sinon, et ça n’a pas grand-chose à voir, en dehors des plateaux de tournage, Jaimie Foxx concourt avec Denzel Washington au titre de meilleur imitateur de Jay Z (mais aussi de Mike Tyson, de Pharrell, de Kanye West et de tant d’autres).

Reasonable Doubt

La ref’ ? « Reasonable Doubt, un classique, il aurait dû faire triple patine » sur Blueprint (Momma Loves Me)

Son tout premier album. Celui qu’il considère comme son meilleur – en 2013, il classait Blueprint deuxième.

Sorti le 25 juin 1996, il ne s’écoule pourtant qu’à 43 000 petits exemplaires en première semaine et connaît toutes les peines du monde à décrocher l’or.

Déçu par ce résultat, Jay réoriente sa musique dès son essai suivant, In My Lifetime, Vol. 1, en se faisant plus accessible... ce qu’il regrettera amèrement par la suite.

Très attaché à « son bébé », Jay Z retournera d’ailleurs le défendre en tournée pour son dixième anniversaire, non sans s’être auparavant frité avec Dame Dash pour en récupérer les droits quand ce dernier a voulu prendre le contrôle de Roc-A-Fella.

Son grand frère Éric

La ref’ ? « Éric était tellement frais que je lui piquais ses affaires » sur Blueprint (Momma Loves Me)

Hustler en culottes courtes, le jeune Shawn C. commence à dealer du crack à 12 ans. A contrario, son frère Eric, 16 ans, préfère s’adonner aux joies de la pipe.

Lorsqu’un jour il le surprend en train de lui voler l’une de ses bagouzes plaquées or, le futur roi de New York saisit son arme et fait feu.

« J’ai alors cru que ma vie était finie. J’ai cru que j’allais aller en prison pour toujours… C’était terrible. J’étais un garçon, un enfant. J’étais terrifié. »

Fort heureusement, les choses ne se sont pas passées comme ça. Non seulement son frangin ne va pas le poursuivre en justice, mais il va en plus s’excuser pour son comportement lorsque Jay lui rend visite à l’hôpital.

Hov’ fait brièvement allusion à cet incident sur You Must Love me en 1997 : « J’ai vu le diable dans tes yeux, t’étais défoncé et pas à la weed/ Déboussolé, j’ai juste fermé les yeux et pressé la détente ».

Le Marcy Projects

La ref’ ? « Marcy m’a élevé, en bien ou en mal/La rue m’a donné tout ce que j’écris dans cette chanson » sur Blueprint (Momma Loves Me)

Là où tout a commencé pour le fils de Gloria Carter et Adnis Reeves.

Baptisé d’après le nom de l'ancien sénateur, gouverneur et secrétaire d’État William L. Marcy (1786-1857), il se compose de 27 immeubles de six étages (1 705 appartements) construits au sortir de la Seconde guerre mondiale.

Il compte à l’heure actuelle un peu plus de 4 200 habitants.

Le 11 septembre

Excepté la date, existe-t-il un lien entre le Blueprint de Jay Z et la plus grande attaque étrangère jamais perpétrée sur le sol américain ?

Si la concomitance des deux évènements relève bien évidemment du pur hasard, elle n’est cependant pas dénuée d’une forte portée symbolique.

Après quatre albums qui l’ont vu ressasser jusqu’à plus soif son passé de hustler, The Blueprint marque en effet un changement de cap pour Jay-Z, lui qui, désormais trentenaire, se mue véritablement en mogul – fini les histoires de rues et de deals, place aux rimes de notable et aux placements de produits.

Homme d’affaires posant dans le livret une Rolex au poignet et le drapeau US dans la main, il incarne alors on ne peut mieux ce mode de vie que détestent tant Ben Laden et ses sbires (ce capitalisme sous stéroïdes aussi arrogant qu’implacable pour les perdants, la réussite individuelle, le matérialisme à outrance...).

Pas de chance pour eux, quelque deux décennies après les faits, le bilan de ce choc culturel est sans appel : outre le fait qu’à l’instant T Jay Z n’ait aucunement souffert de l’effondrement des tours jumelles (The Blueprint s’est écoulé à près d’un demi-million de copies en première semaine), sa réussite est aujourd’hui telle que son nom est devenu dans le monde entier synonyme du rêve américain.

LE THREAD TWITTER

Publié le 9 septembre 2022 sur Booska-p.com.

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[claudiobaglionicantastorie]

CLAUDIO BAGLIONI – PERSONALE DI CLAUDIO BAGLIONI Vol. 3

Etichetta: RCA – NL 33067 Serie: Linea Tre

Formato: Vinile, LP, Compilation

Paese: Italy

Uscita: 1978

Genere: Pop

Stile: Ballad

A1 SOLO

Written-By – C. Baglioni*

Written-By – C. Baglioni*

5:01

A2 LAMPADA OSRAM

Arranged By – Luis Enriquez Bacalov*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

Arranged By – Luis Enriquez Bacalov*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

4:10

A3 STRIP TEASE

Written-By – C. Baglioni*

Written-By – C. Baglioni*

3:46

A4 QUANTE VOLTE

Choir – "I Nuovi Interpreti Del Folk"*

Chorus Master – L. Pietropoli*

Written-By – C. Baglioni*

Choir – "I Nuovi Interpreti Del Folk"*

Chorus Master – L. Pietropoli*

Written-By – C. Baglioni*

5:27

B1 CHISSÀ SE MI PENSI

Arranged By – Vangelis O Papathanassiou*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

Arranged By – Vangelis O Papathanassiou*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

3:57

B2 NEL SOLE, NEL SALE, NEL SUD

Choir – "I Nuovi Interpreti Del Folk"*

Chorus Master – L. Pietropoli*

Written-By – C. Baglioni*

Choir – "I Nuovi Interpreti Del Folk"*

Chorus Master – L. Pietropoli*

Written-By – C. Baglioni*

5:21

B3 UNA FAVOLA BLU

Written-By – Morina*, D'Ercole*, Melfa*

2:58

B4 DOREMIFASOL

Arranged By – Luis Enriquez Bacalov*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

Arranged By – Luis Enriquez Bacalov*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

3:05

Società, ecc.

Realizzato da – RCA S.P.A.

Pubblicato da – Edizioni RCA Musica

Stampato presso – Grafiche Boccadoro

Crediti

Arranged By – T. Torquati* (tracce: A1, A3, B2)

Arranged By, Producer – C. Baglioni* (tracce: A1, A3, B2)

[sayitaliano]

Primo Maggio 2021

This year, as last year, the annual concert will take place with no public. Starting at 4:30 PM and ending at around midnight (only pausing for 1 hour, between 7-8 PM for the evening news), it will be broadcasted online on RAI3 and RADIO2 - click on "ascolta la diretta". (not sure if the radio visual will work).

Here some of the artists that will take part at the event hosted by Ambra Angiolini (actress, performer, singer, host), Lillo (host, comedian), Stefano Fresi (actor):

Antonello Venditti, LP, Noel Gallagher, Alex Britti, Après La Classe & Sud Sound System, Balthazar, Edoardo Bennato, Bugo, Chadia Rodriguez ft., Chadia Rodriguez ft. Federica Carta, Colapesce Dimartino, Coma_Cose, Enrico Ruggeri, Ermal Meta, Extraliscio, Fabrizio Moro ft. Vinicio Marchioni and Giacomo Ferrara, Fasma, Fast Animals and Slow Kids & Willie Peyote, Fedez, Folcast, Francesca Michielin, Francesco Renga, Gaia, Ghemon, Gianna Nannini e Claudio Capéo, Ginevra, Gio Evan, Il Tre, l'Orchestraccia, La Rappresentante di Lista, Madame, Mara Sattei, Max Gazzè & The Magical Mystery Band, Michele Bravi, Modena City Ramblers, Motta, Nayt, Noemi, Orchestra Multietnica di Arezzo con Magherita Vicario, Piero Pelù, The Zen Circus, Tre Allegri Ragazzi Morti, Vasco Brondi, Wrongonyou.

Max Gazzè with the Magical Mistery Band will homage Erriquez, Bandabardò's singer who died in february who has always been part of this event. Gazzè will be accompanied by the fellow singers Daniele Silvestri, Piero Pelù and the guitarist Finaz, one of the founders of Bandabardò: they will sing Beppeanna.

On stage also Cargo (Roma), Marte Marasco (Milano) e Neno (Torino), finalists of the music contest 1MNext (the winner will be declared today live). Another guest will be the young Y-Not, winner of the contest about road safety by Anas "Guida e Basta".

[alain-keler]

Mercredi 11 septembre 1974.

Santiago, Chili. Suite des cérémonies de l’anniversaire du coup d’état contre Salvatore Allende.

J’ai retrouvé une feuille manuscrite attaché à une planche contact. Je l’avais envoyé avec les films des différentes cérémonies qui marquaient cet anniversaire. Un bout de scotch jaunit le rattachait à la planche. Même si ce que j’avais écris à l’époque était un peu confus, cela montrait très clairement mon parti pris politique à l’égard des militaires chiliens. Je retranscris quasiment mot pour mot le contenu de ce papier. Je n’ai jamais su quelle avait été la réaction de Sygma à ce texte.

« La manifestation de mercredi 11 septembre à 17 heures au Parque Bustamente.

La majorité des gens présents à cette manif pour prouver leur support à Pinochet et montrer au monde la nouvelle face du Chili, se dirigent, me semble-t-il vers des quartiers plutôt genres résidentiels. Il paraîtrait que  l’armée est allée visiter quelques entreprises en conseillant vivement aux ouvriers d’utiliser les moyens mis à leur disposition pour aller montrer leur soutien à Pinochet.

L’hymne national a été chanté deux ou trois fois, et comme tous les hymnes sud-américains (qui sont très longs) il pourrait presque remplir un LP (long playing, un disque). Les cris de Vive le Chili libre, Vive Pinochet, Vive la liberté et bien d’autres vantant les mérites du nouveau régime, et insistant sur la corruption et le manque de liberté sous Allende. Heureusement que le Chili n’est pas un pays aussi puissant que l’Allemagne de 1936, sinon je tracerai vite le parallèle entre Pinochet le sauveur et un autre –Hitler -, tous deux ayant battis leur pays sur des ruines économiques, et la ferveur populaire des jeunesses nazis, effrayés et endoctrinés contre un ennemi qui semble être le même aujourd’hui, de l’autre bout du monde (le communisme).

Je vais essayer de contacter des supporters de l’ancien régime, si il y en a toujours en vie.

J’ai demandé et je vais redemander à visiter les prisonniers politiques (ils seront relâchés si Cuba et l’Union Soviétique font de même avec leurs propres prisonniers

Politiques) – je suppose que c’était la réponse officielle à ma demande auprès des autorités -.

Je vais essayer d’avoir Pinochet chez lui- difficile aussi-, (traduisez avoir par photographier) ainsi que les mines de cuivre etc.… »

Il pleuvait ce mercredi 11 septembre 1974, un an après « la libération nationale » fêtée par une foule quasiment hystérique à la vue d’une caméra de tv. »

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #101 - The Allman Brothers Band, At Fillmore East (Deluxe Edition), 2003

Greg e Duane Allman hanno sempre raccontato la stessa storia riguardo la personale folgorazione musicale: erano nel 1959 a Nashville ad un concerto dove si esibivano Wilson Pickett e James Brown e lo sguardo d’intesa tra i due fratelli voleva dire solo una cosa: facciamolo anche noi. I due iniziarono a studiare la musica, ad imparare a suonare meglio la chitarra e i primi esperimenti come duo avvennero sotto il nome Allman Joys, con cui incisero anche un disco, Hour Glass, di inesistente successo. La Liberty, la casa discografica che produsse il disco, era molto interessata alle doti canore di Greg, meno a quelle di Duane, che sconsolato iniziò a girare per i primi festival musicali del loro stato, la Georgia. Incontra Dickie Betts, leader degli Oakleys, che suona la chitarra, poi Jai “Jaimoe” Johanson che suona le percussioni, Berry Oakley al basso, che suonava con Betts e Butch Trucks alla batteria. Leggenda vuole che in un garage di uno di loro iniziarono a suonare i blues di Muddy Waters così bene e forte che tutto il vicinato accorse curioso ad ascoltarli e applaudirli. Duane a questo punto chiama Greg e il nucleo storico della Allman Brothers Band è pronto. La musica calda, torrida, che riprende i classici del blues, del soul ma li ripropone in cavalcate sonore epiche, con muri di suono chitarrosi e fantastici e improvvisazioni strumentali prese direttamente dal free jazz verrà chiamato Southern Rock: fiero, umido, potente e un po’ pazzo come il carattere di quelli del Sud degli Stati Uniti. L’esordio discografico è l’omonimo The Allman Brothers Band (1969) che ha già i primi due classici nella ripresa di Trouble No More di Waters e il primo pezzo leggenda, Whipping Post. Ma le vendite sono poco soddisfacenti. La band però inizia un grande tour negli Stati Uniti e dal vivo esprime tutta la sua potenza sonora. Che non passò inosservata: Eric Clapton affascinato dalla maestria di Duane gli chiederà di unirsi ai Derek And The Dominoes, e la magica chitarra di Duane è presente in quel capolavoro che è Layla. Nei ritagli di tempi tra le date registrano Idlewild South, che regala altre due canzoni leggenda come Midnight Rider e In Memory Of Elizabeth Reed. Le vendite vanno un po’ meglio, la band decide di mettere tutte le forze in campo nei concerti: ne faranno quasi 300 nel 1970 e altrettanti nel 1971, dove suoneranno davanti a 100.000 spettatori al Festival Rock di Atlanta. Il ritmo forsennato dei concerti era legato all’abuso di droghe pesanti e a critici problemi finanziari, tanto è che il loro manager, Twiggs Lyndon, accoltellò a morte un proprietario di club che non voleva pagarli. Bill Graham, il leggendario proprietario dei teatri Fillmore, il West a San Francisco e l’East a New York li invita per due serate nella grande mela a Marzo del 1971, il 12 e il 13, dove la band dividerà il palco con Johnny Winter e i Blood, Sweat & Tears. I fratelli Allman decisero di registrare quelle serate. Che da allora sono considerate uno dei concerti più belli e spettacolari di tutti i tempi. La line up storica viene presentata con un semplice “Ok, The Allman Brothers Band” da Michael Ahern, l’annunciatore degli show del Fillmore. Secondo un grande critico musicale, Randy Poe, poi biografo della band, “quello fu l’unico momento non spettacolare della serata”. Il concerto esprime al massimo il loro suono infuocato, perfetto mix di stili e eclettismo, negli anni della sperimentazione dei generi e di quello che sarà di lì a poco la fusion. Nella edizione ufficiale del 1971 era su doppio LP ma raccoglieva solo 7 pezzi: altre registrazioni verranno pubblicate nel successivo e splendido Eat A Peach (1972). Nel 2003 (in colpevole ritardo) verrà finalmente pubblicato l’intero concerto così come pensato dalla band e dal produttore Tom Dowd in 2 cd, definito edizione deluxe: si apre con il blues a tutto volume di Statesboro Blues (di Blind Willie McTell) con la slide di Duane a giganteggiare, poi Trouble No More, fantastica, che si lega a Don’t Keep me Wonderin’, di Greg Allman e Done Somebody Wrong di Elmore James. Poi arriva il primo colpo da KO: la torrida e languida versione di Stormy Monday, classico di T-Bone Walker, è la prima perla del suono Allman Bros, il primo capolavoro del disco. Dopo One Way Out (altro prestito da Elmore James) arriva una dei brani più belli di sempre: scritta da Dickie Betts, e forse dedicata ad una sua amante di origine italiana, In Memory Of Elizabeth Reed fu scritta da Betts nel cimitero di Rose Hill a Macon, dove la band spesso andava per cercare tranquillità nel parco interno del cimitero: sul prato preferito da Betts c’era un lapide di tale Elizabeth Reed Napier che diventerà uno dei nomi più leggendari delle canzoni del rock (a sua insaputa): gli oltre 13 minuti del brano strumentale lasciano l’impronta più forte e potente delle loro abilità, del loro gusto e della potenza suggestiva del loro suono. Ma non finisce qui: in scaletta una versione formidabile di Midnight Rider e una fantascientifica da 19 minuti di You Don’t Love Me di Willie Cobbs. Il secondo cd ha solo 4 pezzi, ma bastano per un viaggio ai limiti dell’universo del suono: si parte con la versione definitiva di Hot ‘Lanta, strumentale che apparirà solo nei loro live e mai registrata in studio, passa attraverso  i 22 minuti di Whipping Post, che contiene i germogli di tutti gli stili musicali futuri (devastante, magica ed imperdibile e che stupirà così tanto Frank Zappa che dedicherà un brano a Duane, For Duane, in omaggio alla sua magia di chitarrista), sale sulla cime da 33 minuti di Mountain Jam, che è un universo a parte, e finisce con la partecipazione di Elvin Bishop in Drunk Hearted Boy. La confezione del viaggio intergalattico ha un’ultima storiella da raccontare: Duane era scontento di come la Atlantic concepiva le copertine dei dischi, e quindi impose un loro fotografo, Jim Marshall, che una mattina organizzò il set a Macon, utilizzando le casse degli strumenti della band a cui appose la scritta At Fillmore East. La band aveva poca voglia di posare per foto la mattina presto, ma mentre erano in corso le prove lo spacciatore di Duane arrivò sul set, fece uno strano segno al chitarrista, che si alzò, prese la dose, e si sedette mettendosi in posa, scatenando le risate degli altri che furono immortalate in una delle copertine icona del rock, frutto della musica struggente, poliedrica e magica di un gruppo di ragazzi del Sud degli Stati Uniti.

[turangalila]

Carnaval à Santiago de Cuba – Le Chant du Monde - LDX A 4250, 1961 (LP)

Carnival in Cuba dates back to the 17th-century Spanish colonial times, when both Catholic religious festivities were celebrated as well as the Day of the King, when, for 24 hours, the Spanish permitted slaves to parade and perform neo-African music and dance in the city. The annual summer carnival recorded here was held in Santiago de Cuba, on the island’s south-eastern tip, in July 1960 or 1961, and also celebrated the Cuban Revolution of 1959. Carnival played a major role in defining Cuban identity, by bringing together people of all races and classes in revelry, and hybridizing and integrating Cuba’s many musical cultures and influences.

Le carnaval à Cuba remonte au XVIIe siècle, à l'époque coloniale espagnole, lorsqu’il célébrait des fêtes religieuses catholiques, ainsi que le jour du roi, lorsque, pendant 24 heures, les Espagnols autorisaient les esclaves à défiler dans la ville avec des musiques et des danses néo-africaines. Le carnaval estival annuel enregistré ici à Santiago de Cuba, sur la pointe sud-est de l'île, en juillet 1960 ou 1961, célébrait également la révolution cubaine de 1959. En réunissant des personnes de toutes races et classes sociales dans la fête, le carnaval a joué un rôle majeur dans l'identité cubaine et dans l’hybridation et l’intégration des nombreuses cultures et influences musicales de l’île. A1 Ambiance in the streets A2 El Macuquillo Oriental, with a quirky “Chinese” trumpet A3 Suavecito by the great Ignacio Piñero (1888-1969) & Septeto Nacional