#impresionistas

[carloskaplan]

Claude Monet: Nenúfares azuis (1906)

[ernestdescalsartwok]

SOLSONA-PINTURA-ART-ACABANT-QUADRE-CATEDRAL-PAISATGES-FOTOS-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: SOLSONA-PINTURA-ART-ACABANT-QUADRE-CATEDRAL-PAISATGES-FOTOS-PINTOR-ERNEST DESCALS-- Acabando el cuadro con el paisaje de la CATEDRAL de SOLSONA, el pintor con su caballete de campo instalado delante del monumental paisaje, se trata de introducir en el lienzo la monumentalidad paisajista de la atmósfera del lugar en unos momentos concretos, resonancias impresionistas en los pintores que quieren Pintar inmersos en el paisajismo contemplado a través del corazón. Fotos del artista pintor Ernest Descals pintando al aire libre y recibiendo los imputs que vuelan por el aire.

[museoparticular]

Hip Peder Severin Krøyer Museo de Arte de Gotemburgo, Suecia @goteborgskonstmuseum

Hip, hip, ¡hurra! Es un óleo sobre lienzo de 1888 de Peder Severin Krøyer. Muestra a varios miembros de este grupo de pintores de Skagen: un grupo de artistas daneses, noruegos y suecos que formaron una comunidad en esta ciudad situada más al norte de Jutlandia, Dinamarca, en la década de 1880 y principios de 1890. Hip, Hip, ¡Hurra! Es típico de las producciones de los pintores de Skagen, al estilo de los impresionistas y naturalistas franceses. Esta pintura utiliza el juego de luces y tiene similitudes, en su composición y temática, con ciertas pinturas de Renoir. Pero, al mismo tiempo, se remonta a la tradición de reuniones de amigos de artistas daneses del Siglo de Oro como Ditlev Blunck, Constantin Hansen y Wilhelm Ferdinand Bendz

[dibujoypintura7]

La técnica del puntillismo de Van Gogh en la pintura

Vincent van Gogh es uno de los artistas más conocidos de la historia del arte, y su técnica del puntillismo es una de las más reconocidas. Aunque se le suele asociar con la pincelada gruesa y los colores vibrantes, Van Gogh también utilizó la técnica del puntillismo en varias de sus obras. El puntillismo es una técnica de pintura en la que se aplica la pintura en pequeñas pinceladas o puntos de…

[sebastianhidalgosola]

Una obra que conecta generaciones

Fernando Fader fue un maestro en retratar la vida rural argentina. Con su estilo impresionista, plasmó en “Escena campestre” la conexión entre el gaucho, su familia y la naturaleza que lo rodeaba.La obra, realizada en 1915, refleja detalles de un hogar lleno de vida: animales, paisajes y costumbres que resuenan en nuestra identidad cultural.Más allá de los trazos, Fader captura una esencia que…

[juliancallejo]

[birralover]

Satie para las mañanas, los domingos y los días nublados

[tinovalduvieco]

Mas Miró .

Mont-Roig de Camp.Tarragona.Catalunya.Març 2024

©Tino Valduvieco

[artemartinpietro]

Berthe Morisot: Una visionaria pionera del arte

En el vasto tapiz de la historia del arte, hay estrellas luminosas que siempre brillan con fulgor. Berthe Morisot, un nombre que resuena con gracia e innovación, es sin duda una de esas estrellas. Con su extraordinario talento, no sólo desafió las normas sociales, sino que revolucionó el mundo del arte. Al adentrarnos en la vida y obra de esta extraordinaria artista, descubrimos una cautivadora historia de creatividad, resistencia y el espíritu indomable de una auténtica pionera.

Un espíritu pionero

Berthe Morisot, nacida en 1841 en Bourges (Francia), poseía un don artístico innato que encendió un fuego dentro de su alma. Abrazó su pasión por la pintura con fervor, desafiando las limitaciones impuestas a las mujeres de su época. La audacia de Morisot para desafiar el statu quo y perseguir sus esfuerzos artísticos con una determinación inquebrantable la convierte en un faro de inspiración para las generaciones venideras.

Las pinceladas de la brillantez

La brillantez artística de Morisot se caracterizaba por su capacidad para captar momentos fugaces con una delicadeza sin igual. Poseía una comprensión intuitiva del color, la luz y la forma, que plasmaba a la perfección en sus lienzos. Sus cuadros desprenden luminosidad, como si estuvieran iluminados desde dentro. Las pinceladas de Morisot danzan con vitalidad, insuflando vida a sus temas e infundiendo a su obra un ete

Una mirada cautivadora a su mundo

Más allá de sus logros artísticos, la vida personal de Morisot fue igualmente intrigante. Como miembro del movimiento impresionista, fue amiga íntima y musa de luminarias como Édouard Manet y Claude Monet. Las estrechas relaciones de Morisot con estos eminentes artistas no sólo influyeron en su obra, sino que también proporcionaron una cautivadora ventana a los vibrantes círculos artísticos del París del siglo XIX. Sus cuadros representaban a menudo escenas domésticas íntimas, explorando temas como la feminidad, la maternidad y las alegrías de la vida cotidiana. A través de sus lienzos, Morisot transportaba a los espectadores a su mundo, invitándoles a compartir sus experiencias y emociones.

El mito y la mujer

El legado artístico de Berthe Morisot se ve enriquecido por el mito que rodea su nombre. Rompió las convenciones, desafiando sin miedo las normas de su época. Se dice que Morisot declaró una vez desafiante: “No creo que haya habido nunca un hombre que haya tratado a una mujer como a una igual, y eso es todo lo que yo habría pedido, porque sé que valgo tanto como ellos”. Este espíritu de determinación y confianza en sí misma brilla a través de su obra, impregnándola de una relevancia perdurable que trasciende el tiempo.

Una influencia duradera

La contribución de Berthe Morisot al mundo del arte va mucho más allá de su propia vida. Su espíritu pionero allanó el camino a futuras generaciones de mujeres artistas, inspirándolas a liberarse de las limitaciones sociales y a perseguir sus pasiones sin miedo. Hoy en día, la obra de Morisot sigue cautivando tanto a los entusiastas del arte como a los estudiosos, recordándonos el poder de la expresión artística y la importancia de abrazar la perspectiva única de cada uno.

Conclusión

Berthe Morisot, artista visionaria cuyas pinceladas encarnaban la esencia de la belleza y captaban la esencia de la vida, dejó una huella indeleble en el mundo del arte. Su determinación inquebrantable, su genio creativo y su intrepidez ante la adversidad la convierten en un icono de la libertad artística. Al celebrar sus notables contribuciones, no sólo admiremos sus cuadros, sino también inspirémonos en su audacia para desafiar las convenciones y crear un legado que iluminará para siempre el camino de los futuros artistas. Berthe Morisot, una auténtica luminaria, sigue brillando en los anales de la historia del arte.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on August 09, 2023.

[fredy-holzer]

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Monet: Boulevard des Capucines, Paris (1873)

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ARTE EN LA RED: NELLY GRABANOVICH Y SUS OBRAS COMPROMETIDAS CON LA LABOR SOCIAL A FAVOR DE LOS NIÑOS MÁS NECESITADOS

Nelly Grabanovich ART ON THE WEB: NELLY GRABANOVICH AND HER WORKS, COMMITTED TO SOCIAL WORK IN FAVOR OF CHILDREN IN MOST NEED Nelly Grabanovich es una gran mujer bella y talentosa así como excelente ser humano de nacionalidad peruana siempre vinculada a sus raíces, a su terruño. De hecho, ya de regreso a su tierra natal: “Chimbote“, ciudad portuaria del departamento de Ancash, en el norte del…

[m1male2]

Bal du moulin de la Galette, es una de las obras más célebres del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir, que se conserva en el Museo de Orsay en París.

[museoparticular]

Baile en Bougival (detalle) 1883 Pierre Auguste Renoir Museo de Bellas Artes, Boston @mfaboston (óleo sobre lienzo, 181,9 x 98,1 cm) La danza en Bougival es un espléndido cuadro de Renoir conservado en Boston. El pintor, conocido por representar “la alegría de vivir”, se desenvuelve perfectamente en situaciones mundanas. Los momentos de danza están en el centro de varias de sus pinturas. Éste en particular, por su formato y su protagonismo de los dos bailarines, nos remite a “Ballo in campagna” y “Ballo in città”, dos obras del mismo año hoy conservadas en París. La mujer retratada es una de las modelos más famosas de los impresionistas, Suzanne Valadon, también pintora y madre del gran Utrillo. Renoir se encuentra en una fase de replanteamiento de su pintura. La primera exposición impresionista de 1874 ya era un recuerdo y el artista se preguntaba cómo evolucionar su estilo. El encuentro con el Renacimiento y en particular con Rafael marcó un punto de inflexión en Renoir que aborda sus obras con un diseño más claro y menos frívolo. La composición llama nuestra atención hacia la pareja que baila. El hombre con el sombrero de paja rodea a la mujer con sus brazos y la mira fijamente, tal vez susurrándole algo. Suzanne, que lleva un bonito sombrero rojo, mira hacia abajo y parece estar escuchando las palabras o al menos las sensaciones que está experimentando. El traje oscuro del hombre contrasta con el de la mujer, que recuerda su propia complexión.

[lapetitemortarts]

"Jeune fille aux yeux clairs" (Chica joven con ojos claros) de Konstantin Razumov pintura al óleo sobre lienzo mide 13 x 9 1/2 pulgadas.

Razumov, un talentoso artista contemporáneo ruso, es conocido por su estilo impresionista y sus retratos llenos de elegancia y delicadeza.

[eddy25960]

🍁🎬🎥 En 1956, KIRK DOUGLAS se metió en la piel del pintor impresionista Vincent Van Gogh en "El loco del pelo rojo", una magnífica película dirigida por un maestro como fue Vincente Minnelli, padre de Liza, que supo plasmar la biografía de este gran pintor de una forma austera, sobria y sorprendente. La caracterización de Kirk Douglas es, como puede verse en la fotografía, soberbia, y su interpretación, extraordinaria.