johannes-anglicus

[marionarubio]

Guillermo Santomá

[archidose]

Guillermo Santomá

[sabonhomeblog]

[fabriciomora]

Huit phases pour l'illumination. Paris, November 2016 Location: Palais de Tokyo. Paris Concept and direction: Mau Morgó and Aramique Furniture by: Guillermo Santomá & Marta Armengol VR: Mau Morgó, Jeff Crouse, Nicolas Dufoure, Hugo Arcier Music design: Gary Gunn Photos by © Carlota Guerrero Digital meditation through virtual reality. This exhibition is a mixed media collaborative installation for Olympus showcased at the art museum Palais de Tokyo, Paris. Eight different VR experiences that pushed the user into a forced personal enlightenment that went from sensory overload to sensory deprivation.

[houndofthe]

Piano by Guillermo Santomá

[almostarts]

“Gas” by Guillermo Santomá 

Fuorisalone 2019 / Rimowa / Kaleidoscope

[ap-artmemories]

'Espacio Simon’ exhibition - by Guillermo Santomá - for Simon - Casa Decor 2018 ____

Arthur and Puff are everywhere … Facebook  |  Stampsy  |  Tumblr  |  Soundcloud  |  Pinterest  |  Instagram

[objecteiespai]

Guillermo Santomá presenta "Pista de Baile", una instalación con la luz como protagonista co-creada con Simon y la colaboración de ProtoPixel.e-flux.com/announcements/361894/guillermo-santomdance-floor/

https://www.protopixel.io/

objecteiespai.tumblr.com/search/Guillermo+

[craft2eu]

COLLECTIBLE sieht sich als “Pioniermesse”, die sich ausschließlich dem zeitgenössischen Sammlerdesign des 21. Jahrhunderts widmet. Vom 5. bis 8. März 2020 kehrt sie mit ihrer dritten Ausgabe in das Vanderborght-Gebäude in Brüssel zurück. COLLECTIBLE ist eine einzigartige Plattform für Experimentelles, das Schaufenster zur Entdeckung der besten Sammlerstücke der Gegenwart. Die Messe ist bestrebt, die Grenzen der Kreativität zu erweitern. Sie bringt etablierte und aufstrebende Galerien, Designer und Designstudios in einem dynamischen, integrierten Raum zusammen und arbeitet mit führenden Kuratoren, Designinstitutionen und Stiftungen zusammen, um bahnbrechende Auftragswerke und kuratierte Projekte präsentieren zu können.

Funtional Art Gallery Berlin

Die dritte Ausgabe von COLLECTIBLE stellt über 100 internationale Aussteller und ein aufregendes neues Panorama einzigartiger und limitierter Werke von Praktikern aus verschiedenen Disziplinen vor, die an der Schnittstelle von Design, Architektur und Kunst agieren. Die Galerien MANIERA (Brüssel), valerie_traan (Antwerpen) und Todd Merrill (New York), hochmoderne Galerien wie die Functional Art Gallery (Berlin), die CAMP Design Gallery (Mailand) und die Everyday Gallery (Antwerpen) kehren auf die Messe zurück, während die Galerie KRL (Eindhoven) und Side Gallery (Barcelona) zum ersten Mal dabei sind. Interdisziplinäre Räume und Ateliers, die für ihre innovativen und experimentellen Ansätze bekannt sind, bereichern das Spektrum und den Umfang der Messe. Die in London ansässige Blue Mountain School konzipiert ein spezielles Projekt, bei dem nachhaltiges Design in Einklang mit ihrer Kernaufgabe gebracht wird. Das aufstrebende Designzentrum und die Residenz Zaventem Ateliers aus der Nähe von Brüssel zeigen neue Arbeiten talentierter Macher, die in der Gemeinschaftswerkstatt angesiedelt sind.

Venue COLECTIBLE -Vanderborght building

In diesem Jahr wird auch BESPOKE eingeführt, ein brandneues Areal, in dem einzigartige Werke einzelner Designer und Designstudios mit frischen Kreationen und High-End-Aufträgen präsentiert werden. Unter den Highlights präsentiert das DIM Atelier, das für seine Handwerkskunst bekannt ist, neue auffällige Beleuchtungsobjekte in Bronze, während BRUT Collective (Brüssel) eine Variation ihrer zweiten Ausgabe von BODEM präsentiert, einem kuratierten Ensemble aus Kunst- und Designstücken.

Die CURATED SECTION, der Designern und Designstudios ohne Galerierepräsentanz gewidmet ist, ist ein Ort für radikale Experimente und Entdeckungen, in dem die Teilnehmer bahnbrechende Ideen und Prozesse im Design vorstellen. Zu den Ausstellern in diesem Bereich, die von Berater Brent Dzekciorius kuratiert und ausgewählt wurden, gehören unter anderem Albane Salmon von Atelier Sauvage (Paris), Studio Cober (Maastricht) und Supertoys Supertoys (Rotterdam). Die gesamte Messeszenografie wurde in diesem Jahr dem multidisziplinären Studio Döppel (Paris) anvertraut. Die Szenografie der Messe wird vom in Rotterdam ansässigen Architekturbüro Atelier Tomas Dirrix erstellt. Die Messe möchte die Besucher auf eine multisensorische Reise wie nie zuvor entführen – mit mehreren Präsentationen in Bezug auf Geschmack, Bild und Klang. (Pressetext)

Paper pleats collection,Pao Hui Kao2018 Paper and Rice Glue Courtesy of Spazio Nobile

Nina Edwards, “Anker Sofa Twist”, 2019 Courtesy of Galerie Philia

Coffee table From the series “Stacked” Manufactured by Sabine Marcelis Produced in exclusive for SIDE GALLERY Rotterdam, The Netherlands 2019 High polished single cast resin, onyx Courtesy of Side Gallery

Object with Narratives_One Curve Chair_2019_Copyright Photo Os…ulst, HUSK (Paris)

Of Movement and Material, 2019, Glass, Philippe Weber x Analog

Lukasz Friedrich, GALERIE PHILIA (Paris)

Bench no. 3, Studio Sho Ota Swiss Pine Courtesy of Studio Sho Ota

Das Defilee der Objekte lässt mich assoziieren:

Dekadenz und Eklektizismus – Materialien handwerklich, technologisch, innovativ, kraftvoll, vorsichtig an seine alleräussersten Grenzen bringen – formal Salto schlagen, Kulturhistorie reflektieren – Traditionen bemühen um Neuland zu entdecken – eine fast quälende Suche nach dem noch nicht Dagewesenen, nach dem Originellen, dem Eyecatcher. Funktionalität erkennen lassen ohne sie wirklich zu beabsichtigen – Objekte mit Referenz zu vertrauter Funktionalität, als Narrative, alsIdee von … , als Stellvertreter, als Bilder und Skulpturen, eine Aura, Emotionen weckend – berührend, zwingend, aufdringlich oder langweilig, beliebig.  Ein Tanz voller Sehnsucht nach Aufbruch, Innovation, ästethischem Neuland: auf dünnem Eis. Wir haben alles. Wir wollen alles. Ein zeitgeistiges Divertimento zwischen Zuversicht und Tragik! © Schnuppe von Gwinner 3/2020

Guillermo Santomá Chandelier model 3 Manufactured by Guillermo Santomá Edition SIDE GALLERY Barcelona, 2018 Methacrylate, rock, light bulbs, climbing harness, neon, wire Unique piece Courtesy of SIDE Gallery

LLEWELLYN CHUPIN (Paris)

Fontaine à l’entonnoir, Manufacture de Sèvres, with the support of Région Île de France2019Porcelain, sandstone, painted brass, marble, plexiglass © Arthur Hoffner Courtesy of Arthur Hoffner

Willowy chair, Sayar & Garibeh 2020, wicker and clay © Mike Malajalian Courtesy of Sayar & Garibeh

Hoodoo ArchConsole, Elissa Lacoste 2019 Silicone © & Courtesy of Everyday Gallery, Antwerp

Envisioned Comfort, Chaise longue, Marija Puipaitė and Vytautas Gečas 2018-2020 Various dimensions, beech wood, brass, linen carpet, memory foam © Marija Puipaite and Vytautas Gečas Courtesy of the artists

Tasmania, Leopold Banchini Photo by Alessandro Saletta & Mattia Caprara for DSL Studio Courtesy of DiSé

  Vanderborght Building Schildknaapstraat 50 rue de l’Ecuyer B – 1000 Bruxelles Belgien

Öffnungszeiten: Mittwoch, 04.03.2020 Vernissage (nur auf Einladung) von 18:00 bis 22:00 Uhr Donnerstag 05.03.2020 von 11:00 bis 21:00 Uhr Freitag 06.03.2020 von 11:00 bis 19:00 Uhr Samstag 07.03.2020 von 11:00 bis 19:00 Uhr Sunday 08.03.2020 von 11:00 bis 18:00 Uhr

COLLECTIBLE – The fair for 21st century design: Brüssel vom 05. bis 08.03.2020 COLLECTIBLE sieht sich als "Pioniermesse", die sich ausschließlich dem zeitgenössischen Sammlerdesign des 21. Jahrhunderts widmet. Vom 5.

[marionarubio]

Guillermo Santomá

[archidose]

endireccto

Luis Urculo  + Guillermo Santomá

[ideaimateria]

https://www.artbasel.com/miami-beach/the-show

https://www.instagram.com/p/B5NotpkgjMg/

Maurizio Cattelan “Comedian”

https://elpais.com/cultura/2019/12/08/actualidad/1575808353_736766.html

https://elpais.com/tag/maurizio_cattelan/a/

Giovanni Anselmo, 1968 “Untitled (Sculpture That Eats)”,  

1973 Michael Craig Martin “Un roble”

“Vaso medio lleno” de Wilfredo Prieto 2015

https://www.elconfidencial.com/cultura/2015-02-26/medio-vaso-de-agua-por-20-000-euros_718416/

[gianlucacantaro]

“gas” installation by guillermo santomá x @rimowa at @spaziomaiocchi ⛽️ #guillermosantoma #rimowa #spaziomaiocchi #slamjam #kaleidoscope #salonedelmobile2019 #cars #shotoniphonexsmax #design https://www.instagram.com/p/BwBnlpYDk3A/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=3zb2faicuo9c

[vm4vm0]

Rimowa x Kaleidoscope from Thibaut Grevet on Vimeo.

Directed by @thibautgrevet Creative Director: @alessio_ascari Camera: @arthurbourbon & @thibautgrevet Drone: @octocamvision For photography : photography.thibautgrevet.com/RIMOWA-KALEIDOSCOPE-GAS For photography : photography.thibautgrevet.com/RIMOWA-KALEIDOSCOPE-GAS

From Rimowa website : rimowa.com/fr/en/eventsdetail?eid=article-SaloneDelMobile Designer Guillermo Santomá Explores Aluminium with RIMOWA. Spanish designer Guillermo Santomá's believes that "to create is to destroy" and on the occasion of Milan Design Week 2019, the Barcelona-based artist has teamed up with RIMOWA and contemporary art magazine and creative studio KALEIDOSCOPE to create a multi-platform project that explores RIMOWA’s iconic aluminium. Merging his sense of colour and play with a sensibility towards industrial materials and processes, Santomá creates surreal objects and spaces suspended between art and function. His new installation at Spazio Maiocchi, entitled “GAS” after Ed Ruscha’s iconic series Twentysix Gasoline Stations, was inspired by the idea of a conceptual gas station and is cantered on a fully functioning car customized with RIMOWA aluminium and turned into a light and sound sculpture. Before the aluminium was fully set into place, we caught up with Santomá to take a deeper dive into his vision and process.

[contemporaryartonline]

This Car Is Paneled Entirely Using RIMOWA Luggage, Just Because

The car is part of a larger installation by visual artist Guillermo Santomá, ... a collaboration betweenRimowa themselves and contemporary art magazine ... The installation, simply called 'GAS' is themed around a typical petrol station.

[welshbiz]

RIMOWA Teams Up With Designer To Build Fully Functional Car Out Of Its Luggage

RIMOWA Teams Up With Designer To Build Fully Functional Car Out Of Its Luggage

Spanish designer Guillermo Santomá—known for fusing art and function in his works—has reimagined RIMOWA’s famous luggage bag into a car as part of an exhibition put together by both the carrier label and art magazine KALEIDOSCOPE for Milan Design Week 2019.

Santomá’s gas station-inspired installation, aptly called GAS, is housed inside Milan’s public space Spazio Maiocchi. The installation is a…