#Frank Gratkowski

[chez-mimich]

NOVARA JAZZ 2023 DIARY: FIN, EMONG,SEBI SU E GIÙ TRA VIGNE E CASTELLI

Inizia con Valentina Fin la seconda giornata del primo lungo weekend di Novara Jazz 2023. “Cohors “ è un progetto nato per la Fondazione Palazzo Te di Mantova partendo da brani rinascimentali di Monteverdi, Purcell, Gesualdo e Orlando di Lasso, rivissuti attraverso le sonorità del Jazz. Trasferimento poi a Fara novarese, presso l’Azienda Agricola “I Dof Mati” per “Emong” con Michele Bonifati alla chitarra e autore della maggior parte dei pezzi, Manuel Caliumi al sax, Federico Pierantoni al trombone, Evita Polidoro alla batteria e voce del gruppo. Nella presentazione, Michele Bonifati fa esplicito riferimento alla sua passione per gli aquiloni in grado di volare senza vento, forse un po’ come la musica di questa band, capace di volare con le proprie ali nutrendosi di tutte le influenze, non solo jazzistiche per librarsi in volo infine senza il bisogno di nessuna, ovvero di tutte, ma sapendole trasformare in un sound proprio, originale e riconoscibile. Gruppo straordinariamente affiatato tanto da essere menzionato tra le più significative band di Nuova Generazione Jazz 2023. Oggi è giorno di scampagnate, come vuole la tradizione di Novara Jazz, sempre alla ricerca di luoghi inconsueti o di rara bellezza fatti per essere cercati e dove portare il verbo della ricerca e della sperimentazione. È il caso della bella chiesa di origine romanica di Sant’Allessandro a Briona, piccolo paesino del novarese. La chiesa ha anche la particolarità di essere all’interno di un Camposanto: anche se faticosa, questa è certamente, da sempre una caratteristica del festival novarese, una sorta di caccia al tesoro che porta una piccola carovana di fedelissimi in terre, campagne, piccoli paesi, in un pellegrinaggio alla ricerca della poesia. E far poesia nella freschissima chiesa questa volta sono Sebi Tramontana al trombone e Frank Gratkowski al flauto traverso. Sebi Tramontana percorre la navata della chiesa facendo risuonare il suo trombone e dialogando con esso. Si potrebbe dire facendolo parlare attraverso la sua voce, una sorta di ventriloquismo dove fiato, fischi, sussurri e persino colpi di tosse, vanno a far parte del suono prodotto dallo strumento. Per parte sua Frank Gratkowski intesse con il trombone di Tramontana, un dialogo serrato fino quasi ad ingaggiare una sua sfida sonora fatta, anche qui con tutto ciò che da uno strumento si riesce a cavare. Suoni propri dello strumento e suoni indotti da un modo di far musica non necessariamente ortodosso e con un risultato di rara bellezza. Ma non è finita qui, come in una processione laica, la carovana, con i musicisti in testa, si trasferisce nella “vinaia” dell’imponente castello Solaroli di Briona. Qui, anche grazie alla squisita disponibilità dei proprietari, Tramontana e Gratkowski continuano a tessere il fitto dialogo questa volta principalmente tra trombone e sassofono. Una improvvisazione segnata dalla cifra del confronto dialettico degli strumenti, che non lesina stridii e dissonanze e che, come capita spesso in questi contesti, sembrano essere perfettamente idonei ad amalgamarsi con il fascino delle architetture e dei paesaggi. Basta sapersi abbandonare alla potenza salvifica del suono e dei suoni. In conclusione di una seconda ed intensa giornata del festival, ancora una jam session allo spazio Nòva animato dai musicisti della scuola Dedalo di Novara.

[donospl]

Co w jazzie piszczy [sezon 1 odcinek 4]

premierowa emisja 15 marca 2023 – 18:00 Graliśmy: Vivienne Aerts “Silence” z albumu “Typuhthâng”   Kongle Trio ”Paradisfuglens flørt” z albumu “Live at Molde Jazz” Øra Fonogram  Lukas Traxel “Origami” z albumu  “One-Eyed Daruma” We Jazz Records    Tomas Fujiwara Triple Double “Docile Fury Duet” z albumu “March On” Scree “Victory Signs” z albumu “Jasmine on a Night in July” Ruination…

[provau0]

Listen/purchase: 2 compositions by Frank Gratkowski by Fo[u]r Alto

[biglisbonnews]

All About Jazz Reviews Source: All About Jazz. 3 Another Timbre Newbies Multiple Artists The Concert Of Europe Jonas Hellborg With Archie Shepp, 7-Tette & Orchestra Revisited Bill Dixon An Ever Changing View Matthew Halsall Night Birds Sara Serpa & André Matos Sun Ship John Coltrane Tender Mercies Frank Gratkowski, Simon Nabatov https://avantmusicnews.com/2023/09/18/all-about-jazz-reviews-805/

[burlveneer-music]

zeitkratzer & Mariam Wallentin - The Shape of Jazz to Come - putting their unconventional spin on classics from dixieland to free jazz

zeitkratzer is as always good for a surprise and finally goes Jazz! The idea for THE SHAPE OF JAZZ TO COME arose when zeitkratzer met the outstanding Swedish singer Mariam Wallentin at a festival in France. Her strikingly flexible voice is so emotional, and her musicality and technical skills are overwhelming: it perfectly joins zeitkratzer’s sound and contributes extensive solos. Wallentin is most known for her solo and duo projects Mariam the Believer and Wildbirds & Peacedrums but also as a Jazz musician: she is a member of Mats Gustafsson’s Fire! Orchestra and has previously been awarded the Swedish Jazz Prize. zeitkratzer & Mariam Wallentin together present a tribute to great Jazz musicians from Sweet Emma Barrett to Muhal Richard Abrams. Zeitkratzer’s most diverse sound and noise experiences from their projects with Maerzbow to Xenakis, Stockhausen to Lou Reed, Keiji Haino to Terje Rypdal are now confronted with Jazz: a tribute to the good old harsh and dirty jazz & blues sound!  Culture.pl  wrote: “Beauty is not only calmness, trance, meditation. Its other dimension is shown by Mariam Wallentin and zeitkratzer!” Recorded live at Festival Sacrum Profanum in Krakow, Poland. And for sure: the title is a reference to the famous album by Ornette Coleman. Deep bow! zeitkratzer directed by Reinhold Friedl Frank Gratkowski alto saxophone, bass clarinet Hayden Chisholm alto saxophone, clarinet Hild Sofie Tafjord french horn Hilary Jeffery trombone Reinhold Friedl piano, celesta Maurice de Martin drums, percussion Lisa Marie Landgraf violin Ulrich Phillipp doublebass Martin Heinze doublebass Special guest: Mariam Wallentin (voice)

[dialegobert]

ESCUCHA! Valencia: Encuentro Internacional de Artes Efímeras y Experimentación sonora. > Esta exposición de artes efímeras, presente en la temporada 2019-2020 en la ciudad de Valencia, tiene como objetivo presentar diferentes obras y proyectos relacionados con la ESCUCHA en todos sus ámbitos; del arte sonoro a la performance art. <El arte sonoro se ocupa de diferentes aspectos como la psicoacústica, la instalación, la electrónica, el noise, los medios de audio y la tecnología, el sonido encontrado o ambiente, la acción, el cuerpo desde la escultura contemporánea o el vídeo arte considerado tanto dentro del arte visual, como de la música experimental o de improvisación libre>. “Escucha! Valencia es un encuentro, una exposición artística de características peculiares que cuenta con una programación anual en diferentes espacios universitarios, galerías, museos y centros culturales de valencia.”  Fecha: 20 diciembre Hora 18:30h apertura de puertas Duración: 45 minutos SITUACIONES II Encuentro interdisciplinar entre investigadores de la plataforma artística Diàleg Obert y músicos internacionales; propuesta de acción y sonido que localiza al Centre del Carmen como lugar de la ESCUCHA. > El foco es la disolución con el objeto en la alteridad de la materia y el sonido, creando consciencia que todo lo que se hace repercute tanto en los artistas como en la audiencia. No es un arte ensimismado, necesita al otro; lo que cuenta es el movimiento, el sonido que se inscribe, su intensidad y la energía que se suscita en el espacio. Por otra parte, se desvía del discurso utilizando la articulación del absurdo, a la búsqueda de que el caos intervenga, para encontrar modos nunca articulados.Desde la creación en colectivo se busca la no jerarquización, para llegar a esa relación entre los artistas, centrándose en la escucha y la consciencia de las potencias, de uno mismo y del otro, en la posibilidad de crear una anarquía relacional entre todos los elementos: el cuerpo, el objeto, la idea, el sonido, la imagen y la palabra. Se trabaja desde la no imposición entre las partes, que son tratadas al mismo nivel: variables, cambiantes y oscilantes. Desde esta posición, se moviliza las estructuras que sustentan las distintas disciplinas, a la búsqueda de otros territorios posibles en la creación colectiva, y también, en la vida. Artistas participantes  Lorena Izquierdo, (Valencia).  Accionista, vocalista y poeta Valenciana. Licenciada en Filosofía e Historia del Arte, formada en danza butoh e improvisación. Estudió cello, fotografía y performance art. En sus piezas, explora diversos conceptos a través del cuerpo, la poesía, el sonido, el espacio, el tiempo y la relación inusual con objetos cotidianos: poesía de acción ya sea en solos, dúos (u otras formaciones) o como parte de colectivos. También escribe e investiga teóricamente sobre el arte experimental. Los proyectos con músicos en diferentes formaciones es algo que está desarrollando en profundidad durante estos últimos años. Ha tocado con Axel Dörner, Marie Takahashi, Emilio Gordoa y Samuel Hall, entre otros muchos. Actualmente tiene su residencia en Berlín, donde sigue muy activa actuando y profundizando en la curaduría de manera regular en diferentes series de eventos como A t m o _ s p h ä r e,  MondMohn y Dissidents.

Mario Montoya, (Cadiz). Técnico superior en Fotografía artística y diseño por la Escuela de Arte de Sevilla, donde finalizó sus estudios con el proyecto: Alegoría de una familia desestructurada, obra que consiguió el reconocimiento de diferentes festivales internacionales, este recorrido finalizó en el 2014 cuando conoció a Bartolomé Ferrando y con él, al Tiempo, al Espacio y a la Presencia, comenzando desde aquí una práctica artística centrada en la experiencia directa. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, donde desarrolló su investigación en torno a la relación cuerpo/objeto. En la actualidad ha realizado más de 70 exposiciones en este campo y ha presentado su obra de manera internacional en festivales y encuentros especializados. *De forma paralela a sus producciones artísticas, ambos dirigen la plataforma de acciónDiàleg Obert, desde donde realizan la gestión y comisariado de diversos proyectos culturales como el programa de formación internacional FORMA-TEM, ofrecido desde el Teatre El Musical de Valencia y las Jornadas de Arte de Acción - Sobre la resistencia. La coordinación de los encuentros y estudios - PIA Performance Intermedia Art , los Encuentros Europeos Faire Corps: Pedagogías del cuerpo  y ESCUCHA Valencia, exposición de artes efímeras que implanta laboratorio en el Centre del Carme y se desarrolla en diferentes espacios de la ciudad Valencia. Kira Pérez (Málaga). Graduada en la escuela de arte San Telmo, Málaga. Finalizando el grado en Bellas artes en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se ha formado en performance con Bartolomé Ferrando y en arte sonoro con Miguel Molina. Investigadora en la plataforma Diàleg Obert, desde la cual ha realizado talleres con artistas como Monika Günther, Seiji Shimoda, Alexandra Zierle o Elliott Sharp, entre otros. Participa en proyectos de creación colectiva de música experimental y performance como Dissidents: Encuentros Internacionales de Arte de Acción y Música Experimental(2019), presentado en La Mutant, ENTR/E(2019) o Pierna de Acero(2018) en Territori-Performance, colaborando con artistas como Mario Montoya, Lorena izquierdo, Axel Doner, Emilio Gordoa, Don Malfon, Kamil Korolczuk, Fernando Junquera y Quique Téllez. Desarrolla su trabajo performativo a dúo con los músicos Héctor Navarro, Jordi Wheeler y Adam Frankiewick. Ha presentado su obra en festivales de carácter internacional como  24º edición de NIPAF(2019) Japón, o AcciónMAD(2017) Madrid. Actualmente su investigación se centra en la creación colectiva y la generación de ideas a partir de la improvisación, explorando nociones como encuentro y cuerpo múltiple como nodos de acercamiento que alimentan su práctica y pensamiento. 

Carina Khorkhordina (1991, Kaliningrado, Rusia) es artista y trompetista que vive en Berlín desde 2014. A través de su trabajo con la fotografía, el sonido y la improvisación en la música y otros campos, recientemente se ha centrado en reunir diferentes disciplinas, personas y métodos para crear una situación de intercambio, colaboración y retroalimentación. Desde 2016 es estudiante de varios programas en el FotoDepartament Institute en San Petersburgo, Rusia. Parte de Attention Hub, la iniciativa de FotoDepartament que representa "la fotografía rusa contemporánea en el campo expandido". Desde 2017 está tocando conciertos y actuando en el contexto de música improvisada y experimental. Los grupos activos incluyen el dúo con Eric Bauer, un músico de electrónica de Berlín (su cinta debut ha sido lanzada en tmrw> label), Klub Demboh, así como una variedad de colaboraciones en curso. Axel Dörner nació en 1964 en Colonia, Alemania. A los nueve años comenzó a tocar el piano y a los once años comenzó con la trompeta en una escuela de música local. En el período de 1983-1986 estudió trompeta con Jon Eardley en Colonia. Más tarde, de 1988 a 1989, estudió piano en el conservatorio de Arnhem, Países Bajos, y de 1989 a 1994 piano y trompeta (con Malte Burba) en la Musikhochschule de Colonia. Mientras estuvo en Colonia, actuó con Bruno Leicht en una banda llamada The Street fighters y formó un cuarteto con Frank Gratkowski, Matthias Bauer y Martin Blume. En 1993 grabó su primer CD en un trío llamado The Remedy (con Sebastian Gramss y Claus Wagner). En 1994 Dörner se mudó a Berlín. Con Rudi Mahall en clarinete bajo, Joachim Dette,bajo, y Uli Jennessen, batería, comenzó la banda Die Enttäuschung tocando exclusivamente composiciones de Thelonious Monk. En 1995 comenzó a visitar Londres, lo que llevó a colaboraciones de muchos años con muchos músicos de la escena inglesa. En paralelo, continuó su investigación sobre técnicas extendidas de trompeta y estructuras musicales mientras trabajaba junto con Robin Hayward, Andrea Neumann y Annette Krebs. Otros tríos recién formados en esa época fueron Contest of Pleasures (con John Butcher y Xavier Charles), TOOT (con Phil Minton y Thomas Lehn), un trío con Paul Lovens y Kevin Drumm. Desde el año 2000 hizo giras en los cinco continentes, lo que condujo a una red musical global de género integral con los músicos más distinguidos de nuestro tiempo. 

Su discografía consta en este momento de más de 165 CD / LP. Desde 2000 también está trabajando en una extensión electrónica de su música en la trompeta.Axel Dörner es una de las voces más singulares de la escena de música experimental y más activos como músico y compositor. Desarrolló un lenguaje completamente diferente para la trompeta a fines de la década de 1990. La mayoría de los conjuntos de los que forma parte se caracterizan por una colaboración no jerárquica de los músicos involucrados. El lenguaje propio que creó está basado en el uso de la trompeta de texturas sonoras y ruido blanco, además de por su uso de la trompeta microtonal. Axel Dörner se caracteriza sobre todo por su versatilidad: toca bebop más tradicional, así como música clásica libre de jazz o electrónica o composición a tiempo real colaborando con muchos otros artistas y músicos.

[diyeipetea]

JazzX5#185. Gratkowski - Nabatov - Mahnig: Pocket Found (Dance Hall Stories) [Minipodcast]

JazzX5#185. Gratkowski – Nabatov – Mahnig: Pocket Found (Dance Hall Stories) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Pocket Found” Gratkowski – Nabatov – Mahnig: Dance Hall Stories (Leo Records) Frank Gratkowski, Simon Nabatov, Dominik Mahnig

© Pachi Tapiz, 2020

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?…

[thegumboberlin]

This is the new Krachcast on Mixcloud!

Tracklist:

1 - Dark Boat by Mark Solborg 2 - This by Adam Pultz Melbye 3 - When The Beast Speaks by Kloszart Project 4 - Finsteres Zeitfenster by Irene Kepl 5 - Still by Ido Bukelman 6 - Adze by Skein 7 - Hippomane by       Ute Wassermann, Richard Scott And Emilio Gordoa 8 - Schwankung II by Neumann, Sehnaoui, Thieke And Vorfeld 9 - Misinterpretation Of Misunderstanding by Sympli Romatikó 10 - Mycena Interrupta by Psithurism Trio with Xavier Charles 11 - Poets by Gravity

Thank you for the great music!

[thoregil]

En internasjonal kvartett på Pøkk denne gangen, og uvanlig elektrisk til denne scena å være. De minna meg faktisk litt om min aller første Pøkk-opplevelse – den første releasekonserten med Krokofant. Der Krokofant lener seg mot rocken og drivende rytmikk heller KIAP mer mot jazzmåten å gjøre ting på. Litt mer utfordrende, og mindre “radiovennlig” om det går an å si det sånn.

Michal Wróblewski – saksofon Magnus Jønnum Grimnes – gitar Magnus Sefaniassen Eide – trommer Frank Gratkowski – saksofon/klarinett

#gallery-0-4 { margin: auto; } #gallery-0-4 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 100%; } #gallery-0-4 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-4 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

2017-03-13 KIAP feat. Frank Gratkowski – Pøkk, Sukkerhuset En internasjonal kvartett på Pøkk denne gangen, og uvanlig elektrisk til denne scena å være. De minna meg faktisk litt om min aller første Pøkk-opplevelse – den første releasekonserten med Krokofant.

[clubw71]

Nach zwei Konzerten im KULT war das tolle Trio Achim Kaufmann, Frank Gratkowski und Wilbert de Joode nun endlich im Stammhaus. Auch wenn der Pianist dabei auf einen Flügel verzichten musste. Da es sich um improvisierte Musik handelte, war es "nicht so schlimm". Uns hat es dennoch gefallen. Gerne wieder...

...findet Schorle

[leborkan]

Bayangkan kita hampir sesat di Petaling, tergawang-gawang, lalu terdampar dalam hingar Pasar Karatz. Begitulah Kay-El, barangkali sinonim dengan nafas Kuala Lumpur yang kita kenal. Tambah mempersonakan, ia interpretasi dua trio berlainan negara dalam bekerjasama untuk rilisian terkini Laoban Records; Kay-El. Dirakamkan secara langsung di Kuala Lumpur pada Januari 2020, Kay-El menampilkan gabungan Frank Gratkowski, Achim Kaufmann dan Wilbert De Joode bersama Yong Yandsen, Darren Moore dan Kok Siew Wai. Di era pandemik, rilisan terkini Laoban Records, sebuah label indipenden yang berfokuskan muzik eksperimental dan improvisasi, menjentik keterujaan. Rilisan ini turut didukung oleh Goethe-Institut, sebuah NGO seni kebudayaan Jerman. Layan atmosfera Kay-El di pautan ini https://laobanrecords.bandcamp.com/album/kay-el sementara rilisan fizikal mula berlayar seawal 28 Ogos 2020. https://www.instagram.com/p/CEUBP9jj_3c/?igshid=1nwdkifrvrguy

[wildwechselmagazin]

Jazz im Torhaus: Matthias Schubert kommt nach Bad Hersfeld!

Spielt beim Jazz im Torhaus: Matthias Schubert | Foto: Jazzverein Kassel Grenzen sind dazu da, ausgetestet und bei Bedarf verschoben zu werden. Niemand weiß das besser, als der Tenorsaxophonist und Oboist Matthias Schubert, der am 11. August im Bad Hersfelder Torhaus solo auftritt. Schubert hatte als Jugendlicher Oboenunterricht. Die Saxophonisten Allan Praskin und Melvin Phillips führten ihn an den Jazz heran. Er studierte von 1979 bis 1983 an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Andy Scherrer, Herb Geller und Walter Norris. Er spielte über längere Zeit in der Euro Jazz Band, der Graham Collier Band und der Marty Cook Group, aber auch mit den Gruppen von Albert Mangelsdorff, Manfred Bründl und anderen. Mit Simon Nabatov, Lindsey Horner und Tom Rainey spielte er während der 1990er im Quartett. Mit Carl Ludwig Hübsch und Wolter Wierbos bildet er ein Trio. Besonders herauszuheben ist hier das 2005 erschienene Album „Carl Ludwig Hübsch's Longrun Development of the Universe 2 – Is This Our Music?“, das experimentelle Improvisationsmusik auf ein bis heute nicht erreichtes Level hob. Mit Hübsch, Frank Gratkowski und Norbert Stein hat er 2003 das James Choice Orchestra gegründet, das seit 2008 als Multiple Joy(ce) Orchestra arbeitet. Weiterhin spielte er mit Karl Berger, Klaus König, Kathrin Lemke, Jeanne Lee, Joachim Ullrich, Andreas Willers, Xu Fengxia, Scott Fields, Uwe Oberg, Uli Böttcher und Alois Kott. 2001 wurde er als Dozent an die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover berufen. Er war 1980 Preisträger beim Jazzfestival De Meervart in Amsterdam und 1982 beim Wettbewerb der International Jazz Federation. 1995 wurde er mit dem Jazzpreis des Südwestfunks ausgezeichnet. 1996 erreichte er den zweiten Platz beim Internationalen Musikwettbewerb für junge Kultur in Düsseldorf. 2018 wurde er mit dem Hessischen Jazzpreis ausgezeichnet. Quelle Pressetext: hier! » 11. August 2019, Matthias Schubert, Torhaus, Bad Hersfeld » Weitere Events in Bad Hersfeld Lesen Sie den ganzen Artikel

[biglisbonnews]

All About Jazz Reviews Source: All About Jazz. 3 Another Timbre Newbies Multiple Artists The Concert Of Europe Jonas Hellborg With Archie Shepp, 7-Tette & Orchestra Revisited Bill Dixon An Ever Changing View Matthew Halsall Night Birds Sara Serpa & André Matos Sun Ship John Coltrane Tender Mercies Frank Gratkowski, Simon Nabatov https://avantmusicnews.com/2023/09/18/all-about-jazz-reviews-805/

[dustedmagazine]

George Graewe—Stills And Stories CD (Random Acoustics)/ Isabelle Duthoit/Georg Graewe—Parlance CD (Nuscope)

For both of these recordings, George Graewe played a Bösendorfer grand piano. Some Bösendorfers are renowned for their powerful (some, although not the one used on these records,have four extra keys at the bass end) which comes in handy when expressing gravitas musically. More was in the air when Graewe was born in 1956 in Bochum, Germany. The town is in the Ruhr, the industrial district that powered Germany’s economic miracle, and he returned to his old hometown to record these records. He first played professionally in 1971, and recorded his debut for FMP, the first label of German free jazz, before he turned 20. Graewe has gone on to record several solo piano records, to lead small groups and orchestras, to improvise freely and compose precisely. His cooperative trio with cellist Ernst Reijsiger and drummer Gerry Hemingway was for a spell one of the most celebrated small groups to tread the ground where classical, jazz, and free improvisation intersect and turn it into an arena for ultra-nuanced interaction.  

Initially rooted in Europe, Graewe made some strong American connections in the 1990s. A residency in Chicago led to several CDs on Okka Disk, including one that melded the middle European front line of Graewe and reed player Frank Gratkowski to the quintessential Chicago rhythm section of Kent Kessler and Hamid Drake. In recent years Graewe hasn’t come to the US very often, but the Texas-based, audiophile-oriented Nuscope label continues to issue his work, focusing on duets with reed players. Graewe is also an old hand at self-documentation. He inaugurated his Random Acoustics label in 1993 with a CD by Frisque Concordance, his still-extent quartet with John Butcher. He has kept it fitfully active ever since, but Stills and Sounds is only the label’s second release post-2000. While it and Parlance seem to have sat on a shelf for a while, they make a strong case for the pianist’s continued command of the keyboard and the complex tasks involved in making music that holds you over the long haul.

Graewe’s discography includes several record titles —Fantasiestücke, Counterfactuals, Sonic Fiction — that suggest mindfulness of music as a vehicle for unfolding a spiel. You can add the solo CD Stills and Stories to their number. It lasts nearly 79 minutes and is divided into six sequences, with one 1:17” “Afterthought” thrown in for good measure. While they bear evocative titles (ex: “Thumbnails” includes “Cloudy,” “Under Glass” and “Tarnished”), their coherence has more to do with Graewe’s skill at developing long lines that sustain connection without relying much on repetition. He can be dazzlingly quick, flying through melodic elaborations and tying then into elegant knots. He can also be molasses-slow, making astute use of the Bösendorfer’s extra keys to ground certain slower passages in cavernous resonance. While each suite rewards listening for shape and structure, the music’s thrills emanate from the surety with which Graewe executes complicated passages and dynamics shifts. 

Those elements are also key virtues of Parlance, an encounter with Isabelle Duthoit. Duthoit is an apt duo partner, having toured heavily with trumpeter Franz Hautzinger in recent years, and her assertive playing brings out Graewe’s strengths as an accompanist. His structural imagination creates context for her sharp declarations and flowing lines, and he closely matches her gentler moments. The title Parlance suggests that shared language was on the duo’s minds, but not in a confining sense. Some of the most intriguing moments come when their playing contrasts. Duthoit uses extended techniques, adding her voice and unvoiced breath sounds to a classically pure tone. Graewe, on the other hand, refrains from putting his hands inside the piano and keeps his fingers on the keys. On “Red Herring” he wreathes her hisses and growls with strings of bright, knotted notes, and on “Subsequence III” he uses short, fleet passages to imply movement around her coarse, obstinate brays. But he also hangs with a circular breathing-fueled foray on “Subsequence IV,” constructing big spirals of pitch that wrap around her narrow-ranged tunnel of sound. 

Bill Meyer 

[dialegobert]

#FORMATEM [Laboratorio de investigación sonora]  > Composición a tiempo real con Axel Dörner Del 17 al 22 de DIC en el Teatre el Musical. Horario: de 10 a 14:00h  Precio reducido 70 € Es un laboratorio de creación para todos los instrumentos y todos los niveles, este, se centrará en las posibilidades de crear música significativa en relación con nuestra cultura y el tiempo en que vivimos. Axel tiene experiencia dando talleres y conferencias desde hace 25 años en diferentes lugares y universidades de todo el mundo. Sobre este taller, nos dice Axel, que el contenido exacto siempre dependerá de los participantes. La atención se centra en investigar las posibilidades sonoras de los instrumentos musicales y desarrollar estructuras que salen del vocabulario tonal del instrumento. Los temas que se abordarán en el taller son: 1.Posibles estructuras y diferentes conceptos en la improvisación - La llamada música improvisada a menudo suena como música improvisada, pero en realidad hay posibilidades ilimitadas de cómo abordarla, descubriendo formas y estructuras inusuales para tocar en el momento presente. 2. Parámetros de tiempo y duración en la música improvisada. 3. Improvisando dentro de estructuras microtonales. 4  Improvisación compuesta en lugar de composición improvisada. 5. Realizar trabajos de creación en diferentes formaciones _________ Axel Dörner nació en 1964 en Colonia, Alemania. A los nueve años comenzó a tocar el piano y a los once años comenzó con la trompeta en una escuela de música local. En el período de 1983-1986 estudió trompeta con Jon Eardley en Colonia. Más tarde, de 1988 a 1989, estudió piano en el conservatorio de Arnhem, Países Bajos, y de 1989 a 1994 piano y trompeta (con Malte Burba) en la Musikhochschule de Colonia. Mientras estuvo en Colonia, actuó con Bruno Leicht en una banda llamada The Street fighters y formó un cuarteto con Frank Gratkowski, Matthias Bauer y Martin Blume. En 1993 grabó su primer CD en un trío llamado The Remedy (con Sebastian Gramss y Claus Wagner). En 1994 Dörner se mudó a Berlín. Con Rudi Mahall en clarinete bajo, Joachim Dette,bajo, y Uli Jennessen, batería, comenzó la banda Die Enttäuschung tocando exclusivamente composiciones de Thelonious Monk. 

En 1995 comenzó a visitar Londres, lo que llevó a colaboraciones de muchos años con muchos músicos de la escena inglesa. En paralelo, continuó su investigación sobre técnicas extendidas de trompeta y estructuras musicales mientras trabajaba junto con Robin Hayward, Andrea Neumann y Annette Krebs. Otros tríos recién formados en esa época fueron Contest of Pleasures (con John Butcher y Xavier Charles), TOOT (con Phil Minton y Thomas Lehn), un trío con Paul Lovens y Kevin Drumm. Desde el año 2000 hizo giras en los cinco continentes, lo que condujo a una red musical global de género integral con los músicos más distinguidos de nuestro tiempo. Su discografía consta en este momento de más de 165 CD / LP. Desde 2000 también está trabajando en una extensión electrónica de su música en la trompeta.Axel Dörner es una de las voces más singulares de la escena de música experimental y más activos como músico y compositor. Desarrolló un lenguaje completamente diferente para la trompeta a fines de la década de 1990. La mayoría de los conjuntos de los que forma parte se caracterizan por una colaboración no jerárquica de los músicos involucrados. El lenguaje propio que creó está basado en el uso de la trompeta de texturas sonoras y ruido blanco, además de por su uso de la trompeta microtonal. Axel Dörner se caracteriza sobre todo por su versatilidad: toca bebop más tradicional, así como música clásica libre de jazz o electrónica o composición a tiempo real colaborando con muchos otros artistas y músicos. Puedes realizar tu inscripción descargando el formulario >>> que encontrarás al final de esta página y enviando tu ficha al correo: info@teatreelmusical.es  ¡ Te esperamos ! _____________ http://www.teatreelmusical.es/wp-content/uploads/2019/10/NUEVA-Preinscripci%C3%B3n-FormaTEM-2019-2020.doc