#LP Sud

[krispyweiss]

The Travelin’ McCourys at Woodlands Tavern, Columbus, Ohio, Aug. 1, 2024

When the Travelin’ McCourys wrapped their first set with the one-two-three punch of Nick Lowe’s “I Live on a Battlefield,” the Del McCoury Band’s “Baltimore Johnny” and the Eagles’ arrangement of “Midnight Flyer,” it seemed as if Woodlands Tavern might lift off the ground.

The tiny venue was super-charged with energy after an hourlong opening salvo that found the band previewing a forthcoming LP (the Waterboys’ balladic “Whole of the Moon”), playing old standards (the raucous, Ohio-centric “Highway 52”) and generally pushing bluegrass into the first quarter of the 21st century with respect and pure joy.

The quintet solidified the latter concept by splicing the chorus of “Long Black Veil” into Bruce Hornsby’s “White Wheeled Limousine,” which opened the band’s second set on Aug. 1, a date that happened to coincide with the 82nd anniversary of Jerry Garcia’s birth.

This was not lost on mandolinist and nominal bandleader Ronnie McCoury, who introduced “Cumberland Blues” by telling the story of when he, his banjo-playing bandmate-slash brother, Rob, and father, Del, sold Garcia some banjos backstage during the Grateful Dead’s 1991 run in Landover, Md. Garcia then told Del McCoury he’d seem him perform in 1963 with Bill Monroe and considered Del a hero.

“And I thought, ‘Dad is cool,’” Ronnie said as the band - which also includes guitarist Cody Kilby, bassist Alan Bartram and fiddler Jason Carter - went on to play “Cumberland Blues,” “Brown-Eyed Women;” “Deal,” with Ronnie McCoury on electric, four-string mando; and “Scarlet Begonias” in celebration of the Dead and Garcia.

While Ronnie McCoury, who looks and sounds much like Pops, Bartram and Carter are the main vocalists, Kilby got a turn at the mic on “Blue Letters,” one of a handful of tunes slated for the in-progress McCourys LP that featured on this evening. And Rob McCoury, sipping from a can of Miller Lite suds, led the group through a playful rendition of Tom T. Hall’s “I Like Beer” before the aforementioned “Scarlet” finale.

Two-, three- and four-part harmonies peppered such tracks “Runaway Train,” Paul Simon’s “50 Ways to Leave Your Lover” and “Let Her Go.” The band members were all smiles as they shared inside jokes that Bartram said can’t be revealed to the audience and played with dime-stop precision and such frenzy that Carter was oftentimes pulling loose fibers from his bow after sawing so hard the rosin flew off his fiddle and into the spotlights.

But there was one public joke when Bartram recalled the 2016 Woodlands show where a solo and unknown Billy Strings shared - and burned up - the Woodlands stage with the McCourys.

“Who?,” Ronnie McCoury retorted. And everyone guffawed.

And so it went for two hours, 20 minutes inside the venue that is almost a second home to the band. Columbus denizens are no doubt already eagerly awaiting the next gig.

Grade card: The Travelin’ McCourys at Woodlands Tavern - 8/1/24 - A

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8/2/24

[cdbrainrecords]

Franco D'Andrea - My One And Only Love (LP)

Vinyl(VG+) Sleeve(VG+) Insert(VG+) / nice vinyl, plays nice / with Japanese insert sheet / コンディション　盤 : Very Good Plus (VG+) コンディション　ジャケット : Very Good Plus (VG+) コンディションの表記について　  [ M > M- > VG+ > VG > G+ > G > F > P ] レーベル : Red Record – NS 201 フォーマット : Vinyl, LP 生産国 : Italy 発売年 : 1983 Recorded at Barigozzi Studio, Milano 18 May 1983 ジャンル : Jazz スタイル :    収録曲 :  A1. Nord & Sud 10:34A2. Slalom…

[sundaysongbook]

2024年08月11日プレイリスト：宮治淳一さんにピンチヒッターをお願いして「宮治淳一セレクト・サマーソング特集」

BIG WAVE / 山下達郎 (CD)

DARLIN' / 山下達郎 "BIG WAVE" '84

SO MUCH IN LOVE / THE TYMES (JP 45)

SO MUCH IN LOVE / THE TYMES '61

LITTLE LONELY SUMMER GIRL / DAVID BOX (US 45)

LITTLE LONELY SUMMER GIRL / DAVID BOX '64

3+3 / THE ISLEY BROTHERS (CD)

SUMMER BREEZA (PT.1) / THE ISLEY BROTHERS '73

VIVA TIRADO / EL CHICANO (US LP)

VIVA TIRADO (PT.1) / EL CHICANO '70

BEGINNING / 竹内まりや (CD)

夏の恋人 / 竹内まりや "ビギニング" '78

SINGIN' IN THE SUMMER SUN / SKEETER DAVIS (US LP)

SUMMER SUNSHINE / SKEETER DAVIS "SINGIN' IN THE SUMMER SUN" '66

LE POISSON DES MERS DU SUD / ISABELLE ANTENA (BEL 45)

LITTLE FISH FROM THE SOUTHERN SEA / ISABELLE ANTENA '87

TELLIN' MYSELF / MANA (DA)

MAKE ME HIGHER / MANA '24

BIG WAVE / 山下達郎 (CD)

THIS COULD BE THE NIGHT / 山下達郎 "BIG WAVE" '84

[labobineblog]

Vendredi 2 août 2024 à 20h30 :

oo7 Airlines

Le groupe de reggae anglo-ardéchois qui nous fait prendre un vol direct vers la Jamaïque.

Paré pour un décollage immédiat ?

Fern, Pom, Lucky, Thomas et Barka nous embarquent dans une ambiance Roots-Rocksteady-Reggae-Dub avec leurs compos engagées, rebelles et leurs reprises de standards jamaicains revisités à leur façon ! Un appel à l'unité, au partage. Avec pour but commun : vous faire danser jusqu'au bout de la nuit dans une ambiance conviviale et chaleureuse;

C'est l'amour du REGGAE ROOTS et du ROCKSTEADY Jamaïcain des 70's et de son "skank" à contre-temps qui anime les membres de oo7 Airlines et les a amenés à se retrouver dans le Sud-Ardèche, leur pays d'adoption, pour jouer cette musique chaloupée et gorgée de soleil.

Le groupe s'est produit à de nombreuses reprises en Ardèche et ailleurs depuis sa création en 2019, . OO7 Airlines s'est également produit sur scène au LOUPOULO FESTIVAL #6 (2022), à Rosières en première partie de BIGA*RANX, RAKOON, SMOKEY JOE & THE KID, VANUPIÉ et R-DÙG.

Le groupe a enregistré deux albums au « Barbeuk Studio » et un LP de 15 compositions "TAKE OFF" (2023) (Featuring Joseph Cotton) qui sortira en janvier 2024. 

Par ailleurs, le groupe a enregistré 3 singles avec le deejay Jamaicain "JOSEPH COTTON" (alias Jah Walton)

Participation aux frais : 5€ - 8€ - 12€ (réduc chômeurs, adhérents & - 25 ans Résa / billetterie : 04 75 93 73 90 - labobine.asso@gmail.com

Ouverture des portes et restauration par Bob'in the Kitchen à 19h Résa repas conseillée au 07 64 84 93 73.

[fred-the-curator]

DITC 003 (90s Hip-Hop Mix)

DITC 003 (90s Hip-Hop Mix)   Bienvenue dans le troisième chapitre de mon exploration musicale, "DITC 003", où je plonge dans ma collection personnelle pour vous offrir une sélection raffinée de tracks de hip-hop américain et français des années 90. Le titre "Diggin In The Crates", en hommage au légendaire crew de hip-hop new-yorkais, résume parfaitement l'esprit de cette série : une quête incessante de pépites sonores enfouies dans l'histoire du hip-hop. Ce mix de 80 minutes regroupe 23 morceaux qui tracent un itinéraire géographique et culturel allant des rues pavées de la banlieue parisienne à la chaleur du Sud des États-Unis. En partant de "Le Crime Paie" de Lunatic, un morceau phare de la scène française issu de la compilation Hostile de 1996, jusqu'à "Sesshead Funk Junky" de Eightball & MJG featuring MC Breed, une célébration du funk de Memphis, ce voyage est une véritable célébration de la diversité et de la richesse du hip-hop des années 90. Des figures emblématiques comme Nas, avec le classique "The World Is Yours", côtoient des artistes moins connus mais tout aussi influents tels que Absent Minded et Annexx Clique, offrant ainsi un équilibre entre hits incontournables et trésors cachés. Le mix, soigneusement élaboré, propose des transitions fluides entre des morceaux de Smif-N-Wessun et de Fabe, ou entre Rakim et EPMD, témoignant de la diversité stylistique et de l'innovation qui caractérisaient l'époque. Chaque morceau sélectionné n'est pas seulement une chanson, mais une histoire, un fragment de l'âme de son créateur. À travers ce mix, j'espère non seulement partager des sons qui m'ont marqué, mais également faire revivre l'esprit d'une époque où chaque sample, chaque rime, avait le pouvoir de capturer l'essence d'une génération. Pour les amateurs de sonorités authentiques et de découvertes musicales, "DITC 003" est plus qu'un simple mix, c'est une invitation à explorer les racines profondes du hip-hop, à découvrir ou redécouvrir des morceaux qui ont façonné le paysage musical de toute une génération. Plongez avec moi dans cet univers sonore, et laissez-vous transporter par la magie de ces années révolutionnaires. Fred The Curator · DITC 003 (90s Hip-Hop Mix) Lunatic - Le Crime Paie [1996] Fabe - l'impertinent [1998] Smif-N-Wessun - Wontime [1995] Mafia Underground - Pas 2 doute [1996] Smoothe Da Hustler - My Brother My Ace (Album) [1996] Absent Minded - Alright (Concrete Foundation Remix) [1995] Annexx Clique - Spot Frontin MC's (Dirty) [1996] Nas - The World Is Yours (Remix) [1994] Rakim - The Saga Begins [1996] EPMD - The Joint (Lp Version) [1997] Da Grassroots - price_of_livin [1999] Special Ed - Freaky Flow [1995] Redman - Yesh Yesh Yall [1996] Da Youngsta's - Mad Props (Remix 2) [1994] Mic Geronimo - Masta I.C. (Remix) [1996] Nas - Life's A Bitch (Main Mix) [1994] Poor Righteous Teachers - Shakiyla [1990] 2 Pac - Me Against The World (Soul Power remix) [1995] DJ Quik - Let You Havit [1995] Warren G - This D.J. [1994] Compton's Most Wanted - It's A Compton Thang [1990] E-40 - Million Dollar Spot [1996] Eightball & MJG ft. MC Breed - Sesshead Funk Junky [1994] via Blogger https://ift.tt/B32exts May 09, 2024 at 01:10PM

[postsofbabel]

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[mywifeleftme]

94: Witches Valley // Extreme Return to the Source

Extreme Return to the Source Witches Valley 1990, Auto da fé

Per the hype sheet French distributor Plus Au Sud sent out with review copies of Extreme Return to the Source, this is Witches Valley’s deal (typos retained for verisimilitude):

“WITCHES VALLEY started end of 86 when five young people originating from Louisiane, fed by american pioneer culture and the spirit of the sixtees (mods, garage punk, bad taste or experimental cinema).

With its original line-up (a singer, a guitar player, a choir member and bass girl player, an organ girl player and a drummer), the band succeeds in making a symbiosis between country, hardcore, surf, noisy, and psyche.

On stage WITCHES VALLEY turns its shows into real tribal performances with such of stage as truss of straws and hanged stooges while experimental movies are screened. The five get out of control in a quasi erotic corporal ritual.”

The release then lists a bunch of bands they played with (notably Nomeansno, Vandals, and Lords of the New Church, compares the band to Sonic Youth and the Butthole Surfers, and notes that they “sing about spatial conquest, ancestral stories, river and mountains, murders, Mother Nature… with frenzy.”

So that, in its effusive indie press release-y way, prepares you pretty well for what you can expect from this psychotic French cowpunk (cowcore?) record.

The ‘90s were full of trash culture-obsessed what-the-fuck bands, but Witches Valley were on the bleeding edge when you consider this dropped within a year of Nomeansno’s Wrong, the same year as Primus’ debut, and a year prior to Mr. Bungle’s. At times they sound like each of those bands, or like Yakko from Animaniacs put together a punk band, or even like Deerhoof (when the “bass girl player” is singing anyway), but they also very much have their own style.

Actually, you know what, this review is turning into a comparison fest, so let me just lean into it a minute and get it out of my system:

B-52’s Nomeansno Butthole Surfers Pixies Devo Los Campesinos! (?!) Primus Mr. Bungle Deerhoof Thought Industry Frank Zappa Meat Puppets Bad Brains The Refreshments (King of the Hill theme only) Dead Milkmen Red Hot Chili Peppers Beastie Boys The Gun Club Dirty Milk X Jane’s Addiction Quintron Dead Kennedys

Okay, I feel better! Helluva mood board. So like I said, despite being reminiscent of so many bands, they don’t sound derivative of them per se—all those resonances have more to do with the band changing the channel so fucking often that every song zips through like nine different genres in two to three minutes. They sweeten their bulldozing riffs and hyperactive tempo changes with vintage organ lines, psychobilly drumming, and rubber-faced cartoon vocals. If you’re not immediately put off by the sheer zaniness of it all, your best choice is to simply grab onto the rope and let their speedboat haul you through the interdimensional gator swamp they occupy. It took me some time to warm up to it--any newer LP in my collection while I take on a project that forces me to grind through records at a cracky pace is in for tough sledding, but Witches Valley won me over! The surfy “Idiot James” is an absolute blast, and I would happily mosh myself into a lather if given the chance to catch “The Ride On” at my local DIY.

I really feel like this one is a lost gem for people on this particular weirdo rock tip, and it’s a pretty cheap pickup based on current Discogs prices. I’m glad its spectacularly dumb back cover gave me pause at the shop, and happy to share it with my follower(s).

94/365

[lignes2frappe]

LE « BLUEPRINT » DE JAY Z : MICHAEL JORDAN, MICHAEL JACKSON ET LE 11 SEPTEMBRE

The Blueprint, l’album qui a survécu au 11 septembre 2001.

Ou pour citer Jay Z un an plus tard sur The Bounce : « On dit du Blueprint qu’il est un classique/Ben Laden n’a rien pu faire/Le 11 septembre marquera à jamais le début du règne du révolutionnaire Jay Guevara ».

Géopolitique et débat sur son statut mis à part (lire à ce sujet notre chronique du sol au plafond), ce sixième solo de Shawn Carter s’écoute de son propre aveu comme une collection de « ses pensées du moment » (« Yeah, just my thoughts (…) what I'm feelin' at the time »).

Enregistré en deux petites semaines, il brasse donc quantité de références difficilement compréhensibles pour qui n’a pas connu l’époque.

Pas de panique, les voici décortiquées en long, en large et en travers.

« Pour la culture »

Les thugs du sud londonien

La ref’ ? La pochette de l’album qui reprend un cliché sur lequel apparaît l’ancien gangster Dave Courtney en train de donner une conférence à des étudiants d'Oxford

Comme pour toutes les précédentes pochettes d’album de Jay Z (Reasonable Doubt/la trilogie Life/The Dynasty: Roc La Familia), on retrouve la légende du game Jonathan Mannion à la manœuvre (la baraque d’Eminem de The Marshall Mathers LP c’est lui, DMX dans la baignoire remplie de sang de Flesh Of My Flesh, Blood Of My Blood c'est lui, The Game assis sur la pile de pneus Daytona de The Documentary c’est encore lui...).

Pour Blueprint, il s’est inspiré d’une photo extraite de The Firm, un livre du photographe de mode et documentariste anglais Jocelyn Bain Hogg qui plonge dans les méandres du crime organisé du South London.

Bien évidemment, Jay a rajouté sa touche en s’habillant d’une veste Rocawear et en remplaçant le téléphone sur le bureau par un microphone.

Qu’il soit ici vu en train de galvaniser ses troupes ou de faire la leçon à ses compétiteurs dépendra de l’interprétation de chacun.

Slick Rick

La ref’ ? La très martiale entrée en matière The Ruler’s Back dont le titre rend hommage au morceau du même nom du rappeur à l’éternel bandeau sur l’œil

Et oui, il s’agit bien d’un hommage et non d’un plagiat, comme Jay l’a confié en interview pour XXL : « The Great Adventures of Slick Rick est l’un des plus grands albums jamais enregistrés. Je voulais lui rendre hommage car je suis amoureux de cette culture, vraiment. Ce peut être parfois à mon détriment et il arrive que je sois critiqué pour ça, mais il est important de respecter la culture. »

Pour les plus jeunes, Slick Rick peut à la fois être considéré comme le roi du storytelling et le roi du bling-bling depuis 1988, date de son premier album, The Great Adventures of Slick Rick.

Malheureusement pour lui, une sombre affaire de tentative de meurtre doublée de multiples soucis avec les services d’immigration (il est britannique) l’ont empêché d’avoir la carrière qui aurait dû être la sienne.

Amil

La ref’ ? « F*ckin with me, you gotta drop Amil » sur The Ruler’s Back

Jamais timide quand il s’agit de mentionner dans ses textes les membres de Roc-A-Fella, Jay Z nous renseigne par un subtil jeu de mots (« Amil/A million ») qu’il a rendu son contrat à son ancien featuring préféré du crew (Can I Get A, Hey Papi, Jigga What, Jigga Who…).

Depuis, pour celle par l’intermédiaire de qui son patron a rencontré Beyoncé, c’est le calme plat.

Idem pour les binômes Oschino & Sparks et Mickey & Mallory entendus plus tard sur All I Need, à ceci près qu’ils n’ont eux même pas eu droit à une ligne quand est venu leur tour de passer à la compta.

Le producteur Lance Rivera

La ref’ ? « I’m too sexy for jail (…) Mr. District Attorney, I'm not sure if they told you/I'm on TV every day, where the fuck could I go to? » sur The Ruler’s Back

2 décembre 1999. Alors que son très attendu Vol. 3… Life and Times of S. Carter vient d’être piraté à quelques jours de sa sortie, Jay Z croise dans une soirée le prétendu responsable de cette fuite, un certain Lance ‘Un’ Rivera.

Pas encore du genre à rapper sur l’art contemporain et à porter des sandales, ni une ni deux, il s’approche de lui entouré de ses gars, et le plante de deux coups de couteau à l’épaule et à l’abdomen.

Libéré sous caution après s’être rendu de lui-même aux autorités le lendemain matin, Jay Z ne fait pas pour autant profil bas lors des deux ans que vont durer la procédure.

Cf. son duo avec R. Kelly au titre évocateur, Guilty Until Proven Innocent, ou cette ligne lâchée à quelques semaines à peine de son procès dans laquelle il rappelle au procureur « qu’il est trop sexy pour la prison », « qu’il passe tous les jours à la télé » et « qu’il n’a l’intention d’aller nulle part ».

Face à tant d’insolence, la justice ne le condamnera qu’à trois années de mise à l’épreuve.

Au-delà de sa personne, cette décision, couplée à l’acquittement de Puff Daddy dans une affaire de fusillade, marque pour de bon l’entrée du rap dans l’ère corporate.

On vous raconte tout dans le détail dans l’épisode dédié de notre série Ce jour où.

Rosa Parks

La ref’ ? « I'm representin' for the seat where Rosa Parks sat » sur The Ruler’s Back

Décidément quelle intro.

Fréquemment décrié pour son apolitisme et son rap champagne, Jay Z name droppe celle qui un jour d’avril 1955 « posa son cul où elle le voulut » dixit Booba en refusant de céder sa place à un passager blanc dans un autobus.

Comme d’autres avant elles, ce geste lui valut d’écoper d’une amende de 15 dollars. Rosa Parks refusa néanmoins de s’en acquitter, déclenchant là une vague de protestation inédite dans tous les États-Unis.

Un an plus tard, la Cour suprême déclarera ainsi anticonstitutionnelles les lois ségrégationnistes dans les bus.

Karl Kani

La ref’ ? « Nigga, you a lame, you's the fag model for Karl Kani, Esco ads » sur Takeover

Parmi l’avalanche de crottes de nez envoyées à Nas (sur sa discographie sujette à caution, sur sa street crédibilité, sur son garde du corps qui rappe mieux que lui...), Jay Z le raille pour avoir « fait la tarlouze chez Karl Kani ».

Niveau mauvaise foi, voilà un sommet : passe encore que la marque XXXL a autrefois engagé 2Pac et Notorious B.I.G. comme modèles, mais à la même période Jay posait lui aussi (et dans les mêmes positions) pour sa marque Rocawear.

Prodigy

La ref’ ? « Quand je dealais en 88, tu jouais à la ballerine/Je t’ai vu, j’ai les photos » sur Takeover

Cible première de Takeover (le couplet sur Nas n’a été rajouté qu’après coup), la moitié des Mobb Deep a pris cher sur disque comme sur scène.

Lors du festival Hot 97’s 2001 Summer Jam qui se déroulait en amont, Jay Z l’a en effet affiché en dévoilant à la surprise générale la photo ci-dessus qui le montre enfant en train de prendre un cours de danse.

Rien de bien méchant en soi, si ce n’est que dans un monde sans internet, la rumeur a très longtemps couru que Pee portait un tutu.

Bo Dereck

La ref’ ? « Il y a cette meuf française qui adore le French kiss/Elle se prend pour Bo Derek avec ses cheveux en twist » sur Girls, Girls, Girls

Actrice et playmate américaine, elle tourne en 1979 dans 10, l’histoire d’une fille qui « sur une échelle de un à dix mérite un onze ».

Le rôle est resté dans les mémoires (le film moins), notamment pour sa petite foulée en bord de mer rythmé par le Boléro de Ravel, ainsi que pour ses braids blondes qui lui allaient si bien.

Amis de la cancel culture, il n’est pas trop tard pour vous donner bonne conscience sur les réseaux pour dénoncer cette grossière tentative d’appropriation culturelle.

Evisu

La ref’ ? « Hov, and so I breeze through, jeans is Evisu » sur Jigga That Nigga

Comme aujourd’hui AMIRI ou hier True Religion, Evisu Genes étaient au début du siècle la marque de fringues pref’ des rappeurs US.

Fondée en 1991 par le japonais Hidehiko Yamane, son nom renvoie à la divinité shintoïste de la pêche et de la prospérité, Ebisu.

Reconnaissable entre mille pour ses grands M peints à l’arrière de ses jeans (qui étaient en réalité des silhouettes de mouette), Evisu comptait parmi ses ambassadeurs les plus ardents les sudistes Lil Wayne, T.I., Young Jeezy... et Beyoncé, qui, dans le clip de Lose My Breath en 2004, remuait son derrière dans un taille basse brut dont les coutures étaient rudement mises à l’épreuve.

Joie de la cohérence, avec le retour en grâce de la marque depuis quelques saisons (merci Travis Scott, merci Lil Uzi Vert), Evisu s’est retrouvé à nouveau référencé par les Carter en 2018 (« I got M's like the back of Evisu » dans leur morceau commun Apeshit).

Dapper Dan

La ref’ ? « Wear a G on my chest, I don't need Dapper Dan » sur U Don’t Know

« Dapper Dan c’est le blueprint de la mode dans la culture rap. C’est lui qui a montré la marche à suivre dans le ghetto et chez les célébrités. »

Ça, c’est ce qu’écrivait Missy Elliot en 2020 dans le top 100 des personnalités les plus influentes de la planète du TIME.

Connu dans les années 80 pour customiser n’importe quel vêtement avec des logos de marques de luxe, si Dapper Dan a pourtant longtemps fait office de paria dans le petit milieu de la mode (il lui a fallu attendre 2018 pour que Gucci, sa marque fétiche, daigne enfin lui proposer une collaboration en bonne et due forme), il a toujours été une star dans le rap.

Jay Z joue ainsi sur sa réputation et le double sens de la lettre G en clamant : 1) qu’il porte du Gucci acheté en magasin, pas de la contrefaçon 2) qu’il est un vrai gangster et n’a à ce titre pas besoin d’en faire des caisses.

Sam Bowie

La ref’ ? « I ball for real, y'all niggas is Sam Bowie/And with the third pick, I made the earth sick » sur Hola Hovito

Une liste aussi longue que les Twins Towers étaient hautes serait nécessaire pour répertorier toutes les fois où Jay Z a mentionné Michael Jordan au micro.

L’autoproclamé « Mike Jordan of recordin' » s’amuse ici à comparer la concurrence au pire choix de draft de l’histoire du basket-ball (car choisi en 1984 juste avant MJ), puis, dresse un parallèle entre la troisième position de His Airness et le carton de son troisième album, Vol. 2… Hard Knock Life, vendu à 5 millions d’exemplaires.

Michael Jackson

La ref’ ? Izzo (H.O.V.A.) qui sample I Want You Back des Jackson 5... et les chœurs de Girls, Girls, Girls 1 & 2 où Michael vient pousser la chansonnette sans être crédité !

Lorsqu'un album convie MJ, le roi des basketteurs, et MJ, le roi de la pop, difficile de lui refuser le statut de classique, non ?

Les Princes de la ville

La ref’ ? « Ma musique détonne comme les Vatos Locos » sur Hola Hovito

Sorti dans les salles obscures en 1993, le film de Taylor Hackford (Ray, L’associé du diable…) conte le destin de Cruz, Paco et Miklo, trois cousins originaires du barilllo de Est Los Angeles.

Sincèrement liés mais pourvus de caractères antagonistes, nos « vatos locos » empruntent chacun des chemins de vies fort différents (guerre des gangs, prison, héroïne...).

Fresque de 180 minutes sur la famille, l’honneur, la revanche et le pardon, si Blood In Blood Out (le titre en V.O.) n’est pas le chef-d’œuvre que certains prétendent, il se laisse revoir avec plaisir.

Franck Sinatra

La ref’ ? « I'm the compadre, the Sinatra of my day/Ol' Blue Eyes, my nigga, I did it my way » sur Hola Hovito

La toute première fois que Jay s’imagine dans la peau du crooneur aux yeux bleus, mais pas la dernière.

Dès 2002, il remet le couvert sur Blueprint 2 en reprenant sans pression son plus gros tube, My Way (qui lui-même reprenait Comme d’habitude de notre Claude François national), puis, en 2009, lui pique le célèbre « Since I made it here, I can make it anywhere » de son hymne New York, New York pour son hymne Empire State of Mind.

Les Fat Boys

La ref’ ? « First the Fat Boys break up, now every day I wake up somebody got a problem with Hov » sur Ain’t No Love (Heart Of The City)

Et encore une rime à tiroirs de Jay Z.

Outre le fait de rendre hommage à l’un des groupes de rap les plus populaires des années 80 (deux disques d’or, un disque de platine, une campagne de publicité pour Swatch, une apparition dans Miami Vice...), elle sert de clin d’œil à une réplique de Chris Rock dans Boomerang, une comédie romantique de 1992 avec Eddie Murphy, Martin Lawrence et Halle Berry.

Richard Pryor

La ref’ ? «Then Richard Pryor go and burn up » sur Ain’t No Love (Heart Of The City)

Sans lui, Chris Tucker, Chris Rock et Kevin Hart bosseraient au McDonald’s.

Standupper extrêmement populaire au sein de la communauté afro-américaine dans les années 70/80, entre son énergie et son franc-parler, Jerry Seinfeld le surnommait « le Picasso des humoristes ».

Jay Z fait allusion à l’un des faits divers les plus WTF de sa biographie, quand, en 1980, des passants hallucinés l’ont vu courir en flammes dans les rues de Los Angeles.

Accro à la cocaïne free-base, il avait tenté de mettre fin à ses jours lors d’un accès de démence. Des années plus tard, il est revenu sur l’incident dans un sketch.

La vodka Armadale

La ref’ ? « Drink Army from one cup, pass it around the room » sur Never Change

Bien avant Ace of Spades, il y a eu Armadale, une vodka écossaise dont le crew Roc-A-Fella était particulièrement friand.

Sauf que bon, Dame Dash n’a très vite pas supporté de leur faire de la pub gratuitement. En 2002 il s’est ainsi porté acquéreur des droits de distribution de la marque en Amérique du Nord.

Le move était à bien des égards visionnaire (aucun rappeur n’avait à l’instant T eu l’idée d’investir dans les spiritueux), peut-être même un peu trop, Armadale n’ayant pas réussi à devenir un Ciroc ou un Belaire avant l’heure.

Biggie

La ref’ ? « Le CD de Me & My Bitch qui tourne en boucle/ En train de regarder Bonnie and Clyde et de se prendre pour eux » sur Song Cry

Bien évidemment, pas d’album de Jay Z sans moult emprunts à Notorious B.I.G. – voir cette vidéo pour vous en convaincre

Ou pour citer Nas sur Ether : « How much of Biggie's rhymes is gon' come out your fat lips nigga? »

Douzième piste de Ready To Die, Me & My Bitch storytelle une romance aussi drama que ghetto qui se termine dans les cris et les larmes.

L’ex de Jennifer Lopez

La ref’ ? « Shut your bumba', I got A-Rod numbers » sur All I Need

Minute culture générale : avant de retourner dans les bras de Ben Affleck, la divine J.Lo était en ménage avec un certain Alex Rodriguez, alias A-Rod, un ancien baseballeur.

Et avant d’être connu pour être le mec d’avant de J.Lo, Alex Rodriguez avait signé en 2001 le contrat le plus lucratif de l'histoire du sport professionnel en s’engageant pour 10 saisons avec les New York Yankees à hauteur de 252 millions de dollars.

Willie Beamen

La ref’ ? « J’ai des potes qui se gerbent dessus comme Willie Beamen » sur All I Need

Sport toujours, deux ans plus tôt, sortait L’Enfer du dimanche d’Oliver Stone, le meilleur film de football américain de tous les temps.

Jaimie Foxx y tenait le rôle de Willie Beamen, un jeune quaterback. Cousin éloigné de Dominique Farrugia dans La Cité de la peur, sous l’effet du stress, il avait la manie de vomir en plein match.

Sinon, et ça n’a pas grand-chose à voir, en dehors des plateaux de tournage, Jaimie Foxx concourt avec Denzel Washington au titre de meilleur imitateur de Jay Z (mais aussi de Mike Tyson, de Pharrell, de Kanye West et de tant d’autres).

Reasonable Doubt

La ref’ ? « Reasonable Doubt, un classique, il aurait dû faire triple patine » sur Blueprint (Momma Loves Me)

Son tout premier album. Celui qu’il considère comme son meilleur – en 2013, il classait Blueprint deuxième.

Sorti le 25 juin 1996, il ne s’écoule pourtant qu’à 43 000 petits exemplaires en première semaine et connaît toutes les peines du monde à décrocher l’or.

Déçu par ce résultat, Jay réoriente sa musique dès son essai suivant, In My Lifetime, Vol. 1, en se faisant plus accessible... ce qu’il regrettera amèrement par la suite.

Très attaché à « son bébé », Jay Z retournera d’ailleurs le défendre en tournée pour son dixième anniversaire, non sans s’être auparavant frité avec Dame Dash pour en récupérer les droits quand ce dernier a voulu prendre le contrôle de Roc-A-Fella.

Son grand frère Éric

La ref’ ? « Éric était tellement frais que je lui piquais ses affaires » sur Blueprint (Momma Loves Me)

Hustler en culottes courtes, le jeune Shawn C. commence à dealer du crack à 12 ans. A contrario, son frère Eric, 16 ans, préfère s’adonner aux joies de la pipe.

Lorsqu’un jour il le surprend en train de lui voler l’une de ses bagouzes plaquées or, le futur roi de New York saisit son arme et fait feu.

« J’ai alors cru que ma vie était finie. J’ai cru que j’allais aller en prison pour toujours… C’était terrible. J’étais un garçon, un enfant. J’étais terrifié. »

Fort heureusement, les choses ne se sont pas passées comme ça. Non seulement son frangin ne va pas le poursuivre en justice, mais il va en plus s’excuser pour son comportement lorsque Jay lui rend visite à l’hôpital.

Hov’ fait brièvement allusion à cet incident sur You Must Love me en 1997 : « J’ai vu le diable dans tes yeux, t’étais défoncé et pas à la weed/ Déboussolé, j’ai juste fermé les yeux et pressé la détente ».

Le Marcy Projects

La ref’ ? « Marcy m’a élevé, en bien ou en mal/La rue m’a donné tout ce que j’écris dans cette chanson » sur Blueprint (Momma Loves Me)

Là où tout a commencé pour le fils de Gloria Carter et Adnis Reeves.

Baptisé d’après le nom de l'ancien sénateur, gouverneur et secrétaire d’État William L. Marcy (1786-1857), il se compose de 27 immeubles de six étages (1 705 appartements) construits au sortir de la Seconde guerre mondiale.

Il compte à l’heure actuelle un peu plus de 4 200 habitants.

Le 11 septembre

Excepté la date, existe-t-il un lien entre le Blueprint de Jay Z et la plus grande attaque étrangère jamais perpétrée sur le sol américain ?

Si la concomitance des deux évènements relève bien évidemment du pur hasard, elle n’est cependant pas dénuée d’une forte portée symbolique.

Après quatre albums qui l’ont vu ressasser jusqu’à plus soif son passé de hustler, The Blueprint marque en effet un changement de cap pour Jay-Z, lui qui, désormais trentenaire, se mue véritablement en mogul – fini les histoires de rues et de deals, place aux rimes de notable et aux placements de produits.

Homme d’affaires posant dans le livret une Rolex au poignet et le drapeau US dans la main, il incarne alors on ne peut mieux ce mode de vie que détestent tant Ben Laden et ses sbires (ce capitalisme sous stéroïdes aussi arrogant qu’implacable pour les perdants, la réussite individuelle, le matérialisme à outrance...).

Pas de chance pour eux, quelque deux décennies après les faits, le bilan de ce choc culturel est sans appel : outre le fait qu’à l’instant T Jay Z n’ait aucunement souffert de l’effondrement des tours jumelles (The Blueprint s’est écoulé à près d’un demi-million de copies en première semaine), sa réussite est aujourd’hui telle que son nom est devenu dans le monde entier synonyme du rêve américain.

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Publié le 9 septembre 2022 sur Booska-p.com.

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[✎ ITA] Variety : Intervista - J-Hope dei BTS Vede la Sua Collaborazione dei Sogni Diventare Realtà Grazie a ‘On the Street’ Featuring J. Cole | 03.03.23⠸

Variety ARTICOLO & INTERVISTA j-hope

J-Hope dei BTS Vede la Sua Collaborazione dei Sogni Diventare Realtà Grazie a ‘On the Street’ Featuring J. Cole

_ ‘Questa canzone è una porta aperta sul mio prossimo capitolo’ __ 03.03.2023

L'anno scorso, j-hope dei BTS ha rilasciato l'album “Jack in the Box” e ha fatto da headliner al Lollapalooza. Era solo una prima goccia per il membro dei BTS, proprio quando la band di fama epocale ha annunciato che sarebbe passata temporaneamente dai rilasci di gruppo al concentrarsi su progetti individuali. Attraverso “Jack in the Box”, j-hope ha aperto questo periodo di sviluppo solista con un'esplorazione, cruda e piuttosto dark, del suo io e della sua carriera. Ora è tornato con un nuovo singolo, “on the street (with J. Cole)”, che ci regala ulteriori sfaccettature dell'amatissima star del K-pop e della sua artisticità.

Brano hip-hop lo-fi accompagnato da un'ipnotica melodia fischiettata, ad opera dello stesso j-hope, “On the street (with J. Cole)” è una riflessione sulla carriera e vita dell'artista fino ad ora. Il brano getta uno sguardo sul futuro pur rimembrando il percorso che lo ha condotto fin qui, e particolare enfasi è posta sulle sue origini da street dancer, prima del debutto come membro dei BTS. Il singolo arriva a ridosso di un temporaneo allontanamento di j-hope dalle scene, in quanto l'artista presto dovrà arruolarsi nell'esercito sud-coreano per prestare servizio obbligatorio.

“Fin dal rilascio di ‘Jack In The Box’, ho continuato a chiedermi ‘Che cos'è che mi ha condotto fin qui? Che cos'è che mi ha reso quello che sono ora?’ ”, svela j-hope in un'intervista esclusiva con Variety. “In quanto artista le cui forme d'espressione principali sono la musica e le esibizioni, ho capito che tutto questo mi sarà d'aiuto per progredire e che riflettere sulle mie origini, ricordando a me stesso il mio punto di partenza, posso imparare cose nuove. Fa tutto parte di un processo di crescita ed apprendimento che mi permetterà di maturare come artista.”

Coronare questa fase della sua carriera con una collaborazione con J. Cole pare quasi fosse in cantiere fin da quando j-hope ha imboccato questo percorso artistico, dato che il rapper della Nord Carolina è stato fonte di ispirazione sia per j-hope che per i BTS, fin dai loro esordi. Nel 2013, circa un mese dopo il loro debutto - a giugno - con l'album “2 Cool 4 Skool”, il settetto, allora ancora esordiente, ha rilasciato “Born Singer”, un riadattamento della canzone “Born Sinner”, rilasciata da J. Cole lo stesso anno, e poi inclusa ufficialmente nell'album antologia “Proof”, uscito nel 2022.

Nel 2014, nella canzone “Hip Hop Phile”, j-hope ha ribadito il suo apprezzamento per J. Cole, menzionando il suo “Cole World” e “Friday Night Lights” come sua fonte di ispirazione: “Hope, Hope World / Prima di creare il mio mondo, (c'era il) Cole world / Quando ha illuminato i venerdì sera (*rif. a 'Friday Night Lights'), mi è stato di ispirazione per scrivere le mie canzoni” (Hope, Hope World, 내 세상을 만들기 전에 Cole world/ 그가 금요일 밤을 비출 때부터 더 영감을 받고 써가 내 곡을).

Nella sua chiacchierata con Variety, j-hope condivide i suoi pensieri riguardo “on the street (with J. Cole)”, riflessioni riguardo a com'è stato collaborare con il suo idolo e qual è la sua disposizione mentale, ora che si accinge ad allontanarsi dal suo quotidiano da superstar per entrare nell'ottica militare.

Com'è nata “on the street (with J. Cole)”? Puoi raccontarci i retroscena della canzone?

Dobbiamo tornare al Lollapalooza, la scorsa estate. J. Cole è il mio idolo e ci siamo incontrati lì. Da quel momento in poi non ho più smesso di pensare a quanto sarebbe stato fantastico fare musica insieme. Quindi l'ho contattato. Avevo già in mente di rilasciare della musica intorno a questo periodo, e ho iniziato a lavorarci ad inizio novembre. Ci ho messo un po' a finirla, ma è una canzone molto cara e preziosa per me.

Quali speri saranno le reazioni ad “on the street (with J. Cole)” ? In che modo speri arrivi agli/lle ascoltatori/trici?

La parola “street (strada)” ha un significato speciale, per me. Fa riferimento alla “street dance”, che è parte delle mie origini artistiche. È da lì che traggo la mia ispirazione, e simboleggia il percorso che ho imboccato come j-hope. È anche un luogo in cui imparare diverse lezioni di vita.

Per come la vedo io, la strada è il luogo in cui possiamo incontrare il prossimo e percepire concretamente le esistenze altrui: (ci si può trovare) l'innocenza di un bambino, incontrare per la prima volta qualcuno ed innamorarsi, (vedere) qualcuno in una situazione d'emergenza, (assistere a) liti, a separazioni evitabili ecc. La strada è una metafora di vita. Ho cercato di esprimere tutto questo nella canzone, il meglio possibile, e desideravo condividere speranza e coraggio con tuttə coloro che stanno vivendo le proprie esistenze.

Vorrei questa canzone potesse accompagnare tuttə coloro che si avviano verso un nuovo inizio o un lungo viaggio, come farebbe un/'amicə. Spero l'apprezzerete!

Nei tuoi lavori precedenti - la mixtape “Hope World” del 2018 e l'album “Jack In The Box”, rilasciato l'anno scorso – hai espresso un dualismo e due aspetti di te piuttosto diversi, uno vivace e luminoso e l'altro più cupo. In che modo “on the street (with J. Cole)” si ricollega ed amplia il ritratto che stai dipingendo con la tua musica solista?

Io ascolto molto hip-hop lo-fi e volevo creare qualcosa su quello stile, reinterpretandolo a mio mio, in stile j-hope. Più in generale, potete vederlo come un altro sforzo volto a trovare la mia direzione ed identità musicale.

La speranza è sempre stata la tua filosofia di vita, sia come performer che come persona. È un tema che hai ampiamente esplorato in “Hope World”. In“Jack In The Box”, invece, hai trattato elementi più cupi che si distaccano dalla speranza. Quali aspetti di quest'ultima volevi condividere o hai esaminato in “on the street (with J. Cole)”?

Con “on the street (with J. Cole)” volevo avvicinarmi ai/lle mie(i) contemporanei — alle altre persone come me, che affrontano e vivono quest'epoca. Volevo condividere speranza e coraggio nel modo più immediato e realistico possibile.

La canzone è stata pubblicata in seguito alla notizia di un tuo prossimo arruolamento. A che cosa pensavi, mentre ne scrivevi il testo?

Per me, questa canzone è una porta aperta sul mio prossimo capitolo. Volevo condividere della nuova musica come un regalo per tuttə i/le mie(i) fan. Nel brano, troverete una parte che dice “Per potermi sdebitare, anche se da lontano, (sarò) come una farfalla”. Ciò che volevo trasmettere è che, come una farfalla, spero di poter raggiungere quante più persone possibile con un solo battito d'ali, e donare loro forza e conforto.

Hip-hop duro, grunge, lo-fi… j-hope è un artista solista multi-sfaccettato. Perché credi “on the street (with J. Cole)” sia la colonna sonora perfetta per il te stesso di adesso, in questo marzo 2023?

Ho pensato “on the street (with J. Cole)” fosse la traccia perfetta per questo periodo, con il cambio di stagione dall'inverno alla primavera. Volevo trasmettesse calore e che fosse un “rifugio” dal vento freddo, in grado di supportare tuttə quantə in questo nuovo inizio.

Possiamo dire che, attraverso il video musicale di questa canzone, volevi mostrare parte della tua storia ed esperienza di ballo?

Esporre la mia storia in quanto ballerino non era il punto focale del video musicale, ma ci tenevo la connessione con la “street dance” fosse chiara, in quanto si tratta pur sempre delle mie origini e ciò da cui traggo ispirazione. Spero ci saranno ancora tante altre opportunità per mostrarvi la mia passione per il ballo, attraverso vari contenuti.

Perché hai pensato fosse importante porre l'attenzione sulle tue origini artistiche da street dancer, in questa canzone, proprio ora che si avvicina questo temporaneo arrivederci ad un j-hope performer?

Fin dal rilascio di “Jack In The Box”, ho continuato a chiedermi ‘Che cos'è che mi ha condotto fin qui? Che cos'è che mi ha reso quello che sono ora?’ In quanto artista le cui forme d'espressione principali sono la musica e le esibizioni, ho capito che tutto questo mi sarà d'aiuto per progredire e che riflettere sulle mie origini, ricordando a me stesso il mio punto di partenza, posso imparare cose nuove. Fa tutto parte di un processo di crescita ed apprendimento che mi permetterà di maturare come artista.

È da tanto che sei fan di J. Cole, e ora hai avuto l'opportunità di collaborare insieme a lui, unendo l'esperienza ed il retaggio dell'Hope World a quella del Cole World. Com'è andata la cosa, come ti senti? Com'è stato per te?

Ad esser sincero, mi sembra ancora surreale. È un tale onore! Se ripenso al passato, ne abbiamo affrontate di tutti i colori, prima di poter arrivare a questo traguardo, e non è stato sempre così semplice. Ascoltando la strofa di J. Cole, vedrete che ha davvero messo anima e corpo nella canzone, parlando della sua vita ed esprimendo appieno ciò che prova. È stato un progetto che ha richiesto molto lavoro e quando, alla fine, ho sentito la sua parte, ne sono rimasto profondamente commosso.

Dal canto mio, ho cercato di esprimere i miei sentimenti più autentici. Se guardate il mio documentario “j-hope IN THE BOX” [su Disney+], vedrete con quanto impegno ho cercato di esprimergli tutto ciò che provavo [quando l'ho incontrato al Lollapalooza], pur se con il mio inglese carente. Dato che sono un suo grandissimo fan, e lo sostengo di tutto cuore, credo la mia sincerità gli sia arrivata. È stata un'esperienza davvero preziosa.

“On the street (with J. Cole)” è accompagnata da un fischiettio piuttosto ipnotico. Il fischiettare può essere, a sua volta, una forma comunicativa in quanto si tratta di uno strumento (musicale) biologico. Quale messaggio o intenzioni credi possa trasmettere questo suono?

Probabilmente lo troverete buffo, ma non ha alcun significato particolare [ride]. Credo la canzone si apra con quel suono perché io mi ritrovo spesso a fischiettare le canzoni che ascolto. Ero a casa che pensavo a quale tipo di brano avrei potuto scrivere e ho fischiato, così, tanto per, e poi quella è diventata la melodia per “on the street (with J. Cole)”. Mi è piaciuta all'istante, l'ho registrata subito e poi ho lavorato alla canzone insieme al mio produttore. È stata un'ispirazione naturale, quindi spero gli/le ascoltatori/trici avranno la stessa impressione riguardo la canzone.

In qualità di j-hope dei BTS hai contribuito ad innumerevoli eventi e cambiamenti epocali. Il tuo nome ed il tuo viso sono noti a milioni di persone e sei molto amato. Questo è un periodo di cambiamenti, sia per te che per il gruppo. Quali sono i tuoi sentimenti a riguardo?

Sono quasi 10 anni che i BTS lavorano insieme. In questo nostro secondo capitolo, ognuno di noi si sta prendendo un po' di tempo per sé, per riflettere e capire che cosa siamo in grado di fare in quanto artisti solisti. Personalmente, ho voluto sfruttare quest'occasione per esplorare varie possibilità ed esprimere più apertamente la mia identità, sia per coloro che mi supportano che per il gruppo.

Lavorare ai miei progetti solisti è stato molto divertente e sono davvero grato che così tante persone mi abbiano tenuto compagnia in questo viaggio, divertendosi a loro volta. Questo periodo permetterà a tutti noi di crescere e maturare. Sono sicuro che, dopo esser maturati e migliorati individualmente, la nostra sintonia e sinergia di gruppo sarà ancor più forte. Siamo una squadra molto affiatata, ci apprezziamo e vogliamo molto bene l'un l'altro, e non vediamo l'ora di ritrovare i/le nostrə fan al più presto

Nella canzone, paragoni la vita e la tua carriera ad una strada. Personalmente, come immagini il percorso compiuto fin'ora? Dove speri ti condurrà questa strada, questo sentiero, in futuro?

Ogni traguardo della mia esistenza l'ho raggiunto saldo sui miei piedi, vivendo appieno ogni momento, mettendoci tutta la mia anima e caricando ogni passo di coraggio e speranza. E tutto questo non cambierà, in futuro. Inoltre, non vedo l'ora di proseguire questo percorso con ə ARMY.

In questo momento della tua vita, tu, Jeong Hoseok, che valore dai alla carriera e al talento artistico di “j-hope”

Sono parte della mia identità. Vorrei farmi un applauso e congratularmi con me stesso per tutta la mia passione e coraggio [ride].

La prossima volta che ci incontreremo, che cosa possiamo aspettarci da j-hope?

Potete aspettarvi un j-hope pronto ad abbracciare la propria vita con mente più aperta, vedute più ampie e maggiore profondità. Ma sarò sempre quel vostro amico che ama la musica e le performance, anche quando sarò molto più avanti d'età.

Quali sono le tue speranze per il futuro?

Spero, semplicemente, di restare in salute, sia fisicamente che emotivamente. Solo così si può continuare sul proprio percorso. Questa è l'unica speranza che ho per me stesso. Ho sempre pensato nulla fosse inevitabile, nel corso delle nostre vite, ma ho anche imparato che ci sono cose che dobbiamo accettare in quanto parte del nostro destino. Voglio imparare ad apprezzare anche queste incognite che mi riserverà il futuro.

⠸ ita : © Seoul_ItalyBTS⠸ Twitter

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CLAUDIO BAGLIONI – PERSONALE DI CLAUDIO BAGLIONI Vol. 3

Etichetta: RCA – NL 33067 Serie: Linea Tre

Formato: Vinile, LP, Compilation

Paese: Italy

Uscita: 1978

Genere: Pop

Stile: Ballad

A1 SOLO

Written-By – C. Baglioni*

Written-By – C. Baglioni*

5:01

A2 LAMPADA OSRAM

Arranged By – Luis Enriquez Bacalov*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

Arranged By – Luis Enriquez Bacalov*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

4:10

A3 STRIP TEASE

Written-By – C. Baglioni*

Written-By – C. Baglioni*

3:46

A4 QUANTE VOLTE

Choir – "I Nuovi Interpreti Del Folk"*

Chorus Master – L. Pietropoli*

Written-By – C. Baglioni*

Choir – "I Nuovi Interpreti Del Folk"*

Chorus Master – L. Pietropoli*

Written-By – C. Baglioni*

5:27

B1 CHISSÀ SE MI PENSI

Arranged By – Vangelis O Papathanassiou*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

Arranged By – Vangelis O Papathanassiou*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

3:57

B2 NEL SOLE, NEL SALE, NEL SUD

Choir – "I Nuovi Interpreti Del Folk"*

Chorus Master – L. Pietropoli*

Written-By – C. Baglioni*

Choir – "I Nuovi Interpreti Del Folk"*

Chorus Master – L. Pietropoli*

Written-By – C. Baglioni*

5:21

B3 UNA FAVOLA BLU

Written-By – Morina*, D'Ercole*, Melfa*

2:58

B4 DOREMIFASOL

Arranged By – Luis Enriquez Bacalov*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

Arranged By – Luis Enriquez Bacalov*

Written-By – A. Coggio*, C. Baglioni*

3:05

Società, ecc.

Realizzato da – RCA S.P.A.

Pubblicato da – Edizioni RCA Musica

Stampato presso – Grafiche Boccadoro

Crediti

Arranged By – T. Torquati* (tracce: A1, A3, B2)

Arranged By, Producer – C. Baglioni* (tracce: A1, A3, B2)

[sayitaliano]

Primo Maggio 2021

This year, as last year, the annual concert will take place with no public. Starting at 4:30 PM and ending at around midnight (only pausing for 1 hour, between 7-8 PM for the evening news), it will be broadcasted online on RAI3 and RADIO2 - click on "ascolta la diretta". (not sure if the radio visual will work).

Here some of the artists that will take part at the event hosted by Ambra Angiolini (actress, performer, singer, host), Lillo (host, comedian), Stefano Fresi (actor):

Antonello Venditti, LP, Noel Gallagher, Alex Britti, Après La Classe & Sud Sound System, Balthazar, Edoardo Bennato, Bugo, Chadia Rodriguez ft., Chadia Rodriguez ft. Federica Carta, Colapesce Dimartino, Coma_Cose, Enrico Ruggeri, Ermal Meta, Extraliscio, Fabrizio Moro ft. Vinicio Marchioni and Giacomo Ferrara, Fasma, Fast Animals and Slow Kids & Willie Peyote, Fedez, Folcast, Francesca Michielin, Francesco Renga, Gaia, Ghemon, Gianna Nannini e Claudio Capéo, Ginevra, Gio Evan, Il Tre, l'Orchestraccia, La Rappresentante di Lista, Madame, Mara Sattei, Max Gazzè & The Magical Mystery Band, Michele Bravi, Modena City Ramblers, Motta, Nayt, Noemi, Orchestra Multietnica di Arezzo con Magherita Vicario, Piero Pelù, The Zen Circus, Tre Allegri Ragazzi Morti, Vasco Brondi, Wrongonyou.

Max Gazzè with the Magical Mistery Band will homage Erriquez, Bandabardò's singer who died in february who has always been part of this event. Gazzè will be accompanied by the fellow singers Daniele Silvestri, Piero Pelù and the guitarist Finaz, one of the founders of Bandabardò: they will sing Beppeanna.

On stage also Cargo (Roma), Marte Marasco (Milano) e Neno (Torino), finalists of the music contest 1MNext (the winner will be declared today live). Another guest will be the young Y-Not, winner of the contest about road safety by Anas "Guida e Basta".

[alain-keler]

Mercredi 11 septembre 1974.

Santiago, Chili. Suite des cérémonies de l’anniversaire du coup d’état contre Salvatore Allende.

J’ai retrouvé une feuille manuscrite attaché à une planche contact. Je l’avais envoyé avec les films des différentes cérémonies qui marquaient cet anniversaire. Un bout de scotch jaunit le rattachait à la planche. Même si ce que j’avais écris à l’époque était un peu confus, cela montrait très clairement mon parti pris politique à l’égard des militaires chiliens. Je retranscris quasiment mot pour mot le contenu de ce papier. Je n’ai jamais su quelle avait été la réaction de Sygma à ce texte.

« La manifestation de mercredi 11 septembre à 17 heures au Parque Bustamente.

La majorité des gens présents à cette manif pour prouver leur support à Pinochet et montrer au monde la nouvelle face du Chili, se dirigent, me semble-t-il vers des quartiers plutôt genres résidentiels. Il paraîtrait que  l’armée est allée visiter quelques entreprises en conseillant vivement aux ouvriers d’utiliser les moyens mis à leur disposition pour aller montrer leur soutien à Pinochet.

L’hymne national a été chanté deux ou trois fois, et comme tous les hymnes sud-américains (qui sont très longs) il pourrait presque remplir un LP (long playing, un disque). Les cris de Vive le Chili libre, Vive Pinochet, Vive la liberté et bien d’autres vantant les mérites du nouveau régime, et insistant sur la corruption et le manque de liberté sous Allende. Heureusement que le Chili n’est pas un pays aussi puissant que l’Allemagne de 1936, sinon je tracerai vite le parallèle entre Pinochet le sauveur et un autre –Hitler -, tous deux ayant battis leur pays sur des ruines économiques, et la ferveur populaire des jeunesses nazis, effrayés et endoctrinés contre un ennemi qui semble être le même aujourd’hui, de l’autre bout du monde (le communisme).

Je vais essayer de contacter des supporters de l’ancien régime, si il y en a toujours en vie.

J’ai demandé et je vais redemander à visiter les prisonniers politiques (ils seront relâchés si Cuba et l’Union Soviétique font de même avec leurs propres prisonniers

Politiques) – je suppose que c’était la réponse officielle à ma demande auprès des autorités -.

Je vais essayer d’avoir Pinochet chez lui- difficile aussi-, (traduisez avoir par photographier) ainsi que les mines de cuivre etc.… »

Il pleuvait ce mercredi 11 septembre 1974, un an après « la libération nationale » fêtée par une foule quasiment hystérique à la vue d’une caméra de tv. »