#Institut culturel italien de Paris

[marcogiovenale]

22 et 23 juin: giorgio manganelli à paris

22 et 23 juin: giorgio manganelli à paris

Diego Marani, directeur de l’Institut culturel italien de Paris est heureux de vous convier à la rencontre Hommage à Giorgio Manganelli le mercredi 22 juin à 18h30 Hôtel de Galliffet (50, rue de Varenne – Paris) Réservez vos places ici: https://iicparigi.esteri.it/iic_parigi/fr/gli_eventi/calendario/2022/06/omaggio-a-giorgio-manganelli.html Giorgio Manganelli (1922-1990) est l’un des écrivains…

[vagabondageautourdesoi]

Félix Fénéon – Les temps nouveaux,

de Seurat à Matisse –

Musée de l’Orangerie

A Paris, l’année 2019 restera l’année Félix Fénéon. Deux expositions sont proposées pour connaître tous les aspects de la personnalité complexe de cet homme à la fois critique d’art, découvreur de talent et féru de littérature.

Masque – Bobo -Haulte Volta – Artiste inconnu

En 1920 en publiant un texte fondateur, Félix Fénéon a posé les bases du Musée du Quai Branly actuel en permettant aux “arts lointains” (terme inventé par lui et préféré à “art nègre”) d’entrer au Musée du Louvre.

L’ exposition du Quai Branly a rendu hommage au galeriste découvreur de talents qu’était Félix Fénéon, à la fois concernant les arts océaniens et africains mais aussi les artistes du néo-impressionniste jusqu’à Matisse.  Il s’est attaché à les faire connaître lorsqu’il était employé par la galerie Bernheim-Jeune et rédacteur de la “Revue blanche”.

Celle de l’Orangerie s’attache à montrer un Félix Fénéon en chroniqueur politiquement engagé, désireux de faire connaître les  talents de son époque et de les rendre accessible.

Portrait de Félix Fénéon – Maximilien Luce – 1903

Le titre de l’exposition “Les Temps nouveaux” fait référence à une revue anarchiste fondée en 1895 qui tour à tour a pris le nom du “Révolté” ou de “La Révolte” qui a duré jusqu’au début de la première guerre mondiale avec Jean Grave, en rédacteur en chef. C’est autour de 1880 que se développe l’Anarchie révolutionnaire.

Pour pallier le déficit budgétaire constant de la revue “Les Temps nouveaux”, Jean Grave fait appel  à ses amis artistes. C’est en grande partie grâce à leur don d’argent ou d’œuvres que la survie matérielle du journal a été assurée. Néanmoins, Grave et Félix Fénéon  pensait sincèrement que l’art pouvait aider à la transformation de la société, en dénonçant la misère, en attaquant les institutions, pour préparer la venue de temps meilleurs.

L’anarchisme – Félix Valloton – 1892

Italien, Félix Fénéon arrive à Paris en 1881. Il a 20 ans. C’est l’époque de la 3ème république. Le premier gouvernement de Jules Ferry est installé depuis presque un an et déjà, l’enseignement devient obligatoire et gratuit pour tous et le principe de laïcité commence à s’affiner.

En même temps qu’une conscience ouvrière s’éveille, des groupes plus radicaux se sont rassemblés après la guerre de 70 et la Commune de Paris avec ses 30 000 parisiens tués par les troupes de Thiers.

Des groupuscules anarchistes se retrouvent. Deux points de vue s’affrontent, violence et / ou pacifisme. Félix Fénéon croyait au progrès scientifique qui aide au changement social pour combattre déterminisme et inégalités. 

Jules Vallès – Mazas – 1894

Félix Fénéon commence alors, grâce à des amis écrivains, à écrire des petits textes qu’il fait paraître dans différentes revues. Champion des “nouvelles en trois lignes” , sortes de ” brèves”, il s’impose rapidement dans le milieu de l’édition.

« Suicide. Un ouvrier saute du quatrième étage en laissant une veuve, trois orphelins et la fenêtre ouverte. »

« Mondier, 75 bis, rue des Martyrs, lisait au lit. Il mit le feu aux draps, et c’est à Lariboisière qu’il est maintenant couché. »

La mode est aux pseudo de toutes sortes. Impossible d’en comprendre la raison. Mallarmé et Apollinaire en étaient aussi férus. F.F (signature habituelle) en abuse aussi, des féminins ou masculins, au gré de son imagination.

Au temps d’harmonie: l’âge d’or n’est pas dans le passé, il est dans l’avenir. 1896 – Paul Signac . Le peintre choisit de représenter l’anarchie comme un nouvel Age d’or, une ère de paix et d’harmonie. Conservée à la Mairie de Montreuil en Seine- Saint-Denis. Une mignature est présentée ici.

Fonctionnaire serviable et compétent pendant trente ans au ministère de la guerre, Félix Fénéon est perçu comme un employé modèle. C’est au début qu’il se crée une apparence physique proche du dandy que peindra Signac et sa manière lente et singulière de parler. Mais, son anarchisme le marginalise, alors qu’il lui permettait de développer de nombreuses amitiés dans le milieu culturel.

Cet homme froid, distant, excessivement raffiné, s’adresse donc à l’ouvrier, le tutoie.

Portrait de Félix Fénéon – 1980 – Paul Signac

Motif de kimono qui a sans doute inspiré Paul Signac.

En 1893, les services de police recensent 2 400 anarchistes, dont un tiers de membres actifs considérés comme dangereux.

Le 4 avril 1894, Paris. En pleine instruction du procès d’Emile HENRY, une bombe explose au restaurant Foyot. L’écrivain libertaire Laurent Tailhade qui se trouvait là par hasard, perd un œil dans l’explosion. L’anarchiste Louis Matha sera soupçonné d’être l’auteur de l’attentat, mais aucune preuve ne pourra être retenue contre lui. Félix Fénéon aurait en fait, été l’auteur de cet attentat (qui ne sera jamais puni).

Liste de l’état des anarchistes connus des services de la police au 31 décembre 1887

Le procès s’ouvre le 6 août, vingt-neuf prévenus sont présentés pour “association de malfaiteurs” dont Fénéon. Ayant refusé de parler lors des interrogatoires préliminaires, il devient l’attraction avec son sens de la répartie. 

Si ce restaurant a été choisi, c’est évidemment parce qu’il passe pour le plus cossu du quartier, et que sa clientèle est essentiellement bourgeoise. Les anarchistes, le quartier étant désert, les sénateurs en vacances, y pouvaient préparer à loisir leur odieuse besogne. Et, en effet, ils ont eu le temps de placer leur engin, de l’assujettir, de le coiffer d’un pot de fleurs et de se retirer sans être inquiétés. La Dépêche.fr

Le milieu littéraire choisit de le soutenir largement. Son avocat dit de lui “ Ami sûr, fils modèle, cœur enthousiaste”. Le verdict est l’acquittement pour tous. 

Paysage à Port-en-Bessin – Georges Seurat – 1888

Le Pont et les quais à Port-en-Bessin – Georges Seurat – 1888

Grandcamp, un soir. Georges Seurat – 1885

De 1883 à 1893, Félix Fénéon s’inscrit dans la critique d’Art avec un style complétement différent de Mallarmé, de Baudelaire ou de Huymens. Il veut s’attacher “à rechercher la pensée derrière l’œuvre et en décrypter l’univers scientifique. Il entend rester objectif et mettre en valeur les artistes. “Isabelle Cahn (Conservatrice du Musée d’Orsay)

Un dimanche à la Grande Jatte. Georges Seurat – 1884/1886

Peinte par Monet, Van Gogh ou Sisley, l’île de la Grande Jatte inspire à Seurat un de ses chefs d’oeuvre. Durant deux ans, il travaille à cette oeuvre en composant une trentaine de dessins et autant d’esquisses à l’huile. Sa technique du divisionnisme se perfectionne : en passant de la chimie à la peinture, la tehnique permet de juxtaposer des points de couleurs que l’oeil et le cerveau va fusionner. Un courant né issu des impressionnistes qu’on nomme Pointillisme, divisionniste et que Fénéon appelera néo-impressionniste.

Le cercle chromatique est une représentation ordonnée des couleurs, utilisée en peinture, en teinturerie, en design industriel, en mode, en arts graphiques.

Fénéon rencontre Seurat par l’intermédiaire de Signac. Et, c’est grâce à ce dernier qu’il réunit des informations pour rédiger son manifeste. A la mort de Seurat, il organise la première rétrospective dans les locaux de la Revue Blanche en 1900.

Le cirque -ESQUISSE – Georges Seurat – 1891

Avec Le cirque, Georges Seurat veut  faire un sujet social à partir d’une attraction populaire. La représentation des spectateurs illustre la diversité sociale.

Concarneau. Pêche à la sardine. Paul Signac. 1888

L’amitié pour Signac fut durable et profonde pourtant ses deux caractères étaient opposés. Fénéon remarque ce jeune peintre de 26 ans au Salon des indépendants de 1884. Il présente une première biographie dans son “Les hommes d’aujourd’hui”. Signac est tellement ému de la justesse du propos  qu’il décide de le peindre. C’est le portrait qui figure au début.  Fénéon lui organise une première exposition en 1907 à la galerie Bernheim-Jeune.

Un dimanche. Paul Signac 1888

«Le peintre anarchiste n’est pas celui qui représentera des tableaux anarchistes, mais celui qui, sans souci de lucre, sans désir de récompense, luttera de toute son individualité contre les conventions bourgeoises et officielles par un apport personnel. Le sujet n’est rien ou, du moins,qu’une partie de l’œuvre, pas plus important que les autres éléments, couleurs,dessin, composition… Quand l’œil sera éduqué, le peuple verra autre chose que le sujet dans les tableaux, quand la société que nous rêvons existera, quand, débarrassé des exploiteurs qui l’abrutissent, le travailleur aura le temps de penser et de s’instruire, il appréciera toute les diverses qualités de l’œuvre d’art.» Signac – 1891 – Les temps nouveaux

Détails d’Un dimanche de Paul Signac

Ce tableau “Un dimanche” est d’une force incontestable tant elle évoque l’ennui et l’enfermement.

Félix Fénéon est réputé pour avoir une vision décloisonné de l’art et une curiosité intellectuelle rare. Ses goûts le portent vers l’estampe japonaise, puis vers les arts africains et océaniens en lien direct avec les premiers marchands. Il a constitué l’une des plus belle collection d’Art Africain. Paul Guillaume inaugurera sa première galerie en 1914. Guillaume Apollinaire commence aussi une belle collection.

Caricature de Félix Fénéon – Toulouse-Lautrec –

Portrait de Jeanne Hébuterne – Modigliani – 1918

Pour moi, cet accrochage est une révélation. L’attrait pour les arts océaniens et africains fait que la similitude de représentation entre les oeuvres réalisées pendant cette période est flagrante !

A partir de 1907, Félix Fénéon organise plusieurs exposition à la galerie où figurent plusieurs tableaux de Matisse. Une première rétrospective est organisé avec plus de 7à oeuvres en 1910.

Intérieur à la fillette – La lecture- Henri Matisse – 1906/1907

Félix Fénéon quitte son travail au ministère pour devenir rédacteur dans La Revue Blanche.

“Après ce premier groupe d’artistes rattachés au néo-impressionnisme, on distingue aux Temps nouveaux des artistes proches de la Revue blanche, revue littéraire favorable aux idées libertaires dont Félix Fénéon fut le conseiller littéraire de 1894 à1903. N’oublions pas que c’est dans cette revue que Paul Adam a écrit en 1892 au sujet de Ravachol, l’auteur d’attentats: «Un saint nous est né.» Je vous cite quelques noms parmi ces artistes anarchistes de cœur: Van Dongen, Vallotton, Roussel, Roubille, Maurin, Kupka. Leur style moderniste, souvent d’avant-garde, ne cache en rien leur révolte contre la société bourgeoise”. Aline Dardel

Son influence auprès des écrivains fut très importante: Il contribue à faire connaître Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, Guillaume Appolinaire, Jules Laforgues et même Jean Pailhan.

La lecture – Théo Van-Rysselberghe – 1903

Dans ce tableau le peintre représente son ami, Emile Verhaeren,  dans son appartement de Saint-Cloud entrain de lire à ses amis des passages de son dernier livre. Gide est là la tête appuyé sur son bras et Maurice Maeterlinck, les yeux dans le vague. Fénéon est accoudé à la cheminée. Mais, c’est un montage du peintre pour représenter les personnes importantes qui fréquentent son salon car ses illustres amis n’appartiennent pas au même groupe de visiteurs.

Plus tard, le 25 novembre 1938, dans une émission sur Radio Paris, Thadée Natanson explique « ce que fut La Revue blanche », « dévouée aux Impressionnistes, encore plus qu’au symbolisme. Révérant à la fois Zola et Mallarmé, Rousseau et Stirner, personne plus que Stendhal. Tolstoïenne, dreyfusarde, naturellement ; curieuse et respectueuse de la Commune, ardente contre les bagnes, surtout les bagnes militaires ; allant jusqu’à faire campagne avec Victor Barrucand pour le “pain gratuit” ». On y côtoyait Jarry, Léon Blum, Oscar Wilde, Gide, Valéry, Apollinaire, les peintres Bonnard, Vuillard, Toulouse-Lautrec, Vallotton, Van Dongen… Paris-luttes.info 

Une exposition des futuristes italiens à Paris en 1912 est organisée par Fénéon qui leur ouvre les portes de sa galerie alors qu’ils sont décriés en Italie.

Cette dernière piéce de l’exposition est étonnante car ce fut une belle découverte.

La révolte – Luigi Russolo – 1911

En 1924, Félix Fénéon se retire en continuant à collectionner. “Il y avait des tableaux partout, même dans un couloir étroit où il était impossible de,les voir alors que d’autres étaient empilés les uns sur les autres dans une pièce vide de tout meuble”. John Rewald

Peu de temps après sa mort, sa collection sera complétement vendue et dispersée par Drouot. Néanmoins, le public comprend  l’importance de cet homme pour l’art d’Avant-Garde qui souhaitait par dessus tout “s’effacer derrière l’oeuvre”.

Photographies de vagabondageautourdesoi.com

Sources :

Conférence autour de l’exposition L’Art social à la Belle Epoque 14 janvier 2006 – Abbaye Saint-Germain – Auxerre. Les illustrateurs des Temps nouveaux. Aline Dardel -Historienne d’Art

France Culture :

L’art et la matière – L’énigme Félix Fénéon

Félix Fénéon (1861-1944) : l’arpenteur des arts

Questions pratiques :

Musée de l’Orangerie

Exposition d’octobre 2019 au 27 janvier 2020

Commissaires Isabelle Cahn, conservatrice générale au Musée d’Orsay Philippe Peltier, conservateur au musée du Quai Branly-Jacques Chirac

Cette exposition est organisée par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, Paris, le musée du Quai Branly-Jacques Chirac, Paris et The Museum of Modern Art, New York.

Elle sera présentée au MoMa de 22 mars au 25 juillet 2020 sous le titre “L’anarchiste et l’avant garde, de Seurat à Matisse et au-delà“.

 Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, du 28 mai au 29 septembre 2019.

A Paris, l'année 2019 restera l'année Félix Fénéon. Deux expositions étaient proposées pour connaître tous les aspects de la personnalité complexe de cet homme à la fois critique d'art, découvreur de talent et féru de littérature.Présentation ici Félix Fénéon - Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse - Musée de l'Orangerie A Paris, l'année 2019 restera l'année…

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...dalla nostra cena di gala di ieri sera #ambasciataitaliana #Paris @pasta_rummo (presso Institut Culturel Italien de Paris)

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Un semestre en Toscane

Flavien Piovano, élève en 2e année, effectue un semestre d’étude à l’École normale supérieure de Pise, dans le cadre du programme d’échange européen Erasmus +.

"Look in the distance, like you're thinking of something deep..." me dit mon photographe (sur les marches du palazzo della carovana)

Après le campo dei Miracoli ou trône la fameuse tour, la piazza dei Cavalieri est sans doute la place la plus emblématique de Pise, passage obligé pour les nombreux touristes qui déambulent tous les jours dans l’ancienne capitale de la république maritime.C’est dans ce cadre prestigieux et chargé d’histoire, où Cosme l’Ancien plaça le siège de l’ordre des chevaliers de Saint Etienne, qu’est sise l’École Normale Supérieure de Pise (appelée SNS ou la Normale, comme vous préférez). Depuis le mois d’octobre, quand je suis arrivé pour effectuer un séjour Erasmus d’un semestre, c’est mon cadre quotidien. L’école domine la place et occupe plusieurs « palais » comme  le palazzo della carovana où ont lieu la plupart des cours, le palazzo dell’orologio où se trouve la bibliothèque, ou encore le palazzo della canonica qui abrite des laboratoires.

Le palazzo della carovana

Le palazzo dell'orologio

Mais que fait une école normale supérieure en Italie ? Le concept n’est-il pas strictement hexagonal ? En fait la France a bien quelque chose à voir dans cette histoire puisque c’est Napoléon qui en 1810, cinq ans après s’être fait couronner roi d’Italie, décide de créer le pendant péninsulaire de l’École normale supérieure de Paris. L’institution survit au départ des Français et perdure jusqu’à nos jours, renouant des liens avec son ancienne institution-mère et les autres ENS. Ses élèves, les normalisti, bénéficient aujourd’hui d’un statut exceptionnel au sein du monde universitaire italien puisque leurs études et la plupart de leurs dépenses quotidiennes sont prises en charge. Des noms illustres de la culture, la science et la politique en Italie figurent parmi ses anciens élèves, tels Giosuè Carducci, Carlo Ginzburg, Antonio Tabucchi ou Carlo Azeglio Ciampi.

À l'intérieur de la bibliothèque du palazzo dell’orologio

L’organisation de la scolarité de la Normale diffère notablement des autres établissements italiens. Les études à la SNS sont complétées par une formation universitaire classique puisque les élèves suivent le cursus académique de l’Université de Pise - ou Unipi – en plus de leurs cours à la Normale. La scolarité se divise en deux niveaux : les corsi di studio pour les trois premières années et les corsi di perfezionamento pour les années supérieures. Toutefois la division entre promotions n’existe pas réellement et chacun peut suivre les cours de son choix à condition de respecter un nombre d’heures minimum. Ainsi il n’est pas rare de voir dans la même classe des élèves de première année avec des doctorants ou des philosophes curieux fréquenter un cours d’histoire contemporaine. Les cours sont par ailleurs très ouverts à l’intervention des élèves et au débat, encouragé par les professeurs sans distinction de niveau et au prix parfois de longs silences. Un autre aspect nouveau pour moi sont les seminari comme mode d’évaluation. Il s’agit à la fin de l’année (entre les mois de mars et juin) d’un exposé sur un sujet en relation avec la thématique du cours que l’étudiant fait devant la classe, selon un modèle proche des cours : on dispose de quarante minutes d’exposé suivies de vingt minutes de questions et débats. Bien que cet exercice ne soit pas obligatoire pour les Erasmus, j’ai choisi de m’y soumettre et je m’y prépare avec un grand intérêt et une certaine angoisse. Je retrouve par ailleurs les plaisirs chartistes puisque j’assiste également à des cours de paléographie. Les élèves bénéficient de plus d’activités culturelles annexes, comme les concerti della normale tous les mardi soir.

Mais l’intérêt majeur de ce séjour est certainement la découverte d’autres méthodes de travail, fondées sur le débat et une approche moins structurée et plus discursive que celles que j’ai pu connaître lors de mes études en France. Du point de vue linguistique ce séjour m’aura permis d’améliorer mon niveau en langues, en italien bien sûr puisque c’est la langue de communication quotidienne et que je suis en colocation avec deux Italiens, mais aussi en anglais pour communiquer avec les autres Erasmus.

La piazza dei miracoli depuis le baptistère

Santa Maria del Fiore à Florence, malheureusement en travaux

Le baptistère de Pistoia

On m’a fait la remarque avant mon départ : la Toscane ressemble plus à une destination de vacances qu’à un lieu d’études. C’est pourquoi, malgré mon sérieux à toute épreuve (je ne rate que très peu de cours et en général je ne le fais pas exprès) mes semaines ici comportent de nombreuses visites culturelles, d’aucuns diraient touristiques. Les destinations ne manquent pas (voir photos), à commencer par la ville elle-même dont la taille réduite permet de la parcourir entièrement à pied, mais aussi Florence, Lucques ou Sienne qui sont toutes à une heure de train environ, ou encore Prato, Pistoia, San Gimignano, San Piero a Grado, autant de lieux qui sont une plongée dans la Renaissance italienne et qui sont le cadre de ce semestre particulier.

[francesco-ferla-love-blog]

Farnesina, Ministero degli Affari Esteri Institut Culturel Italien de Paris 10/12 Juin 2017 Hôtel de Galliffet, Paris Palerme Arabo-normande de Francesco Ferla

[reseau-actu]

Si la présidence de la Commission risque encore de lui échapper, l’Allemagne peut toujours s’appuyer sur ses représentants, qu’elle a placés dans la machine européenne. Une domination qui agace de plus en plus.

Ce 28 mai, Angela Merkel affiche sa tête des mauvais jours. La chancelière allemande sait, à l’issue du sommet post-élections européennes convoqué à Bruxelles, que son poulain, le Bavarois Manfred Weber, patron du groupe politique PPE (conservateurs) du Parlement européen, n’a plus guère de chance de devenir le prochain président de la Commission. Une grosse déconvenue pour un pays qui estime que son tour est venu puisqu’aucun de ses ressortissants n’a occupé ce poste depuis Walter Hallstein (1958-1967).

Merkel, qui n’a pas l’habitude qu’on lui refuse quelque chose dans l’UE, se fait menaçante : «Il faudra trouver un nom qui fasse consensus» entre les chefs d’Etat et de gouvernement, «ce qui nous permettra d’agir sans créer de blessures». A défaut, prévient-elle, «cela risquera de bloquer le cadre financier 2021-2027», c’est-à-dire le budget communautaire qui doit être adopté à l’unanimité, et dont l’Allemagne est la première contributrice… La chancellerie allemande a même fait comprendre à ses interlocuteurs français, Emmanuel Macron étant à la manœuvre pour barrer la route de Weber, qu’elle mettrait en retour son veto à la nomination du Français Michel Barnier, 68 ans, parce qu’il est temps de passer le flambeau à une autre génération. Le message a bien été reçu à Paris : si un Allemand tombe, un Français suivra. Une logique nationaliste, où les compétences ne jouent plus aucun rôle, qui effraie Daniel Cohn-Bendit, proche de Macron et ex-eurodéputé écologiste : «Si on entre dans une guerre des drapeaux, ce sera catastrophique pour l’avenir de l’Union.»

Clés de la zone euro

Les ambitions germaniques ne s’arrêtent pas à la Commission : Berlin lorgne aussi la Banque centrale européenne, le mandat de son président, Mario Draghi, arrivant à échéance en novembre. Après un Néerlandais, un Français et un Italien, ne serait-ce pas là aussi le tour d’un Allemand ? Cet appétit féroce commence à indisposer sérieusement nombre de ses partenaires, au premier rang desquels la France, qui prend tardivement conscience de l’imperium germanique qui s’est subrepticement mis en place à l’occasion de la crise de la zone euro (2009-2012). C’est en effet à ce moment-là que l’Allemagne a pris conscience de sa force, rien ne pouvant se décider dans les domaines économiques et budgétaires sans elle, et surtout contre elle. Tous les mécanismes créés pour résoudre cette crise l’ont donc été aux conditions allemandes, c’est-à-dire qu’ils sont restés intergouvernementaux afin de lui donner un pouvoir de blocage (via son Bundestag). Surtout, la conception de Berlin de ce qu’est une bonne politique économique et budgétaire est devenue le mantra de la zone euro via la réforme du Pacte de stabilité. Bref, les clefs de la zone euro sont désormais entre les mains des Allemands.

A lire aussiPrésidence de la Commission : qui sera l'euro élu ?

Pour s’assurer un contrôle de la machine européenne, la CDU allemande et, dans une moindre mesure, le SPD, ont patiemment placé leurs ressortissants à tous les niveaux de pouvoir. Le Mécanisme européen de stabilité (MES, capable d’emprunter 750 milliards d’euros pour aider un pays), la Banque européenne d’investissement, la Cour des comptes et le Conseil de résolution unique (union bancaire) sont présidés par des Allemands. Dans les autres institutions, ils sont au second rang, mais détiennent en réalité le pouvoir. Ainsi, au Parlement européen, le secrétaire général (Klaus Welle, en place depuis près de dix ans) et son adjoint sont allemands, tout comme celui de la Commission (Martin Selmayr) ou du Service européen d’action extérieur (Helga Schmid).

Le président de la Commission lui-même, le Luxembourgeois Jean-Claude Juncker, ne doit sa place qu’au soutien de la CDU-CSU qui domine le PPE (Selmayr étant un protégé du «parrain» du Parlement, Elmar Brok, un proche de la chancelière). Dans les services, ces Allemands placent des Allemands ou des «germano-compatibles» (culturellement proches d’eux) aux postes clés : ainsi, au Parlement, dans la plus importante direction générale, celle qui coordonne les travaux législatifs, les Allemands occupent deux tiers des postes de directeurs et trois cinquièmes des postes de chefs d’unité…

Monstrueux excédent

Ce maillage étroit explique notamment pourquoi les institutions européennes ne critiquent jamais l’Allemagne, dont le monstrueux excédent commercial (dû à la sous-évaluation de la monnaie unique) déstabilise la zone euro. Seul un budget de la zone euro permettrait de corriger ces déséquilibres, mais Berlin est allergique à toute solidarité financière : elle vient d’ailleurs de le tuer, au grand dépit de Macron, en le réduisant à un simple instrument d’encouragement aux réformes structurelles.

Bref, si l’Allemagne demeure européenne, c’est parce qu’elle a façonné une «Europe allemande», selon l’expression du philosophe allemand Ulrich Beck, qui sert ses seuls intérêts. Or l’UE n’a pas été pensée pour assurer la domination d’un pays, et surtout pas de l’Allemagne. L’ex-ministre des Affaires étrangères Joschka Fischer mettait en garde Merkel en 2012 contre cette hubris : «Il serait à la fois tragique et ironique qu’une Allemagne unifiée provoque la ruine, par des moyens pacifiques et les meilleures intentions du monde, de l’ordre européen pour la troisième fois.» La bataille pour les postes européens met en lumière cette nouvelle question allemande.

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Fulvio Roiter : un rêve en Ombrie

Voilà quelques temps que nous n’avons pas parlé de photographie de voyage et des grands maîtres du XXeme siècle ! Connaissez-vous Fulvio Roiter ? Photographe reporter italien (1926-2016), connu essentiellement du public pour la subtilité et la poésie de son travail sur Venise.

À partir du 11 décembre, l’Institut Culturel Italien, organise une belle rétrospective extraite d’“Ombrie. Terre de Saint-François” — magnifique ouvrage sorti en 1955 et récompensé l’année suivante par le Prix Nadar.

Un joli événement au cœur de l’Hôtel de Galliffet, écrin de rêve pour cet artiste raffiné.

  Fulvio Roiter est un géant de la photographie italienne. Ses images continuent d’inspirer par leur incroyable simplicité mêlées d’harmonie et de beauté ! © Fondazione Fulvio Roiter

LE STYLE PHOTOGRAPHIQUE FULVIO ROITER

Roiter commence à photographier ses voyages dès 1949, professionnalisant son œuvre à partir de 1953. Sensible à l’avant-garde photographique du moment — il quitte sa Venise natale pour explorer un monde d’après-guerre en plein bouleversement : Sardaigne, Brésil, Belgique, Perse, Mexique, Liban, Espagne, Portugal, Indonésie…

La délicatesse de ses clichés Leica, la précision de ses compositions, la culture de l’« image mystérieuse », la méticuleuse douceur de ses tirages sont autant de marques qu’imprime Roiter dans la mémoire photographique italienne.

  Chaque image de Roiter frappe par une banalité sublimée ; le Leica fige une beauté intemporelle, trahie seulement par le grain de la pellicule. © Fondazione Fulvio Roiter

  GRANDEUR DE LA CRÉATION

Du 11 décembre au 16 janvier 2019, l’Institut Culturel Italien expose 48 images noir et blanc, extraites du livre : “Ombrie. Terre de Saint-François” (Guilde du Livre de Lausanne, 1955).

Au cœur de ces images, c’est la grandeur de la création, la splendeur de la nature,… Où qu’il aille, Roiter révéle littéralement la beauté qui l’entoure.

“Il sublime les apparences de la vie de tous les jours sans toutefois dissimuler la réelle substance des choses. L’émotion unie à la simplicité.”

Paolo Del Frate, de la Fondazione Fulvio Roiter

  Les photographies “icônes” de Fulvio Roiter © Fondazione Fulvio Roiter

  POURQUOI ALLER VOIR L’EXPOSITION PARISIENNE DE FULVIO ROITER ?

Les photographies de Roiter m’ont profondément marqué quand j’étais étudiant en Art. J’y trouvais ce que nous cherchions tous à l’époque : une délicate profondeur sur le monde, des instants mystérieux, des atmosphères irréelles aux esthétiques rares.

Feuilleter un livre de Fulvio Roiter, c’est toucher du doigt des mises en page réfléchies, des compositions intemporelles et des jeux photographiques d’une grande beauté. Un travail de référence pour tout photographe de voyage.

  INSTITUT CULTUREL ITALIEN Fulvio Roiter — « Ombrie. Terre de Saint-François » Site internet de l’Institut — Facebook . Twitter . Youtube

Du 11 décembre 2018 au 16 janvier 2019 Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h — Entrée libre 50 rue de Varenne 75007 Paris Métro : Rue du Bac

  Ces images parlent du monde et d’instants fragiles. Datées de plus de cinquante années pour certaines, les photographies de Roiter ont en elles une fraîcheur admirable — comme si l’obturateur du Leica venait de les saisir il y a quelques minutes. © Fondazione Fulvio Roiter

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[disismaiblog]

presso Institut Culturel Italien de Paris

[ehcirbnats]

Novembre 2017

04/11: vernissage exposition Enjoy, de J. Nonnon, Centre Evry 2, Evry / Exposition visible jusqu’au 04/12

07 et 08/11: Atelier Ecriture de plateau, D. Deflorian & A. Tagliarini, Institut Culturel Italien, Paris

09/11: Performance pour Ponito Santo, La Java, Paris

10/11: Notre jeunesse, de et m.e.s par A. Barbosa/ La Boîte Noire, La Loge, Paris

11/11:  Carte Blanche La Boîte Noire, présentation du projet Blue Tape avec Lundi Bleu, La Loge, Paris

Du 13 au 17/11: résidence de création IS THIS DANCE?, de et par S. Briche /YWOO, Point Ephémère, Paris

17/11: présentation de fin de résidence IS THIS DANCE?, de et par S. Briche /YWOO, Point Ephémère, Paris

18/11: Shooting photo J. Paglione, série Panoramic Portraits, Paris

18/11: Uchronie, Annie Vigier & Franck Apertet / Les Gens d'Uterpan, Espace Public, avec Synesthésie, Saint-Denis

18/11: Dix, réal F. Villette/ Films Avenir, projection dans le cadre du Festival Chéries Chéris (programme Court Métrage 2 - la Tempête), MK2 Beaubourg, Paris

21/11: Laboratoire de Traverse Copier, recopier, faire, refaire, défaire, varier, décupler, décaler: une étude de la répétition, P. Ulysse/ Cie In Vitro, Le Manège, Reims

21/11:  Dix, réal F. Villette/ Films Avenir, projection dans le cadre du Festival Chéries Chéris (programme Court Métrage 2 - la Tempête), MK2 Beaubourg, Paris

22/11: Performance pour la Soirée Branchée, avec La Presque Compagnie, Théâtre du Présent, Mont-Saint-Aignan

29/11:  Performance avec La Presque Compagnie pour Red Factory, Soirée Artmeeting 3: Alive, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Normandie, Darnétal

[photos75]

#film #movie #onekiss de #ivancotroneo Un super film sur l' #homophobie et le #harcelement A voir absolument, seul ou en famille. (à Institut Culturel Italien de Paris)

[vagabondageautourdesoi]

La visite de l’exposition FUKAMI à la Fondation Salomon de Rothschild permet de plonger dans la culture ancestrale et contemporaine du Japon à l’occasion de la commémoration du 160ème anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France et inaugure toute une année consacrée à cette rencontre appelée “Japonismes 2018”.

  FUKAMI – Une plongée dans l’esthétisme japonaise

Fondation Salomon de Rothschild

Du 14 juillet au 21 août 2018

Commissaire : Yuko Hasegawa, directrice artistique du Musée d’art contemporain de Tokyo et professeur à l’université des arts de Tokyo

Organisation：Fondation du Japon

“Japonismes 2018” sont une série de manifestations destinées à présenter la culture japonaise.

Les japonais sont capables de ressentir les supériorités de la Nature qui transcendent les êtres humains. Plutôt que d’insister sur l’égo, ils font preuve de respect et de révérence envers ces supériorités, ce qui est une caractéristique remarquable de ce peuple. Paul Claudel – Écrivain mais aussi ambassadeur de France au Japon vers 1920.

A travers des œuvres variées d’époque et de genre différents, cette exposition présente un esthétisme singulier, vivant et  original à la fois.

Je dois dire que je n’y connais rien ! A part, une exposition sur Hokusai au Grand Palais en 2014, la collection d’Ishibashi Foundation Tokyo-Paris en 2017 et une très belle présentation de la culture japonaise à travers l’art de faire et de porter les  Kimonos. Au bonheur des dames. en 2017 aussi et quelques estampes rencontrées de ci de là…Rien ou pas grand chose. Pas comme ma Cop qui fréquente le Musée Guimet au point qu’elle pourrait se voir offrir un Pass annuel gratuit ! Culture japonaise à venir, nous nous devions d’y faire un saut ! Nous ne l’avons pas regretté du tout!

D’abord, le lieu : une immense demeure de style Louis XIV situé au 11, rue Berryer dans Paris 8ème à deux pas de l’avenue Friedland construit par la baronne Salomon de Rothschild. Ce lieu a servi d’ancien Institut d’Art et d’Archéologie puis dès 1976, la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques y élit domicile. Nous avons cru que les jardins étaient privés

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Cette exposition a l’ambition de synthétiser les éléments des diverses manifestations prévues à Paris dans le cadre du programme et de présenter la particularité de l’esthétisme japonais.

Tout d’abord, des éléments d’introduction trouvés dans la superbe plaquette indispensable pour apprécier les œuvres présentées.

Extrait de la plaquette

L’exposition se décompose en dix thèmes pour un voyage vers la culture d’un pays lointain et la découverte de créations époustouflantes.

Au Japon, le gong est entre autres utilisé lors des services religieux bouddhistes  accompagnés de théâtre et de danse. Pour les japonais, son son permet d’éloigner les mauvais esprits et de purifier l’air ambiant. Cette œuvre, présentée dès l’entrée, annonce la permanence de l’histoire dans le quotidien puisque l’objet a été réalisé par un artiste dont la famille appartient depuis trois générations à la même branche de métallier.

Dora (gong) – Ryohei Miyata

En Asie, le sol était peints aux motifs de tapis et de mandalas. Au Japon, les murs n’étaient pas peints mais composés de cloisons mobiles appelées fusamas avec des paravents.

Dans la seconde salle, l’atrium, une composition magnifique orne le sol recouvert d’un feutre blanc. C’est à l’aide de pochoirs et de pigments de peinture japonaise qui colorent le sable que l’artiste Shinji Omaki a composé  son œuvre.

Ces motifs sont inspirés des souvenirs de l’artiste au niveau de plantes, de fleurs et des kimonos de la famille.

Echoes Infinity – Shinji Omaki – 2018

Normalement, l’œuvre évolue au fil des visites : les visiteurs foulant le sol la transforment au fur et à mesure de leurs passages. Mais, des médiateurs culturels répètent sans cesse de la contourner et de ne pas marcher dessus. Quand un des visiteurs fait remarquer que les indications de l’auteur, répétées dans la plaquette, ne sont pas respectées, aucune réponse. Lorsqu’il demande encore, est-ce le dernier jour que les visiteurs auront le droit, là encore pas de réponse. Dommage !

Mais, le spectacle est impressionnant de beauté !

Du haut de la mezzanine

Sur le balcon de l’atrium, sont exposées des étranges bêtes attirantes et répulsives à la fois.

Shinichi Sawada (né en 1982)

  Ses sculptures ressemblent à des porcs-épics avec leurs épines, mais elles sont terriblement gentillettes. En 2008, certaines de ses œuvres entrent dans la “Collection de l’art brut” en Suisse. Et, depuis 2013, après la Biennale de Vienne fait son entrée parmi les grands potiers du monde.

Les céramiques de la période Jômon nous projettent à l’époque de 1600 à 2000 avant J-C : des pièces de poteries créées dans une région du Japon.

Céramiques de la période Jômon

Cette céramique (à gauche) en forme de “flamme” est datée de 5000 avant J-C et fait partie du trésor national le plus ancien du Japon.

Intégrer de l’inattendu dans le quotidien et donner importance aux détails, tels sont les devises de la marque de vêtements ANREALAGE créé par le styliste Kunihiko Morinaga en 2013. C’est réussi ! Les vêtements sont colorés et taillés comme un patchwork.

Roll (colombin)  – Photochromic Aging Pants – Kunihiko Morinaga – 2017/2018

Le styliste transforme un jean blanc neuf en vieux jean indigo en l’exposant à la lumière. En référence aux céramiques présentées plus haut, Il s’est associé avec un sculpteur pour créer ce types de colombins avec des cylindres d’argile ce qui produit ces “vagues”.

Un salon d’honneur avec ses colonnades, son parquet géométrique et son splendide lustre italien est  transformé par un amoncellement d’ardoises placées en équilibre précaire.

Relatum Dwelling – Lee Ufan ( né en 1936) – 2018

Les plaques après être brisées ont été placés en suivant les formes de fissuration de la pierre. L’acte de destruction violent et instable s’oppose à la décoration et style stable depuis de nombreux siècles de la pièce.

Une collection d’estampes de Katsushika Hokusai (1760 – 1849) de 12 œuvres est exposée. Il a contribué à influencer le monde artistique contemporain, notamment Monet et Van Gogh.

Sengai Gibon (1750-1837) , peintre et moine bouddhiste, crée à partir de la cinquantaine des peintures poétiques destinées à l’éducation. Il dessine des représentations de son Bouddha rieur apprécié du public. Dommage, nous ne pouvions pas les photographier !

Encre sur papier – Fin du XVIIIè – Sengai Gibon

Pour la prochaine œuvre, la présentation de la plaquette résumera mieux les intentions de l’artiste.

Cette fusion est palpable dans l’œuvre présentée au sous-sol : la rencontre avec un robot et d’un comédien – danseur. Œuvre étrange qui interroge notre perception occidentale, pas dérangeante juste porteuse d’interrogations et de poésie très particulière.

Col – Justine Emard (née en 1987) et Mirai Moriyama (né en 1984) avec Alter – Université d’Osaka – 2017

Justine Emard est plasticienne française  et Mirai Moriyama est acteur-danseur. Dotés d’intelligences différentes, le dialogue se fait par le corps et les mots et le robot apprend de sa rencontre.  Ils essayent de définir de nouvelles relations pour tenter de coexister ensemble.

La dernière œuvre, située elle aussi au sous sol, est envoutante, mystérieuse mais magnifique. C’est le clou de cette exposition ! Cette installation a déjà été présentée en 2013 à la Triennale d’archi.

Foam – Kohei Nawa  (né en 1975) – 2018

C’est un paysage de mousse qui se recompose au fil du temps et qui crée des formes étranges qu’on croit monter sur un patron tant la structure est élaborée.

L’espace entre la structure et le corps s’estompe, c’est ce qui devrait faire éprouver au spectateur-visiteur l’essence du sens de l’esthétisme japonais, dixit la plaquette. Pour moi, c’est enchanteur, ludique et hypnotique.

  Questions pratiques :

Hôtel Salomon de Rothschild

11 rue Berryer

75008 – Paris

Renseignements ici

  FUKAMI – Fondation Salomon de Rothschild La visite de l'exposition FUKAMI à la Fondation Salomon de Rothschild permet de plonger dans la culture ancestrale et contemporaine du Japon à l'occasion de la commémoration du 160ème anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France et inaugure toute une année consacrée à cette rencontre appelée "Japonismes 2018".

[kitchenbrain]

Dopo tanti anni ritrovo il mio ex allievo @maiello_riccardo qui a Parigi dove lavora da 10 anni. Stasera mi aiuta qui all’Istituto Italiano della Cultura (Ambasciata Italiana) per una cena di gala con @pasta_rummo #chefdellaLomellinaPower (presso Institut Culturel Italien de Paris)

[labelleaude]

Alexander Rudigier présente la très belle sculpture de Vénus par Giambologna à l’Institut Italien de Paris.

"Ce grand bronze, mesurant 1,12 mètres, provient apparemment du château de Chantemesle, situé à Corbeil-Essonnes et démoli dans les années 1960. Le château appartenait à Louis Hesselin, personnage très important de la cour de Louis XIII et grand collectionneur de bronzes de Jean Bologne. La Vénus était tombée dans l’oubli suite à l’abandon des lieux. Depuis une trentaine d’années, la sculpture circulait sur le marché de l’art, sans être attribuée à Jean Bologne. La sculpture a subi récemment des analyses plus approfondies. Les recherches d’Alexandre Rudigier, des documents découverts par Blanca Truyols, et les résultats d’analyses scientifiques menées par des laboratoires en Europe démontrent que la grande Vénus a été sculptée par Jean Bologne en 1597, puis fondue. De plus, des documents issus des archives de Florence démontrent que ce nu faisait partie d’un ensemble de présents diplomatiques envoyé par Ferdinand Ier de Médicis, grand-duc de Toscane, à Henri IV, entre 1597 et 1600, pour les jardins du Château-Neuf de Saint-Germain-en-Laye. De cet envoi subsistent aujourd’hui trois sculptures de Jean Bologne : le Mercure du Louvre, le Triton du Metropolitan Museum de New York et cette Vénus, redécouverte en France. Ces documents d’archives fournissent des éléments inédits sur les relations entre les deux cours, ainsi que des témoignages directs sur Henri IV et son entourage. Ces découvertes et de nouveaux documents viennent d’être publiés dans un numéro spécial du Bulletin monumental, sous la direction de Bertrand Jestaz « Jean Bologne et les jardins d’Henri IV », édité par la Société française d’archéologie. La sculpture, aujourd’hui toujours en mains privées, sera exceptionnellement présentée dans le cadre de l’Hôtel de Galliffet, actuel Institut culturel italien, à Paris, du 18 au 20 janvier, de 15h à 18h." https://www.connaissancedesarts.com/peinture-et-sculpture/la-venus-de-jean-bologne-un-chef-doeuvre-retrouve-et-expose-a-paris-pour-la-premiere-fois-1161193/

[francesco-ferla-love-blog]

Farnesina, Ministero degli Affari Esteri Institut Culturel Italien de Paris 10/12 Juin 2017

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ENQUÊTE - Il se rêvait en agent organisateur du souverainisme pour les élections du 26 mai. L’ancien conseiller de Trump, éjecté de la Maison-Blanche en août 2017, a tenté de fédérer les populistes européens autour d’une fondation qu’il codirige avec un Belge, Mischaël Modrikamen. En vain…

Quand le Guardian l’interroge, en juillet dernier, à Londres, Steve Bannon ne prend pas la peine d’édulcorer ses intentions en Europe: «Le cœur du projet mondialiste est à Bruxelles. Si je plante un pieu dans le cœur du vampire, tout commencera à se désintégrer. Tout converge en mai 2019, et c’est littéralement le moment où nous prendrons l’UE.» Un tocsin populiste, à l’écho pourtant éphémère. De passage à Paris ce lundi, il se pose, sur l’antenne de BFMTV, en «observateur» des élections. Il loue la «résilience» et le «courage» de Marine Le Pen, qui n’a «pas besoin de (lui) pour gagner», reconnaît-il.

Si le personnage continue de fasciner, c’est qu’il clive la classe politico-médiatique. Auto-revendiqué «populiste» et «nationaliste», Bannon mène sa guerre contre les élites, parcourant les champs de bataille, barbe de trois jours, cheveux en pagaille et, sur le dos, son inconditionnelle chemise noire. À longueur d’interviews et de conférences de presse, l’ancien patron du site ultraconservateur Breitbart News torpille ce qu’il nomme «le parti de Davos», du nom de cette petite ville suisse où se réunit, chaque année, le gratin politique et économique mondial.

» VOIR AUSSI - Steve Bannon, l’Américain qui rêvait de fédérer les populistes européens

«L’histoire est de notre côté. Vous faites partie d’un mouvement qui est plus large que la France, l’Italie ou la Hongrie»

«Pendant la présidentielle américaine, rappelle le politologue Jean-Yves Camus, il a participé à un projet déjà existant, avec une énorme machine de guerre: le Parti républicain. En Europe, il décide en homme d’affaires qui fait de la communication politique qu’il y a des marchés à conquérir.» Avoir été au chevet de Donald Trump confère un certain prestige dans les milieux ultraconservateurs européens. Le 10 mars 2018, Bannon est donc l’invité surprise de Marine Le Pen au congrès du Rassemblement national, à Lille, où il lance à une audience conquise: «L’histoire est de notre côté. Vous faites partie d’un mouvement qui est plus large que la France, l’Italie ou la Hongrie.»

Le printemps se termine ; un projet se structure. La rencontre avec Mischaël Modrikamen est déterminante. Ce Belge de 53 ans dirige le Parti populaire, une modeste formation marquée à l’extrême droite. Le courant passe. À moins d’un an des élections européennes, ils ambitionnent ensemble de fédérer les nationalistes et les populistes d’Europe sous leur étendard, The Movement.

Les populistes sont-ils aux ordres de Moscou et de Washington ? - Regarder sur Figaro Live

«Un rôle d’évangélisation»

En cette après-midi pluvieuse d’avril 2019, Mischaël Modrikamen nous reçoit dans sa somptueuse demeure bruxelloise, cravate saumon et costume gris impeccablement coupé. Il nous raconte les premières heures euphoriques du Movement, que rejoint Matteo Salvini, le ministre de l’Intérieur italien, puis le ralliement des Frères d’Italie, une formation d’extrême droite. «Cela peut surprendre, mais quand Bannon va en Italie ou en Allemagne, je crois qu’il remplit un rôle d’évangélisation. Je lui ai dit l’autre jour qu’il était le Billy Graham du populisme.» Et ce téléphone qui n’arrête pas de sonner. Les titres de presse les plus prestigieux se bousculent pour quelques minutes d’interview. «Il y a eu un énorme buzz en juillet, se souvient Maïa de La Baume, journaliste à Politico, basée à Bruxelles. Tout le monde allait voir Modrikamen, sa maison était devenue un hall de gare.» Et puis, rapidement, le soufflé est retombé.

Un premier écueil, d’abord: la loi. À la lecture des statuts juridiques, on apprend que la fondation vise à soutenir «des citoyens et mouvements politiques (…) par tous les moyens appropriés, y compris financiers». Or, en France par exemple, la loi du 11 mars 1988 stipule qu’«aucune association ne peut recevoir de contributions ou aides matérielles d’un État étranger ou d’une personne morale de droit étranger». Un texte à relire, alors que certains demandent aujourd’hui une commission d’enquête sur le RN pour intelligence avec une puissance étrangère. Ce type de bouclier législatif s’applique en réalité dans pratiquement tous les pays européens où le Movement projetait de s’investir. Peu à peu, la fondation amoindrit ses appétits et devient, plus simplement, une plateforme de conseils qui met à disposition des études, des sondages.

Le passeport américain de Bannon crée enfin une confusion politique malvenue chez les leaders euro­sceptiques, qui prennent peu à peu leurs distances

Pour le «sherpa» Modrikamen, la difficulté vient aussi de l’épaisse jungle populiste du continent, où il ne tient pas que des amis. «Il n’y a rien de plus insignifiant politiquement parlant que son parti et sa figure», s’emporte Gerolf Annemans, du groupe Europe des nations et des libertés (ENL). Même son de cloche chez Geert Wilders, chef de file du PVV néerlandais, qui refuse de s’afficher à ses côtés. «Il y a eu une grosse incompréhension, se défend aujourd’hui Modrikamen. Certains pensaient que nous souhaitions prendre la tête d’un mouvement. C’est faux. Dans un club, tout le monde est égal.»

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Steve Bannon : l’Américain qui rêvait de fédérer les populistes européens - Regarder sur Figaro Live

Le passeport américain de Bannon crée enfin une confusion politique malvenue chez les leaders eurosceptiques, qui prennent peu à peu leurs distances. «Nous pensons que les Européens devraient organiser leurs familles politiques sans l’aide de quelqu’un venu des États-Unis», glisse au Figaro Jan Zahradil, député à Strasbourg, membre du groupe parlementaire des Conservateurs et Réformistes européens (CER). «Les droites traditionnelles en Europe ont leur propre histoire, leurs propres auteurs de référence, décrypte Jean-Yves Camus. Il y a même, chez certains, un fond d’antiaméricanisme qui continue à rendre Bannon peut-être pas suspect, mais en tout cas pas immédiatement le bienvenu.» Le risque d’une mauvaise fréquentation que Marine Le Pen ne prendra plus. Le 9 novembre, à Rome, aux côtés de Salvini, elle achève d’une formule l’homme à qui elle déroulait le tapis rouge sept mois plus tôt: «M. Bannon n’est pas issu d’un pays européen. La force politique en Europe qui émergera des élections, c’est nous, et nous seuls, qui la structurerons.» Le 11 mai dernier, la participation de Bannon à une conférence de médias d’extrême droite, à Berlin, est annulée au dernier moment. Encore le week-end dernier, il brille par son absence au grand raout des nationalistes, rassemblés autour de Salvini, à Milan.

Plier bagage

L’extrême droite en Europe revêt des positionnements politiques bien divers: des libertariens économiques côtoient des protectionnistes adeptes de la préférence nationale ; des partis qui serrent volontiers la main de Vladimir Poutine font face à des sociétés encore traumatisées par l’occupation soviétique ; sans oublier les questions liées à l’avortement ou aux droits des homosexuels qui troublent les débats des uns sans provoquer ailleurs de véritables remous.

«Par définition, les nationalistes croient assez peu dans tout ce qui est transnational, note l’historien Sylvain Kahn. Faire un groupe au Parlement, c’est déjà accréditer l’idée que l’échelon européen présente une certaine pertinence.» La fragmentation des groupes d’extrême droite dans l’Assemblée européenne se voit aux trois écuries qui rassemblaient, jusqu’alors, les élus eurosceptiques à Strasbourg: les Conservateurs et Réformistes européens (CER), l’Europe des nations et des libertés (ENL), et Europe de la liberté et de la démocratie directe (EFDD). «L’aventure du Movement illustre bien à quel point il est difficile de fédérer ces troupes-là», observe Maïa de La Baume. À ces divergences s’ajoutent les jeux de coudes des leaders souverainistes pour prendre le leadership. Ces dernières semaines, Marine Le Pen et Matteo Salvini ont multiplié les sauts de puce sur la carte européenne pour s’arroger la plus large part possible d’un gâteau eurosceptique, estimé à 180 députés selon certaines projections. Soit un quart du Parlement.

» LIRE AUSSI - Milan: le meeting de Matteo Salvini parasité par la crise autrichienne

Steve Bannon et Mischaël Modrikamen s’attribueront probablement une part de ce succès, mais leur influence politique réelle sur le continent restera discutable

Après l’insuccès du Movement, Steve Bannon va-t-il plier bagage? Une question que le millier d’habitants de Collepardo ne pensait pas se poser. Cette minuscule ville du centre de l’Italie abrite, dans les contreforts des Abruzzes, la chartreuse de Trisulti, bâtie au XIIIe siècle. L’année dernière, les murs ont été rachetés par un institut catholique proche de Bannon, pour y créer une «académie de l’Occident judéo-chrétien». De quoi créer une agitation inhabituelle. Le Britannique Benjamin Harnwell, aux commandes du projet, vante sa future «école de gladiateurs pour les guerriers culturels», qu’il espère ouvrir bientôt malgré une certaine résistance administrative. Steve Bannon n’a pas promis un million de dollars dans l’affaire par hasard. Miser sur l’éducation des esprits est un investissement de long terme, qui laisse entendre que son pari européen n’est pas un simple coup de poker lié au scrutin du 26 mai.

En tout état de cause, les vents populistes, qui participent de l’effritement des démocraties libérales, ne retomberont pas au lendemain des européennes. En habile communiquant politique, Bannon trouvera toujours des oreilles attentives pour distiller ses conseils, ses encouragements et ses méthodes pour transformer une colère populaire en succès électoral. Si la poussée eurosceptique se précise le 26 mai, Steve Bannon et Mischaël Modrikamen s’attribueront probablement une part de ce succès, mais leur influence politique réelle sur le continent restera discutable. Le Movement aura finalement été une structure éphémère, inadaptée, mais symptomatique de cette grande effervescence souverainiste qui traverse les sociétés européennes et dans laquelle se plongent des explorateurs politiques, avec plus ou moins de réussite.

Cet article est publié dans l'édition du Figaro du 21/05/2019. Accédez à sa version PDF en cliquant ici

Source: premium.lefigaro.fr