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lmhoyos-blog · 4 years

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EL INSOR Y LAS COMUNIDADES SORDAS: LA NECESARIA DIFERENCIA.

Luis Miguel Hoyos Rojas*

Constitucionalista y Filósofo del Derecho.

Ex Subdirector General del Instituto Nacional para Sordos – INSOR en el Gobierno del Ex Presidente Juan Manuel Santos. Youth Leadership Award 2020 por The Washington Academy of Political Arts & Sciences de los Estados Unidos.

*Articulo de opinión construido a partir del libro: “Comunidad Sorda en Disputa” prologado por Angelino Garzón, Ex Vicepresidente de la República de Colombia y actual Embajador en Costa Rica. Obra original del autor que será publicada por la Editorial Ibáñez.

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Latinoamérica desconoce en gran medida la filosofía política de las comunidades sordas: El Comunitarismo Sordo. En nuestra región y en especifico, Colombia, se generó la suplantación del Comunitarismo Sordo por los llamados “Estudios Sordos” cuyo soporte científico son los “Deaf Studies” de mediados de los ‘80s.

Los Estudios Sordos son una construcción teórica que ha reducido el “existir constitucional” de los sordos a una “experiencia cultural y lingüística”. Parecen una herencia del posestructuralismo de Derrida, Foucault, Deleuze o Butler.

Estudios Sordos y Comunitarismo Sordo son complementarios, pero desde los “estudios sordos” no se puede plantear una defensa de la igualdad de las personas sordas. Una es la teoría social de la comunidad (Estudios Sordos) y otra la teoría política de su igualdad (Comunitarismo Sordo). Ignorar estas diferencias es abandonar la defensa ilustrada que reivindica que las comunidades sordas no tienen derecho a lo “identitariamente oyente” sino a lo “genéricamente humano”.

El Comunitarismo Sordo es una filosofía política de la igualdad. Nació en la Ilustración y tiene su tronco en los filósofos y educadores franceses: Charles-Michel De l'Épée, Pierre Desgloses, Roch-Ambroise Cucurron Sicard, Jean Massieu y Ferdinand Berthier. Define que los “intereses sordos” están mejor representados en la medida en que sean entendidos como “unión”. Es un igualitarismo semejante al “Feminismo de la Igualdad” que nos enseña Celia Amorós y Amelia Valcárcel.

Como “teoría del poder”, el Comunitarismo Sordo, describe como está organizada la “sociedad oyente” y como las personas sordas unidas entorno a su comunidad pueden incidir para transformar el orden político desigual. Como “Comunitarismo” es el responsable de la aparición de la comunidad sorda como “Comunidad Política” en la Ilustración.

El Comunitarismo Sordo tiene una “periodización” a lo largo de la historia de la democracia moderna. Tiene una genealogía de tres siglos con tres momentos históricos llamados “olas” en los que las comunidades sordas lograron la libertad e igualdad. Se anticipó a la “protección de las comunidades sordas” tres siglos antes que cualquier Declaración o Tratado Internacional que hoy proteja los derechos de las personas con “discapacidad auditiva”. Afirma que la desigualdad entre “sordos y oyentes” no es el problema, pues acepta que “sordos y oyentes” son identidades sociales disímiles. Pero enfatiza que el problema se produce cuando la diferencia se concibe como una “jerarquía política” que subordina a las “comunidades sordas” a la razón de la “perspectiva oyente”.

Cada “ola” del Comunitarismo Sordo generó cambios en las democracias modernas que gran parte de la comunidad sorda desconoce. La primera ola fue el Comunitarismo Sordo Ilustrado. Abarca desde la Ilustración hasta la Revolución Francesa. Fue la polémica que permitió el nacimiento de la libertad política y social de las comunidades sordas en la historia moderna. Gestó el debate sobre la igualdad de la razón sordo-oyente y la defensa de la educación para sordos que inició con De L’Epée y otros en la Ilustración.

La segunda ola fue el Comunitarismo Sordo Incidente que inició con la aparición de la World Federation of Deaf (1951) hasta la década de los ‘80s. Continúa la lucha por la educación para sordos a la que añade otros derechos: lengua y cultura. Por consiguiente, se centró en el acceso a todos los niveles educativos y las políticas públicas sociales. Se potencializó con la “incidencia comunitarista sorda” que generó en el escenario mundial la World Federation of Deaf y el repliegue identitario que la comunidad sorda hizo de otros movimientos sociales para construir su propio camino a la igualdad.

La tercera ola es el Comunitarismo Sordo Contemporáneo, que comenzó a mediados de los ‘90s hasta la actualidad. Inició con el estallido de los estudios sobre comunidad sorda. Nos ha permitido centrarnos en los derechos a la “diversidad sorda”, la “paridad y el papel” de la comunidad sorda en la democracia moderna. Esta última es la más teórica de las tres olas y es a la que debemos importantes cambios. Entre ellos, el cambio del enfoque socioantropológico al enfoque de derechos, aunque también muchos malos entendidos.

El Instituto como casi todas las instituciones estatales para personas sordas en el mundo, aparece en la segunda ola del Comunitarismo Sordo. La aparición del INSOR es resultado de la incidencia comunitarista sorda que en el mundo se alzó con protagonismo a partir de la década de los ‘50s. Un tipo de incidencia que en Colombia, hecha en sus inicios por líderes y pioneros sordos, exigió la igualdad formal (declarativa) ante el sistema político.

Esta incidencia fue inicialmente “institucional” e inició formalmente en la década de los ‘20s y terminó en 1955 con la expedición del Decreto 1955 de 1955 que disolvió a la Federación Nacional de Ciegos y Sordomudos. Sin olvidar que la exigencia de cambios sociales para los sordos era un discurso de la igualdad en Colombia. Fue el trabajo de los “precomunitarismos sordos” liderados por sordos mayores, la Sociedad de Sordos de Colombia (hoy SORDEBOG), entre otros, los que abrieron un camino hacia la igualdad de las futuras generaciones sordas.

Sin embargo, la incidencia comunitaria sorda que permite la aparición del INSOR fue “institucional” porque fue generada al interior de una institución que en esas épocas era una “Federación” compartida con las personas ciegas. No se trató de una incidencia asociativa porque esta no aparece hasta 1984 cuando la construye formalmente, con apoyo de los líderes sordos, la Federación Nacional de Sordos de Colombia – FENASCOL. Que siguiendo el camino comunitarista de la World Federation of Deaf crea una forma distinta de “incidir” a partir de la década de los ‘90s.

La incidencia de la comunidad sorda permite que el Estado se rediseñe: emergen los Institutos Nacionales de Ciegos y Sordomudos, transformados constitucionalmente hoy, en los Institutos Nacionales para Ciegos (INCI) y para Sordos (INSOR). Este logro no se hubiese alcanzado sin la existencia previa de “referentes filosóficos” que permitieron al Estado Colombiano entender que la comunidad sorda es una “comunidad política”. Es así porque el diseño de “instituciones especializadas” para ciertos colectivos está justificado cuando el Estado reconoce que la comunidad que lo demanda es “política” tal como lo explican Walzen y Desgloses. Ese “referente previo”, ha sido desde siempre, el hoy ignorado Comunitarismo Sordo.

El Instituto es un logro institucional de la incidencia sorda. Sin embargo, no es la máxima ganancia política de la comunidad. La máxima será el cumplimiento definitivo de la “agenda igualitaria” que para las comunidades sordas nació en la Ilustración. “INSOR” fue la respuesta que la comunidad sorda esperaba del Estado moderno. Pues un Estado sin inclusión “institucional” para sordos no es ni democrático ni moderno. Por lo tanto, las funciones del Instituto que es Estado, no derivan ni constituyen “incidencia” punto que asimismo merece ser precisado.

La incidencia proviene de la “comunidad política”. Este es el consenso mayormente aceptado en la teoría política moderna. Las comunidades sordas tienen naturaleza “política” desde la Ilustración, esto es irrefutable. Tal como lo reconoció la Corte Constitucional en la Sentencia C-605/12. Es cierto que “INSOR” puede “incidir” en la agenda de los gobiernos, pero tal incidencia no es la que históricamente ha desarrollado la comunidad sorda a través de su Comunitarismo.

Por ello es importante trazar nítidamente un margen diferencial: INSOR no es “comunidad sorda” es una entidad del Estado fruto de la incidencia comunitarista de las personas sordas colombianas. El Instituto es una conquista política del Comunitarismo Sordo Incidente de los ‘50s en Colombia. El Instituto tiene así desde su origen una naturaleza política invariable: un visible brazo del Estado de Derecho extendido para las comunidades sordas del país. Pero al ser Estado no es parte de la comunidad sorda. Sino del sistema político donde también están insertadas las personas sordas como comunidad política.

Lo que erróneamente llaman “incidencia del INSOR” no es tal cosa. El Instituto es ejecutor y asesor de la parte que corresponde a las comunidades sordas en la política de educación e inclusión del Estado. En nuestra tradición jurídica las instituciones públicas de la Rama Ejecutiva no “inciden”. No es ese nuestro diseño constitucional. Las instituciones del ejecutivo colombiano “ejecutan” por medio de políticas públicas los derechos que de distinta naturaleza son reconocidos mediante leyes por el Congreso de la República. La comunidad sorda, representada por la Federación Nacional de Sordos de Colombia – (FENASCOL) es el “movimiento social”, “comunidad política” y “sociedad civil” que incide directamente.

A eso que llaman “incidencia” del INSOR, es mejor llamarle como constitucionalmente es: “Colaboración Armónica”.Establecida en el artículo 113 de la Constitución Política es la que permite que el Instituto concite a instituciones, principalmente públicas, al diseño de una agenda común que progresivamente permita la igualdad sorda como proyecto político. Incidencia y Colaboración Armónica son categorías políticas de la modernidad que definen roles distintos. En mi opinión son fronteras que hoy no se discuten.

Es “deber” de la comunidad sorda identificar por medio la indagación intracomunitaria, las formas de discriminación y opresión que flagelan las realidades sordas. Utilizando la incidencia como mecanismo de diálogo, para mostrar al Estado la imperiosa necesidad de transformar sus realidades. Así mismo, será obligación del Instituto en su naturaleza de Estado, escuchar a las comunidades sordas y propender a la identificación de las categorías políticas que permitan, en asocio con otras entidades responsables, erradicar las principales problemáticas identificadas por las comunidades sordas.

“INSOR” no puede ser “solipsista” pretendiendo construir una agenda política fuera del marco comunitario de las personas sordas. Si puede, en su independencia estatal, planear discrecionalmente la intervención a nivel país. Pero esto es distinto a construir una planeación alejada de la esperanza igualitaria de las personas sordas. Es directamente dar la espalda a la comunidad como principal receptora de la realidad del “día a día sordo”.

El Instituto y las comunidades sordas no deben estar en una suerte disputa técnica. No son equipolentes ni tampoco iguales. Antes de ello, deben insistir en el “diálogo ininterrumpido” pues las comunidades sordas y sus oyentes militantes pueden válidamente informar al Estado de las dificultades que entorpecen el proyecto de igualdad sorda. Que es directamente a donde el Estado colombiano debe apuntar.

Las comunidades sordas deben comprender que, aunque la agenda comunitaria y la agenda estatal tienen causes distintos, hacen parte de una misma geografía política que necesita de acciones coordinadas para lograr la “unidireccionalidad igualitaria” de los sordos. La “desigualdad estructural” que azota a las comunidades sordas necesita de la visión comunitarista de las personas sordas que logra identificarla. Pero aquella requiere de la acción correctiva del Estado para progresivamente erradicarla y esto último es una competencia exclusiva del poder público bajo la proposición del INSOR.

El Instituto jamás debe ignorar que, las comunidades sordas están en constante movimiento. Son bullentes, un movimiento social pacífico que jamás ha derramado sangre en nombre de la libertad e igualdad. Las comunidades sordas tienen autoconciencia cercana de sus fines, a veces por caminos distintos, pero las más preocupadas hacia donde marchan. Lo que en ocasiones pone a las personas sordas “más adelante” que el Estado en el conocimiento de sus particularidades. Solo por esto, que es esencialmente una legítima fenomenología política, el Instituto no puede autoatribuirse la “incidencia sorda”. La incidencia es el mecanismo que desde la Ilustración permite a las comunidades sordas lograr la innovación moral que la democracia moderna necesita para conducir la existencia de las personas sordas de la supervivencia a la “paridad social”.

Otra cuestión importante es la relación entre comunidades sordas y servidores públicos para sordos. Hay otra frontera que inevitablemente se debe recordar: cumplen roles distintos. Unos demandan reivindicaciones para erradicar la desigualdad (comunidades sordas) y otros deben acercar a los ciudadanos sordos al Estado con medidas técnicas y políticas que transformen las realidades desiguales (servidores).

Las personas sordas vinculadas al Instituto siendo parte de la comunidad sorda, cuando ejecutan acciones públicas, no cumplen funciones “comunitarias” sino “legales y constitucionales”. Esto no es hacer “comunidad sorda” sino poner al servicio de las personas sordas el aparato estructural del Estado al que se tiene acceso desde INSOR. Sin embargo, servidores públicos para sordos y comunidad sorda, son militantes del Comunitarismo Sordo. Porque juntos forman parte del mismo propósito constitucional y político: la igualdad de las comunidades sordas.

Todavía hay solapamientos entre INSOR y las comunidades sordas ¿Qué lo genera? La imposibilidad de entender en que consiste la práctica de la política de la diferencia. En una política diferencial coexisten: la representación institucional yla representación civil. La primera es ante los espacios internos del Estado que sería competencia del INSOR. La segunda, ante el Estado y el resto de la sociedad civil, que como sabemos, ha sido asumida legítimamente por FENASCOL. ¿Por qué FENASCOL? porque desde décadas sigue siendo el único “movimiento social sordo” que ejerce la mayor acción comunitarista de representatividad y concertación de las comunidades sordas del país.

La década de los ‘50s es así el momento histórico que comprueba no la existencia de las comunidades sordas, porque ellas ya existían desde la Ilustración. Pero si ratifica que la filosofía política de la igualdad que nació con De l'Épée se manifestó como “incidencia”, una que generó instituciones como el INSOR.

Hoy la incidencia comunitarista sorda tiene otra agenda y vanguardia. Aún sigue la lucha contra la barrera de cristal oyente: un límite social y político que siendo invisible impide a las comunidades sordas el acceso general a la igualdad. Desde de la década de los ‘50s y hasta finales de los ‘90s los sordos incidieron para quebrarla, aunque todavía sigue costando mucho lograrlo. Pero en aquel entonces cuando las comunidades sordas lograron la existencia del INSOR el mensaje a Colombia fue siempre el mismo, el que viene de la Ilustración: “la sociedad democrática sin los sordos no es aún democrática”.

En definitivo, trazar las fronteras entre Estado y Comunidad Política, es una obligación para que el sistema político “modulado” por la comunidad sorda asuma la visión de cómo ha de ordenarse, de cómo ha de ser la sociedad y de cómo tenemos que definir a las personas sordas: libres e iguales. Para recordar la imperiosa necesidad de tomar conciencia de que la comunidad de sordos es más que cultura y lengua: que ser “sordo” es una diferencia genéricamente humana.

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*Doctorando (PhD) en Derecho en la Universidad Carlos III de Madrid (España). Ex Asesor, Secretario General y Subdirector General del Instituto Nacional para Sordos— INSOR— Profesor Investigador en Derecho Constitucional Económico, Teoría Feminista y Justicia Constitucional. Abogado de la Universidad del Norte (Colombia) con estudios de Maestrías en Derecho, Derecho Constitucional y Ciencia Política en la Universidad de Harvard y el Centro de Estudios Políticos y Constitucionales de Madrid. Miembro extranjero de la Asociación Argentina de Derecho Constitucional (AADC), ATITLAN-CEPC (Madrid, España) y Objetores del Patriarcado (Colombia). Par evaluador del Observatorio Colombiano de Ciencia y Tecnología (OCyT), Asociación Colombiana para el Avance de la Ciencia (ACAC) y del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia. En 2019, Visiting Research Professor en el Tribunal de Justicia de la Unión Europea—TJUE (Luxemburgo) y el Instituto de Bienes y Políticas Públicas—IPP del Gobierno de España (Madrid).

#filosofía política #constitucionalismo #igualdad #comunidad sorda

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tetradimension2020 · 4 years

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Observaciones obre la fotografía desde la mirada materna

Por: Karina Arce

PALABRAS CLAVE: mirada, maternidad, fotografía. ________

La primera mirada que recibimos, incluso antes del nacimiento, es de nuestra madre. Respecto a ello, Gérard Wajcman menciona que ver al hijo en el útero supone su nacimiento en la imagen, constatamos su existencia, su vida y lo hacemos entrar en el mundo de lo visible (2011, p.39). Elegimos un nombre y planeamos una vida para alguien que aún no es, lo hacemos vivir desde que lo miramos y es, precisamente, la madre quien instiga y lidera este hecho. El hijo ya no conserva su derecho a no ser visto, desde la primera vez que lo convertimos en imagen pierde su cualidad de ser desconocido. Cabe preguntar, ¿qué significa nacer en la imagen?

Desde la concepción antropológica de la imagen, Hans Belting señala que ésta “[…] es más que un producto de la percepción. Se manifiesta como resultado de una simbolización personal o colectiva. Todo lo que pasa por la mirada o frente al ojo interior puede entenderse así como una imagen, o transformarse en una imagen” (2007, p. 14). Se plantea una relación casi indisoluble entre mirada e imagen, ésta última como resultado de una configuración de nuestra mirada como sujetos.

Nacer en la imagen es entonces ser simbolizado por el otro.

Curiosamente la simbolización que se presenta en la primera imagen del hijo, la imagen médica de los cuerpos fundidos de madre y feto, es resultado de una interpretación de datos totalmente incomprensibles para la mayoría de nosotros, son producto de una codificación a computadora. De manera más precisa, Wendy Hui Kong menciona “Cuando el ordenador nos permite <<ver>> lo que normalmente no vemos, o incluso cuando actúa como un medio transparente mediante el video-chat, no se limita a transmitir lo que hay al otro lado: computariza” (Chung, 2011, 25). La computarización es entonces un recurso para ver más allá de lo que nuestros ojos puedan ser capaces. Ver a través de una pantalla es crear una realidad alternativa, donde el hijo ha nacido. Nuestra vida no se acota a nuestra existencia única, la imagen nos ha llevado a otros límites, incluso a borrarlos completamente. A través de los monitores del consultorio médico vemos la imagen en vivo de una realidad inasible e irreconocible, donde el medico deviene en una suerte de traductor que se esfuerza por descifrar la imagen para nosotros y así hacernos comprender donde comienza y donde termina el cuerpo en formación.

Por otro lado, Jean-Luc Nancy, quien también nos acerca a una comprensión de la imagen, señala que ésta es aquello con lo que entramos en una relación de placer (citado por Otero, 2014, p. 28). Así, la imagen no solo es entendida en términos de representación o simbolización como lo advierte Belting, sino que tal imagen cobra sentido y puede ser simbolizada en la medida en que nos produzca ese placer. Este pensamiento implica una mirada que va más allá de la mera percepción, nos acerca a una mirada inquieta, desasosegada e incluso emocionada, una conexión con aquello que se nos presenta. En el mismo sentido Wacjman apunta “Mirar no es simplemente ver, pura percepción, sino, de una u otra manera, estar comprometido en la propia visión, por voluntad, por interés, deseo, etc.” (2011, p.53). La imagen intrauterina surge como una realidad a la que nos aproximamos por deseo conducida por la mirada que la configura.

Desde que el hijo se gesta es mirado, y cuando nace, lo primero que una madre quiere es verlo, constatar que nazca de su vientre. Enseguida se presenta la necesidad de ver aquello que el cuerpo gestó durante meses, de mirar lo que aparentemente le pertenece. El hecho de que los padres casi no durmamos los meses posteriores al nacimiento de un hijo se debe más a nuestro deseo por observarlo que a la necesidades básicas de éste. Desde ese momento, la mirada y la protección parecen unirse, ¿qué es mirarlos y qué es protegerlos?, ¿a través de la mirada es posible proteger? Me obsesioné, desde la noticia de mi embarazo, por la seguridad de mis hijos, tener el control de un entorno que podría dañarlos derivó en mirar todo momento, y más que eso en vigilar. La vigilia era mi respuesta a la necesidad de verlos y cuidar de ellos.

En este sentido es necesario preguntarnos, ¿de dónde viene esa necesidad de ver siempre al hijo? Si algo nos ha revelado el feminismo, recordando a Carol Hanisch y el movimiento radical estadounidense de la segunda ola, es que lo que se construye en la intimidad del hogar no está disociado del mundo público, que los gestos más mínimos son políticos y resultado de una organización cultural. Así la mirada de madre no es inocente ni natural, se rige por imágenes normativas que entrañan funciones y roles. Las madres constantemente con la obligatoriedad y la presión social de ejercer los cuidados, llegamos a desarrollar una obsesión por ello.

John Berger evidencia un poco de nuestra posición cuando afirma que “Lo que sabemos o lo que creemos afecta a cómo vemos las cosas” (2016, p.8). Vemos y actuamos condicionadas por un componente cultural. Nuestro rol de madres está cargado de un deber ser, creemos que somos poseedoras y responsables de una vida, un cuerpo nuevo y ello merece adoptar el panoptismo como método. Mirada que se relaciona más con el control que con el amor que a todas nos han adherido en el imaginario materno, aunque tampoco ajena a éste.

Así, la mirada se erige con una doble naturaleza, mirar es configurar una imagen bajo una acción de pensamiento influenciada por la cultura y al mismo tiempo es una intervención, una relación a dicha imagen. Para Nicholas Mirzoeff, “Deberíamos concebir la mirada en su conjunto como una forma de hacer, como una actuación o interpretación (performance)” (2016, p. 82). Mirar no termina en la formación de una imagen, sino que a partir de ella ejercemos acciones en nuestro contexto. La mirada de madre no solo está afectada por la función que llevamos a cabo sino que es participación sobre lo mirado, una intervención sobre la imagen de los hijos.

Sin olvidar que la madre está cumpliendo con un trabajo que socialmente se le ha adjudicado y el cual debe cumplir a cabalidad, miramos al hijo por su bienestar pero como Argos Panoptes en un acto de vigilancia vehemente. Cuando Michel Foucault habla de la microfísica del poder, nos dice que las relaciones de poder más fundamentales están dislocadas fuera de los espacios canónicos del Estado y del derecho. El espacio del hogar, de la crianza, de la relación entre madre e hijos es uno de ellos. La madre se legitima a sí misma como una figura de autoridad con el objetivo de formar buenos ciudadanos, dicha tarea provoca una relación que exacerba el dominio sobre el hijo, donde la mirada no es solamente un acto de apego. Se presenta una vigilancia, en cierta medida, deseada por el hijo, porque a través de ella se siente protegido y perpetuado como sujeto. Es prudente en este contexto cuestionarnos ¿cómo comportarnos siendo flanco de los cien ojos de la madre? Si como lo expresa Michel Foucault, el poder es conducir la conducta del otro, la mirada de madre indudablemente lo tiene.

En este sentido, ¿es posible proteger a través de la mirada? La protección es resultado de un sistema de vigilancia a través del poder. Como madre no los protejo de su entorno sino de ellos mismos. Entender con mayor profundidad esta relación requiere identificar cual es la relación del poder con el cuerpo. “A diferencia de éste [el poder], la violencia, sostiene Foucault “opera sobre un cuerpo o sobre las cosas; (…) fuerza, somete, tortura, destruye, o impide cualquier posibilidad. El poder es una acción que opera <<sobre una acción, sobre acciones actuales, o bien sobre posibles acciones futuras o presentes>>”. (Foucault citado por Bernini, 2018, p.20). El poder no es actuar coercitivamente sobre el hijo sino conducirlo, haciendo uso de sus propios medios, objetivo al cual, la vigilancia, ha servido de manera automática. Las madres sometemos un cuerpo a partir de ese mismo cuerpo debido a su continua visibilidad, lo cual no omite, necesariamente, la violencia.

Ligado a la vigilancia y bajo la premisa de proteger, las madres practicamos un modo de maternidad con apego excesivo, un modelo de crianza basado en la teoría del apego de John Bowlby (1980), que posteriormente ha sido difundido por pediatras y medios hasta establecerse profundamente en nuestra sociedad y en nuestra experiencia de la maternidad. La maternidad con apego promete establecer un vínculo emocional entre el niño y su madre a partir de una convivencia y atención de necesidades continua. Dicho vínculo le proporciona al niño la base para un óptimo desarrollo emocional en sus relaciones futuras. Sobre la madre no se menciona nada, solo que el hijo depende de nuestra dedicación para proveerle atención, ¿cuánta satisfacción podemos encontrar las madres en este modo de crianza que no nos toma en cuenta como personas, sino solo como sirvientes? El consumo emocional que nos da el hijo no es suficiente, aunque si indispensable, si eso no existiera no sé qué sería de nosotras, qué lugar tan paradójico el de la madre, de desear su individualidad pero ser presa de su obsesión por la protección del hijo, ¿acaso será posible?

De acuerdo a lo anterior, y en mi experiencia de la maternidad, el apego se funda, precisamente, en el acto de la mirada continua, correspondida y exclusiva. El hijo desarrolla la necesidad de ser visto en todo momento por la madre, y ella le ratifica que lo mira exclusivamente a él. Hasta ahora, mirarnos mutua y continuamente es un hecho que ha definido mi experiencia de la maternidad pero ¿qué sucede cuando el apego llega al hartazgo, cuando la madre tiene deseo de mirar algo que no es el hijo? El apego en la maternidad tiene un límite. Ese orden de la mirada continua, correspondida y exclusiva entre madre e hijo se subvierte, lo cual crea disturbios en la relación, necesarios para reformular la estrecha relación de apego.

El orden se altera y existen otras reglas dictadas bajo su elección, es en esos momentos cuando hago fotografías, cuando pierdo totalmente mi posición de madre que mira con voluntad, cuando me veo inmersa en un juego de sujeción, un reclamo constante por satisfacer lo que ellos dictan. La cámara fotográfica permite restablecer y mudar esa mirada que ha sido transgredida hacia ella misma, como lo expresa Wajcman “La mirada está en nuestras manos. La cámara y los dispositivos nos han arrancado los ojos y los han puesto afuera” (2011, p. 246). La cámara se erige como una extensión corporal, el acto fotográfico es un juego visual, una experiencia estética. Trasladar la mirada es un hecho necesario para reformular la maternidad vigilante. En este sentido, la obra de Pola Weiss ha tenido mucho eco en mi práctica.

Abordo procesos personales, en el mismo sentido que lo hizo la videoartista; situando el cuerpo y la relación entre estos como lugar de conocimiento y de experiencia estética. La cámara fotográfica se erige como un aparato que soporta una relación subversiva no acotada a la crianza hipervigilada y con apego excesivo, la crianza funciona bajo otras lógicas que permiten reformular una maternidad asfixiante, todo ello a través de la visualidad. El cuerpo de mis hijos se lastima, se altera, sangra, sufre, pero no estoy en la posición que atiende y se adecua a la imagen de madre hegemónica, la cuidadora y protectora, sino que me reconozco como un cuerpo limitado, cansado y con otros deseos.

Cabe preguntar, ¿qué modo de maternidad se plantea en el acto fotográfico? Un espacio donde la mirada es la cámara misma, dónde no solamente son mis brazos que abrazan y acogen sino que van acompañados de un tercer ojo. Entramos en otro juego de la mirada, ¿la cámara puede tener la misma función de mi mirada? es decir, ¿los protege, los vigila?, ¿qué me da a mí como madre la mirada/cámara? La cámara me permite establecer, primeramente, una distancia necesaria. El zoom me da el poder de ver de cerca de lo que previamente me he liberado, utilizar este aspecto técnico del aparato me otorga cualidades sobrehumanas que como madre deseo; hacer acercamientos a mis intereses concretos, ver detalles; mirar y tocar se mezclan en esta visión aumentada.

De la misma manera, la cámara permite mantener un orden que los protege. El acto fotográfico plantea en todo momento una relación ineluctable con la situación referencial. La relación del fotógrafo, en este caso yo como madre, con el referente; mis hijos, es del que vigila argumentando el bienestar del vigilado, lo cual lleva implícito un goce derivado de mi posición de dominio. Yo los veo a través del agujero del lente y ellos me regresan la mirada, se aseguran que efectivamente los vea. Señala Roland Barthes “La fotografía del Operator mantiene una relación con el agujero a través del cual mira, limita, encuadra, y pone en perspectiva lo que quiere coger” (2016, p. 31). A través de ese agujero se cosifica al referente para aprehenderlo, la posición del Operator aparentemente es la del poder, pero bajo la condición que también esta siendo visto por los fotografiados, los vigilados; mis hijos, como lo define Barthes, el Spectrum, “el espectáculo: sujetos devenir objetos” (2016, p. 32). Su conmoción natural se ve coartada bajo la presencia de ésta, observo cómo se conciben menos libres, más mirados y entramos en el juego del poder que tengo sobre sus cuerpos; ver de lejos, controlar y ordenar con la mirada.

Ellos siempre están dispuestos a ser visibles, cuando se sienten en presencia de la cámara se transforman por adelantado en imagen (Barthes, 2016, p. 32), entran en un espacio lúdico que fabrican en relación con mi posición de Operator; soy también parte del juego, uno diferente al que establecemos sin la cámara. Yo como madre casi nunca estoy dispuesta a ser visible ante la cámara, siempre me planto del lado que mira pero no es mirado, ratifico la posición de vigilante y aunque yo no tenga disposición a hacerme visible, ellos me incluyen a través de su mirada; miran hacía mi ojo revestido de cristal, a veces, frontal y directamente, en otras ocasiones de manera furtiva. Evidencian mi presencia, dando cuenta de nuestra relación.

El acto fotográfico, fortuitamente, siempre se presenta dentro del hogar, lo cual remite al cobijo de la casa, al espacio destinado a los cuidados pero también al espacio ideal de control. Es en el lugar íntimo donde es posible establecer orden a través de la mirada. El hogar es un territorio que yo controlo, moldeo y delimito. El acto fotográfico dicta nuevas relaciones bajo un contexto espacial donde existe, premeditadamente, dominio materno. Ese encierro remite a la fotografía misma, donde encuadro y meto una porción de espacio y tiempo en la imagen. Ese es el movimiento radical del acto fotográfico, el gesto del corte, como lo menciona Philippe Dubois, el cual “interrumpe, detiene, fija, inmoviliza, separa, despega la duración, no captando más que un solo instante.

Espacialmente, de la misma manera, fracciona, descuenta, extrae, aísla, capta, recorta un trozo de extensión” (2008, p.147). La fotografía toma una tajada del espacio tiempo que fue. Yo en un gesto único y preciso distancio e inmovilizo a mis hijos. Doy el golpe, hago la maniobra de corte como diría Dubois, y yo agregaría; la maniobra del encierro y la contención; pues lo que busco es la ausencia de movimiento, un tiempo fuera de la maternidad exhaustiva.

Estas practicas visuales, nos remiten a otro mundo, a otra realidad. Clement Rosset refiere “Si al paralizarla, la fotografía mata la realidad viva y temporal, entonces resulta que toda fotografía es fatalmente una fotografía fallida” (2012, p. 34). Fracasa porque en su intento de ser una mimesis de la realidad nunca será verdadera, porque la inmovilidad de la vida nunca se puede captar en lo fijo. Pero lo que yo busco de mis hijos no está en la movilidad, sino en lo inmóvil. El planteamiento de Rosset me confirma que la fotografía me dará lo que busco. No quiero captar pedazos de realidad, quiero atrapar lo que en la realidad no puedo obtener, la quietud de mis hijos, un descanso de los cuidados y de la responsabilidad que ello implica. Acudo al acto fotográfico para encerrar a mis hijos en una categoría de tiempo acrónico, para inmovilizarlos. A través de este gesto mato una realidad indeseable, pues mi búsqueda se basa, precisamente, en lo contrario; en alterarla.

Analizar la obra de Pipilotti Rist ha ampliado, igualmente, mi perspectiva en cuanto a mi práctica fotográfica. Rist explora la relación entre la técnica, la tecnología y el contenido de sus obras para permitirse representar lo que ella cree ver, donde la cámara le otorga la posibilidad de introducirse a mundos que sin ésta no hubiera podido imaginar, concibiéndola, al igual que Weiss como una extensión del cuerpo.

En este sentido, la etapa de postproducción en el software de revelado, se me ha presentado como una ventana a explorar la imagen de mis hijos dentro de la contemplación estética, ya no atendiendo a la premura del acto fotográfico donde me distancio de ellos, sino en la calma del ordenador durante mis noches y madrugadas, cuando ellos duermen. Manipulo su imagen, veo su negativo y paradójicamente me acerco a ellos anulando la distancia que necesité previamente, mi mirada los toca en su quietud. Experimento con su cuerpo y esas formas que me seducen, a las cuales en la realidad no puedo acceder pues su excesiva movilidad me lo impide. Ver luz donde antes había oscuridad amplía mi capacidad de visión, entro en una oscilación entre lo oculto y lo visible. Es aquí cuando la fotografía me da la capacidad sobrehumana que en algún momento me dio la pantalla del consultorio médico. “El hacer visible de las imágenes descansa en ausencias” (Otero 2012, p. 40).

Acercarme a su imagen en la postproducción roza en la idolatría de sus cuerpos, me acerco a una nueva realidad, mientras me ausento de otra que en muchas ocasioneses indeseable.

Confieso que observo detenidamente las fotografías resultantes del proceso de postproducción, las cuales tienen similitud con las primeras imágenes médicas, monocromáticas y computarizadas que observé de mis hijos durante el embarazo, donde todo se reducía a las ansías de la espera, cuando aún no los tenía y los hacía nacer en la imagen. Resulta paradójico que hoy los haga morir en la misma, privándolos de esa movilidad de la vida, pero es en esos momentos cuando realmente hay una relación de placer y de acuerdo con Jean-Luc Nancy, por lo tanto cuando hay imagen. Los seguiré mirando cuando ellos no me pueden mirar, Rosset diría que eso es perversión, “Por esa razón general de que toda perversión no pretende una relación sino una ausencia de relación con el otro” (2012, p. 36). No sé si me identifico con ser pervertida, pero sí una obsesa. Y constantemente me invade la pregunta, ¿algún día me percataré, como lo plantea Georges Didi-Huberman, después de narrar La parábola de la falena, de que “pese a la alegría que proporciona el trofeo, y pese a la frescura, siempre viva de los colores, que esta imagen carece de lo esencial: de la vida, sus movimientos, su batir de alas, sus recorridos imprevisibles” (2012, p.16)? Y más que percatarme, ¿será que me arrepentiré de no haber apreciado esa vida, esa movilidad impetuosa de mis hijos? Bibliografía Barthes, R. (2018). La cámara lúcida. Ciudad de México: Paidós. Belting, H., 2007. Antropología de la imagen. Buenos Aires: Katze Editores. Didi-Huberman, G. (2012). Arde la imagen. Oaxaca: Ediciones Ve. Dubois, P. (2008). El acto fotográfico y otros ensayos. Madrid: La marca editora. Mirzoeff, N., 2016. Como ver el mundo. Ciudad de México: Ediciones Culturales Paidos. Rosset, C. (2012). Fantasmagorías seguido de lo real, lo imaginario y lo ilusorio. Madrid: Aba Editores. Wajcman, G. (2011). El ojo absoluto. Buenos Aires: Manantial. Otero, C. (ed.), 2012. Iconoclastia, la ambivalencia de la mirada. Madrid: La Oficina de Arte y Ediciones 16/16

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documentaryoncinema · 5 years

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Jean-Luc Godard

'Truffaut y Godard: Two in the wave' ('Deux de la Vague: Two in the wave'), Emmanuel Laurent, 2010, VFrancésSInglés.

La Nouvelle Vague, que se desarrolló entre 1959 y 1962, representó la mayor renovación que jamás había tenido lugar en la historia del cine. Fue el primer movimiento en la historia de la realización que estilizó el mundo contemporáneo en el presente. Ocurrió algo único: Hubo un reconocimiento por duplicado, una nueva generación de espectadores, bautizada por los medios como 'La nueva ola', que apoyaba plenamente una corriente cinematográfica llamada de igual forma.

En mayo de 2009, durante la edición 62º del Festival de Cannes, el mundo del cine celebró el quincuagésimo aniversario de la Nouvelle Vague que hizo su debut oficial el 4 de mayo de 1959 con la proyección de 'Los 400 golpes' de François Truffaut.

'JLG/JLG - Autorretrato en diciembre' ('JLG/JLG - Autoportrait de décembre'), Jean-Luc Godard, 1995, VOSE.

A los 65 años Jean-Luc Godard decidió que había llegado la hora de “hacer un autorretrato que fuera fiel a lo que pienso”. En 'JLG/JLG' plasma un día de su vida en el áspero diciembre de Rolle, un pueblecito suizo a orillas del lago Léman donde vive desde hace casi veinte años.

Godard es el único artista realmente brechtiano del siglo XX, para quien las cosas en lugar de avanzar se mueven y cambian por medio de saltos y zigzags, choques y colapsos.

Algunos pormenores del día según 'JLG/JLG': Sentado ante un escritorio casi monástico, toma notas en un bloc bajo una luz lánguida; medita sobre el arte y la cultura (“La cultura es la regla, el arte es la excepción. Forma parte de la regla el querer matar a la excepción”); vagabundea desabrigado a orillas del Léman mientras oye, entre otras cosas, la banda sonora de Johnny Guitar, donde Sterling Hayden sigue desangrándose de amor ante Joan Crawford; va escribiendo en hojas rayadas todos los títulos de las películas que no filmó.

'JLG/JLG' no es una autobiografía, ni un diario íntimo, es un autorretrato. Es decir, una mirada que le permite ir más allá de la pintura para desestabilizar ese más acá que es el cine y para ver hasta dónde puede llegar con el cine. Y en un autorretrato nada progresa; un autorretrato es un corte, un estado, una “porción de vida. La minúscula muestra de sangre que se coloca entre dos láminas de vidrio para examinarla bajo el microscopio."

'Sympathy for the devil (One plus one)', Jean-Luc Godard, 1968, director´s cut, VO.

Tomando como trasfondo el panorama cultural de finales de los 60 Jean-Luc Godard presenta un testimonio imprescindible de lo que se dio en llamar la contracultura occidental.

Con un análisis profundo del movimiento de los Panteras Negras y con referencias a los trabajos de personajes tan relevantes como LeRoi Jones y Eldridge Cleaver, recorre momentos significativos como una visita a los Rolling Stones en el estudio de grabación.

'Cinéma! Cinéma! La Nouvelle Vague' ('Cinéma! Cinéma! The french New Wave'), Channel 4, 1992, VO.

'Film socialisme' (íd), Jean-Luc Godard, 2010. Extras VO.

Presenta una entrevista a Jean-Luc Godar sobre 'Film Socialisme'.

'2 x 50 años de cine francés' ('Deux fois cinquante ans de cinéma français'), Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville, 1995, VO.

Godard en persona y en un dispositivo similar al planteado en ‘Historie(s) du cinéma’ discute con Michel Piccoli los acontecimientos institucionales que se preparan para celebrar el centenario del nacimiento del cine en Francia.

'Breaking the rules. The french New Wave', Channel Criswell, 2015, VO, SE en YouTube.

youtube

'Nouvelle Vague, el cine sin dogmas', VE.

#Michel Piccoli #François Truffaut #Godard #Director #Nouvelle Vague

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anti-philia · 6 years

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¿Que es la música Ambient?

Creo que la mayoría asociaría la etiqueta Música Ambient con música de relajo, música para estudiar o música de ascensor. La relación no es equivoca, pero si limitada. Océano de Sonidos: Palabras en el Éter, Música Ambient y Mundos Imaginarios de David Toop[1], editado en español por la editorial Argentina Caja Negra Editora, es imprescindible a la hora de entender la compleja historia que hay detrás de la gestación de un estilo que se ha ido transformando en el underground musical y que ha influenciado a otros estilos como el Noise Rock, el Techno, el Industrial, el Avant Garde, el New Age, etc.

David Toop Live Performance

El Viaje

Como muchos, encontraremos el inicio de la etiqueta “Ambient” vinculado a Brian Eno, quien lo utilizó para diferenciar la música experimental que se estaba realizando en ese momento de la llamada Muzak de los 50, un tipo de música que se utilizaba para ambientar los ascensores o centros comerciales. Desde este punto podemos rastrear como se desarrolla este género musical en los 70, por ejemplo: en el Krautrock, un movimiento musical influenciado por las experimentaciones electrónicas de Stockhausen y los movimientos sociales alemanes de los 60[2]; en los paisajes instrumentales de bandas como Tangerine Dreams, Pink Floyd, Mike Oldfield o Jean Michel Jarre; en los sonidos Dub de King Tubby. Eno crea el sello Obscure Records en 1975 donde aparecen trabajos de Harold Budd, de David Toop o Gavin Bryars, este último abriendo el catálogo del sello con The Sinking of the Titanic, un disco claustrofóbico y minimalista inspirado en el hundimiento del Titanic y que representa ese nuevo sonido experimental que se estaba desarrollando en torno al ambient.

Brian Eno

Muy bien hasta aquí, pero no hemos mirado más atrás en la historia. Para Toop, como bien detalla en el libro, el inicio del siglo XX musical comienza con un episodio en particular: Claude Debussy en 1889 asiste a un concierto de música javanesa en la Exposición de París. Este momento histórico simboliza el inicio de nuestro enigmático viaje sin orden cronológico, a veces irreal, otras en la escena misma del movimiento, y que nos lleva por un sinfín de momentos sociales, artísticos, lleno de lecturas antropológicas y psicológicas de como se comienza a experimentar la música en el nuevo siglo XX.

Toop, al igual que un chaman, es nuestro guía en el éter, donde convulsionan distintas expresiones musicales ampliandonos la perspectiva de lo que significa la Música Ambient. Recorremos su evolución, su mutación y sus distintas maneras de expresión en el siglo XX siempre conectados a un hilo que se mantiene omnipresente en las páginas del libro: la música Étnica. Por eso es tan importante Debussy en la Exposición de París, o el acercamiento a la música Hindú en los 60. Es este interés occidental por el estudio de las culturas de distintos grupos étnicos de África, Asia o América lo que influye en la creación de un nuevo entendimiento de la música y su rol con el oyente y el entorno. Hay capítulos dedicados al significado del ruido y el silencio desde la perspectiva del mito, la imaginación colectiva y la cosmovisión de estos grupos étnicos. También hay un capitulo interesante donde Toop narra su incursión en las Amazonas en búsqueda de esta música perdida y primordial y otro que profundiza en la música japonesa y su importancia social y como esta se transforma desde la tranquilidad de sus jardines Zen hasta lo que es el Japanoise. Silencio y ruido presentes. La música como ritual de muerte, o rituales de sueños, conciertos javaneses que duraban toda la noche para inducir trances, en donde el oyente asistía y podía dormir atrapado en la atmósfera repetitiva para despertar y darse cuenta que los músicos continuaban con su interpretación, muchas veces llevados por improvisación y la conexión profunda entre unos y otros. Este nueva manera de pensar la música se suma a la evolución occidental de la electrónica y la industrialización creando así un ambiente único que es fundacional para la nueva ola de expresionismo, sonidos y experimentación en las composiciones musicales de los años 50-60-70.

Exposición de París, 1889

Bueno, la historia sigue, con la creación de los sintetizadores, las nuevas tecnologías en estudios, las experimentaciones con cintas, el reverb, el echo, los patrones repetitivos en canciones de alemanes como Kraftwerk o NEU! , la fusión del punk con sonidos electrónicos influenciados por el ambiente industrializado, los sonidos de maquinarias, expresándose en lo que se conoce como industrial, el ambient etnico de Jon Hassell, las grabaciones de campo utilizadas por Brian Eno, los soundtracks para películas como Eraserhead de David Lynch, el new age, el Techno, el Noise, y todo lo que continuó desarrollándose se podrá entender en detalle con la lectura del libro de David Toop.

Música para escuchar en el Éter.

El libro no busca ser un catálogo de discos Ambient que debes escuchar ni mucho menos, pero la gran cantidad de análisis y referencias a discos de artistas underground hace obligatoria su escucha para entender mejor el viaje en el que Toop nos está llevando. Para mi fue una verdadera experiencia encontrarme con este mundo de exquisitez musical el cual ignoraba completamente. Desde los artistas que ya conocía, como: Aphex Twin, Brian Eno, Faust, Bowie, Ash Ra, Fripp, Velvet Underground, Satie, Debussy, hasta artistas que me eran completamente desconocidos como: John Cage, African Headcharge, Harold Budd, Jon Hassell, King Tubby, Terry Riley, La Monte Young, Pauline Oliveros, Chris & Cosey, Scanner, la variedad de discos que se enfoca hace importante tener conocimientos de lo que Toop nos está hablando. Es por eso que he querido dejar una lista de títulos para poder comprender mejor el viaje, o para alguien que quiera entrar un poco en las raíces e influencias del género.

Aphex Twin – Selected Music Ambient Works Vol I y II

Brian Eno – Ambient 4: On Land

Miles David – Bitches Brew

Herbie Hancock – Sextant

The Agrovattors – Dubbing at King Tubby´s

Jhon Hassell – Fourth World Vol 1 Possible Music

Scanner – Scanner 1

David Bowie – Heroes

Velvet Underground – Velvet Underground & Nico

African Headcharge – My Life in a Hole in the Ground

Harold Budd – Lovely Thunder

Terry Riley – In C

Chris & Cosey – Techno Primitiv

David Toop & Max Eastley – New and Rediscovered Musical Instruments

Gavin Bryars -The Sinking of the Titanic

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Notas

1- David Toop, Océano de Sonido: Palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios, Colección: Synesthesia, 2016, editorial Caja Negra Editora.

2- Editorial Caja Negra también publicó un libro sobre el Krautrock escrito por David Stubbs. Future Days: El krautrock y la construcción de la Alemania moderna, Colección: Synesthesia, 2015, editorial Caja Negra Editora

Océano de Sonido de David Toop ¿Que es la música Ambient? Creo que la mayoría asociaría la etiqueta Música Ambient con música de relajo, música para estudiar o música de ascensor.

#Brian Eno #Caja Negra Editora #David Toop #Música Ambient #Océano de Sonido

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zed-air · 6 years

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CKUA - The Midway: 2018

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The Midway was a special program which typically aired from 9:00am-12:00pm (or sometimes 10:00am-2:00) on CKUA from 2016-2019 during statutory holidays.

Click “keep reading” below for my 2018 Midway playlists.

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AIRTIME // TITLE // PERFORMING ARTIST // ALBUM

2018-02-19

^^ listener recommendation ++ selected from CKUA’s “house blend” playlist

09:00 // Monday Morning // Pulp // Different Class

09:06 // Cowboy Song // Thin Lizzy // Uncut Nov 2001

09:11 // Glory Hallelujah // The Give ‘Em Hell Boys // Barn Burner

09:19 // Navajo Rug // Ian Tyson // All the Good ‘Uns

09:21 // S Lazy H // Corb Lund // Things That Can’t Be Undone

09:29 // Winter // Celeigh Cardinal // Everything and Nothing At All

09:35 // Viva La Vida // Coldplay // Viva La Vida…

09:39 // Shop Around // Smoky Robinson & the Miracles // Motown Forever

09:43 // You Really Got a Hold on Me // The Beatles // With the Beatles

09:48 // Another Day // Paul McCartney // Wingspan

09:54 // I Was Born Under a Wandering Star // Lee Marvin // Paint Your Wagon

10:02 // Be There // Kimberley MacGregor // I Am My Own

10:06 // Mary Jane’s Last Dance // Tom Petty & the Heartbreakers // Greatest Hits

10:11 // Back in Black // AC/DC // Back in Black

10:18 // Rose of the Valley // Duane Eddy // Road Trip

10:21 // Like Water // Graftician // Wander/Weave ++

10:26 // No Wrong // Bahamas // No Wrong 45 ++

10:32 // Devil in Disguise // Elvis Presley // Hits

10:35 // Christine’s Tune // The Flying Burrito Bros // 20th C. Masters

10:38 // I’m No Elvis Presley // Lindi Ortega // Little Red Boots

10:42 // Pretty Thing // Michael Rault // Crash! Boom! Bang!

10:44 // Not Fade Away // The Rolling Stones // Grrr!

10:46 // Maggie’s Farm (live at Newport) // Bob Dylan // No Direction Home

10:52 // You Keep Me Hanging On // Vanilla Fudge // Classic Rock 1968

10:56 // Why Do You Love Me? // Jom Comyn // I Need Love

11:01 // Leaving the Table // Leonard Cohen // You Want It Darker

11:07 // Rabbit in Your Headlights // UNKLE & Thom Yorke // Psyence Fiction ^^

11:12 // My Soul’s in Louisiana // Otis Taylor // ________ ^^

11:16 // Give Me a Sign // Edward Sharp & the Magnetic Zeroes // Give Me a Sign 45

11:20 // Distant Sky // Nick Cave & the Bad Seeds // Skeleton Tree

11:27 // He’ll Have To Go // Jim Reeves // Essential Jim Reeves ^^

11:30 // Once in a Lifetime // Talking Heads // Remain in Light

11:34 // Murder in the City (live) // The Avett Bros // _________ ^^

11:39 // Love is the Drug // Roxy Music // The Collection ^^

11:43 // I’ll Take You There // The Staples Singers // Greatest Hits

11:48 // Fun Fun Fun // The Beach Boys // Good Vibrations

11:50 // Do You Remember Rock & Roll Radio? // The Ramones // Greatest Hits

11:55 // Memories // Leonard Cohen // Death of a Ladies’ Man

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2018-03-30

^^ listener recommendation ++ selected from CKUA’s “house blend” playlist

09:00 // Friday on My Mind // The Easybeats // Greatest Hits

09:05 // Walk of Life // Dire Straits // Greatest Hits

09:09 // Walk on the Wild Side // Lou Reed // Transformer

09:14 // Love Minus Zero // The Walker Bros // Take It Easy With the WB

09:17 // All Along the Watchtower // Jimi Hendrix // Electric Ladyland

09:21 // When the Ship Comes In // The Hollies // Hollies Sing Dylan

09:24 // Here’s That Rainy Day // Bob Dylan // Triplicate

09:31 // Laugh Laugh // The Beau Brummels // Greatest Hits

09:36 // No Surprises // Radiohead // OK Computer

09:39 // You Don’t Scare Me // Whitney Rose // Rule 62

09:44 // Come To Me // Sue Foley // The Ice Queen

09:48 // I Ain’t Cool // The Sheepdogs // Changing Colours ^^

09:52 // Bad Bad News // Leon Bridges // Good Thing

09:56 // Ain’t That Good News // Sam Cooke // Ain’t That Good News

10:03 // The Priests of Golden Bull // Buffy Sainte-Marie // Medicine Songs

10:09 // Whiskey // Joey Landreth // Whiskey EP

10:12 // Bad Bad Man // The Give ‘Em Hell Boys // Barn Burner

10:16 // After Midnight // Eric Clapton // Complete Clapton

10:19 // Give Me One Reason // Tracy Chapman // _____

10:24 // Still Crazy After All These Years // Paul Simon // The Essential

10:28 // The Addams Family Theme // Vic Mizzy // Greatest Hits of TV

10:31 // Winter // Celeigh Cardinal // Everything and Nothing At All

10:37 // Go // Kimberley MacGregor // I Am My Own

10:42 // Everybody’s Coming To My House // David Byrne // American Utopia

10:47 // I Wanna Prove To You // The Lemon Twigs // Do Hollywood

10:51 // This Winter Revisited // F&M // ______ ^^

10:54 // North To Alaska // Johnny Horton // The Essential

10:58 // I Can See For Miles // The Who // The Who Sell Out ^^

11:02 // Shining in the Distance // The Stray Birds // Magic Fire

11:08 // When You Ain’t Home // Lindi Orgega // Faded Gloryville

11:12 // I Don’t Know Why I Love You But I Do // Clarence “Frogman” Henry // Collected Works

11:14 // Heroes (live) // King Crimson // DGM Live

11:20 // Goldfinger // Bill Frisell & Thomas Morgan // Small Town

11:26 // Secret Love // Nels Cline // Lovers

11:30 // Zoot Allures // Frank Zappa // Zoot Allures

11:34 // 13 Engines // What If We Don’t Get What We Want? // _____ ^^

11:38 // Nedayeh Bahar // Habibi // Cardamom Garden

11:41 // Disarray // Preoccupations // New Material

11:45 // Say it Louder // Nathaniel Rateliff & the Night Sweats // Tearing at the Seams

11:49 // Don’t Stop Me Now // Queen // Greatest Hits

11:52 // Heart of Oak // Richard Hawley // Hollow Meadows

11:56 // Goodbye Stranger // Supertramp // Retrospectacle

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2018-05-21

Today’s theme: because Victoria Day falls between Mothers’ Day and Fathers’ Day, the theme of this program is going to be parents & music. I want to hear from you. Get in touch with names of formative songs your parents introduced to you, and/or songs you introduced to your parents that turned their cranks.

^^ listener recommendation ++ selected from CKUA’s “house blend” playlist

09:00 // Monday Morning // Pulp // Different Class

09:06 // Victoria // The Kinks // Arthur

09:09 // These Days Is Coming Soon // The Lemon Twigs // Do Hollywood

09:12 // Today // Jefferson Airplane // Surrealistic Pillow

09:17 // Somebody That I Used To Know // Gotye // Making Mirrors

09:21 // Masseduction // St. Vincent // Masseduction

09:25 // Physical // Juliana Hatfield // Sings Songs of Olivia Newton John

09:30 // We’ve Come This Far // Sloan // Commonwealth

09:34 // Just Like Romeo & Juliet // Sha-Na-Na // __________

09:37 // Romeo & Juliet // Dire Straits // Priviate Investigations

09:45 // Four Out of Five // Arctic Monkeys // Tranquility Base Hotel & Casino

09:51 // Treat Her Right // Mr. T. // Greatest Hits

09:55 // Axel F. // Angela Dubeau & La Pieta // __________

10:01 // Nunca Es Suficiente; Natalia Lafourcade; Hasta la Raiz

10:06 // Layla (Strange Brew) // Le Onde Blu // Italy 1960s Beat

10:10 // Nessuno Mi Puo Guidicare // Gene Pitney // Definitive Collection

10:13 // Save the Last Dance for Me // The Shanes // Anthology

10:16 // California Sun // Ola & the Janglers // Swedish Rock & Roll Hits

10:19 // She Taught Me to Yodel // The Scarlets // Collection

10:22 // Boys Night Out // Johnny Reimar // Greatest Hits

10:24 // A Swinging Safari // Bert Kaempfert // Classics

10:29 // My Bonnie // Tony Sheridan & the Beat Bros // Tony Sheridan & the Silver Beatles

10:34 // Why Do You Have To Break My Heart Again? // The School // Reading Too Much Into Things

10:38 // Neon Lights // Kraftwerk // The Man-Machine

10:42 // Das Model // The Cardigans // B-Sides

10:47 // Wipeout // The Eliminators // Planetary Pebbles - Behind the Iron Curtain, vol 1

10:50 // Crazy Guitars // Boomerangs // Planetary Pebbles - Behind the Iron Curtain, vol 1

10:52 // Can Can // Can // Singles

10:57 // Lakes of Mars // Doug Hoyer // Walks With the Tender & Growing Night

11:01 // Hello in There // John Prine // Souveniers ^^

11:09 // Carry Me // The Stampeders // Best of ^^

11:12 // Ghost Riders in the Sky // Gene Autry // Essential ^^

11:16 // I’ve Been Everywhere // Hank Snow // Essential ^^

11:20 // Happy Brasilia // James Last // __________ ^^

11:24 // Crazy Train // Ozzy Osbourne // Anthology ^^

11:27 // Oxygene II // Jean-Michel Jarre // Oxygene ^^

11:30 // Froggy Went a-Courtin’ // Red Allen // Essential ^^

11:35 // Welcome to Earth (Pollywog) // Sturgill Simpson // A Sailor’s Guide to Earth ^^

11:40 // Late Night Radio // Gary Brown // __________ ^^

11:45 // A Sweet Beginning Like This // Fats Waller // Anthology ^^

11:49 // You Make Me Feel Like Dancing // Leo Sayer // You Make Me Feel Like Dancing

11:52 // Twist & Shout // The Isley Bros // Essential

11:55 // End of the Line // Traveling Wilburys // Vol 1

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2018-07-02

Due to some scheduling kerfuffles at the station, the July 2, 2018 instalment of The Midway will last longer and start a whole lot earlier! Coming to your receivers from 6AM-10AM MST, tune in for our post-Canada Day extravaganza.

The theme of this episode is a simple one: what is the best Canadian artist/song you’ve discovered in 2018? It can be a new release, or any Canadian that you weren’t previously aware of - regardless of era.

^^ listener recommendation ++ selected from CKUA’s “house blend” playlist

06:00 // Monday Morning // Pulp // Different Class

06:06 // Changing Times // Iwan Rheon // Changing Times single

06:10 // Hippy Hippy Shake // Chan Romero // USA Roots of the UK Invasion

06:12 // The Devil in His Heart // The Donays // USA Roots of the UK Invasion

06:15 // Twist & Shout // The Isley Bros // Essential

06:19 // Robotic // Hannah Georgas // Hannah Georgas

06:23 // Crash Years // The New Pornographers // Together

06:31 // Psychopath // St. Vincent // STV

06:36 // Summer Sounds // Robert Goulet // Summer Sounds

06:38 // Under the Boardwalk // The Drifters // Greatest Hits

06:40 // Summer Holiday // Cliff Richard & the Shadows // Summer Holiday

06:45 // Suck It and See // The Arctic Monkeys // Suck It and See

06:48 // Street Life // Roxy Music // Collection

06:51 // Everybody’s Coming To My House // David Byrne

06:56 // Houses of the Holy // Led Zeppelin // Houses of the Holy

07:03 // Troubled Mind // Dan Mangan // Troubled Mind single

07:08 // Wendy // The Beach Boys // Good Vibrations

07:11 // Gorilla Song // Sha-Na-Na // Greatest Hits

07:13 // Bananaphone // Raffi // Bananaphone

07:16 // Carry On // Coeur de Pirate // Roses

07:19 // Breaking Down // Florence & the Machine // Ceremonials

07:23 // Stepping Out // Joe Jackson // Night and Day

07:32 // Everything // Celeigh Cardinal // Everything and Nothing At All

07:35 // Tommaso // nehiyawak // Tommaso single

07:39 // My Back Pages // Marshall Crenshaw // Bleecker Street

07:44 // Only a Pawn in the Game // Bob Dylan // The Times They Are A-Changin’

07:48 // The Godfather Waltz // Nino Rota // The Godfather Soundtrack

07:53 // Wish You Were Here // Pink Floyd // Wish You Were Here

08:01 // Radio // Client // City

08:05 // Radio, Radio // Elvis Costello // This Year’s Model

08:08 // Shape Shifter // Lera Lynn // Resistor

08:12 // In the Aeroplane Over the Sea // Neutral Milk Hotel // In the Aeroplane Under the Sea

08:17 // Maybe Tonight // Nicole Atkins // Neptune City

08:21 // Girl Don’t Come // Sandie Shaw // Hits of the 1960s

08:24 // I Only Want To Be With You // Dusty Springfield // Hits of the 1960s

08:26 // Moonshiner’s Daughter // Rhiannon Giddens // Factory Girl

08:31 // Decomposing Composers // Monty Python // Monty Python Sings

08:35 // Girl From Ipanema // Stan Getz & Astrud Gilberto // Super Samba

08:39 // Xanadu // Juliana Hatfield // J.H. Sings Olivia Newton John

08:43 // I Wanna Prove To You // The Lemon Twigs // Do Hollywood

08:48 // Depth of My Soul // Thievery Corporation // Saudade

08:51 // No More Disguises // Thievery Corporation // Saudade

08:56 // You’re Nobody ‘Til Somebody Loves You // Dinah Washington // Blue Box 2

09:01 // O Canada // Osyron // O Canada (music video)

09:04 // Who Do You Love? // Ronnie Hawkins & the Hawks // Rock & Roll Originals ++

09:07 // One Foot // Doug Hoyer // To Be a River ^^

09:10 // Glory // Layten Kramer // Glory ++

09:15 // Always For You // J.J. Shiplett // Something To Believe In ^^

09:19 // You Don’t Scare Me // Whitney Rose // Rule 62 ^^

09:25 // Norwegian Wood // Greenwich, Breau, Bickert // Toronto Sessions ^^

09:31 // Changes // Gordon Lightfoot // Original Lightfoot

09:33 // Been Waiting // The Flashing Lights // Sweet Release ^^

09:40 // The Silent // The Bolt Actions // TBA EP

09:42 // Don’t Wanna Hear It // Lindi Ortega // Cigarettes & Truckstops ^^

09:45 // Bye Bye Blackbird // Ringo Starr // Sentimental Journey

09:48 // Blackbird // The Beatles // The Beatles

09:51 // End of the Line // The Traveling Wilburys // Volume 1

09:54 // I’ll Be Seeing You // Francoise Hardy & Iggy Pop // Triple Best

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TITLE // PERFORMING ARTIST // ALBUM // AIRTIME

2018-08-06 - 09:00-12:00

The theme of this episode: what recent folk-festival performance/performer has astonished you? It can be during the current festival season. It can be an artist you’ve loved for years, or someone you’ve only just discovered.

^^ listener recommendation ++ selected from CKUA’s “house blend” playlist

Monday Morning // Pulp // Different Class // Mon 09:01

Maggie’s Farm (live Newport ‘65) // Bob Dylan // The Bootleg Series Vol. 7 // Mon 09:06

Polka Dot Undies // Bowser & Blue // Polka Dot Undies (Single) // Mon 09:12AM

Let The Good Times Roll // JD McPherson // Let The Good Times Roll // Mon 09:17AM

Country House // Blur // ______ // Mon 09:20

Rockaway Beach // Ramones // Loud, Fast Ramones // Mon 09:25AM

Do You Need My Love // Weyes Blood // Front Row Seat To Earth // Mon 09:30AM

Surrender // kd lang // Tomorrow Never Dies Soundtrack // Mon 09:36AM

Underneath the Mango Tree // Diana Coupland & Monty Norman // Dr. No Soundtrack // Mon 09:40AM

Nobody Does It Better // Carly Simon // Clouds In My Coffee: 1965-1995 // Mon 09:43AM

You And Whose Army? // Radiohead // Amnesiac // Mon 09:48AM

Four Out Of Five // Arctic Monkeys // Tranquility Base Hotel & Casino // Mon 09:54AM

She’s Electric // Oasis // (What’s The Story) Morning Glory // Mon 10:02AM

Lille (live at EFMF 2013) // Lisa Hannigan // Live at the CKUA Tent // Mon 10:09AM

Driver’s Seat // Sniff ‘n’ the Tears // Driver’s Seat single // Mon 10:12AM

Breakfast at the Ace // The Rapiers // The Rapiers // Mon 10:16AM

Ford Fairlane // Confusionaires // Make a Little Mess With the Confusionaires // Mon 10:22AM

Big Sunglasses // Dylan Farrell // Blues Before // Mon 10:24AM

Would You Be My Dog? // Celeigh Cardinal // Everything And Nothing At All // Mon 10:30AM

Bizarre Love Triangle // Give 'Em Hell Boys // Barn Burner // Mon 10:34AM

City Lights // King Of Foxes // Golden Armour // Mon 10:38AM

Rock Pool // Cate Le Bon // Rock Pool EP // Mon 10:42AM

Twisting By The Pool // Dire Straits // Twisting By The Pool // Mon 10:47AM

Enola Gay // OMD // Organization // Mon 10:51AM

Bad Luck // Neko Case // Bad Luck (Single) // Mon 10:59AM

Total Eclipse // Klaus Nomi // Klaus Nomi // Mon 11:06AM

From a Logical Point of View // Robert Mitchum // Calypso is Like So // Mon 11:07AM

Phenomenal Woman // Ruthie Foster // The Phenomenal Ruthie Foster // Mon 11:12AM ^^

Gotta Serve Somebody // Mavis Staples // Tangled Up In Blues: Songs Of Bob Dylan // Mon 11:16AM ^^

Mr. Monday // Kobo Town // Jumbie In The Jukebox // Mon 11:22AM ^^

The Letter // Joe Cocker // Sounds Of The Seventies: 1970 // Mon 11:26AM ^^

Steppin’ Out // Joe Jackson // Night and Day // Mon 11:32AM ^^

Preachin’ To The Choir // Rodney Crowell // Fate’s Right Hand // Mon 11:37AM ^^

You Can’t Judge a Book by the Cover // William Prince // You Can’t Judge a Book by the Cover // Mon 11:43AM ^^

And I Love Her // Passenger // The Boy Who Cried Wolf // Mon 11:46AM ^^

And I Love Her // The Beatles // A Hard Day’s Night // Mon 11:51AM

End Of The Line // The Traveling Wilburys // Traveling Wilburys Collection // Mon 11:53AM

I’ll Be Seeing You // Francoise Hardy & Iggy Pop // Triple Best // Mon 11:56AM

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2018-09-03 - 09:00-12:00

The theme of this episode: what is one of your essential live albums? It can be new, old, filled with cheating overdubs, lo-fi, hi-fi, whatever!

^^ listener recommendation ++ selected from CKUA’s “house blend” playlist ~~ today’s featured album: Richard Hawley’s Live at the Devi’s Arse

Monday Morning // Pulp // Different Class // Mon 09:01AM

Maggie’s Farm (live at Newport Folk 1965) // Bob Dylan // No Direction Home // Mon 09:07AM

Goldfinger // Bill Frisell & Thomas Morgan // Small Town // Mon 09:14AM

Four Out Of Five // Arctic Monkeys // Tranquility Base Hotel & Casino // Mon 09:19AM

Oliver Cromwell // Monty Python // Sings // Mon 09:28AM

Reelin’ In The Years // Steely Dan // Can’t Buy A Thrill // Mon 09:30AM

Help Me Rhonda // The Beach Boys // Good Vibrations: 30 Years Of The // Mon 09:36AM

Hideaway // John Mayall’s Bluesbreakers // Bluesbreakers with Eric Clapton // Mon 09:39AM

Going Down // Freddie King // Ultimate Collection // Mon 09:43AM

Steppin’ Out // Memphis Slim // Rockin’ the Blues // Mon 09:46AM

Shake Your Money Maker // Paul Butterfield Blues Band // Paul Butterfield Blues Band // Mon 09:51AM

Darlin’ // Richard Hawley // Live at the Devil’s Arse // Mon 09:54AM ~~

The Devil in Disguise // Richard Hawley // Live at the Devil’s Arse // Mon 09:57AM ~~

Ain’t That a Shame // Cheap Trick // Live at Budokan // Mon 10:06AM

Hot Rod Lincoln // Commander Cody // 70s Classics // Mon 10:15AM

Rambler // The Madmen // Swedish Rock & Roll Hits // Mon 10:16AM

Pistoleros // The Shanes // The Shanes Anthology // Mon 10:17AM

Satumaa // Reijo Taipale // Satumaa 45 // Mon 10:22AM

Satumaa // Frank Zappa & the Mothers // You Can’t Do That on Stage Anymore 2 // Mon 10:25AM

Impossible Germany (live, 2012) // Wilco // Ashes of the American Flag // Mon 10:31AM

I Wonder If Care As Much // Richard Hawley with Lynn & Jean // Live at the Devil’s Arse // Mon 10:40AM ~~

Lille (live at CKUA Tent, EFMF 2013) // Lisa Hannigan // Live at EFMF 2013 // Mon 10:45AM

Distant Sky // Nick Cave & the Bad Seeds // Distant Sky Live in Copenhagen // Mon 11:51AM

Smoke on the Water // Deep Purple // Made in Japan // Mon 11:00AM

Comfortably Numb // Roger Waters & Van Morrison // The Wall Live // Mon 11:10AM ^^

That Silver Haired Daddy of Mine // Simon & Garfunkel // Live 1969 // Mon 11:14AM ^^

Folsom Prison Blues // Merle Haggard // Live // Mon 11:19AM ^^

New Favourite // Alison Krauss & Union Station // Live // Mon 11:25AM ^^

Murder By Numbers // Sting & Friends // Broadway the Hard Way // Mon 11:29AM ^^

Do You Feel Like I Do? // Peter Frampton // Frampton Comes Alive // Mon 11:31 ^^

Lakes of Mars // Doug Hoyer // REC-YEG Concert Sessions 2012 // Mon 11:39AM

1952 Vincent Black Lightnight // Reckless Kelly // R.K. Was Here // Mon 11:47AM ^^

Just Like the Rain // Richard Hawley // Live at the Devil’s Arse // Mon 11:48AM ~~

That’ll Be the Day // Cliff Richard & the Shadows // The Rock & Roll Years // Mon 11:52AM

Don’t Ever Change // The Beatles // Live at the BBC // Mon 11:54AM

I’ll Be Seeing You // Francoise Hardy & Iggy Pop // Triple Best // Mon 11:58AM

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2018-10-08 - 09:00-12:00

The theme of this episode: a smorgasbord of tunes - food, mood, and gratitude. We’ll also feature some leftovers - songs which listeners recommended for earlier editions of The Midway, but which were not broadcast when received due to time constraints or other impediments. Sharing a feast for the ears.

^^ listener recommendation ++ selected from CKUA’s “house blend” playlist

Monday Morning // Pulp // Different Class // Mon 09:01AM

Hi Hello // Johnny Marr // Hi Hello // Mon 09:07AM

The Right Stuff // Noel Gallagher // Chasing Yesterday // Mon 09:12AM

Snow Bank // Doug Hoyer // Walks With the Tender & Growing Night // Mon 09:19AM

Strawberry Fields Forever // The Beatles // Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club // Mon 09:27AM

Strawberry Cake // Johnny Cash // Strawberry Cake // Mon 09:35AM

You Don’t Scare Me // Whitney Rose // Rule 62 // Mon 09:38AM

The White Witch // Ivoux // Frozen // Mon 09:43AM

Winter // Celeigh Cardinal // Everything And Nothing At All // Mon 09:48AM

Dunes // Alabama Shakes // Sound And Color // Mon 09:55AM

Satin Devil // Dirty Dirty Devils // Dirty Dirty Devils // Mon 10:04AM

Help Me // Joni Mitchell // Hits // Mon 10:08AM

My Favorite Things // John Coltrane // _____ // Mon 10:11AM

Big Rock Candy Mountain // Harry McClintock // O Brother, Where Art Thou? // Mon 10:14AM

Morning Has Broken // Yusuf / Cat Stevens // The Very Best Of Cat Stevens // Mon 10:17AM ^^

Blame It On the Bossa Nova // Eydie Gorme // Greatest Hits // Mon 10:21AM

Telstar // The Tornados // The Tornados // Mon 10:23AM

Telstar (Original Demo) // Joe Meek // Joe Meek Anthology // Mon 10:28AM

Take a Bow // Muse // Black Holes & Revelations // Mon 10:31AM

Money // The Backbeat Band // Backbeat Soundtrack // Mon 10:40AM

Rockaway Beach // Ramones // Loud, Fast Ramones // Mon 10:42AM

Those Lazy Hazy Crazy Days of Summer // Nat King Cole // Greatest Hits // Mon 10:45AM

Crocodile Rock // Elton John // Greatest Hits // Mon 10:47AM

Money // Pink Floyd // The Dark Side Of The Moon // Mon 10:53AM

Statesboro Blues (Live) // The Allman Bros Band // At Fillmore East // Mon 11:01AM ^^

The Tourist Song // Brad Bucknell & the oHNo Band // self-titled // Mon 11:06AM

Wiggle Wiggle // Bob Dylan // Under a Red Sky // Mon 11:11AM

Bad Guy // Jesse & The Dandelions // True Blue // Mon 11:14AM ^^

Danceland (Come With Me) // The Garrys // Surf Manitou // Mon 11:17AM

Loneliness // Rebekah Higgs // Sha La La // Mon 11:21AM

Trigger // The New Haunts // The New Haunts // Mon 11:25AM ^^

I Wanna Thank You // Sloan // Navy Blues // Mon 11:29AM ^^

Sometimes You Feel Like a Nut // Almond Joy // Vintage Commercials // Mon 11:35AM

Fireworks // First Aid Kit // Ruins // Mon 11:37AM

The Way It Is // Nicole Atkins // Neptune City // Mon 11:44AM

Ice Dance // Danny Elfman // Edward Scissorhands Soundtrack // Mon 11:47AM

Apple Tree // The Hearts // ______ // Mon 11:49AM

Blistered // That Pedal Show Band // Blistered // Mon 11:56AM

I’ll Be Seeing You // Francoise Hardy & Iggy Pop // Triple Best // Mon 11:58AM

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2018-11-12 - 09:00-12:00

^^ listener recommendation ++ selected from CKUA’s “house blend” playlist

Monday Morning // Pulp // Different Class // Mon 09:00AM

Lollipop (Ode To Jim) // Alvvays // Antisocialites // Mon 09:05AM

Danceland (Come With Me) // The Garrys // Surf Manitou // Mon 09:09AM

Christmas All Over Again // Tom Petty // A Very Special Christmas 2 // Mon 09:13AM

I Will // The Beatles // The Beatles (Stereo Remaster) // Mon 09:20AM

Is He Really Coming Home? // The School // Loveless Unbeliever // Mon 09:22AM

The Spell of City Lights // J.D. McPherson // ______ // 09:25AM

The Future Age // The Hearts // Equal Love // Mon 09:30AM

Arnold Layne // The Pink Floyd // Arnold Layne 45 // Mon 09:34AM

Anne of 1000 Days // John Moore // Knickerbocker Glory // Mon 09:42AM

Journey // Sarah Nixey // Night Walks // Mon 09:44AM

Start As You Mean To Go On // Black Box Recorder // The Facts of Life // Mon 09:47AM

Xanadu // Juliana Hatfield // Sings the Songs of Olivia Newton John // Mon 09:53AM

Africa // Weezer // Africa // Mon 10:00AM

Hold the Line // Osyron // Hold the Line // Mon 10:05AM

Do You Remember Rock ‘N’ Roll Radio // Ramones // Greatest Hits // Mon 10:09AM

Breaking Down // Florence & The Machine // Ceremonials // Mon 10:13AM

Time Of The Season // The Zombies // Pop Music: The Golden Era 1951-1 // Mon 10:19AM

True Love Ways // Peter & Gordon // Greatest Hits // Mon 10:23AM

Wonderful Land // The Shadows // Shadows Are Go! // Mon 10:25AM

Midnight // The Shadows // Shadows Are Go! // Mon 10:27AM

While My Guitar Gently Weeps // The Beatles // White Album // Mon 10:31AM

(Nice Dream) // Radiohead // The Bends // Mon 10:37AM

A Boat Lies Waiting // David Gilmour // Rattle That Lock // Mon 10:41AM

Get Ready // The Temptations // The Motown Box // Mon 10:48AM

Did You Feed My Cow? // Sharon, Lois, and Bram // Smorgasboard // Mon 10:50AM

Damn Tattoo // John Wort Hannam // Brambles And Thorns // Mon 10:54AM

Little White Lines // Sweet Vintage Rides // Road Trip // Mon 10:58AM

Time Is Tight // Booker T. & The MG’s // Beg Scream & Shout!: The Big Ol’ // Mon 11:02AM

Take Me Home, Country Roads // John Denver // Behind The Music: The John Denver // Mon 11:07AM

Imagine // Neil Young // ______ // 11:10AM

This Magic Moment // Lou Reed // Lost Highway Soundtrack // Mon 11:13AM

You Belong To Me // Jo Stafford // Pop Music: The Golden Era 1951-1 // Mon 11:18AM

Lodestar // Sarah Harmer // You Were Here // Mon 11:21AM

Crosstown Traffic // Jimi Hendrix // Electric Ladyland // Mon 11:28AM

Quickstep Medley: I’m a Believer, Simon Smith & his Dancing Bear, The Happening, Georgie Girl // Joe Loss & His Orchestra // Top Pop Dance Time

Tous les garcons et les filles // Francoise Hardy // Tous les garcons et les filles // Mon 11:38AM

My Autumn’s Done Come // Hooverphonic // Sit Down and Listen // Mon 11:41AM

Darlin’ (live 2008) // Richard Hawley // Live at the Devil’s Arse // Mon 11:47AM

Memories // Leonard Cohen // Death of a Ladies’ Man // Mon 11:50AM

I’ll Be Seeing You // Francoise Hardy & Iggy Pop // Triple Best // Mon 11:57AM

#midway #playlist #ckua #radio #2018

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bouxmounir · 2 years

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Ligue 1, avant OL - Bordeaux : "On va demander plus aux joueurs" : L'OL peut-il encore redonner de la motivation à ses troupes ?

Ligue 1, avant OL – Bordeaux : “On va demander plus aux joueurs” : L’OL peut-il encore redonner de la motivation à ses troupes ?

Jean-Michel Olas, Vincent Ponceau, Peter Bosch. Quelques heures après une énorme déception au Groupham Stadium face à West Ham (0-3), la direction lyonnaise était proche de son entraîneur pour affronter la presse vendredi matin. Signe d’une situation sportive critique, presque désespérée. Il ne reste à Lyon que le championnat et il compte 46 points, le résultat le plus faible en 31 journées…

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glittertrail · 3 years

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Oh hi I'm dropping into your askbox 😊

What books/movies/songs would you love to be able to listen to again for the first time? 💫

hi juno 💖

for books ella enchanted, el lenguaje de las olas and saturnin (enchanted and el lenguaje de las olas bc they remind me of very dear friends and feelings i miss and saturnin bc i wish i could have a do over of the entire social interaction that lead to me falling in love w it)

for movies: literally any good movie that my major made me hate bc i had to analyze it photogram by photogram in composition classes... goya's ghost and zhan zimou's hero specially; i used to have a really hard time shutting down my brain bc i was so used to analyzing everything in my screen, it was just not possible for me to relax watching anything, but even then i remember how engaged i was watching in the mood for love for the first time bc i was super wrapped up in the story, it's one of the few times back then where i had been able to fully disconnect from reality by watching something for fun, so that one's got a special place in my heart

and songs... no choir and cosmic love by fatm; hijo de la luna by mecano; astor piazzolas's balada para un loco, libertango and adios nonino; it's too late by caroline king; my dad's old jean michel jarre album (all of it)

#i had a lovely time thinking about memories i have attached to a lot of those things so thank you so much for this 💖#junosjukebox #replies

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jgmail · 4 years

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La Izquierda Antiliberal de Francia

Por Michael C. Behrent

Traducción del inglés de Juan Gabriel Caro Rivera

¿Dónde salió mal el liberalismo? Desde que las victorias electorales populistas de la derecha trastornaron la política estadounidense y europea hace tres años, la izquierda ha estado plagada de esta cuestión. Diferentes voces de izquierda han propuesto diferentes diagnósticos de los fracasos del liberalismo, junto con los remedios correspondientes. Algunos sostienen que los liberales están demasiado comprometidos con las políticas de identidad y los exhortan a adoptar una visión más abarcadora del bien común. Otros sostienen que los liberales han sido, durante décadas, los impulsores del capitalismo de libre mercado, sin ofrecer ninguna alternativa económica sino la derecha. La izquierda, creen, debería dar un giro brusco hacia la socialdemocracia, y quizás incluso hacia el socialismo.

Algunos defensores de estas posiciones han presentado un argumento relacionado con ello: la izquierda debe reclamar la etiqueta de "populismo", que es demasiado importante para concedérsela a los demagogos y fanáticos. La teórica política belga Chantal Mouffe ha presentado recientemente un sólido argumento a favor del "populismo de izquierda", argumentando que a medida que el neoliberalismo entra en un período de crisis sostenida, la izquierda debe acentuar la división entre el "pueblo" —construido de manera amplia e inclusiva— y lo político frente a las "élites" económicas que han presidido la creciente desigualdad. Los políticos de centro izquierda se han acercado a estas élites y han respaldado una política estéril de consenso que es sorda a las preocupaciones de sus electores. En opinión de Mouffe, abrazar la contención abierta y el antielitismo, lo que ella llama "agonismo", podría ayudar a romper el impasse liberal sin ceder terreno a las inclinaciones autoritarias y anti-pluralistas del populismo de derecha mientras se mantiene una sociedad plural y diversa.

No todos los populistas de izquierda están de acuerdo con la solución de Mouffe. El filósofo francés Jean-Claude Michéa cree que la izquierda, en su forma actual, está ideológicamente destinada a traicionar a las mismas personas a las que alguna vez buscó empoderar. Michéa, prácticamente desconocido en el mundo de habla inglesa, ha escrito más de una docena de libros desde mediados de la década de 1990, lo que le ha valido la reputación de polemista fulminante. Sin embargo, difícilmente es una figura destacada, un "intelectual francés" en la gran tradición de Jean-Paul Sartre o Michel Foucault. Michéa nunca ha ocupado un puesto universitario ni vive en París. Pasó la mayor parte de su carrera como profesor de secundaria en la ciudad sureña de Montpellier. Pocos de sus libros han aparecido en inglés; ninguno tiene el prestigio de haber sido publicado por Verso o Semiotext (e).

Sin embargo, el pensamiento de Michéa ha ejercido una influencia subterránea sobre una nueva generación de radicales anticapitalistas en Francia. A través de sus escritos e intervenciones en los medios, se ha convertido en una especie de santo patrón de una nueva ola de “pequeñas revistas” escritas por jóvenes de izquierda y derecha. Para quienes celebran su trabajo, la posición relativamente marginal de Michéa en la vida intelectual francesa aumenta considerablemente su atractivo. Porque son los intelectuales, sostiene Michéa, quienes se encuentran en el corazón del problema del liberalismo. Su crítica de las normas sociales y la despreocupada neutralidad de los valores están fundamentalmente en desacuerdo con los instintos morales populares. Los intelectuales liberales no ven, además, cómo sus preferencias morales los predisponen a convertirse en aliados del libre mercado y su reverencia por las elecciones individualistas. En las ideas de Michéa, podemos ver cómo podría ser el populismo de izquierda totalmente divorciado del liberalismo.

Michéa nació en 1950 en uno de los entornos con más historia de la izquierda francesa: la subcultura que floreció en torno al Partido Comunista. Sus padres, que se conocieron como miembros de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, eran ambos comunistas. Su padre se ganaba la vida como redactor deportivo de L'Humanité, el periódico del partido. El comunismo, como dijo una vez Michéa, era su "lengua materna" política. Su infancia estuvo profundamente marcada por la política de su familia. Viajó a la Unión Soviética y aprendió a hablar ruso. Sin embargo, recuerda haber escapado de las giras oficiales el tiempo suficiente para conocer a los trabajadores comunes y descubrir cómo era realmente el "socialismo realmente existente".

Michéa dejó el partido en 1976. A diferencia del excomunista estereotipado, él no le guarda rencor al partido. Nunca estuvo realmente desilusionado con el comunismo, porque nunca lo vio principalmente como una ideología. El comunismo, según su experiencia, era ante todo una comunidad. “En las células del vecindario o de la empresa”, recuerda, “a menudo se conocían hombres y mujeres de increíble generosidad y coraje... que ni por un momento hubieran considerado al Partido como un trampolín para su propia carrera personal”. La lección de la educación comunista de Michéa no fue doctrinal, sino moral: el compromiso político significaba vivir la vida diaria de acuerdo con un conjunto de valores compartidos.

Aun así, Michéa se sintió, como muchos de sus contemporáneos, atraído por la filosofía y el marxismo. Su primer enamoramiento intelectual fue el Materialismo y empiriocriticismo de Lenin. Después de estudiar en la Sorbona, comenzó su carrera profesional en 1972 como profesor de filosofía en la escuela secundaria. Muchos pensadores franceses prominentes, desde Émile Durkheim hasta Gilles Deleuze, enseñaron filosofía en la escuela secundaria antes de alcanzar la fama intelectual. Michéa, sin embargo, considera una insignia de honor que nunca abandonó su puesto por una carrera supuestamente más "noble" en el mundo académico. Al hacerlo, buscó honrar los lemas de su padre: "lealtad a los orígenes de la clase trabajadora" y "la negativa a tener éxito". El último principio, adoptado por los anarquistas franceses de principios del siglo XX, implicaba un rechazo de valores burgueses como la movilidad ascendente, la aceptación de títulos y otros indicadores del éxito personal.

La perspectiva de Michéa se debe mucho a sus experiencias como maestro provincial, especialmente al observar la transformación del sistema educativo francés a raíz de mayo de 1968. Michéa reconoció que las escuelas públicas tradicionales habían ayudado al avance del capitalismo al crear una ciudadanía culturalmente homogénea inculcando los hábitos de trabajo disciplinados. Sin embargo, estas escuelas también habían fomentado prácticas comunitarias que tenían poco que ver con el utilitarismo codicioso, en particular con el compromiso de “transmitir... conocimiento ”, como el griego y el latín,“ virtudes y actitudes que, como tales, eran perfectamente independientes del orden capitalista”. Estas funciones tradicionales fueron atacadas en nombre de la "liberalización" de la educación después del 68. La más famosa de estas reformas fue el desmantelamiento de las “etapas” que los profesores habían arengado durante mucho tiempo a sus cargos, ahora tachados de arcaicos y jerárquicos. Los estudiantes, no los profesores, se convirtieron en el centro de atención del aula, y se les animó a experimentar la vertiginosa libertad que resulta de rechazar la "herencia lingüística, moral o cultural". A fines de la década de 1990, las directivas europeas estaban instruyendo a los maestros para que pensaran en los estudiantes como "clientes", una tendencia que los estadounidenses han encontrado bajo el disfraz de "reforma educativa".

Estas experiencias le dieron a Michéa, un intelectual orgánico clásico, su visión característica: el capitalismo de libre mercado, al adoptar el radicalismo cultural de los sesenta, había recibido un nuevo impulso. Su punto no era que los ideales del 68 hubieran sido cooptados, sino que la liberación total y desenfrenada de las normas sociales creaba oportunidades virtualmente ilimitadas para el crecimiento capitalista. Tomando prestado un neologismo popularizado por el excéntrico filósofo comunista Michel Clouscard, Michéa se refirió a esta síntesis de capitalismo y radicalismo cultural como libéral-libertaire (liberalismo-libertario). Libéral se refiere al liberalismo económico, mientras que libertaire (sinónimo de “anarquista”) significa emancipación de las normas culturales. La crítica de la cosmovisión libéral-libertaire y la búsqueda de una alternativa han sido los leit motiv del pensamiento de Michéa.

La perspectiva de Michéa ha sido moldeada por varios pensadores pertenecientes a lo que podría llamarse un canon populista de izquierda. El más importante es sin duda George Orwell, quien le dio a Michéa un poderoso análisis de los tipos de reformas ideológicas que había presenciado en la escuela secundaria. En su primer libro, Michéa argumentó que la famosa novela 1984 de Orwell no era un cuento con moraleja sobre el socialismo o el totalitarismo, sino una crítica de las presunciones progresistas, en particular, de la forma en que las élites intelectuales conspiran para desmantelar las solidaridades comunales a través de una jerga abultada, tecnocrática y su propia voluntad de poder.

En un ensayo de 1940, Orwell elogió a Charles Dickens por su capacidad para capturar la mentalidad del "hombre común" —el impulso, como dice Orwell— que hace que un jurado otorgue daños excesivos cuando el coche de un rico atropella a un pobre. "Los intelectuales de izquierda tienden a descartar las historias de Dickens como nada menos que una moralidad burguesa", pero Orwell argumentó que Dickens articuló la "decencia nativa del hombre común". Orwell celebró esta moralidad instintiva, y afirmó haber "nunca conocido a un trabajador que tuviera el más mínimo interés" en "el lado filosófico del marxismo" y su "truco del guisante y el dedal" propio de la dialéctica. Michéa tomó en serio esta lección. "La lucha socialista", escribió, "es sobre todo un esfuerzo por interiorizar estos valores de la clase trabajadora y difundir sus efectos en toda la sociedad". Por el contrario, el progreso era la ideología de las élites intelectuales y una amenaza para la "decencia común". Lo escandaloso del pensamiento de Orwell, argumenta Michéa, es que es a la vez socialista y conservador.

Esa misma combinación es lo que atrajo a Michéa hacia otro autor no francés, el historiador y crítico social estadounidense Christopher Lasch. La obra de Lasch se organiza en torno a la presunción de que los intelectuales han pervertido la política emancipadora desatándola de cualquier fundamento en la realidad popular. Lasch argumentó que los intelectuales estadounidenses desde John Dewey han estado motivados por un culto a la experiencia y la autenticidad que los llevó a abrazar la reforma social e incluso el radicalismo político como fines en sí mismos, en formas que los alejaron de los valores dominantes. En la década de 1970, afirmó Lasch, este radicalismo que miraba hacia su propio ombligo se había desprendido de cualquier pretensión de proponer una alternativa política. Sucumbió, más bien, a una “cultura del narcisismo”, impregnada de ideas de autoayuda y bienestar que demostraron ser eminentemente compatibles con el consumo masivo capitalista.

En su obra maestra, El verdadero y único cielo, Lasch escribe que donde los progresistas siguen comprometidos con "una esperanza nostálgica contra la esperanza de que las cosas de alguna manera saldrán bien", la sensibilidad "populista o pequeñoburguesa" afirma que la "idea que la historia, como la ciencia, registra un desarrollo acumulativo de las capacidades humanas” que va “en contra del sentido común, es decir, de la experiencia de la pérdida y derrota que constituye gran parte de la textura de la vida diaria”. Los progresistas creen, en resumen, que podemos tenerlo todo, razón por la cual, sostenía Lasch, que por muy críticos que sean los liberales del capitalismo, nunca podrán detestar del todo el consumismo. El populismo, admitió Lasch, es menos abiertamente radical que el marxismo: prefiere la propiedad distribuida uniformemente a la perspectiva de una mejora material indefinida. Es una filosofía de límites, de horizontes reducidos, y la disposición moral que implica tal perspectiva.

Estas diversas ideas informaron la crítica al liberalismo que Michéa desarrolló en la década de los años 2000. Su problema, concluyó, es su carácter amoral, o su neutralidad axiológica (neutralité axiologique). El liberalismo, sostiene, nació como una solución filosófica a las guerras religiosas de los siglos XVI y XVII. El pensamiento político se obsesionó con apaciguar las violentas pasiones desatadas por la convicción religiosa. Se propusieron dos curas particularmente prometedoras: la ley, mediante un sistema de derechos que se aplicaba a los individuos como individuos, independientemente de sus creencias; y el mercado, que ofrecía la búsqueda pacífica del bienestar material como una alternativa atractiva a la elusiva búsqueda de certeza teológica. El liberalismo comenzó, en resumen, haciendo de la falta de virtud su virtud. Con este fin, los liberales se lanzaron a un "desmantelamiento metódico" de las prácticas comunitarias basadas en la decencia común, que ahora se consideraban impedimentos para la libertad personal y la ganancia material.

El “liberalismo realmente existente”, como lo llama Michéa, se basa en la ilusión de que se puede establecer una distinción significativa entre el liberalismo económico, por un lado, y el liberalismo político y cultural, por el otro. El crecimiento ilimitado es el corolario necesario de la autorrealización sin fin. Del mismo modo, los mercados libres solo prosperan verdaderamente en sociedades basadas en el liberalismo cultural y político. "La acumulación de capital (o 'crecimiento')", escribe Michéa, "no podría continuar por mucho tiempo si tuviera que adaptarse constantemente a la austeridad religiosa, el culto a los valores familiares, la indiferencia por la moda o el ideal patriótico". De ello se desprende que "una 'economía de derecha' no puede funcionar de manera duradera sin una 'cultura de izquierda'".

El populismo de izquierda de Michéa golpea su paso las jeremiadas de la cultura liberal de élite. Entre sus objetivos favoritos se encuentra Libération, el principal periódico de centro izquierda fundado por antiguos radicales de los sesenta cuyo equivalente estadounidense más cercano es el New York Times. El posmodernismo es otra de sus bêtes noires. Expresa desconcierto por el éxito del libro de Foucault Yo, Pierre Rivière, habiendo masacrado a mi madre, mi hermana y mi hermano, afirmando que ejemplifica “la fascinación característica de los intelectuales modernos por el crimen y la delincuencia''. Michéa se burla de todo lo que huela a vida intelectual urbana, modas académicas, lo "moderno" y lo "genial". Invariablemente, su remate es que los cognoscenti son los aliados objetivos más cercanos del capitalismo. “El Festival de Cine de Cannes”, se burla, “no es una negación majestuosa del Foro de Davos. Es, por el contrario, su verdad filosófica plenamente realizada ".

El desprecio de Michéa por las élites culturales liberales aclara cómo su concepción del populismo de izquierda difiere de la propuesta, por ejemplo, por Chantal Mouffe. El filósofo francés y el teórico belga coinciden en que los partidos de centro izquierda, al abrazar el neoliberalismo, no han logrado ofrecer una alternativa política significativa a la derecha. Ambos también se oponen al desprecio de los populistas de derecha, reconociendo que sus partidarios expresan una genuina oposición democrática a la ortodoxia imperante. Pero para Mouffe, como sostiene en su ensayo reciente, Por un populismo de izquierda, el problema es político: al abrazar el consenso, la izquierda ha oscurecido la naturaleza fundamentalmente conflictiva (o "agonista") de la política. Para Michéa, el problema es moral: al abrazar el liberalismo (y no solo el neoliberalismo), la izquierda ha enturbiado la base ética de su política y ha diluido más allá del reconocimiento sus compromisos con la solidaridad y la decencia común. Inspirado por el postestructuralismo, Mouffe advierte a la izquierda contra el regreso al "esencialismo de clase" del marxismo, contra la creencia de que solo la clase trabajadora industrial puede encarnar aspiraciones progresistas. Michéa cree que el esencialismo, un esencialismo moral, una convicción en la superioridad inherente de sus valores, es el núcleo mismo de la identidad de la izquierda.

¿En qué momento este populismo de izquierda deja de ser de izquierda? Michéa reprocha al liberalismo lo que muchos marxistas consideran sus innegables logros. Ha criticado notablemente la fijación de la izquierda en la lucha contra el racismo y la homofobia. Insiste en que no está criticando estas posiciones per se, sino mostrando porque encubrieron la creciente indiferencia de la izquierda liberal hacia las víctimas del libre mercado. En opinión de Michéa, el racismo y la homofobia solo pueden ser el resultado de una "ideología moral", un intento de articular los instintos morales básicos en una cosmovisión hermética. Las afirmaciones de que la homosexualidad es un pecado o una perversión burguesa son presunciones intelectuales, no las inclinaciones morales espontáneas de la gente común. Michéa, de esta manera, mide el fanatismo y el liberalismo del mismo modo: ambos rompen las prácticas de ayuda mutua y generosidad asociadas con la "decencia común". Sin embargo, cuando Michéa sostiene que el sentido común moral puede proporcionar una protección más creíble contra la homofobia y el racismo que las ideas liberales sobre los derechos, uno se pregunta si su confianza en las virtudes populares no está teñida por una buena dosis de ilusiones. Michéa sostiene que la idea liberal de tolerancia es en sí misma simplemente una “ideología moral” con poca relación con la lucha contra la discriminación. En su opinión, los instintos morales ordinarios proporcionan un baluarte mucho más sólido contra la homofobia y el racismo que los derechos concebidos en términos liberales.

Michéa ha sido acogido por más unos cuantos activistas de la derecha, aunque los grupos que gravitan hacia él desafían la categorización tradicional. Algunos de sus lectores conservadores participaron en el movimiento Veilleurs ("vigilante"), que, en 2013, protestó contra la ley de matrimonio homosexual de Francia. Afirmaron oponerse a la legislación sobre principios cristianos, pero también son ferozmente críticos del capitalismo financiero y abrazan la “ecología integral”, una variante católica del pensamiento ambiental. En 2015 dos activistas de este medio, Marianne Durano, profesora de filosofía de veintisiete años, y su pareja de treinta y un años, Gaultier Bès, fundaron la revista Limite, que defiende muchas de las ideas de Michéa. "Es la visión total y holística de Michéa", explica Durano, "que abarca la economía, la ética y lo social, su enfoque no esquizofrénico de los problemas, lo que me seduce". Como Michéa, Bès y Durano denuncian un “sistema liberal-libertario fundado en la necesidad del siempre más”, mientras regañan a los intelectuales del “sesenta y ocho [que se han convertido] en los idiotas útiles del todopoderoso mercado”.

Michéa también inspira a los radicales de izquierda, su propia familia política. Sin embargo, las preocupaciones de estos radicales se superponen considerablemente con sus contrapartes de derecha: ambos son críticos del capitalismo liberal, desprecian a la generación de los sesenta y se adhieren a un espíritu de límites. Kévin Boucaud-Victoire, un joven periodista y ex trotskista que llama a Michéa su "filósofo contemporáneo favorito", lanzó recientemente una revista llamada Le Comptoir (El contador). Su primer número pedía una forma de socialismo genuinamente "popular", basada en "valores sociales, morales y culturales premodernos o precapitalistas" y una preocupación por la "gente común". Boucaud-Victoire, que es tanto protestante evangélico como socialista, sostiene que Francia necesita un “populismo social en la tradición de los narodniks”, los populistas rusos de las décadas de 1860 y 70 que sostenían que los radicales deben “ir al pueblo". Este populismo debe romper con el "'izquierdismo cultural', que se define a sí mismo en términos de cuestiones sociales y minoritarias, a favor de cuestiones sociales [es decir, laborales] y símbolos más unificadores, sin, por lo tanto, coquetear con el conservadurismo de derecha". Considera que La France Insoumise, el partido populista de izquierda de Jean-Pierre Mélenchon, que ganó el 19 por ciento en las últimas elecciones presidenciales, se aproxima a estos ideales. En resumen, es el énfasis de Michéa en la convicción moral lo que explica gran parte de su atractivo para los jóvenes, ya sea de izquierda o de derecha.

Muchos aspectos del fenómeno Michéa reflejan el contexto claramente francés en el que surgió. Sin embargo, es sintomático de una crisis más amplia en la cultura política occidental. Su atractivo representa el descontento popular no solo con el capitalismo neoliberal, sino también con las alternativas actuales al mismo. Debajo de las amargas arengas de Michéa contra las élites urbanas y los intelectuales de moda se esconde un mensaje resonante: cualquier movimiento que sostenga seriamente que el modelo neoliberal se encamina hacia el desastre ya no puede dar excusas para apoyar, cuando llegue el momento, a los partidos de centro izquierda que han servido como salvavidas voluntarios del capitalismo. La negativa de Mélenchon, en las elecciones de 2017, a apoyar a Macron sobre Le Pen es coherente con esta posición.

Los discípulos de Michéa parecen, al menos de forma anecdótica, compartir una base sociológica. Pertenecen a la nueva clase inferior intelectual: jóvenes educados que luchan por encontrar trabajos de tiempo completo y no pueden pagar los alquileres parisinos, el equivalente francés, quizás, del floreciente ejército de reserva de profesores adjuntos en los Estados Unidos. Aunque a menudo son intelectuales, han sido marginados por instituciones culturales de élite y carecen de los recursos económicos que pueden permitirse con ellos. A quienes se sienten despreciados por la sociedad contemporánea, Michéa les ofrece la seguridad de que su resentimiento es legítimo e importante.

Michéa busca explorar las consecuencias políticas de una ruptura de la izquierda con los valores progresistas que, como él argumenta una y otra vez, han promovido los intereses del capital. Un populismo genuino debe rechazar la ideología del progresismo ilimitado y adoptar una filosofía de los límites: económicos, territoriales y culturales. Una política sintonizada con los límites debe tomar en serio la necesidad humana de la comunidad, o lo que los filósofos llaman un "mundo de la vida", un entorno y una esfera de relaciones basadas en valores compartidos y comprensión mutua. Así como es necesario preservar los recursos y la biosfera, como también las relaciones humanas y las tradiciones que los nutren. Michéa llama a esto el "momento conservador" inherente a todo pensamiento radical. Su propia visión nos obliga a considerar qué significaría sostener este momento conservador y ponerlo en el centro de la política anticapitalista. Puede que Michéa sea un pensador demasiado esquemático y visceral para persuadir a sus críticos. En un momento en que el populismo ha trastornado el orden liberal imperante desde hace mucho tiempo, Michéa nos obliga a preguntarnos si el compromiso histórico con el liberalismo ha minado a la izquierda de su fuerza moral. Independientemente de lo que uno piense de sus conclusiones, sus escritos tienen el mérito de aclarar lo que está en juego en esta cuestión crucial.

Michael C. Behrent es profesor de historia en la Appalachian State University.

Fuente: https://www.dissentmagazine.org/article/frances-anti-liberal-left

#socialismo #izquierda #comunitarismo #jean-claude michea

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elmartillosinmetre · 4 years

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Voces del mundo

[El compositor alemán nacionalizado británico Max Richter (Hamelín, 1966). La foto es de Mike Terry]

El compositor Max Richter publica en el sello Decca Voices, una obra peculiar inspirada en la Declaración Universal de los Derechos Humanos

Su primer álbum, Memoryhouse, publicado en 2002 en Late Junction, un sello creado por un programa de la BBC 3 del mismo título, comienza con el murmullo de la lluvia y unos susurros humanos. El universo de Max Richter (Hamelín, 1966) se iba a alimentar permanentemente de esa dialéctica: las relaciones del hombre con la naturaleza. Y ello a través de estructuras musicales muy simples, el empleo de recursos electrónicos (que incluye, en la línea de la música concreta, la grabación de sonidos naturales manipulados luego en el estudio) e instrumentaciones en las que la cuerda y los teclados (el piano, por supuesto, pero también órgano, clave o sintetizadores) juegan casi siempre el papel fundamental.

Su música suele calificarse de posminimalista, y es cierto que en ella flotan aires con elementos que pueden recordar a Michael Nyman, Brian Eno, Arvo Pärt, John Tavener e incluso Jean-Michel Jarre o Vangelis, un gusto por las melodías armonizadas con sencillez, los pasajes modales, las repeticiones y la creación de atmósferas sugerentes, estáticas, vinculadas con el universo de la electrónica pop tanto como con el del ambient y el space music.

Alumno de Luciano Berio, que lo indujo a alejarse de la vanguardia, hay en este londinense nacido en Alemania un instinto comercial indiscutible, una especie de sexto sentido para encontrar motivos atractivos a audiencias amplias y diversas, y cuando los encuentra no tiene ningún reparo en repetirlos una y otra vez. Así, en su segundo álbum (The Blue Notebooks) un tema recurrente como On the Nature of Daylight se convirtió en un éxito cuya popularidad acabó consagrando el mundo del cine: Shutter Island de Scorsese, Disconnect de Alex Rubin o Arrival de Villeneuve lo usaron.

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Ese segundo disco (publicado en 2004), como los tres siguientes, aparecidos con intervalos regulares de dos años, vieron la luz en un singular sello estadounidense, 130701 (la fecha de su fundación), que se autoproclama como una marca para la música posclásica. Fue un ideal acomodo de transición para el músico. Pues aunque entre esos álbumes se incluyen experiencias singulares (24 Postcards in Full Colours se compone de 24 miniaturas más tres propinas, cada una de las cuales está pensada como un tono telefónico; Infra es la música de un ballet compuesto para Wayne McGregor), fue con su siguiente trabajo con el que Richter trascendió los círculos alternativos para instalarse en el centro mismo del mainstream: Deutsche Grammophon publicó su recomposición de las Cuatro estaciones de Vivaldi y, tras su éxito –sorprendente para muchos–, se dedicó tanto a la reedición de sus anteriores álbumes como a acoger sus nuevos proyectos.

De entre ellos el más arriesgado y espectacular fue el siguiente, Sleep (2015), casi ocho horas y media en 204 tracks de una hipnótica nana, estructurada siguiendo las fases del sueño descritas por los estudios científicos, que ha superado los 450 millones de escuchas en streaming y parece haber inaugurado una nueva era en la industria, pues acaba de lanzarse una app para móviles con el mismo título. En ella, el usuario puede crear sesiones musicales personalizadas en tres entornos (Dormir, Meditar, Concentrarse) con animaciones visuales de cuerpos celestes programadas según los temas musicales e incluso con un tono de despertador creado específicamente por el compositor para la ocasión.

Convertido ya en auténtico Rey Midas del posmoderno mercado global de la música, Richter tiene también una importante obra para el cine y la televisión detrás, con más de medio centenar de referencias, incluyendo películas como Vals con Bashir de Ari Folman (su primer gran impacto como músico de cine; corría el año 2008) o la reciente Ad Astra (2019) y series como The Leftovers (2014), Taboo (2017), la italiana La amiga estupenda (2018) o un capítulo de Black Mirror (2016).

Su último álbum para DG data de 2018 y tuvo menos difusión que los dos anteriores. Se trata de un acercamiento a la literatura de Virginia Woolf (Three Worlds: Music from Woolf Works) a través de tres de sus más representativas novelas: La señora Dalloway, Orlando y Las olas. En estos Tres mundos, además de sus marcas estilísticas habituales, Richter recurre a la palabra hablada, introduciendo la lectura de textos (en el caso de Mrs.Dalloway es la voz de la propia Woolf la que se escucha), recurso que se convertirá en esencial en su último trabajo, que acaba de publicarse oficialmente el pasado 31 de julio: Voices. Pero mientras en Tres mundos, la palabra hablada tiene un espacio marginal, como apertura de cada una de sus tres partes, en Voices se convierte en centro, en la almendra mística y la sustancia que da sentido a la obra.

El álbum lo ha editado Decca, la compañía hermana de DG en la factoría Universal. Richter dice llevar una década trabajando en Voices, que ha concebido como “un lugar para pensar y reflexionar”. El músico invitó a gente anónima de todo el mundo a participar mediante lecturas de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y afirma haber recibido miles de contribuciones en más de 70 idiomas diferentes. Son estas las voces del título, las que van creando el paisaje sonoro sobre el que se articula la partitura. En él se integran además dos voces especiales, la de la mismísima Eleanore Roosevelt, quien impulsó la comisión que en 1948 daría origen a la Declaración y cuya histórica lectura del Preámbulo suena justo al principio de la obra, y la de la actriz KiKi Layne. La composición musical dura algo más de 50 minutos, y se ofrece dos veces (de ahí, el doble CD), primero con las lecturas mezcladas y luego sin ellas.

Richter ha concebido Voices para un dispositivo instrumental amplio que ha llamado orquesta al revés, por el dominio de los timbres graves sobre los agudos, ya que forman 12 contrabajos, 24 violonchelos, 6 violas, 8 violines y un arpa. A ellos se une un coro de doce cantantes que simplemente vocalizan, y un grupo de solistas: el propio Richter tocando los instrumentos de teclado, la violinista Mari Samuelsen y la soprano Grace Davidson. Robert Ziegler dirige a todo el conjunto. El proyecto tiene además una parte visual, cuya autoría se debe a una estrecha colaboradora del compositor desde hace años, la artista y directora de cine Yulia Mahr.

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“La Declaración Universal de los Derechos Humanos representa una visión llena de inspiración para la posibilidad de crear un mundo mejor y más amable”, afirma Richter. Voices no tiene obviamente aspiraciones tan elevadas, pero a los amantes del universo creativo de este compositor les dará sin duda para pasar cerca de dos horas flotando en un mundo etéreo, afectuoso y benévolo. Que no es poco.

[Diario de Sevilla. 10-08-2020]

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makedathomasinstitute · 5 years

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Making Stage II: Practicing Upwards

10 years ago, with a pregnant belly, I welcomed the first artist to the Institute. Forward to today, with The Dance and Performance Institute having engaged over 800 artists from around the world through its programs: the founding Artist-in-Residence Program has hosted over 30 international artists and scholars; the annual New Waves! gathering in Trinidad & Tobago (in 2014, the program travelled to Haiti); a Carnival Performance Studies program that grew into New Waves! Mas - which produced for Trinidad Carnival (2019) and Brooklyn’s West Indian American Day Carnival (2017, 2018); and a Scholarship Program offering dance studies to local artists in Trinidad & Tobago, and for Caribbean artists in the diaspora to study dance with leading institutions, artists and scholars in NYC. In 2018, “Making Stage: Dance Curation in Trinidad & Tobago” was published in “Curating Live Arts: Critical Perspectives, Essays, and Conversations on Theory and Practice”, documenting the New Waves! Commission Project. This is the season to take great pleasure in all this activity; this labor. Adrienne Marie brown’s “Emergent Strategies” affirms (and has offered new tools for) many of the practices we’ve engaged as a community over the years. It reminds me to also celebrate and give space for the smaller grand gestures - the E-susu Program, which saw four rounds, allowing artists to fund projects, pay bills, and save; the Malcom Fellowship for the Arts, which has funded all local artist residencies; the many acts by many individuals throughout Trinidad & Tobago who’ve supported the Institute with their presence and support. To celebrate is the birthright of the Institute - to mark 10 years of important work by independent artists for dance and performance artists in and of the Caribbean and its Diasporas.

The Ways. We have built a [strong: agile, networked] community, in which programs have intersected in beautiful and surprising ways: Artist Residencies have been held concurrently with and incorporated into New Waves!; New Waves! participants have returned as Artists-in-Residence, and vice versa; many from each group, and also Faculty, have played for Carnival with New Waves! Mas; Scholars-in-Residence have served as mentors for scholarship recipients; Institutional Partners have initiated Scholarship Programs. We’ve partnered and/or collaborated with over 30 Caribbean-based organizations including the University of Trinidad & Tobago/Academy for Performing Arts (a main partner for New Waves! Institute for 8 years), University of the West Indies, the National Council on Indian Culture, Alliance Francaise, Jouvay Ayiti, and when in Haiti, with Haiti Cultural Exchange, FOSAJ, and Exadans, among others. In NYC, the Institute partnered with Movement Research and Dancing While Black - both powerhouse organizations - to forward our conversation about Diasporic Dance. New Waves! participants have become Staff; and Guest Artists will become Board Members, as will be announced during New Waves! 2020.

What the Institute has done over the last decade, is create space and a community of intellectual and imaginative inquiry for hundreds of dance artists and scholars of the Caribbean and its Diasporas. Placed within the multiplicity of the Caribbean historical and cultural context - in an organizing principle of ‘Emancipation’ - the Institute has served as a site of creativity, experimentation, and critical thought about contemporary art-making processes inextricably linked to community: how the understanding and formation of sustainable community for the Caribbean and its global diaspora may be supported by art practice, curating and organization. As we look forward to the next decade, we center on the meditation of how to practice upwards.

For New Waves! 2020, more than 30 Guest Artists are invited to invoke a practice that includes dance, song, word, and play; to create a space where “dancers could dance and be healed from the laborious hierarchies of imperialism and colonization; a space where we could “each re-strategize our own personal vision”. Through four days of performance, movement and reasoning sessions, screenings, communal meals, and informal limes, New Waves! 2020 will explore how dance artists, scholars, teachers, administrators, those in dance production (lighting and costume designers, musicians), and other leaders in the field of dance galvanize, play, workshop, commune, disrupt, engage, celebrate, mourn, heal, and move. Our vision is to embody the depth and spirit of contemporary dance and performance practice in the Caribbean and its Diasporas - in an organizing principle of ‘Emancipation’ - and connect in essential ways that alters and brings out light in one another.

New Waves! 2020 is full of light. Independent of the academy, New Waves! 2020 will be held through a village of creative spaces throughout Port of Spain - including Splice Studios, Trinidad Theatre Workshop, and LOFTT Gallery. Guest Artists include: Catherine Denecy with a performance installation, E G O that will run the course of New Waves! 2020; Dr. Ras Mikey C, who will lead a workshop in Ethio-Modern Dance; Adam Ade Ola, will lead Ori Bata and Jean-Sebastian Duvilaire, Haitian Dance (both engage live singers and drummers); Rennie Harris, with House Dance, featuring a live DJ; Michelle Gibson, with Second Line Aesthetic, which returns to New Waves! in a special iteration for the Emancipation Day Procession; and a Ronald K. Brown/EVIDENCE workshop in Contemporary Dance, taught by Arcell Cabuag. New Surfers include Jamie Philbert, with Kalinda Technique, Shamar Watt, who will lead a workshop Contemporary Dance and perform along with another new surfer, NIC Kay, on a program that includes Sheena Rose, Akuzuru, Fana Fraser, Neila Ebanks, and new work by Sonja Dumas’ Continuum Dance Project. Three films will be screened in a separate program: Millicent Johnnie returns to New Waves! with La Diablesse and Bamboula is Not Bamboozled, and Maya Cozier will screen She Paradise. And finally, the Pearl Primus Archive Project returns to New Waves! 2020. Full of light.

New Waves! 2020 kicks off with an Open House on Wednesday, 29 July at 7pm at Splice Studios, located at 7 Francis Road in Maraval.

Let’s Dance!

#New Waves! 2020 #Trinidad #dance #performance #scholarship #community

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