#Jakop Ahlbom

[ilovetheater-nl]

Eerste emissievrije theatertour van start met elektrische vrachtwagen

Dit najaar start het griezelsucces Horror van Jakop Ahlbom Company met een bijzonder spannende primeur: De voorstelling tourt volledig elektrisch.In een tijd waar emissievrije binnensteden steeds dichterbij komen (1 januari 2025), staat de theaterwereld aan de vooravond van een grote uitdaging om hun transport te elektrificeren. Het theatergezelschap slaat daarom handen ineen met Pieter Smit…

[frogbook]

Beyond Sleep -2016

[busterkeatonsociety]

What the flip? Have you signed up for our FREE online live event with the Jakop Ahlbom Company? Their Buster Keaton inspired play "Lebensraum", is followed by a live Q and A with Jakop Ahlbom this coming Sunday 08.30 PM CET/ 07.30 PM GMT/ 03.30 PM EST/ 12.30 PM PST/

jakopahlbom.nl/lebensraumbusterkeaton/

[theatrebubble]

Lebensraum at the Peacock Theatre

Lebensraum at the Peacock Theatre - 'a unique oddity of a play' @peacocktheatre

Lebensraum, from mime magician Jakop Ahlbom (creator of 2015’s hit Horror, which returned for a season at the Peacock last year), is a quirky clockwork contraption of a show. It is precise, unexpected and never mechanical. It is also an absolute joy to behold when it whirrs into life. It is rare that a reviewer complete forgets that they are watching a production in order to review it – but this…

[curatedbyvenetia-blog]

Reflections on a remarkable performance: 'Horror' by Jakop Ahlbom (*****)

Typically I gravitate to all things beautiful in theatre and dance. I’m a lush for a love story with languorous movement or lithe intertwining limbs (but always with a twist). Akram Khan’s Giselle, hosted by Sadler’s Wells is the epitome of my usual ‘type.’ As context: Giselle was as a performance of exquisite emotion, which sung to the soul.

Yet I recently suffered something of a changed perspective whilst watching Arthur Pita’s Stepmother/Stepfather at The Place. I daren’t attempt to explain Stepmother/Stepfather as a performance beyond the descriptive powers of the written word (it was delicious in its moral depravity).

Boyed by Stepmother/Stepfather I began my research, intent on pushing the boat out. I swiftly stumbled across a grotesque trailer advertising Jakop Ahlbom’s Horror, which was due to grace the stage at The Peacock. This was most definitely not my cup of tea so there went me, boat pushed out into the deepest never-regions of the sea.

So did it sink or did it swim?

It did more than swim. It submerged its audience in an amazing amalgamation of magic and malice, framed around a tale of abuse, which although lacking in coherent direction was artfully crafted and entirely captivating.

The prop usage, set design and agility of the actors was beyond compare. I had expected my friend, also an actor to be able to offer some explanation for the illusions in the show. Illusions that included: a spectre slipping through a couch, alien after alien emerging from within a bathtub, and clocks, which quietly literally crawled up the wall. He was however as bamboozled as me.

The performance itself pays homage to the genre it is named after. Multiple references are made to the most iconic of horror movies. A nervous titter (shriek) flitted from between my lips as the spectre I feared most as a young teenager, Samara from The Ring slithered out of a screen and onto the stage. To mention a few of the many: The Addams Family disembodied hand, Thing, makes an appearance as does footage from the Blair Witch Project, the spider walk from The Exorcist, and the axe-trough-the-shutter sequence synonymous with The Shining. These scenes are all set against soundtrack, which slips from the whisperingly suggestive to the full-blown slasher orchestral, with one particularly violent scene set to Osmond’s Crazy Horses.

Overall, Horror is an exceptional show performed by a brilliant cast. Judith Hazeleger and Gwen Langenberg, who played the two sisters, deserve particular acclaim. Although not as terrifying as the name may suggest, it is an evening’s entertainment not to be missed even by the most sceptical of minds. If someone like me (not a horror fan) can be so fascinated by it, it deserves no less than the full five stars.

[persinsala]

Horror

Funny, unsettling, inventive and uncannily atmospheric, Horror comes back at The Peacock Theatre to scare us to death. And to make us think about the future of horror on stage. (more…)

[mrandmrshalloween]

Halloween & Horror News Roundup - May 2017

Halloween & Horror News Roundup – May 2017

Halfway to Halloween has passed, and we’re officially counting down the days until Halloween 2017.

Despite the warm weather, there’s plenty of Halloween and horror news to keep us inspired as we prepare for the season ahead.

Here’s a digest on the latest news to keep you in the know.

Horror Movie News Coming to Theaters – May 2017

Dead Awake -5/12

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=6Eui1g7GJ…

[constanzapastor]

Los miedos detrás de escena de Javier Ibarra

Javier Ibarra Letelier (34) es el fundador y director de Teatro del Terror, compañía que lleva a cuestas once producciones y que busca revolucionar a través de un género poco abarcado por el mundo teatral: el terror.

El teatro nunca fue realmente lo suyo. Este actor, quien lleva siempre una sonrisa en el rostro, confiesa que era más cercano a las matemáticas y a la música. Tras salir de cuarto medio había pensado en entrar a Arquitectura, carrera que mezcla bien los números con las artes, pero tras un acto impulsivo, Javier optó por Teatro en la Universidad de Chile. Con miedo, empezó a avanzar en las pruebas especializadas de la carrera, desafiando sus propias capacidades y adentrándose poco a poco al mundo desconocido de las tablas.

Sin una incursión previa en algún taller u obra, afirma que se sentía como chancho en misa frente a sus compañeros, pero con el paso del tiempo fue conociendo sus historias y dándose cuenta que no era tan complejo como se había imaginado. En primer año surge su interés por la dirección y producción: empezó a fijarse más en la realización de los ejercicios en clase que en lo que él debía hacer como intérprete, complementando su mente científica con la veta teatral. “Para mí dirigir es una organización de todos los talentos, las capacidades de cada grupo humano artístico que trabaja en pos de una creación”, opina.

Desde ese entonces empezó a fijarse en la iluminación, estética y efectos especiales que un montaje podría tener para ser un espectáculo memorable y de calidad. Ad portas de su egreso escribió y dirigió la obra “Dolores”, historia con tintes de terror sobre una mujer que huye de su ex marido junto a su hija y que deciden hospedarse en una cabaña a cargo de un hombre misterioso. El montaje fue reconocido en 2007 como la mejor dirección del 6° Festival para Nuevos Directores Teatrales, organizado por el Magíster en Dirección de su misma casa de estudios.

Sobre el reto de escribir y presentar historias propias, Ibarra afirma que es más desafiante montar obras ajenas. “Ya hay una autoría en base a ese texto y lo que uno tiene que hacer es darle un sello, una identidad a esa historia, y ahí está la dificultad: empezar a compartir y dialogar en base a un trabajo hecho por otra persona, que en la mayoría de los casos no conozco o somos de épocas distintas”.

Teatro y terror: temores frívolos

El miedo es una de las emociones más primitivas del ser humano, sin embargo, una de las menos exploradas en el mundo teatral. Javier afirma que no existen registros o referencias sobre obras que trabajen esta emoción a cabalidad. “Hay compañías chilenas que trabajan desde la oscuridad y la tragedia, pero no profundizan en el terror en sí. Es por esto que decidimos jugárnoslas por este género”.

Así surge la compañía Teatro del Terror, la cual a la fecha ha estrenado once obras y ha marcado pauta respecto a un nuevo uso del lenguaje en la escena nacional. Han obtenido en seis ocasiones el premio FONDART para ejecutar cinco de sus obras y giras nacionales, además de ganar el premio a la mejor dirección por el montaje “Macbeth” en el Festival de Dirección Teatral 2014 y participar en el Festival Santiago a Mil el año pasado con “El Pelícano”.

Sus producciones se caracterizan por tomar relatos clásicos, como “Ricardo III” de William Shakespeare y “La sonata de los espectros” de August Strindberg, pero en su última obra titulada “La Espera” decidieron aterrizar el terror al sur de nuestro país, en la región del Maule de 1936. Sobre la recepción, Ibarra comenta que “nos sentimos bastante conformes porque hicimos algo nuevo: tocar un tema relacionado a nuestras raíces. Ya no estamos tomando textos de Inglaterra de 1500 o de Suecia de 1900” .

Respecto al trabajo del miedo en sus producciones, Javier opina que gran parte de las obras vinculadas al terror que ha visto no exploran este sentimiento en profundidad, sino que se quedan en el ámbito más superficial de la sensación. “Viví un año en Barcelona y vi mucho teatro. Me llamó la atención una compañía sueca llamada Jakop Ahlbom, que tiene muchos recursos y que hace una gran puesta en escena con tremendos efectos que, si bien uno puede identificarlo como terror, es más bien un terror espectacular, casi un freak show. No alcanza a cautivarte con algo más profundo como la historia”, recuerda, refiriéndose al montaje “Horror”.

Lo que busca Javier y su compañía es cautivar al espectador a través de una conexión más profunda con los personajes. Busca que la audiencia se refleje en sus historias y acciones para que, finalmente, se cuestione hasta qué punto se puede identificar con aquellas emociones incómodas y algo ocultas del ser humano.

Se abre el telón, caen los miedos

Javier toma de forma pausada su café expresso, atento a la siguiente interrogación. Le pregunto si tiene miedos, a lo que me contesta que sí, como todo el mundo. “¿Cuáles son tus principales miedos?” le pregunto de vuelta. Se tarda más en contestar y mira a través de la ventana de la cafetería, buscando su más grande temor. “Tiene que ver con la incertidumbre de lo que viene. El oficio teatral es súper inestable: yo soy mi propio gestor, productor, realizador de todo lo que hacemos, aunque lo bueno es que trabajamos en comunidad, pero el futuro siempre es incierto”, reflexiona.

No sabe qué será de él el próximo verano ni de qué tratarán sus proyectos. Le gustaría un poco más de estabilidad en su oficio, pero admite que se sentiría ahogado si llegase a cumplir un horario o rutinas específicas. La libertad que le entrega el teatro es un factor que no cambiaría por nada del mundo, a pesar de sus inseguridades y riesgos. No duda en exponer su ansiedad en las distintas historias que produce, temores frecuentes de una sociedad que vive mil por hora, con el fin de transformar la escena en terapia para el mismo y para su audiencia.

Sin embargo, uno imagina que Javier es una persona que piensa constantemente en miedos o en lo perverso de los seres humanos, pero es todo lo contrario. Se declara admirador del director David Lynch y su postura positiva ante la vida. “El terror me ayuda a sacar mi oscuridad, pero trato de ver la vida de forma más optimista. Lo que más me enriquece en ese espacio fuera del teatro es mi hija, a quien le entrego todo lo que más pueda”, concluye.

“Hay compañías chilenas que trabajan desde la oscuridad y la tragedia, pero no profundizan en el terror en sí. Es por esto que decidimos jugárnoslas por este género”.

Sobre el miedo al fracaso, Ibarra piensa que no hay que autoengañarse y que hay que ser más leal a uno mismo, por mucho que se quiera complacer a otros o al mismo público de la compañía. Gran parte de estos temores los expone en ensayos y reuniones con el resto de los actores para dar a entender lo que quiere transmitir en el escenario. “Aunque uno maquille toda la puesta en escena con un estilo de terror, los personajes de la obra finalmente tratan temas muy humanos. Ahí es cuando tenemos que hacer un trabajo bien autobiográfico”, revela.

Acerca de los temores de la humanidad, Javier opina que el cine es su principal referente: demonios, zombies y monstruos han sido por años los responsables de agitar nuestros corazones ante lo incierto. El miedo es una sensación primaria y cautivante, que siempre se encuentra escondida bajo llave y que es inevitable que nos sorprenda. Es aquello que produce extrañeza y escalofríos con tan solo imaginarlo. “Hay que preguntarse a qué le tenemos miedo hoy porque ya no creemos en nada. Nos relacionamos menos, siempre estamos online, yo creo que tiene que ver con eso: la desconexión del ser humano y el control a través de estos aparatos”, concluye, tomando su propio IPhone para ejemplificar.

(Publicado en Arte Al Límite el 24 de octubre del 2018)

[crossmediaprocesmiriam]

inspiratie

Jakop Ahlbom Company, 2019

[panzertorte]

Current plan for London trip

Tuesday - Turning in my term paper, though preferably on Monday...

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Wednesday Getting up at...3am?! Whyyyy did they close almost-local airport *wail* Arriving in London around 11am.

Wed Mat 14.30 - Originally I had somewhat reluctantly plotted in Braille Legacy, but then I read a very bad review... there’s Les Mis, of course, or Dreamgirls, or 42nd Street (even though I hate Great Depression era stuff). Or doing a little bit of rearranging to fit in Whisper House. TBD. 

Wed Eve 19.30 - The Comedy About A Bank Robbery (Criterion)

Thursday Matinee 14:30 - Half a Sixpence (Noel Coward)

Thur Eve 19.30 - Horror - Jakop Ahlbom Company (Peacock Theatre, Holborn)

Fri 19.30 - The Girls (Phoenix)

Saturday - London Comic Con (40 minute travel time each way?)

Sunday - Flight departing 16:55

[ilovetheater-nl]

Binnenkort nieuwe voorstelling Jakop Ahlbom met Italiaanse tweeling

FOTO:©Studio MINSK Jakop Ahlbom Company komt deze maand met nieuwe vervreemdende voorstelling met Italiaanse tweeling in de hoofdrol:  Strangely Familiar is een surreële voorstelling over sociale druk en eigenwaarde. De woordeloze fysieke voorstelling vol magie en special effects gaat 15 december in première in de Meervaart, daarna volgt een landelijke tour. STRANGELY FAMILIAR – over een man die…

[monkeypressde]

Interview: JAKOP AHLBOM (Regisseur Theaterstück: HORROR)

Ab 12. September 2017 ist es soweit, dann startet in Deutschland die Tour eines ganz besonderen Theaterstücks durch deutsche Lande: „Horror – Ein atemberaubender...

© monkeypress.de - sharing is caring! Autor/Fotograf: Michael Gamon Den kompletten Beitrag findet Ihr hier: Interview: JAKOP AHLBOM (Regisseur Theaterstück: HORROR)

[busterkeatonsociety]

Pratfalling into your timeline, it's the Jakop Ahlbom Company with their play "Lebensraum", followed by a live Q and A with Jakop Ahlbom this coming Sunday.

It's a fantastical display of Ahlbom's utter admiration for Buster Keaton. In the play, several of Keaton's stunts and gags are re-created.

And most importantly, it's FREE!

jakopahlbom.nl/lebensraumbusterkeaton/

[retegenova]

Teatro della Tosse

Genova, dal 28 al 30 marzo 2019

Ore 20.30

LEBENSRAUM

Director and concept Jakop Ahlbom

Performers Reinier Schimmel, Jakop Ahlbom/Yannick Greweldinger, Silke Hundertmark, Leonard Lucieer, Ralph Mulder/Empee Holwerda

Music Alamo Race Track,

Set design Douwe Hibma and Jakop Ahlbom,

Dramaturge Judith Wendel, Lighting Design Yuri Schreuders Technicians Tom Vollebregt, Yuri Schreuders, Allard Vonk, and Michel van der Weijden,

Special props Rob Hillenbrink Make-up Anabel Urquijo Claveria Marketing Janko Duinker en Danae Bos

Production management Sarah Faye van der Ploeg Management and sales Marc Pil

  VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=zZVqmow6Zkk&t=72s

    Dal 28 al 30 marzo arriva LEBENSRAUM regia di Jakop Ahlbom, presentato per la prima volta in Italia alla Biennale di Venezia 2018. Lebensraum è teatro fisico con una punta di magia. 

Il regista svedese Jakop Ahlbom, anche attore e acrobata, ha una grande passione per gli horror anni ’60 e le commedie anni ‘20.

Ahlbom porta la magia del muto su un palcoscenico teatrale con uno spettacolo divertente e brillante. Lebensraum (in italiano “spazio vitale”) si ispira all’universo di Buster Keaton e alla slapstick comedy e alle comiche dei pionieri del cinema come Stanlio e Ollio e Charlie Chaplin.

All’epoca, a fare da sottofondo alle proiezioni dei film c’era la musica di un pianoforte. Questo spettacolo sarà invece accompagnato dal gruppo Alamo Race Track: si crea così un originale e divertente contrasto tra le atmosfere visive anni Venti e la musica rock contemporanea. La storia racconta di due uomini che vivono in un piccolissimo appartamento.

Per risolvere il problema di uno spazio così  stretto, i due hanno inventato mobili con una duplice funzione: il letto è anche un pianoforte, la libreria funge anche da frigorifero e così via … c’è tutto in casa, manca solo una donna. Decidono quindi di creare una bambola meccanica che li possa aiutare a svolgere i lavori domestici. Ma ben presto scoprono che la bambola pensa ed esprime opinioni e la loro  vita viene spassosamente sconvolta.

La tensione sale tra i due sale, la stanza diventa sempre più piccola e il divertimento scoppia in sala grazie a gag irresistibili!

    BIOGRAFIA

JAKOP AHLBOM

  Jakop Ahlbom (1971) arrivò nei Paesi Bassi nei primi anni novanta, dove seguì il Mime Training ad Amsterdam. Nel 1998 ha ricevuto il Top Naeff Prizeper come lo studente più promettente. La giuria lo ha descritto come un talento desideroso, sorprendente ed esuberante.

Dopo la sua formazione, Jakop ha lavorato con vari produttori come Karina Holla , Roy Peters , Alex d’Electrique , De Daders , Nieuw West , De Groep van Steen , PeerGrouP / ZappSnacks, Orkater , Ro Theater (come coreografo) e Unique Affairs ( come regista). Nel 2000 ha realizzato la produzione di  Stella Maris presso l’ Het Veem Theater.

Forgia il suo stile con elementi di mimo, teatro, danza, illusionismo e arriva così al suo linguaggio teatrale unico. Il lavoro di Ahlbom si concentra sulle persone che (spesso con difficoltà) si riferiscono a se stessi e al loro ambiente. Mostra come qualcuno si mantiene in un mondo che non è sempre quello che sembra. Ahlbom spesso sceglie il punto di vista di un personaggio centrale e attraverso il suo punto di vista, fa palpabili i sentimenti dei protagonisti al pubblico. Ahlbom esamina i limiti della nostra normale esistenza e cosa succede quando cerchi il confine o attraversi il confine.

L’amore è un tema importante nel lavoro di Ahlbom e lo usa come guida per i personaggi. Tragedia e umorismo sono elementi che Jakop Ahlbom lascia sempre andare insieme nelle sue esibizioni. Lo fa spesso in slapstick fisico. Jakop Ahlbom raggiunge un vasto pubblico. Egli usa lo stile e discipline come la danza, arti visive, musica, illusionismo, acrobazie, cinema, assurdo, la poesia e la magia diversa. L’immagine è fondamentale per il suo lavoro, immagini che collega a contenuti (a volte psicologici).

Nel 2012, Jakop Aalbom ha ricevuto il VSCD Mime Prize per la sua performance Lebensraum. La sua ultima Horror prestazioni selezionato per la fiamminga e olandese Festival del Teatro nel 2015 e nominato per il Premio VSCD Mime.

    Biglietti: 25 euro

Info: www.teatrodellatosse.it

Botteghino tel.: 010 2470793

    Davide Bressanin

Ufficio stampa

Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse ONLUS

www.teatrodellatosse.it

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LEBENSRAUM – Genova, dal 28 al 30 marzo 2019 – Teatro della Tosse Teatro della Tosse Genova, dal 28 al 30 marzo 2019 Ore 20.30 LEBENSRAUM Director and concept Jakop Ahlbom…

[familiefilmrecensies]

Off Ground Een korte film van regisseur Boudewijn Koole en choreograaf Jakop Ahlbom over een jongen en zijn stervende moeder. De film is gemaakt voor het Cinedans festival en bestaat uit een choreografie in één ruimte tussen moeder en zoon. Ondanks het volledige gebrek aan dialoog, weet de film op een duidelijke manier een prachtig verhaal te vertellen. Al een tijd ben ik geïnteresseerd in dans en weet ik dat ik er ooit iets mee wil doen. Ik heb een aantal goede films gezien waarin dans en film prachtig samengaan (Pina van Wim Wenders is het beste voorbeeld), maar na het zien van Off Ground ben ik toch weer op een heel andere manier gaan kijken naar de combinatie van film en dans. Er wordt op een puur visuele manier een krachtig verhaal verteld.

De film begint met een jongetje die met zijn handen op tafel aan het spelen is. Daarna zie je gelijk de moeder op tafel liggen, het jongetje kruipt onder zijn moeder en beweegt haar handen en armen. Hierdoor wordt bij het eerste deel van de film gelijk de intimiteit en verbondenheid tussen moeder en zoon neergezet. Door goede vondsten in de choreografie lijken de moeder en zoon af en toe één te worden. Voor mijn gevoel is de film heel erg vanuit een gevoel gemaakt, en is vanuit dat gevoel nagedacht over choreografie en beeld. Aan het eind van de film gebeuren er surrealistische dingen zoals het zweven van de moeder en een verticaal wateroppervlak als muur. Omdat ik tijdens het kijken al helemaal mee ging in het gevoel wat er werd overgebracht, had ik bijna niet een door dat er dingen gebeurden die niet kunnen. Het onderstreept vooral het verhaal dat al wordt verteld.

Deze film heeft in 2013 op Cinedans gedraaid. Na het zien van deze film ben ik zelf dit jaar ook naar het festival gegaan om het genre dansfilm beter te leren kennen. Na het zien van een blok korte films kwam ik erachter dat het ‘genre’ (als dat het al is) vrij eenzijdig is, maar dit kan natuurlijk ook volledig liggen aan de selectie van het blok korte films.

https://vimeo.com/90559015

[olyapetrakova]

Through the fields of Devon, partaking in a joyous ride to London town. Visit with Jakop Ahlbom’s Lebensraum at Peacock Theatre. Yum!