#Galería Nacional

[bocadosdefilosofia]

«Pues tal como los aritméticos enseñan a añadir y sustraer en números, así los geómetras enseñan lo mismo con líneas, figuras (sólidos y superficies), ángulos, proporciones, tiempos, grados de velocidad, fuerza, poder y análogos. Los lógicos enseñan lo mismo en consecuencia de palabras, sumando conjuntamente dos nombres para formar una afirmación; dos afirmaciones para formar un silogismo y muchos silogismos para formar una demostración, y de la suma o conclusión de un silogismo sustraen una proposición para encontrar otra. Los escritores de política suman pactos para descubrir los deberes de los hombres, y los abogados leyes y hechos para descubrir lo que es justo e injusto en las acciones de las personas privadas. En suma, en cualquier materia donde haya lugar para una adición y sustracción, hay lugar también para la razón, y donde estas operaciones no tienen lugar nada en absoluto puede hacer la razón.»

Thomas Hobbes: Leviatán. Editora Nacional, pág. 149.  Madrid, 1983

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[fotograrte]

Chesham Street es un óleo sobre lienzo de 1910 del artista australiano George Washington Lambert. La obra representa a un médico realizando una auscultación a un hombre con la camisa levantada y el torso al descubierto. La obra fue pintada en los estudios Rossetti de Flood Street, en Londres. El cuadro forma parte de una serie de "cuadros puzzle" pintados por Lambert entre 1910 y 1914. Se dice que estos cuadros "parecen tener un significado y, sin embargo, no son estrictamente narrativos; invitan al espectador a aportar su propia interpretación".

El hombre se sienta audazmente frente al espectador, levantándose la camisa y mostrando todo el torso. Tiene la cabeza alta, los labios cerrados y mira al espectador con cierta superioridad. Su carne pálida, con el juego de la luz, resplandece en la oscuridad del entorno.

William Hardy Wilson y Thea Proctor, amigos de Lambert, identificaron al modelo como "Williams", un ex marinero que modeló para Lambert en otras obras como The Shop (1909). Sin embargo, las facciones del paciente se asemejan a las del propio Lambert.

Galería Nacional de Australia, Camberra.

Un cuadro con una composición interesante: el doctor queda en la penumbra, lo único realmente interesante es el cuerpo del paciente al que se va a auscultar por lo que queda totalmente bañado por la luz.

Chesham Street, 1910 by George Washington Lambert (Australian, 1873–1930)

[prcg]

Los artistas de la década de 1870 que se opusieron al establishment dejaron una 'impresión'

Los museos y galerías de arte suelen utilizar los aniversarios importantes como una oportunidad para lanzar exposiciones que estudian eventos o artistas pasados. Este otoño, la Galería Nacional de Arte de Washington lanzó su propia exposición a gran escala sobre el sesquicentenario de acontecimientos trascendentales en la historia del arte moderno. “París 1874: El momento impresionista” compara y…

[sigalrm]

Alte Nationalgalerie by Pascal Volk

[eddy25960]

Carl Bloch- Prometeo – Seducido | SMK – Galería Nacional de Dinamarca en Copenhague

[mexicoantiguo]

Imagen de la Diosa Coatlicue en una galería del Museo Nacional. México, D.F.

Ca. 1900

Se trata de la representación de la madre de Huitzilopochtli y está relacionada con los principios de origen y legitimación del poderío mexica. Coatlicue, la diosa que lleva falda de serpientes, madre milagrosa del Sol, la Luna y las estrellas, fue encontrada en un heráldico 13 de agosto, sólo que de 1790.

[ibarbouron-us]

Simon Marmion, Un coro de ángeles, ca. 1459, Galería Nacional, Londres.

[joseandrestabarnia]

Título completo: Marco Curcio Artista: Posiblemente por Bacchiacca Fechas de artistas: 1495 - 1557 fecha realización: probablemente alrededor de 1520-30 Medio y soporte: Óleo sobre madera Dimensiones: 25,4 × 19,4 cm Crédito de adquisición: Comprado, 1860 Numero de inventario: NG1304

Según la mitología romana, un terremoto en el año 362 a. C. provocó que se abriera un pozo profundo en el Foro Romano. Los ciudadanos de Roma intentaron en vano llenarlo y el oráculo les advirtió que los dioses exigían la posesión más preciada de Roma. Un joven soldado llamado Marco Curcio sabía que eso era la juventud y el coraje de los romanos. Montó su caballo hacia el abismo, que se cerró sobre ambos, salvando así a Roma.

En este panel, Marcus Curtius levanta su daga mientras impulsa a su caballo encabritado hacia el abismo en llamas. El pequeño tamaño del cuadro y su calidad decorativa sugieren que pudo haber sido realizado para embellecer un mueble, posiblemente una cómoda, en un interior doméstico. Bacchiacca, que pudo haber pintado el panel, participó en la decoración de la alcoba Borgherini, que ilustra la vida de José (también en la colección de la Galería Nacional), que fue probablemente el encargo más importante para un interior florentino en ese momento.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.

[waltfrasescazadordepalabras]

¿Qué clase de amor es el que aprendí? — Puedes preguntarte qué aspectos del amor te enseñaron tus padres, tus parejas anteriores, tus amigos o la sociedad en general. ¿Te enseñaron a expresar tus sentimientos, a compartir tu intimidad, a respetar al otro, a ser fiel, a tener pasión, a comunicarte, a resolver conflictos, a apoyarte, a divertirte, a crecer juntos? ¿O te enseñaron a reprimir tus emociones, a desconfiar, a controlar, a depender, a sufrir, a aburrirte, a estancarte, a callarte, o tener miedos...?"

– Heinrich Hinrichsen –

"El Grito" (1893-1910) del artista Edvard Munch.  Galería Nacional de Noruega, Oslo. -

[femgrafiagallery]

Collage Místico

presenta Karen Lizarraga Jauregui

Collage Místico es una muestra que explora la representación femeninda dentro de un universo fantástico, construido a partir de diversos procesos analógicos como el bordado y la cianotipia. A través de intervenciones manuales, Karen Lizarraga crea collages en tela que desarrollan una narrrativa simbólica compuesta por elementos como flores, estrellas, corazones y artículos vintage. Cada pieza representa un ejercicio de autoconocimiento y autorrepresentación, donde los autorretratos de la artista fusionan los místico con lo divino dentro de un imaginario lleno de simbolismo y fantasía, colocando en foco en la visión de la mujer como creadora.

Esta exposición invita a adentrarse en fragmentos de un universo onírico, reflexionando sobre la representación femenina desde la intersección de técnicas analógicas, elementos simbólicos y el autorretrato como eje central.

Karen Lizarraga Jauregui Biografía

Mexicana y cachanilla, es una fotógrafa apasionada por el collage, que actualmente explora la cianotipia textil, una técnica que interviene con hilos y maquinarias de objetos antiguos. A través de este enfoque, crea un diálogo contemporáneo entre la fotografía y el bordado, centrando su obra en el misticismo y la divinidad femenina. Además, utiliza el autorretrato performático como un medio de autoconocimiento y para generar imágenes de carácter onírico.

Ha participado en diversas exposiciones y encuentros, tanto en México como en el extranjero. Entre sus presentaciones más destacadas se encuentran: la muestra individual Collage Místico: Fragmentos de la divinidad femenina en el marco del Festival Internacional Quimera (2024), la exhibición colectiva con la Sociedad Mexicana de Collagistas durante la Art Week CDMX en la Galería Unión (2024), Juramento en el Museo Pictórico Edmundo Martínez, Ambato, Ecuador (2023), la exposición fotográfica individual La imagen de la música en la Plaza Fray Andrés de Castro, Toluca (2022) y en el C.C.U. Casa de las Diligencias UAEMéx (2018). Además, participó en la muestra colectiva Gestión Cultural y Comunidades durante el 4to Encuentro Nacional de Gestión Cultural, expuesta de manera física y digital en la Galería Shinzaburo Takeda, Oaxaca (2020). Conoce más de su trabajo en Instagram (@karen.lizja)

Collage Místico | Exposición Individual 8 ene - 8 feb 2025

©Karen Lizarraga Jauregui

[lapetitemortarts]

Joyce Lee es natural de Seúl, Corea. Se especializó en literatura y lengua inglesas en la universidad y trabajó en aerolíneas durante varios años antes de decidir seguir su verdadera pasión como artista y volver a la escuela de arte. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Seúl. Joyce prefiere trabajar con acuarelas, acrílicos y lápices, y le gusta explorar los aspectos humanistas (y a veces humorísticos) del amor y las relaciones a través del simbolismo del cuerpo humano. Ha realizado obras para:

"Playboy magazine US "Lionsgate Movie & Entertaiment US", "Numero magazine Berlin", "Carvendish music UK", "LG Corporation, Corea "FIAT Motors, Corea "Planning to Rock" "Camo (cantante y rapero coreano)" "CloeCouture" "Revista Carnale, Italia" "Djuce Wines" "Taschen(Colaborador)" "Revista HardCOPY, Reino Unido"

entre otras.

Exposiciones:

"Todo menos el fregadero de la cocina Exposición colectiva en la galería La Luz de Jesus, LA, US 2020

"Celabrate Exposición de 4 mujeres artistas en la galería La Luz de Jesus, LA, US 2021

"Emerging to established" Exposición colectiva anual en la galería Krause, NYC, US 2021

"Chuhwajeon Exposición individual en la galería Moowoosoo, Seúl, Corea 2022

"Haciendo historia una celebración de mujeres artistas" Galería Krause, NYC, EE.UU. 2024

English

Joyce Lee is a native of Seoul, Korea. She majored in English literature & language at university and worked for airlines for several years before deciding to follow her true passion as an artist and return to art school. She got BFA degree at "Seoul National University". Joyce prefers to work with watercolors, acrylic and pencils and she enjoys exploring the humanistic (and sometimes humorous) aspects of love and relationship through the symbolism of the human body. She has previously done artworks for

"Playboy magazine US", "Lionsgate Movie & Entertaiment US", "Numero magazine Berlin", "Carvendish music UK", "LG Corporation, Korea" "FIAT Motors, Korea" "Planning to Rock" "Camo (Korean singer/rapper)" "CloeCouture" "Carnale magazine, Italy" "Djuce Wines" "Taschen(Contributor)" "HardCOPY magazine, UK"

and among others.

Exhibition

“Everything But The Kitchen Sink” Group show at La Luz de Jesus gallery, LA, US 2020

“Celabrate” 4 women artists' show at La Luz de Jesus gallery, LA, US 2021

“Emerging to established” Annual group show at Krause Gallery, NYC, US 2021

"Chuhwajeon" Solo show at Moowoosoo gallery, Seoul, Korea 2022

"Making history a celebration of women artists" Krause Gallery, NYC, US 2024

[arsenal-le-comte]

Valenciana - Francisco Ribera Gómez - Óleo sobre lienzo.

La obra de Francisco Ribera Gómez, un pintor español reconocido por sus óleos y carteles, se ha exhibido en varios lugares. Durante su vida, expuso de manera habitual en el Salón Cano de Madrid y en las galerías barcelonesas como Galerías Augusta, La Pinacoteca y Argos. Además, algunas de sus obras forman parte de la colección del Museo Nacional del Prado. Algunas de las obras más famosas de Francisco Ribera Gómez, que destacan por su representación de la España de mediados del siglo XX, incluyen retratos, desnudos y especialmente sus carteles. Uno de sus carteles más reconocidos es el que ganó el concurso del baile de máscaras del Círculo de Bellas Artes en Madrid en 1931. Además, sus temas típicos involucran a mujeres con flores y trajes, reflejando la cultura y la estética de la época. Estas obras son apreciadas por su estilo y contribución al arte español del siglo XX.

[manuelhmompo]

Gente mirando el mar

Manuel Hernández Mompó

Época

1970

Técnica

Técnica mixta sobre lienzo

Detalles de las dimensiones

70 x 100 cm

J. BAGOT ANCIENT ART

Consell de Cent, 321

08007 Barcelona SPAIN

(+34) 93 140 53 26

info@jbagot.com

ref: 22004089

https://www.jbagot.com/paintings/T_5104

procedencia

- Estudio del artista.

- Colección particular.

- Galería Pepe Pinya, Mallorca.

- Colección Jorge y Marta Postigo.

- Colección particular, Barcelona.

publicaciones

- Catálogo de exposición: MELIÀ, J. Amb Mompó. Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca. 1991, P. 57. @galeriapelaires

- VV. AA. Mompó. Pinturas, Esculturas y Dibujos, 1969 - 1986. Vol. II. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía @museoreinasofia y Fundación Telefónica @fundaciontef  Madrid.2005 Fig. 1970/16. P. 74.

Exhibido

- Amb Mompó. Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca. Agosto de 1991.

Firma

Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo: “H. Mompó 1970”.

descripción completa

Sobre un blanco de luz, protagonista y no simple fondo, Mompó sitúa formas convertidas en signos geométricos o caligráficos, elementos en movimiento circular en torno a una línea media, un horizonte que es a la vez el perfil de un mar en calma, nítido y de un intenso azul. El cegador brillo del sol dota a la obra de una cierta cualidad alucinatoria, situándonos ante una visión de formas que ondean y pierden nitidez, como en un espejismo.

#jbagotarqueologia #galeriadearte #mompo #galeriapelaires #manolomompo #hernandezmompo #manuelmompo #Mompó #manuelhmompo #fundaciontef #museoreinasofia #hernandezmompó #manuelmompó #espacialismo #spatialism #spatialisme #abstractartist #spanishartist #informalism #informalismo #informalisme #Informalismus #arteabstracto #jbagot #abstractart #artbarcelona #abstractart

[notasfilosoficas]

“La historia es una galería de cuadros en la que hay pocos originales y muchos falsos”

Jules Michelet

Fue un escritor e historiador francés, nacido en París en agosto de 1798, conocido por su obra de varios volúmenes “Historia de Francia”, que traza la historia de Francia desde los primeros tiempos hasta la Revolución Francesa de 1789.

Nació en el seno de una familia calvinista, su padre era un próspero maestro de imprenta y Jules le asistía en el trabajo de impresión. 

Estudió en el célebre colegio Lycée Charlemagne rechazando un puesto en la imprenta imperial. Fue un alumno destacado aprobando su examen universitario en 1821 y convirtiéndose en profesor de historia en el College Rollin.

En 1824 contrajo matrimonio con Pauline Rosseau en donde tenía padrinos poderosos como el político y escritor Abel-Francois Villemain y el filósofo y espiritualista Victor Cousin entre otros.

Michelet era más que un apasionado político, un hombre de letras y un investigador de la historia, publicó sus primeras obras escolares entre los años 1825 y 1827, produciendo diferentes esbozos y cronologías de la historia moderna. 

1838 fue un año de gran importancia en la vida de MIchelet, fue nombrado titular de la cátedra de historia en el Collège de France en un momento en que la actividad de la orden jesuita causaba cierta pretendida alarma. 

Ayudado por su amigo el escritor e intelectual francés, Adgar Quinet, abrieron polémicas conferencias en contra de la orden religiosa, era tal su fervor que sus cursos tuvieron que ser prohibidos al inicio del estallido de 1848, tiempo en el que emprendió y llevó a cabo una entusiasta “Historia de la Revolución Francesa”, durante los años que transcurrieron entre la caída de Felipe II y la instauración definitiva de Napoleón III.

Tras el golpe de estado de 1851, el hombre de ideas liberales, y republicanas, con la instauración del segundo imperio, se vio privado de su empleo en el Archivo Nacional y de su cátedra en el colegio de Francia.

Al tiempo en que continúa trabajando en su obra histórica monumental, emprende la publicación de una serie de libros extraordinarios como versiones extendidas de ciertos episodios o comentarios a volúmenes anexos.

En 1867 la gran obra de su vida es terminada y se trata de una edición compuesta de 19 tomos que abarca desde la historia antigua llegando a la muerte de Carlomagno, hasta la historia del siglo XVIII y el estallido de la revolución.

Michelet es probablemente el primer historiador en dedicarse a algo así como una historia pintoresca de la edad media, y su narración sigue siendo la mas viva que existe.

Aunque su investigación en manuscritos y textos impresos fue de lo mas laboriosa, su imaginación y fuertes prejuicios religiosos y políticos lo hicieron ver las cosas desde un solo punto de vista.

Michelet no pudo concluir la segunda parte de su obra titulada Histoire du XIX, llegando hasta la Batalla de Waterloo.

Jules Michelet muere a la edad de 75 años de un infarto agudo al miocardio y su cuerpo es enterrado en el cementerio del Père-Lachaise en Paris, uno de los cementerios mas celebres del mundo.

Fuentes: Wikipedia, phte.upf.edu

[eddy25960]

🧑🏻‍🎨 El surgimiento de los museos modernos y la evolución de estos espacios culturales se refleja en la obra "El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas en Bruselas", pintada en 1651 por David Teniers el Joven. Esta pieza, exhibida en el Museo Nacional del Prado, fue encargada por el archiduque Leopoldo Guillermo para mostrar a su primo, el rey Felipe IV, la riqueza de su colección artística. La pintura muestra al archiduque presentando su colección en un entorno ficticio lleno de cuadros, lo que destaca el auge del coleccionismo entre la burguesía y la aristocracia flamenca del siglo XVII. Estas representaciones artísticas no solo demostraban el refinamiento y el gusto personal de sus propietarios, sino que también han servido como importantes catálogos históricos que permiten reconstruir las colecciones reales de la época. Además, la composición del cuadro incluye una puerta entreabierta que sugiere la existencia de más obras, enfatizando así la magnitud de la colección del archiduque y la aspiración de mostrar una imagen de abundancia y sofisticación.

Créditos Conocimientum

[mexicoantiguo]

Imagen de la Piedra del Sol como era exhibida en el Museo Nacional. México D.F. en el año de 1915.

"Inicialmente" fue colocada a un costado de la torre poniente de la catedral Metropolitana el 2 de julio de 1791.

En agosto de 1885 fue trasladada a la Galería de Monolitos del Museo Nacional (Antigua Casa de Moneda) de la calle Moneda.

En 1964 fue trasladada al Museo Nacional de Antropología e Historia.