#Giovanni Battista Caccini

[innervoiceartblog]

“The world owes you nothing. Relinquish your expectations. Receive the gifts of grace that are offered to you so freely -- receive them with gratitude. Offer your gifts to the world. Then, get on with the task at hand.”

- Hiro Boga

#ToBeSoul_DoSoul #AdventuresInCreativeConsciousness

Photo from my travels in Florence, Tuscany, Italy, September 2023

Statue of Summer by sculptor Giovanni Battista Caccini (1556-1613).

Summer and Fall, 1605, Ponte Santa Trinita, Florence.

Four ornamental statues of the Seasons were added in 1608 to Ponte Santa Trinita, on the occasion of the marriage of Cosimo II de' Medici (r. 1609-1621) and Maria Maddalena of Austria.

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Anna Urpina y Nicola Brovelli anoche en el Alcázar.

[mypickleoperapeanut]

Lunedì 24 luglio 2023 alle ore 21.30, la Basilica di Santa Croce, ha ospitato il bellissimo concerto dei Solisti del Festival internazionale 'Italian Brass Week', Rex Richardson, Omar Tomasoni, Andrea Dell'Ira alle trombe, Oliver Darbellay, jorg Bruckner ai corni, Lito Fontana, Zoltan Kiss ai tromboni, David Childs – euphonium

Ryunosuke (Pepe) Abe – euphonium, trombone

Sérgio Carolino, Mario Barsotti, Gianluca Grosso – al tube, Filippo Lattanzi al marimba, Andrea Severi all' organo.

Musiche di J. S. Bach, G. F. Handel, G. Caccini, A. Marcello, T. Albinoni

I solisti del Festival condivideranno con il pubblico presente le più prestigiose pagine del repertorio cameristico fiorentino ed italiano, legandosi ai capolavori artistici, pittorici e scultorei, che la Basilica custodisce.

Saranno eseguiti brani della fiorentina Camerata de' Bardi, celebranti la Cappella dei Bardi di Vernio, omaggio al Conte Giovanni fondatore del circolo musicale ed intellettuale che ha dato vita al melodramma; dei compositori francescani, primo fra tutti Padre Giovan Battista Martini, maestro di Wolfgang Amadeus Mozart, gli ottocenteschi Luigi Cherubini e Gioachino Rossini; così come brani sacri che si legano alle Storie di San Giovanni Battista, di San Giovanni Evangelista, di San Francesco e della Vergine Maria, celebranti i cicli pittorici realizzati da Giotto e da Gaddi per le Cappelle Peruzzi, Bardi e Baroncelli.

Riccardo Rescio per I&f Arte Cultura Attualità

Firenze 24 luglio 2023

Italian Brass Week Città di Firenze Cultura Fondazione CR Firenze Italia&friends Publiacqua SpA Basilica di Santa Croce di Firenze

Ministero della Cultura Ministero del Turismo ENIT - Agenzia Nazionale del Turismo Ivana Jelinic

[artesplorando]

Un dettaglio dell'opera di Giovanni Battista Caccini (Montopoli in Val d'Arno, 1556 – Firenze, 1613) scultore e architetto italiano. Si tratta di un'allegoria della Temperanza, la virtù della pratica della moderazione.

[mia-decorative]

Bust of Emperor Hadrian as a Young Man, Giovanni Battista Caccini, c. 1590, Minneapolis Institute of Art: Decorative Arts, Textiles and Sculpture

bust of a man with thick curly hair, beard under his chin and moustache; draping garment with round brooch at PR shoulder; unfinished concave back This bust, with its dense, curly hair and straplike beard and mustache, is a Renaissance interpretation of Roman sculptural portraits believed to represent the emperor Hadrian (reigned 117–38 CE). A great patron of the arts, Hadrian was celebrated in the Renaissance as one of Rome’s “five good emperors.” A famous admirer of Greek culture, he wore a beard and mustache to fashion himself as a Greek philosopher. His example made facial hair chic once again among the Roman elite, and beards remained all the rage for almost a century. Size: 24 3/16 x 20 3/8 x 9 in. (61.44 x 51.75 x 22.86 cm) (without base) Medium: Marble

https://collections.artsmia.org/art/108857/

[aic-european]

Phalaris and the Bull of Perillus, Giovanni Battista Caccini, 1590, Art Institute of Chicago: European Painting and Sculpture

Kate S. Buckingham Endowment Size: 27 × 34 1/2 in. (68.6 × 87.6 cm) Medium: Terracotta with traces of polychromy

https://www.artic.edu/artworks/29431/

[infinitelytheheartexpands]

50 New Operas In 2021, By The Numbers

So, uh, yeah. 50 operas through May 2, 2021. By comparison: in the entire year of 2020, I experienced 52 new-to-me operas. We’re barely a third of the way through 2021 and I’ve already almost matched that.

Some Stats:

Video vs. Audio:

Video: 40

Audio: 10

Breakdown by language:

French: 25

Italian: 12

English: 2

German: 6

Russian: 4

Danish: 1

Breakdown by century of premiere:

17th: 3

18th: 4

19th: 28

20th: 14

Multiple centuries: 1 (17th, 18th, and 21st centuries for The Secret Life of Paintings because of the issue of the music’s original premieres versus the premiere of this)

Operas by first-time-for-me composers vs. not:

First time: 24 (by 23 composers)

Not: 25 (by 16 composers)

In between: 1 (The Secret Life of Paintings contains music by Vivaldi, and I have never seen any of his operas, but I have seen both Handel and Monteverdi operas)

Total: 50 operas by 40 composers 

Adam, Adolphe*

Le postillon de Lonjumeau (The Postilion of Lonjumeau)

Alfano, Franco*

Cyrano de Bergerac

Auber, Daniel François Esprit*

Fra Diavolo (Brother Diavolo)

Gustave III, ou le bal masqué (Gustave III, or The Masked Ball)*

Borodin, Alexander*

Knyaz Igor (Prince Igor)

Busoni, Ferruccio*

Doktor Faust (Doctor Faust)

Caccini, Francesca*

La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (The Liberation of Ruggiero from Alcina’s Island)*

Chabrier, Emmanuel*

L’étoile (The Star)

Charpentier, Gustave*

Louise

Donizetti, Gaetano

Poliuto

Dukas, Paul*

Ariane et Barbe-bleue (Ariadne and Bluebeard)

von Flotow, Friedrich*

Martha, oder Der Markt zu Richmond (Martha, or The Market at Richmond)

Godard, Benjamin*

Dante*

Gounod, Charles François

La colombe (The Dove)*

Grétry, André*

Richard Cœur-de-lion (Richard the Lionheart)

Hahn, Reynaldo*

Ô mon bel inconnu (Oh, my beautiful unknown one)*

Halévy, Fromental

La reine de Chypre (The Queen of Cyprus)*

Handel, George Frideric

Rodelinda, regina de’Longobardi (Rodelinda, Queen of the Lombards)

Semele

Hervé (real name: Louis Auguste Florimond Ronger)*

Mam’zelle Nitouche

Korngold, Erich Wolfgang

Das Wunder der Heliane (The Miracle of Heliane)

Lortzing, Albert*

Zar und Zimmermann (Czar and Carpenter)

Lully, Jean-Baptiste*

Armide

Massenet, Jules

Don César de Bazan*

Don Quichotte (Don Quixote)

Le jongleur de Notre-Dame (The Juggler of Our Lady)

Sapho*

Meyerbeer, Giacomo

L’étoile du nord (The North Star)

Monteverdi, Claudio

L’Orfeo (Orpheus)

Nielsen, Carl*

Maskarade (Masquerade)

Offenbach, Jacques

La belle Hélène (The Beautiful Helen)

La vie parisienne (The Parisian Life)

Pergolesi, Giovanni Battista*

La serva padrona (The Servant Girl Turned Mistress)

Prokofiev, Sergei

Igrok (The Gambler)

Ravel, Maurice*

L’heure espagnole (The Spanish Hour)

Reynolds, Peter*

Sands of Time*

Rossini, Gioachino

La gazza ladra (The Thieving Magpie)

L’Italiana in Algeri (The Italian Woman in Algiers)

Saariaho, Kaija*

L’amour de loin (Love from Afar)- #50!!! (May 2, 2021)

Saint-Saëns, Camille

Henry VIII

Le timbre d’argent (The Silver Bell)*

Tchaikovsky, Pyotr Ilyich

Orleanskaja deva (The Maid of Orléans)

Pikovaya dama (Pique Dame/The Queen of Spades)

Various Composers

The Secret Life of Paintings (pastiche of excerpts from operas by George Frideric Handel, Claudio Monteverdi, and Antonio Vivaldi)

Verdi, Giuseppe

Giovanna d’Arco (Joan of Arc)

Oberto

Wagner, Richard

Der fliegende Holländer (The Flying Dutchman)

Parsifal

Wolf-Ferrari, Ermanno*

Il segreto di Susanna (Susanna’s Secret)

Zandonai, Riccardo*

Francesca da Rimini

Here’s to the next fifty!

[my18thcenturysource]

Can you tell me about 18th century guitars?

Sure!

The guitar is part of the family of plucked string instruments, and during the Renaissance we see the citole, cittern, vihuela, mandore, gittern, and the lute. Fun fact: I love the sound of a vihuela, it’s like the lovechild of a guitar and a lute XD lol. The guitar is kind of a vihuela 2.0, and both instruments were popular at the same time until the 17th century, when the guitar became the most popular one, with a wide repertoire being played in England, Italy, France, and of course, the Iberian Peninsula.

The Baroque guitar was a smaller body than a modern one but a little bit bigger than. the Renaissance ones, and it has five double courses of strings (just like it’s seen in earlier examples from the 15th century). We have surviving examples of heavily decorated guitars, but the ones played by the pros are thought to be relatively plain, like many Spanish guitars from the period.

The repertoire of the Baroque guitar is quite rich, with composers making music for the solo instrument, as well as accompanied songs, like: Francesco Corbetta (ca. 1616-1681), who worked for both Louis XIV of France and Charles II of England (what a [baroque] rockstar), Angelo Michele Bartolotti (died before 1682), Giovanni Battista Granata (died after 1684), Giulio Caccini (ca. 1545-1618) famous for his songs, Emilio de’Cavaliere (ca. 1550-1602), Jacopo Peri (1561-1633), and of course Claudio Monteverdi (1567-1643).

All that repertoire required a mixture of techiniques, from rasgueado chords, to punteado, to campanelas, and of course the guitar player was supposed to be able to improvise continuo. The five-course guitar was a Spanish favourite (I mean, just listen to a spagnoletto, and you’ll know), and it has no true bass strings, so the sound is brighter and higher than a modern guitar. From Spain, the instrument spread to Italy and then to France, England, Germany and the Low Countries during the 17th and 18th centuries.

Now, what kind of post about music would this be if I do not show you what this instrument looks and sounds like? Here, Brandon Acker introduces us all to the Baroque guitar, and to the techniques mentioned above (rasgueado, punteado, and campanelas):

I also made a little playlist with the composers mentioned above, and on the video, on Spotify.

[jacopocioni]

Amerigo Vespucci tra i "visacci"

Firenze Palazzo Altoviti in Borgo degli Albizi. La facciata con alcune erme di uomini illustri Borgo degli Albizi porta il nome e conserva palazzi appartenuti a questa antica famiglia. Tra i tanti uno è conosciuto come “palazzo dei visacci” così soprannominato dal popolo fiorentino. La lunga storia del palazzo annovera vari proprietari a partire da Rinaldo degli Albizi fino a Giovanni Altoviti; a Baccio Valori, esponente dell’Accademia del Disegno e bibliotecario della Laurenziana si devono, nel tardo Cinquecento, una serie di ampliamenti e rifacimenti con il probabile apporto di Giovanni Caccini cui si attribuiscono le quindici erme di “uomini scienziati”che ornano la facciata e alle quali si deve il nomignolo.

Particolare dell'erma di Amerigo Vespucci nella facciata di Palazzo Altoviti o "dei visacci" L’edificio si caratterizza proprio per le erme o termini all’uso degli antichi greci che erano soliti collocare nei luoghi più ragguardevoli della città, sulle pareti e sulle facciate delle porte cittadine, emblemi e immagini di uomini gloriosi. La scelta dello studioso e proprietario dell’edificio aveva quindi un valore preciso: le figure in marmo a mezzo busto collocate su mensole tetragone simboleggiavano, come la figura geometrica, la stabilità, la perfezione cubica, ma anche la forza d’animo e la costanza. Baccio Valori, uomo erudito, voleva quindi, abbellendo la sua facciata con ben quindici erme di uomini illustri, dare un chiaro messaggio ed un insegnamento a memoria dei posteri. Quegli uomini dimostravano di aver raggiunto la dimensione perfetta e pertanto raffiguravano un mondo concluso e completo in cui nulla era più dato oltre da ricercare o da scoprire come sottolineava la presenza stessa della figura di Amerigo Vespucci, scomparso allora da pochi decenni; il grande navigatore aveva varcato i confini del mondo conosciuto scoprendone uno nuovo, concludendo quindi la ricerca medesima. In tre ordini sono sistemati i ritratti marmorei a mezzo rilievo di quindici illustri fiorentini: Dante, Petrarca, Boccaccio, Giovanni della Casa e Luigi Alamanni; nell’ordine medio Amerigo Vespucci, Leon Battista Alberti, Francesco Giucciardini, Marcello Adriani, umanista e politico, e Vincenzo Borghini, letterato e amatore delle belle Arti; nell’ordine inferiore Accursio, il giureconsulto, Torrigiano, Marsilio Ficino, Donato Acciaioli e Pier Vettori. Perché il tempo non offuscasse la memoria e la conoscenza di tutti quei fiorentini che suo padre aveva voluto immortalare nelle erme, Filippo Valori, pubblicò nel 1604 un’opera intitolata “Termini di mezzo rilievo e d’intera dottrina fra gli archi di casa Valori”, proprio per spiegare i personaggi ritratti; probabilmente la difficoltà di leggere distintamente i caratteri che accompagnavano ciascuna figura riportandone il nome, lo fece decidere a scrivere un compendio delle notizie riguardanti ciascun fiorentino rappresentato; per i molti infatti alcuni di essi erano davvero poco noti. Di Vespucci scrisse che “si sarebbe potuto fregiare del titolo di Colombo fiorentino, così padrone della geografia che per le scoperte fatte si chiama America una gran parte del mondo”. Il cosmographus e geometra florentinus per questa sua competenza occupava un posto tra gli archi del primo finestrato del palazzo, un personaggio entrato nel mito sin dalla metà del 1500 e al quale la città dedicherà non pochi ritratti e riconoscimenti. Un giallo accompagna la realizzazione dei diversi dipinti o mezzi busto o raffigurazioni del grande navigatore e una questione non ancora del tutto chiarita sulla sua vera effigie, come scrive la storica dell’arte Gloria Fossi. Divenuto famoso fuori d’Italia e dalla stessa Firenze, di Amerigo Vespucci furono realizzate opere raffigurative da artisti che non lo conoscevano. È un personaggio infatti che può vantare diverse e quasi contrastanti immagini di sé.

Ghirlandaio, Madonna della Misericordia, cappella Vespucci nella chiesa di Ognissanti

Amerigo Vespucci Nell’erma di palazzo Valori è rappresentato di profilo, con i capelli radi, il naso aquilino e il mento prominente, somigliante ad uno dei personaggi in un affresco di Domenico Ghirlandaio eseguito per la cappella della famiglia nella chiesa di Ognissanti di Firenze. Nella lunetta sotto le ali protettrici del mantello della Vergine vari i personaggi della famiglia Vespucci, ma le fattezze soprattutto di due sono state poi utilizzate come modello: quello in primo piano e inginocchiato ricorda il profilo e le caratteristiche del Vespucci dell’erma di palazzo Valori; il secondo a sinistra della Vergine, raffigura un personaggio anziano con copricapo la cui foggia rammenta quella che spesso compare sul capo del grande scopritore.

Uffizi, ritratto di Amerigo Vespucci il cui volto assomiglia a quello dell'erma di palazzo Altoviti e dell'anziano in primo piano dell'affresco del Ghirlandaio nella cappella della famiglia Vespucci Amerigo Vespucci in una incisione che lo indica come scopritore del Brasile che ripropone il volto del personaggio con il cappello alla sinistra della Madonna della Misericordia nella cappella Vespucci Amerigo Vespucci in una incisione che lo indica come scopritore del Brasile che ripropone il volto del personaggio con il cappello alla sinistra della Madonna della Misericordia nella cappella Vespucci. Del Vespucci se non la certezza dei tratti ci resta quella della magnificenza e perfezione raggiunta nella sua arte, tanto da entrare nel novero dei quindici che occupano una delle facciate che, come molti monumenti fiorentini, meritano uno sguardo più attento e all’insù.

Salvina Pizzuoli

tuttatoscana.net Articolo di tuttatoscana.net Read the full article

[giannalaguida]

Firenze🚩Palazzo Vecchio, Salone dei Cinquecento. Nella Tribuna, sulla destra troviamo questo gruppo scultoreo iniziato da Baccio Bandinelli e completato da Giovan Battista Caccini (1542-1594). Parto da questo gruppo scultoreo per parlarvi del momento storico che illustra. La statua nasce dal desiderio di Cosimo I di continuare l’apoteosi personale esaltando il lignaggio della propria famiglia. Lorenzo il Magnifico aveva sposato Clarice Orsini, gli Orsini erano una nobile famiglia romana, che già dal 1100 aveva dato a Roma alcuni Papi. Poi suo figlio Giovanni, diventa Papa Leone X nel 1513 sale al soglio pontificio e permette il ritorno dei Medici a Firenze dopo la loro cacciata avvenuta nel 1494. Poi arriviamo all’episodio illustrato dal gruppo scultoreo. Nel 1527 avviene il Sacco di Roma, da cui Clemente VII, altro Papa Medici, riesce a mettersi in salvo a stento. Così Firenze ne approfitta e caccia di nuovo i Medici dalla città. Nel 1529 si arriva alla pace di Cambrai che di fatto mise fine alle guerre in Europa,come sul territorio italiano, ma i Medici erano ancora in esilio fuori Firenze. In pochi sanno che, l’assedio di Firenze è l’azione che segue un patto che,nel 1528, Carlo V e Clemente VII firmano in precedenza a Barcellona.Questo prevedeva l’integrità dello Stato della Chiesa, tornato in mano a Clemente VII, e la restaurazione del potere mediceo a Firenze, e così avvenne. Roma è ancora devastata a causa del Sacco, allora nel febbraio 1530 Clemente VII incorona Carlo V a Bologna, prima re d’Italia e due giorni dopo imperatore del Sacro Romano Impero. I Medici tornarono a Firenze in seguito all’assedio da parte delle truppe di Carlo V, la repubblica fiorentina si arrese il 12 agosto 1530 e Firenze tornerà a far parte di una repubblica solo nel 1946. Con il favore imperiale Alessandro de’ Medici nel 1536 sposa Margherita d’Asburgo figlia illegittima di Carlo V e i Medici ottengono ufficialmente il titolo nobiliare, in precedenza vantato ma non ottenuto in maniera altrettanto ufficiale da Lorenzo, figlio di Piero il fatuo, (figlio di Lorenzo il Magnifico) artefice della prima cacciata medicea del 1498. La storia che fa il giro..#firenze #guidaturistica (presso Salone dei 500 Palazzo Vecchio) https://www.instagram.com/p/B_SBbZPInKM/?igshid=1dfnnjlujdz25

[elcorreografico]

Concierto gratuito de música de cámara en el Museo Dardo Rocha

Concierto gratuito de música de cámara en el Museo Dardo Rocha

El Museo Municipal Dardo Rocha, de calle 50 entre 13 y 14, albergará el próximo jueves a las 19.30, el concierto “Punizione, Único colpevole”, que se realizará como uno de los eventos de antesala de los festejos por el 135 aniversario de la ciudad.

La propuesta, llevada adelante por la Secretaría de Cultura y Educación de la comuna y la Asociación Amigos Museo y ArchivoDardo Rocha, contará con la…

[viendiletto]

Oh! I'd also be interested in any opera or instrumental music you enjoy, I'm trying to be more rounded in music and find new things to listen to

This is a unnecessarily long list of my favourite Italian opera composers and some of their most important works:

–Alfredo Catalani (La Wally, Loreley)

–Amilcare Ponchielli (La Gioconda, I Lituani)

–Arrigo Boito (Mefistofele)

–Claudio Monteverdi (L'Orfeo, Il Ritorno di Ulisse in Patria, L'Incoronazione di Poppea)

–Francesco Cilea (Adriana Lecouvreur, L'Arlesiana)

–Gaetano Donizetti (Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, Lina di Chamounix, L'Elisir d'Amore, Don Pasquale, Maria Stuarda, Roberto Devereux, Lucrezia Borgia, La Figlia del Reggimento, La Favorita, Poliuto, Pia de’ Tolomei)

–Gaspare Spontini (La Vestale, Agnese di Hohenstaufen)

–Giacomo Puccini (Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, La Rondine, La Bohème, Il Trittico)

–Gioacchino Rossini (Il Barbiere di Siviglia, L'Assedio di Corinto, Maometto II, L'Italiana in Algeri, Il Turco in Italia, La Cenerentola, La Gazza Ladra, Armida, Semiramide, La Donna del Lago, Guglielmo Tell)

–Giuseppe Verdi (La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto, Aida, Un Ballo in Maschera, Ernani, I Vespri Siciliani, Don Carlo, Otello, Macbeth, La Forza del Destino, Giovanna d'Arco, La Battaglia di Legnano, Luisa Miller)

–Luigi Cherubini (Medea)

–Nicola Vaccaj (Giulietta e Romeo)

–Pietro Mascagni (Cavalleria Rusticana, L'Amico Fritz, Iris)

–Riccardo Zandonai (Giulietta e Romeo, Francesca da Rimini)

–Ruggero Leoncavallo (Pagliacci, La Bohème)

–Saverio Mercadante (La Vestale, Didone Abbandonata)

–Umberto Giordano (Andrea Chénier, Fedora, Siberia, La Cena delle Beffe)

–Vincenzo Bellini (Norma, I Puritani, La Sonnambula, I Capuleti e i Montecchi, Beatrice di Tenda)

Regarding non-operatic classical music (even though most of them composed operas as well), I mostly listen to:

–Alessandro Scarlatti

–Antonio Salieri

–Antonio Vivaldi (he composed about twenty operas, the most famous being Griselda)

–Arcangelo Corelli

–Benedetto Marcello

–Giovanni Battista Pergolesi

–Giulio Caccini

–Francesca Caccini

–Isabella Leonarda

–Ottorino Respighi

–Nino Rota

–Bianca Maria Meda

–Domenico Scarlatti

–Carlotta Ferrari

–Niccolò Paganini

–Giacomo Carissimi

–Giuseppe Giordani

–Barbara Strozzi

–Maddalena Laura Sirmen

[aic-european]

Phalaris and the Bull of Perillus, Giovanni Battista Caccini, 1590, Art Institute of Chicago: European Painting and Sculpture

Kate S. Buckingham Endowment Size: 27 × 34 1/2 in. (68.6 × 87.6 cm) Medium: Terracotta with traces of polychromy

https://www.artic.edu/artworks/29431/

[infinitelytheheartexpands]

In Which notyouraveragejulie Catalogues All the Operatic Works She Experiences for the First Time in 2021

(to be continually added onto throughout the year)

the list is organized by alphabetical order of composers’ last names and then in alphabetical order of titles. an asterisk by a title, unless otherwise indicated, means my first full experience of that opera was audio-only. an asterisk by a composer’s name indicates that this year marks the first time I’ve ever experienced a full opera by them.

so, the ongoing list:

Adam, Adolphe*

Le postillon de Lonjumeau (The Postilion of Lonjumeau)

Alfano, Franco*

Cyrano de Bergerac

Auber, Daniel François Esprit*

Fra Diavolo (Brother Diavolo)

Gustave III, ou le bal masqué (Gustave III, or The Masked Ball)*

Aucoin, Matthew*

Eurydice

Bachelet, Alfred*

Scemo*

Barber, Samuel*

A Hand of Bridge

Blanchard, Terence*

Fire Shut Up in My Bones

Borodin, Alexander*

Knyaz Igor (Prince Igor)

Britten, Benjamin

A Midsummer Night’s Dream

Busoni, Ferruccio*

Doktor Faust (Doctor Faust)

Caccini, Francesca*

La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (The Liberation of Ruggiero from Alcina’s Island)*

Chabrier, Emmanuel*

L’étoile (The Star)

Charpentier, Gustave*

Louise

David, Félicien*

Herculanum*

Debussy, Claude*

La damoiselle élue (The Chosen Young Lady)*

L’enfant prodigue (The Prodigal Son)*

Pelléas et Mélisande (Pelléas and Mélisande)

Donizetti, Gaetano

Lucrezia Borgia

Poliuto

Dukas, Paul*

Ariane et Barbe-bleue (Ariadne and Bluebeard)

Eötvös, Peter*

Angels in America

Fauré, Gabriel*

Pénélope*

von Flotow, Friedrich*

Martha, oder Der Markt zu Richmond (Martha, or The Market at Richmond)

Glass, Philip*

Akhnaten

Godard, Benjamin*

Dante*

Gounod, Charles François

La colombe (The Dove)*

La reine de Saba (The Queen of Sheba)*-#100!!! (December 30, 2021)

Grétry, André*

Richard Cœur-de-lion (Richard the Lionheart)

Hahn, Reynaldo*

Ô mon bel inconnu (Oh, my beautiful unknown one)*

Halévy, Fromental

La magicienne (The Sorceress)*

La reine de Chypre (The Queen of Cyprus)*

Le dilettante d’Avignon (The Dilettante of Avignon)*

Handel, George Frideric

Rodelinda, regina de’Longobardi (Rodelinda, Queen of the Lombards)

Semele

Susanna*

Theodora

Hersant, Philippe*

Les Éclairs (Lightning)

Hervé (real name: Louis Auguste Florimond Ronger)*

Mam’zelle Nitouche

Ibert, Jacques*

Persée et Andromède (Perseus and Andromeda)*

Janáček, Leoš

Osud (Destiny)

Kimper, Paula M.*

Patience and Sarah

Korngold, Erich Wolfgang

Das Wunder der Heliane (The Miracle of Heliane)

Lecocq, Charles*

La fille de Madame Angot (The Daughter of Madame Angot)*

Lortzing, Albert*

Zar und Zimmermann (Czar and Carpenter)

Lully, Jean-Baptiste*

Armide

Martínez, José “Pepe”*

Cruzar la Cara de la Luna (To Cross the Face of the Moon)*

Mascagni, Pietro

L’amico Fritz (The Friend Fritz)*

Massenet, Jules

Don César de Bazan*

Don Quichotte (Don Quixote)

La Navarraise (The Navarrese Woman)*

Le jongleur de Notre-Dame (The Juggler of Our Lady)

Sapho*

Thérèse*

Messager, André*

Passionnément (Passionately)*

Meyerbeer, Giacomo

L’étoile du nord (The North Star)

Monteverdi, Claudio

L’Orfeo (Orpheus)

Mozart, Wolfgang Amadeus

Der Schauspieldirektor (The Impresario)*- #75 (July 28, 2021)

Mussorgsky, Modest

Khovanshchina (The Khovansky Affair)

Nielsen, Carl*

Maskarade (Masquerade)

Offenbach, Jacques

La belle Hélène (The Beautiful Helen)

La vie parisienne (The Parisian Life)

Orff, Carl*

Antigonae*

Pergolesi, Giovanni Battista*

La serva padrona (The Servant Girl Turned Mistress)

Ponchielli, Amilcare

I Lituani (The Lithuanians)*

Prokofiev, Sergei

Igrok (The Gambler)

Purcell, Henry*

Dido and Aeneas*

King Arthur*

Ravel, Maurice*

L’enfant et les sortilèges (The Child and the Spells)

L’heure espagnole (The Spanish Hour)

Reynolds, Peter*

Sands of Time*

Rossini, Gioachino

La gazza ladra (The Thieving Magpie)

L’Italiana in Algeri (The Italian Woman in Algiers)

Saariaho, Kaija*

L’amour de loin (Love from Afar)- #50!!! (May 2, 2021)

Salieri, Antonio*

Prima la musica e poi le parole (First the music and then the words)*

Saint-Saëns, Camille

Henry VIII

Le timbre d’argent (The Silver Bell)*

Scarlatti, Domenico*

L’Ottavia restituita al trono (Ottavia Restored to the Throne)*

Shostakovich, Dmitri

Ledi Makbet Mtsenskogo uyezda (Lady Macbeth of the Mtsensk District)*

Smetana, Bedřich*

Prodaná nevěsta (The Bartered Bride)

Spontini, Gaspare*

Olimpie*

Stephan, Rudi*

Die ersten Menschen (The First Humans)

Strauss, Richard

Salome

Tchaikovsky, Pyotr Ilyich

Orleanskaja deva (The Maid of Orléans)

Pikovaya dama (Pique Dame/The Queen of Spades)

Various Composers

L’Aiglon (The Eaglet; music by Arthur Honegger and Jacques Ibert; this is the first time I have heard an opera by Honegger but not the first time I’ve heard one by Ibert)*

La jacquerie (The Jacquerie Revolt; music by Édouard Lalo and Arthur Coquard; this is the first time I have heard any operas by either composer)*

The Secret Life of Paintings (pastiche of excerpts from operas by George Frideric Handel, Claudio Monteverdi, and Antonio Vivaldi; this is the first time I have heard an opera even partly using the music of Vivaldi)

Verdi, Giuseppe

Alzira

Giovanna d’Arco (Joan of Arc)

Oberto

Un giorno di regno

Viardot, Pauline*

Le dernier sorcier (The Last Sorcerer)*

Vivaldi, Antonio*

Dorilla in Tempe

Wagner, Richard

Der fliegende Holländer (The Flying Dutchman)

Die Meistersinger von Nürnberg (The Mastersingers of Nuremberg)

Parsifal

Weill, Kurt

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Rise and Fall of the City of Mahagonny)

Wolf-Ferrari, Ermanno*

Il segreto di Susanna (Susanna’s Secret)

Zandonai, Riccardo*

Francesca da Rimini

von Zemlinsky, Alexander*

Der Zwerg (The Dwarf)

Final Count: 100

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JESI, 10 ottobre 2018 – Ancora una volta la duecentesca chiesa intitolata a San Marco ha ospitato l’ultimo atto di “A spasso con Federico”, la manifestazione canora che intende coinvolgere gruppi di canto provenienti da città legate in qualche modo alla figura storica di Federico II di Hohenstaufen; ancora una volta la scelta di concludere l’iniziativa sotto quegli affreschi  che, secondo gli studiosi, rappresentano “il più notevole complesso di scuola giottesca” ha premiato gli organizzatori che hanno visto riempirsi di appassionati la navata centrale.

L’iniziativa, che quest’anno replicava l’edizione dello scorso anno, è stata ancora una volta organizzata dal coro “Federico II” i dirigenti del quale hanno voluto invitare il Coro della Cattedrale di Melfi (PZ), “Mysticus Concentus”, diretto dal giovane M° Pasquale Francesco Leonardo Somma. Il gruppo, giunto nella città natale del Grande Svevo, era accompagnato, tra gli altri, da Franco Cacciatore, studioso di storia locale, scrittore, autore, tra l’altro, del testo del brano “La leggenda dell’Aquila di Federico” eseguita in apertura della manifestazione musicale nell’ampia sala maggiore del Palazzo della Signoria. Il concerto è poi proseguito con l’esecuzione di brani sacri, religiosi e profani di autori vari, con la partecipazione di alcuni solisti.

In occasione della loro venuta  i coristi hanno voluto rendere omaggio al grande G. B. Pergolesi proponendo due stralci tratti dallo “Stabat Mater” e sempre da una composizione omonima, ma musicata da G. Rossini, il coro ha eseguiti altri due spezzoni. Lo stesso coro, nella mattinata di domenica, ha animato la liturgia eucaristica in Cattedrale dove, al termine della Messa ha ricevuto un caldo applauso da quanti hanno assistito al rito religioso. Durante tutto il periodo (troppo breve, a dire il vero) di permanenza nella città di Federico II il coro melfitano ha avuto l’opportunità di visitare alcuni siti cittadini ricchi di storia e di cultura; una visita ampiamente gradita, in particolare quella al Museo Federico II e quella alla Galleria Rococò di Palazzo Pianetti, oltre alle stanze del Lotto.

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“A spasso con Federico” è ripreso nel pomeriggio di domenica con un primo concerto nella chiesa di S. Giovanni Battista. Qui, a deliziare l’apparato uditivo dei presenti ci ha pensato la Corale “Santa Cecilia” diretta dal M° Paolo Devito e accompagnati alla tastiera dal M° Mirella Dirminti. Il gruppo, un po’ rimaneggiato nell’organico, ha eseguito con maestria  brani composti nell’arco di tempo che spazia dal XVI al XX secolo; musiche con testi religiosi tra le quali due “Ave Maria”, una di Arcadelt (1505 + 1568) e l’altra di Caccini (1551 + 1618). Il M° Devito ha voluto inserire nel programma anche tre composizioni di un musicista nordico nato 28 anni or sono, Damien Kehoe, di lui il coro ha eseguito un “Regina Coeli”, “Confutatis  maledictus” e “In Paradisum”. Dal punto di vista della qualità delle esecuzioni, com’era prevedibile, non c’è stato nulla da ridire; d’altronde una corale che sta sulla cresta dell’onda fin dal 1953 e che vanta anche riconoscimenti di prestigio come quello conferito dal Ministero dei Beni Culturali nel 2011 quando lo definì “Gruppo artistico di interesse nazionale” per la lunga attività  svolta. Ottimo il comportamento della Dirminti che ha al suo attivo numerosi riconoscimenti a livello nazionale e che nella sua funzione di accompagnatrice musicale non conosce rivali. Una professionalità indiscussa che la porta a collaborare anche con altre realtà musicali e ad esibirsi in molti parti del mondo.

Terminato il concerto a S. Giovanni Battista, gli appassionati si sono portati in massa nella chiesa di San Marco per assistere all’ultimo appuntamento canoro. Dopo l’esecuzione di due brani da parte del coro organizzatore diretto dal M° Devito, l’attenzione del pubblico si è soffermata sui componenti la Corale Polifonica “Città di Porto Sant’Elpidio” diretta dal M° Sauro Argalia che, al pari degli altri Direttori ha scelto prevalentemente brani religiosi . Anche in questo caso il pubblico ha assistito incantato alle varie musiche proposte, salutando con applausi brani della polifonia profana come la “Tarantella” di Gioacchino Rossini. Particolarmente apprezzate le tre voci soliste, quelle di Maria Micheli, Laura Pietà e Sandro Cipolletta. La corale si è formata nel 2002 nella Parrocchia di S. Maria Addolorata dl quartiere Corva; già a distanza di soli quattro anni, nell’ottobre del 2006, ha tenuto il concerto inaugurale del nuovo “Teatro delle  Api” a Porto Sant’Elpidio.

Alle due corali ospiti di Fabriano e Porto Sant’Elpidio si è aggiunto il coro organizzatore e tutti assieme hanno eseguito l’ultimo brano polifonico. Con questa esibizione i tre gruppi di canto hanno dato la dimostrazione di quello che avverrà a Jesi il 21 dicembre prossimo, Già, perché in quella data i tre gruppi si ritroveranno nella Cattedrale di San Settimio per eseguire “Sunrise Mass”, una composizione di Ola Gjeilo che a dispetto del titolo in inglese altro non è se non un susseguirsi di brani in latino tipici di una messa.  Tale esecuzione, in prima nazionale, sarà poi riproposta sia a Fabriano che a Porto Sant’Elpidio. Ma di questo nel parleremo in seguito, ora chiudiamo con qualche considerazione sull’evento appena conclusosi. Innanzi tutto da rimarcare la disponibilità e generosità di chi ha ospitato i vari momenti dell’iniziativa, a cominciare dal Comune che ha messo a disposizione  la sala maggiore del Palazzo della Signoria ed il personale  di quel sito, poi il Parroco delle due chiese teatro dell’evento, don Claudio. L’unico rammarico è stato quello della mancanza di una rappresentanza del Comune; assenza dovuta dalla contemporanea assenza del Sindaco, impegnato con Roberto Benigni e l’inferno dantesco, e dell’assessore alla cultura che a Goppingen (D) ha ritirato un riconoscimento internazionale conferito alla città di Jesi.

JESI / “A SPASSO CON FEDERICO”, SUGGESTIVA COREOGRAFIA PER LE CORALI TRA GLI AFFRESCHI DI SAN MARCO JESI, 10 ottobre 2018 – Ancora una volta la duecentesca chiesa intitolata a San Marco ha ospitato l’ultimo atto di “

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A Definitive Ranking Of "Twenty-Four Italian Songs And Arias"

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A Definitive Ranking Of "Twenty-Four Italian Songs And Arias"

Tu lo sigh.

24. “Alma del core” by Antonio Caldara

Video available at: http://youtube.com/watch?v=-ajdlXM-XPI.

youtube.com

What it means, basically: I like you. I really like you. KISS ME.

From La constanza in amor vince l’inganno, this aria’s tepid melody manages to make the joyous emotions of love sound dreary and mundane. Caldara just confirms that pastoral relationships are a total snooze-fest.

23. “Non posso disperar” by Giovanni Battista Bononcini

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James Caldwall / Via britannica.com

What it means, basically: I know you said you’re not into me, but I like you so much it hurts.

This aria tries to worm its way into your heart with an interesting tune, but it’s creepy to the core. The eerie tone ensures most singers won’t touch it with a 10-foot pole.

22. “Vergin, tutto amor” by Francesco Durante

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calabriaonline.com

What it means, basically: Hey, Virgin Mary, please be chill about the sinners.

Not your best work, Durante. This song might get you into heaven, but it’s hard to win over even the most pious audience if they’re asleep before the second chord.

21. “Lasciatemi morire!” by Claudio Monteverdi

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Bernardo Strozzi / en.wikipedia.org

What it means, basically: Let. Me. DIE.

Thank god this aria from “Ariana” is a one-pager. It’s not often that the audience wants to die, too.

20. “Come raggio di sol” by Antonio Caldara

Video available at: http://youtube.com/watch?v=Dz7iRZ1TlIY.

youtube.com

What it means, basically: I might be smiling on the outside, but I am a HOT MESS on the inside.

While the lyrics might be relatable to some, this tune always ends up sounding like a total dirge. “Come raggio di sol” is the Debbie Downer of Italian art songs.

19. “Se Florindo è fedele” by Alessandro Scarlatti

Video available at: http://youtube.com/watch?v=PiQ9tjHRWnQ.

youtube.com

What it means, basically: I’m hard to get, but if Florindo wants to be exclusive, I’m down.

This is a jolly aria, but since Scarlatti makes four appearances in this book, he’s competing against himself. This time, he loses.

18. “Le Violette” by Alessandro Scarlatti

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What it means, basically: Don’t be so shy, babe. Let me hit on you.

This jaunty number has a great beat and delightful melody. It might have gotten higher marks if it didn’t rely on the cliché of equating women to flowers. That was tired even in 17th century.

17. “Pietà, Signore” by Alessandro Stradella

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What it means, basically: Lord have mercy.

This is a dark, churchy song for the guiltiest of souls. It’s kind of a cosmic bummer. The next time you do something awful, like hooking up with your best friend’s ex, blast this and beg for forgiveness.

16. “Pur dicesti, o bocca bella” by Antonio Lotti

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classical.net

What it means, basically: Yeah, that sweet mouth finally said “yes”.

For one of the few pieces in the book about requited love, this song is awfully bashful. But that’s to be expected from a choir boy like Lotti. Still, it’s not bold enough for what could totally be your make out anthem.

15. “Il mio bel foco” by Francesco Bartolomeo Conti

Video available at: http://youtube.com/watch?v=bdL6L0n1NwI.

youtube.com

What it means, basically: My love flame burns for you, and only you, babe.

It’s easy to get swept up in this seductive proclamation of love. It manages to be seductive and robust at the same time. The only thing holding it back is that fake-ass recitative at the beginning.

14. “Che fiero costume” by Giovanni Legrenzi

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What it means, basically: Love is awesome, and totally not the blind baby everyone said it was.

This tune can really get your blood flowing and your hips shaking. Still, the whole weird blind baby metaphor keeps it from being the dance hit that it could be.

13. “Nel cor più non mi sento” by Giovanni Paisiello

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Marie Louise Élisabeth Vigée-Lebrun / en.wikipedia.org

What it means, basically: Love is literally making me crazy.

From L’amor contrastato, ossia La molinara, this darling aria is pretty cutesy for a song about insanity. It’s a little safe and sugary for a song about how loves bites, pinches, and pricks you.

12. “Nina” by Giovanni Battista Pergolesi

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What it means, basically: Nina hasn’t gotten out of bed for three days. Someone blast this music and wake her the fuck up.

Poor, poor Nina. She can’t even hear this great song that was written for her. Pergolesi hits you right in the feels with this brooding tune. This is the quintessential rainy day art song.

11. “Sebben, crudele” by Antonio Caldara

Video available at: http://youtube.com/watch?v=vpyURWxU5jI.

youtube.com

What it means, basically: I’m gonna play the waiting game until you lower your standards.

This aria from La costanza in amor vince l’inganno is the ultimate anthem for unrequited love. Though it’s a little gloomy, Caldara brightens it up here and there to remind you to never give up hope.

10. “Amarilli mia bella” by Giulio Caccini

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allmusic.com

What it means, basically: Amarilli, babe, I totally love you. Seriously, rip open my chest, your name’s written on my heart.

Caccini set a new standard for musical orgasms by writing this sultry song that has the power to get anyone in the mood. Once you hear that final “amore” your panties practically drop themselves.

9. “O cessate di piagarmi” by Alessandro Scarlatti

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What it means, basically: You’re colder than ice and you make me want to die.

From Il Pompeo, this morose little aria perfectly captures overwhelming sadness without being a total drag. Play it when your crush doesn’t text you back and you need to let those tears out.

8. “Vittoria, mio core!” by Giacomo Carissimi

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What it means, basically: Good job, heart. We’re finally over that bitch.

Love sucks, and everyone can relate to a good break-up song, especially one as cheerful as this. Carissimi truly had a timeless hit on his hands.

7. “Se tu m’ami, se sospiri” by Alessandro Parisotti

Video available at: http://youtube.com/watch?v=aTwyTNIIIC0.

youtube.com

What it means, basically: It’s great that you like me, but if you think I’m going to give up other dudes, you’re sorely mistaken.

There’s some debate over whether this flirty tune is by Parisotti or Pergolesi, which gives this piece a seductive air of mystery. Who knew an Italian art song could be so coy?

6. “Già il sole dal Gange” by Alessandro Scarlatti

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What it means, basically: The sun makes things pretty.

This aria from L’honestà negli amori has a toe-tapping beat and a saccharine melody that will have you prancing with unicorns and vomiting rainbows in no time.

5. “O del mio dolce ardor” by Christoph Willibald Gluck

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Joseph Duplessis / en.wikipedia.org

What it means, basically: I’ll find someone, someday. Maybe.

Originally from Paride ed Elena, this aria loses a few authenticity points for being written by a non-Italian. Still, Gluck managed to capture the Italian musical spirit by writing a thrilling song about being a loveless loser.

4. “Danza, danza, fanciulla gentile” by Francesco Durante

Video available at: http://youtube.com/watch?v=Lel5Gyfqh2Y.

youtube.com

What it means, basically: Dance, girl. Dance to my singing.

This jig earns its high spot by being the most booty-shakin’ tune in the whole book. Durante’s had people gyrating in auditorium chairs for centuries.

3. “Per la gloria d’adorarvi” by Giovanni Battista Bononcini

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Pier Leone Ghezzi / en.wikipedia.org

What it means, basically: Those eyes, girl. Dayum.

From the opera Griselda to the stage of Jewel, this glorious aria set the bar high for songs about eyes. Van Morrison ain’t got nothin’ on Bononcini.

2. “Tu lo sai” by Giuseppe Torelli

Video available at: http://youtube.com/watch?v=UY-J8zzgUg8.

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What it means, basically: You def know that I like you, so can we just be exclusive already?

Torelli truly delivered the drama with this piece. Never has there been a more gripping, heart-wrenching song about confronting your crush. Bring out the tissues!

1. “Caro mio ben” by Tommaso Giordani

Video available at: http://youtube.com/watch?v=hogFSGjXGPY.

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What it means, basically: Bae, my heart’s sad without you.

“Caro mio ben” is the bread and butter of classical singers. Everyone’s done it, and everyone loves it. You may also recognize this tune from Raise Your Voice, further proof that this exquisite melody will continue to transcend genres for years to come.

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