#GENERACIÓN DORADA

[trastornadosrevista]

GENERACIÓN DORADA: UNA REUNIÓN HISTÓRICA A 20 AÑOS DE LA HAZAÑA OLÍMPICA

LA HISTÓRICA SELECCIÓN ARGENTINA DE BÁSQUET GANADORES DE LA MEDALLA DE ORO EN ATENAS 2004, JUNTOS POR ÚNICA Y ÚLTIMA VEZ EN UN PARTIDO HOMENAJE REPLETO DE SORPRESAS Y EMOCIONES.

FUERON POR LO IMPOSIBLE Y LOGRARON SER EL ORGULLO DE UN PAÍS ENTERO

IMPOSIBLE ERA QUE VOLVIERAN A JUGAR PERO LO HARÁN POSIBLE, VUELVE LA GENERACIÓN DORADA, A 20 AÑOS Y POR ÚLTIMA VEZ. 

MIRA EL VIDEO OFICIAL QUE EMOCIONÓ A LOS JUGADORES 

Juan Ignacio Sánchez, Emanuel Ginóbili, Alejandro Montecchia, Fabricio Oberto, Walter Herrmann, Gabriel Fernández, Hugo Sconochini, Luis Scola, Leonardo Gutiérrez, Andrés Nocioni, Carlos Delfino, Rubén Wolkowyski

Entrenador: Rubén Magnano / Asistente: Fernando Duró / Asistente: Enrique Tolcachier / Jefe de Equipo: Alejandro Cassettai / Preparador Físico: Mario Mouche / Médico: Horacio Pila / Kinesiólogo: Miguel Borgatello / Utilero: Roberto Vartanian

INFORMACIÓN SOBRE VENTA DE ENTRADAS

PREVENTA

LUNES 2 DE SEPTIEMBRE - 16HS

15% DE DESCUENTO + 6 CUOTAS SIN INTERÉS CON TARJETAS BNA VISA

 VENTA GENERAL

MARTES 3 DE SEPTIEMBRE - 16HS 

CON TODOS LOS MEDIOS DE PAGO Y 6 CUOTAS SIN INTERÉS CON TARJETAS BNA VISA

A TRAVÉS DE ENIGMA TICKETS

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Los campeones de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 celebrarán los 20 años de la medalla de oro con un partido inédito y muy especial, reuniéndose junto al público e invitados que se sumarán a vivir esta fiesta inolvidable. Con un divertido video que revolucionó las redes los jugadores anunciaban este encuentro, miralo acá. 

La gran cita será el 2 de noviembre en Parque Roca, y las entradas se podrán adquirir a través de Enigma Tickets en preventa el lunes 2 de septiembre a las 16 hs, mientras que la venta general comenzará el martes 3 de septiembre a las 16 hs.

LA GENERACIÓN DORADA JUGARÁ EL PARTIDO CELEBRACIÓN JUNTO A IMPORTANTES FIGURAS DEL DEPORTE ARGENTINO, ARTISTAS MUSICALES Y EL MUNDO DE STREAMING. 

La selección comandada entonces por Rubén Magnano lograría hace dos décadas el hito más importante de la historia del básquetbol argentino, convirtiéndose en el equipo estrella en el corazón de todo un país. Luego de un camino recorrido de esfuerzo y tenacidad, y un nivel deportivo sin igual, durante más de 15 años una generación de basquetbolistas argentinos ganaron los más importantes torneos, medallas y premios dejándolos para siempre en la historia. Varias formaciones y equipos, siempre el sueño por delante que consiguió su momento cumbre y perfecto en el 2004 con la medalla de oro representando a la Argentina en los JJOO.  

Siendo parte del Grupo "A" la Selección Argentina en su primer partido se enfrentó a Serbia y Montenegro ganando por un punto con la inmortal “palomita” de Manu Ginobilli que sigue siendo una de las joyas más bellas del deporte. Y dejando para la posteridad también uno de los momentos más emocionantes con la corrida “olímpica” de Rubén Magnano en la cancha al momento de finalizar el partido, como anticipando lo que vendría.

La etapa preliminar no fue fácil ya que Argentina perdió ante España e Italia, pero sus victorias ante la República Popular de China y Nueva Zelanda le llevaron a los cuartos de final como la tercera mejor selección de su grupo. En cuartos la selección se enfrentó a Grecia en un complicado cruce que finalizó 69 a 64 y luego jugó un partido legendario contra el Dream Team, en donde los argentinos lograron la victoria por 89-81 en una hazaña que hasta el día de hoy perdura, siendo la única selección en el mundo que derrotó 2 veces a una selección de Estados Unidos compuesta por jugadores de la NBA. Pero faltaba la final, que haría realidad un sueño de un país entero, el combinado venció a Italia por un contundente 84-69 y se quedó con la medalla de oro.

Varios planteles pasaron durante largos años, pero serían estos inmensos deportistas, junto al cuerpo técnico, los que en representación de toda una generación dejarían en el 2004 al Básquet Argentino bien en alto.

Ver los colores de nuestra bandera argentina brillar como nunca en la entrega de medallas en Atenas rodeada de las lágrimas de felicidad y emoción de nuestros deportistas coronados con laureles, recordándonos al himno nacional, será sin dudas una imagen eterna.

[luzdemarfil]

dios lo de la generación dorada fue algo increíble. qué país.

[marcussour]

Como único (?) sobreviviente de la megafauna tumblrística de wns chilenos más viejos (pa la demografía promedio de esta página) que creen que Chile puede clasificar mientras todavía tenga opciones matemáticas -calculadora my beloved-, llega a dar vergüenza ver a estos wns. Creo que ni pa esa eliminatoria pal 2002 donde terminamos últimos se jugaba tan mal, y al final esta wea es un reflejo más de la cagá que tiene la ANFP a todo nivel desde que Piñera puso a Milad ahí (porque de alguna u otra forma todo siempre se reconduce a algo donde Piñera metió su brazos cortos), ocupando los rendimientos decrecientes de la generación dorada pa tapar el sol con un dedo por años, hasta ahora tener a weones que sólo siguen ahí dando la cacha porque tienen el nombre más que fútbol o presente pa jugar a nivel de selección, cuando ni siquiera juegan en sus equipos (Alexis x ej, que manera de cagarla con irse de Francia).

A estas alturas preferiría que sacaran a todos los wns y dejaran a la sub 23 pa foguearlos pensando en el mundial subsiguiente, y con algunos nombres calados (Suazo, Echeverría, Catalán, Ben), y todo el resto, muchas gracias, hasta luego. Increíble que weones que son buenos o sobre la media en otros lados vengan acá y se achanchen y no puedan ganarle a una manga de weones discretos, estando con 1 más.

Mi único consuelo es que si sacan a Berizzo, al menos no hay eliminatorias hasta septiembre. Aunque me apiado del wn que quiera hacerse cargo de esta wea, teniendo a la manga de culiaos ineptos en la ANFP.

En fin, ese fue mi desahogo que seguro sólo le debe importar como a 2 personas más por acá.

[girosnegros]

¡Oye, Boomer! ¿Te Gusta De la Soul?

1989 fue el punto más alto de la llamada época dorada del hip hop en términos de creatividad y progreso. Hubo enseñanzas en el movimiento "Stop the violence" (alto a la violencia) de KRS-One. Public Enemy llamaba a las armas. EPMD con sus sombreros de pescador. El acento de crío inglés del chico del Bronx, Slick Rick. Players como Big Daddy Kane, Marley Marl y el Juice Crew, y el ascenso del oeste con Ice-T, Too $hort, y NWA.

De entre todos los discos que salieron ese año tan crucial, uno de ellos sería especial, único, rompedor e importante para el hip hop. Tres adolescentes de los suburbios de Long Island junto a Prince Paul, un productor local, le volaron la tapa a chicos y a grandes con su álbum debut, «3 Feet High Rising», antes de terminar la década.

Unidos a finales de los 80, Dave Trugoy (Yogurt al revés), Posdnuos (SoundPop al revés) y Maseo comenzaron a trabajar a partir de unos demos hechos por este último. Una de esas maquetas, 'Plug tunin', llamó la atención de un productor local llamado Prince Paul, miembro de Stetsasonic, quien les ayudó a conseguir un contrato con Tommy Boy Records.

«3 Feet high and Rising » fue un éxito sin precedentes en ventas, los críticos lo acogieron y lo apodaron como "el sargento pimienta ochentero", una descripción cursi, pero efectiva que llamó la atención tanto de chicos de la época que les gustaba el rap como de adultos que reconocían "su música" en los samples.

«Cuando todos los demás explotaban hasta el último break de James Brown, De la Soul dijo "No, tu no tienes que sonar así". La tercera generación del hip hop había nacido». Tommy Silverman

Influenciados por un entorno más tranquilo lejos de la ciudad, Dave y Pos empujaron los límites del sample haciendo una fusión de géneros. Pop rock, jazz, funk, lo que tú quieras, De la Soul podía mezclar los discos de tus papás y hacerlos sonar diez veces mejor.

La presentación colorida, los medallones de cuero de África, la estética bohemia y las tempranas declaraciones de la época D.A.I.S.Y (un acronimo para Da Inner Sound Ya'll, algo así como "El sonido interno de todo") sobresalian como una torre de libertad entre sus contemporáneos.

Sin embargo, a pesar de la seriedad de las confrontaciones políticas de sus canciones, el distinguido humor, la melodía más la exageración del sello en su imagen, tenía cierto sentido llamarles "hippies", solo que no era fácil explicar el porqué de este apodo y reputación que llegaron a detestar suspendiendo giras, shows, debido a las constantes peleas entre ellos y el público que los tomaba a ligera.

«3 Feet high and Raising» vino a cambiar el juego para siempre, la actitud y la pose agresiva ya no lo eran todo. De la Soul le dio la oportunidad de pasar el micrófono al ultimo chico de la clase, al nerd, al quien menos se esperaba. Exploraron en las posibilidades creativas hablando contundente con un sonido único e invitando a otros a ser ellos mismos con su arte.

«Nuestra música es cruda y funky al mismo tiempo, es profundamente soulfoul porque está es la época Daisy, este es su sonido interno. El rap no tiene que salir de líneas de bajo duras y de bombos y tarolazos». Dave "Trugoy" Jolicoeur

Esta disposición a ser auténtico caló tan hondo que la influencia del trío está en cada rincón del rap, incluso en artistas actuales de renombre. Kendrick Lamar, J Rock, Ab Soul y Schoolboy Q se autonombraron "Black Hippys", Kaney West a pugnando por A Tribe Called Quest quienes formaban parte de los Native tounges, una crew afrocentrista de productores integrada por De la y otros artistas en donde debutaron en el video de 'Buddy' del mismo trío, y hasta el polémico Lord Jamar de los Brand Nubian cree de no haber sido por ellos no existiría Drake.

De la Soul encarna lo mejor de la cultura: la creatividad, la inteligencia, la atención al detalle. «3 Feet high and rising» llegó cuando las cadenas de oro trenzadas y la actitud macho se estaban quedando anticuadas, la música y el liricismo ahora eran "la onda" en el Hip-hop. Un experimento divertido hecho inocentemente en una época en la que se podía hacer de todo.

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[karaokulta]

🎮 ¡El poder de los Super Saiyajin no conoce límites! 🐉 🚀 *Dragon Ball: Sparking! Zero* ha alcanzado la asombrosa marca de 5 millones de ventas globales. Es evidente que este título se ha convertido en un fenómeno incontenible a nivel mundial. A propósito, les dejo algunas reflexiones Kame-Hame-ha sobre este éxito: - **Pasión Universal**: La saga de *Dragon Ball* sigue demostrando que no importa la generación, su llama de fanatismo arde con la fuerza de un Kamehameha. Esta franquicia ha sabido conectar con corazones de todas las edades. - **Innovación en la Jugabilidad**: Sin duda, la capacidad de adaptarse y ofrecer experiencias frescas dentro del nostálgico universo ha sido clave para mantener a los jugadores pegados a la pantalla. - **Marketing Saiyajin**: El poder de una marca también se mide en cómo se comunica. Y los estrategas detrás de *Sparking! Zero* son los maestros Roshi del marketing. ¡Bien jugado! Ahora, las páginas del futuro están listas para ser escritas con el kí de Goku y compañía. Me atrevo a predecir que: 🔮 **Innovaciones AR/VR**: ¿Qué tal sumergirnos en el Torneo de Poder con realidad aumentada o virtual? Imaginen lanzar un Spirit Bomb con sus propias manos. 🔮 **E-Sports como nuevo campo de batalla**: Con el éxito de *Sparking! Zero*, el camino hacia competencias oficiales parece más claro que el aura de un Super Saiyajin. 🐲 **Conclusión Final**: El éxito de este juego no es casualidad. Es el resultado de años de fidelidad y pasión por parte del fandom, y del duro trabajo de desarrolladores que escuchan a su comunidad. ¿Qué opinan ustedes? ¿Estamos ante el inicio de una nueva era dorada para los videojuegos de *Dragon Ball*? ¡Comenta abajo tus teorías y Taggea a ese amigo que todavía intenta lanzar Kamehamehas cuando nadie está mirando! 🤣 #DragonBall #SparkingZero #Gaming #E-Sports #ARVR #MarketingDigital #InnovaciónGamer #Fandom #Videojuegos

[ladyanakim]

Nació en 11 de Enero de 1401.

Nació en Florencia, Italia.

Hijo de Cosimos de Medici, Señor de Florencia & de Catalina de Begoña.

Era heredero de Ducado de Florencia, pero declino para ser Caballero dorado.

Mide 1.85 metros.

Pesa 85 kgs.

Es ambidiestro.

Habla 7 idiomas: Italiano, Latín, Español, Griego, Portugués, polaco & Alemán.

Sabe escribir en los mismos idiomas.

Es el caballero más viejo de su generación.

Tiene aproximadamente más de 600 años.

Fue caballero de Capricornio durante algunas generaciones y otras no.

Fue maestro de Izo de Capricornio & de Shura de Capricornio, a quienes veía como hijos.

Es Heterosexual.

Estuvo casado una sola vez, de 1420 a 1425, con una princesa de Sicilia, con quien tuvo dos hijas.

Vio morir a varias generaciones de su familia, incluyendo a sus nietos, bisnietos, etc.

A contrario de otros Capricornio, no se lleva mal con Leo, a contrario lo aprecia.

Conoció a Krest de Acuario y de hecho fue entrenado por este.

Recibió la técnica de Misopotamenos cuando tenía 31 años.

Siendo el caballero dorado que más grande tuvo la técnica de Misopotamenos.

Creía que Sonia, la Santa dorada de Escorpio no se merecía, la armadura de Escorpio.

No le agradaba para nada, Tokisada de reloj, y creía que no se merecía la armadura de Acuario.

Le agradaba Kiki de Aries y Fudo de Virgo, ya que era amables y gentiles con él.

Le gustaba mucho jugar damas chinas y Ajedrez.

Le gustaba mucho escribir Poesías y técnicas de los caballeros dorados anteriores a él.

Le gustaba escribir Canciones donde recoger sus memorias.

Tiene un gato como mascota, llamado Cosimo.

Le gusta cocina en especial, Pasta a la boloñesa.

Le gusta preparar postre de Helados.

Le gusta pasear por el Santuario, y el cementerio, recordado a sus camaradas caídos y su amistad con ellos.

Es el más sabio de su generación.

Siempre estuvo en contra de Martes y de su nuevo Santuario.

Siempre fue Leal a Athena, siendo el caballero más leal a Ella.

Le caía más Shiller de Cáncer, por que varias veces ensucio las memorias, de los antiguos santos de Cáncer.

Creía que Amor de Piscis debería de estar en Prisión, por fijarse en niñas y adolescentes.

Creía que Paradox de Geminis era una asquerosa por acosar a un menor de edad.

Creía que Integra de Geminis, era la más débil de todos los santos de Geminis.

Le caía Bien Fudo de Virgo pero creía que tenía problemas de ira.

Su relación con Habinger de Tauro era amable y gentil

Su relación con Seiya de Sagitario era gentil.

Su relación con Gembu y Shiryu de Libra era única y especial, por que había respeto.

Si le gustará el Kpop: Sería Blink.

Le gusta las películas basadas en hechos reales.

Le gusta mucho la música de rock.

Le gusta escribir libros de terror en su tiempo libre.

[arcanosnosekai]

El sistema de Puntos de oro de la eShop de Nintendo se va

Se a informado que el programa de Nintendo llamado My Nintendo (Puntos de Oro) con el cual podías tener como ser redituables Monedas Doradas, dirán adiós a sus usuarios muy pronto. La noticia sacudió a los más fanáticos tanto de Nintendo Switch como a aquellos jugadores que se inclinan más por los videojuegos y contenido digital de la eShop, pues, no podrán continuar seguir acumulando estas monedas y disfrutar de los beneficios que conllevan. Sin embargo, no todo es pérdida porque mediante comunicados oficiales Nintendo anunció que establecerá alternativas, soluciones y nuevas estrategias respecto al muy pronto obsoleto programa “Puntos de oro”. https://youtu.be/i0rrSQSmPYE La Nintendo eShop en conjunto con la tienda digital de PlayStation pueden llegar a ser las más grandes del mercado en la actualidad, principalmente por sus exclusivos de consola. Títulos como Mario Bros. y todo su universo, The Legend Of Zelda, Pikmin, Kirby, Metroid o Pokémon han sido sus referentes históricos que lo han posicionado para ser una de las consolas más vendida generación tras generación, siendo incluso la Switch de 2017 una digna competidora de las consolas de próxima generación como: Xbox Series X|S y la PS5 lanzadas en 2020 en este punto de 2025. Uno de los sistemas únicos de recompensa, al igual que las PlayStation Stars y las Microsoft Rewards dentro del ecosistema de Nintendo, son los “Puntos de Oro” popularmente conocidos como Monedas Doradas, en referencia a la franquicia de Mario Bros. El sistema es sencillo y efectivo: por cada compra en la eShop, ya fuera un juego completo, un DLC o incluso una consola Nintendo Switch, los usuarios recibían cierta cantidad de Monedas Doradas. La cantidad era variable dependiendo obviamente del videojuego adquirido. Estos puntos podían canjearse por descuentos en futuras compras, contenido exclusivo o incluso juegos completos. El sistema de recompensas es una forma de economizar y ahorrar por ser un fiel jugador y comprador de títulos, ya sean exclusivos o no exclusivos del ecosistema. Si bien los ejecutivos de Nintendo no han dado una razón oficial, todo apunta a que este cambio se relaciona estrechamente con el lanzamiento de la sucesora del Nintendo Switch o Nintendo Switch 2. Es muy probable que la compañía esté preparando un nuevo programa de fidelidad para su próxima consola, uno que sea más moderno, uno que resulte más atractivo, que ofrezca recompensas aún más emocionantes y que Es difícil saber con exactitud qué nos depara el futuro, pero los rumores y las expectativas son altas. Algunos esperan un sistema similar a Microsoft Rewards, donde los puntos se pueden canjear por suscripciones a servicios como Nintendo Switch Online o tarjetas de regalo para la eShop. Otros creen que Nintendo podría innovar con recompensas exclusivas para los miembros del programa, como acceso anticipado a demos, contenido descargable único o incluso descuentos especiales en la tienda oficial. Seguir la tónica de recompensas de Microsoft no suena nada descabellado, podría atraer más suscriptores a su servicio, recordando en el ecosistema de Xbox existen retos diarios como cumplir tareas o jugar algún juego. Si bien es triste despedirse de las Monedas Doradas, todo indica que el futuro de las recompensas tiene grandes planes con la llegada de la Nintendo Switch 2. Es probable que el sucesor sistema de recompensas de la eShop sea revolucionario, tal como lo son la mayoría de sus exclusivos y consolas. Si tienes monedas acumuladas, podrás canjearlas por recompensas hasta el 24 de marzo de 2025. Así que tienes tiempo de sobra para aprovechar tus “Puntos de oro” para obtener los beneficios o videojuegos que tanto deseas. Fuente: Nintendo Read the full article

[habitamosblog]

Sigamos hablando de Maracaibo

Varias personas me han dicho que siga explorando mis recuerdos de aquellos días en los que aún vivía en Maracaibo. Uno de los recuerdos que más suele avecinarse a mi mente es el de mis aventuras durante la época dorada del movimiento poético de la ciudad. Muchas de las personas con las que estudié Letras compartían conmigo esas veladas en cafés, museos y eventos culturales, donde la poesía flotaba en el aire como un hechizo y donde, irónicamente, yo terminaba más confundido sobre lo que realmente era el arte, el artista y la poesía en sí.

Recuerdo cómo mi asombro se reflejaba en los ojos de los artistas que me miraban con la expectativa de que yo comprendiera —como si en ese entonces realmente pudiera hacerlo— todo lo que la poesía intentaba decirme. Poco a poco, sin que me diera cuenta, la poesía me fue atrapando. Euro y yo nos enamoramos irremediablemente de los versos escritos por mujeres venezolanas, y desde entonces, la literatura escrita por mujeres ha ejercido una atracción especial sobre mí. Digamos que me siento más relacionado con la manera en que ellas logran hilvanar palabras y emociones en sus libros.

Recuerdo que todo lo que leíamos venía de ellas. Repetíamos sus versos una y otra vez, hasta que comenzaron a sentirse genuinamente nuestros.

Y es justamente ahí donde entra el famoso Shanghai Baby.

Recuerdo aquella tarde en la que Euro y yo caminábamos alrededor de una mesa larga repleta de libros en el museo donde se celebraban nuestros encuentros literarios. Shanghai Baby apareció entre las pilas, y desde entonces lo he leído al menos tres veces en mi vida.

Cuando supe que era una de las novelas más censuradas en China, mi curiosidad se disparó. ¿Qué podía haber escrito Wei Hui que causara tanto revuelo?

Para quienes aún no han tenido el placer de leerlo, haré una pequeña reseña para prepararlos mejor:

Coco es escritora, moderna, ambiciosa y atrapada en una encrucijada sentimental: por un lado, Tian Tian, su novio pintor, un alma frágil, talentosa y rota por la depresión. Por otro, Mark, un empresario alemán que la lleva a explorar un lado más carnal y prohibido de la pasión. Entre estos dos mundos, Coco se pierde y se encuentra, mientras Shanghái ruge a su alrededor con su ritmo frenético de bares, fiestas y el hambre de una generación que quiere devorarse el mundo.

Wei Hui nos entrega una novela incendiaria, tan desafiante que llegó a ser prohibida en su país de origen. Con un estilo descarado, sensual y melancólico, Shanghai Baby es un viaje por los excesos y las contradicciones de la juventud en una ciudad que nunca duerme.

Quizá por eso, cuando leí la sinopsis, supe que tenía que leerlo.

Es como les dije, la literatura es capaz de mostrarnos caminos y llevarnos a vivir estos puntos de vista hasta el punto de trasformarnos desde adentro.

Les recomiendo fervientemente Shanghai baby, si te llega a llamar este libro y decides leerlo, cuéntame que te pareció lo agradecería mucho.

Me despido nuevamente pero no por mucho tiempo, últimamente he tenido muchas ganas de escribir y llenar este blog de memorias, experiencias y vivencias.

Gracias por acompañarme.

[juliopison]

CONCIERTOS (World) Creedence Clearwater Revisited Live in Obras Sanitarias Stadium Buenos Aires 1998

Atención: Solo para ver en PC Notebook Tablet Para ver el Concierto pulsa o copia y pega el Link: https://memoriasdelcafe.blogspot.com/2025/01/creedence-clearwater-revisited.html

Un viaje en el tiempo al corazón del rock.

El concierto de Creedence Clearwater Revisited en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en 1998 fue un evento que marcó a toda una generación de fanáticos del rock. La banda, formada por dos de los miembros originales de Creedence Clearwater Revival, Stu Cook y Doug "Cosmo" Clifford, logró revivir la magia de los clásicos del rock sureño, transportando al público a una época dorada de la música. El Estadio Obras Sanitarias se convirtió en un hervidero de energía y nostalgia. Con un setlist que incluía grandes éxitos como "Born on the Bayou", "Green River", "Lodi" y "Proud Mary", la banda logró conectar con el público de inmediato. La interpretación de cada canción era una invitación a cantar a coro, a mover los pies y a revivir aquellos momentos que marcaron nuestras vidas. Lo que hacía especial a este concierto era la autenticidad con la que la banda interpretaba sus canciones. Stu Cook y Doug "Cosmo" Clifford, con su experiencia y pasión, lograban transmitir la esencia misma de Creedence Clearwater Revival. Cada acorde, cada nota y cada gesto eran un homenaje a una época irrepetible.

Café Mientras Tanto jcp

[diegoperea-periodistadeportivo]

Cambio de ciclo

Si algo podía definir y representar al más glorioso Barcelona de todos los tiempos, esa era la posesión; buen toque, precisión, presión y circulación, el famoso tiki-taka, el cual adquirió la selección española en un inicio con Luis Aragonés para ganar la Eurocopa de 2008 y que después continuó Vicente del Bosque para ganar Mundial-Eurocopa en 2010 y 2012 respectivamente, ese estilo que encantó a algunos cuantos, y que con Pep Guardiola en el banquillo y el mejor Messi en cancha, se logró el primer sextete para el futbol español.

Sin embargo, la balanza parece haber dado una vuelta de tuerca, desde hace un par de temporadas el Madrid ha demostrado que ha cambiado su forma y prototipo de fichajes, mucha apuesta joven y gran cantidad de jugadores para el mediocampo, sobre todo futuras promesas españolas.

Mientras tanto, el Barcelona se ha dormido en sus laureles, ha perdido a Isco, Ceballos, Asencio, entro otros cuantos más internacionales; han pensado que la Masia funcionaba sola y que además iban a brotar estrellas en cada generación, cosa nada cierta, algunas generaciones son doradas, mientras que otras no lo son tanto, pueden pasar décadas para encontrar algún jugador capaz de llegar a ser una estrella de verdad.

Los dos partidos de la Supercopa de España han denotado las diferencias entre uno y otro equipo actualmente, un 1-3 en el partido de ida disputado en el Camp No, teniendo en la banca a Cristiano, Asencio, Theo, Ceballos, y un Modric suspendido, deja en claro la superioridad de banquillo, de profundidad y, sobre todo, de recambio a futuro que tiene el Madrid; mientras tanto el Barcelona con Mascherano, Digne y Semedo en banca, una verdadera tristeza para cualquier culé.

El efecto post-Neymar aún está muy reciente como para poder cubrir semejante baja, en principio porque no se ha fichado algún jugador capaz de llenar ese hueco, pero sobre todo porque la directiva anda lenteja en todo sentido, tanto así que por las calles de Barcelona ya piden la dimisión de su presidente.

El Madrid no se relajó en el segundo partido y dio una de sus mejores exhibiciones de los últimos tiempos, sobre todo en la primera parte, cuando a los cuatro minutos ya se había puesto en ventaja por medio de Asencio (vaya golazo) y antes de terminar el primer tiempo, a los 39′, Benzema marcaba el tanto definitivo; el mismo Piqué lo decía: «Es la primera vez en 10 años que han sido superiores». El Madrid ha sido capaz de darle la vuelta a la tortilla, ha tardado su tiempo, pero lo ha logrado.

Dos Champions consecutivas avalan el ciclo madridista, quizá no sea la mejor plantilla en la historia del Madrid, pero seguro es la más completa, donde cualquier suplente puede ser titular o cualquier titular puede ir a la banca o la grada. Zidane es el culpable de conquistar la mayor alegría madridista en más de 60 años, un equipo completo: goleador, pasador, rápido, creativo, increíble y que no muere nunca. Si el Madrid y Zidane son capaces de mantener el nivel de juego y de rotaciones efectivas, no hay ni un ápice de dudas que pueden ganarlo todo, porque no hay equipo capaz de vencerlos.

[trastornadosrevista]

THE DAMNED en ARGENTINA

Si quieren ser testigos de la historia viva, contada por quienes la escribieron antes que todos los demás, no falten el sábado 15 de marzo en el Teatro Flores.

Más vigentes que nunca, estos auténticos pioneros del punk y gótico británico, se presentan nuevamente en Buenos Aires, a 12 años de su debut porteño. Esta vez en el marco de su imperdible último tour sudamericano y con su formación más clásica reunida por primera vez en más de 35 años.

Una banda que nunca supo de límites y sistemáticamente rompió todas las barreras de lo establecido, dejando la vara siempre demasiado alta para todos los que corrían de atrás. Sus alocados, caóticos y lisérgicos 48 años de carrera no sólo no amedrentaron su inagotable creatividad, sino que misteriosamente los hicieron indestructibles porque aunque usted no lo crea, ¡sobrevivieron todos!

Con la reciente reincorporación de su baterista original, se presentan -por primera vez desde 1989- con su formación más celebrada: Dave Vanian (voz), Captain Sensible (guitarra), Paul Gray (bajo) y Rat Scabies (batería), misma alineación que grabó The Black Album (1980) y Strawberries (1982), dos álbumes fundamentales que confirmaron a THE DAMNED como una banda vanguardista que sobresalía por sobre todas las de su época por actitud, atrevimiento y musicalidad.

Cuatro personalidades diametralmente opuestas que juntas crearon la mejor música de su generación: un atemporal e inimitable cocktail de garage, rock progresivo, pop, himnos punk y oscuras canciones atmosféricas inspiradas en films de la época del cine blanco y negro.

Estos eternos aventureros vienen dando cátedra desde 1976 con su lisérgico vodevil de punk rock gótico de satén rojo y guantes negros. En octubre de aquel año fundacional fueron el primer grupo punk británico en publicar un single: “New Rose”, luego versionado por artistas como Guns & Roses y Dave Gahan de Depeche Mode. Primeros también en publicar un LP: Damned Damned Damned en febrero de 1977; mismo año en que el legendario Marc Bolan los eligió para abrir la que fue su última gira junto a T.Rex. También se separaron y luego se juntaron antes que nadie. Lemmy Kilmister ofició de bajista en su primer show reunión en 1979 y grabó el bajo en una arrolladora versión de “Ballroom Blitz” de The Sweet, amén de invitarlos a incontables giras junto a Motörhead.

Su disco Phantasmagoria (1985) es reverenciado a nivel mundial como una de las joyas del rock gótico. Joey Ramone, gran admirador de la banda, cantó en vivo junto a ellos en Inglaterra en 1988 una versión de “Blitzkrieg Bop” y doce años más tarde invitó a Captain Sensible a cantar en la canción “Mr. Punchy”, parte de su primera aventura solista editada póstumamente. En 2016 fueron el primer grupo punk en actuar en el legendario Royal Albert Hall de Londres, celebrando con un sold-out sus 40 años de carrera. Quedarse quietos para THE DAMNED nunca fue una opción y su más reciente álbum, Darkadelic (2023) así lo prueba: sin dudas es su mejor trabajo en más de 20 años y desde el nombre mismo deja claro quienes siguen siendo, manteniendo la calidad y creatividad en el pico más alto posible.

Como artista internacional invitado (también desde Londres) el trovador punk TV SMITH -histórico líder de THE ADVERTS y autor de inoxidables himnos generacionales- se presentará con su increíble show 100% punk acústico que sorprenderá a propios y extraños. Artista de culto, íntegro si los hay, interpretará canciones de sus casi 50 años de trayectoria, en la cual destaca su amistad y constantes colaboraciones por ya más de tres décadas con Die Toten Hosen, los “gauchos alemanes” tan queridos en nuestro país, quienes incluso le oficiaron de banda en 2001 para re-grabar sus canciones en el disco Useless. TV SMITH vuelve tras 11 años a la Argentina para agigantar una amistad con The Damned que data desde giras compartidas con The Adverts en los albores de la era dorada del punk británico a mediados y fines de los ‘70.

Abrirán los locales SEMILLA DE MALDAD, la nueva gran promesa del rockabilly vernáculo presentando su LP debut Magia Negra. Y luego -para darle total ‘UK punk flavour’ a una noche inolvidable- la DUB CLASH ORQUESTA, maravilloso combo liderado por el Fabuloso Cienfuego el histriónico Sergio Rotman, con su repertorio 100% de versiones libres en clave dub de Strummer, Jones, Simonon y Headon.

Horario de puerta 18hs. Acceso a la sala para mayores de 7 años. Menores de 16 años acompañados por un mayor.

ENTRADAS ANTICIPADAS:

VALOR DE LA ENTRADA (con descuento hasta el 01/03): $AR 70,000-.  

ON LINE: únicamente en PASSLINE:

EN LOCALES (sólo en efectivo) únicamente en:

-American Tattoo (Av. Santa Fe 1670 loc.31, CABA, Gal. Bond Street: lunes a sábado de 11 a 18hs).

-Mala Difusión (H. Yrigoyen 3466, Almagro, CABA: miércoles de 13 a 18hs, sábado de 12 a 16hs).

-X El Cambio Records (Pichincha 2169, Parque Patricios, CABA: lunes a viernes de 10 a 19hs, sábado de 10 a 16hs).

-Locuras Rock (Av. Rivadavia 18050, Morón, GBA: lunes a sábado de 9 a 18hs).

-Xennon (Rivadavia 112, loc.19, Quilmes, GBA, Gal. Elesgaray: lunes a sábado de 11 a 19hs - Calle 8 #769, Galeria Arhill, La Plata, PBA: lunes a sábado de 11 a 19:30).

-Millenium Drugstore (Caseros 907, San Isidro, GBA: lunes a viernes de 9 a 19hs, sábados de 10 a 14hs).

THE DAMNED, el sábado 15 de marzo, en Teatro Flores, Av Rivadavia 7806.

Puerta: 18hs puntual.

Invitados: TV SMITH (THE ADVERTS), SEMILLA DE MALDAD y DUB CLASH ORQUESTA.

[pletnet]

Noches de Plata: Jazz y Nostalgia a la Mexicana

Noches de Plata es un álbum que fusiona lo mejor del cine mexicano con jazz moderno, reimaginando clásicos como "La Llorona" y "Sabor a mí" para una nueva generación. ¡Redescúbrelos! #JazzMexicano #CineDeOro #NochesDePlata

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La influencia de la música en la moda

La música y la moda han estado íntimamente conectadas a lo largo de la historia, influenciándose mutuamente y reflejando los cambios culturales y sociales de cada época. La música, al ser una expresión artística cargada de emociones y símbolos, suele marcar tendencias que se reflejan en la manera de vestir de las personas, especialmente entre quienes se identifican con un estilo musical específico. Aquí algunos ejemplos clave de cómo la música ha influido en la moda:

1. Rock and Roll (décadas de 1950 y 1960)

Con el surgimiento del rock and roll en los años 50, la moda empezó a reflejar una actitud rebelde y desafiante. Íconos como Elvis Presley popularizaron los jeans ajustados, las chaquetas de cuero y las camisetas blancas, elementos que se volvieron básicos de la cultura rock.

En los 60, el movimiento contracultural liderado por bandas como The Beatles y The Rolling Stones adoptó la moda hippie, caracterizada por prendas coloridas, camisas de flores, y pantalones acampanados.

2. Punk (década de 1970)

El punk nació en Inglaterra como un movimiento anti-establecimiento y rápidamente influenció la moda con un estilo que reflejaba rebeldía y desprecio por las normas. Bandas como The Sex Pistols impulsaron tendencias como el uso de ropa rota, los accesorios de cuero, las tachuelas, y las botas militares.

Este estilo se consolidó como un símbolo de protesta y ha tenido un impacto duradero en la moda, inspirando a diseñadores de alta costura y continuando en tendencia.

3. Hip-Hop (década de 1980)

El hip-hop emergió en los barrios afroamericanos de Nueva York y, a través de su música, creó un estilo único caracterizado por la ropa deportiva, cadenas doradas, gorras y zapatillas. Esta moda fue adoptada por raperos como Run-DMC y más tarde por estrellas como Tupac y Notorious B.I.G., consolidando el "streetwear".

Actualmente, marcas de lujo colaboran con artistas de hip-hop, mostrando cómo este estilo ha influenciado incluso la moda de alta gama.

4. Grunge (década de 1990)

A principios de los 90, el grunge impulsado por bandas como Nirvana y Pearl Jam trajo un estilo que rechazaba las normas de la moda convencional, favoreciendo la ropa desgastada y cómoda. Las camisas de franela, los jeans rotos, y las botas Doc Martens definieron este estilo que perdura como una referencia de moda casual.

Este estilo mostró una forma de anti-moda que, paradójicamente, inspiró a muchas marcas de lujo.

5. Pop y Glamour (década de 2000 en adelante)

Con el auge de las estrellas de pop, la moda se volvió más atrevida y glamorosa. Artistas como Britney Spears, Madonna y Michael Jackson impusieron estilos que combinaban elementos brillantes, prendas ajustadas, y un toque de extravagancia.

En años recientes, artistas como Lady Gaga, Rihanna, y Beyoncé han redefinido la moda en el pop, utilizando la moda como un medio para expresar su personalidad y mensaje artístico.

6. K-Pop (actualidad)

El K-pop ha ganado relevancia mundial en la última década, y su influencia en la moda es innegable. Las estrellas del K-pop popularizan constantemente nuevas tendencias, caracterizadas por un estilo versátil, colorido y vanguardista. Esto ha impulsado la moda asiática en todo el mundo, influenciando tanto a marcas comerciales como a diseñadores de lujo.

La música no solo ha sido una inspiración en la moda, sino que ha ayudado a definir la identidad y las tendencias de cada generación. A través de la moda, los géneros musicales han dejado una marca duradera, integrando la ropa y el estilo como parte esencial de la expresión artística y social de cada época.

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El auge de la novela policíaca en Madrid

Madrid, la vibrante capital de España, ha sido durante mucho tiempo una ciudad llena de historia, cultura e intriga. Sus calles sinuosas, su arquitectura histórica y su rico tapiz de vida proporcionan un telón de fondo perfecto para el género de la novela policíaca. A lo largo de los años, detective madrid no solo ha inspirado a innumerables autores, sino que también se ha convertido en un personaje por derecho propio dentro de las narrativas de misterio y crimen.

Contexto histórico

Las raíces de la novela policíaca en Madrid se remontan al siglo XIX, una época en la que la ciudad estaba atravesando importantes cambios sociales y políticos. La revolución industrial trajo consigo la urbanización, lo que llevó a un aumento de la delincuencia y a un creciente interés por los aspectos más oscuros de la naturaleza humana. Este entorno preparó el terreno para el surgimiento de las historias de detectives, ya que los escritores comenzaron a explorar temas de justicia, moralidad y las complejidades de la psique humana.

Uno de los primeros ejemplos de novela policíaca en España es la obra del autor y dramaturgo José Echegaray, quien, a finales del siglo XIX, comenzó a incorporar elementos de misterio a sus narraciones. Sin embargo, fue a principios del siglo XX cuando el género realmente floreció, con la publicación de obras de autores como Manuel de Pedrolo y Francisco García Pavón, quienes introdujeron a los lectores al arquetipo del detective.

La época dorada de la novela policíaca española

La mitad del siglo XX marcó una época dorada para la novela policíaca española, con Madrid a la vanguardia. Escritores como Manuel Rivas y Antonio Muñoz Molina comenzaron a crear historias que no solo entretenían, sino que también brindaban comentarios sociales sobre los problemas que enfrentaba España en ese momento. Sus obras a menudo presentaban protagonistas con profundos defectos pero con los que era fácil identificarse, que navegaban por las complejidades de la vida en una sociedad que cambiaba rápidamente.

Durante este período, el género policial comenzó a evolucionar, incorporando elementos del thriller psicológico y el cine negro. La ciudad de Madrid, con sus calles bulliciosas, rincones escondidos y una rica historia, se convirtió en un personaje central en estas historias. Los autores utilizaron los puntos de referencia de la ciudad, como la Plaza Mayor y el Parque del Retiro, para crear entornos atmosféricos que realzaban la tensión y la intriga de sus tramas.

Novela policiaca contemporánea

En los últimos años, Madrid ha seguido siendo un terreno fértil para la novela policiaca. Autores contemporáneos como Javier Cercas y Rosa Montero han ganado reconocimiento internacional por sus contribuciones al género. Sus obras a menudo combinan elementos de ficción histórica con novelas policiacas, explorando el impacto del tumultuoso pasado de España en la sociedad actual.

Cercas, por ejemplo, es conocido por su capacidad para entrelazar narrativas personales con temas históricos más amplios. Su novela "Anatomía de un momento" profundiza en los acontecimientos que rodearon el intento de golpe de Estado de 1981, utilizando un enfoque detectivesco para descubrir la verdad detrás de la agitación política. De manera similar, las novelas de Montero a menudo presentan protagonistas femeninas fuertes que desafían las normas sociales mientras navegan por las complejidades del crimen y la justicia en el Madrid moderno.

La influencia del cine y la televisión

La popularidad de la ficción policial en Madrid también se ha visto impulsada por el auge de las adaptaciones cinematográficas y televisivas. Series como "La Casa de Papel" y "El Ministerio del Tiempo" han cautivado al público tanto en España como a nivel internacional, mostrando la mezcla única de historia y modernidad de la ciudad. Estas adaptaciones no solo han llamado la atención sobre el género, sino que también han inspirado a una nueva generación de escritores y cineastas a explorar los temas del crimen y la justicia en sus propias obras.

Además, el éxito de estas series ha llevado a un renovado interés en la ficción policial literaria, y muchos espectadores buscan las novelas originales que inspiraron sus programas favoritos. Esta polinización cruzada entre la literatura y los medios visuales ha enriquecido el paisaje cultural de Madrid, convirtiéndola en un centro de narración que trasciende las fronteras tradicionales.

El futuro de la novela policiaca en Madrid

A medida que Madrid sigue evolucionando, también lo hace su novela policiaca. El género acoge cada vez más la diversidad, con nuevas voces que surgen de diversos orígenes, lo que refleja el tejido multicultural de la ciudad. Los autores están explorando temas de inmigración, identidad y justicia social, ampliando los límites de las narrativas policiacas tradicionales.

El auge de la publicación digital y las plataformas en línea también ha democratizado el panorama literario, permitiendo a los aspirantes a escritores compartir sus historias con un público global. Es probable que este cambio conduzca a una proliferación de novelas policiacas nuevas e innovadoras ambientadas en Madrid, lo que garantizará que la ciudad siga siendo una fuente vital de inspiración en los próximos años.

Conclusión

La rica historia de Madrid, su vibrante cultura y su compleja dinámica social la convierten en un escenario ideal para la novela policíaca. Desde sus orígenes en el siglo XIX hasta las obras contemporáneas de hoy, el género ha evolucionado junto con la propia ciudad. A medida que surjan nuevas voces y el género siga adaptándose, Madrid seguirá siendo sin duda un personaje central en la narrativa actual de la novela policíaca, cautivando a lectores y audiencias de todo el mundo.

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