#Kunstquartier

[gutachter]

Neubau des Kunsthauses im Kunstquartier Göttingen

„…Ein Kunstquartier soll im Süden Göttingens entstehen, dort, wo mittelalterliche Gebäude das Auge bezirzen und schon heute das Günter-Grass-Archiv seinen Platz hat. Nun ist das Kunsthaus hinzugekommen, ein fulminanter Neubau, in dem vorzugsweise Arbeiten auf Papier präsentiert werden. Ebenso fulminant: Die Fassade mit ihrem Kammzug. Die Nachbarn sind alt, sehr alt. Seit über 700 Jahren stehen…

[ortodelmondo]

Souleymane, (38), was not registered at birth, so he could never go to school. He has been working in the quarry since he was a child to support his family. Korhogo, Côte d’Ivoire, May 2023 © Chiara Wettmann / Agentur Focus - Courtesy Kunstquartier Bethanien

[artofthemystic]

OPEN STUDIO DAY KUNSTQUARTIER WIEN MEIDLING 2024

[artdoubtandfun]

paper workshop with dimensions of techne, kunstquartier bethanien, berlin

[sorrynoroomsavailable]

Олена Курзель учасниця резиденції Вибачте Номерів Немає у лютому-квітні 2024 року

Народилася в м. Южноукраїнськ Миколаївської області в 2000 р.

З 2012 по 2019 р вчилась у Державній художній середній школі ім. Т.Шевченка, факультет живопису, Київ, Україна. У 2023-му закінчила Національну  академію образотворчого мистецтва і архітектури за спеціальністю “станковий живопис”.

На сьогодні живе та працює в Києві.

Працює з живописом, вишивкою, дрібною пластикою, відео, фото, інсталяцією.

Центральні теми її творчості обертаються навколо понять забуття, самотності, самоідентифікації та реконструкції забутих образів.

Брала участь у проєктах: ”До чого сниться вода?”, Асортиментна кімната, Івано-Франківськ, Україна, 2023; ”Периферія спокою”, Галерея DIM, Варшава, Польша, 2023; ”Індивідуальна мінливість”, Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ, Україна, 2023; ”Коли бурі виявляють тишу” як частина проєкту Her gaze, онлайн лабораторії, за підтримки Програми Східного партнерства Федерального міністерства закордонних справ Німеччини, Галерея Kunstquartier Bethanien, Берлін, Німеччина, 2023; ”Merging the versions: unveiling traces”, Відень, Австрія, 2023; ”Між тобою та нами:спроба перекладу”, Хемніц, Німеччина, 2023; ”Форми присутності”, Мистецький Арсенал, Київ, Україна, 2023; ”Що можна втратити, що можна зберегти”, в рамках фестивалю “Поруч”, Одеса, Україна, 2023; ”Stay” в рамках проекту “NULLA”, за підтримки галереї Rhizom, Грац, Австрія, 2023; «Простір довкола, простір у мені», галерея Аукціонного дому «Корнерс», Київ, 2021.

Резиденцію Вибачте Номерів Немає підтримано в рамках програми (re)connection UA 2023/24, що реалізується ГО “Музей сучасного мистецтва” та Ukrainian Emergency Art Fund (UEAF) у партнерстві з UNESCO і фінансується через Надзвичайний фонд спадщини UNESCO.

Програма (re)connection UA 2023/24 спрямована на відновлення зв’язків між митцями та їх аудиторіями, підтримку художників/иць як áкторів у збереженні культурної ідентичності України, втілення нових підходів до культури пам’яті, посилення стійкості та адаптивності інституцій, громад, митців до викликів воєнного часу.

(eng)

Olena Kurzel participant of the residence Sorry No Rooms Available in February-April 2024

She was born in Yuzhnoukrainsk, Mykolaiv region, Ukraine in 2000.

From 2012 to 2019, she studied at the State art secondary school named after T. Shevchenko, faculty of painting, Kyiv, Ukraine. In 2023, she graduated in the National Academy of Fine Arts and Architecture, majoring in easel painting.

Today she lives and works in Kyiv.

Olena works with painting, embroidery, small plastic, video, photo, installation.

The central themes of her work revolve around the concepts of forgetting, loneliness, self-identification and the reconstruction of forgotten images.

Participated in the projects: “Why does water dream?”, Asortymentna kimnata, Ivano-Frankivsk, Ukraine, 2023; “Periphery of Peace”, DIM Gallery, Warsaw, Poland, 2023; “Individual Variability”, Institute of Problems of Contemporary Art, Kyiv, Ukraine, 2023; “When storms find silence” as part of the project Her gaze, an online laboratory, supported by the Eastern Partnership Program of the Federal Ministry of Foreign Affairs of Germany, Gallery Kunstquartier Bethanien, Berlin, Germany, 2023; “Merging the versions: unveiling traces”, Vienna, Austria, 2023; “Between you and us: an attempt at translation”, Chemnitz, Germany, 2023; “Forms of presence”, Mystetskyi Arsenal, Kyiv, Ukraine, 2023; “What can be lost, what can be saved”, as part of the “Nearby” festival, Odesa, Ukraine, 2023; “Stay” as part of the “NULLA” project, with the support of the Rhizom gallery, Graz, Austria, 2023; “Space around, space in me”, gallery of the “Korners” Auction House, Kyiv, 2021.

Sorry No Rooms Available Residence is supported as part of the (re)connection UA 2023/24 program, implemented by the NGO “Museum of Contemporary Art” and the Ukrainian Emergency Art Fund (UEAF) in partnership with UNESCO and financed through the UNESCO Emergency Heritage Fund.

The (re)connection UA 2023/24 program is aimed at restoring ties between artists and their audiences, supporting artists as actors in preserving the cultural identity of Ukraine, implementing new approaches to the culture of memory, strengthening the stability and adaptability of institutions, communities, artists to the challenges of wartime.

#reconnectionua

[youngkneecool]

Yoshie Sugito 

(泡) PÀO,   PEACH,   SPILIT HORSES  

March 4th- 26th Opening Marcg 4th 6pm~8pm

Open Saturdays & Sundays 1pm-6pm 
And always by appointment. Please contact us at: youngknee.cool@gmail.com or Instagram @youngkneecool​ Young Knee Cool is pleased to present “(泡) PÀO, PEACH, SPILIT HORSES” a solo exhibition by Yoshie Sugito. Sugito continues her artistic work, which deals with stories and oral traditions and finds expression in multimedia drawings, ceramics and installations. Sugito is inspired by everyday experiences and actions which, through social interactions and constant repetition, enable the retelling and updating of stories as well as generating new forms and images. With 泡菜壇 (“pào cài tán” pickle jar), the name of traditional Chinese pickle pots and also the title of the installation, Sugito has dealt with those old traditional objects, which like 泡菜 (“pào cài” pickled vegetable), originates from China. The attraction for the artist comes in creating archives of personal histories in different cultures through fermented foods from traditional, family and individual recipes. She is also interested in making experiences for others by spending time with such objects in their own private spaces. During the exhibition, the visitors are invited to take a pickle jar home and become a part of this ongoing art project. A painting will take the place of any pot which has been taken to a participant’s home and so images gradually appear over time. This interaction makes it possible to create transformative landscapes, new images and new narratives.

Yoshie Sugito lives and works in Berlin and New York. She studied at the Hochschule für Bildende Künste Braunschweig and at the Musashino Art University Tokyo. Sugito received a grant from the Agency for Cultural Affairs, Government of Japan for an extended residency in New York City (2021-2023). She participated in the Open Atelier in the Japanischen Palais von Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (2020) and the Artist Residency by the NARS Foundation (2021). Recent shows include Hibernationstation, Klosterruine Berlin (Berlin, 2021), Routes/Roots, Tokyo Arts and Space (Tokyo, 2021) Night Wander, Coffee Reading, Kunstquartier Bethanien (Berlin, 2019), the Storytellers, terrail (2019, Vallauris) / Glas Herz Fenster, Il Caminetto (Hamburg, 2018)  *Young Knee Cool Open call program Spring 2023 (Deadline was December 20, 2022) 

[ulilu]

YOU HAVE NO IDEA by Selma Selman from Momentum Worldwide on Vimeo.

“You Have No Idea / Vi Nemate Pojma” is a live piece that is to be performed, where I continually repeat the phrase, “you have no idea”. This performance is a very intimate one. It is my frustration brought to life. You have no idea – you have no idea about my life as a whole. You do not who I am, nor do you know my happiness or sadness. You do not know about the presence or absence of pain in my life, nor how I feel at the moment that I perform this piece to a live audience. You have no idea. Though this piece refers to the specific circumstances of my life, I believe that it carries a universal message. We have no idea about the struggles that others are facing. We have no idea, but we think that we do.

Held 12th June 2016 on the occasion of the finissage of the exhibition HERO MOTHER - Contemporary Art by Post-Communist Women Rethinking Heroism Studio 1 & MOMENTUM Gallery at Kunstquartier Bethanien 14 May - 12 June 2016 Curated by Bojana Pejic and Rachel Rits-Volloch

[fabrik45]

WOW! What a year...and still going on...2019 war super...2020 wird noch superer 💥 vielen Dank an alle Künstler, Kreative, Kreateure und an das Publikum... traut euch weiter, seid dabei und habt hoffentlich weiterhin Lust auf uns und das was wir so „anstellen“ ❗️ auf ein spannendes 2020 ❗️#bonn #mackeviertel #kunstquartier #inbonnistwaslos #wennmannurwill #kunst #kunstausstellungen #jungekunst #contemporaryart @fabrik45bonn (hier: Fabrik45) https://www.instagram.com/p/B6vdBZaozPJ/?igshid=1r8mya3usz1eh

[katastrophentourismus]

Das Kunstquartier hier in Göttingen war ja schon etwas umstritten, aber jetzt steht es doch und ist selbst eher kein Kunstwerk, vor allem mitten zwischen Fachwerkhäusern in der Altstadt, wovon auch welche dafür abgerissen wurden.

Wie nahtlos es sich in die Umgebung einfügt. Es fällt fast gar nicht auf /s.

[notsoboringlifeofc]

When you relies that green can be even greener that you have ever seen before

[artatberlin]

Neuer Post auf ART@Berlin https://www.artatberlin.com/tehran-contemporary-sounds-festival-berlin/

TEHRAN CONTEMPORARY SOUNDS FESTIVAL | 06.12.-08.12.2019

Im Studio 1 des Kunstquartier Bethanien findet vom 6. bis 8 Dezember 2019 das Tehran Contemporary Sounds Festival mit zeitgenössischer iranischer Musik, Kunst und Performances statt. “Tehran Contemporary Sounds” wurde 2018 mit der Organisation des Festivals “Gate of Tehran – Days of Experimental Sounds” als Drehscheibe für Musiker, Künstler und Kollektive im Ausland und im […]

[gutachter]

Baumängel im Kunstquartier

Hagen: „…Die Mängel im Museumsbau sind seit Jahren bekannt: Der Energieverbrauch ist zu hoch, die Trinkwasseranlage verkeimt, es gibt Hygieneproblem in der Lüftungstechnik. Klare Verantwortlichkeiten für die Mängel gibt es laut Gutachten aber nicht.

Die SPD fordert umfassende Infos. Seitens der Stadt steht eine öffentliche Diskussion des Gutachtens bisher nicht auf der Tagesordnung, Gründe…

[ortodelmondo]

Nadia Mohammad is a stateless Lebanese woman. Her greatest wish is to travel to Mecca. However, she does not have a passport and cannot leave Lebanon. Wadi Khaled, Lebanon, March 2022 © Chiara Wettmann / Focus Agency - Courtesy Kunstquartier Bethanien

[artofthemystic]

Kunstquartier Wien Meidling

[milenaolesinska]

Emil Schumacher - Abstract Expressionism & Tachisme Emil Schumacher (1912 - 1999 ) was a German painter. He was an important representative of abstract expressionism in post-war Germany. In 2009 the Kunstquartier Hagen was inaugurated combining the Karl Ernst Osthaus-Museum Hagen as well as the newly built Emil Schumacher Museum in one Museum complex. #paintings #art #germanartist #germanpainter #artist #artistic #painting #abstractart #abstractpainting #abstractexpressionism #tachisme #artinformel #europeanabstractpainting #europeanart #contemparyart #visualart #culture #blog #artblog @expositionblog https://www.instagram.com/p/B1wfT7dInt9/?igshid=d5nwd3ab66ek

[dein-jena]

Neue Ausstellung "Verirrte Libelle" im Jenaer Kunstverein

Am kommenden Donnerstag, 22.09. eröffnet der Jenaer Kunstverein die neue Ausstellung "Verirrte Libelle".

Die fünfte Ausstellung in diesem Jahr bestreitet der vom Jenaer Kunstverein eingeladene Künstler Philipp Valenta zusammen mit Juraj Černák, Franziska Harnisch, Timo Hoheisel und Juliane Schmidt. Präsentiert werden Arbeiten, die sich angesichts aktueller Ereignisse und Entwicklungen wie Klimawandel, Krieg, Digitalisierung des Lebens und zunehmender Verschwörungstheorien mit politischen oder persönlichen Instabilitäten, wegfallenden Garantien und unklaren Wirklichkeiten beschäftigen. ➤ Weitere Nachrichten aus Jena Das Jahresthema „Schöne neue Welt“ aufgreifend und vor dem Hintergrund der Dialektik unserer Zeit, in der alles gleichzeitig gut und schlecht, schön und hässlich, richtig und falsch zu sein scheint, steht die Frage, wie denn die Welt nun ist. Die Ausstellung will darauf keine Antwort geben; diese kann letztlich nur innerhalb der eigenen Positionierung entwickelt werden. Vielmehr unterstreichen die überwiegend konzeptuellen Arbeiten – meist mit Hintersinn und teils mit schwarzem Humor – das Gefühl konstanter Verunsicherung und Unklarheit und verstehen sich als Aufforderung, die Welt und die eigene Position zu hinterfragen.

Ausstellung "Verirrte Libelle" // Grafik Jenaer Kunstverein Eröffnung der Ausstellung am Donnerstag, 22. September 2022 um 18.00 Uhr im Stadtspeicher am Markt Die Ausstellung wird kuratiert von Dr. Conny Dietrich (Kunsthistorikerin und Vorstandsmitglied des Jenaer Kunstverein e.V.). und durch die Thüringer Kulturstiftung und JenaKultur gefördert. Künstler*innen der Ausstellung Juraj Černák, geboren und aufgewachsen in Sklabiná (Slowakei), studierte an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, wo er zurzeit ein Meisterschülerjahr bei der Künstlerin Frances Scholz absolviert, sowie an der Hochschule der Bildenden Künste Athen. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Auseinandersetzung mit der katholischen Ikonografie, der Schnittstelle von Mensch und Tier (nach Giorgio Agambens „Das Offene. Der Mensch und das Tier“), den westlichen und östlichen Mythologien, spirituellen Ansätzen und der Frage des scheinbar Unsichtbaren. Anzeige: Jena Fotokalender 2023 – Die Facetten einer Stadt auf 13 wunderschönen Motivseiten

Jenaer Fotomomente 2023 – Wundervolle Aufnahmen für deine Wand im Format A2 und A3 Černáks Arbeiten wurden in verschiedenen Museen, Kunstvereinen, Off-Spaces, öffentlichen Räumen sowie Galerien in Deutschland, Griechenland, der Slowakei und Österreich gezeigt, zum Beispiel im Mönchehaus Museum Goslar, im Kunstverein Braunschweig, der White & Weiss Gallery in Bratislava und im Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis in Bregenz. Seit 2019 ist er Stipendiat der Bischöflichen Studienförderung Cusanuswerk. Juraj Černák lebt und arbeitet in Braunschweig und Sklabiná. www.npiece.com/juraj-cernak Franziska Harnisch studierte an den Universitäten in Greifswald und Hildesheim sowie an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. 2018 erwarb sie dort bei Thomas Rentmeister den Meisterschülertitel. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit kuratorischen Techniken wie Open Calls sowie der künstlerischen Forschung in den Bereichen Digitale Medien und Performance. Seit 2009 werden ihre Werke kontinuierlich in Kunstvereinen, Projekträumen und auf Festivals gezeigt, zuletzt im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst Berlin, im Centre Pompidou Paris, auf dem Light Year Festival New York, im Kunstquartier Bethanien Berlin und im Projektraum Contemporão in São Paulo. ➤ Veranstaltungen in Jena Harnisch erhielt verschiedene Stipendien, unter anderem 2019 von der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen und dem Q21 MuseumsQuartier Wien sowie 2021 aus dem Bundesprogramm Neustart Kultur. Sie ist Gründungsmitglied des KUNSTRAUM 53 in Hildesheim, betrieb von 2017 bis 2019 den Berliner Projektraum Vitrine 01 und leitet seit 2020 den raum on demand in der Alten Münze Berlin. Sie ist Mitglied im Berufsverband bildender Künstler*innen Berlin, im medienkunst e. V. – Verein für zeitgenössische Kunst mit neuen Medien und im Berliner Netzwerk freier Projekträume und -initiativen. Franziska Harnisch lebt und arbeitet in Berlin. www.franziskaharnisch.de Timo Hoheisel begann 2011 mit der Tätigkeit als freischaffender Künstler und eröffnete 2012 sein eigenes Atelier. Er studierte von 2013 bis 2018 Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Von 2018 bis 2019 absolvierte er dort ein Meisterschülerstudium bei Corinna Schnitt. In seinen künstlerischen Arbeiten befasst sich Hoheisel mit dem Zusammenhang von Abbild, Stofflichkeit und Materialität und damit verbundenen Phänomenen der Komprimierung, des Verbergens oder des Verlusts von Informationen. Er arbeitet konzeptuell in verschiedenen Medien mit dem Schwerpunkt Fotografie, Objektkunst und Installation. Hoheisel erhielt verschiedene Stipendien, Auszeichnungen und Preise wie das Deutschlandstipendium und den Kunstpreis ars loci der Stadt Nienburg 2017. Seine Werke sind in mehreren Sammlungen vertreten und werden regelmäßig ausgestellt, beispielsweise in der Koon Ming Kwun Gallery Hongkong, der Niedersächsischen Landesvertretung Berlin, der Neuen Galerie im Höhmannhaus Augsburg, im Mönchehaus Museum Goslar, in der Artget Gallery in Belgrad und im Kunstverein Buchholz/ Nordheide. Timo Hoheisel lebt und arbeitet in einem kleinen Dorf am Höhenzug Asse im nördlichen Harzvorland. www.timohoheisel.de Juliane Schmidt studierte an der Bauhaus-Universität Weimar, der Accademia di Belle Arti in Rom und an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, wo sie 2013 ihr Meisterschülerstudium bei Monika Brandmeier absolvierte. In ihrem Schaffen fokussiert sie auf die poetische Kraft der Vergeblichkeit. Sie übersetzt Alltagsbeobachtungen und Überlegungen zum menschlichen Dasein in künstlerische Arbeiten, wobei sie verschiedene Medien wie Zeichnung, Fotografie, Video, Klang und Erzählung miteinander verbindet. Schmidt wurde mit dem Dresdner Robert-Sterl-Preis ausgezeichnet und war Stipendiatin des Kunstgenerators in Viersen. Reisestipendien der Landeshauptstadt Dresden führten sie nach Straßburg und Rotterdam. 2021/22 wurde sie im Rahmen des Bundesprogramms Neustart Kultur von der Stiftung Kunstfonds gefördert. Juliane Schmidt lebt und arbeitet in Dresden. www.julianeschmidt.com

Ausstellung "Verirrte Libelle" // Grafik Jenaer Kunstverein Philipp Valenta studierte an der Bauhaus-Universität Weimar, der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst in Hildesheim und der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der er 2018/19 Meisterschüler bei Thomas Rentmeister war. In seiner künstlerischen Praxis reflektiert er Wertvorstellungen und Wertschöpfungsprozesse konzeptuell in verschiedenen Medien. Vorwiegend kommen Grafik, Video und performativ-bildhauerische Techniken zum Einsatz. Seit 2008 werden Valentas Arbeiten in einer Vielzahl von Kunstvereinen, Museen, Projekträumen und im öffentlichen Raum ausgestellt und aufgeführt, so zum Beispiel im Mönchehaus Museum Goslar, in der Kunsthalle Recklinghausen, im Skaftfell Center for Visual Art in Island, in der Galerie Waidspeicher/ Kunstmuseum der Landeshauptstadt Thüringen in Erfurt, im Kunstverein Junge Kunst Wolfsburg und im Haus am Lützowplatz in Berlin. Valenta erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Preise, darunter den Hans-Purrmann-Preis der Stadt Speyer, den Kunstpreis Ennepe-Ruhr und den Dortmunder DEW21-Kunstpreis. Stipendien führten ihn nach Island, Rumänien, Spanien und auf die britische Kanalinsel Guernsey. Zuletzt erhielt er ein Stipendium der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des Bundesprogramms von Neustart Kultur. Philipp Valenta lebt und arbeitet in Gelsenkirchen und Oberhausen. www.philippvalenta.de Begleitprogramm Donnerstag, 20.10.2022, 19 Uhr Vortrag Friederike Schwalbe (Weimar): Die Kunstvereinslandschaft in Thüringen zwischen 1860 und 1945 Ort: Galerie im Stadtspeicher, Markt 16, Jena Donnerstag, 03.11.2022, 19 Uhr Artist Talk mit den Künstler*innen der Ausstellung Moderation: Conny Dietrich (JKV) Ort: Galerie im Stadtspeicher, Markt 16, Jena Read the full article