#cine chileno

[lafcadiosadventures]

El príncipe, Sebastián Muñoz, 2019.

[op1umkat]

ME AYUDARÍAN MUCHO COMPARTIENDO UU

Buscamos actore disidente para corto sin fines de lucro. Será una jornada de grabación la última semana de septiembre. La remuneración se convenirá con le actore. No requerimos a une actore profesional necesariamente.

En el corto se representa una lectura de tarot. Una presencia extra��a se manifiesta en la habitación y la respuesta que entrega el tarot a Anadir es confusa, engañosa, incluso infausta.

Anadir

Es una chica en sus 20s que desea leerse la suerte. Es coqueta, burlona, sus movimientos son lentos, casi coreográficos.

Datos de contacto

ig: @laxinitafea / @polydor39

teléfono: +56977095736 / +56984189781

afiche x @bixavixa

[blank-n-dekel]

Felt like posting about my letterboxd lists and my personal favorite is this one called Queer movies that somehow praise nature and or roads.

Obviously handpicked by me and all, hope u like them!!

Some aren't my faves but I would 10/10 love to discuss them. You can leave some recommendations (i would love if you actually do it) xx

[magicalrealism-o]

Lucho: Amandita... My dear friend… Friends… In a few minutes, you'd have to stop bearing my company. Why would that be, you say? Because I’m leaving. Just like I got here, I’m leaving… on the eleven pm bus. Don’t even dream about us seeing each other again, I won’t be coming back to Santiago. Well, we agree on me leaving, that’s it, forever. And if anyone, in the distant future, would remember me… Goodbye.

Tito: That’s nice.

Tres tristes tigres (1968) dir. by Raúl Ruiz.

[matias-alarcon-guerrero]

Frames de Susurros

Susurros 2022

Dirección y guion: Matías Alarcón

Producción: Fernanda Carrasco y Matías Alarcón

Año: 2022

Género: Drama, Psicológico

Duración: 20 minutos

Idiomas: Español País:

Chile Productora: Tercer País, Cinema Kétchup

Rental: Cine Sur

[f--e-u-e-r-t-r-u-n-k-e--n]

María Padín en escena de "La avenida de las Acacias", 1918. Biblioteca Nacional de Chile. [María Padín in “La avenida de las Acacias”, 1918.National Library of Chile]

[dontleavemelikethisss]

El Lugar de la Otra (Dir. Maite Alberdi, 2024)

[bazofialcoholik]

ilusiones opticas (2009)

[carolinareyestorres]

Les dejo mi reseña sobre Caluga o Menta publicada también por la revista 35 Milímetros :)

[dayanarooms]

LA AUTOREFERENCIALIDAD EN EL CINE EN LA ÉPOCA DE LAS REDES SOCIALES

@caracasdoc

¿Cómo mostrar dolor?, amargura.

Sentimientos que han estado implícitos en el arte pero, una situación causada por el transitar de un espacio inexistente,

que domina.

Es interesante como a través de las redes sociales tenemos por fin un objeto común de observación.

Algo que nos permite objetar lo que pensábamos era enteramente personal.

Agradecimientos:

@mucutian

@elangelrestaurant

[the-pleasure-garden]

El club (Pablo Larraín, 2015)

Me encuentro últimamente en un amorío cinéfilo con Pablo Larraín. Sin darme cuenta siempre ha hecho parte de mi vida con películas como Spencer y Jackie. Pero, no había podido verlo de la manera en la que se merece hasta que Sebastián Lelio (Una mujer fantástica) estableció un punto de encuentro en la productora Fábula. Así, en una lista olvidada de películas por ver caí en sus encantos con “NO”. Desde entonces, Larraín se ha vuelto de mi top 3 y celebré con un corto grito cuando ganó el pasado 9 de septiembre en el festival de cine de Venecia con la obra maestra de “El Conde”.

Sin embargo, esto solo es el contexto, en esta oportunidad quisiera hablar de una película que deja un montón de pistas para tomar un camino inesperado: “El Club” (2015). Desde esta colectividad que nos sugiere el título se presenta una invitación para repensar lo que puede estar uniendo a este singular grupo. Cuatro curas exiliados que no caben por completo en la palabra amistad, pero tampoco en la formalidad. Quizá su mejor etiqueta sea la de ser una manada, con todo el instinto animal de supervivencia que esto conlleva. El club de una posible raiz latina de globus que se refiere a círculo y que puede insinuarnos lo que está cerrado, lo que como el círculo no se puede identificar en comienzo o final. Es un grupo ya terminado que no busca abrirse, pero es un grupo animal porque reacciona con tal de que esto se mantenga. Si la intención es de sobrepensar más con esta metáfora, quizá son incluso un fragmento de la manada, esa parte que queda al fondo por varias, pero siempre desafortunadas razones. Siguen siendo parte del líder de los de enfrente, aún cuando han armado una propia realidad allí al fondo. 

El punto en común de estos hombres, curas, gira entorno a una generalidad del pecado pero a todo el amplio catálogo de las faltas que se pueden cometer. Son 4 padres, con un quinto efímero, que representan, bajo la mirada de Larraín, los típicos tropos del cura pecador desde una perspectiva que nos recuerda la singularidad de las experiencias de cada uno. Mediante uno de esos recursos insignias del director: las entrevistas en un formato de plano contraplano, nos enteramos por un tiempo muy preciso de cada una de estas historias que los llevaron al exilio. Es un tiempo muy preciso, y quizá precioso por lo mismo, ya que juega con esa curiosidad que sabe que ha despertado en el espectador sobre la historia de los curas. Así, sacia esta hambre de saber solo por un tiempo concreto sin ahondar más en el pasado, pero dejando un sabor tan concentrado que el resto de la película sabe diferente. Para describirlo un poco más, este sabor concentrado tiene un tinte kantiano a propósito de la razón pública y privada. Lo que en palabras más sencillas, no es más que un contraste entre las normas sagradas de la iglesia frente a temas políticos y sociales, y la razón privada que posee cada uno frente a estos mismos temas.

Como consecuencia de lo anterior, la película no deja ningun sentimiento de compasión, ya que no estamos viendo la historia desde el lado de los héroes. Por el contrario, estos villanos cargan con 3 capas de oscuridad: las normas eclesiásitcas, las perspectivas identitarias sobre estas normas y, adicionalmente, esa rabia contenida de haber sido castigados por la iglesia. Y entonces vemos a hombres que matan y quieren ver morir, hombres que por fracciones de segundos olvidan que son pecadores y cargan un letrero que los vuelve aún más perversos que toda la humanidad pecadora. 

De esta manera, el aspecto del castigo y la penitencia se vuelve el giro de tuerca que hace la película tan fascinante, ya que nuevamente retoma la idea del club como círculo no solo cerrado sino repetitivo y sin salida. Sin importar que tanto se intenté huir de esa condición pecadora, el sistema siempre los llevará a esa cárcel amarilla que bajo una falsa sensación de familiaridad hace más larga y tortuosa la penitencia.

Finalmente, el director incluye un elemento adicional que en lugar de accesorio se ubica en el centro de la trama: la Madre Mónica. Esa líder de la manada de los dejados de lado que puede transformarse quitandose el hábito para llevar a su galgo a las carreras y alimentar la falsa familiaridad, es también quien vuelve a trenzar su cabello para tomar la decisión de acabar con la vida de uno para salvar la de todos. Es una líder diferente que se enmascara como vigilante, porque en realidad no está arriesgando nada. Particularmente es un papel de mujer de iglesia que sin embargo no padece los riesgos de la vulnerabilidad de su condición. Tampoco es particularmente un femme fatale, pero sí es el motivo de que el resto de su manada cometan más pecados. Es quien motiva a todos a untar sus manos, porque ella es inmune a ser castigada.

Posdata: El conde, la cinta ganadora en el Festival de cine de Venecia está en netflix y guarda bellas coincidencias con El Club.

[love-to-you-forever]

[osidius-el-enfatico]

Tributo Juan Carlos Bodoque Free Bird

Te extrañaremos conejo culiao, todos sabemos en nuestros corazones que eres el verdadero sexyman latino

[chicafinal]

de rodillas rogandole al cine latinoamericano que empiecen a popularizar los closed captions porfavor como es posible que solo pueda encontrar subtitulos en ingles. no podemos dejar que los gringos ganen de esta forma

[confesionesdeunasola]

[laopiniononline]

INSOMNIA conmemora el Día del Cine Chileno con cortometrajes y clase magistral de Tevo Díaz

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Cada 29 de noviembre se conmemora el Día del Cine Chileno en homenaje a Carmen Bueno (24 años) y Jorge Müller (27 años), cineastas detenidos desaparecidos ese día del año 1974 por agentes de la DINA. Una intensa programación tendrá la conmemoración del día del Cine Chileno en INSOMNIA Teatro Condell, fecha que recuerda a Carmen Bueno y Jorge Müller, jóvenes cineastas detenidos desaparecidos el…