#Festival de Colectividades

[pedestrianessay]

Bogotá Nocturna

Ha pasado ya un año desde la última caminata nocturna radial a la luz de la luna de Montreal. Ahora esta caminata se encuentra en la ciudad de Bogotá. Como parte del Festival En Tiempo Real organizado por Ana Maria Romano. Esta caminata forma parte de mi investigación creación que será parte de mi tesis de doctorado.

Día 1

Para comenzar con la caminata he propuesto un taller de conocimiento muto. Al no ser parte del territorio, propongo a las participantes asistir a un taller práctico y en relación a sus experiencias situadas en la ciudad de Bogotá. En nuestro primer día es importante conocernos, entender nuestras inquietudes y deseos personales en el ejecicio de caminar por la noche. En este ejercicio, primero nos escuchamos y entendemos el lugar dónde nos reunimos. En este caso, nos abrió la puesta la Huerta Santa Helena. Un espacio comunitario que implica relaciones sustentables con la creación de huertos urbanos. Este espacio abierto por Elena Villamil, desde hace quince años. Este espacio nos invita a entender procesos de agricultura urbana desde la colectividad y dándo cabida a proyectos interdisicplinares desde las artes y relaciones sociales.

Proceso

Una vez que nos presentamos, hice una breve presentación de mi investigación para entender las diversas formas de aproximarnos a una caminata sonora. Tomando en consideración las inquietudes y deseos de las participantes del taller. Una vez que hacemos este ejercicio de reconocimiento, hicimos un ejercicio de escucha profunda en el jardín de la huerta. Elegimos un espacio propicio a nuestro cuerpo, llevadas por nuestra intuición. Escuchamos nuestra respiración, los sonidos ambientales de las construcciones, los pájaros y las máquinas que oscilan en el paisaje sonoro.

En este ejercicio nos remontamos a una memoria que experimentamos en la calle, de noche, que nos recordará un sentimiento de libertad, autonomía, y confianza. Regresamos mentalmente al espacio físico y compartimos nuestras memorias por medio del mapeo y la narrativa oral. El grupo que contaba con una diversidad generacional, nos hizo pensar en las diversas geografías, temporalidades y situaciones que se experimentan en el espacio público. No sólo en el urbano, pero también en el rural, en los bosques de asfalto y en aquellos con árboles que crecen desde nuestra memoria.

Entonces se entiende que la escucha se da de muchas maneras, desde la escucha profunda que nace de los ejercicios de Pauline Oliveiros, hasta la escucha oral que nos lleva de la mano hacia la subjetividad de las otras. Trazando ejercicios de conexión entre memorias vívidas e imaginadas por medio del tejido colectivo.

Después de este ejercicio de memoria y narrativa espacial, decidimos de manera grupal salir a caminar de noche. Considerando una ruta sugerida por Elena en el barrio de la Perseverancia. Un sector que confronta los estragos de la gentrificación dada por las grandes industrias inmobiliarias de bienes raíces. La Huerta es un claro ejemplo de esta lucha, ya que se encuentra fortificada por edificios de más de veinte pisos. Los cuales acechan su estabilidad y los cimientos de la casa. Sin embargo Elena ha resistido a estos monstruosos proyectos que amenazan con sus cimientos. Desde esta perspectiva, Elena nos llevo de la mano por los callejones que arropan la huerta.

Al salir por los callejones, nos habló de las diferentes experiencias, cambios y estrategias que este mercado inmobiliario ha aplicado para arrebatar las propiedades de los colonos. En sus palabras encontramos una relación directa con el caminar por la noche, con seguridad de estar a su lado. Ya que ella es una figura familiar en el barrio y entre los vecinos.

[the-pleasure-garden]

El club (Pablo Larraín, 2015)

Me encuentro últimamente en un amorío cinéfilo con Pablo Larraín. Sin darme cuenta siempre ha hecho parte de mi vida con películas como Spencer y Jackie. Pero, no había podido verlo de la manera en la que se merece hasta que Sebastián Lelio (Una mujer fantástica) estableció un punto de encuentro en la productora Fábula. Así, en una lista olvidada de películas por ver caí en sus encantos con “NO”. Desde entonces, Larraín se ha vuelto de mi top 3 y celebré con un corto grito cuando ganó el pasado 9 de septiembre en el festival de cine de Venecia con la obra maestra de “El Conde”.

Sin embargo, esto solo es el contexto, en esta oportunidad quisiera hablar de una película que deja un montón de pistas para tomar un camino inesperado: “El Club” (2015). Desde esta colectividad que nos sugiere el título se presenta una invitación para repensar lo que puede estar uniendo a este singular grupo. Cuatro curas exiliados que no caben por completo en la palabra amistad, pero tampoco en la formalidad. Quizá su mejor etiqueta sea la de ser una manada, con todo el instinto animal de supervivencia que esto conlleva. El club de una posible raiz latina de globus que se refiere a círculo y que puede insinuarnos lo que está cerrado, lo que como el círculo no se puede identificar en comienzo o final. Es un grupo ya terminado que no busca abrirse, pero es un grupo animal porque reacciona con tal de que esto se mantenga. Si la intención es de sobrepensar más con esta metáfora, quizá son incluso un fragmento de la manada, esa parte que queda al fondo por varias, pero siempre desafortunadas razones. Siguen siendo parte del líder de los de enfrente, aún cuando han armado una propia realidad allí al fondo. 

El punto en común de estos hombres, curas, gira entorno a una generalidad del pecado pero a todo el amplio catálogo de las faltas que se pueden cometer. Son 4 padres, con un quinto efímero, que representan, bajo la mirada de Larraín, los típicos tropos del cura pecador desde una perspectiva que nos recuerda la singularidad de las experiencias de cada uno. Mediante uno de esos recursos insignias del director: las entrevistas en un formato de plano contraplano, nos enteramos por un tiempo muy preciso de cada una de estas historias que los llevaron al exilio. Es un tiempo muy preciso, y quizá precioso por lo mismo, ya que juega con esa curiosidad que sabe que ha despertado en el espectador sobre la historia de los curas. Así, sacia esta hambre de saber solo por un tiempo concreto sin ahondar más en el pasado, pero dejando un sabor tan concentrado que el resto de la película sabe diferente. Para describirlo un poco más, este sabor concentrado tiene un tinte kantiano a propósito de la razón pública y privada. Lo que en palabras más sencillas, no es más que un contraste entre las normas sagradas de la iglesia frente a temas políticos y sociales, y la razón privada que posee cada uno frente a estos mismos temas.

Como consecuencia de lo anterior, la película no deja ningun sentimiento de compasión, ya que no estamos viendo la historia desde el lado de los héroes. Por el contrario, estos villanos cargan con 3 capas de oscuridad: las normas eclesiásitcas, las perspectivas identitarias sobre estas normas y, adicionalmente, esa rabia contenida de haber sido castigados por la iglesia. Y entonces vemos a hombres que matan y quieren ver morir, hombres que por fracciones de segundos olvidan que son pecadores y cargan un letrero que los vuelve aún más perversos que toda la humanidad pecadora. 

De esta manera, el aspecto del castigo y la penitencia se vuelve el giro de tuerca que hace la película tan fascinante, ya que nuevamente retoma la idea del club como círculo no solo cerrado sino repetitivo y sin salida. Sin importar que tanto se intenté huir de esa condición pecadora, el sistema siempre los llevará a esa cárcel amarilla que bajo una falsa sensación de familiaridad hace más larga y tortuosa la penitencia.

Finalmente, el director incluye un elemento adicional que en lugar de accesorio se ubica en el centro de la trama: la Madre Mónica. Esa líder de la manada de los dejados de lado que puede transformarse quitandose el hábito para llevar a su galgo a las carreras y alimentar la falsa familiaridad, es también quien vuelve a trenzar su cabello para tomar la decisión de acabar con la vida de uno para salvar la de todos. Es una líder diferente que se enmascara como vigilante, porque en realidad no está arriesgando nada. Particularmente es un papel de mujer de iglesia que sin embargo no padece los riesgos de la vulnerabilidad de su condición. Tampoco es particularmente un femme fatale, pero sí es el motivo de que el resto de su manada cometan más pecados. Es quien motiva a todos a untar sus manos, porque ella es inmune a ser castigada.

Posdata: El conde, la cinta ganadora en el Festival de cine de Venecia está en netflix y guarda bellas coincidencias con El Club.

[latrompeta7]

Concejo Municipal de Rosario

EL 6º FESTIVAL DE FORO DE COLECTIVIDADES SE HARÁ EL DOMINGO PRÓXIMO

La actividad tendrá lugar desde las 9.30 en la zona de bulevar Oroño y Cochabamba, en el parque de la Independencia.

[diarioelpepazo]

El Alcalde Gustavo Fernández invita a toda la colectividad sureña y de otros municipios, a participar este próximo 22 de abril a este juego tradicional de la familia zuliana.   [caption id="attachment_71511" align="aligncenter" width="615"] Foto Prensa Alcaldía de San Francisco[/caption] (San Francisco, 20/04/2023) Con la intención de promover y rescatar la práctica de los juegos tradicionales dentro de las familias zulianas, el burgomaestre Gustavo Fernández, invita a toda la colectividad sureña y de otros municipios, a participar este próximo 22 de abril, en el "Primer Festival de la Petaca", San Francisco 2023, que tendrá lugar detrás de la Plaza Bolívar a partir de las 3:30 de la tarde. "Esta actividad organizada por nuestra Dirección de Turismo, será para compartir en familia y además de participar en el festival con sus volantines, fugas, picuitos o flochitos, podrán disfrutar de actividades deportivas, de recreación e inflables para los más pequeños de la casa, en una tarde mágica para San Francisco", enfatizó el alcalde Gustavo Fernández. [caption id="attachment_71512" align="aligncenter" width="706"] Foto Prensa Alcaldía de San Francisco[/caption] Por su parte Gabriel Sthormes, Director de Turismo del ayuntamiento sureño, expresó que esta iniciativa del gobierno municipal, tiene como objetivo devolver a los niños y adolescentes la práctica de los juegos tradicionales que se han perdido debido a las nuevas tecnologías. Sthormes también señaló, que este evento se realizará en alianza estratégica con la empresa privada, y se premiará a los tres primeros lugares en cuatro categorías que son: La que vuele más alto. La más original. La más grande (que vuele). La que represente mejor a los motivos de San Francisco. Los premios a repartir son: Para los primeros lugares, membresías para un importante parque acuático de Maracaibo. Para los segundos lugares, implementos deportivos y para los terceros lugares, cenas en diferentes restaurantes de San Francisco.       Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Prensa Alcaldía de San Francisco

[elcorreografico]

Se realizó el Arribo Simbólico de Inmigrantes

#Berisso #Colectividades #Turismo #PBA | Se realizó el #ArriboSimbólico de #Inmigrantes

En el marco de la 45° Fiesta Provincial del Inmigrante, el domingo último tuvo lugar el Arribo Simbólico de Inmigrantes al Puerto local, que en esta ocasión llevó el nombre de “Guillermo Kubanda” ex presidente del Club Eslovaco de Berisso, dedicado a la institución, a la enseñanza del idioma, que falleció el 20 de marzo de 2022. El acto protocolar estuvo encabezado por el intendente de Berisso,…

[diarioelcentinela]

Baile, música del mundo y comida típicas para celebrar el Día del Inmigrante

Baile, música del mundo y comida típicas para celebrar el Día del Inmigrante

Desde este sábado hasta el domingo, dos día a pura celebración / Foto Florencia Downes Familias, jóvenes y turistas disfrutaron en la mañana de este sábado del tradicional baile del dragón chino, de músicas de bandas colombianas y chilenas, de coloridos trajes típicos y de sabrosos platos de diferentes partes del mundo en el inicio del Festival de las Colectividades para celebrar el Día del…

[balazo]

Callegenera | Mujeres y su Participación en el Arte y Cultura Urbanas.

comunidad

nombre femenino

1.

Conjunto de personas que viven juntas bajo ciertas reglas o que tienen los mismos intereses.

Por octava ocasión, el Festival de Expresiones Urbanas Callegenera toma lugar como todos los años desde el 2011 en instalaciones de CONARTE principalmente. Desde sus inicios, el festival pretende evidenciar la estética que se vive a diario en las calles ofreciendo exposiciones, talleres, competencias de skate y breakdance, proyecciones de documentales, conciertos, etc que se extienden a lo largo de dos semanas. Inicia este año con su ciclo de actividades el 13 de julio con la exposición Mujeres y su participación en el arte y cultura urbanas dentro de la Nave Generadores, muestra que está conformada por el trabajo de 35 artistas que presentan su producción en grafitti, fotografía y tatuaje.

Está de más decir que el espacio de la Nave se transforma notoriamente tras las intervenciones de murales que abarcan una gran parte de ambas plantas del lugar, resulta siempre interesante e importante preguntarse entonces lo que implica llevar aquello que se genera desde la calle hasta el espacio no sólo expositivo sino también institucional. La apreciación y el valor de la obra afuera, en relación y diálogo constante con la ciudad, inevitablemente termina siendo distinta a la lectura que se le pueda dar a la misma sobre las paredes y bajo la iluminación del espacio expositivo. Al mismo tiempo, la extensión de la gráfica hacia muros altos, recovecos y paredes que no se consideran generalmente para el montaje de las exposiciones que toman lugar dentro de nave Generadores muestran un claro intento por someter al cubo blanco a una leve transición hacia algo más, lo cual evidencia a esta parte del festival como uno de los pocos proyectos que se integra con el espacio a un nivel en el que termina tratando de emular otros espacios: la representación de la calle dentro del cubo blanco.

Este cuestionamiento hacia la descontextualización que llega a sentirse al insertar la producción de carácter urbano dentro de la institución se disipa levemente tras ver un panorama más amplio a lo largo de la exposición. La voz de la mujer es un aspecto importante del programa que Callegenera ofrece este año; el brindar un espacio para la muestra de producción tanto artística como de investigación y conocimiento permite dar a conocer discursos, formas de ver y de vivir. Dicho esto, en este caso resulta pertinente dejar un poco de lado la lectura de la obra individual para abrirse paso a ver la muestra como un fenómeno de colectividad, donde se refleja el sentido de comunidad que genera la calle: la fuerza que da trabajar mujer con mujer, la experiencia de la mujer desde la calle y el impacto que este tiene al encontrarse concentrada, plasmada y reflejada en las salas expositivas.

Entre la experiencia de ver las diferencias técnicas del trabajo de las expositoras, las líneas temáticas y similitudes que existen dentro de sus discursos, así como el notar la asistencia de familias completas conformada por gente de todas las edades a la Nave Generadores, Mujeres y su participación en el arte y cultura urbanas invita a preguntarnos qué cambios vienen y a quien va esta exposición y charlas, con qué fin y con qué firmeza.

[visionescontemporaneas]

Del 18 de febrero al 30 de mayo del 2021 VC#025 MADDI BARBER [web de la artista]

Lacabe en Navarra, el territorio que habita, la tradición y la cultura popular son parte fundamental de su trabajo. En su trabajo, Barber nos muestra de manera minuciosa la resiliencia del mundo rural y la fuerza de la colectividad, frente al individualismo capitalista.

Sus películas conectan al espectador con la naturaleza y la necesidad de cuidar el paisaje, generando otros vínculos posibles a nivel económico y político, donde cobran importancia los cuidados y el respeto hacia el entorno. Todo este mensaje se ve envuelto en unas imágenes poéticas, cercanas al realismo mágico y la narrativa etnográfica, siempre enmarcado en el campo de la no ficción. Para este ciclo hemos seleccionado sus tres obras más significativas: “592 Metroz Goiti”, “Urpean Lurra” y “Gorria”. Sus películas, han sido seleccionadas en festivales internacionales como el festival de cine de San Sebastián, Visions du Réel (Suiza), Ji.hlava (República Checa), Porto Post Doc (Portugal), Festival Punto de Vista de Pamplona o DocumentaMadrid. Esta será la primera vez que su trabajo se presente en Salamanca. 

OBRAS

592 Metroz Goiti (592 metros) Sonido. Color. Digital. 2018. 25’

Urpean Lurra (Tierra bajo el Agua) Sonido. Color. Digital. 2019. 50’.

Gorria (Rojo) Sonido. Color. 16mm transferido a Digital. 2020. 22’.

[casaducuara]

Presentamos el nuevo proyecto de Puerto Contemporáneo: Espacio Alternativo para las Artes

Laboratorio experimental de video - Días del Futuro Pasado

Bogotá, Colombia 2020 / 21

El Laboratorio experimental de video, Días del Futuro Pasado parte de una referencia a la película homónima de la saga X-Men, realizada en 2014. Planteando la posibilidad de transferir nuestra conciencia de vida acumulada hasta 2020 a la memoria de nuestro propio cuerpo que existió en una época anterior, con el objetivo de cambiar un suceso que alteró radicalmente la historia de la humanidad, “la nueva normalidad” impuesta por el orden mundial dominante, tras la pandemia del Covid -19. Obligando a los seres humanos al confinamiento y al distanciamiento social como la forma “políticamente correcta” de relacionarnos entre nosotros, coartando a la colectividad como sistema de pensamiento y resistencia al control e implementación de normativas totalitarias.

Primera Fase Laboratorio de creación en video experimental Septiembre / octubre de 2020

CasaDucuara Carrera 26 No 50 – 94 3 de septiembre al 3 de octubre de 2020 Lunes, jueves y sábado 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

Artistas seleccionados

Álvaro Cabrejo Mari Luz Gil Juan David Mora Miguel Jara Santiago Echeverry Valentina Ruiz

Tutores Sandra Rengifo Ricardo Moreno

Curaduría Ricardo Moreno

Mas información http://puertocontemporaneo.org/laboratorio-de-video_dias-de…

El Laboratorio experimental de video - Días del Futuro Pasado, es un proyecto de Puerto Contemporáneo: Espacio Alternativo para las Artes y es apoyado por el Programa Distrital de Estímulos 2020 del IDARTES, Beca de programación en artes plásticas Red Galería Santa Fe, categoría: Programación continua; La Fundación El Criollo Producciones, La Radio Criolla y el Festival Estación Sonora Experimental.

Más información en http://puertocontemporaneo.org/laboratorio-de-video_dias-de…

Síguenos Instagram @puertocontemporaneoespacio

Galería Santa Fe - Escuela de Mediación

[sursystem]

KRONISTAS DEL TRÓPIKO POR EL CARIBE DE BENKOS BIOHÓ por: J. Palacios.

El colectivo Malicia Zudaca presenta a su querida especie lectora el resultado de nuestra pedagogía ambulante con talleres de escritura periodística relacionados con la crónica, sean bienvenidas las jóvenes voces subjetivas que emergen desde lo más profundo de Tierra Bomba, y el legendario Palenque San Basilio, en el marco del proyecto “Kronistas del Trópiko por el Caribe de Benkos Biohó”, ganador de la Beca de Circulación en Mercados culturales para ganadores de la convocatoria Estímulos 2019 de la Secretaría de Cultura de Cali, que apoya la apertura de canales de movilidad y circulación para artistas y gestores culturales en los distintos campos de las artes y la cultura con el fin de promover la visibilidad, el intercambio, la apertura de nuevos mercados y la integración a circuitos más amplios de la industria cultural.

SAN BASILIO DE PALENQUE

¡Palenque! ¡Que nombre! ¡Que hazaña! Al escuchar el tambor de manera colectiva en el festival, mientras la comunidad se torna alegre el cielo ha de abrir sus puertas; se reúne la jarochería de Afrocolombia. Palenque contagia… la belleza de los jóvenes enamorados, el encanto de las estrellas a lo lejos en el cielo. Bendita noche que contempla el amor de tu mirada, como el palenquero que rompió cadenas para acariciar su libertad.

Walberto Torres Pérez

El ser va como viene a este mundo, nacemos para andar. El 12 de octubre de 2019, decidí nuevamente ir a Palenque, otro viaje al origen de la Libertad. Alisté mi mochila, tomé mi bolso negro y metí un par de trapos a los que yo les llamo ropa; no podía faltar mi color favorito: el negro.

El negro viste de negro también para ver el cielo oscuro donde se posan las estrellas que alumbran el infinito suceder. En el bus que cogí en la carretera Troncal de Occidente desde Cartagena hacia Palenque, tuve la fortuna de ir en el bus de María la baja. Cruzando el Canal del Dique a la altura de Cinserín se subieron unos tambores y la gente les pidió que tocaran, que cantaran: “Ey, toca esa vaina jarocho”. Sonó la música, el tambor entró en escena entre vendedores ambulantes de diabolines, arepas y toda clase de delicias.

Ante ese acto inesperado saqué mi celular y los grabé. Me dije a mí mismo: “el camino hacia Palenque reúne a todos los ancestros”; sabía que no iba solo, ellos gritan en la casualidad de un vendedor, de un cantor de río.

Me bajé en Vizo, con esas ganas de jarochería, de ir a fregar. Luego reposé las pulsaciones, mi deber es trabajar y venía a eso, a establecer redes, enlaces entre colectividades.

Jasmer Pajón Martínez

Llegué el martes 8 de octubre, dos días antes del comienzo del festival de Tambores. Llegue con los ojos de otro. Él ni siquiera es humano. En su cuadra lo bautizaron con su apodo y así se quedó. Se llama Walberto, nació, creció y vive en Palenque. Es un chigüiro, vive en una tierra orgullosa de su libertad que me enseñó que la palabra esclavitud no existe en su contexto. Le veo sus dientes blancos, llenos de jarochería, igualitos a lo de su colectivo que dos noches antes de esta me presentó. Ahora me prometió, el chigüiro, llevarme a escuchar tambor bajo un cielo abierto y tal vez lo más difícil: me prometió enseñarme a bailar.

David Cortés

Recién despierto a causa de la alarma, lo primero que llega a mi mente es el hecho de que hace sueño suficiente como para levantarse a estas horas: 5:15 a.m., pero me sacude el recuerdo de que debo volver a ese lugar al que le he tenido un cariño entrañable: San Basilio de Palenque. Cómo no despertarme de un brinco de entusiasmo si es la fecha de sus fiestas. El día anterior había llamado a todos los del colectivo a ver quien se animaba a acompañarme. Jorge es aquél amigo con el que sabes que cuentas. Nos hemos encontrado cada año. Esta era la tercera vez que sus tambores me llamaban. Jorge llamó a confirmar bus y ruta. Empaqué de carreras. El viaje se pasó de corrido. Hasta que al fin tocamos tierra cimarrona. ¡Yay! Grito internamente de la emoción, es que estos niveles de jarochería no se viven todos los días, aunque el mismo cielo nos cubre, es un pueblo no tan visibilizado como se merece. El primer pueblo libre de América, declarado por la Unesco  patrimonio cultural e inmaterial de la humanidad, son solo títulos que desde mi perspectiva se han ganado con honor y sacrificio.

Jenny Contreras Petro

Desde hace 34 años, en el primer territorio libre de América Latina, se reúnen colectivos en torno al tambor, la alegría, el calor, el bollo, la cultura y la ancestralidad. Palenque, territorio libertario abre su cielo para recibir a cercanos y lejanos al son del tambor y la jarochería. La guardia cimarrona acompaña, las mujeres comparten sus saberes en la cocina, sus olores culinarios, sus resistencias de vida, los niños y niñas bailan, gritan al ritmo de las luces de colores y el humo que rodea. La energía del lugar se cubre de una atmósfera de libertad dancística, jarochería digna del Caribe y el Abya Yala. Que nuestro paso por Palenque sea tan digno, como la historia de este territorio y quienes lo habitan.

Maria Teresa Bernal Saavedra

Al despertar los silbidos y soplos de varios picós que rodean este espacio húmedo y caluroso. Una cama de sábanas verdes que no es la mía. A través de la ventana veo un cielo azul despampanante. Lo siento propio. Me invita a salir a la calle más cercana. Cada uno de mis pasos vibran como  un tambor que me acerca a lo desconocido. Con asombro y un olor a madera volviéndose fuego observo el rastro de una noche bañada por la luna creciente, la jarochería que junto a rolos, caleños, samarios, holandeses y paisas recorre cada pisada en el barro que almacena historias del colectivo en Palenque. Gente de aquí y de allá que caminan y bailan al son que les pongan, el de la Libertad.

Laura Matiz Arévalo

Once de octubre. Estaba en Cartagena esperando el momento preciso para ir en busca del bus que nos llevaría a Palenque. Llegamos al terminal acompañadas por un cielo gris que llamaba lluvia. Sentí la ropa pegada a la piel húmeda por el clima. Preguntamos dónde podíamos abordarlo. “Ahí está amiga”, nos señaló un joven mientras limpiaba con la mano el sudor de su frente. Un bus grande y viejo estaba parqueado en una isla de la terminal. Subimos las escaleras metálicas y buscamos puesto; habían de tres asientos al lado derecho y de dos al lado izquierdo. No sentamos al derecho, cerca de una ventana.

Mientras esperábamos, el bus se iba llenando de pasajeros de pieles brillantes, empezaba el barullo, esa algarabía en la que se juntan pregones de venta, gritos, charlas y burlas, el bus tenía dos puertas, así que en la espera un desfile de vendedores entraba y salía. “Raspao, panochas dulces, tocineta amiga, limonada fre´ca pal calor”. Había pasado tiempo y los pasajeros se impacientaban: “¡No joda que arranquen!” “¡Eche!, ¡ya han salido dos buses y nosotros no!”. El cielo se rompió con sonido de tambor y cayó tremendo aguacero. El bus andaba y yo solo podía pensar en que iba rumbo a la tierra de la libertad. Luego abordamos una moto, se levantaban frente a nuestros ojos palmas y árboles de todos los verdes. La lluvia aún nos acompañaba. Llegamos. Caminos de piedra, una calle llena de diferentes alimentos: papas rellenas, empanadas, bombones de pollo, la plaza, la gente saludando, la música, la jarochería, el colectivo. Llegamos sin duda a tierra de misteriosa esencia. La tierra de Benkos Biohó.

Natalia Mesa

TIERRA BOMBA

En Tierra Bomba hay lanchas, playa, casa, una cancha de futbol y motos. Sus colores son rojos, azules, amarillos, morados, negros, rosados, cafés, salmón, verdes y blancos. Huele a perfume, chorizos, arepas, pescado y carne. Por las mañanas venden fritos, salen a pescar a las 4, venden raspado, helados, sopa con arroz, patacón con gordito y arroz con chuleta.

Yarelin Fernández

Mi nombre es Alejandro y voy a hablar de mi isla. Tierra Bomba es una isla hermosa rodeada de playas y animales. En ella hay pescadores, boxeadores, cantantes, futbolistas, lancheros. Estamos firmes. Todos nos ayudamos, nos damos la mano cuando lo necesitamos. Cruzamos al otro lado a través del mar en lanchas que cobran 5 o 3 mil pesos según la edad. La comida es muy rica; el arroz, el pescado, el boyo…

Hablemos de los pescadores, las cosas que ellos usan son el Tracamayo, la atarralla, el plástico de pescar y su lancha. Nuestra cultura es de pesca, baile y danza.

Alejandro Córdoba

Tierra Bomba es mi isla. Aquí se vive de la pesca, es nuestra cultura. Al despertar se puede disfrutar de una hermosa vista al mar, una playa azul, el color del sol, pescadores con botes o cancas verdes, grises y marrones. Por las mañanas encantan sus comidas: patacones, papas, chorizos, queso y suero entre otros.

Aquí nos gusta bailar, soñamos con una gran academia de baile. ¡Esta es mi isla!

Naisbel Córdoba Godoy

Soy Carlos Chico y soy de Tierra Bomba, una famosa isla encantada. Sus lindas calles están cubiertas por el firmamento vino tinto, por el sonido de las olas y el viento que pasa y alivia el alma. Abajo el mar, azul, y una división entre él y la isla, con  una lancha negra y roja que me lleva a playa linda.

Carlos Chico Moncaris

Tierra Bomba es una isla que se ve desde Cartagena como una serpiente en el horizonte. Sus árboles lucen como escamas. Al llegar se pueden ver las lanchas parqueadas en tierra y la gente conversando. El aire que se respira es fresco, con olor a mariscos y algas.

Al caminar por las calles se ven las casas de cemento. Cuando el sol sale se levantan a trabajar los latigueros, salen en sus lanchas, transportan gente hacia la ciudad de Cartagena y así traen el sustento a su familia.

La gente aquí se saluda al encontrarse por la calle o en el parque. Se siente la buena vibra. En la noche se escucha el sonido de las cantinas y el pikó desde lejos, el ambiente se torna ruidoso. Esos lugares se tiñen de muchos colores: rojo, amarillo, azul. Allí huele a alcohol y a sudor.

Luis David Herrera

En mi isla hay pescadores, buceadores, cantantes, gente como mi prima la cantante, elegida por su isla como una cantante muy famosa entre sus compañeros. Aquí los pescadores usan tracamayos, atarrayas y nylon. Estamos llenos de árboles y rocas. Comemos arroz con coco, arroz de frisol, arroz de paneca.

Moises Alejandro Córdoba

Tierra Bomba es una isla de muchas tradiciones como el pozo de aljibes. Estamos orgullosos que nuestros antepasados nos hayan dejado este trozo de tierra aislado en el mar. Aquí hay lanchas, huele elegante y feo al mismo tiempo.  Todas las mañanas nuestras madres se levantan y nos preparan el desayuno. Mientras comemos escuchamos la venta de la boletica.

Mauro José Morales

Una pequeña isla con más de mil habitantes y playas azules. Cada mañana los pescadores y lancheros salen temprano de sus casas, con remo en mano, suéter y mangas largas para no quemarse con el intenso sol, mientras los lancheros salen con sus bolsos puestos y con un galón de gasolina. Las mujeres de la comunidad salen a vender desayunos como papas fritas con salchichas, arepas de huevo, papas rellenas con huevo sancochado, mini arepas con pollo o carne guisada, patacón con gordito. Otros salen a barrer sus casas, los niños a jugar frente al mar, los perros corren detrás de las motos cuando pasan con sus pasajeros hacia Punta Arena. Algunas mujeres de la comunidad solo se sientan en las terrazas de sus casas a hablar. Algunas se van parjugo dea las playas a hacer peinados o masajes a los extranjeros. Nuestras calles están adornadas de casas de muchos colores hacen que la comunidad sea alegre. En las tardes invaden los aromas de cada comida; arroz con pollo, sopa, lentejas. Los niños negros por el sol salen del agua con hambre. En las playas hay enramadas de palmas secas, sillas de madera hechas a mano y conchas que adornan su orilla. El reflejo del sol en las ondas de las olas resplandece bellamente.

Maria José

En Tierra bomba huele a de todo: comidas rápidas, sopa con arroz, jugo de mora, desinfectante, aromatel para lavar la ropa, tirito y trakitraki. Aquí desayunamos muy temprano arepa e´ huevo, empanadas con carne molida o queso, patacón con carnecita o pollo guisado, yuca con chicharrón o pescado frito. Se venden las boleticas y el chance, la citronela y la alorba para las hormigas. Las personas se levantan muy temprano para ir a pescar y vender los pescados.

Valeria Llerena

Tierra Bomba es una isla del mar Caribe con 4 mil habitantes donde se vive de la cultura. En las mañanas lo primero que hacemos es levantarnos y darle gracias a Dios por un día más de vida. Después nos lavamos las caras y los dientes. Nuestras casas son moradas, verdes y fuccias. Cuando salimos a la calle vemos el resplandor de la luz del sol. Las señoras salen con sus escobas y venden desayunos como arepas con yema e´ huevo, arepas con pollo o carne, patacón con pollo o carne, jugos de frutas, arroz con pollo o carne.

Después de desayunar nos vamos para el colegio donde muchas veces cantan los gallos por la mañana y cuando entramos o llegamos a la escuela hay jóvenes vestidos con pantalón verde oscuro y suéter gris. Al medio día salimos y vemos lugares donde hay muchas basuras: echan vasos, platos desechables, y más cosas. Después vamos a la playa y desde donde vemos el mar azul y el sol bañándolo con su luz. Las lanchas pasean a los turistas. Hay kioskos donde se come patacón con pescado y ensalada, cortes de camarón, y muchas cosas más. También hay niños que se divierten y discotecas de colores fluorescentes.

Claider Junior Delgado

En las mañanas mi mamá se levanta. Lo primero que hace es lavar su cara, después nos hace de comer para irnos al colegio. Todos los días nos levanta a las 5 de la mañana. Al levantarme olfateo el aroma del café, veo las calles mojadas, el azul del cielo, el verde opaco de las hojas de los árboles. Camino hacia el colegio y veo siempre a los viejitos que se ponen a cucharear. Paso por lo puestos de ventas de desayunos, hay arepas de huevo, papas, arepas con pollo. Saludo a los muchachos de la venta. Llego al colegio y veo a mis compañeros uniformados, el suéter gris parece que estuviera sucio. Todos estamos ansiosos esperando el campanazo de salida hacia el recreo para ponernos a cucharear sobre todo lo que nos sucedió el fin de semana, hablar de chicos, de ropas, de modelos y unos cuantos chismes.

En el descanso se escuchan bullas, los muchachos juegan futbol, unas pocas chicas juegan quitbol. Suena el timbre de entrada, diez minutos de charla muy importante sobre prevención de embarazos. Suena nuevamente la campana, ya es hora de irnos a casa, salir del salón, hacer bulla por toda la calle, bailar y cantar.

Cuando llego a casa reposo, almuerzo y duermo hasta las 6 p.m.

Eileen Moncaris Cardales

[perrovagonorte-blog]

#Iquique #Tarapaca | XVII Festival de Colectividades Extranjeras de #Iquique, jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de febrero, en la Plaza Prat de #Iquique. A partir de las 20:00 horas. (en Iquique, Chile) https://www.instagram.com/p/B8hsQvvjrnT/?igshid=12zxfmmv7j00y

[fueradefocomagazine]

ESTELARES presenta su nuevo  corte y video clip “ESTE MISTERIO”

Estelares presenta su nuevo corte de difusión "Este misterio" el mismo se desprende de Las lunas su más reciente álbum de estudio lanzado en el 2019 de la mano de la compañía discográfica Popart Discos.

El escritor Juan José Becerra nos dice que: “El clip de “Este misterio” es la unión perfecta del arte poético y el visual. La canción cae con naturalidad a un paisaje compuesto con los colores de Van Gogh. Y lo que cuenta es la experiencia del amor como una fuerza que busca y encuentra la luz en la oscuridad más cerrada.” Las imágenes del videoclip fueron dirigidas por el director Octavio Lovisolo y cuenta con la participación de la actriz Andrea Rincón.

En cuanto a la agenda, la banda comenzó a dar los primeros shows del año en las Colectividades de Alta Gracia provincia de Córdoba y el Festival del Pueblo que se llevó a cabo en la ciudad Florentino Ameghino de Buenos Aires. Las próximas fechas son este viernes 14 de febrero en Sala Blast de Uruguay, luego regresarán a Córdoba, Neuquén y darán la presentación oficial de Las Lunas el 14 de marzo en La Plata.

PRÓXIMAS FECHAS

Viernes 14 de febrero - Sala Blast, Montevideo, Uruguay

Domingo 23 de febrero - Fiesta Nacional del Río, Córdoba

Sábado 14 de marzo - Teatro Opera, La Plata

Sábado 18 de abril - Museum Live, Bs. As

[elcorreografico]

44° Fiesta Provincial del Inmigrante: Comienzan los festivales artísticos y el circuito gastronómico

44° #FiestaProvincialdelInmigrante: Comienzan los festivales artísticos y el circuito gastronómico #Berisso #Colectividades #Turismo #Cultura

La Asociación de Entidades Extranjeras (AEE) y la Municipalidad de Berisso, informan que este fin de semana continúan las actividades de la 44° Fiesta Provincial del Inmigrante en Berisso.En tal ocasión, el sábado 18 y domingo 19 comienzan las jornadas de Festivales de Colectividades que tendrán lugar en el Teatro Municipal “Cine Victoria” (Montevideo entre 12 y 13) en el horario de 16:00 a 19:00…

[juegaelgallego]

La migración

Los inmigrantes no se “adaptan” a los EE.UU., más bien se resignan a ellos. Viven en un estado de resignación. ¿Adaptación interna? No, es una adaptación infernal.

Jonas Mekas. Ningún lugar adonde ir

En una nochebuena de hace casi cien años nacía Jonas Mekas en un pueblo de Lituania. Su historia y su filmografía son conocidas en círculos cinéfilos, pero su nombre seguramente sea una incógnita para la mayoría. Ni siquiera su partida en  enero, a los 96 años, logró eso que la muerte consigue en algunos casos: sacarles del ostracismo, propulsar su obra, expandir su legado. 

Jonas Mekas debió dejar Lituania como consecuencia de la barbarie nazi. Tenía 22 años cuando lo recluyeron en un campo de concentración, del que pudo escapar. Deambuló un lustro por una Europa arrasada por la guerra. Estuvo preso, vivió como refugiado, conoció en primera persona el hambre y la pobreza. También, en ese contexto, estudió teatro. En 1949 llegó con todo aquel bagaje ─y con Adolfas, su hermano─ a Nueva York. Su mirada sombría, su nihilismo, su desconfianza en la humanidad se tradujo en sus obras: críticas de cine, poemas, películas. Los primeros años, tratando de echar raíces en un lugar ajeno, con el recuerdo fresco del horror de la guerra, quedaron retratados en su película Lost, Lost, Lost, que recién vio la luz en 1976. Unos años antes presentó sus diarios fílmicos en Walden (1969), una década de vida-registro en seis rollos de media hora cada uno grabados y editados en su legendaria cámara Bolex que lo convirtió en una referencia del cine experimental estadounidense. En Walden las estaciones pasan aunque los inviernos siempre parecen más largos, tal vez una rémora de los estados anímicos del joven Mekas, que hace convivir, en las tres horas de un material frenético, escenas circenses, casamientos, manifestaciones anti bélicas, falsos realizadores de cine underground, bucólicas escenas campestres, trineos deslizándose sobre la nieve, y casi todo lo que pueda imaginarse en la cotidianidad de un lituano en Nueva York. El movimiento, el desplazamiento ─a veces deseado, otras forzado─ motoriza la acción, el ejercicio de estilo, la construcción de una obra... una vida, en definitiva. 

Esta crónica ─atípica otra vez─ comienza, entonces, en la ruta. Una nueva edición del festival de cine marplatense convoca a este cronista, que aprovecha cuatro días y sus noches para migrar. El verbo queda grande, está claro. Acaso sea el vínculo afectivo  construido durante cuatro décadas con la ciudad que más visitó ─por lejos─ el que permita la hipérbole. Mar del Plata es una ciudad acogedora para este escriba, y lo será siempre. Los recuerdos se materializan en cada esquina, al mismo tiempo que toma forma un nuevo presente continuo. La enésima migración propone unos días de cinefilia junto al mar. Y la primera película, un mediodía fresco y ventoso de domingo, será precisamente Walden de Jonas Mekas. 

Pero el desplazamiento se inició el sábado a la mañana y tuvo un momento curioso, una yuxtaposición de planos. Pudo observarse el coche conducido por el cronista pasando por Dock Sud en el mismo momento en el que la escuadra españolista se disponía a jugar allí contra el dueño de casa. Se amontonan imágenes, sonidos, fundidos como en el diario de Mekas. Un suponer el estadio tras los edificios de tonos pastel. Una foto de los carteles de vialidad, que ilustrará el posteo. Un intento por sintonizar la radio partidaria. Un relato que se irá perdiendo con el correr de los kil��metros. Luego, la escala obligada en Dolores: un tiempo suspendido buscando señal para confirmar que ni el local ─que venía de ganar cinco al hilo─ ni la visita ─tres triunfos en fila─ pudieron extender sus rachas. La llegada a Mar del Plata para ocupar el hogar-base durante la migración permite ver el partido completo con la tranquilidad de saber de antemano el desenlace. A pesar de las anomalías ─ el cinco que no puede jugar por estar suspendido,  el diez que se lesiona en el calentamiento previo─ hay cosas que no cambian. Español domina en el primer tiempo. Español es superado en el complemento. El empate en cero conforma a todo el mundo: ninguno debió salir derrotado de la Dársena. 

Final triste y rabioso para esta crónica urgente. Fue sábado cuando Español abrió la nueva fecha del torneo. También lo fue cuando este cronista volvió a migrar, guiado por uno de sus placeres predilectos. Fue domingo cuando Mekas y su Bolex dieron luz verde al Festival. Lamentablemente, también fue domingo cuando hasta la ciudad feliz llegaron las malas noticias de otro Golpe de Estado en la región. Precisamente, en el país que cuenta con la segunda mayor colectividad de inmigrantes en Argentina. Las Fuerzas Armadas del Estado Plurinacional de Bolivia, apoyadas interna y externamente, depusieron al gobierno legítimo y legal en una nación que creía superada la época de las constantes interrupciones a sus procesos democráticos. Dice el periodista Luis Bruschtein ─y suscribe este cronista─: No hace falta tener la bola de cristal para predecir la curva decadente que comenzará a transitar Bolivia con la caída de Evo Morales. Es la misma que recorrió la Argentina a partir del ’55. Y que hubiera recorrido Venezuela. El litio y los hidrocarburos dejarán de revertir utilidades hacia los sectores populares y esa riqueza se irá del país o quedará concentrada en pocas manos. Es la Bolivia del pasado. A la que esquilmaron la plata, a la que saquearon el estaño, la Bolivia petrolera con grandes bolsones de miseria. La que Evo Morales había sepultado. Se avecinan tiempos de oprobio y nuevos saqueos en la nación andina, tal cual viene sucediendo desde hace cinco siglos ¿Cómo no sentir dolor y furia desde cualquier punto de nuestra América? ¿Cómo obviar tanta infamia? No sucede eso en el Festival: la mayoría de lxs realizadorxs presentan sus films haciendo referencia a la escalada antidemocrática, bajo una lluvia de aplausos del público que colma las salas.

Es lunes, ya, entrada la madrugada, mientras suena Iron & Wine y toma forma este puñado de párrafos agridulces. Pensando en el movimiento, algo tan vital para la supervivencia de nuestra especie, y en las peripecias que debemos afrontar cuando lo que empuja ese desplazamiento no es el deseo sino la codicia, la canallada y la vileza de quienes ostentaron ─y aún lo hacen─ los privilegios de contar con los recursos para tomar las decisiones que continúen alimentando esos mismos privilegios. Migrantes o autóctonos, en un club, en las calles, o a través de cualquier obra artística, la lucha sigue y seguirá. ¿O acaso alguien creyó que había otra posibilidad?

Primera C 2019 / 2020 ─ Torneo Apertura ─ Fecha #15 ─ Estadio De Los Inmigrantes

Dock Sud 0 ─ 0 Español

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QUINTO FESTIVAL DE COLECTIVIDADES AL CONCEJO

CONCEJO MUNICIPAL DE LA CIUDAD DE ROSARIO                                        Dirección General de Prensa                                                                        Rosario, 25 de septiembre de 2019

QUINTO FESTIVAL DE COLECTIVIDADES AL CONCEJO

El domingo venidero -29 de septiembre-, de 16 a 19, en las escalinatas del Parque de España, con entrada libre y gratuita, se llevará a cabo el 5º Festival de Colectividades al Concejo (Gestión 2019).

El presidente del Concejo Municipal, doctor Alejandro Rosselló, y los representantes en el Foro de Colectividades, concejales Gabriel Chumpitaz y Andrés Giménez presidirán los festejos. Este Foro institucional -único en Latinoamérica- brinda un espacio permanente a las colectividades con asiento en Rosario, donde se vienen desarrollando actividades culturales y gastronómicas desde hace 7 años.

Programación:

El programa previsto para el domingo es el siguiente:

17.00 hs ASOCIACIÓN ITALIANA ALCARA LI FUSI MESSINA - GRUPO FOLKLÓRICO SICILIANO ALCARA LI FUSI

17.05 hs CENTRO CULTURAL ARGENTINO IRAQUI - BALLET ASHUR Y BALLET DIYALA.

17.10 hs CENTRO CANARIO – GRUPO DE BAILE “SIETE SOLES”

17.15 hs CENTRO CULTURAL CROATA - GRUPÒ DE DANZAS “VELEBIT”

17.20 hs RINCÓN MURCIANO - GRUPO DE BAILE “ARIES MURCIANOS”

17.25 hs CLUB SOCIAL ARGENTINO SIRIO - BALLET SHAMS SURIA Y BALLET HAIAT

17.30 hs CENTRO CULTURAL MOLISANO - COMPAGNIA FOLCLÓRICA TERRE D`ORE

17.35 hs ASOCIACIÓN FAMILIA BASILICATA - GRUPO FOLK BASILICATA.

17.40 hs CENTRO CULTURAL DE KAZAJSTAN

17.45 hs SOCIEDAD LIBANESA - BALLET BANNAT LUBNAN.

17.50 hs CLUB ALEMAN - GRUPO DE DANZAS FOLKÓLRICAS ALEMANAS.

17.55 hs CENTRO TOSCANO

18.00 hs FAMILIA MARCHIGIANA - GRUPO FOLK I PICENI.

18.05 hs COLECTIVIDAD IRANI – BALLET DE DANZAS PERSAS SHADY

18.10 hs CLUB SOCIAL ARGENTINO IRAKI - GRUPO DE BAILE FARAH

18.15 hs COLECTIVIDAD DE BELARUS RUSIA Y UCRANIA – GRUPO DE

BAILE EMSAMBLE ZARIA

18.20 hs CLUB ARGENTINO BRASILEÑO - BALLET MAYOR.

18.25 hs ASOCIACIÓN FAMILIA MOLISANA – COMPAGNIA FOLCLÓRICO CUORE SANNITA.

18.30 hs CASA FAMILIA SICILIANA – GRUPO FOLKLÓRICO ISICULI

18.35 hs ASOCIACIÓN CULTURAL SIPAN - GRUPO BAILE BALLET SIPAN

18.40 hs ASOCIACIÓN FAMILIA CALABRESA – GRUPO DE BAILE ISTRINARI DI CALABRIA

18.45 hs CENTRO MULTICULTURAL LUCANO – GRUPO FOLKLÓRICO FIOR DI LUCANIA

18.55 hs CENTRO EXTREMEÑO – CORO “CANTARES DE EXTREMADURA”

19.00 hs CENTRO GALLEGO

CIERRA EL CORO DEL FORO DE COLECTIVIDADES A CARGO DEL MAESTRO MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ.

[cgcwebradio]

#vamoslasbandas2019 El escenario #ramiromaradey ya está listo para vibrar con mucho música el #dia3 del festival rock más importante que tiene #parana . #vamoslasbandas #cgcwebradioenvamoslasbandas #parana #entrerios #argentina (en Plaza De Las Colectividades Paraná) https://www.instagram.com/p/Bw0B7aRjMbc/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=risdgiktjfnt