#Jesús Navarro

[12endigital]

Carmencita cierra el ejercicio 2023 con incremento en ventas del 10% y se consolida como líder de su sector en España

La empresa alimentaria Jesús Navarro, con sede en Novelda, matriz de Carmencita, ha cerrado el ejercicio 2023 con una facturación de 96 millones de euros, lo que representa un incremento del 10% respecto a 2022. Estas cifras consolidan a la empresa como líder absoluto en la elaboración y comercialización de especias y condimentos en España. Como consecuencia el resultado se ha incrementado un 84%…

[joanjordans]

does it ever drive you crazy...

[cmatain]

«La fama en la basura», de Jesús Mauleón

En entradas anteriores he transcrito los sonetos «Obrero andaluz», «A Miguel Hernández, pastor de Orihuela», «Madre» y «Plaza del Castillo», de Jesús Mauleón (1936-2024), pertenecientes a los poemarios La luna del emigrante, Pie en la cima de sombra, De aquí y de allá y Río Arga abajo y otros poemas, respectivamente, y también los poemas «Sed de Dios (Salmo 63)» de Salmos de ayer y hoy y «Deja el…

[footballmanageraddict]

Pentagon Pursuit | Part 17 | Sayonara Japan, Hola México

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Welcome back to this Pentagon Pursuit after a brief hiatus for the festive season and as I flew out to New Zealand to begin a new travel adventure! But we’re back with save updates every Monday and Friday. A victory for the football purists saw Albirex Niigata down dirty Saudi side Al-Ahli to become 2030 Asian champions led by exciting manager Robaato Rasamu. The Japanese boss wasted no time in…

[boomgers]

Cuatro voces, un mismo destino… “4Ever”

La historia sigue a cuatro jóvenes músicos que se conocen por casualidad en un restaurante donde se ven envueltos en una situación inesperada: ha desaparecido una valiosa guitarra. Para recuperarla y devolverla a su dueño, los chicos deberán formar una banda.

La misión, sin embargo, no es tan sencilla como parece, ya que son muy distintos entre ellos. Su pasión por la música se convertirá entonces en el lenguaje común que los unirá a pesar de sus diferencias, embarcando a la nueva banda en un camino con promesas de éxito y oportunidades frustradas, cuya meta final implica el hallazgo de dos cosas: la misteriosa guitarra perdida y una melodía que los vuelva únicos.

Estreno: 11 de octubre de 2023 en Disney+.

La serie cuenta con las actuaciones de Carlos Ponce, Virginia Álvarez, Noemí Hopper, Laura Rosguer, Jearnest Corchado, Sonya Smith, Wendy Regalado, Ricardo Becerra, Mariano Chiesa, Guido Massri, Yesika Glikman, Christopher Navarro, Christopher Vélez, Richard Camacho, Zabdiel De Jesús, Erick Brian Colón, entre otros.

Pósteres Individuales

Video Musical: Para Siempre

[arnoldocuellar]

DÍAS DE GUARDAR Domingo 7 de mayo de 2023.

Arte: @PincheEinnar El fraude de la política ambiental en Guanajuato Diego y Miguel: guerra política e inmobiliaria  Libia sufre una cargada de impresentables Continue reading Untitled

[delaruecaalapluma]

Vida gráfica de Teresa de Jesús

Video sobre la serie: Vita B. Virginis Teresiae a Iesu

Ana de Jesús (Lobera) —fundadora del Carmelo en Bruselas y una de las discípulas más cercanas a Teresa de Jesús— tuvo la iniciativa de publicar un libro que fuera una vida gráfica de la Santa Madre. Para ello, contó con la ayuda de Jerónimo Gracián y Ana de San Bartolomé. Dos artistas flamencos: Adriaen Collaert (c.1560-1618) y Cornelis Galle  (1576-1650) unieron su talento en este proyecto,…

[beautyunderthewaves]

Francisco Jesús Navarro Hernández

[purasvagancias]

Jesús Navarro

[ernestonuez]

JESÚS ES EL SEÑOR DE MI PERÚ - JOSE NAVARRO I Música Andina Cristiana

[12endigital]

Los productos más novedosos de Carmencita y Mano de Santo captan la atención en la feria Food 4 Future de Bilbao

Jesús Navarro Alberola, director general de Carmencita, ha participado en una mesa redonda en la feria Food 4 Future  en Bilbao, que celebra su cuarta edición y reúne a líderes de la industria alimentaria para explorar las últimas tendencias y soluciones tecnológicas en el sector. La mesa redonda, moderada por Eduardo Cotillas, director de I+D de FIAB, ha contado con la participación de…

[juarezesdeporte]

TERCERA MEDALLA DEL DÍA PARA MÉXICO!!

Paris, Francia., viernes 6 de septiembre de 2024.-Un viernes nutrido de medallas para la delegación mexicana que está participando en los Juegos Paralímpicos de París 2024, en esta oportunidad el para nadador Jesús Gutiérrez se colgó la medalla de bronce al concluir en el tercer lugar en su prueba de los 400 metros libres S6 con un registro de 5:07.00 minutos y así otorgarle a nuestro país la tercera medalla del día.

Un poco más temprano ya habían conseguido metales Amalia Pérez en Para Powerlifthing quién se colgó el bronce y la plata fue para Edgar Fuentes en lanzamiento de jabalina F54.

México al momento se ubica en el puesto número 27 del medallero con tres oros, cinco platas y siete bronces para 15 metales totales, esta es la cosecha de la delegación que mandó a un total de 67 para deportistas a París 2024, México tiene ya 325 medallas totales en la historia de los Juegos Paralímpicos. 

Faltan todavía por participar en finales de para natación Marcos Zárate y Diego López en 50 metros libres S3, Ángel de Jesús Camacho en 50 metros libres masculino S4 y en la rama femenil Nely Miranda en 50 metros libres femenil S4.

En para atletismo tendrán acción Kenya Lozano en lanzamiento de jabalina F46, en 100 metros masculino T51 estará Edgar Césaro Navarro y Rosa Carolina Castro participará en la final de lanzamiento de disco F38.

 (Javier Cardoso/AS México)

Te puede interesar: Buen inicio de viernes para México en los Juegos Paralímpicos de París 2024

[agendaculturaldelima]

  #ElEscenarioDelMundo

📣 Ciclo Cuerpo, presenta:

💃 “ULTRAMAR” 👩👨👀

✍️ Dramaturgia: Cecilia Borasino

💥 Danza contemporánea inspirada en el artista peruano Jorge Eduardo Eielson, conmemorando los cien años de su nacimiento. Tres bailarines, acompañados de música y proyecciones, exploran el universo poético del artista, invitándonos a la introspección y a descubrir los misterios humanos a través de telas y cuerpos en movimiento. La puesta en escena ofrece una atmósfera onírica, fusionando danza, música y poesía.🎨🖌️👨📜✒

👥 Elenco: Naysha Meneses, Dionarah del Carmen Herrera y Marco Miguel Ravines.

🎵 Música: Martín Jiménez Paz

📢 Dirección: Cecilia Borasino

🔎 Productor Ejecutivo: Mauricio Linares

📝 Asistencia en Dirección: Paula Bruce

🖼 Arte: Lina Durán

👗 Vestuario: Cecilia Borasino / Nena Navarro

© Producción: Atmósfera.

 ▶️ Vídeo Promocional: https://youtu.be/XD6RolM01ao

📌 TEMPORADA: Del 06 al 16 de Septiembre

📆 Funciones: Viernes, Sábado y Lunes 🕗 8:30pm. / Domingo 🕖 7:00pm.  

🏛 Teatro Juan Julio Wicht del Centro Cultural Universidad del Pacífico (jr. Luis Sánchez Cerro 2121 - Jesús María)

🎯 Entradas:

🎫 Adultos: S/.40

🎟️ Estudiantes y Jubilados: S/.30

🎟 Comunidad UP: S/10

🖱 Reservas: https://www.joinnus.com/events/theater/lima-ultramar-ciclo-cuerpo-63803

[cmatain]

«En Amabella va y viene Clemente (Consejo de Redacción)», de Jesús Mauleón

En entradas anteriores he transcrito los sonetos «Obrero andaluz», «A Miguel Hernández, pastor de Orihuela», «Madre» y «Plaza del Castillo», de Jesús Mauleón (1936-2024), pertenecientes a los poemarios La luna del emigrante, Pie en la cima de sombra, De aquí y de allá y Río Arga abajo y otros poemas, respectivamente, y también los poemas «Sed de Dios (Salmo 63)» de Salmos de ayer y hoy y «Deja el…

[sergioosvaldovaldesarriaga]

Del pueblo para el pueblo

Escrito originalmente en septiembre de 2020

En la actualidad, México produce más cine del que se ve, registrando un nuevo récord en el año 2019 con 216 largometrajes producidos.

Esto supera los 135 del año de 1958, uno de los mejores dentro del período que comprende la tan añorada Época de Oro, en donde se consolidaron grandes talentos cinematográficos a nivel nacional e internacional, a causa de la baja producción de los territorios estadounidenses y europeos durante la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, de la cifra señalada por el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019, elaborado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y la Secretaría de Cultura, 101 largometrajes llegaron a salas, compitiendo frente a otros 353 estrenos internacionales (siendo la mayoría de ellos producciones hollywoodenses), además de verse limitados a un reducido tiempo de exhibición en pantallas.

La investigadora de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y académica del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), Lucila Hinojosa Córdova, señala que, previo a la firma del Tratado de Libre Comercio en América del Norte (TLCAN) en 1992, existía “una ley que reservaba 50% de las salas para las películas nacionales”.

La situación cambió al aprobarse una ley interna “que establecía que a partir de 1993 las salas de cine en México sólo debían exhibir en no más del 30% películas mexicanas”, reduciendo paulatinamente este porcentaje a un lamentable 10% en 1997, cifra que desde entonces se mantiene vigente.

La generación a la que pertenezco, aquella nacida a mediados de los noventas, forma parte de un México globalizado que abrió sus fronteras en aras del desarrollo y el primer mundo, creciendo ya no sólo entre marcas, productos, cadenas y los grandes emporios comerciales, sino también volviéndose un consumidor de sus contenidos en cine y televisión.

Nos desarrollamos en un entorno audiovisual principalmente estadounidense desde muy temprana edad, en especial todos aquellos que venimos de un contexto de clase media, desconociendo nuestro valioso acervo nacional ante el bombardeo mediático que veíamos en la publicidad, los aparadores y en cualquier tipo de pantalla.

Si a esto le sumas ser originario del estado de Nuevo León (como lo es en mi caso), que tiene más parecido con Texas que con el México folclórico del centro y sur del país, los viajes de compras a McAllen, la visión empresarial y emprendedora infundida en nuestros valores y el ostentar al municipio más rico de América Latina, casi resulta inevitable que muchos aprendiéramos inglés antes que ver una película de Pedro Infante o Cantinflas, íconos que considerábamos como anticuados sin comprender bien su valor histórico en el país y en el mundo.

Entretanto, el cine mexicano de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, pasaba por un período de transición y ambivalencia: por una parte, debutaban una nueva generación de talentos en la pantalla grande, entre ellos directores —Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Luis Estrada, Alejandro González Iñarritú y Carlos Reygadas—, cinefotógrafos —Rodrigo Prieto, Guillermo Navarro y Emmanuel “El Chivo” Lubezki— y actores y actrices —Demián Bichir, Damián Alcázar, Jesús Ochoa, Daniel Giménez Cacho, Salma Hayek, Cecilia Suárez, Gael García Bernal y Diego Luna—, mientras que, por otra, iba recuperando su ritmo en la producción tras haber llegado a su punto más bajo en 1996 con tan sólo 16 largometrajes producidos, gozando de un par de éxitos en cartelera que dieron de qué hablar en su momento y para la posteridad, como lo fueron: Sexo, Pudor y Lágrimas (1999), La Ley de Herodes (1999), Amores Perros (2000), Y Tu Mamá También (2001) y El Crimen del Padre Amaro (2002).

Podríamos decir que, a partir del 2005 en adelante, el cine mexicano fue creciendo renovado en cuanto a versatilidad de géneros y propuestas, viajando a través del mundo por medio de los distintos festivales de cine y obteniendo tanto reconocimientos como preseas dentro de las selecciones de Cannes o Venecia —dos de los festivales de cine más consagrados a nivel internacional—, todo esto sin mencionar el acentuado éxito de los paisanos que han triunfado en Hollywood.

Aquí es donde yo considero que inició una ruptura con las audiencias mexicanas, puesto que este cine autoral, independiente y de vanguardia quedó reducido a un tiempo máximo de 2 semanas en carteleras (a excepción de que sea un éxito en taquilla), horarios cuestionables en salas y nula promoción.

Si bien existen estudios creativos como Piano o Cine Caníbal, que fungen como productoras y distribuidoras de películas arriesgadas, originales y audaces, entre ellas producciones y co-producciones mexicanas y que, en conjunto, suman una larga lista de premios y nominaciones internacionales, la oferta del duopolio conformado por Cinépolis y Cinemex da prioridad al tan infame cine comercial mexicano, popularizado por sus comedias románticas, que, por más que indigne y sea criticado, sigue sumando butacas al disponer de los recursos económicos apropiados para su correcta difusión.

La costumbre al cine norteamericano, la falta de representación en el cine comercial nacional y de acceso al cine alternativo han alimentado una perversa aversión por el cine mexicano, una aversión que incluso se vio reflejada en estrenos recientes como Roma (2018) y Ya no estoy aquí (2019) que, luego de ser multipremiadas a lo largo del mundo, en México desataron conversaciones que no podían darse en ningún otro lugar y que iban desde su “calidad” hasta revelar el severo colonialismo, clasismo y racismo internalizados en nuestra afligida sociedad.

Más allá de si estas películas gustaron o no, ambas tuvieron un impacto sin precedentes gracias a su distribución en Netflix y, en lo personal, creo que necesitamos más diálogos como estos en el país, diálogos que incomoden nuestros prejuicios, que vislumbren nuestra realidad multifacética.

Porque suele hablarse de cine mexicano como si este fuera un solo género que replica las mismas convenciones y estereotipos, cuando la realidad indica lo opuesto: que el panorama es mucho más diverso que nunca.

Si hay algo que los últimos 20 años nos demuestran, es que existe una sana abundancia de producciones cuyo potencial ha sido desaprovechado a manera industrial, sobre todo, si consideramos que somos el cuarto consumidor de cine más importante en el mundo, con un derrame económico en 2019 de $19,050 millones de pesos, de los cuales, el cine mexicano recaudó $1,767 millones de pesos, según los resultados de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), además de registrar 7,493 pantallas en el país y 615 espacios de exhibición alternativos.

Por su parte, el documental ha logrado llevarnos fuera la capital para observar las historias que están sucediendo a lo largo y ancho de la República, conformando a su vez un amplio catálogo que ha traspasado rincones y temáticas sociales que, en ocasiones, han sido inexploradas en la ficción.

Directores como Eugenio Polgovsky, Everardo González y Tatiana Huezo han trazado desde sus ópticas las fallas estructurales de un país cambiante, mientras que la directora y actriz oaxaqueña, Ángeles Cruz, se ha convertido en una de las pocas cineastas cuya filmografía tiene como enfoque a las comunidades indígenas, explorando los múltiples tabúes de nuestra sociedad.

Sin embargo, también es importante señalar que, de los 216 largometrajes producidos el año pasado, 92 fueron historias ubicadas en la Ciudad de México y el área metropolitana, 44 fueron dirigidos por mujeres y 14 cuentan con temática indígena.

Es evidente que falta mucho camino por recorrer pero tal parece que la descentralización del cine mexicano, asunto que se ha venido discutiendo con frecuencia entre la comunidad de cineastas en los últimos dos años, es el primer punto de partida para generar condiciones más justas y equitativas.

Porque la descentralización del cine empieza por un cine de barrio, uno que pueda realizarse con sus propios recursos, sin depender de tantos apoyos para tener que ser tomado en cuenta; uno que se permita ser del pueblo para el pueblo, en el que aquellos cuya voz todavía no ha sido contemplada dispongan de las mismas oportunidades para contar sus propias historias sin ser víctimas de los mecanismos elitistas que rodean al séptimo arte; en otras palabras, un cine que busque la honestidad, más no la perfección.

Asimismo, los esquemas de cine digital y las plataformas de streaming han llegado para revolucionar el cómo pensamos el quehacer cinematográfico y trasladarlo a tan sólo un clic de distancia.

Por ejemplo, FilminLatino es una plataforma digital del Imcine, en colaboración con la Secretaría de Cultura, que tiene 5 años creando un extenso catálogo que lleva cine mexicano (de todas las épocas) hasta nuestras pantallas y dispositivos móviles.

Este año supieron aprovechar la situación de la pandemia con distintas muestras, selecciones y funciones especiales, a la par de ser sede del Festival Internacional de Cine de Monterrey, DOQUMENTA (Festival Internacional de Cine Documental), Macabro: Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, entre otros.

La presentación del documental El sembrador (2018) de Melissa Elizondo, ópera prima sobre el método humanista de un docente rural de Chiapas, como parte de la programación en línea del Festival Internacional de Cine de Morelia, fue un éxito tras volverse tendencia en Twitter y repetir funciones a través de FilminLatino. Uno pensaría que de haber tenido un estreno habitual en salas, quizás no se hubiera replicado el nivel de atención tan merecido que obtuvo a lo largo de estos meses.

De la misma manera, el Centro de Apoyo a la Postproducción (CAAP) es un proyecto del Imcine en proceso de consolidación, ubicado en el estado de Chiapas, que se dio a conocer este año a través de talleres en línea gratuitos sobre tópicos relacionados con cine documental, carpetas de producción, fotografia, sonido, montaje y postproducción, corrección de color, etc.

En el portal del Imcine es descrito como “un espacio para impulsar, de manera prioritaria, la producción de cine y audiovisual de pueblos indígenas y afrodescendientes”.

Esfuerzos tan valiosos como estos merecen un digno reconocimiento y celebración ante uno de los años más adversos para la historia reciente de la humanidad en el que, a pesar de estar resguardados, instituciones como el Imcine, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Filmoteca UNAM y DocsMX, se han mantenido activos mediante las redes sociales con actividades como charlas, talleres, convocatorias, ciclos y funciones de películas.

La razón primordial por la que lo resaltó es porque no podemos olvidar que el cine es un medio colaborativo que permite acercarnos con otros mediante su realización y proyección en pantallas; no hay mejor manera de incentivarlo que por medio de actividades de formación y promoción de la mano de profesionales y apasionados, que inviten a cualquiera que tenga el interés, porque como cada vez se demuestra en números, existen muchos, pero muchos allá afuera.

Considero que aquellos que vemos cine mexicano es porque así lo decidimos, porque hemos tenido que informarnos y descubrirlo de nuestra propia mano; para quienes siguen recordando con nostalgia las películas de la Época de Oro, que sin duda son una pieza invaluable para nuestra memoria histórica, quizás ya sea hora de ponerle atención a lo que nos trae el presente, compartir lo mejor de ambos mundos y proponernos visualizar un futuro descentralizado, en el que los extranjeros y foros internacionales no sean los únicos que valoren nuestro cine, en el que tanto el gobierno como los espectadores reconozcan el potencial que resguardan las historias que abundan en cada región; donde podamos verdaderamente reconocernos en las pantallas, aprender a reír de nuestras idiosincrasias y contradicciones, así como cuestionar las circunstancias que nos agobian o compartir nuestros temores.

En la medida en la que esto sea posible, el cine mexicano por fin tendrá la relevancia que tanto se merece: pero no entre estatuillas, sino en la comunidad, memoria y corazones de aquellos a quienes más ha inspirado.

Bibliografía:

El cine mexicano sufrió un duro golpe con el TLCAN: perdió espacios de exhibición. (2019, 25 enero). infobae. https://www.infobae.com/america/mexico/2019/01/25/con-el-tlcan-el-cine-mexicano-produjo-mas-peliculas-pero-tuvo-menor-exhibicion-en-salas/

Lara, R. (2018, 15 agosto). La nueva «Época de Oro» del cine mexicano. Expansión. https://expansion.mx/empresas/2018/08/15/la-nueva-epoca-de-oro-del-cine-mexicano

Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Secretaría de Cultura. (2020, mayo). Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019. http://www.imcine.gob.mx/wp-content/uploads/2020/05/Anuario-Estad%C3%ADstico-de-Cine-Mexicano.pdf

El CAPP ofrece aprendizaje gratuito en línea. (s. f.). imcine. http://www.imcine.gob.mx/el-capp-ofrece-aprendizaje-gratuito-en-linea/