#Gerry Mulligan Quartet

[musicwithoutborders]

Chet Baker + Gerry Mulligan Quartet/Chubby Jackson Big Band, Moonlight In Vermont, 1951

[savage-kult-of-gorthaur]

"THEIR SHORT-LIVED QUARTET GAVE THE JAZZ WORLD OF THE EARLY 1950s AN EXIT RAMP FROM THE INCREASINGLY HARD AND EDGY BEBOP SCENE."

PIC(A) INFO: Spotlight on Chet Baker and Gerry Mulligan of Gerry Mulligan's original 1952-53 piano-less quartet with Chet Baker.

PIC #2: The same photograph, used for the cover art to "The Best of Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker," released in March 1991 on Compact Disc by Pacific Jazz.

MINI-OVERVIEW: "When it comes to the beginnings of West Coast jazz (Cool Jazz, if you prefer), there was probably no more influential pairing than Gerry Mulligan and Chet Baker. Their short-lived quartet gave the jazz world of the early 1950s an exit ramp from an increasingly hard and edgy bebop scene, where listeners could refresh with music that was like a warm breeze and a cool drink. Even all these decades later it has that same effect.

PART II: After writing for several big bands (such as that of Claude Thornhill) it was Mulligan’s writing that got him an invitation to Miles’ Davis’ select group of 1949-50, which would become remembered as a pioneer of the cool jazz or west coast jazz movement of the early 1950’s. And it is hard to forget a tall, lanky redhead playing a baritone sax in the jazz world of that time.

PART III: After the Davis group packed it in, Mulligan began a gig writing arrangements for Stan Kenton and performing informally in a New York club called The Hague. It was there that he met a young trumpet player named Chesley (Chet) Baker.

PART IV: Baker was much less formed as a musician than was Mulligan and played largely by ear, but the two of them soon began playing regularly together. When the piano was taken out of the club to accommodate a new headline act, the two decided on the unusual form of a quartet with no piano, just Mulligan and Baker backed by a bass and drums (Bob Whitlock and the versatile Chico Hamilton). With the two horns doing 100% of the actual music (although I may get some bass and drum players upset by this characterization) the two had their hands full without a piano to help set the chords. But as you will see, they managed quite nicely."

-- J.P. CAVANAUGH L, "Gerry Mulligan and Chet Baker -- Two Cool Cats," published March 12, 2021

Sources: www.flickr.com/photos/poberlin/2000679776 & https://jpcavanaugh.com/2021/03/12/gerry-mulligan-and-chet-baker-two-cool-cats.

[tfc2211]

The Complete Pacific Jazz And Capitol Recordings Of The Original Gerry Mulligan Quartet And Tentette With Chet Baker

[radiophd]

gerry mulligan quartet ft. chet baker -- when your lover has gone

[myost]

[now-playing] - gerry mulligan quartet - paris concert - 1955

[rastronomicals]

10:20 AM EST November 15, 2024:

Gerry Mulligan & Chet Baker - "Walkin' Shoes" From the Compilation album   The Best of The Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker (March 18, 1991)

Last song scrobbled from iTunes at Last.fm

File under: Pacific Jazz

[jazzdailyblog]

Joe Lovano's "Quartets: Live at the Village Vanguard" — A Masterpiece of Jazz Improvisation

Introduction: Jazz has always been about pushing boundaries, reinventing tradition, and creating moments of pure spontaneity. Few live recordings encapsulate this spirit better than Joe Lovano’s “Quartets: Live at the Village Vanguard.” Released in 1995, the double CD stands as a testament to Lovano’s artistic prowess and his ability to thrive in diverse musical settings. Featuring two…

[tocafitas]

'Round midnight

Desde meados dos anos 2000, quando conheci o programa “Linha Imaginária” na Cultura FM (São Paulo/SP), tenho o costume de dormir algumas noites escutando jazz bem baixinho, mesmo sendo semi-analfabeto em repertório do gênero desde sempre. Ainda escuto o “Cultura Jazz”, substituto do “Linha Imaginária” na mesma Cultura FM, mas nem tudo que toca é muito apropriado pra quem tá tentando…

[jazzandother-blog]

PAUL DESMOND

photo by Jan Persson

(English / Español)

The main influences of alto saxophonist Paul Desmond (1924-1977) were Johnny Hodges and above all the sound of Pete Brown's saxophone, but also the melodic tone of Lester Young and Art Pepper. Paul Desmond's playing was fluid and airy, with little vibrato, with a much smoother sound than that of other saxophonists, which was his charm. His very pure sound, his uninhibited and inspired phrasing and his sense of swing made him one of the most popular musicians in West Coast jazz. Desmond produced a light, melodic tone on the alto saxophone. He said he tried to sound "like a dry martini". With a style similar to Lee Konitz, another of his influences, he quickly became one of the best-known jazz saxophonists of his time. Much of the success of Dave Brubeck's classic quartet was due to the juxtaposition of his fluid style over Brubeck's sometimes relatively heavy, polytonal piano.

An underrated saxophonist in the 1980s, today's critics recognise him as one of the great jazz musicians of the West Coast of the United States and a master in the art of improvisation, his sound being recognisable from the first note. His rare facility for improvised counterpoint is perhaps most evident on the two albums he recorded with baritone saxophonist Gerry Mulligan (Mulligan-Desmond Quartet and Two of a Mind). Desmond's playing was also notable for his ability to produce extremely high notes on his saxophone.

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Las principales influencias del saxofonista alto Paul Desmond (1924-1977) fueron Johnny Hodges y sobre todo el sonido del saxo de Pete Brown, también el tono melódico de Lester Young y Art Pepper. La forma de tocar de Paul Desmond era fluida y aérea, con poco vibrato, con un sonido mucho más suave que el de otros saxofonistas, lo que constituía su encanto. Su sonido muy puro, su fraseo desenvuelto e inspirado y su sentido del swing lo hicieron uno de los músicos más populares del jazz de la Costa Oeste. Desmond produjo un tono ligero y melódico en el saxofón alto. Dijo que trataba de sonar "como un martini seco". Con un estilo similar al de Lee Konitz, otra de sus influencias, se convirtió rápidamente en uno de los saxofonistas más conocidos del jazz de su época. Gran parte del éxito del clásico cuarteto de Dave Brubeck se debió a la yuxtaposición de su estilo fluido sobre el piano a veces relativamente pesado y politonal de Brubeck.

Saxofonista infravalorado en los años ochenta, la crítica actual le reconoce como uno de los grandes músicos de jazz de la Costa Oeste de los Estados Unidos y un maestro en el arte de la improvisación, siendo su sonido reconocible desde la primera nota. Su rara facilidad para el contrapunto improvisado es quizás más evidente en los dos álbumes que grabó con el saxo barítono Gerry Mulligan (Mulligan-Desmond Quartet y Two of a Mind). El toque de Desmond también fue notable por su capacidad para producir notas extremadamente altas en su saxofón.

source: pasión por el jazz y blues

[projazznet]

Gerry Mulligan – Gerry Mulligan Quartet, Vol. 1

Gerry Mulligan Quartet Volume 1 is an album by saxophonist and bandleader Gerry Mulligan featuring performances recorded in 1952 and originally released as the first 10-inch LP on the Pacific Jazz label.

[musicwithoutborders]

Gerry Mulligan Quartet, Walkin' Shoes I Gerry Mulligan Quartet Vol.1, 1953

[savage-kult-of-gorthaur]

NO BIG DEAL, JUST DISHING OUT THE COOLEST JAZZ OF ANY COAST -- AMERICAN STYLE, BABY.

PIC(S) INFO: Mega spotlight on assorted live shots of the Gerry Mulligan Quartet, with the classic Chet Baker in the mix, doing the West Coast Jazz live circuit, c. early 1950s (1952).

JAZZWISE: "Mulligan began playing with Chet Baker in early 1952 at The Haig club in L.A."

GERRY MULLIGAN: "I’ve never really made it a big secret that of all the musicians I’ve worked with, that on a good night, and we had plenty of those, Chet was definitely the best partner I had. Those records that I made with the original quartet – I’m still very proud of. They still stand up and they gave me an opportunity to launch what has proved to be a long and successful musical career. Even after the original quartet broke up, Chet and I occasionally worked together on a few projects. [We] cut some fine tracks with Annie Ross and did some live appearances. Like I said, Chet may well be the best musical partner I’ve ever worked with, but, even if we wanted to, I don’t honestly believe we could recapture that same magic… that youthful enthusiasm."

-- JAZZWISE, "Gerry Mulligan – The Lost Interview," published on October 17, 2024

Sources: www.reddit.com/r/Jazz/comments/i9wm55, www.jazzwise.com/features/article/gerry-mulligan-the-lost-interview, various, etc ..

[tfc2211]

The Complete Pacific Jazz And Capitol Recordings Of The Original Gerry Mulligan Quartet And Tentette With Chet Baker

[radiophd]

the gerry mulligan quartet -- what is there to say? [album, 1959]

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

BUD SHANK, PIONNIER DES MUSIQUES DU MONDE

Né le 27 mai 1926 à Dayton, en Ohio, Clifford Everett "Bud" Shank Jr. avait commencé à jouer de la clarinette à Vandalia, en Ohio, mais avait adopté le saxophone alto avant de commencer à fréquenter l’Université de North Carolina. Durant son séjour à l’université, Shank avait été admis dans la Pi Kappa Alpha fraternity, une organisation humanitaire.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Shank a commencé sa carrière en 1946 en jouant avec le groupe de Charlie Barnet. Quatre ans plus tard, il s’était joint à l’orchestre de Stan Kenton sur la Côte ouest. Un des membres de l’orchestre de Kenton était le contrebassiste Howard Rumsey. Après avoir quitté le groupe de Kenton, Rumsey avait formé un groupe tout-étoile appelé les Lighthouse All Stars, d’après le nom du club où il se produisait, le Hermosa Beach Lighthouse Club. Shank s’était éventuellement joint au groupe. Décrivant son séjour avec le groupe de Rumsey, Shank avait commenté: ‘’I had been working at the Lighthouse for a long time before I knew anything at all about chord changes. I finally went and studied with Shorty Rogers, and learned what chords were. Because I'd played totally by ear prior to that time.’’ À cette époque, Shank avait également formé son propre quartet avec le saxophoniste et oboïste Bob Cooper et des pianistes comme Hampton Hawes et Jimmy Rowles.

En 1953-54, Shank avait commencé à s’intéresser à ce qu’on appelle aujourd’hui les musiques du monde, et avait joué du jazz influencé par des compositeurs brésiliens comme le guitariste Laurindo Almeida, ce qui avait éventuellement contribué à accroître la popularité de la bossa nova chez des musiciens comme Stan Getz par exemple. Shank avait d’ailleurs travaillé avec des pionniers de la bossa nova comme Sergio Mendes. Shank avait éventuellement abandonné les musiques du monde à la fin de la même décennie pour se concentrer sur son travail de musicien de studio. Shank avait d’ailleurs remporté un grand succès en jouant un solo de flûte sur la pièce ‘’California Dreamin'' du groupe the Mamas and the Papas.

En 1958, Shank était devenu le premier musicien de jazz américain à enregistrer en Italie. L’enregistrement avait été effectué par un orchestre dirigé par Ezio Leoni (également connu sous le nom de Len Mercer). Shank avait ainsi ouvert la voie à des musiciens comme Chet Baker qui avaient également enregistré avec Leoni à Milan plus tard. En 1958 et 1960, Shank avait aussi composé la bande sonore des films de surf de Bruce Brown: ‘’Slippery When Wet’’ et ‘’Barefoot Adventure.’’ Shank avait continué de travailler dans le secteur e la musique du monde en 1962, en fusionnant le jazz avec la musique indienne dans le cadre d’une collaboration avec le compositeur et joueur de cithare indien Ravi Shankar.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1974, Shank s’était joint à Ray Brown, Shelly Manne (qui avait été remplacé par Jeff Hamilton après 1977) et Laurindo Almeida pour former le groupe L.A. Four, un groupe de cool bob influencé par le jazz latin avec il avait enregistré et joué en tournée jusqu’en 1982. Le groupe avait également collaboré avec l’excellent trompettiste Bobby Shew. En 2005, dans le cadre du 40e anniversaire du Neophonic Orchestra de Stan Kenton, Shank avait fondé son propre big band, le Bud Shank Big Band.

Dans les années 1990, Shank avait créé une performance multimédia sous le titre de The Lost Cathedral. Il avait aussi augmenté la taille du Bud Shank Jazz Workshop tout en se produisant dans de nombreux festivals de jazz, dont le Jazz Southwest Festival d’Albuquerque au Nouveau-Mexique.

Shank avait également enregistré des albums en hommage à Frank Sinatra et Gerry Mulligan. En 2004, Shank avait enregistré avec le saxophoniste alto Phil Woods. Deux ans plus tard, il avait enregistré en duo avec le pianiste Bill Mays.

Même s’il avait souffert de problèmes respiratoires à la fin de sa carrière, Shank n’avait jamais abandonnné et avait continué de faire des tournées et d’animer des cliniques de jazz.

Bud Shank est mort le 2 avril 2009 d’une embolie pulmonaire à sa résidence de Tucson, en Arizona. Il était âgé de quatre-vingt-deux ans. La veille, Shank venait de finir d’enregistrer un nouvel album à San Diego, en Californie. Shank laissait dans le deuil son épouse Linda.

Reconnu comme un des principaux responsables de la popularisation du jazz latin et du jazz de chambre, Shank s’était produit avec plusieurs orchestres au cours de sa carrière, dont le Royal Philharmonic, le New American Orchestra, le Gerald Wilson Big Band, le Neophonic Orchestra de Stan Kenton et l’orchestre de Duke Ellington.

En 2008, le réalisateur et producteur Graham Carter avait rendu hommage à Shank dans un documentaire intitulé "Against the Tide, Portrait of a Jazz Legend.’’ La film s’est mérité quatre prix Indie, dont le prix Aurora Awards Gold.

Shank, qui jouait également du saxophone ténor, du saxophone baryton, de la clarinette et de la flûte (qu’il avait abandonnée en 1986 pour se consacrer au saxophone alto), s’était acquis la réputation d’être un improvisateur d’une grande originalité et d’une grande intelligence. Souvent comparé à Art Pepper, le jeu de Shantz était cependant moins langoureux et intense que celui de Pepper, et se distinguait par un ton mélancolique qui rappelait à la fois le style de Charlie Parker et de Benny Carter.

Shank a remporté le prix de National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) à quatre reprises. Shank avait enregistré plus de cinquante albums au cours de sa carrière.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

‘’Bud Shank.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Bud Shank.’’ All About Jazz, 2023.

‘’Bud Shank (1926-2009).’’ National Jazz Archives, 2023.

FORDHAM, John. ‘’Obituary: Bud Shank.’’ Guardian News, 6 avril 2009.

[rastronomicals]

11:58 AM EDT October 21, 2024:

Gerry Mulligan & Chet Baker - "My Funny Valentine" From the Compilation album   The Best of The Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker (March 18, 1991)

Last song scrobbled from iTunes at Last.fm

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