#Gracia Siglings
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Various close-ups from Maria and younger sister Consuelo pictured, according to Margarita Vicens, in 1934. If the date given is correct (which I assume it is), Maria would be 22, and her sister Consuelo (according to Maria, she was born in 1925) would be 9 years old!! which is clearly impossible!! I think Consuelo is a teenager here.
It's interesting to note that in Margarita Vicens book "María Montez, Su vida", the sibligs are listed as follows:
Isidoro Rafael - the firstborn
María África
Aquilino Mario
Joaquín David
Ada
Consuelo
Luz
Luis Antonio
Jaime Enrique
Teresita
In Antonio Pérez Arnay's book "María Montez La Reina del Technicolor", the siblings are listed as it follows:
Isidoro Rafael (3rd April, 1911)
María África (6th June 1912)
Aquilino Mario (14th May 1914)
Joaquín David (26th August 1915)
Ada
Consuelo
Luz
Luis Antonio (10th June 1923)
Jaime Enrique (24th August 1925)
Teresita (1932)
So Ada, Consuelo and Luz have no birthdates in neither of these two books.
Jaime is listed he was born in 1925 in Antonio Perez Arnay's book while Margarita says in her book that Jaime passed away in 1979 aged 51, that would meant he was born in 1927 or 1928, so the date given in the book doesn't fit, but if you go to GENI Family tree site, you'll find he was born the 28th September 1927 and I do really believe this is the correct date of his birthday since the person who admins his profile at this website is surnamed Pombrol, and The Pombrols are distant cousins from The Gracias.
With Teresita we have a similar "problem", in Antonio's book it's written she was born in 1932 but she passed away in January 2023 aged 93, so it's very probably she was born in 1929 rather in 1930.
About Lucita, we have a similar problem... in Margarita Vicens book it says she passed away in 1979 due to a cancer, but there is no information about her birth date, I've read in some sources that she was born in 1929. If you look at her pictures, she looks very young, even younger than her sister Teresita!! but we all know and agree that Teresita is the youngest one, so it's very likely that Lucita was born in 1926.
Now here it comes very interesting information about Adita. According to GENI, Adita was born the 24th December 1924, in 1946 she was 22 years old (that's a fact) and she was married twice! She got married the 11th May 1957 with Otto R. Nemeth, when she was 32 years old. When she passed away, the 8th February 1993, she was Ada Teresa Thomas. It's not known if she had any children.
So as you can see, Consuelo couldn't be born in 1925, my guessing is that she was born circa 1917, so in that photo she was 17 years old. That would make so much sense.
So the updated list would be as follows:
Isidoro Rafael (3rd April, 1911)
María África (6th June 1912)
Aquilino Mario (14th May 1914)
Joaquín David (26th August 1915)
Consuelo (1917 ?)
Luis Antonio (10th June 1923)
Ada Teresa (24th December 1924)
Luz (1926 ?)
Jaime Enrique (28th September 1927)
Teresita (1929 ?)
My dream is to find the Gracia Vidal siblings birthdates, so if there is someone from Barahona here and can access the birth certificates or the baptism registries, your help will be much welcomed, appreciated and credited, of course!!
Remember that this site is made from love and respect and if I would like to have their birthdates is because I want to honour them for their birthday.
Thank you so much!!
Eleni xoxoxo
María África Gracia Vidal (on screen she will became Maria Montez) pictured with her younger sister Consuelo in Barahona, Dominican Republic in 1934.
This photo comes from Pinterest but it has been printed in Margarita Vicens book "María Montez, Su vida - edición especial del Centenario" (Dirección General de Cine de la República Dominicana, 2012.
#Maria Montez#María Montez#Consuelo Gracia Vidal#1934 Maria#1934 Consuelo#Gracia Family#Montez Family#finding birthdates#Isidoro Rafael Gracia Vidal#Aquilino Mario Gracia Vidal#Joaquin David Gracia Vidal#Ada Gracia Vidal#Lucita Gracia Vidal#Luis Antonio Gracia Vidal#Jaime Enrique Gracia Vidal#Teresita Montez#siblings#Montez Siblings#Gracia Siglings#GENI
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Gracias de antemano por sus comentarios EE.UU. asegura que se ha reducido “significativamente” la entrada de ilegales por la frontera sur Una alta funcionaria de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos aseguró que en medio de la pandemia del nuevo coronavirus las incursiones de inmigrantes ilegales a EE.UU. han disminuido considerablemente. Miami, Flo. (VOA/Antoni Belchi) - La Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos (CBP por sus sigl... Sigue leyendo: https://www.adiario.mx/estado/juarez/ee-uu-asegura-que-se-ha-reducido-significativamente-la-entrada-de-ilegales-por-la-frontera-sur/?feed_id=169988&_unique_id=66c9feee64a0a
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꧁-Un lamento esperanzado-꧂
10 ago 2018
La Biblia en un año: Salmos 79–80; Romanos 11:1-18
El Parque Nacional Clifton Heritage, en Nassau, Bahamas, rememora una era trágica de la historia. En el sigl…da clic aquí para leer todo, gracias.
👇🏾
https://iglesiakayros.es.tl/
Shalom!
#kairosnanchital#cristo#sanregino#ka1rosnan#nanchital#iglesiaapostolica#el triunfo#el triunfonanchital#eltriunfo#iglesiaapostólica
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Itinerario para conocer los miticos lugares de china — parte I
Como ocurre en todo gran país, en China los turistas pueden satisfacer todas sus expectativas, encontrando culturas milenarias intactas, en contraste con la modernidad de sus ciudades futuristas con sus excepcionales rascacielos.
Es un país que cuenta con un gran flujo de visitantes que son atraídos por una tradición muy rica, y también muy diferente a la que conocemos. Y en un entorno que ofrece paisajes idílicos como para coronar un viaje inolvidable.
A continuación, vamos a detallar algunos de los monumentos y escenarios naturales más icónicos y también las distintas ciudades con cualidades opuestas en el cuarto país más grande del mundo.
La gran muralla china
Una de las obras de ingeniería más impresionantes del mundo, sin lugar a dudas. Y aunque el mito de que puede verse desde el espacio no sea cierto, los 21.000 kms. de longitud de esta fortificación la convierten en una de las maravillas del mundo. Comenzó a construirse en el siglo V a.c. ante las amenazas de invasión a China, y continuó su expansión y restauración hasta el siglo XV.
La Gran Muralla cuenta con varias secciones que se pueden visitar, la más concurrida es la que se encuentra a una corta distancia de Pekín, cuyo nombre es Badaling, debido a la cercanía con aquella ciudad. Se debe tener en cuenta también que se encuentra muy restaurada, por lo que si se quiere conocer su estilo original se aconseja acercarse a las zonas más montañosas que, por encontrarse más lejos y presentar mayor dificultad en su recorrido, son menos transitadas. Lo que podría decirse un beneficio si es que se quisiera caminar tranquilamente y disfrutar de los paisajes que ofrece. Para los más aventureros entonces se recomienda la visita a las zonas de Jinshanling y Simatai que conservan tanto a las murallas como a las torres sin restaurar.
Parque nacional de zhangjiajie
Este parque ha servido de inspiración para crear los increíbles paisajes que se pueden ver en la película Avatar, por lo que también es conocido como Parque Avatar.
Su mayor atractivo son las formaciones montañosas en forma de columnas, cubiertas de vegetación en su cima. Algunas de estas columnas, que deben su silueta a la erosión que les ha ido golpeando con el correr de los años, alcanzan más de 1.000 mts. de altura.
Es un parque que vale la pena conocer, aunque no sea fácil llegar a él, ya que sus miradores en la zona alta ofrecen un espectáculo natural único. Se puede acceder a ellos ya sea realizando senderismo, por ascensor, o por teleférico, o realizar una combinación de dos, como podría ser subir en ascensor o teleférico para los que no se encuentren tan en forma y destinar la caminata para la vuelta, que presenta menor dificultad.
Los guerreros de terracota de xi´an
Xi´An es conocida a nivel mundial gracias a los guerreros de terracota, que se construyeron hace más de 2200 años, en el siglo III a.c. Se trata de un ejército de más de 8.000 figuras fabricadas en terracota, en tamaño real, entre las que se cuentan caballos y carrozas, además, por supuesto, de los guerreros en formación de combate, todos ellos con rasgos distintos en su cara y posiciones corporales diferentes.
Dichas figuras se encuentran en el monumento funerario del emperador chino Qin Shi Huang que fue descubierto en el año 1974, y al día de hoy, aún hay parte de él bajo tierra, a la espera de ser descubierto.
De todas maneras, Xi´An, la antigua capital china, no solo merece su visita por el ejército de terracota si no que cuenta también con interesantes edificios como la muralla, las torres del Tambor y de la Campana, o el barrio musulmán.
Gran buda de leshan
El Buda de Leshan es el buda esculpido en piedra más grande del mundo, y es que sus 71 mts. de altura te quitarán el aliento.
Se encuentra tallado en la ladera de una montaña, al lado del río, y su creación se realizó con el objetivo de que cuidara de los barcos que atravesaban aquel difícil cauce.
Esta representación del siglo VIII fue declarada Patrimonio de la Humanidad y puede verse desde un mirador cercano a su cabeza o, el más recomendable para comprender la dimensión del mismo, desde sus pies. También hay excursiones que se pueden realizar en barco, para tener una perspectiva asombrosa de esta gran figura.
Terrazas de arroz de longji
Los campos de arroz en China son algo muy común, pero el que más destaca por su singular belleza es el que se encuentra en la zona de Longsheng, las famosas terrazas de arroz de Longji.
Se trata de innumerables terrazas de arroz, formadas en las laderas de las montañas, que crean un dibujo serpenteante semejando a la columna de un dragón. Comenzaron con la dinastía Yuan, en el año 1281, para lograr regar los campos de arroz de una manera más sencilla, y hoy pueden observarse gracias al arduo trabajo de la comunidad Zhuang y Yao.
Es un escenario sorprendente para los turistas, con más de 700 años de historia, símbolo de la ingeniería de la agricultura china.
Originally published at on https://estilosviajes.com/March 29, 2023.
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Ciberseguridad: un perfil prometedor en el sector tecnológico
Cada vez que encendemos un ordenador, que instalamos una aplicación en nuestro teléfono móvil e incluso cuando utilizamos herramientas que se han vuelto tan indispensables en el día a día como WhatsApp o Instagram, podemos estar poniendo en riesgo nuestra seguridad sin ser conscientes de ello.
¿Cuántas veces te fijas en los permisos que das cuando te suscribes a una newsletter? ¿Crees que es casualidad que veas anuncios sobre los lugares de vacaciones o productos tecnológicos de los que acabas de hablar con tus amigos a través de tu smartphone? Bueno, quizá ha llegado el momento de que hablemos sobre el significado de la ciberseguridad (cybersecurity).
¿Que es la ciberseguridad?
Hablar de ciberseguridad es hablar de la protección adecuada de la información en el mundo digital. Un mundo que, cada día más, abarca todas las áreas de nuestra vida: el ocio, el trabajo, las comunicaciones… Y es que prácticamente todas las actividades que llevamos a cabo están directamente relacionadas con la tecnología y, por tanto, pueden caer en las manos de alguien que quiera perjudicarnos. Velar por la seguridad de la información es clave.
Si bien es cierto que la tecnología es la herramienta más potente que el mundo ha conocido en las últimas décadas, también habrás notado la cantidad de titulares y de sustos en tu propio entorno que tienen lugar continuamente debido a la información sensible que se vuelve pública por despiste o mala fe. La presencia de redes delictivas que operan a escala planetaria, poniendo en marcha ataques complejos en cuestión de minutos, se ha convertido en un peligro muy real.
Datos como tus fotografías y vídeos, tus detalles personales e incluso el historial de navegación o el de tus últimas búsquedas forman parte de tu privacidad, pero también son un bien preciado ante el que el clásico antivirus cada vez tiene menos que hacer debido a la agilidad de los ciberdelincuentes. Internet es un bien excepcional, pero también un arma de doble filo. Por eso, que haya profesionales formados en ciberseguridad es algo cada vez más importante en la vida de las personas y en el mercado laboral.
El uso generalizado de Internet, la digitalización de la economía y el auge de las nuevas tecnologías son tres realidades que definen una transformación global ante la que a menudo sólo necesitamos contraseñas como puerta de acceso a nuestra identidad; contraseñas que en el caso de ser usurpadas pueden provocar consecuencias devastadoras…
Un perfil cada vez más buscado
Reducir el riesgo de exposición de los datos sensibles es una tarea básica en los negocios de hoy en día, protegiendo de la forma más eficaz posible la información de las empresas en la nube. Y es que los ataques informáticos se producen cada vez de una forma más veloz, algo que pone en riesgo la integridad de cualquier compañía, independientemente de su tamaño.
Ahora más que nunca, después de meses en los que hemos tenido que adaptarnos a las posibilidades de la tecnología en nuestros puestos laborales, estar protegidos de los ataques resulta básico si no queremos sufrir los temidos cibercrímenes, que pueden ir del robo de propiedad intelectual a la extracción de información confidencial comprometida o la eliminación de bases de datos completas.
Según el Informe de Cibercriminalidad de 2019, publicado el pasado mes de junio por el Ministerio del Interior, durante el año pasado se denunciaron 218.302 delitos cometidos en Internet sólo en España, un dato que supone un 35,8% más que en el período anterior (160.729 en 2018) y que dobla las 117.399 denuncias recibidas durante el 2017. Estos números nos permiten hablar de los ciberdelitos como el segundo delito más común después de los hurtos.
En un momento de incertidumbre en el que nos hemos visto forzados a cambiar nuestros hábitos y la relación con nuestro entorno personal y profesional, reivindicar la ciberseguridad como una necesidad y una oportunidad laboral que te convertirá en un perfil imprescindible en cualquier empresa es apuntar con certeza hacia un campo fundamental en un mundo en el que la identidad, la privacidad y la seguridad son valores imprescindibles. ¿Y si te conviertes tú en ese profesional que se rifen las empresas? ¡Te damos algunas razones para que te decidas!
Cinco motivos para estudiar ciberseguridad
Te convertirás en un superhéroe del sigle XXI. Cuando gracias a tu trabajo una empresa consiga evitar un ataque informático, te darás cuenta de que no estamos exagerando. Si siempre te han dicho que querer dedicar tu vida a hacer el bien era fruto de haber visto demasiadas películas, ya estamos nosotros para decirte que estaban equivocados. Si te formas en ciberseguridad velarás por la seguridad de aquellos que confíen en ti, creando entornos seguros al proteger la materia prima fundamental en los servicios digitales, los datos, frente a los hackers y demás ciberdelincuentes.
Apostarás por un sector con una demanda profesional en auge. Un especialista en ciberseguridad es un profesional cada vez más indispensable. Un experto en esta área conoce diferentes protocolos, estándares, herramientas, métodos y hasta leyes para frenar los posibles robos de información de una empresa. Las compañías y gobiernos de todo el mundo se enfrentan cada día a un mayor número de ciberataques mientras que la cantidad de profesionales dedicados a esta materia sigue siendo insuficiente. Según datos de la publicación especializada Cibersecurity Ventures, las ofertas de trabajo en ciberseguridad se triplicarán en los próximos dos años.
Un salario a la altura. Trabajar en seguridad digital es sinónimo de estabilidad laboral. El salario medio de un especialista en ciberseguridad se sitúa entre los 30.000 y los 60.000 euros anuales en función de la responsabilidad y la especialización. Los números más altos se asocian a los directores de seguridad, aunque tampoco tienen nada que envidiar quienes se decanten por salidas como la administración de seguridad de sistemas y redes, la consultoría de seguridad y hacking ético o la gestión de protección de datos.
Desarrollarás habilidades que pocos conocen. Tendencias tecnológicas como el Bring Your Own Device (BYOD), el Cloud Computing, el Big Data, Internet of Things (Internet de las cosas) o las apps móviles requieren de una formación y soluciones que suponen auténticos desafíos para los profesionales de la tecnología. Saber dar una respuesta adecuada ante la seguridad de servicios y aplicaciones como estas te convertirán en un experto polivalente en el que las empresas querrán depositar su confianza y confidencialidad.
Desarrollarás un trabajo apasionante. Tendrás que ponerte en la piel de los demás y saber escuchar, conocer sus problemas y aportar las mejores soluciones, por lo que no te aburrirás. También deberás educar a los equipos con los que trabajes en el buen uso de los dispositivos para evitar imprevistos, y es posible que trabajes en empresas de alto nivel. Te enfrentarás a retos excitantes y a continuos desafíos, siendo el mejor guardián de tu equipo. ¿Te atreves a velar por la privacidad y seguridad de grandes compañías? Apuesta por la ciberseguridad y no permitas que los piratas informáticos pongan en una encrucijada los servicios digitales de aquellos con los que trabajes.
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El videclip de #EntreCrucesYVeneno (link en bio ☝️👽) ya tiene más de mil reproducciones 🔥 muchas gracias por todo su apoyo y buena vibra 🙌 mañana partimos a #Monterrey cargados de esa energía⚡ . . . Foto por @alewallflower 📷 . . . #videoclip #video #sigle #sencillo #newsingle #newrelease #musicvideo #youtube #habitantes #somoshabitantes #indie #indieband #photoshoot #makingof #rock #indierock #rockmusic #instamusic (en Servicios Mil) https://www.instagram.com/p/B16wHbihHT0/?igshid=wqxy5grp1i5j
#entrecrucesyveneno#monterrey#videoclip#video#sigle#sencillo#newsingle#newrelease#musicvideo#youtube#habitantes#somoshabitantes#indie#indieband#photoshoot#makingof#rock#indierock#rockmusic#instamusic
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Arte bizantino, prerrománico e hispanomusulmán
ARTE BIZANTINO
Concepto y etapas.
La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena.
La proyección de la cultura bizantina en Occidente.
1. En el 395 muere el emperador Teodosio y el imperio se divide entre sus dos hijos. Honorio recibe el imperio romano de occidente. La invasión de los pueblos barbaron y la caída del imperio en el 476 dándose una fragmentacion territorial.Arcadio recibe el imperio romano de Oriente. La capital era constantinopla. Un momento de esplendor con un imperio rico y prospero. El emperador era jefe político y religioso. La caída sucede en 1453 con la toma de la ciudad por los turcos otomanos.
Era un arte muy original, sintesis entre oriente y occidente, con elementos palocristianos, dando lugar a formas propias. Tuvo mucha influencia el arte medieval europeo. Destacan tres etapas de esplendor.
La primera edad de oro: Sus inicios corresponden con el reinado de Justiniano hasta el siglo VIII. Después, el empuje musulmán y las luchas iconoclastas provocaron el inicio de la crisis del Imperio.
Segunda edad de oro: Desde la segunda miad de siglo IX hasta la toma de Costantinopla por los cruzados (1204). Es la etapa mas compleja y definidora.
La tercera edad de Oro: Abarca el siglo XIV. En esta época se recompone el poder imperial pero se produce el final del imperio con la toma de constantinopla por los tucos en 1453
2. La época de Justiniano. Santa sofia de constantinopla y san vital de Ravena: Justianiano fue el basileus del imperio bizantino. Su política consistía en la continuidad de la grandeza romana y la recuperación de los territorios occidentales. En cuanto a la religión, defiende el cristianismo, siendo un puente entre los fieles y dios. En cuanto los constructores bizantinos se heredaron las formas de arte palocristiano. Introdujeron una nueva perspectiva del espacio, respetando la organización de los modelos basilicales sinedo mas abierto y diáfano en las cubiertas. donde abundan las de cañon y aristas. Los materiales de elementos sustentado son mas ligeros y edificio hacia plantas de cruz con cúpula. Por ejemplo la iglesia de san Juan de la isla de Efeso, en la iglesia de la natividad de belén . En Italia destacan san apolinar in classe, con gran luminosidad conservando el modelo de arquitectura palocristiana donde ademas destacan los mosaicos y sus amplias y numerosas ventanas. También la iglesia de San Vital que fue reformada por deseo de Justiniano. Tiene planta octogonal y mosaicos. Es el mejor ejemplo de artes figurativas bizantinas
Santa Sofia de Constantinopla: La basílica había ardido en una revuelta en el 532. El nuevo edifico tiene planta de cruz griega integrada en la otra basílica cupulada. Tres naves laterales muy estrechas y una central muy ancha.produce la impresión de tener una planta centralizada. Una gran cúpula central con 32 metros de diámetro y asentada sobre un tambor con mas de 40 ventanas. Los empujes se encuentras sobre bóvedas de cañón de 4 esferas y estribos entre otras. En el interior usa materiales como el mármol y en sus mosaico se representa el tema del pantocrator entre otros. La mayoría de ellos fueron destruidos o cubiertos con pinturas tras la dominación turca. En cuanto a la famosa cúpula de Santa Sofia, sus constructores utilizaron recursos muy audaces. Solo los 8 pilares centrales son grandes sillares y los muros están formados, por el contrario, con ladrillos delgados. Se sostiene gracias al sistema de contrarrestos exteriores (bóvedas, irantes, nervaduras) y la utilización de materiales cerámicos, que son mas ligeros, en la parte superior. Aun así hubo riesgos y problemas pues la primera cúpula,mas baja que la actual (55m) en el año 558. Cinco años mas tarde se levanta la actual que sufrió daños en el siglo X hasta que se hundió en el 1346 pero fue nuevamente restaurada
Ravena: El exardo de Ravena era el centro de poder bizantino en Occidente. Durante la primera edad de Oro destacaron: San apolinar Nuevo, iglesia arriana reconvertida: Era anterior. En la nave principal se representan dos procesiones; la de los santos con san martín; y la de las santas que va precedida por los Reyes MagosSan apolinar in Classe, de tradición palocristiana: Consagrada en 547 por el arzobispo Maximiliano. Destacan los mosaicos del ábside donde en la parte superior hay una cruz con piedras preciosas y la faz de Cristo. En el plano terrenal hay tres corderos representando a Pedro, Santiago y Juan. En la parte inferir encontramos un paisaje de arbustos, plantas y aves y en e centro, a San Apolinar en actitud orante.
San Vital, concebida como una capilla palatina: Es una perfección del modelo constructivo de la iglesia de los santos Sergio y Baco. A demás, ejerció gran influencia en el arte prerromanico y románico posterior. Hay que destacar la representación del presbiterio. Aparece a un lado el emperador justiniano y su séquito. Al otro lado encontramos a la emperatriz Teodora y su corte. En ambos destaca la exactitud minuciosa del vestuario, por ello encontramos oro, plata, cristales y piedras preciosas. En todas ellas destacan los grandes conjuntos de mosaicos, la plenitud y frontalidad, los personajes hieráticos sin expresión, los altos costes como las teselas con pan de oro o las piezas de nácar.
ARTE PREROMÁNICO:
El contexto
Época visigoda.
Arte asturiano.
Arte mozárabe o de repoblación
1. Contexto: Abarca desde el SVI a X con diversos estilos artísticos que se suceden en la península ibérica compartiendo fuentes de influencia. A la herencia tardorromana se añaden influjos orientales y de tradición germánica en la orfebrería, fundamentalmente
2. Arte visigodo: Los visigodos eran un pueblo que haba interrumpido en el imperio a Finales del s.V. Construyeron un reino independiente desde el 469, fijando su capital en Tolouse. Tras su derrota contra los francos se replegaron a la antigua Hispania romana y fundaron el reino visigodo de Toledo hasta la invasión musulmana en el 711.
En sus características generales encontramos:
Material mas utilizado la piedra, dispuesta en aparejo de sillería
Edificios de carácter religioso pequeños y escasos, normalmente en lugares apartados y tras la invasión musulmana muchos fueron derruidos para la construcción de las mezquitas.
Los templos se solían adaptar a la planta basilical o cruz griega.
Techumbres planas y ábsides rectangulares.
Utilizan le arco de herradura (prolongado un tercio mas) con intradós que se cierra mientras que el trasdós baja.
bóvedas de cañón aveces con ligera herraduramuros gruesos con pocos vanos que solían decorarse con relieves de inspiración palocristiana o bizantina y una temática muy variada (vegetal, animal, símbolos cristianos, geométricos...)
Las columnas se reaprovechaban de edifico romanos con capiteles reutilizados e imitando de forma tosca a los romanos.
Obras
San Juan de Baños, Palencia: El conjunto ha sido reconstruido varias veces. Tiene planta basilical de tres naves y cabecera con tres capillas cuadradas independientes. El interior esta dividido por columnas con arco de herradura en el altar mayor Santa maría de Quinanillas de las Viñas, Burgos: Del mismo periodo a la anterior. En esta se conservan el abside rectangular y el crucerío. Destacan también los frisos de la iglesia donde aparecen clípeos con representaciones astrales, sol y luna y otras religiosas. Algunas de sus características con la torpeza técnica, la in expresividad, al ausencia de realismo y el eje de simetría. San Pedro de la Nave, Zamora: (mención)
3. Arte asturiano: A partir del 711 casi toda la península estaba sometida al control de Córdoba pero en el norte empezaron a surgir los primeros núcleos de resistencia cristiana
El arte asturiano se desarrollo del sVII al X. Único conjunto artístico coherente, cuyo desarrollo se puede seguir desde sus orígenes a su desaparición, que se ha conservado de la Alta Edad Media en la Europa Cristiana. Sus características son:
Iglesias de pequeño tamaño donde se impone la planta basilical con cabecera plana y forma de cruz inscrita.
Tres naves separadas por pilares y triple cabecera con cámaras rectangulares. el arco es de medio punto pero algo peraltado.
Los capiteles de influencia romana (corintios) y de influencia bizantina (troncopiramidales)
Las cubiertas son abovedades, predominando la de cañón y reforzada con arcos fajones y contrafuertes.
Destaca un gran logro: El abovedamiento total de las naves. los muros son de sillarejo con refuerzos de silleria.
La decoración; medallones o clipteos, entre arcos. También celosías y molduras en las ventanas los vanos triforos frecuentemente cubiertos con celosía (influencia musulmana)
la decoración era con pintura mural que esta escasamente conservada (san julian de los prados)
Fases de desarrollo:
Etapa de formación: Abarcaría desde la creación del reino de Asturias hasta Alfonso ll el Casto: Las obras principales son la iglesia de Santianes de Pravia y la capilla de la Santa Cruz, en Cangas de Onís.
Etapa de Alfonso ll el Casto (792-842): Capilla palatina de la Cámara Santa, y la Iglesia basilical de San Julián de los Prados o Santullano.
Etapa de Ramiro I (842-850): Santa Maria del Naranco y San Miguel de Lillo
Etapa de Alfonso III (866-910): Iglesia de San Salvador de Valdediós.
2. El rey trato de convertir oviedo en una autentica sede regia con un recinto palaciego y una catedral (la del salvador) Solo quedan restos arqueológicos pero si encontramos muestras de actividad en la capilla palatina de la cámara santa y la iglesia basilical de San Julián de los Prados. El templo tiene una planta basilical con tres cabeceras y una compleja decoración pictórica (arquitecturas finjidas, cortinajes, figuras geométricas...)
Cámara santa, catedral de Oviedo: Se piensa que formaba parte del palacio del rey (hoy desaparecido) Tiene una planta rectangular de la que solo se conserva la cripta (dedicada a Santa Leocadia y la parte superior a San Miguel, remodelada en el siglo XII) Estrecha con bóveda de ladrillo
San julian de los Prados, Oviedo santullano: Es el monumento mejor conservado del reinado de Alfonso II y el mayo prerromanico asturiano. Tiene una planta basilical con naves separadas por pilares y arcos de medio punto. Una bóveda de cañón pero solo en la cabecera y las naves cuentan con armadura de madera. Los vanos están adornados con celosías. Destaca el juego de volúmenes y los restos de pintura
3. De su corto reinado se conservan algunos de los mejores ejemplos como la iglesia de Santa Maria del Naranco (pabellón real) o la iglesia de san miguel de Lillo del cual solo se conversan los pies del templo. Un tercer edificio es la iglesia de Santa cristina de Lena.
Santa maría de Naranco: Es el edifico cumbre del arte asturiano. Fue una residencia real con baños y estancias. En el siglo IX se consagro y convirtió en iglesia. Tiene una planta rectangular y destaca su bóveda de cañón con fajones que descansan sobre pilastras y contrafuertes en el exterior. Cuenta con grandes vanos en el salón y capiteles troncopiramidales y representación de anímale y figuras humanas.
San Miguel de Lillo: Tiene un alzado esbelto y esta completamente abovedada. Sus naves se separan por columnas y cuenta con una decoración de relieves en las jambas, escenas de domadores.
4. De su reinado destaca la iglesia de San salvador de valdedios que presenta como principal novedad el pórtico latera con bóveda de cañón y arcos fajones. Se aprecia en al decoración de capiteles y alfices, cierta influencia musulmana. Cuenta con una cámara del tesoro a la que solo se accede desde el exterior
Artes aplicadas: Reducida la escultura a los relieves de San Miguel de lillo , mas relevante son las artes aplicada como la tradición de la orfebrería asturiana. De principios del siglo IX es la Cruz de los ángeles. Del periodo postramierense son la cruz de la victoria y la caja de las ágatas, destinadas al relicario.
Cruz de los ángeles: Relicario en forma de cruz griega que se deposito en la cámara santa de la catedral de Oviedo. Realizada en el siglo IX (Según inscripción en el reverso) fue donada a la catedral en el 808. Consta de 48 cabujones y una decoración de filigrana.
Cruz de victoria: Se encuentra en la misma cámara y fue donada por Alfonso III el Magno en el 908. Es el principal símbolo representativo del principado de astuias.
Caja da las ágatas: Se trata de un relicario que se encuentra en la cámara santa de la catedral de oviedo. Fue donada a la catedral en el 910 por el infante fruela de asturias
ARTE MOZÁRABE O DE REPOBLACIÓN
Los mozárabes (cristianos en territorio musulmán) siguen desarrollando su propia cultura continuando la tradición visigoda pero cada vez mas influenciada por la andalusí. La arquitectura mozárabe se desarrollo a lo aro del siglo X en un ámbito geográfico muy disperso pero concentrando los ejemplos mas importantes en el valle del Duero. Sus características son:
Gran variedad de plantas, de una o varias naves.
Acceso lateral
Abside con planta ultrasemicircular. de herradura
Materiales variados con predominio de la piedra en diferentes aparejos.
se utilizan arco de herradura, enmarcado en alfiz, pero algo mas cerrado que el islámico.
Como soportes se utilizan columnas con capiteles vegetales o polares compuestos
Bóvedas de influencia musulmana como las de cañón o las gallonadas.
templos de dimensiones reducidas
En el territorio musulmán destaca la iglesia de bobastro )templo rupestre labrado en un peñasco)
En el territorio cristiano destacan:
San miguel de escalada, leon: Obra saliente del año 913 construida con los restos de una iglesia visigoda. Esta construida con los restos de una iglesia visigoda- Tiene un planta basilical y un espacio dividido en tres naves separadas por columnas. En la cabecera e abside, cuadrado pero en su interior presenta una planta de herradura.
Santiago de Peñalba, León
San Miguel de Celanova, Orense
San Cebrián de Mazote, Valladolid
Características:
En una primera fase predominan las construcciones en ladrillo (menos en Egipto o el califato de córdoba donde se usa mas la piedra) Posteriormente se irán añadiendo materiales como la cerámica vidriada o el yeso. Los principales soportes fueron columnas de construcciones anteriores como las romanas o las bizantinas pero mas tarde se emplearan columnas y pilares de ladrillo. Se hizo sistemático el empleo del arco de herradura, casi siempre enmarcado en un alfiz. Mas adelante se entrecruzan y complican como es el caso de los mixtilíneos o la aparición del arco lobulado
Los motivos de la decoración islámica tienen un significado religioso y representan la omnipotencia de Alá, la eternidad, la armonía y la belleza de la creación divina. Al prohibir seres animados encontramos motivos epigraficos, vegetales y geométricos. La decoración estilizada propia del arte islámicos se llama ataurique.
La decoración epigrafía recogía textos escritos en arabe siempre citas del Corán y desarrolla la caligrafia como forma decorativa. Durante el califato de Córdoba predomino la escritura cúfica. Posteriormente evoluciono hacia la cursiva o narsí.
En cuanto a la geométrica usaban lineas entrelazadas, rectas y angulosas que conformaban figuras de rombos, cintas, ajedrezados y estrellas a partir de lazos.
Las techedumbres y bóvedas son muy variadas, destacando las califales donde los nervios se entrecruzan dejando libre el espacio central. Destaca a decoración mocárabes o elementos prismáticos colgantes, realizados en yeso
El edificio mas característico es de tipo religioso: La mezquita.
La mezquita: Se adopto, desde un primer momento, el modelo inspirado a en las iglesias basilicales palocristianas y bizantinas. En el caso de las mezquita principal sus dependencias son: El patio (o sahn) a cielo descubierto y rodeado de arquierias. En el centro cuenta con una fuente y un minarete desde donde se llama a os fieles a la oración. La gran sala de oración es el Haram que se divide en numerosas naves que van hacia el muro llamado quibla, orientado hacia el este (la meca) En la quibla se abre el mihrab donde normalmente se guarda el Corán. Al frente hay un espacio acotado para autoridades, macsura.
La ciudad islámica: Aunque gran parte se dedicaba a las actividades agrarias, necesitaron de ciudades para los intercambios comerciales y la producción artesanal. En la península la invasión supuso una revitalización de los núcleos urbanos pero su planificación no seguía el plano hipodámico. Sus calles son estrechas y presentan un trazado irregular sin orden aparente. El recinto urbano se encerraba en una muralla (Córdoba)
El núcleo principal era la medina que era donde residía la población musulmana. Las minorías (como judíos y mozárabes) residían en barrios exteriores llamados arrabales. En la medina, la parte mas importante era el zoco. También había edifico destinados a almacenar mercancías, alhondigas. También encontrábamos la mezquita principal y otras mas pequeñas llamadas masyid en diferentes barrios. Para la higiene publica contaban con los baños o Hammam, que eran el centro de vida publica. En la parte alta de la ciudad, especialmente protegida, se levantaba la alcazaba o fortaleza donde vivían las élites dominantes y sus familias. Otro elemento defensivo era el alcázar, palacio fortificado.
El arte omeya y el arte abasida: La dinastía de los Omeyas reino en el mundo islámico entre 661 y el 750. Las obras mas importantes fueron la cúpula de la roca y Gran mezquita de Damasco. En su arte encontramos la influencia del mundo grecorromano. Con el asesinato de la familia omeya (menos abderraman que funda el califato de córdoba) comienza un nuevo periodo artistico, el periodo abbasi caracterizado por la mayor influencia de lo oriental (persa en concreto) Sus obras mas importantes son la mezquita de Samarra, con un magnifico minarete y la mezquita de Kairwán
Cúpula de la Roca: Jesusalen: Construido entre los años 687 y 691. Los musulmanes creen que la roca que se encuentra en el centro de la cúpula es el punto desde el cual mahoma ascendió a los cielos. Para judíos, cristianos es el lugar donde Abraham estuvo apunto de sacrificar a su hijo, donde jacob vio la escalera al cielo.
Gran mezquita de Damasco: Tiene columnas reaprovechadas y dos niceles de arcos de medio punto
Mequita de Samarra, Irak: Fue la mezquita mas grande del mundo en su momento. Destaca su minarete. Sufrió grandes daños en 2005
ARTE HISPANO-MUSULMAN
La península queda marcada desde el 711, conquista del imperio hasta el 1492 (rendición del reino de Granada) Se pueden distinguir varias etapas:
1 Arte cordobés: Desde la constitución de Córdoba hasta la disgregación del califato. Fue el periodo de máximo esplendor político, cultural y socioeconoómico. Se construyen edificios muy significativos como la mezquita de Córdoba, el palacio de Medina Azahara o la mezquita de Bad al Mardum. Recogen las influencias del pasado hispanorromano y visigodo pero adaptándolo a las nuevas funciones de la arquitectura. Por ejemplo se adopta el arco de herradura visigodo pero se hace mas cerrado y se reutilizan materiales y columnas de otras épocas
Mezquita de Córdoba: No es una construcción homogénea si no el resultado de diferentes intervenciones a lo largo de 300 años. El responsable de la primera construcción es Abd ai-rahman I que compra la parte cristiana de la iglesia de San Vicente para iniciar una nueva construcción. Se edifica una mezquita de 11 naves perpendiculares a la quiblah, se adosa un sahn (patio de los naranjos) Lo mas sorprendente es la forma de solventar el problema de hacer un edifico de grandes dimensiones con la altura de columnas aprovechadas y diseñadas para edificios mas pequeños. Como solución se usa la superposición de arcos de herradura y sobre columnas los bajos y de medio punto sobre pilares, los altos, constituyendo un sistema sin precedentes en edificios.
La siguiente modificación a cargo de abd-ai-rahman II, es tirar el muro de quiblah prolongando las once naves de la mezquita para añadir 8 tramos mas y respetar la estructura general del edificio aunque se prescinde de las basas en las columnas
La siguiente es llevada acabo por Abd-ai-Rahman III en el sigloX que se centro en el Sahn ampliándolo y dotándolo de pórticos. Levanto el aminar y reforzó la fachada
Con Al Hakam II sucede la mas importante. Se vuelve a tirar el muro quiblah y se añaden doce tramos mas hacia el sur. Llama la atención su riqueza decorativa y constructiva. En cuanto a la planta se utilizan cuatro linternas o cimborrios, cubiertos de cúpula de arcos entrecruzados, dando lugar a la cúpula califal. El Mihrab es una de las joyas mas importantes del arte musulmán. Es de planta octogonal con un zócalo de mármol y una arquearía ciega trilobulada sobre columnillas de mármol. Su cubierta, una bóveda de yeso avenerada.
Por último, Almanzor llevara acabo la ultima ampliación de la mezquita. Derriba el lateral este añadiendo 8 naves a las 11 ya existentes lo que permite conservar el mihrab aunque quede descentrado.
Medina-al-Zahara: Quiere decir ciudad de la Flor o Ciudad brillantisima. Fue iniciada por abd-ai-Rahman III y terminada por su hijo Al-Hakam II. Almanzor la saqueo y destruyo pero fue una rica cantera para construcciones posteriores. Contaba con un recinto amurallado, acueducto, puentes, calzada y por supuesto una mezquita de la que solo quedan los cimientos y una amplia zona palacial. El salón rico cuenta con arcos de herradura sobre columnas. De gran talla artística son ademas los capiteles de nido de avispa presentes en el salón.
2. Reinos Taifas (1009-1089): Después de la disgregación del califato surge una multitud de reinos que rivalizan militarmente. Entre ellos destacaron Sevilla o Zaragoza. Vivieron cierta prosperidad económica y cultural que contrastaba con su debilidad política. En arquitectura se empiezan a introducir novedades como la utilización de materiales mas pobres pero buscando un efecto decorativo (por ejemplo, el yeso) o el aumento de complejidad de los arcos, ahora entrecruzados, polilobulados y mixtilíneos. Como ejemplo, el palacio de la Aljafería de Zaragoza.
3. Arte de los pueblos norteafricanos: Almorávides y almohades que aportaron innovaciones sobre todo en el uso de materiales como le ladrillo. Usaron el arco de herradura apuntado y la decoración de paño sebka o red de rombos, de ladrillos entrecruzados. En la mayoría de los casos encontramos sobriedad decorativa ya que eran defensores de la ortodoxia islámica. Por ejemplo la Torre de Oro de Sevilla. Construida en 1220 y 12221 por orden del gobernador almohade de Sevilla. Tiene una planta dodecagonal y cerraba el paso al arenal mediante un tramo de muralla que la unía con la torre de plata.
4. Arte nazarí o granadino: Tras la batalla de Navas de Tolosa en 1212 el valle Guadalquivir, levantes y el sur de Portugal pasaron a manos cristianas. Tan solo granada logro resistir. Desarrollaron una arquitectura delicada con una fuerte influencia oriental. Utilizaron materiales de escaso valor pero consiguieron el máximo efecto decorativo. Sus motivos eran vegetales, geométrico y epifragicos. Destacan también las columnas nazaríes realizadas en mármol con el fuste muy delgado. Otra novedad fueron los arcos angrelados, con el intradós rizado. La máxima edificación fue la Alhambra
Es un conjunto acotado por una fuerte y gruesa muralla de mampostería. En su interior se desarrolla una autentica pequeña ciudad. Distinguimos pequeñas zonas:
Una parte militar, formada por la alcazaba, murallas y torres
Una zona publica o mexuar
Parte oficial, concebido como palacio independiente, donde destaca el gran salón del trono y el patio de los arrayanes, con un estanque central
La parte privada es el cuarto de los leones donde destaca el famoso patio de los leones en el cual se organizan estancias como la sala de los abencerrajes, como una incomparable bóveda de mocárabes, la sala de las dos hermana y la sala de los reyes.
los baños son de cerámica policromada en el suelo, zócalos y bancos
los jardines, el partal, cercano al palacio y otros mas alejados de estos que conforman el conjunto generalife.
La parte publica: Destinada a la reunión del consejo del sueltan o sala de espera de las decisiones judiciales. Quedo gravemente dañada, entre otras causas, por la explosión de un pilvorin cercano a finales del sXVI. Un siglo después fue trasformado en capilla
La parte oficial: Rectangular, presenta una alberca central con dos fuentes en sus extremos. A ambos lados setos de arrayanes dan su nombre a este espacio. En cuanto al salón de los embajadores esta alojado dentro de un torreón defensivo desde el que se domina el rió Darro. Aquí si encontraba el lugar destinado a recepciones oficiales; de planta cuadrada. Para decorarlo se uso un despliegue de atauriques, elementos geométricos, vegetales, epigraficos y mocárabes.
El cuarto de los leones esta compuesto por un patio central que responde al modelo persa de patio de crucero con fuente en el centro y rodeado de pórticos en sus cuatro lados. Las galerías de columnas permiten el acceso a otras salas. El espacio debe su nombre a la fuente central con doce leones de mármol de macael. Estas escultura son una excepción en el arte musulmán dado que prescinde de representaciones figurativas
ARTE MUDEJAR:
Mudéjar se entiende a la población musulmana que después de la conquisa cristiana siguió viviendo en sus ciudades o territorios y pudo conservar cierta autonomía tanto religiosa como jurídica. Este arte se centra en la arquitectura y presenta las siguientes características:
Utilización del ladrillo, la mampostería, el yeso y la cerámica. Materiales pobres usados con gran destreza.
Cubiertas adinteladas de madera, en forma de par y nudillo o artesonado. Las bóvedas se reducen a aquellas que cubren el espacio del abside
los arcos son muy variados
en la decoración se usan de forma abundante elementos geométricos o la cerámica vidriada en combinación con los ladrillos
Podemos diferenciar dos corrientes en relación a las influencias recibidas y al gusto del sus clientes; cortesano y popular.
1. El cortesano recogía la tradición decorativa almohade y después la nazarí. Muchas veces se trata de edificios islámicos adaptados a esquemas y planificaciones diferentes como por ejemplo el alcázar de Sevilla. También construyeron palacios que fueron adaptados capilla, iglesias e incluso monasterios como Santa clara en tordesillas. En toledo se construyeron dos sinagogas; la del santa maría la Blanca (almohade) y a del transito (nazarí)
Andalucía: La obra fundamental es el salón de embajadores del alcázar de Sevilla que hace gola de un repertorio decorativo basado en los elementos tradicionales del arte islámico: lacerias, mocárabes, atauriques y techumbres de madera
Castilla y Leon: Son numerosas las iglesias que conservan restos de construcciones mudéjar pero la pobreza de los materiales no facilito su conservación. Destaca el convento de Santa clara de Tordesillas, antiguo palacio. El motivo decorativo principal fue paños de sebka almohades. Destaca el patio con arcos lobulados característicos del arte taifa.
2. El popular se desarrollar en zonas alejadas de las grandes obras arquitectónicas y solían utilizar ladrillo y madera. Destacan focos como el mudéjar leones con centro en Sahagun con las iglesias de San Lorenzo o San Tirso, con torre cuadrada sobre el crucero y el triple abside. Otra zonas son las de Toledo, con la iglesia de Santiago de Arrabal, y Andalucía con la iglesia de San Marcos, en Sevilla. Mas duradero si es el foco Aragonés onde se repite el modelo de techumbre de par y nudillo y torres de campanario abundantemente decoradas en cerámica vidriada y ladrillo, como le caso de Terual
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In cases I heard about there usually was a lack of male heir.
Western Slavs never cared about this male heir thing, but Christianity did. So every time in Poland they wanted a woman crowned and a bishop was "but only a king can be a sigle ruler", they crowned the woman Dei Gracia Rex Poloniae. Being "a king" also meant that her children could inherit the throne after her.
... what made a little sense when after one dynasty died off aristocracy decided that from now on kings would be elected. Anybody royal enough could be a candidate, so it happened that once among candidates was another famous woman king, Christina of Sweden. She lost to some local moron though.
So Elsa being a queen wouldn't be something unusual even if Frozen was historically accurate.
I kinda like the idea that Elsa is the first female heir in a long line of men? Just think of the little girls of Arendelle looking at her with PRIDE because she’s their queen. Imagining all the little girls playing pretend in the kingdom and wanting to be Elsa and Anna
I also have this headcanon! Funny that finally someone send me an ask about it, I think it’s something that is rarely discussed about in the fandom. Elsa and Anna are role models, and yep I’m sure Elsa is the first female heir in a long line of men.
My headcanon is that Adgar is the one from the Arendelle family, by that I mean that he’s the heir, the king, and that so far there were only sons. He then married Idun. I love the headcanon that for the first time in centuries, Elsa is the first woman on the throne but also, for the first time in literally ever, the youngest Arendelle ruler!
On another plan this headcanon involves that Adgar and Idun were super happy to have a daughter when Elsa was born and surprise y’all turns out she can control and generate ice and snow I let you imagine the ‘Oh shit this family is cursed now’ fright until they had Anna
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Señores estoy muy contento de anunciar estas nuevas fiestas en un lugar q he invertido tiempo efectivo esfuerzo y amor por la música los invito a un nuevo espacio un concepto q siempre me ha caracterizado y q lo hago para rescatar la escena en Playa del Carmen esta es mi casa y espero sea para largo tiempo mañana viernes 10 noviembre abrimos las puertas a 2DO. PISO para todos ustedes ..... Así damos inicio a este sueño cumplido 🙌🏻🙌🏻🙌🏻🔥🔥🔥🔥 los esperamos todos los jueves viernes y sábado de cada semana con precios accesibles en LITROS / SHOTS / MEZCAL / SIGLE LADIES / LA MEJOR MUSICA este es Mi line up de apertura GRACIAS BANDA LOS ESPERO ...!!! Arco vial (av. 115) plaza punto 115 locales 3-4 subiendo las escaleras Playa del Carmen Quintana Roo mexico 22:00 hrs - 04:00 hrs a q hora llegan ..?? No cover ... 👌🏻👌🏻🤘🏻🤘🏻🤘🏻🤙🏻🤙🏻🤙🏻🔥🔥🔥🔥 (en Restaurante La Inombrable)
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¡INSÓLITO!: ¡Phillip Butters hace programa de radio y no insulta a nadie!
¡INSÓLITO!: ¡Phillip Butters hace programa de radio y no insulta a nadie!
Agencias Fachas.- En un hecho sin precedentes, el periodista peruano más execrable de este sigl… no, Aldo Mariátegui no… decíamos que el periodist… no, tampoco se trata de Beto Ortiz… decíamos que el p… no, no nos referimos ni a Milagros Leyva ni a Mijael Garrido Lecca ni a Fernando Berckemeyer ni a Cecilia Valenzuela ni a Erick Osores… ¿podrían dejarnos continuar, por favor? Gracias.
Ya.…
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