#Festival del Día de Muertos | Explore Tumblr posts and blogs

actnod · 9 months ago

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something inside of me has opened up its eyes this thing inside of me, it screams the loudest sound sometimes i think i could burn this whole world down

𝐀 𝐖𝐀𝐑𝐌 𝐏𝐋𝐀𝐂𝐄 ; décimo quinto capítulo.

La pluma del tiempo escribe sus capítulos con la tinta de los vencedores, y en las sombras de la ciudad de Tokyo, la decadencia de la Camarilla no se escapa a su inclemente narrativa.

Para aquellos que observan desde las sombras, este último mes de confrontación entre rivales se despliega como una página más en la crónica interminable de desacuerdos irreconciliables. Una fragilidad que, con astucia, ha sido capitalizada por seres que han forjado su sendero en las sombras con minuciosa dedicación. Sin embargo, nada en este universo de dualidades es sencillo.

El destino parece haber sido forjado con un sello ominoso para aquella que ha sido tachada como diablerista. Cada detalle en las escenas del crimen, ahora borradas de la memoria de muchos, apunta acusadoramente hacia Aiko, la líder Malkavian. Aunque jure su inocencia y propague relatos maquinados por las mentes bárbaras, sus esfuerzos se desvanecen cuando la condenan a una existencia sin lengua, relegada a algún calabozo olvidado por el conocimiento común. Si no fuera porque sus vidas están impregnadas de eternidad, podría considerarse un acto de misericordia.

Nadie sabe ni se cuestiona por qué los diamantes que le pertenecen han sido encontrados allí, quién los encontró y por qué esto ha tomado tanto tiempo cuando no se les otorga ni un segundo para pensar.

La segunda cabeza en caer es la de Benno. A pesar de los sacrificios de los guardias, quienes han entregado sus vidas en servicio de una monarquía tambaleante, solo quedan palabras de honor que flotan en el aire, efímeras como promesas que la realidad no puede cumplir. La entereza no es algo que conozca el huído Kiyoshi.

La marea del Sabbat engulle la ciudad. Después de siglos de codicia por ese territorio maldito, finalmente pueden hinchar sus pechos con un orgullo merecido. Los suyos regresan, y los demás son admitidos a regañadientes. Los independientes son extrañamente abrazados en este nuevo orden impuesto por la oscura sombra del Sabbat.

Un mes después, cuando el órden es común incluso en la vorágine, las celebraciones comienzan.

El “Festival de los Muertos” ocupa la segunda semana de marzo. Todos los Sabbat toman parte, y las manadas n��madas se acercan a la fortaleza más cercana para la celebración. El propósito es deleitarse en la experiencia de ser vampiro, exaltando la inmortalidad y desafiando a la muerte y la descomposición con risas burlonas. En este festín caótico, la muerte y el caos reinan soberanos.

Las festividades son meticulosamente adaptadas a cada manada, lo que resulta en ritos que comparten tantas similitudes como diferencias. A lo largo de la semana, los Sabbat se entregan a la interacción y la ingestión de vitae, mientras que las manadas cazan sin restricciones, mostrándose indiferentes a ocultarse de los ojos mortales. En esta celebración desenfrenada, la comunión entre vampiros y la caza sin reservas dan forma a una danza caótica que desafía las sombras de la clandestinidad.

Sin embargo, la falta de sorpresa es palpable, ya que la impunidad se ha arraigado como norma desde que el Sabbat tomó posesión de Tokyo. La mascarada parece ahora un concepto antiguo, con los miembros del Sabbat más impunes que nunca y tanto humanos como cazadores empezando a percibir la alerta en torno a este límite que los vástagos desafían con su danza macabra.

Aunque algunos levantan quejas, para el Sabbat cada situación se convierte en una celebración. ¿Y qué es una buena fiesta sin muchos invitados? El último día de festividad, todos los vástagos de la zona son invitados a celebrar en el Templo Nishiarai Daishi.

¿Creen poder soportar esta nueva modernidad?

𝐀𝐂𝐋𝐀𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒 𝐎𝐎𝐂.

¡Bienvenides a la última actividad, murcielaguitos! Antes de tirar el telón, debemos celebrar una última vez: como usuarios y con cada personaje, hemos vivido una gran metamorfosis a lo largo de todo este viaje. Luego del cambio de poder en la ciudad, un mes desde la última actividad, los vástagos de todo el territorio son invitados a formar parte de la celebración final de la semana de los muertos que cada año celebra el Sabbat. Aquí debajo pueden encontrar diversas locaciones y juegos que pueden encontrar a lo largo del predio.

Las lealtades son puestas a juego por última vez. ¿Será que hay alguna manada para los perdidos shovelheads? ¿Por qué los independientes son tan bienvenidos por el Sabbat? ¿Cómo se sienten los miembros de la Camarilla luego de perder a sus mandatarios? ¿Serían capaces de reorganizarse para reclamar lo propio? ¡Tanto para pensar! Qué difícil ser vástago…

LOCACIONES:

Shusse Inari Myojin ( x ): Entrada al Festival. Los Cainitas son recibidos por miembros del Sabbat, quienes les hacen entrega de los antifaces que utilizarán a lo largo del Festival. La variedad es exquisita: colores, tamaños, plumaje, lentejuelas. ¿La designada viene con su atuendo? ¿Con el ánimo que tiene sobre sus hombros esta noche?

Nishiarai Daishi ( x ): En sus cercanías, tras una muralla de arbustos, se ubica el laberinto característico del Templo Nezu, lugar que hasta la fecha no había sido compartido con vástagos fuera del Clan. Cuidado con sus caminos que a simple vista se ven tranquilos y fáciles de recorrer; nunca se sabe cuando una pared aparece allí donde no estaba hace tan solo unos segundos.

Wisteria ( x ): Las afueras de este templo ha sido designado para los juegos. Puestos de festivales y el recordatorio tácito de los cambios está en sus rincones: en su estanque y en los cerezos a punto de desnudarse por el comienzo del otoño. Dispone de bancos y puestos de acceso de vitae en sus distintas formas. En su estanque hay peces koi asomándose a la superficie para ser alimentados.

Bentendo ( x ): El Festival puede ser abrumador; la presencia de los antiguos y el nuevo orden en la pirámide de la sociedad causa fatiga incluso en aquellos que se mantienen alejados de su humanidad. Este santuario dedicado a Benten cuenta con un amplio estanque en el que nadan peces koi y carpas. Con una flora que parece de una sola tonalidad en la oscuridad, invita a despejar la mente y la introspección.

Okunoin ( x ): En la eternidad, en el dejar atrás vidas y pasar tantos siglos pisando una misma Tierra, hace que las creencias flaqueen y la sed de poder les mueva. Sin embargo, los chiquillos podrían sentirse atraídos a este santuario para dejar sus deseos y prosperidades. ¿Sus pensamientos alrededor de estos cambios? ¿Compartir quejas de antaño? No parece una mala idea hacerlo en este sitio que parece no fue pisado en décadas.

JUEGOS:

Lanzamiento de Aros: Los aros están impregnados con vitae, y el objetivo es lanzarlos con precisión sobre estacas sagradas. Cada aro exitosamente atrapado podría representar una conexión simbólica con la esencia vampírica. Además, aquellos que tengan éxito podrían recibir pequeñas dosis de vitae como premio.

Tiro al Blanco: Los participantes utilizan rifles de aire comprimido para disparar a blancos en movimiento o estáticos. Ganar depende de la precisión y puntería. Con tantos cazadores cerca, es mejor que no pierdas tan fácil. ¡Que no te vean los antiguos!

Pesca de Presas: Los jugadores pescan patitos flotantes, pero cada patito representa a un mortal desprevenido. Cada número en el patito podría corresponder a una característica o atributo del humano pescado, como la edad, la salud, la riqueza, etc. Dependiendo de la "calidad" del humano pescado, el jugador puede ganar premios especiales relacionados con el control o la influencia sobre ellos.

Dardos en Globos: Los jugadores lanzan dardos intentando reventar globos para ganar premios. Algunos globos pueden tener premios especiales.

Martillo y Campana: Los participantes golpean con un martillo una base que hace subir una pieza hacia una campana. Ganar implica golpear lo suficientemente fuerte como para hacer sonar la campana. Para destilar todo esa fuerza que han guardado por tanto tiempo.

Laberinto de Espejos: Ni el Sabbat se libra de las bromas de mal gusto, lo que hace la existencia de este puesto aún más retorcida. Quizá sea más difícil encontrar la salida si no te ves.

⦾ Este evento se dará la noche del 20 de Marzo para los vástagos, en el Templo Nishiarai Daishi.

⦾ Se desarrollará a través de starters abiertos. Una vez alcanzadas las notas deseadas, son libres de eliminar la publicación de dicho apartado. No olviden rebloguearlos en el blog de starters.

⦾ Durante esta actividad, el código de vestimenta será semi-formal debido a la naturaleza del evento y la celebración que significa para el Sabbat. Están invitados a publicar lo que están vistiendo sus personajes y luego rebloguearlo en el blog de ediciones.

⦾ Queremos recordarles que, a pesar de ser un grupal de temáticas sensibles, nuestra prioridad es la comodidad de todes nuestres usuaries por igual, así que les pedimos tengan cuidado con la manera con la que se abordan estos tópicos en el dash ya que se trata de un espacio compartido y pedirles, por favor, que no hagan caso omiso a la lista de triggers que se encuentra actualizada para que puedan hacer uso correcto de cada etiqueta.

⦾ La selectividad, rol burbuja o parecidos permanecen estrictamente prohibidos. De sentirse afectade por alguna de estas situaciones, por favor siéntanse libres de acercarse a la administración.

⦾ Para las personas que aun no lo han deshabilitado, les recordamos que sus buzones deben de permanecer cerrados para los mensajes anónimos en todo momento y hasta nuevo aviso.

⦾ Tendrán la opción de retomar un máximo de una convo de la actividad anterior en manera de flashback. También, tendrán la posibilidad de realizar un máximo de dos privados por personaje, siempre y cuando sea en un espacio y tiempo diferente al de la actividad actual. Para esto, deberán tener por lo menos seis convos activas en la actividad que se está realizando en este momento.

⦾ Por último y no menos importante, la actividad tendrá una duración de 13 días. El día DOMINGO 17 de MARZO se publicará una importante intervención en el transcurso de la tarde, y el fin de las actividades en su totalidad será el día 22 de MARZO.

#tierrade: actividades.#actividad: final / a warm place.

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supernova-rsrcs · 1 year ago

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Revivo de entre los muertos

Si les contara lo que han sido estas últimas dos semanas, nos amanecemos aquí PERO les adelanto: todo bien, estoy viva, se necesita más para acabar conmigo.

No posteé con ningún pj en todo este tiempo y no estoy tranquila si no digo por qué. Tuve tremenda sesión de terapia cerrando mi corazón a mi señor padre OFICIALMENTE que me dejó como Zuko enfermo después de haber hecho la primera buena acción de su vida liberando a Appa.

Así es, me dio fiebre y migraña dos días seguidos de lo mal que me puso aceptar que no quiero a mi señor padre en mi vida (spoiler: no es como si estuviera presente vedah pero eso fue otra sesión de terapia, se la perdieron) PERO REVIVÍ porque soy una borracha y ese mismo fin de semana tenía un festival de cerveza artesanal que tenía planeado desde hace dos meses Y NI MI PAPÁ NI MIS CRISIS EXISTENCIALES me detendrán para irme a emborracharme hasta el culo como se exige de una veinteañera como yo.

Lo malo es que soy una nena y me dejó con migraña el domingo, típica cruda culera con mi novio burlándose porque es un borracho con mayor trayectoria. Y ese bendito domingo que comí un puto teriyaki en el que confié ciegamente porque lo ordené de Didi, ¿qué mal podía causar? PUES TODO, TODO MAL POSIBLE CAUSARÍA.

Porque me dejó con TRES PUTOS DÍAS de diarrea y el doctor me dejó una dieta a base de gelatina de agua y electrolit. Obvio que soy una tramposa y justo me había comprado unas uvas, y al primer día no aguanté y me chingué las tostadas que me quedaban, aprovechando el vacío legal "no comas sólidos o cosas que sean demasiados difíciles de digerir", así que también comí PAN, tostado pero PAN. Dieta de supermodelo por tres días: gelatina, electrolit, uvas y pan. Y un licuado de fresa embotellado del oxxo.

Lo bueno es que ya no tengo diarrea y creo que bajé de peso. Lo malo es que ahora estoy ESTREÑIDA y no me sale ni un pedo.

Pero ya puedo postear sin sentir que me explotará la cabeza o el culo. Así que les responderé a todos los que le debo este fin, cuando esté haciendo trampa huyendo de mis tareas de final de semestre JEJE

#es que me enfermé en el peor momento más crítico de las tramas que abarqué #tengo mucho que revisar #y los grupales #yo creo que por eso no me animaba a abrir el parto de cecilia todavía #pero ahora si ya valieron todos cacahuates #tengo mucha procrastinación que cumplir y en cualquier momento me da la hiperfijación a las 3am #AMONOS RESIO PAPI #rpg

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gonzalo-obes · 3 months ago

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IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL 15 DE AGOSTO DE 2024

Festividad de la Asunción de la Virgen, Día Mundial de la Relajación, Día Mundial del Reiki, Año Internacional de los Camélidos.

Santa Alba, Virgen de las Angustias, San Tarsicio, Virgen de Aránzazu, Virgen de la Asunción, Nuestra Señora de la Aurora, Nuestra Señora de la Azucena, Nuestra Señora de la Paloma y San Armelio Abad.

Tal día como hoy en el año 2021

Después de 20 de años de guerra, con la toma talibán de Kabul, prácticamente sin resistencia tras la huída del presidente Ghani y el abandono de las tropas internacionales occidentales, Afganistán se convierte en un Estado Islámico. (Hace 3 años)

1969

Cerca de 500.000 personas se congregan en el festival de Woodstock, en el estado de Nueva York, en busca de "tres días de paz y música". Entre los artistas participantes se encuentran: Ravi Shankar, Joan Baez, Santana, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Blood Sweat & Tears, Crosby Stills Nash & Young y Jimmy Hendrix. Aunque la multitud espera con espectación hasta el último instante la actuación de Bob Dylan, que ha sido invitado, finalmente no comparece. (Hace 55 años)

1960

El Congo obtiene la independencia total siendo su presidente Youlou, nombrado en noviembre de 1959. A partir de ahora, Youlou establecerá un régimen autocrático y corrupto. El descontento popular hará que crezca un amplio movimiento de masas que rechazará frontalmente su política. Esta protesta contra la corrupción y la represión a las actividades sindicales, terminará en un levantamiento popular que tendrá su momento álgido del 13 al 15 de agosto de 1963, en los llamados "tres días gloriosos", siendo reemplazado por Alphonse Massemba Debat, que forzará la retirada de las tropas francesas estacionadas en el país y, junto a su primer ministro, Pascal Lissouba, crearán el Movimiento Nacional Revolucionario. (Hace 64 años)

1947

India y Pakistán obtienen la independencia del Reino Unido. (Hace 77 años)

1914

Se inaugura oficialmente el Canal de Panamá, cuyas obras concluyeron el 26 de septiembre de 1913. Los buques que lo utilicen se ahorrarán 15.000 km de viaje. Desde el comienzo de su construcción en 1881 han muerto entre 6.000 y 12.000 hombres. (Hace 110 años)

1540

En nombre de Francisco Pizarro, Garci Manuel de Carbajal y Juan de la Torre y Díaz Chacón junto a un centenar de españoles fundan la Villa de la Asunción de Nuestra Señora del Valle Hermoso de Arequipa, conocida actualmente como Arequipa, en Perú. Edificada al pie del volcán Misti, la ciudad será centro de presencia española y criolla. Su nombre deriva de la frase quechua "Arequipai" que significa "Sí, quédense". (Hace 484 años)

1537

Juan de Salazar y Espinosa de los Monteros funda la Muy Noble y Leal Ciudad de Nuestra Señora Santa María de la Asunción convirtiéndose así en el establecimiento permanente más antiguo fundado por los españoles en la cuenca del Río de la Plata. Con el paso del tiempo será la capital del Paraguay. (Hace 487 años)

1534

En París (Francia), Ignacio de Loyola de 43 años de edad, ex oficial del ejército español, funda la Compañía de Jesús, destinada a convertirse en principal instrumento de la contrarreforma. (Hace 490 años)

1519

Pedro Arias Dávila funda la ciudad de Panamá, con una población fija de unos 100 habitantes, por lo que se constituye en la primera ciudad permanente a orillas del Océano Pacífico. (Hace 505 años)

1498

Durante su tercer viaje, Cristóbal Colón descubre, en el golfo de Paria, en la desembocadura del río Orinoco, la isla Margarita y Cabagua. A la primera le pone el nombre de isla "La Margarita" en honor a Margarita de Austria, princesa de Castilla, hija política de los Reyes Católicos. Más adelante, esta isla será célebre por sus perlas. (Hace 526 años)

778

La retaguardia del ejército de los francos, unos 20.000 efectivos comandados por Roldán, sobrino de Carlomagno, y por el resto de los Doce Pares de Francia, al marchar de retirada tras haber perdido la batalla de Zaragoza, es derrotada a su paso por el desfiladero de Roncesvalles (pirineo Navarro de España), por unas huestes formadas probablemente por contingentes de tribus vasconas, que conocen muy bien el terreno y que causan un descalabro total a los francos a fuerza de arrojarles rocas y lanzarles flechas. Este suceso histórico será el origen de la leyenda recogida en el "Cantar de Roldán", que cuenta cómo Roldán hace sonar su olifante de marfil en la cima de Ibañeta, para advertir al grueso del ejército, que descansa en Valcarlos y cómo, cuando él y los Doce Pares imperiales son heridos, arroja al agua su gloriosa espada "Durandal" a fin de que no caiga en manos del enemigo. (Hace 1246 años)

717

Da inicio en Constantinopla (Turquía) el segundo asedio árabe a la ciudad, una de las mayores campañas islámicas contra el Imperio bizantino que durante 12 meses cercará la capital de imperio con un gran ejército que por tierra y mar. Si hubiera tenido éxito, podría haber significado el fin de Europa tal y como la conocemos. (Hace 1307 años)

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charopchan · 2 years ago

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‘Macario’, este es el significado la cinta que inmortalizó a Ignacio López Tarso

“¡Bienvenido a mi gruta, Macario!”, es una de las frases más conocidas de la película que convirtió a Ignacio López Tarso en una estrella de fama mundial y que, con el reciente fallecimiento del actor, es recordada por su relación con la muerte.

Con 98 años de edad, el famoso histrión del Cine de Oro mexicano falleció este 11 de marzo, dejando un gran vacío en la escena artística nacional e internacional, quienes lo vieron brillar en la cinta ‘Macario’ dirigida por Roberto Gavaldón en 1960 y que fue la primera cinta mexicana en tener un lugar en los Premios Oscar.

El largometraje está inspirado en la novela homónima de B. Traven, quien tomó como referencia el cuento “La muerte madrina” de los Hermanos Grimm, y esta es la importante reflexión que nos deja sobre vida y la muerte.

Ignacio López Tarso quedó en la memoria nacional por su interpretación en “Macario”

“Macario, un aldeano sumamente pobre, desea comerse él solo un pavo, el cual comparte con la Muerte, quien, como agradecimiento, le entrega un agua curativa con la que hará milagros.”, es la argumento principal que sigue la cinta.

En la historia, que cuenta con un inesperado giro hacia el final, nuestro protagonista vive obsesionado con la idea de poder comer todo un banquete el solo, puesto que siempre ha vivido en la miseria, por lo que su esposa se roba un guajolote para poder cumplirlo.

Sin embargo, Macario y su familia no esperarían que esto los llevaría a enfrentarse con un destino del que, aunque él lo intenta, no se puede escapar: la muerte.

Esta es la reflexión que nos deja “Macario”

El largometraje aclamado por su impecable fotografía, es una pieza imperdible del cine nacional, no solo por desarrollarse durante la época virreinal durante el Día de Muertos, sino por retratar la cosmovisión que existe en la cultura mexicana sobre ese plazo que nos llega a todos en algún momento.

“Hay que tener consideraciones con los muertos, porque pasamos mucho más tiempo muertos que vivos.”, es una de las reflexiones que La muerte le dice a Macario.

Representadas con velas en una cueva, la historia nos recuerda la débil línea que hay entre la vida y la muerte, lo frágil que puede ser la condición humana y que, sin importar cuanto se intente, el final de nuestra vida es algo que pasará inevitablemente.

“Esta es la humanidad. Aquí ves arder las vidas tranquilamente. A veces soplan los vientos de la guerra, los de la peste y las vidas se apagan por millares al azar.”, se expresa en el filme.

Esta emblemático relato fue una de las más importantes de Ignacio López Tarso, y consciente de su importancia cultural siguió representando con entusiasmo en eventos como el “Festival de Vida y Muerte”, donde dio vida de nuevo a su legendario personaje.

"Cuando nacemos ya tenemos nuestra muerte escondida en el hígado, o en el estómago, o acá, en el corazón, que algún día va a pararse."

Fuente: https://laverdadnoticias.com/espectaculos/Macario-este-es-el-significado-la-cinta-que-inmortalizo-a-Ignacio-Lopez-Tarso-20230311-0232.html

El texto fue hecho como parte de mi trabajo y con admiración a una de mis cintas favoritas del cine mexicano. La película se puede encontrar completa en YouTube.

Imagen tomada de un post realizado en la página Leonora Carrington, el actor Ignacio López Tarso, una figura que dedicó su vida a la actuación en la obra 'El Rey se Muere', donde la misma Leonora Carrington trabajó como escenógrafa y vestuarista, además de realizar el cartel que se comparte aquí.

#cine mexicano #cine de oro mexicano #leonora carrington #méxico #premios oscar #the oscars #peliculas #Ignacio López Tarso #actors icons #analisis

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vitrinanorte · 11 months ago

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ANTOF A MIL 2024 SE DESPIDE TRAS CONVOCAR A MÁS DE 12 MIL ESPECTADORES

Del 4 al 13 de enero se extendió la programación del Festival Internacional Antof a Mil por diferentes localidades de la región de Antofagasta, conquistando el corazón de niños, jóvenes y adultos con montajes nacionales e internacionales.

En esta versión, el festival presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil reforzó la importancia de llegar a públicos de 10 zonas diferentes de la ciudad de Antofagasta -Parque Brasil, La Cantera, La Chimba, el Balneario, la Plaza Bicentenario, el Campamento Altamira y las salas de Teatro Demoler, Fundación Minera Escondida, Liceo Experimental Artístico y el Teatro Municipal de Antofagasta- y de trabajar junto a la comunidad artística local, desarrollando proyectos escénicos colaborativos entre compañías regionales y artistas internacionales.

Con una masiva concurrencia y entusiasmo del público asistente del norte grande del país, el Festival Internacional Antof a Mil, presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil, desplegó su programación 2024 durante 11 días y contó con la presencia de más de 50 artistas y técnicos de artes escénicas, 2 actividades de formación y 19 funciones gratuitas en Antofagasta, Mejillones y Peine, convocando a más de 12 mil asistentes.

Cambia el escenario, fue la consigna de la 24° versión del Festival Internacional Antof a Mil, transformando gimnasios, campamentos y plazas en escenarios que acogieron a compañías locales e internacionales con espectáculos de calle y salas completamente llenas, el público logró conectar durante diez días consecutivos con montajes de compañías locales y también internacionales provenientes de Austria, Bélgica, España, Francia y Perú.

Cristóbal Marshall, Vicepresidente de Asuntos Corporativos de Escondida | BHP concluyó que “durante estos 24 años hemos impulsado este proyecto, junto a Fundación Teatro a Mil, entregando a la comunidad espectáculos de gran nivel e incentivando el intercambio de experiencia entre artistas locales e internacionales. Este año, el público acompañó y disfrutó de cada uno de los montajes, sorprendiéndose con la calidad técnica y artística de las presentaciones".

Carmen Romero Quero, directora general de Fundación Teatro a Mil, agradeció al público asistente de esta versión: “Sabemos que hubo mucha gente que viajó desde distintos lugares de la región a ver las obras, permitiendo que las funciones se presentaran en salas y calles para las familias de la zona. Estamos orgullosos de poder ofrecer esta cartelera de excelencia y que una región tan importante para la economía nacional se vuelva también un foco de desarrollo cultural para sus habitantes”.

CÓMO SE VIVIÓ ANTOF A MIL 2024

Con una emotiva inauguración a sala llena, la obra Má, escrita y dirigida por Pamela Meneses y protagonizada por la emblemática actriz Teresa Ramos, fue la encargada de abrir la cortina del Antof a Mil 2024 que continuó su recorrido con obras locales llevando al público a un viaje hacia los años 90 con la obra Memorias desenterradas (Aluvión 1991) del colectivo Producción Espécimen, quienes tuvieron dos funciones a tablero vuelto, seguida de un conversatorio post-función con el público.

Sin duda, la producción local fue la que dio la sorpresa y marcó presencia cuando la compañía Club de Lectura, fue la primera de la cartelera del festival en agotar las entradas a pocos días de iniciado el proceso de difusión con su obra Vistiendo un muerto en sus dos funciones en Teatro Demoler.

Desde Austria, el coreógrafo y director Willi Dorner abrió la programación internacional con Dance Karaoke. La noche del viernes 5 de enero sacudió al Balneario Municipal de Antofagasta que acabó pidiendo alargue de la jornada disfrutando las coreografías grabadas de personas anónimas en Antofagasta y Santiago.

Con una increíble puesta en escena la obra documental El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca, con su emotivo y poético relato, basado en la historia real del profesor Antoni Benaiges y sus alumnos en vísperas de la Guerra Civil de España, hizo reflexionar a todo el público sobre la educación, la memoria y la vocación.

Una segunda producción española, Poi estuvo a cargo desorprender con la fusión de las artes circenses con el juego del trompo y la cultura mediterránea. De la Compañía española, D'es Tro, y debutando en Latinoamérica, esta creación de Guillem Vizcaíno, se presentó en Mejillones, Peine y Antofagasta, donde finalizó con un taller para niños en la plaza bicentenario el martes 09 de enero.

La versión franco-chilena deJérôme Bel, creación del afamado coreógrafo francés del mismo nombre, interpretada por la actriz Alejandra Rojas en su versión para Antofagasta también recibió la buena respuesta del público con un elenco local. Asimismo Mañana es otro país, coproducción del Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS) y Fundación Teatro a Mil; dirigida por el belga Michael de Cock y protagonizada por la actriz nacional María José Parga, se trasladó a buscar sus propios escenarios en Mejillones y el campamento Altamira, contando la historia del viaje de una niña que debe emigrar en peligrosas condiciones para que el mañana sea posible en otro país.

Probablemente uno de los montajes más complejos de llevar a la región fue Moby Dick, de la compañía franco-noruega Plexus Polaire. Dirigida por Yngvild Aspeli, que contó en clave de cuento nórdico y con marionetas a escala humana, una versión de la épica novela de Herman Melville en el Teatro Municipal de Antofagasta.

NOCHE DE CLAUSURA

La histórica agrupación peruana Yuyachkani celebró sus 50 años de trayectoria con el pasacalle El teatro es un sueño - Desde lejos he venido, en una versión trabajada junto al Colectivo Teatral Primate de Antofagasta con más de 70 artistas locales y con talleres y conversatorios gratuitos para el público en el marco de LAB Escénico, parte del programa de extensión del festival y que busca abrir camino también a la formación y el intercambio cultural.

Finalmente, como parte de la selección del Jurado Digital del festival, que seleccionó creaciones audiovisuales de todo el país, se presentó a través deTeatroamil.tv la obra Eco, cortometraje teatral de Paula López Núñez filmado en la ex Oficina Salitrera Chacabuco, que recuerda la vida en la pampa, reflexionando sobre el sentido de migrar en busca de una mejor vida.

El Festival Antof a Mil 2024 fue posible gracias a la activa colaboración de los espacios de presentación de espectáculos -el Teatro Municipal de Antofagasta, Teatro Demoler, Liceo Experimental Artístico, Teatro Actor Héctor Noguera de La Chimba y Teatro Gamelin Guerra de Mejillones- y de organizaciones locales como la Escuelita Rebelde Chepuja del Campamento Altamira, donde se desarrollaron talleres y presentaciones de espectáculos.

El Festival Internacional Antof a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, acogido a la Ley de Donaciones Culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

#Antofamil #Cultura #Culture #Art #Arts #Arte #Teatro #Dramaturgia #Teatroamil #Chile #Chilean #VitrinaNorte

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laguaridadelnagual · 1 year ago

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Macario: La muerte, misterio ineludible

En mayo de 1960, en el Festival de Cannes, se presentó la película "Macario" (1960), dirigida por Roberto Gavaldón y escrita por Emilio Carballido, basada en el texto homónimo de B. Traven. Esta película se ha convertido en un clásico del cine mexicano y un hito en la filmografía de Gavaldón. En 1961, fue la primera película mexicana en ser nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, lo que marcó un logro significativo para el cine nacional. Los últimos años de la década de 1950 fueron considerados como el declive de lo que se conoció como la época de oro del cine mexicano debido al estancamiento creativo de los argumentos cinematográficos, la pérdida de principales figuras actorales, el posicionamiento de la televisión, la reconversión del cine estadounidense, los problemas burocráticos dentro del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y los señalamientos al Banco Nacional Cinematográfico (Bancine) por solo financiar a ciertas casas productoras. A pesar de las opiniones divididas en su momento, con críticos que cuestionaban su falta de ideología, el tiempo ha permitido apreciar plenamente la película. La revisión de la obra de Gavaldón en los últimos años, incluyendo libros como "Al filo del abismo" de Carlos Bonfil y "La fatalidad urbana: el cine de Roberto Gavaldón" de Fernando Minio, así como retrospectivas en festivales y museos, han contribuido a su reconocimiento. "Macario" nos transporta al Virreinato, donde un humilde leñador comparte un trozo de guajolote con la Muerte y obtiene una fórmula para curar a los moribundos. Esto lo lleva a enfrentar sospechas de brujería por parte de la Santa Inquisición. La película incorpora elementos de las fuentes literarias históricas que inspiraron a B. Traven y, posteriormente, a Gavaldón. La Muerte es representada como una instancia justiciera que iguala a ricos y pobres, un tema que se encuentra en la mitología y la cultura mexicana. La cercanía con el Día de Muertos y la influencia de José Guadalupe Posada se reflejan en la ambientación de la película en el México colonial dieciochesco. Aunque algunos cinéfilos inicialmente criticaron la película por estar en blanco y negro y por no abordar temas ideológicos, "Macario" ha perdurado como un testimonio cinematográfico importante. Se ha convertido en parte de la cultura mexicana y ha inspirado adaptaciones y reflexiones sobre la muerte en la sociedad mexicana. Pese a que Macario no se contempla como parte del periodo de la época de oro del cine mexicano y a que su reconocimiento nacional llegó después del inmediato prestigio internacional, los años le han dado el lugar que se merece dentro de la historia de la filmografía mexicana. Recientemente, una versión "colorizada" de "Macario" se volvió viral, lo que demuestra la continua relevancia y aprecio por esta película en la cultura mexicana. La película sigue siendo un recordatorio de la riqueza espiritual y la complejidad de la relación de México con la muerte, un tema que ha perdurado en la conciencia colectiva del país. https://www.youtube.com/watch?v=Uus-6e-VAf8 Read the full article

#Cineidades #Macario #México

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mexicali · 1 year ago

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Festival del Día de Muertos 2023 de Sunsound #FDDM23. Viernes 27 de octubre de 7pm "en adelante". $635.25, 18+ID.

Dos realidades cohabitan en el Barrio Chino/Chinesca: por un lado, la milenaria tradición oriental, y por el otro, la frenética visión fronteriza de Mexicali. Una fusión de culturas que abre la puerta a lo nuevo, fértil a lo posible, que encontró aquí un espacio abierto al arte, la música, la moda, la gastronomía y toda forma de expresión que sea la viva manifestación de la identidad cachanilla. Este 27 de Octubre celebremos a la muerte como preámbulo de la creación. Ven y baila hasta que la música haga vibrar a los antepasados de Mexicali.

Via Sunsound.

#electro #música #electrónica #sunsound #fiestas #festivales #día de muertos #chinesca #barrio chino #rave

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yayez26 · 1 year ago

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Día de muertos

MEXICO

¿Qué es la tradición del Día de Muertos?

El Día de Muertos es una festividad de origen prehispánico, en la cual el pueblo celebra y honra a sus familiares fallecidos mediante la colocación de altares u ofrendas sobre sus tumbas o en las casas, según la región del país en la que se encuentren.

¿Qué día se lleva a cabo el Día de Muertos?

Según el calendario católico designó el 1 de noviembre como el Día de Todos los Santos y corresponde a los niños o muertos chiquitos, mientras que el 2 de noviembre es llamado el Día de los Muertos, es decir, todos los adultos.

¿Cuándo empiezan a llegar los fieles difuntos?

La tradición indica que los muertos cruzan al mundo de los vivos entre el 27 de octubre y el 2 de noviembre de manera ordenada. Cada día le corresponde a un grupo diferente de muertos, dependiendo de la forma e incluso la edad en la que murieron.

objetos que se ponen en el altar de muerto

Sal y Mantel Blanco. El color representa la pureza, además la sal es el elemento principal de purificación para que el cuerpo del difunto no se corrompa y pueda transitar entre este mundo y el de los muertos.

Agua. Además de ser un elemento que simboliza pureza, mitiga la sed de las ánimas después de su largo recorrido.

Velas y veladoras. La flama que emiten tanto velas como veladoras simbolizan la guía para que los muertos encuentren el regreso a su antiguo hogar.

Calaveritas. Ya sean de azúcar o chocolate, éstas representan la muerte acorde a la tradición de las culturas mesoamericanas. Hacen alusión a esa tradición prehispánica.

Copal e Incienso. Fragancia de reverencia, éstos se utilizan para limpiar el lugar de los malos espíritus y así el alma pueda entrar a su casa sin ningún peligro.

Flores. Adornan y aromatizan el lugar durante la estancia del ánima, el Cempasúchil es el símbolo de la festividad, nuestros antepasados asimilaban el color amarillo de la flor con el Sol, razón por la que la utilizaban en las ofrendas dedicadas en honor a sus muertos, la tradición marca hacer senderos con las flores de cempasúchil, desde el camino principal hasta el altar de la casa con la finalidad de guiar a las almas hacia los altares.

Pan de Muerto. Elaborado de diferentes formas, el pan es uno de los elementos más preciados en el altar, el cual significa fraternidad o afecto hacia los seres queridos que ya partieron.

Papel Picado. Este elemento no solo le da color y alegría a la ofrenda, sino que representa el aire, como uno de los cuatro elementos que debe estar presente en cualquier ofrenda.

Comida. La comida tiene el objetivo de deleitar a los muertos que visitan la ofrenda, se cocina en honor a los seres recordados, por lo que se acostumbra poner su comida y bebida favorita.

Retrato. La fotografía del ser querido quiere decir que ella o él serán quienes visitarán la ofrenda.

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como se celebra la muerte en diferentes culturas

Famadihana (Madagascar)

En la isla africana de Madagascar, el pueblo magache tiene una forma peculiar de celebrar la muerte: la Famadihana. Y es que, cada periodo de siete años, en este lugar los muertos abandonan sus tumbas. Estos ritos de carácter funerario se celebran entre los meses de junio y octubre, al ritmo de la música y con un gran banquete, por lo que se viven como una auténtica fiesta.

Es durante la misma cuando se exhuman los restos de los difuntos, en una ceremonia en la que se cambian sus mortajas por nuevas prendas de seda. El acontecimiento se vive con alegría y, tras el banquete, se baila con los fallecidos antes de devolverlos a sus tumbas. Un ritual, que pese haya habido políticos que pretendieran prohibirlo, los magaches creen que perdurará por siempre.

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Festival de los Fantasmas Hambrientos (China)

El Festival de los Fantasmas Hambrientos es la fiesta con la que se celebra en China la muerte y el encuentro de las ánimas de los difuntos con los seres vivos, durante el decimoquinto día del séptimo mes del calendario lunar, que normalmente cae por el 15 de agosto.

Se cree que durante este periodo los fantasmas andan vagando por las calles desconsolados y hambrientos, por los que se les dan ofrendas y se llenan los altares con fotografías y recuerdos de los difuntos, velas e incienso, e incluso se quema dinero en su honor. Frente a estos altares, los vivos se arrodillan y hablan con ellos, contándoles qué es lo que han hecho durante el último año.

Los festejos tienen lugar durante 15 días, en los que se suceden diversos rituales. La última de las noches es el momento más especial, puesto que para que los espíritus puedan volver a su casa, se colocan numerosas lámparas de agua, denominadas hedeng, por las calles, lagos y estanques. Se hace para alumbrarles el camino. Se considera que el agua es un elemento familiar para los espíritus, puesto que se asemeja a las tinieblas por las que se mueven en el inframundo

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Día de los Cráneos (Bolivia)

En Bolivia, el 1 y el 2 de noviembre se visitan los cementerios y se viven jornadas más o menos similares al resto de países de tradición católica. Sin embargo, una semana después, el 8 de noviembre, se celebra el Día de los Cráneos, también conocido como el día de la festividad de las Ñatitas.

Según las tradiciones andinas, cada uno de los seres humanos posee siete almas que, al morir, van a parar sitios diferentes. Pero, entre todas ellas, hay una que permanece en el cráneo del difunto, y es la que puede visitar a los vivos para protegerlos a través de los sueños.

Ese es el motivo por el que atesoran cráneos en sus casas, colocándolos en vitrinas o en altares, a los que se denomina Ñatitas. Algunos han pasado de generación en generación dentro de una misma familia; otros son obtenidos profanando los camposantos; y algunos son un regalo de familiares o amigos.

De tal modo, el Día de los Cráneos, a estos se los decora con gorros de lana andina, sombreros o flores, y son llevados a una capilla para asistir a la misa y ser bendecidos por el párroco. De igual manera, es habitual presentarles ofrendas, como bebidas, cigarrillos y hojas de coca. Así mismo, como ofrenda, se los rodea de flores, comida, cigarrillos, hojas de coca o bebidas alcohólicas, entre otros, y se convierten en el invitado de honor durante la celebración en la casa.

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Indonesia: Vida después de la muerte, el ritual Ma’nene de los Torajas

El ritual Ma’nene o “la Ceremonia de limpieza de cadáveres”

El ritual Ma’nene o “Ceremonia de limpieza de cadáveres” se realiza cada 3 años y los Torajas vienen practicando este ritual de generación tras generación por más de 900 años. La explicación está en las creencias sobre antepasados celestiales que descendieron a la tierra mediante escaleras divinas, por tanto, se cree que la muerte no es algo de temer, en cambio, implica honrar a un difunto con el mayor cuidado posible para ayudarlo en su paso hacia la otra vida

Los funerales son celebraciones demasiado importantes para los Torajas, y sobre todo costosas. Por ello, algunos cadáveres permanecen en los hogares tras su muerte, siendo alimentadas y cuidadas hasta que los familiares puedan organizar y pagar un funeral.

La mayoría de Torajans viven en pequeñas aldeas que se conectan entre sí en las tierras altas de Sulawesi en Indonesia. En estas aldeas, los Torajas han edificado casas conocidas como Tongkonan, edificaciones dispuestas en una fila, una a lado de otra, y que tienen la peculiaridad de ser ser el punto de encuentro para casi todos los aspectos de la vida, el punto focal de la tradición y cultura Torajas.

El ritual Ma’nene de los Torajas de Indonesia

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Banda de Jazz de Nueva Orleans

Un ritual único que encontramos en los Estados Unidos es la procesión funeraria acompañada de una banda de jazz, que se realiza en la ciudad de Nueva Orleans, en el estado de Louisiana. La música de jazz es muy común en esta ciudad, por lo que muchas familias suelen hacer una procesión con el féretro desde su casa hasta el cementerio acompañados por la banda que empieza tocando temas tristes, pero que luego cambia para tocar cada vez temas más alegres y festivos. De esta manera convierten la tristeza que deja la muerte, en una celebración de la vida que tuvo la persona.

Torre del Silencio

En la India existe un grupo étnico conocido como los Parsi, que siguen las enseñanzas del profeta persa Zoroastro, y tienen un ritual funerario muy particular para cumplir con los requerimientos de su religión.

La misma dice que tienen que ser respetuosos con lo que su cultura considera los cuatro elementos de la naturaleza: tierra, aire, agua y fuego. Por esta creencia de respeto al medio ambiente, no pueden enterrar a sus muertos para no perturbar la tierra. De la misma forma, no pueden arrojarlos al agua de un río o al océano, para no molestar al agua.

Tampoco pueden incinerarlos, como ocurre con otras culturas, porque el humo resultante contamina el aire. Por ello, los Parsi colocan a sus muertos en lo alto de una torre, a la que ellos llaman Dakhma, o “Torre del Silencio”, donde los cuerpos sin vida son devorados por aves de carroña.

Una vez los cadáveres han sido consumidos, los huesos se dejan a la intemperie para que los rayos del sol terminen de calcinar los huesos

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Ngaben o Pira Funeraria de Bali

En Bali, Indonesia, también encontramos funerales acompañados de música. La tradición de Ngaben consiste en incinerar el cuerpo de los muertos como una manera de liberar su alma para que pueda ascender a un plano superior. El fuego y la celebración musical que lo acompaña, tienen como finalidad ayudar a esta liberación, ya que dentro de sus tradiciones, se cree que el alma lucha entre el bien y el mal, y puede quedarse atrapada en un plano inferior habitado por seres malignos. Por eso las familias gastan grandes cantidades de dinero para asegurar que sus parientes tengan acceso a esta ceremonia de cremación. En algunos casos, las familias tienen que conservar el cuerpo por días y meses hasta que pueden financiar apropiadamente la pira funeraria.

Independientemente de sus preferencias a la hora de despedir a uno de sus seres queridos, un aspecto importante que debe tener en cuenta es el costo de los servicios funerarios. Son elevados, y en muchos casos, ocurren de forma completamente inesperada. Una de las maneras para prepararse para estos gastos es adquiriendo un seguro de gastos funerarios, también conocido como seguro de gastos finales.

Lincoln Heritage Life Insurance Company® ofrece este seguro a través de su programa Funeral Advantage®, para que las familias puedan prepararse con antelación.

El programa Funeral Advantage es un seguro de vida para cubrir gastos finales que acarrea la muerte de un familiar, desde los costos del funeral hasta gastos médicos o deudas de tarjetas de crédito.

Una de sus ventajas es que paga hasta $35,000 dólares en efectivo a sus seres queridos, y tiene un beneficio adicional de $100,000 dólares en caso de muerte por accidente.

En caso de una reclamación, los beneficios se pagan 24 horas después de que la reclamación es aprobada. Además de todo esto, no se requiere un examen médico para calificar para este seguro, solo contestar unas preguntas de la salud en la aplicación; la mayoría de las personas califican aún con condiciones de salud.

La concepción de la muerte en el México prehispánico

Para ellos el ser humano era un ser para la muerte, en el sentido que dio el filósofo Martin Heidegger a esta expresión. Ese mismo sentido lo encontramos en los poemas, en los cantares de Nezahualcóyotl y otros poetas antiguos, en donde se reiterada la idea de que el hombre nació para morir; entonces, en función de la muerte es que se realizaba la existencia.

Otro elemento muy importante es que en el contexto cultural prehispánico, no se debía oponer la vida y la muerte. La existencia —en náhuatl nemiliztli—, era el camino que se recorría desde el nacimiento hasta la muerte, y después venía la muerte —miquiztli— que constituía un latido, era el latido, digamos, de la existencia humana. Nemiliztli era como la sístole y miquiztli, —la muerte— era como la diástole de un latido de la vida. Esto me parece muy importante porque miquiztli era una parte constitutiva de la vida, y porque en el contexto occidental actual, oponemos siempre vida a muerte. Para los antiguos mexicanos sería existencia más muerte, igual a vida.

La muerte en el mundo náhuatl

P. Johansson. El Mictlan era el lugar del inframundo donde atravesaba el sol. La existencia humana estaba calcada sobre el curso solar: el sol sale en el este por la mañana, culmina en el cenit y se pone en la tarde, y durante la noche atraviesa las partes infratelúricas del Mictlan.

¿Qué otros lugares de los muertos existían en la cosmovisión náhuatl?

El lugar donde iban los muertos no era como el del mundo occidental, del modo cristiano; es decir: no en función de su comportamiento en la existencia. En el mundo cristiano los que se portan bien se van al cielo; los que se portan mal se van al infierno y entre los dos sitios, digamos, está el purgatorio.

En el contexto prehispánico dependía de la manera en que la persona moría: si moría de vejez, como el sol poniente, el finado atravesaba toda la dimensión infratelúrica del Mictlan para renacer otra vez, de cierto modo como ave, todo dependía también del nivel social de la persona. Y si morían ahogados o si morían, digamos, mordidos por una serpiente o mirados por el rayo o de enfermedades de la piel, por ejemplo, iban al Tlalocan, con el dios Tláloc.

Si morían en la guerra, por ejemplo, iban con el sol. Los hombres acompañaban al sol del este al cenit. Las mujeres muertas en el primer parto quedanban asimiladas a guerreros que habían muerto en combate, tomaban de manos de los guerreros en el cenit al sol y lo bajaban al Cihuatlampan, “el lugar de las mujeres” en el oeste.

Había también un lugar llamado Cincalco, el lugar de la casa del maíz, donde iban los niños que morían en su tierna edad. En resumen: había cuatro lugares donde iban los que morían en función de la modalidad de su muerte.

Mictlantecuhtli y otras deidades del inframundo

¿Qué deidades tenían que ver con el inframundo o mundo de los muertos?

El mundo de los muertos no es sólamente el Mictlan sino todo esos espacios que hemos considerado. En el Mictlan estaba el Mictlantecuhtli y Mictecacihuatl, el dios de la muerte y su contraparte femenina.

En el Tlalocan estaban , Huemac y Xipe Totec que es también el dios de los el descarnados. En el sol estaban las divinidades como Huitzilopochtli, en este caso, asociado también con guerreros muertos en combate o en el sacrificio humano.

La muerte no existía. Era el caos. Se había pasado del caos, de la oscuridad, a la luz de lo que sería la existencia: después de la oscuridad, la luz. Pero los astros, tanto el sol como la luna, no se movían. Para redimir esta situación los dioses decidieron morir. –Mah ca timiquican. –Dijeron los dioses: “muramos”. Fue la creación de la muerte en este caso, por lo que el espacio-tiempo de la muerte no sólamente es el espacio-tiempo de los dioses de la muerte que hemos nombrado; también es el espacio-tiempo donde moran los dioses en general.

Elementos prehispánicos en la celebración del Día de muertos

¿Qué elementos prehispánicos perduran en la celebración actual del Día de muertos y cómo se llevó a cabo el sincretismo con la tradición católica?

Cuando llegan los españoles, arriban también con una fiesta de difuntos, ¡no hay que olvidarlo! Las fechas del primero y dos de noviembre son fechas cristianas que no corresponden a las cuatro fechas de conmemoración prehispánica, según la modalidad en que había muerto la persona. Pero también porque el planteamiento cristiano era muy distinto.

Es importante recordar que la fiesta de Todos los Santos tuvo también una gestación. La historia nos dice que en Roma, El Papa Bonifacio IV le pidió al tirano Phokas, usurpador del trono del Imperio Romano de Oriente, que le consiguiera el templo de Agripa para poner todos los huesos de mártires que se habían recogido en las catacumbas. Hubo 28 carretas con osamentas sagradas según la tradición, y el 13 de mayo de 609 se consagró como Capilla de Todos los Santos.

Pasado el tiempo, Gregorio III dio su bendición a esta fecha. Posteriormente no se sabe con exactitud cómo pasó del 13 de mayo al primero de noviembre. Lo más probable es que los frailes cuando fueron a las zonas celtas donde se hacían las famosas fiestas de Samhain, que se convierte después en Halloween —All Hallows evening [víspera de Todos los Santos]—, celebración del primero de noviembre, son quienes tomaron la fecha.

Es muy posible que los frailes no encontraban importante el 13 de mayo, el día de la consagración de la Capilla de Todos los Santos. No era una fecha determinante para ellos. Entonces, para propiciar el sincretismo, como hicieron también con la fecha de nacimiento de Cristo, en la Navidad, tomaron la fecha celta del primero de noviembre para consagrar la fiesta de Todos los Santos.

Fue en 835 con el Papa Gregorio IV que se consagró definitivamente el día primero de noviembre como fiesta de Todos los Santos. Luego viene también la fiesta de los Fieles Difuntos, que es más tardía. Todo esto está ligado también con la visión de la muerte, es decir, el ser humano tiene una necesidad de celebrar a sus difuntos.

En realidad hay varias fechas según las fuentes. Algunas dicen que fue el 2 de noviembre de 998; otras que fue en 1030.

Después el culto ese se expandió por toda Europa. Cuando llegan los españoles en 1519, la fiesta de Todos los Santos y la de los Fieles Difuntos están ya consagradas en esas fechas y con su rito propio. Pero aquí el punto es que los frailes se dieron cuenta de que tenían que ceder. No iban a borrar totalmente la cultura de los vencidos en este caso, sino que debían negociar ciertas cosas en términos de religión. Y cuando vieron la importancia tremenda que tienen las fiestas de Miccailhuitl, la fiesta de difuntos, entonces negociaron una fiesta que fue la que tenemos hoy en día y que se celebra en esos términos.

¿Desde cuándo se celebra el día de muertos como se hace hoy en día?

En el Códice Mexicanus se registra la fecha del primero y dos de noviembre de 1571; pero es probable que se celebrara tiempo antes.

Diego Durán, por ejemplo, describe la fiesta del primero y dos de noviembre, diciendo inclusive el dominico que el día primero se festejaba a los niños, y el día dos, a los adultos. Si tenemos esta división que apunta Durán, quien terminó de escribir su obra en 1579, pues coinciden más o menos con la fiesta del Códice Mexicanus. Pero es posible que la festividad inició un poco antes a esa fecha, tal vez en 1550 ó 1560.

Eliminaron la fiesta de los que morían en la guerra Miccailhuitl; la del Cincalco y la del Tlalocan; pero conservaron la fiesta de los niños, Miccailhuitontli. Finalmente nos quedamos con dos: la fiesta de los adultos que morían de vejez y la fiesta de los niños: Tititl y Miccailhuitontli.

Importancia del Día de muertos en México

¿Qué rasgo de la cultura mexicana considera que se expresa particularmente en la celebración del día de muertos?

. Es algo también prehispánico. La vigencia: En tiempos prehispánicos los difuntos se van pero de algún modo permanecen. Además de todas las fiestas que recordaban a los muertos en fechas precisas, también se convocaban a los difuntos en la siembra, en la cosecha, en ceremonias de guerra. Los difuntos participaban de manera activa en el quehacer cotidiano de los vivos.

Esto me parece que todavía se mantiene en la fiesta actual. Los difuntos se fueron al inframundo, pero permanece su recuerdo, y también algo un poco más sutil, porque la noche del día 31 de octubre, a los niños se les tocan las campanas para que bajen sus almas.

En la noche del día primero de noviembre se hace lo mismo para que el día dos estén aquí los adultos ya finados. Lo más importante que permanece del rito prehispánico sería esa permanencia de los difuntos que no se olvidan, en el contexto mexicano de ayer y de hoy.

Sin embargo se perdió mucho. En tiempos prehispánico las exequias eran importantísimas. La ceremonia del Día de muertos correspondía exactamente a lo que se hacía en las exequias. Al final había la ofrenda de comida, cantos y danzas.

La primera parte del duelo duraba cuatro meses. Cada mes se celebraba una pequeña fiesta y después de 80 días de estar lamentándose, de estar bailando, de estar haciendo rituales, terminaba lo que yo considero como el duelo selénico, el duelo lunar.

Pero también desde el entierro había comenzado el duelo solar que se extendía durante cuatro años. Una vez por año, durante ese lapso, regresaban los difuntos a la tierra para convivir cuatro días con los que permanecían vivos de su familia; después regresaban al inframundo. Luego de cuatro años ya no se recordaba al desparecido, ya no había ceremonias.

Existió otro rito que no sobrevivió fuera del contexto prehispánico de la muerte. Para los antiguos mexicanos, no solamente sucedía la muerte de los seres vivos, sino que el tiempo mismo moría. Quetzalcóatl era, de cierta manera, la encarnación del tiempo. Antes de que llegaran los españoles, cada 52 años moría el tiempo. Por el tiempo viejo se quemaban 52 cañas que representaban el mismo número de años. El espacio-tiempo viejo, moría. Y había exequias realmente como si el tiempo fueran un señor, una persona. De entre las cenizas del tiempo viejo, renacía el tiempo nuevo.

Esto es muy importante porque en el contexto occidental es precisamente por el tiempo que morimos. Pero en el contexto prehispánico no solamente morimos porque envejecemos con la degradación fisiológica de nuestro ser, el tiempo mismo fenecía poco a poco y había que resucitarlo, revitalizarlo cada 52 años. El tiempo tenía que morir a tiempo para no morir del todo.

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mapofseoul-rpg · 1 year ago

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El amor en el cielo de verano

Esta historia es una muy famosa en toda Asia. Desde Tanabata en Japón, Qi Xi en china y Thất Tịch en Vietnam. En Corea se le conoce como Chilseok. Una historia de amor tan fuerte que ha dejado su marca en el mundo por años y en el firmamento en el cielo para la eternidad.

La historia de la princesa tejedora y el ganadero que sería su amado tiene su origen en el mito chino de Qi Xi (Noche de los sietes), un mito tan antiguo como las estrellas de las que habla. El festival de Qi Xi de igual manera, originario de la dinastía Han hace más de 2000 años.

Cada país tiene su propia versión. En Japón trata de la princesa Orihime y su amado Hikoboshi. En Vietnam los protagonistas son el hada tejedora Chức Nữ y su querido Ngưu Lang. Bueno, en corea trata sobre la princesa celestial Jinkyeo y el amor de su vida el ganadero Gyeonwoo.

Hoy te contaremos la versión base de este mito. El agridulce cuento milenario de la princesa tejedora Niú Láng y el ganadero Zhī Nü.

El séptimo día del séptimo mes.

En la corte celestial del emperador de Jade, vivían sus siete nietas. Las siete princesas, cada una con una tarea específica y una habilidad celestial. La más joven de estas princesas, la séptima hija del séptimo hijo, era una maestra tejedora. Tomando las nubes en el cielo para tejerlos en las sedas más hermosas y preciosas. Tan precisa era su arte que nadie podía ver siquiera las costuras o puntos en su trabajo donde plasmaba las vidas y sueños de los mortales.

Y así trabajaba, por años y años, día tras día. Pero al trabajar miraba los sueños en las sedas que sus hábiles dedos producían y deseaba más. Deseaba inspiración. Finalmente su abuela, la reina madre, le otorgó permiso para visitar la tierra con la condición de que fuera con sus hermanas para estar segura y siempre llevar unas túnicas mágicas que les permitirían volver al cielo.

La belleza en tierra

Las princesas visitaron la tierra, volando y jugando por campos y montañas. Siguiendo ríos y ventiscas. Encantadas. Hasta que en cansancio decidieron detener sus juegos para tomar un baño en uno de los ríos cristalinos. Despojándose de sus túnicas para nadar. La tejedora flotaba en el agua mientras soñaba con permanecer en la tierra para siempre. Embelesada con las diversiones que había experimentado.

El ganadero y su toro

El ganadero era un muchacho solitario. Su único compañero un toro que había estado en su familia por años. Sus padres habían muerto y este toro era todo lo que le habían dejado junto a la granja. Así pues, el ganadero hablaba con el toro todos los días mientras visitaban la tumba de sus padres para rezar y mostrar sus respetos. Y es en una de esas visitas que en el río que corría junto a ellas, el ganadero se encontró con la princesa tejedora.

Tímido, el ganadero consideró no acercarse. Intimidado por su belleza. Es entonces que el toro habló y con palabras de apoyo lo impulsó a hablarle. Explicándole la naturaleza celestial de la princesa y su sueño de permanecer en la tierra. Así como la única manera de que esto pasara: que perdiera sus túnicas mágicas.

El amor que nace del entendimiento

Al acercarse el ganadero, las princesas volaron despavoridas al verlo. Todas menos la princesa tejedora que se quedó y aceptó su mano para ayudarla a salir del río. La princesa habló con él sobre su sueño y el ganadero explicó lo que su toro le había explicado y juntos escondieron la túnica mágica, reemplazándola con la túnica del ganadero. Y juntos se marcharon, a explorar los campos, navegar ríos y vivir en la granja.

La princesa encontró una naturaleza gentil y servicial en el ganadero, mientras que él volvió a descubrir la belleza y encanto del mundo a través de los ojos de la princesa. Pronto se casaron y de su amor nacieron 2 hijos. Los años pasaron y la familia vivía feliz en su granja que comenzó a prosperar bajo su amoroso cuidado.

El recuerdo y el cielo

Tras el paso de los años, pronto el toro envejeció y el día de su muerte, mientras la familia lo despedía pidió a su viejo amigo ganadero que conservara su piel. Tenía propiedades mágicas, explicó su animal compañero, y si alguna vez lo necesitaban todo lo que debían hacer era usar su piel.

Así pues, el ganadero sufrió la perdida de lo último que le quedaba de su antigua familia, conservando la piel del animal como un tesoro. Es en ese tiempo que la princesa tejedora comenzó a preguntarse si su familia en el cielo la extrañaba de esa manera. Si la estaban dando por muerta y sufrían como su esposo lo hacía. Decidió hacerles una visita y sacando su túnica mágica de su escondite tras años de secreto, se la colocó y viajó al cielo. Pero al llegar, su familia parecía apenas haber notado su ausencia.

Sus hermanas la saludaron y ella, horrorizada al verlas se dio cuenta por fin. Los años en el mundo humano que había vivido, en el cielo solo habían sido unas horas. Tenía que volver de inmediato, lo sabía. Pero la reina dorada, la reina madre, encolerizada al descubrir lo que había estado haciendo en el mundo humano la detuvo.

La ira de la reina madre

Con uno solo de los palillos dorados de su cabello, la reina madre del cielo abrió una brecha. Llena de rabia y desdén. ¿Por qué su nieta la había desobedecido? ¿Por qué desperdiciaba su amor en un misero humano? Su pin rasgó el cielo, separándolo por completo de la tierra en un río plateado de estrellas. No podría volver nunca.

Mientras esperaba el regreso de su esposa, el ganadero miró el cielo y supo que algo estaba mal. Un río de estrellas se formaba de una manera violenta y enardecida, escuchó los lamentos de su esposa y rápidamente fue en busca de sus dos hijos, colocándolos en cestos. Y finalmente siguió el último consejo de su fiel amigo toro, poniéndose la piel del animal encima comenzó a volar, camino al cielo en busca de su esposa. Pero la fuerza de las estrellas que la reina dorada había formado en su rabia era demasiada. Ambos amantes estiraron sus manos para alcanzarse pero fue inútil.

Estaban separados para siempre.

Las urracas y el verano

El dolor era mucho, el ganadero nunca se rindió. Negándose a bajar de vuelta a la tierra sin encontrarse con su esposa. Por su parte la princesa cayó en la pena absoluta. Sus tejidos reflejando solo tristeza y dolor. Es entonces que tras tejer una túnica, una urraca tomó el tejido y voló por encima de las estrellas hasta el ganadero, entregándoselo. Es así como encontraron la manera de comunicarse. Flotando entre estrellas, la princesa comenzó a pasar más tiempo con las urracas que tejiendo y finalmente la reina madre sintió pena por ella. Acercándose a su nieta con una tregua:

Podría re-encontrarse con su ganadero, pero solo una vez al año. Siempre y cuando cumpliera sus deberes como princesa celestial.

Es así como la reina dorada invocó a las urracas y estas formaron un puente sobre las estrellas, sobre el cual el ganadero y la princesa emprendieron su camino en el verano por primera vez en años. Para encontrarse en el centro. Una vez más reunidos, su amor restaurado y más fuerte que nunca.

En el cielo de verano se pueden ver aún, Altair y Vega en el triangulo de verano, todos los años esperando el momento de re-encontrarse. Pacientemente mirando a través de la vía láctea el uno al otro. Hasta que el séptimo día del séptimo mes del calendario lunar llega, y en el aire de verano los amantes pueden volver a estar juntos.

Ecos de amor

En Asia se celebra su amor con orgullo y felicidad. Celebrando su re-encuentro todos los años. En China se conoce como el festival Qi Xi, en Japón Tanabata, en Vietnam Thất Tịch y en Corea del Sur es el Chilseok. El día más romántico del calendario lunar.

Celebrado con bailes y festivales en corea, se come mucho trigo ya que se considera el último momento en que se puede comer trigo al año ya que después comienzan las estaciones frías.

Y tu, ¿Conocías el mito de la princesa tejedora y su amado ganadero?

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paty0831 · 2 years ago

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Unidos por la música

Hola a todos! Empecé a escribir un fanfic, espero lo disfruten.

Sinopsis: Lukas y Emil son dos cantantes, quienes fueron seleccionados para representar a Noruega e Islandia respectivamente en el Festival de la Canción de Eurovisión. Al conocerse, descubrirán un secreto que sus padres les estuvieron ocultando.

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Capitulo 1: Lukas Bondevik

Personajes:

Noruega - Lukas Bondevik

Dinamarca - Mathias Kohler

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-…y el ganador del Melodi Grand Prix es…Lukas Bondevik.

Lukas se sorprendió, no podía creer lo que estaba pasando. Al inscribirse al festival, no creyó que pasaría a la final, mucho menos que ganaría.

- ¡¡¡Felicidades Lukas!!! – gritó Mathias mientras corría al escenario para abrazar a Lukas – Te dije que lo lograrías – agregó después de darle un beso.

- ¡¡Lukas Bondevik ganó el Melodi Grand Prix!! ¡¡Ahora nos representará en el Festival de la Canción de Eurovisión!! – dijo el presentador con mucho entusiasmo – Lukas, debes estar contento por este logro ¿Algún comentario? – preguntó el presentador.

- …bueno… - Lukas se puso nervioso – quisiera agradecer al equipo que me apoyó,… a todos aquellos que creyeron en mi… - Mathias tomó su mano y eso le dio un poco de seguridad – entre ellos a mi productor musical, Mathias Køhler, quien estuvo a mi lado durante todo este proceso, además me ayudó a componer esta canción.

Mathias se alegró de que Lukas lo mencionara en su agradecimiento y aprovechó de darle un beso aún más largo que el anterior.

- ¿ustedes creen que podamos ganar eurovisión este año?

- ¡¡Claro que sí!! – respondió Mathias hablando fuerte al micrófono – Nuestra canción refleja nuestra relación y lo hermoso que es tener a alguien que te ame. Le va a encantar a toda Europa.

- Ojalá así sea, mucha suerte. Ahora a prepararse, ya que Lukas debe volver a interpretar su canción.

En su segunda interpretación, Lukas solicitó que Mathias le acompañe en el escenario; esto le dio más seguridad, lo que elevó las expectativas de que Noruega pueda ganar eurovisión.

……………………………………………

Al día siguiente, Lukas y Mathias fueron a casa del padre de Lukas a celebrar. Steil Bondevik, el padre de Lukas, siempre se preocupó en que su hijo sea feliz; por eso lo apoyó en varias de sus decisiones, incluyendo su carrera musical y su relación con Mathias.

Los tres se sentaron a brindar, a hablar del futuro y a recordar cuando Lukas era pequeño:

-Recuerdo lo mucho que me insististe para entrar a clases de música – recordó Steil – al principio tenía mis dudas, pero el ver que estabas seguro de que querías aprender, decidí meterte al mejor instituto musical de Oslo.

- Si, papá. Me esforcé mucho para ser el mejor… ¿crees que ella estaría orgullosa?

- ¿Quién hijo?

- Mi madre

- … sé que ella estaría orgullosa de ti.

La última vez que Lukas vio a su madre tenía 3 años, por lo que tiene vagos recuerdos de ella. Cuando era pequeño, siempre le preguntaba a su padre dónde estaba, este le decía que se había ido a trabajar a un país lejano. Al pasar los años, Lukas ya no se creía esa historia, ya que su padre nunca le dio datos exactos de su paradero. Al volver a preguntar a su padre, este le cambiaba el tema. Esto le hizo suponer a Lukas que su madre estaba muerta y que su padre no quería que él lo supiera, por esto decidió dejar de preguntar.

A pesar de que Lukas no sabía dónde estaba su madre, pudo conocerla a través de las fotografías del álbum familiar. En ellas se observaba que su madre era una violinista famosa en su época, había fotos de sus conciertos, de entregas de premios, así como de ella con otros artistas reconocidos en esa época. Al suponer que su madre había muerto, Lukas decidió que debía continuar con su legado, por lo que le insistió a su padre para aprender música. Desde los 9 años aprendió a tocar el violín, y desde los 12 aprendió a cantar.

-Donde quiera que esté, ella está orgullosa de ti, como lo estamos nosotros ahora – dijo Mathias para alentar a su novio.

Lukas sonrió y los tres alzaron sus botellas de cerveza para brindar.

Aunque su madre no estuviera presente, Lukas se sentía seguro al saber que tenía el apoyo de su padre y de su novio.

Continuará....

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