#Gigantes y Cabezudos

[motsimages]

I just saw a folklore festival where villages from the whole region made a parade singing and dancing traditional songs and showcasing traditional costumes for different local festivities. Here is a glimpse of the ambient and the costumes. We have winter, spring and autumn traditions, but there were much much more.

[minglana]

im currently listening to jotas and it makes me so mad that you search 'jota aragonesa' on youtube and all you get is la jota de la dolores, which is a zarzuela made up of all of the aragonese stereotypes that you can imagine, calling us stupid simpletons and hard-headed, all while being plagued with spanish nationalism. and the songs werent even composed by aragonese musicians

[felipeandletizia]

September 08, 2023: King Felipe and Queen Letizia attended the commemoration of the 6th Centenary of The Privilege of The Union in Pamplona

The Privilege of the Union

The Privilege of the Union is the treaty by which the three main towns that formed the city of Pamplona in the Middle Ages were united by a document signed on September 8, 1423 by King Charles III of Navarre “the Noble”. Until that day each town had had its own flag and alderman.

The Privilege of the Union was printed by agreement of the Royal Council of Navarra on December 17, 1618, there were two hundred copies, so that all the inhabitants of Pamplona, and especially those who lent money to the city’s coffers, were aware of it.

Measuring more than two meters, it consists of twenty-nine chapters, the last of which mentions the Royal Oath of Privilege, considering it as perpetual jurisdiction before the three States gathered in Pamplona. Today the hallway of the Pamplona City Hall houses a reproduction of the document.

Every September 8 and the week before, Pamplona celebrates the Privilege of the Union with an agenda of activities that includes various musical and artistic events, the traditional medieval market and guided tours of the Town Hall.

On September 8, the day the document was signed, the Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Pamplona accompanies the parade of the Municipal Corporation as a city body that runs through the streets of the three old towns. And later the response and offering to Carlos III takes place in the Cathedral of Santa María.

Following tradition, the weekend closest to Union Privilege Day, the streets of the Historic Center of Pamplona host the medieval market of the Tres Burgos.

[fermonigotessinfronteras-blog]

CUBOZUDOS

Lo que empezó siendo una propuesta de cartel para las Fiestas del Pilar 2024, ya que se celebran los 25 años de la nueva comparsa de gigantes y cabezudos, ha acabado siendo un diseño muy molón para presumir de Zaragoza. Una manera diferente de ver los cabezudos de nuestra ciudad. ¿Los reconoces a todos? Y si quieres tener una camiseta o una taza para ser el maño o la maña más molón, puedes…

[armatofu]

Fiestas de la Magdalena: Tradición y Alegría en Castellón de la Plana

Las Fiestas de la Magdalena son el corazón cultural y festivo de Castellón de la Plana, celebradas anualmente para conmemorar la fundación de la ciudad. Durante una semana, la ciudad se transforma en un escenario vibrante de tradición, historia y alegría, atrayendo a visitantes de todas partes para ser parte de esta experiencia única.

Originadas en el siglo XV, estas fiestas rememoran el traslado de la ciudad desde la colina de la Magdalena hasta la llanura costera, donde se ubica actualmente. La "Romería de les Canyes" es uno de los actos más emblemáticos, donde miles de personas, vestidas con trajes tradicionales, peregrinan desde el centro de la ciudad hasta la ermita de la Magdalena, portando cañas decoradas para simbolizar la protección y la unión.

La semana está repleta de actividades que incluyen desde desfiles de gigantes y cabezudos, hasta espectáculos de fuegos artificiales que iluminan el cielo nocturno. Las "Gaiatas", monumentos de luz y arte, desfilan por las calles, simbolizando la guía que ofrecieron las antorchas durante el traslado nocturno de la ciudad.

Además, la gastronomía juega un papel fundamental, con la "Mascletá", el aroma de las paellas en competición, y los dulces típicos, que ofrecen un festín para los sentidos. Las Fiestas de la Magdalena son una expresión de identidad, comunidad y festividad, invitando a todos a compartir en el espíritu de Castellón.

Vive la tradición, la historia y la alegría en las Fiestas de la Magdalena, un evento que palpita con el alma de Castellón de la Plana.

[tietarteve]

III Navas Folk 2024 en Navas del Rey

III Navas Folk 2024, encuentro de música y danza tradicional, en Navas del Rey el 19 de octubre de 2024, con la participación de: Ronda de Gavilanes. A.C. Grupo de Jotas María de la Nueva. Sones de Antaño de Navas del Rey. Pastores de Casavieja. Vigüela. Rondalla Pencona. Asociación de Gigantes y Cabezudos de San Lorenzo de El Escorial con Dulzainas.

[iamainhoa]

Maruja Mallo

La Verbena, 1927 oil on canvas, 119 x 165 cm Surrealismo

Esta pintura es una de las 4 que conforman la serie con temática de las fiestas madrileñas.

La verbena, retrata a la sociedad madrileña de la época con un tono irónico y sátiro. Barracas, artefactos de feria, espejos deformantes, tiovivos, músicos, gigantes y cabezudos, marineros de permiso, terrazas, la guardia civil…

Un caos ordenado que refleja el barullo de las verbenas populares, y la alegría de los madrileños.

📍Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Sala 203.02 - Mujeres en vanguardia)

[fernand0]

Gigantes y cabezudo (de Huesca)

[bvbwolfsburg]

¿Cuál es la historia y significado detrás de la tradición de Compos Tarazona en España?

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¿Cuál es la historia y significado detrás de la tradición de Compos Tarazona en España?

Origen de la tradición de Compos Tarazona

La tradición de Compos Tarazona es una celebración popular arraigada en la ciudad de Tarazona, en la comunidad autónoma de Aragón, España. Esta festividad tiene sus orígenes en la antigüedad y se ha mantenido viva a lo largo de los siglos como un evento destacado en el calendario local.

La tradición de Compos Tarazona se remonta a la época medieval, cuando se celebraban corridas de toros y otras actividades festivas en honor a los patrones de la ciudad. Con el tiempo, esta festividad fue evolucionando hasta convertirse en lo que es hoy en día: una mezcla de tradiciones religiosas y populares que atrae a visitantes de todas partes.

Uno de los elementos más característicos de la tradición de Compos Tarazona es el desfile de gigantes y cabezudos, que recorren las calles de la ciudad acompañados por música y bailes tradicionales. Estas figuras representan personajes históricos y mitológicos, y son todo un símbolo de la alegría y el folclore de la región.

Además, durante la celebración de Compos Tarazona también se llevan a cabo verbenas, conciertos, actividades para niños y degustaciones de comida típica de la zona. Todo ello contribuye a crear un ambiente festivo y acogedor que invita a participar y disfrutar de esta tradición tan arraigada en Tarazona.

En resumen, la tradición de Compos Tarazona es una muestra del rico patrimonio cultural de la ciudad y una ocasión perfecta para sumergirse en la historia y la alegría de esta bella localidad aragonesa.

Significado cultural de Compos Tarazona

El Compos de Tarazona es una joya cultural que representa la riqueza histórica y artística de la ciudad. Este monumento, ubicado en la catedral de Santa María de la Huerta, es un ejemplo excepcional del arte gótico y mudéjar en España.

La importancia cultural del Compos de Tarazona radica en su impresionante arquitectura, que combina elementos góticos con influencias mudéjares, creando una obra única llena de simbolismos y significados. Construido en el siglo XIV, este retablo esculpido en piedra narra escenas bíblicas y de la vida de los santos, mostrando la devoción religiosa de la época.

Además de su valor artístico, el Compos de Tarazona también es un símbolo de identidad para los habitantes de la ciudad, que lo consideran un tesoro patrimonial que merece ser preservado y valorado. Su presencia en la catedral de Tarazona es una muestra de la importancia que la comunidad otorga a su historia y tradiciones.

Visitar el Compos de Tarazona es adentrarse en un viaje en el tiempo, donde se puede apreciar la habilidad de los artistas medievales y la dedicación de quienes lo conservan en la actualidad. Esta obra maestra es mucho más que una pieza de arte, es un símbolo de la esencia cultural y religiosa de Tarazona, que merece ser admirado y protegido por las generaciones venideras.

Evolución histórica de Compos Tarazona

La evolución histórica de Compos Tarazona se remonta a sus inicios en el siglo XIX, cuando la compañía fue fundada en la ciudad de Tarazona. En sus primeras décadas de existencia, se dedicó principalmente a la fabricación de productos textiles de alta calidad, estableciéndose rápidamente como uno de los principales fabricantes de la región.

Con el paso de los años, Compos Tarazona diversificó su producción y comenzó a desarrollar nuevos productos para satisfacer las demandas del mercado en constante evolución. La compañía invirtió en tecnología de vanguardia y en la formación de su personal, lo que le permitió ampliar su catálogo de productos y mejorar la calidad de los mismos.

En la actualidad, Compos Tarazona es reconocida como una empresa líder en el sector textil, con una importante presencia tanto en el mercado nacional como en el internacional. Sus productos son valorados por su innovación, diseño y alta calidad, lo que la ha convertido en un referente en la industria textil.

La evolución histórica de Compos Tarazona es un ejemplo de cómo una empresa puede adaptarse a los cambios del mercado y mantenerse competitiva a lo largo del tiempo. Su compromiso con la excelencia y la innovación la han convertido en una marca de confianza para los consumidores y en un motor de desarrollo económico para la región.

Importancia religiosa de Compos Tarazona

La Compos Tarazona es una reliquia invaluable con una importancia religiosa significativa. Ubicada en la histórica ciudad de Tarazona, en España, esta composición es venerada por su rica historia y su profundo significado espiritual.

Esta composición única es un ejemplo excepcional del arte sacro, que combina elementos arquitectónicos de diferentes estilos y épocas. Su construcción se remonta a siglos atrás, lo que la convierte en un testimonio vivo de la fe y la devoción de generaciones pasadas.

La Compos Tarazona es un lugar de culto y peregrinación para fieles de todo el mundo, que acuden en busca de consuelo espiritual y renovación de su fe. Su belleza arquitectónica y su atmósfera de recogimiento la convierten en un espacio sagrado donde los creyentes pueden conectar con lo divino y encontrar paz interior.

Además de su importancia religiosa, la Compos Tarazona también es un tesoro cultural y arquitectónico que atrae a numerosos visitantes interesados en su historia y en su valor artístico. Cada detalle de esta composición habla de la dedicación y la habilidad de los artesanos que la crearon, así como de la devoción de quienes la han conservado a lo largo de los siglos.

En resumen, la Compos Tarazona es mucho más que un simple edificio religioso; es un símbolo de la fe y la tradición, un testimonio viviente de la importancia de la espiritualidad en la historia y la cultura de Tarazona.

Celebración anual de Compos Tarazona

La celebración anual de Compos Tarazona es un evento esperado por muchos en la comunidad local. Se lleva a cabo cada año en Tarazona, un pintoresco pueblo conocido por su rica historia y tradiciones arraigadas. Durante esta festividad, la ciudad se llena de vida con coloridos desfiles, eventos culturales y actividades para todas las edades.

Uno de los aspectos más destacados de la celebración es el desfile de carrozas, donde los vecinos se esmeran en decorar sus carrozas con motivos festivos y creativos. La competencia por la mejor carroza es feroz, y el nivel de detalle y elaboración de las decoraciones es impresionante.

Además de los desfiles, la celebración de Compos Tarazona también incluye conciertos al aire libre, danzas tradicionales, muestras de artesanía local y una deliciosa variedad de platos típicos de la región. Los visitantes tienen la oportunidad de sumergirse en la cultura local, disfrutando de la hospitalidad de los tarazonenses y conociendo de cerca sus costumbres y tradiciones.

En resumen, la celebración anual de Compos Tarazona es mucho más que un simple evento festivo. Es una oportunidad para celebrar la identidad y el patrimonio cultural de este encantador pueblo, al tiempo que se crea un ambiente de alegría y camaradería entre sus habitantes y visitantes. Sin duda, una experiencia única que vale la pena vivir.

[robertflicker]

Gigantes y Cabezudos, nustras tradiciones

[pongamos-que-hablo-de-madrid]

Fiestas de Móstoles 2023 | Programación

Fiestas de Móstoles 2023 | Programación

Del 11 al 16 de septiembre se celebran las Fiestas de Móstoles 2023, en honor a Nuestra Señora de los Santos y San Simón de Rojas, patronos de la localidad madrileña. El programa de las Fiestas de Móstoles 2023 contará con conciertos, eventos taurinos, espectáculos, actividades infantiles, desayunos populares, gigantes y cabezudos y fuegos artificiales, entre otras muchas opciones para todos los…

[minglana]

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[felipeandletizia]

September 08, 2023: King Felipe and Queen Letizia attended the commemoration of the 6th Centenary of The Privilege of The Union in Pamplona

The Privilege of the Union

The Privilege of the Union is the treaty by which the three main towns that formed the city of Pamplona in the Middle Ages were united by a document signed on September 8, 1423 by King Charles III of Navarre “the Noble”. Until that day each town had had its own flag and alderman.

The Privilege of the Union was printed by agreement of the Royal Council of Navarra on December 17, 1618, there were two hundred copies, so that all the inhabitants of Pamplona, and especially those who lent money to the city's coffers, were aware of it.

Measuring more than two meters, it consists of twenty-nine chapters, the last of which mentions the Royal Oath of Privilege, considering it as perpetual jurisdiction before the three States gathered in Pamplona. Today the hallway of the Pamplona City Hall houses a reproduction of the document.

Every September 8 and the week before, Pamplona celebrates the Privilege of the Union with an agenda of activities that includes various musical and artistic events, the traditional medieval market and guided tours of the Town Hall.

On September 8, the day the document was signed, the Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Pamplona accompanies the parade of the Municipal Corporation as a city body that runs through the streets of the three old towns. And later the response and offering to Carlos III takes place in the Cathedral of Santa María.

Following tradition, the weekend closest to Union Privilege Day, the streets of the Historic Center of Pamplona host the medieval market of the Tres Burgos.

[keenbirdparadise]

Los Antiguos GIGANTES y CABEZUDOS De Blanes

[armatofu]

LA ZARZUELA

ORÍGENES

Zarzuela, género musical escénico español en el que se mezclan partes instrumentales, vocales y habladas.

La zarzuela deriva del nombre del palacete o pabellón de caza, rodeado de zarzas, donde, en el siglo XVII se representaban para la corte española historias con temática mitológica. La música de las primeras zarzuelas se ha perdido, si bien conocemos muchos de sus títulos y los nombres de sus autores. Destacan El jardín de Falerina con música de Juan Hidalgo y libreto de Pedro Calderón de la Barca, el más importante autor de zarzuelas de esta época. La primera zarzuela de la que se conserva suficiente música como para tener una idea clara de cómo era el género en el siglo XVII es Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vélez, obra interpretada en 1672.

Con la subida al trono de los Borbones la ópera italiana desplazó a los espectáculos en español. Los músicos españoles se vieron obligados a adoptar los esquemas italianos en zarzuelas como Veneno es de amor la envidia de Sebastián Durón, Júpiter y Danae (1708), del compositor mallorquín Antonio Literes y otras en las que también aparecen algunos elementos de la tradición musical española. Durante el reinado de Carlos III, con las revueltas contra los ministros italianos, se vuelve a impulsar la tradición popular representada por los sainetes de don Ramón de la Cruz. Con Las segadoras de Vallecas (1768), música de Rodríguez de Hita y libreto de De la Cruz, se representa la primera zarzuela basada en temas costumbristas. A la desaparición del gran impulsor que fue Ramón de la Cruz nadie continúa su labor.

Aunque los reyes siguieron apoyando la música italiana, a partir de 1839 se produce una reacción con obras como El novio y el concierto, El ventorrillo de Crespo y Los solitarios, con libreto de Manuel Bretón de los Herreros y música de Basilio Basili y La mensajera de Hernando Gaztambide. Con Francisco Asenjo Barbieri el género experimentará gran auge y fijará sus características más importantes: mezcla de partes cantadas y habladas, inclusión de danzas y bailes populares, abundancia de temas cómicos y/o casticistas. También se diferenciará claramente entre el género chico (en un acto) y el género grande o gran zarzuela (en tres actos). Las obras más famosas de Barbieri son Jugar con fuego, Los diamantes de la corona, Pan y toros y El barberillo de Lavapiés. En la segunda mitad del siglo XIX destacan compositores como Emilio Arrieta, Federico Chueca, autor de La Gran Vía y Agua, azucarillos y aguardiente, Ruperto Chapí, autor de La tempestad, La bruja y La revoltosa, Manuel Fernández Caballero, El dúo de la Africana y Gigantes y cabezudos y Tomás Bretón, autor de la popularísima La verbena de la paloma.

En los primeros años del siglo XX se estrenan algunas de las mejores zarzuelas desde el punto de vista musical, aunque el género inicia un declive que se acentuará a partir de 1940. Entre las obras destacables se encuentran la obra maestra Doña Francisquita de Amadeo Vives, La canción del olvido de José Serrano, El caserío de Jesús Guridi, Las golondrinas de José María Usandizaga y Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba.

AUTORES

S.XIX.

ARIETA

En la obra de Arrieta (principalmente zarzuela) destaca el culto al italianismo en contraposición a otros compositores como Francisco Barbieri que realzan con frecuencia el casticismo nacional. Entre sus obras escénicas y sus más de 50 zarzuelas, podemos destacar: el Dominó azul, el Grumete (en un acto) y sobre todo la más importante y popular Marina (zarzuela en dos actos y libreto de Francisco Camprodón) que se estrenó en 1855. Murió en Madrid en 1894.

BARBIERI

Aunque también compuso música instrumental, lo más importante de su obra está sin duda en el teatro. Entre sus más de 70 zarzuelas destacan Jugar con fuego (1851), Pan y toros (1864), y sobre todo El barberillo de Lavapiés (1874), donde refleja el costumbrismo musical madrileño que evolucionó luego hacia el género chico.

Publicó un Cancionero musical de los siglos XV y XVI y editó las obras de Juan del Encina.

CHUECA

Escribió numerosas zarzuelas entre las que podemos destacar: ¡A los toros!, Agua, azucarillos y aguardiente (1897), Pobre chica, La alegría de la huerta, El caballero de Gracia, Cádiz y sobre todas ellas La gran vía (1886), cuyo estreno supuso un éxito clamoroso.

CHAPI

Compuso música de orquesta (Sinfonía en re) y de cámara de bastante calidad (tres cuartetos) pero su mayor mérito y talento reside en sus obras para teatro: algunas óperas como Margarita la tornera (quizá la más conocida compuesta en 1909) y sobre todo sus 155 zarzuelas estrenadas en su gran mayoría con éxito. Podemos destacar: La tempestad (1882), La bruja (1887), Mujer y reina (1891), El rey que rabió (1891) y sobre todo La revoltosa (1897), sainete lírico con letra de Carlos Fernandez Shaw que señala una cima en su obra.

BRETON

Aunque su fama se debe al género lírico, la música de cámara de Bretón es de gran calidad, con un tratamiento armónico bastante audaz para su época: 3 cuartetos de cuerda, un quinteto con piano, un concierto para violín, música coral y religiosa y música sinfónica, son ejemplos de ello. Del conjunto de su obra operística destacan Los amantes de Teruel (1900), Garín (1892), La Dolores (1895) y sus más de 30 zarzuelas entre las que sobresale La verbena de la paloma (1894), la más popular de todas. En 1923 murió en Madrid.

VIVES

Pero fue el género chico el que le proporcionó mayores éxitos y popularidad. Entre las más de un centenar de zarzuelas podemos destacar: Bohemios estrenada en el teatro de la Zarzuela de Madrid en 1904; La generala (1912) y sobre todo Doña Francisquita (1923) con libreto inspirado en La discreta enamorada de Lope de Vega y escrito por Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, como culmen de la extensa obra de Vives. Fuera del género chico destacan sus Canciones epigramáticas (1915-1916).

JIMENEZ

Compuso algunas obras sinfónicas y de cámara, pero el género en el que más destacó fue en la zarzuela. Las más conocidas son: El baile de Luis Alonso (1896), La boda de Luis Alonso (1897, cuyo preludio es interpretado frecuentemente por las orquestas) así como La tempranica (1900) convertida más tarde en ópera.

S.XX.

SERRANO

En 1926 compone la ópera La Virgen de mayo, pero sus principales esfuerzos los dedicaría posteriormente a la zarzuela, estrenando en 1932 su célebre Luisa Fernanda.

GURIDI

Entre sus obras más importantes destacan Así cantan los niños (1909), Mirentxu (1910), Amaya (1920), La meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939), Diez melodías vascas (1940), Sinfonía pirenaica (1945) y el Caserío (1926), zarzuela que se desarrolla en un ambiente vasco y que obtuvo un clamoroso éxito.

USANDIZAGA

Su obra, impregnada del folclore vasco, abarca diversos géneros como la obertura en Bidasoa, la fantasía en Vascongada, el poema sinfónico en Melibah, así como varios cuartetos de cuerda y música vocal. Pero donde consigue manifestar mejor su enorme talento es en la música teatral. La ópera Mendy-Mendiyan, de ambiente vasco, estrenada en Bilbao y San Sebastián en 1910 y las dos zarzuelas (ambas con libreto de Martínez Sierra) La llama, obra póstuma estrenada en Madrid en 1915, y su obra maestra Las golondrinas. Esta última fue estrenada en el teatro Price de Madrid en 1914 y, a pesar de ser acogida con cierta frialdad en un principio, terminó ganándose al público entre grandes aclamaciones.

SOROZABAL

Entre sus trabajos orquestales, inexplicablemente ignorados por los repertorios al uso, se incluye un "Capricho español" (1921) la obra sinfónico-coral "Suite Vasca" (1924) y "Victoriana" (1952). Sus obras escénicas, desde "Katiuska" (1931), "La isla de las perlas" y "Adiós a la bohemia" (ambas de 1933) hasta las obras posteriores a 1945, finalizando con "Las de Caín" (1958), combinan fluidez lírica y una chispeante orquestación con un infalible sentido teatral. Sus obras preferidas son "La del manojo de rosas" (1934) y el romance marítimo situado en la Costa Atlántica "La tabernera del puerto" (1936). Otras Zarzuelas suyas son "Black el payaso" (1943), el brillante musical "Don Manolito" (1943), "La eterna canción" (1945), "Los Burladores" (1948) y "Entre sevilla y Triana" (1950). Su ópera "Juán José" permanece inestrenada.

RAMON DE LA CRUZ

Entre sus obras figuran las siguientes: La petimetra en el tocador, La avaricia castigada, La devoción engañosa, Las bellas vecinas, El caballero Don Chisme, El sordo y el confiado, Los baños inútiles, y Las castañeras picadas. Entre las más valoradas por la crítica hay que señalar El Prado por la noche (1763), El Rastro por la mañana (1770) y sobre todo Manolo, tragedia para reír o sainete para llorar (1769).

MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO

Las más conocidas son: El dúo de la africana estrenada en el teatro Apolo en 1893 con libreto de Miguel Echegaray; Los sobrinos del Capitán Grant;El cabo primero, con letra de Carlos Arniches; Château Margaux;La viejecita y su obra cumbre Gigantes y cabezudos (1898) con libreto de Miguel Echegaray.

BIOGRAFIA

    Manuel Fernández Caballero nació en Murcia en 1835. Fué el hijo número dieciocho y su padre murió antes de nacer él. Se educó en la música desde muy pequeño  con su cuñado Julián Gil y los siguió con José Calvo en las especialidades de violín, piano y armonía, estudiando por su cuenta flautín, clarinete, cornetín, trombón y flije; el piano fué el instrumento que se le resistió toda su vida porque no tenía facultades físicas para controlar el teclado. A los cinco años cantaba en la Capilla de las Agustinas de su ciudad natal.

Durante 1845 vivió en Madrid, donde estudió con otro de sus cuñados, Rafael Palazón, en 1850 ingresó en el Conservatorio de Música, recibiendo clases de acompañamiento de Antonio Aguado, de piano de

Pedro Albéniz y de violín de José Vega, fuera del centro de armonía de Indalecio Soriano Fuertes. Al morir éste, estudia armonía, contrapunto, fuga y composición con Hilarión Eslava.

En 1853 es primer violín en el Teatro Real y dirige la orquesta del Teatro de Variedades de Madrid, para la que compone fantasias, oberturas, caprichos y piezas de baile. En 1854 es director de orquesta del Teatro Lope de Vega. En 1856 obtiene el primer premio de composición del Conservatorio de Madrid. Entre 1864 y 1871 vive en Cuba, tras haber escrito más de treinta zarzuelas. Al volver a Madrid, inicia una etapa de grándes éxitos. En 1876 estrena en el Teatro de la Zarzuela La Marsellesa, basada en un episodio de la Revolución francesa poco fiel a la historia rigurosa pero muy teatral. El éxito fué tan grande que el final del acto primero se repitió tres veces. En 1877 estrena Los sobrinos del capitán Grant obra abundante en situaciones entretenidas, tipos, variaciones de ambiente y efectos de comicidad. Pero es con El dúo de la Africana la obra con la que da en el clavo. Estrena también, en el Teatro Apolo El cabo primero con texto de Arniches; La viejecita en el Teatro de la Zarzuela. También en este teatro pero meses después, estrena El señor Joaquín, con libreto de Julián Romea. Su obra más famosa será Gigantes y Cabezudos, junto a Miguel Echegaray, se extrenó también en el Teatro de la Zarzuela, el 28 de noviembre de 1898

    En 1882 dirige veinticuatro conciertos con la orquesta de la Unión Artístico-Musical. En 1884 y 1885 realiza giras con su compañía de zarzuela por Lisboa, Buenos Aires y montevideo. En 1891 es elegido académico de Bellas Artes de San Fernando. En 1899 y aún con limitaciones de visión a causa de unas cataratas, estrena El traje de luces, en el Teatro de la Zarzuela, con libreto de los hermanos Álvarez Quintero.     Caballero murió en Madrid el 26 de febrero de 1906 dejando una abundante producción de Zarzuelas.

RESUMEN

La obra de la cual me dispongo a resumir se llama gigantes y cabezudos de manuel Fernández caballero y esta inspirada en la zaragoza de 1898.

ACTO 1º

-la historia comienza en un mercado donde transcurrira la mayoria de la obra.

-las mujeres discuten porque los precios estan muy altos.

-la gente no quiere pagar los precios excesivos.

-los hombres estan en la guerra de cuba defendiendo las colonias españolas en america.

-el novio de la protagonista (Jesús) tambien esta en la guerra, y esta suspira por él.

-el sargento de la guardia quiere cortejar a la protagonista (pilar).

-a pilar le llega una carta de Jesús,pero no sabelleer.

-pilar pide por todo el pueblo que la lean la carta y se lo hacen unas cuatro veces.

-el sargento para hacerse con el amor de pilar,se inventa la historia de que su novio se ha casado con una

mujer de cuba.

-pilar se queda desconsolada.

-el pueblo se revoluciona por la excesiva subida de impuestos.

Acto2º

-la guerra se acaba y los hombres vuelven a su zaragoza.

-entre ellos esta Jesús.

-llegan las fiestas del pueblo.

-jesus intenta encontrar a pilar pero el sargento se lo impide diciendo que ella se ha casado con un hombre en

su ausencia.

-pilar no se cree que Jesús se ha casado con otra mujer y entre ella y su tia (antonia) traman un plan para

desenmascarar los planes del sargento,Para ello le dan a leer al sargento una carta que ya las habian leido

y que ya sabian lo que decia.

-el sargento leyendo la carta se inventa la muerte de Jesús viéndose desbaratados sus planes.

-pilar desenmascara los planes del sargento y este la cuenta la causa de su engaño.

-el sargento cuenta que al decirle a Jesús que pilar se habia casado este decidio irse de zaragoza en tren.

-el sargento acude a la búsqueda de Jesús y le cuenta su engaño.

-jesus y pilar se encuentran en las fiestas del pueblo donde se ancabara la obra.

CRITICA

Para ser un genero musical al que no le encuentro mucho atractivo esta obra ha hecho que me entretuviera y le prestara atención lo cual ya es bastante.

La obra es amena y se hace en ocasiones divertida tanto por las ocurrencias de los personajes como por la forma de hablar de algunos de los protagonistas y la de los secundarios.

Lanto la música como los bailes y las canciones están bien insertadas en la obra .

El único fallo que encuentro en esta obra es que hay veces alas cuales a los personajes no se les entiende y se hace difícil escuchar la canción.

7

[carabanchelnet]

Programa de Fiestas de San Isidro 2023 en La Pradera de Carabanchel y en los distritos de Madrid