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rosebudblog · 4 years ago

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EL SIGLO XIX ESPAÑOL EN EL CINE

LA IGLESIA DE SAN JUAN DE DIOS DURANTE EL RODAJE DE LLANTO POR UN BANDIDO

Si preguntáramos a unos jóvenes españoles qué han conocido de la historia de España a través del cine, posiblemente la respuesta sería que muy poco. Lamentablemente la respuesta en caso de que la pregunta se extendiese a la historia de los Estados Unidos sería otra y seguramente dirían que el cine yanqui les ha acercado a la conquista del Oeste, a la segregación racial, al nacimiento de las mafias, a la intervención norteamericana en las dos guerras mundiales, en la guerra de Corea o en la de Vietnam, al nacimiento del movimiento hippie; todo ello a través de personajes reales o ficticios en numerosísimas películas salidas de las factorías de Hollywood. Esto no se debe solo a la colonización cultural a que estamos sometidos en gran parte de Europa sino también a la falta de iniciativas culturales o políticas de nuestros cineastas y dirigentes.

Si nos circunscribimos solo al siglo XIX los conocimientos de los españoles en general – no solo de los jóvenes –son escasísimos y desgraciadamente el cine poco ha aportado para menguar esa pobreza cultural. Poco, muy poco, es lo que sabe un joven español de Trafalgar, de Pepe Botella, de “La Pepa”, de “El Deseado”, de las guerras carlistas, de “La Gloriosa”, de la I República, de Amadeo de Saboya, de los espadones Riego, Prim o Espartero, de la Restauración borbónica o de la pérdida de las colonias.

El siglo XX en nuestro país fue muy rico en acontecimientos, algunos tan dramáticos como la guerra del 36. Sin embargo, muchos desconocen que el siglo XIX fue mucho más accidentado, doloroso y trágico que el XX, con algunas guerras civiles y otras no civiles, que fueron incluso más inciviles, como la llamada de la Independencia o las carlistas, que la casi omnipresente guerra civil de 1936-1939.

A la presencia del siglo XIX español en nuestro cine vamos a dedicar el capítulo de hoy. El séptimo arte podía ser perfectamente un vehículo para ampliar el conocimiento de nuestra historia. El cine no lo ha hecho, pero en gran parte sí lo ha hecho la literatura desde la más conservadora (Palacio Valdés, padre Coloma, Pedro Antonio de Alarcón) hasta la más progresista (Clarín, Pérez Galdós, Pardo Bazán, Blasco Ibáñez).

Pero si el cine no sabido o no ha podido acercarnos a los acontecimientos del siglo XIX, la televisión sí lo ha logrado en parte, con series de buena factura y que tuvieron en general un éxito indudable (Curro Jiménez, Los pazos de Ulloa, Mariana Pineda, La Barraca, Los desastres de la guerra o Prim el asesinato de la calle del Turco).

En una somera revisión y dejando al margen engendros como Aquí llega Condemor o El liguero mágico he seleccionado 21 películas que atendiendo a las diferentes situaciones históricas podemos clasificar así:

GUERRA DE LA INDEPENDENCIA: A pesar de ser uno de los recursos más recurrentes del patrioterismo más primario (recordemos la “Oda al 2 de Mayo”, de Bernardo López) tampoco se ha abordado mucho en el cine, aunque sí en la literatura.

-AGUSTINA DE ARAGÓN, de Juan de Orduña (1950). Un clásico de los años 50, con Aurora Bautista. Una superproducción de buena ejecución fílmica y que es la exaltación del patriotismo español en aquellos años de aislamiento internacional de nuestro país.

-SANGRE DE MAYO, de José Luis Garci (2008). Floja adaptación de los Episodios Nacionales de Galdós, con los sucesos del 2 de Mayo.

GUERRAS CARLISTAS: Tres crueles guerras carlistas y las implicaciones políticas de los bandos en acción (liberales frentes a ultraconservadores) con las dos Españas ya activadas y que solo han aparecido y de forma colateral en aisladas películas sin entrar en profundidades ideológicas.

-LAS AGUAS BAJAN NEGRAS, de José Luis Sáenz de Heredia (1948). Melodrama rural ambientado en la primera guerra carlista y al que se le han caído los años.

-ALMA ARAGONESA, de José María Ochoa (1961). Otro melodrama familiar, en este caso ambientada en la última guerra carlista.

RESTAURACIÓN BORBÓNICA: Tres casas reales diferentes durante el siglo, abdicaciones, exilios y restauraciones solo dieron esencialmente para dos películas tipo folletín rosa.

-¿DÓNDE VAS, ALFONSO XII?, de Luis César Amadori (1958). Uno de los grandes éxitos del cine español en los años 50 con Vicente Parra y Paquita Rico en los papeles estelares. La película, correcta en lo formal, es solo el folletín amoroso del joven rey y su desgraciada prima María de las Mercedes. Por supuesto que nada de contexto ni análisis social o histórico. (Personalmente recuerdo haberla visto con mis mayores en Sevilla en un cine – Rialto - ya desaparecido, en una sala enorme y completamente abarrotada).

-¿DÓNDE VAS TRISTE DE TI?, de Alfonso Balcázar y Guillermo Cases (1960). El rey viudo (Vicente Parra es Alfonso XII de nuevo) vuelve a casarse. Confirmación de que segundas partes nunca fueron buenas (no lo digo por el casamiento sino por la película).

PÉRDIDA DE LAS COLONIAS:

En el siglo XIX España pierde todo su imperio colonial americano y asiático. El cine prácticamente solo ha hecho referencia a un episodio con dos versiones diferentes.

-LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS, de Antonio Román (1945). Un más que correcto cine épico que se deja ver todavía. Magnífica la canción “Yo te diré” con la voz maravillosa de Nani Fernández. Como curiosidad hay que señalar que la mayor parte de la película fue rodada en el Jardín Botánico de Málaga.

-1898.LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS, de Salvador Calvo (2016). Buena superproducción con menos patrioterismo que la anterior (a pesar de todo me quedo, cinematográficamente hablando, con la de Román).

BIOGRAFIAS: Todo un siglo con abundantes figuras de signo positivo o negativo solo ha dado para ofrecer una película dedicada a la vida de un bandido redimido y otra al gran artista de ese siglo.

-LLANTO POR UN BANDIDO, de Carlos Saura (1964). La segunda película del director aragonés es una aceptable visión del bandolero reconvertido, José María El Tempranillo, natural de la pedanía de Jauja perteneciente a Lucena, pueblo en el que se rodó la secuencia de la boda en una plaza muy cercana a mi casa, por lo que tuve la oportunidad de conocer de cerca lo que era un rodaje de cine. Posiblemente esta película se acerque más que la gran mayoría de las otras aquí referidas a las circunstancias políticas y sociales de la época.

-GOYA EN BURDEOS, de Carlos Saura (1999). Personalmente creo que es de lo mejor realizado por Saura. Un anciano Goya (Paco Rabal) no acerca a los avatares de su vida. Destaca especialmente la fotografía de Vittorio Storaro. (No incluyo en esta selección Los fantasmas de Goya por varios motivos: es una producción esencialmente norteamericana, se desarrolla en 1792 y además es …muy mala).

FOLCLORE: No podía faltar en nuestra selección la aportación del folclore y las folclóricas al cine sobre el siglo XIX.

-LA VERBENA DE LA PALOMA, de Benito Perojo (1935) con el insufrible Miguel Ligero. Una de las tres versiones que se han hecho de la popular zarzuela (las otras son de 1921 por José Buchs – no entiendo cómo se podía abordar un musical en pleno cine mudo – y otra de1963 por Sáenz de Heredia). Un clásico del cine de la II República que durante la guerra se estuvo pasando en los dos bandos.

-CARMEN, LA DE TRIANA, de Florián Rey (1938). Una película que se merece por sí misma un capítulo y que Fernando Trueba la glosó en La niña de tus ojos en 1998. En plena guerra civil y con los estudios de cine en zona republicana, en el bando rebelde optan por realizar coproducciones con Alemania (con la Alemania nazi); allí se fue el matrimonio Imperio Argentina y Florián Rey para realizar esta versión de Carmen (en este caso sí la de Mérimée). Se realizaron dos versiones y merecería la pena ver la alemana y escuchar no solo hablar a Imperio Argentina sino también ¡cantar en alemán! Por lo demás es un producto folclórico que ha quedado bastante fosilizado.

-LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS, de Juan de Orduña (1947). La primera vez que la obra de los Hermanos Machado se lleva al cine para mayor gloria de Juanita Reina ya que esta película significó su consagración como tonadillera y artista de cine (prefiero en este caso este término al de actriz).

-LA VIUDITA NAVIERA, de Luis Marquina (1961). Aquí el autor del guion es el gaditano José María Pemán. Los productores aprovecharon el éxito de Paquita Rico en ¿Dónde vas…? para realizar, con más pena que gloría, esta comedia costumbrista

-LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS, de Josefina Molina (1993). Bastante más floja que la primera versión a pesar de contar con Rocío Jurado y Paco Rabal.

SOCIEDAD: Digo bien: sociedad y no política pues no se ha abordado la riquísima historia política del siglo XIX español. Algo de costumbrismo y poco más, aunque en términos cinematográficos estrictos posiblemente en esta sección encontremos las películas de más calidad.

-EL CRIMEN DE LA CALLE DE BORDADORES, de Edgar Neville (1946). Comprendo que tengo debilidad por Neville, pero su cine cada vez me convence más. En este caso estamos ante un thriller costumbrista madrileño que nos acerca a los usos sociales del siglo que nos ocupa. Una buena película siempre recomendable.

-PEQUEÑECES, de Juan de Orduña (1950). Una de las superproducciones españolas de la época; Orduña sigue con Aurora Bautista y desarrolla un melodrama basado en la obra del mismo título del Padre Coloma y ambientada en el reinado de Amadeo de Saboya y en la I República. Con los años quizás lo más destacado que haya quedado de ella sea la magnífica factura de la película.

-AMANECER EN PUERTA OSCURA, de José María Forqué (1957). Una de las escasas películas con cierto contenido social. Destaca la actuación de Paco Rabal que, curiosamente, aparece en varias de las películas seleccionadas en este trabajo, lo que muestra como vivía su época de máximo esplendor. Sigue siendo una película válida actualmente. La película está rodad sobre todo en Ronda y Málaga destacando una sui generis procesión de Jesús el Rico.

-SOLO PARA HOMBRES, de Fernando Fernán Gómez (1960). Una comedia magnífica en la que adapta la obra de Miguel Mihura “Sublime decisión”. Particularmente me parece la mejor de todas las películas aquí seleccionadas. Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé realizan una gran labor interpretativa y nos enseñan en forma de sátira la sociedad de finales del siglo XIX, centrándose especialmente en la situación de la mujer. Más profunda de lo que aparenta y divertidísima. Muy recomendable.

-FORTUNATA Y JACINTA, de Angelino Fons (1969). Una adaptación de Galdós fallida, sobre todo si se la compara con la serie de televisión de Mario Camus.

-VOLAVERÚNT, de Bigas Luna (1999). Un correcto thriller ambientado en el reinado de Carlos IV y con un casting de primera categoría: Aitana Sánchez-Gijón, Jorge Perugorría, Penélope Cruz que no sirve para completar una gran película.

Hasta aquí este pequeño repaso del tratamiento que el cine ha dado al siglo XIX de nuestro país. Sigo pensando que queda mucho, muchísimo, por desarrollar y si bien no disponemos de archivos audiovisuales de ese siglo para los documentales, para la ficción permanecen casi vírgenes personajes y hechos que marcaron esa época. Esperemos que en los próximos años las productoras y los directores de nuestro país se embarquen en esas historias. Material tienen en abundancia.

11/4/2020

#SigloXIX

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freedomtripitaly · 5 years ago

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Città affascinante e ricca di storia, Oviedo, in Spagna, è stata capitale del Regno delle Asturie. Ancora poco frequentata dai turisti italiani, è invece una città tutta da scoprire: arte, cultura, bellezze paesaggistiche e un’offerta enogastronomica di tutto rispetto. Scopriamo cosa vedere, cosa fare e come arrivare a Oviedo. Fondata nell’VIII secolo a.C. da due monaci, Maximo e Fromestano, che qui costruirono una chiesa dedicata a San Vincenzo, la città conobbe il suo massimo splendore nel IX secolo, grazie ad Alfonso II. Fu in questo periodo che divenne anche capitale del Regno delle Asturie. Nel tempo, Oviedo conobbe anche molta fortuna come luogo di culto per i pellegrini diretti a Santiago di Compostela. Durante le guerre napoleoniche, la città fu saccheggiata dai francesi e fu assediata nel corso della guerra civile spagnola. Nel 1521 un incendio la distrusse e la città venne ricostruita nel 1521 da Carlo I. Nel 1934 Oviedo fu centro dell’insurrezione delle Asturie e subì altri gravi danni. Oviedo, cosa vedere Con una storia così, è comprensibile che camminare per la città di Oviedo sia un’esperienza estremamente affascinante. Girare a piedi per il centro storico significa perdersi tra viuzze e angoli nascosti e imbattersi in edifici preromanici, chiese gotiche e palazzi barocchi. E proprio da qui si può partire per la visita della città. Passeggiando per il centro salta subito all’occhio la grande quantità di statue in bronzo disseminate per le strade. Tra queste, la più famosa è Culis Monumentalibus, che rappresenta un paio di gambe sovrastate da un enorme sedere. Molto apprezzata dai turisti è anche la Natività di Botero e una statua dedicata a Woody Allen, che ha girato a Oviedo alcune scene del suo film “Vicky Cristina Barcelona”. Nella suggestiva Plaza Alfonso II el Casto, troviamo la Catedral de San Salvador, il monumento simbolo di Oviedo. Un edificio in stile gotico con uno splendido campanile, costruito tra il XIV e il XVI secolo intorno alla Cámara Santa, una cappella preromanica costruita nel IX secolo da Alfonso II e che costituisce il nucleo originario della chiesa. Entrando nella Cattedrale e procedendo lungo la navata principale, è possibile ammirare uno straordinario altare ligneo del Cinquecento. Non è l’unico tesoro contenuto nell’edificio: tra gli altri, si possono apprezzare le tombe dei re asturiani, il chiostro, alcuni capolavori di oreficeria, la Croce degli Angeli – uno dei simboli della città, e la Croce della Vittoria. Tra i tesori custoditi nella Cattedrale, anche il Santo Sudario, il lenzuolo che avrebbe coperto il capo di Gesù Cristo dopo la sua morte e anche e un pezzo di lignum crucis, ovvero il legno della croce di Gesù. Al piano superiore, invece, il Museo della Cattedrale espone sculture e altri oggetti di arte sacra. Nei dintorni della Cattedrale, si possono ammirare altri edifici di grande interesse storico e religioso. La Chiesa di San Tirso, fatta erigere da Alfonso II delle Asturie nel IX secolo e poi ricostruita nel 1524 in seguito a un incendio. O ancora la Chiesa di San Julián de los Prados, Patrimonio dell’Umanità UNESCO, decorata con affreschi perfettamente conservati che costituiscono la più importante mostra di pittura preromanica in Europa. La Chiesa di Santa Maria del Naranco è un altro splendido esempio di arte preromanica. Fatta costruire nel IX secolo dal re Ramiro I delle Asturie come palazzo reale, è anch’essa Patrimonio dell’Umanità dell’UNESCO. Poco distante dalla Cattedrale ci si può dissetare alla Foncalada, una fonte di acqua potabile fatta erigere nel IX secolo da re Alfonso III il Grande. Una fontana medievale ancora perfettamente funzionante e unica opera civile preromanica esistente in Europa. Merita una visita anche il Museo archeologico, ospitato all’interno del Convento di San Vicente, un monastero cinquecentesco. Qui si ripercorre tutta la storia dell’arte asturiana, a partire dall’Età del Bronzo, con collezioni preistoriche, romane, visigote e romaniche. Da non perdere il Museo di Belle Arti delle Asturie, ospitato all’interno del Palazzo Velarde, conserva opere di grandi artisti, non solo spagnoli, tra cui Goya, Tiziano, El Greco, Rubens, Brueghel Il Vecchio, Picasso, Miró e Dalí. Cosa fare a Oviedo Dopo aver visitato le chiese e i musei, ci si può rigenerare al Campo de San Francisco, un’oasi verde nel cuore della città. Un giardino dove potersi ritemprare tra querce e castagni. E poi le aree gioco per i più piccoli, tavoli da ping pong e percorsi salute. Qua e là per il parco sono sparpagliate sculture e resti storici. Di fronte al laghetto con le papere c’è anche una simpatica statua di Mafalda, posizionata nel parco nel 2014. Nella parte più antica del centro storico, Cimadevilla, c’è la piazza di Trascorrales, che ospita l’antico mercato. Il mercato centrale è invece El Fontán, ospitato in un edificio dell’Ottocento, dove poter acquistare frutta, verdura, carni e formaggi di ogni genere. Sempre in centro si trova anche l’Università di Oviedo, fondata alla fine del XVI secolo dall’arcivescovo Fernando de Valdés y Salas, Inquisitore generale di Spagna. Distrutta nel 1934, fu ricostruita dopo la guerra civile. Oggi è costituita da tre campus e vari centri di ricerca ed è l’unica Università presente nelle Asturie. Gli appassionati di opera non devono rinunciare a visitare il Teatro Campoamor, risalente all’Ottocento, e magari assistere a uno spettacolo di zarzuela. Qui ogni anno si celebra anche la consegna dei premi del Principe delle Asturie. Non si può tornare a casa da Oviedo senza aver fatto shopping in uno dei negozi del centro. Tra le strade Uria e Gil de Jaz sono presenti alcune delle boutique spagnole più famose, dove poter fare acquisti. Oviedo è molto famosa soprattutto per le scarpe e le borse e ci sono anche numerose botteghe di artigiani che vendono prodotti esclusivi realizzati a mano. Anche di sera Oviedo è una città che offre molto, soprattutto ai più giovani. La città è disseminata di locali e discoteche e in centro c’è una fervente vita notturna. Calle Mon è una via frequentata per la maggior parte da studenti, che nel fine settimana animano i tanti locali che propongono musica dal vivo e disco-pub. Cosa mangiare a Oviedo La cucina di Oviedo fa molto uso di pesce e selvaggina come tutta la cucina spagnola, e chi non vuole rinunciare a provare i piatti tipici del posto, deve assaggiare assolutamente la fabada, un piatto composto da fagioli bianchi, trinche di maiale, chorizo e morcilla. Altre specialità tipiche sono i formaggi di Cabrales, Vidiago o Gabonedo, le fabes asturiane (fagioli bianchi), il pixin (la pescatrice), il cachopo (filetti di vitello impanati con prosciutto e formaggio), la carne stufata o i frutti di mare. Tra i dessert, ovunque si trovano i frixuelos (una sorta di crepes), il riso al latte o la torta di mandorle. Oviedo è la capitale del sidro e non si può andar via senza aver visitato Calle Gascona, detta anche Boulevard de la Sidra. Qui ci sono tantissime sidrerie dove poter gustare un buon bicchiere del “vino delle Asturie”. Si tratta di succo di mela fermentato, con una gradazione alcolica molto bassa, per cui viene bevuto sia come bevanda dissetante che per accompagnare i pasti. Sempre in zona si può assistere anche al rito della mescita del sidro, detto “escanciar”, che permette di gustare la bevanda assaporandone tutti gli aromi. Chi vuole approfondire può visitare anche le fabbriche e i frantoi dove viene estratto il succo delle mele. Inoltre, il secondo fine settimana di luglio, a Nava, una località non molto distante, si tiene il Festival del sidro, uno dei più antichi festival popolari di tutta la Spagna. Oviedo e il Cammino di Santiago Oviedo è una tappa importante per tutti coloro che decidono di percorrere il Cammino di Santiago. Da qui parte il Cammino Primitivo, un itinerario a piedi di oltre 300 km che ricalca il percorso seguito dal re Alfonso II nel IX secolo per giungere alla tomba dell’apostolo Santiago. Questo itinerario tocca i luoghi più emblematici del patrimonio di arte sacra di Oviedo e dintorni. Da Oviedo si snoda anche il Cammino del Nord, la parte di itinerario che segue la costa e arriva fino al confine con la Galizia. Come arrivare a Oviedo Dall’Italia non ci sono voli diretti per Oviedo, per cui bisogna atterrare a Madrid o a Santander e da lì poi raggiungere la città. Oviedo è collegata a Madrid, Barcellona e Alicante dalla linea ferroviaria, quindi non è difficile raggiungerla con il treno. Altrimenti si può prendere l’autobus, che da Santander a Oviedo impiega circa un’ora. Un’alternativa può anche essere quella di noleggiare un’auto a Madrid e arrivare a Oviedo percorrendo l’autostrada A-6 (sono necessarie circa 4 ore e mezza). In questo modo si ha anche la possibilità di godere degli splendidi paesaggi asturiani. https://ift.tt/36NQffe Oviedo: come arrivare nella località spagnola e cosa vedere Città affascinante e ricca di storia, Oviedo, in Spagna, è stata capitale del Regno delle Asturie. Ancora poco frequentata dai turisti italiani, è invece una città tutta da scoprire: arte, cultura, bellezze paesaggistiche e un’offerta enogastronomica di tutto rispetto. Scopriamo cosa vedere, cosa fare e come arrivare a Oviedo. Fondata nell’VIII secolo a.C. da due monaci, Maximo e Fromestano, che qui costruirono una chiesa dedicata a San Vincenzo, la città conobbe il suo massimo splendore nel IX secolo, grazie ad Alfonso II. Fu in questo periodo che divenne anche capitale del Regno delle Asturie. Nel tempo, Oviedo conobbe anche molta fortuna come luogo di culto per i pellegrini diretti a Santiago di Compostela. Durante le guerre napoleoniche, la città fu saccheggiata dai francesi e fu assediata nel corso della guerra civile spagnola. Nel 1521 un incendio la distrusse e la città venne ricostruita nel 1521 da Carlo I. Nel 1934 Oviedo fu centro dell’insurrezione delle Asturie e subì altri gravi danni. Oviedo, cosa vedere Con una storia così, è comprensibile che camminare per la città di Oviedo sia un’esperienza estremamente affascinante. Girare a piedi per il centro storico significa perdersi tra viuzze e angoli nascosti e imbattersi in edifici preromanici, chiese gotiche e palazzi barocchi. E proprio da qui si può partire per la visita della città. Passeggiando per il centro salta subito all’occhio la grande quantità di statue in bronzo disseminate per le strade. Tra queste, la più famosa è Culis Monumentalibus, che rappresenta un paio di gambe sovrastate da un enorme sedere. Molto apprezzata dai turisti è anche la Natività di Botero e una statua dedicata a Woody Allen, che ha girato a Oviedo alcune scene del suo film “Vicky Cristina Barcelona”. Nella suggestiva Plaza Alfonso II el Casto, troviamo la Catedral de San Salvador, il monumento simbolo di Oviedo. Un edificio in stile gotico con uno splendido campanile, costruito tra il XIV e il XVI secolo intorno alla Cámara Santa, una cappella preromanica costruita nel IX secolo da Alfonso II e che costituisce il nucleo originario della chiesa. Entrando nella Cattedrale e procedendo lungo la navata principale, è possibile ammirare uno straordinario altare ligneo del Cinquecento. Non è l’unico tesoro contenuto nell’edificio: tra gli altri, si possono apprezzare le tombe dei re asturiani, il chiostro, alcuni capolavori di oreficeria, la Croce degli Angeli – uno dei simboli della città, e la Croce della Vittoria. Tra i tesori custoditi nella Cattedrale, anche il Santo Sudario, il lenzuolo che avrebbe coperto il capo di Gesù Cristo dopo la sua morte e anche e un pezzo di lignum crucis, ovvero il legno della croce di Gesù. Al piano superiore, invece, il Museo della Cattedrale espone sculture e altri oggetti di arte sacra. Nei dintorni della Cattedrale, si possono ammirare altri edifici di grande interesse storico e religioso. La Chiesa di San Tirso, fatta erigere da Alfonso II delle Asturie nel IX secolo e poi ricostruita nel 1524 in seguito a un incendio. O ancora la Chiesa di San Julián de los Prados, Patrimonio dell’Umanità UNESCO, decorata con affreschi perfettamente conservati che costituiscono la più importante mostra di pittura preromanica in Europa. La Chiesa di Santa Maria del Naranco è un altro splendido esempio di arte preromanica. Fatta costruire nel IX secolo dal re Ramiro I delle Asturie come palazzo reale, è anch’essa Patrimonio dell’Umanità dell’UNESCO. Poco distante dalla Cattedrale ci si può dissetare alla Foncalada, una fonte di acqua potabile fatta erigere nel IX secolo da re Alfonso III il Grande. Una fontana medievale ancora perfettamente funzionante e unica opera civile preromanica esistente in Europa. Merita una visita anche il Museo archeologico, ospitato all’interno del Convento di San Vicente, un monastero cinquecentesco. Qui si ripercorre tutta la storia dell’arte asturiana, a partire dall’Età del Bronzo, con collezioni preistoriche, romane, visigote e romaniche. Da non perdere il Museo di Belle Arti delle Asturie, ospitato all’interno del Palazzo Velarde, conserva opere di grandi artisti, non solo spagnoli, tra cui Goya, Tiziano, El Greco, Rubens, Brueghel Il Vecchio, Picasso, Miró e Dalí. Cosa fare a Oviedo Dopo aver visitato le chiese e i musei, ci si può rigenerare al Campo de San Francisco, un’oasi verde nel cuore della città. Un giardino dove potersi ritemprare tra querce e castagni. E poi le aree gioco per i più piccoli, tavoli da ping pong e percorsi salute. Qua e là per il parco sono sparpagliate sculture e resti storici. Di fronte al laghetto con le papere c’è anche una simpatica statua di Mafalda, posizionata nel parco nel 2014. Nella parte più antica del centro storico, Cimadevilla, c’è la piazza di Trascorrales, che ospita l’antico mercato. Il mercato centrale è invece El Fontán, ospitato in un edificio dell’Ottocento, dove poter acquistare frutta, verdura, carni e formaggi di ogni genere. Sempre in centro si trova anche l’Università di Oviedo, fondata alla fine del XVI secolo dall’arcivescovo Fernando de Valdés y Salas, Inquisitore generale di Spagna. Distrutta nel 1934, fu ricostruita dopo la guerra civile. Oggi è costituita da tre campus e vari centri di ricerca ed è l’unica Università presente nelle Asturie. Gli appassionati di opera non devono rinunciare a visitare il Teatro Campoamor, risalente all’Ottocento, e magari assistere a uno spettacolo di zarzuela. Qui ogni anno si celebra anche la consegna dei premi del Principe delle Asturie. Non si può tornare a casa da Oviedo senza aver fatto shopping in uno dei negozi del centro. Tra le strade Uria e Gil de Jaz sono presenti alcune delle boutique spagnole più famose, dove poter fare acquisti. Oviedo è molto famosa soprattutto per le scarpe e le borse e ci sono anche numerose botteghe di artigiani che vendono prodotti esclusivi realizzati a mano. Anche di sera Oviedo è una città che offre molto, soprattutto ai più giovani. La città è disseminata di locali e discoteche e in centro c’è una fervente vita notturna. Calle Mon è una via frequentata per la maggior parte da studenti, che nel fine settimana animano i tanti locali che propongono musica dal vivo e disco-pub. Cosa mangiare a Oviedo La cucina di Oviedo fa molto uso di pesce e selvaggina come tutta la cucina spagnola, e chi non vuole rinunciare a provare i piatti tipici del posto, deve assaggiare assolutamente la fabada, un piatto composto da fagioli bianchi, trinche di maiale, chorizo e morcilla. Altre specialità tipiche sono i formaggi di Cabrales, Vidiago o Gabonedo, le fabes asturiane (fagioli bianchi), il pixin (la pescatrice), il cachopo (filetti di vitello impanati con prosciutto e formaggio), la carne stufata o i frutti di mare. Tra i dessert, ovunque si trovano i frixuelos (una sorta di crepes), il riso al latte o la torta di mandorle. Oviedo è la capitale del sidro e non si può andar via senza aver visitato Calle Gascona, detta anche Boulevard de la Sidra. Qui ci sono tantissime sidrerie dove poter gustare un buon bicchiere del “vino delle Asturie”. Si tratta di succo di mela fermentato, con una gradazione alcolica molto bassa, per cui viene bevuto sia come bevanda dissetante che per accompagnare i pasti. Sempre in zona si può assistere anche al rito della mescita del sidro, detto “escanciar”, che permette di gustare la bevanda assaporandone tutti gli aromi. Chi vuole approfondire può visitare anche le fabbriche e i frantoi dove viene estratto il succo delle mele. Inoltre, il secondo fine settimana di luglio, a Nava, una località non molto distante, si tiene il Festival del sidro, uno dei più antichi festival popolari di tutta la Spagna. Oviedo e il Cammino di Santiago Oviedo è una tappa importante per tutti coloro che decidono di percorrere il Cammino di Santiago. Da qui parte il Cammino Primitivo, un itinerario a piedi di oltre 300 km che ricalca il percorso seguito dal re Alfonso II nel IX secolo per giungere alla tomba dell’apostolo Santiago. Questo itinerario tocca i luoghi più emblematici del patrimonio di arte sacra di Oviedo e dintorni. Da Oviedo si snoda anche il Cammino del Nord, la parte di itinerario che segue la costa e arriva fino al confine con la Galizia. Come arrivare a Oviedo Dall’Italia non ci sono voli diretti per Oviedo, per cui bisogna atterrare a Madrid o a Santander e da lì poi raggiungere la città. Oviedo è collegata a Madrid, Barcellona e Alicante dalla linea ferroviaria, quindi non è difficile raggiungerla con il treno. Altrimenti si può prendere l’autobus, che da Santander a Oviedo impiega circa un’ora. Un’alternativa può anche essere quella di noleggiare un’auto a Madrid e arrivare a Oviedo percorrendo l’autostrada A-6 (sono necessarie circa 4 ore e mezza). In questo modo si ha anche la possibilità di godere degli splendidi paesaggi asturiani. Oviedo è una splendida località spagnola situata nella regione delle Asturie dove ammirare monumenti storici e religiosi e assaggiare le bontà locali.

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jaimeariansencespedes · 5 years ago

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017 - Año (1824) – Bicentenario de la Independencia del Perú. ---

Al respecto, el historiador y militar de origen irlandés Daniel Florencio O'Leary opinó que con esa tregua "Buenos Aires se ha retirado implícitamente de la contienda", y que "el Gobierno de Buenos Aires pacta con los españoles, con perjuicio de la causa americana".

El 1 de enero de 1824 Bolívar cayó gravemente enfermo en Pativilca. En esas fechas llegó a Lima Félix Álzaga, ministro plenipotenciario de las Provincias Unidas del Río de la Plata para solicitar al Perú su adhesión a la tregua y que fue rechazada por el Congreso Peruano.

Pero asimismo desde el 4 de febrero de 1824 se sublevó el acuartelamiento del Callao compuesto por el total de la infantería argentina de la Expedición Libertadora, junto con algunos chilenos, peruanos y colombianos: cerca de 2000 hombres, que además se pasaron a los realistas, enarbolando el pabellón español y entregando las fortalezas del Callao.

El regimiento de granaderos a caballo de los Andes también se amotinó en Lurín el 14 de febrero, dos escuadrones se dirigieron al Callao para unirse a sublevados, pero al saber que se habían pasado a los realistas, un centenar de ellos con los jefes del regimiento se dirigieron a Lima para unirse a Bolívar. El cuerpo fue luego reorganizado por el general Mariano Necochea por orden de Simón Bolívar.

Ante tales sucesos,25 el ministro de Colombia, Joaquín Mosquera, «temiendo la ruina de nuestro ejército» preguntó:«¿Y qué piensa Ud. hacer ahora?», a lo que Bolívar, con tono decidido, le respondió: ¡Triunfar! - Simón Bolívar, Pativilca, 1824.

El Sitio de El Callao prolongó la guerra hasta 1826, además inmediatamente desembocó en la ocupación de Lima por Canterac, y se afirma que en mayo de 1824 con una acción militar contra Bolívar "habrían dado el último golpe a la independencia de esta parte de América".

Sorpresivamente, al comenzar el año 1824, todo el ejército realista del Alto Perú se sublevó junto al caudillo absolutista español Pedro Antonio Olañeta contra el Virrey del Perú, tras saberse que en España había caído el gobierno Constitucional.

Efectivamente, el monarca Fernando VII de España y sus partidarios absolutistas, recuperaban el gobierno apoyados por 132.000 soldados franceses del ejército de la Santa Alianza, que ocupará España hasta 1830.

Rafael del Riego moría ahorcado el 7 de noviembre de 1823 y los propulsores del movimiento liberal fueron ajusticiados, marginados o exiliados de España. El 1 de octubre de 1823 el monarca decretaba la abolición de todo lo aprobado durante los tres años de gobierno constitucional, lo que anulaba el nombramiento de La Serna como Virrey del Perú. El alcance de la purga sobre los constitucionales de Virreinato del Perú parecía infalible.

Olañeta ordena el ataque de los realistas altoperuanos contra los constitucionales del virreinato peruano. La Serna cambió sus planes de bajar a la costa para batir a Bolívar, y mandó a Jerónimo Valdés con una fuerza de 5000 veteranos a cruzar el río Desaguadero, lo que se llevó a cabo el 22 de enero de 1824, para dirigirlo a Potosí contra su antiguo subordinado.

Las Memorias para la historia de las armas españolas en el Perú del oficial peninsular Andrés García Camba (1846) detallan el trastorno que los sucesos del Alto Perú produjeron en los cálculos defensivos del virrey. Tras una prolongada campaña en las batallas de Tarabuquillo, Sala, Cotagaita, y finalmente la Lava el día 17 de agosto de 1824, ambas fuerzas realistas, del Virreinato del Perú (liberales) y de las provincias del Alto Perú (absolutistas), se diezmaron mutuamente.

Bolívar, en comunicación con Olañeta, aprovechó el desmontaje del aparato defensivo realista para "movernos en todo el mes de mayo contra Jauja", y enfrentarse a José de Canterac aislado en Junín el 6 de agosto de 1824. Dio comienzo entonces una incesante persecución con la consecuente deserción de 2.700 realistas, que seguidamente engrosaban las filas independientes.

Finalmente el 7 de octubre de 1824, con sus tropas a las puertas del Cuzco, Bolívar entregó al general Sucre el mando del nuevo frente de batalla, que recorría el curso del río Apurímac, y se retiró a Lima para tomar de la capital más empréstitos para sostener la guerra en el Perú, y recibir una división colombiana de 4.000 hombres despachada por Páez que no llegaría sino después de Ayacucho. La desintegración del cuerpo de observación de Canterac obligó a La Serna a llevar desde Potosí a Jerónimo Valdés, quien acudió a marchas forzadas con sus soldados.

Reunidos los generales realistas, y a pesar de las muestras de sincera adhesión del Cusco, el virrey descartó un asalto directo por la falta de instrucción de sus milicias, aumentadas mediante reclutas masivas de campesinos unas semanas antes. Por el contrario, intentó cortar la retaguardia de Sucre a través de maniobras de marchas y contramarchas, que se sucedieron desde el Cusco hasta el encuentro en Ayacucho, a lo largo de la cordillera andina. Revista Bicentenario – [email protected]

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periodicomirador · 6 years ago

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Zacatecas, Zac.-Con el propósito de incentivar la cultura e impulsar el talento local en nuestra entidad, la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) a través de la Unidad Académica de Artes, el Teatro Calderón, la Licenciatura en Artes, la Academia de Artes Escénicas, la Comunidad Teatral de Zacatecas y el Sindicato de Personal Académico de la UAZ (SPAUAZ) inauguraron ésta mañana la “Jornada por el Día Mundial del Teatro” la cual se llevará a cabo en la sala principal del Teatro Fernando Calderón.

Al dar las palabras de bienvenida el responsable de la Licenciatura de Artes, Antonio Rocamontes de la Peña expresó que “el teatro es vida, al abrirse el telón se transmiten emociones y sentimientos, en esta ocasión queremos reiterar un mensaje de paz acercando a toda la comunidad a que disfrute de esta manifestación tan hermosa”.

Por su parte el director de la Unidad Académica de Artes, Raúl Valdés Vanegas invitó a los estudiantes a disfrutar de su carrera, a abrir los ojos y darse cuenta de todo el arte que su cuerpo puede lograr, ya que si lo hacen van a “provocar” en el público las emociones deseadas.

En su mensaje el secretario general del SPAUAZ, Pedro Martínez Arteaga coincidió con el responsable de la Licenciatura en Artes al afirmar que el teatro es una manera perfecta para hacer catarsis y sanar, agregando que si los artistas lo saben aprovechar, continuamente estarán sanando a través de lo que expresa su cuerpo.

En este sentido, Martínez Arteaga al recordar la frase del himno universitario que dice “forjemos el futuro con el arte, la ciencia y el desarrollo cultural” mencionó que si el teatro además de ser arte, es terapéutico, la UAZ está obligada a acoger, desarrollar y reproducir la cultura con el fin de que la sociedad zacatecana deleite este tipo de eventos.

“Admiro a quienes hacen teatro porque son capaces de transformarse en lo que quieran, ellos tienen una mente y un cuerpo privilegiado” manifestó.

Efraín Martínez de Luna, docente de la licenciatura en Artes, reseñó el programa de la celebración agregando que todos los eventos son gratuitos y la invitación es abierta al público zacatecano que quiera pasar un rato agradable garantizando una convivencia sana, familiar y sobre todo festiva.

Cabe destacar que para culminar con esta Jornada se llevará a cabo el espectáculo escénico circense por parte de los alumnos de la licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, de la Universidad Mesoamericana (Sede Puebla) dirigida por Héctor Yzquierdo Sotolongo y Guadalupe Gutiérrez, en punto de las 19:30 horas.

En el evento también estuvo presente el coordinador del Área de Arte y Cultura, Cuitláhuac García Medina y el docente de danza, Claro Ignacio Sotolongo quién hizo lectura del mensaje por el Día Mundial del Teatro.

Quienes hacen teatro tienen una mente y un cuerpo privilegiado was originally published on Periódico Mirador

#Zacatecas

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rabbitcruiser · 2 years ago

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Oviedo, Spain (No. 7)

Basilica of San Julián de los Prados. This church was originally constructed by Alfonso II (791-842), and is one of the best preserved Asturian churches. The church features a fresco decoration style. Although it was reported to have been placed near a palace, no trace of such palace has been found. Ideologically it would appear that church was opposed to religious imagery, which seems to parallel the iconoclast movement in the Byzantine Empire. However, there was no documentation of this ideal circulating in Spain at this point in time, so the Asturian stance on iconoclasm should not be inferred from this fact.

La Foncalada. Fountain of the 9th century. It is the only preserved Pre-Romanesque civil work in the whole of Europe.

The University of Oviedo was created in 1574, but only inaugurated on September 21, 1608, the feast of Saint Matthew. It was funded by the terms of the will of Archbishop D. Fernando Valdés Salas, minister and General Inquisitor under Charles V, Holy Roman Emperor and Philip II.

Town Hall (Casa Consistorial). Dates from 1662.

Source: Wikipedia

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manuelhmompo · 8 months ago

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MANUEL H. MOMPÓ

Sin título, 1966

Óleo sobre cartulina

54 x 75 cm.

Ansorena Galería

COLECCIONES

28 DE FEBRERO - 5 DE ABRIL

Alcalá, 52. MADRID

[email protected]

+34 915 328 515

Ansorena ha querido congrerar a varios coleccionistas que, a lo largo de su vida, han reunido obras de distintos autores del S.XX en una muestra titulada COLECCIONES.

Las COLECCIONES de arte contemporáneo son fiel reflejo de nuestro tiempo y nuestras inquietudes, y los coleccionistas se convierten en custodios del patrimonio de su época.

Desde el año 2014 Ansorena Galería de Arte comienza esta serie de exposiciones que intentan reunir obras de reconocidos artistas, señal del afán coleccionista actual. De esta forma, en la sala podemos disfrutar hasta el 5 de abril de piezas de artistas como Joan Miró, Antoni Tàpies o Manolo Valdés, junto a un representativo grupo de obras de “El Paso” o ejemplos del mejor arte óptico de Sempere, junto a pequeñas joyas de Óscar Domínguez o Fernando Zóbel, por solo mencionar algunos.

Un total de veinticuatro artistas fundamentales para la historia del arte que están presentes en las mejores colecciones del mundo.

Peggy Guggenheim sostenía que "coleccionar es una forma de prolongar el placer de la posesión".

https://galeria.ansorena.com/es/exposicion/colecciones_3292024-001

#ansorena #ansorenagaleria #joanmiro #miro #antoriosaura #seanscully #millares #dali #canogar #farreras #cesarmanrique #calder #oscardominguez #feito #sempere #eduardoarroyo #hernandezpijuan #franciscobores #zobel #barcelo #chillida #mompo #manolomompo #Mompó #manuelhmompo #artmadrid #abstractart #arteabstracto #espacialismo

#informalismo

#abstractart #mompo #manuelhernandezmompo #spanishartist #abstractartist #spatialism #espacialismo #manolomompo #hernandezmompo #mompó

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ultraisabarrosmartins1978 · 5 years ago

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#DicaCatraca: a agenda de lives pra você dançar na sala de casa

Saudade de um rolê né, minha filha? Como uma forma de manter a música viva, artistas e produtores culturais organizam shows online durante a quarentena: tem pocket show caseiro, festival com dezenas de artistas e até lives com artistas internacionais!

CONFIRA NOSSA AGENDA ONLINE AQUI

A Agenda Catraca Livre preparou uma lista com alguns shows e festivais online que você pode apreciar. É uma chance de expandir os horizontes musicais, seja conhecendo novos artistas ou conferindo projetos inéditos de nomes que você já acompanha

Dica Catraca: Fique sempre ligade neste post. Estaremos atualizando a lista com muitas novidades!

Combinado? Então confira nossa lista de lives e shows online:

Sesc Ao Vivo 20 a 24 de maio, quarta-feira a domingo, às 19h | Clique aqui para saber mais

O Sesc SP promove a série Sesc Ao Vivo, que transmite shows virtuais de grandes artistas brasileiros! A agenda conta com As Bahias e a Cozinha Mineira, Nilze Carvalho, Ava Rocha, Adriana Calcanhotto e Eduardo Gudin + Naila Gallotta, que se apresentam até o dia 24 de maio, sempre às 19h.

Para conferir as lives, basta acompanhar as páginas do Sesc no Youtube, no Facebook e o novo Instagram @sescaovivo. Saiba mais aqui.

Festival aCorde Sessions 21 a 23 de maio, sexta-feira a domingo, a partir das 21h | Clique aqui para assistir

youtube

A arte sergipana vive! Entre 21 e 23 de maio, o festival aCorde Sessions apresenta Sandyalê, Açocena, Cidade Dormitório, Madame Javali e Maria Scombon via Youtube.

Anavitória Dia 22, sexta-feira, às 19h | Clique aqui para assistir

A dupla mais romântica dos últimos tempos anunciou sua live show, com transmissão no canal oficial no Youtube, como parte do projeto “Fique em casa e Cante #Comigo”.

Para a apresentação são esperados os grandes sucessos, como “Agora Eu Quero Ir”, “O Tempo É Agora”, “Trevo”, “Dengo”.

A novidade fica por conta de “Me Conta da Tua Janela“, que fala sobre o momento de quarentena que vivemos e todos os sentimentos atuais.

Vale lembrar que a live é beneficente e o público poderá realizar doações.

Pabllo Vittar Dia 22, sexta-feira, às 20h | Clique aqui para assistir

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A cantora Pabllo Vittar confirmou sua primeira live show exclusiva, que será transmitida pelo canal da cantora no YouTube, com o objetivo de “arrecadar doações para auxiliar pessoas menos favorecidas nesse período de pandemia”, de acordo com comunicado de divulgação do evento. Segundo a cantora, a live terá repertório especial e repleto de surpresas!

Veja também: Popload Festival tem live shows incríveis e até aula de drinks 🍸

Sivuca 90 Anos – O Poeta dos Sons 22 a 26 de maio, diariamente, às 21h | Clique aqui para assistir

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Em celebração à vida do mestre Sivuca, a Rede Lulu promove uma maratona de live shows no Facebook (clique aqui para acessar). As apresentações rolam sempre às 21h.

Confira a programação completa:

22/05 – Daniela Spielmann 23/05 – Toninho Ferragutti 24/05 – Pedro Miranda 25/05 – à confirmar 26/05 – Thadeu Romano e Marcelo Caldi

Diogo Nogueira Dia 22, sexta-feira, às 21h | Clique aqui para assistir

Alô, nação do samba! Diogo Nogueira preparou uma live com repertório e formato inéditos: “A Roda de Samba de Todos os Tempos”, uma celebração aos grandes nomes do samba de todas as épocas, de Noel Rosa a Zeca Pagodinho, de Donga a Arlindo Cruz

A transmissão rola em seu canal oficial do Youtube na sexta-feira, dia 22, a partir das 21h.

Ludmilla Dia 22, sexta-feira, às 18h30 | Clique aqui para saber mais

Após cancelar a live de 16 de maio por conta de problemas de saúde, Ludmilla remarcou sua apresentação para sexta-feira, dia 22. 🧡 A carioca rainha dos nossos corações se apresenta via Youtube e promete um mix envolvente entre pop, funk e pagode… Eu ouvi um amém?! Saiba mais aqui.

Xiphefu 22 a 24 de maio, diariamente, das 12h às 14h e das 15h às 18h | Clique aqui para assistir

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Sabe aquele line up de respeito?? . . Marque seus amigos que não podem perder esse festival! . . . . . #FestivalEmCasaComXiphefu #artecultura #africanart #diaspora #coletivo #xiphefu

A post shared by XIPHEFU💡 (@xiphefu) on May 18, 2020 at 11:19am PDT

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O coletivo multicultural Xiphefu, idealizado pelo músico e produtor moçambicano Otis Selimane Remane, convida artistas brasileiros, moçambicanos e diaspóricos residentes no Brasil para lives maravilhosas!

Serão sete apresentações por dia, com direito a DJ sets nos intervalos. As lives ocorrem das 12h às 14h e das 15h às 18h, com transmissão via Instagram e Facebook.

Com objetivo social, o festival pretende arrecadar fundos para contribuir com os artistas participantes e ajudar os projetos ReExistência é Viver e CUFA. Siga o evento nas redes e faça sua doação, se possível

Blue Note Live Sessions convida Chucho Valdés Dia 22, sexta-feira, às 20h | Clique aqui para assistir

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Ganhador de seis Grammys, Chucho Valdés, a figura mais influente do jazz afro-cubano, prepara uma live especial para o público brasileiro diretamente de sua casa em Cuba, na sexta-feira, às 20h, no canal do Blue Note Rio no YouTube.

Quer mais dicas de shows online? Arrasta a tela!

Nando Reis Dia 23, sábado, às 19h | Clique aqui para saber mais

Sim, Nando Reis vai aquecer nossos corações com uma live pra lá de especial! No sábado, dia 23, o artista se apresenta no Instagram @cidadejardimshopping e promete cantar seus maiores sucessos de carreira.

Prepare-se para curtir sucessos como “All Star”, “O Segundo Sol”, “Pra Você Guardei o Amor”, “Relicário”, “Por Onde Andei” e muito, muito mais! Saiba mais aqui.

Anitta | Festival Latinos Unidos Dia 23, sábado, às 20h | Clique aqui para saber mais

O Festival Latinos Unidos preparou shows ‘calientes’ de reggaeton e pop para animar as noitadas no conforto do lar. No dia 23, às 20h, quem comanda a noite especial é a rainha Anitta.

A diva preparou uma seleção para lá de especial de canções que marcaram sua carreira, como “Downtown”, “Indecente” e “Medicina”. Para assistir, basta acessar o YouTube da Skol Beats. Saiba mais aqui.

Claudia Leitte Dia 23, sábado, às 16h | Clique aqui para saber mais

A cantora vai fazer a gente se sentir nostálgico com a “Live da Saudade“. A apresentação será em formato acústico e intimista e o repertório promete empolgar e emocionar, já que ela vai relembrar hits de 2003, período em que integrava o Babado Novo, até lançamentos de 2020!

A transmissão acontece no canal do Youtube de Claudia Leitte e tem o objetivo de central de arrecadar doações para diversas instituições. Saiba mais aqui.

Simone & Simaria Dia 23, sábado, às 17h30 | Clique aqui para assistir

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A próxima live das irmãs mais poderosas do Brasil vai ser “f…”, segundo a própria dupla anunciou! Fique ligado no canal oficial do Youtube.

Fica a dica: Segundo Simone Mendes, farsantes estavam associando a transmissão ao vivo a falsas doações de dinheiro e até mesmo de cartões. ‘Isso é mentira’, afirmou! Saiba mais aqui.

Maiara & Maraisa Dia 23, sábado, às 20h | Clique aqui para assistir

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Para continuar no clima sertanejo do empoderamento feminino, que tal embalar na live show das gêmeas Maiara & Maraisa?

A transmissão ao vivo rola no canal oficial do YouTube da dupla e faz parte do projeto “Fique em casa e Cante #Comigo”. Saiba mais aqui.

Silva Dia 24, domingo, às 18h | Clique aqui para assistir

A apresentação, que marca o lançamento do mais novo álbum de Silva, será transmitida no seu canal do YouTube em um formato intimista feito em sua casa em Vitória, no Espírito Santo.

Fãs do cantor já podem se preparar para acompanhar os hits “Fica Tudo Bem”, “A Cor é Rosa” e a versão mais recente de “Júpiter”.

Alcione Dia 24, domingo, às 20h | Clique aqui para assistir

O projeto “Roda de Samba Original” apresenta a segunda live solidária da cantora. A Marrom fará a transmissão ao vivo no seu canal do YouTube, em benefício de famílias e instituições do Rio de Janeiro e Maranhão! Saiba mais aqui.

Ponto de Equilíbrio Dia 24, domingo, às 16h20 | Clique aqui para assistir

Um dos principais nomes do reggae nacional, Ponto de Equilíbrio comemora duas décadas de carreira em uma live especial que promete misturar música jamaicana, elementos da música brasileira e rap.

A apresentação rola no domingo, 24 de maio, às 16h20, via Youtube.

Paula Fernandes Dia 24, domingo, às 17h | Clique aqui para assistir

Paula Fernandes realiza sua segunda live ao pôr do Sol no Youtube Marcada para domingo, dia 24, às 17h, o público pode cantar sucessos da artista e fazer doações destinadas às instituições Amigos do Bem, CUFA, Médicos Sem Fronteiras, Visão Mundial, Instituto Ronald McDonald e Salve a Graxa BH.

Festival DoSol Sessions Até 5 de junho, diariamente, às 18h | Clique aqui para saber mais

Que tal expandir seu repertório nacional? No Festival DoSol Sessions você pode curtir muita música potiguar com a super programação online que o evento está organizando durante a quarentena!

A cada dia você confere um artista diferente no Instagram do DoSol. Ao todo, são mais de 30 participantes, entre eles Plutão Já Foi Planeta, Luísa E Os Alquimistas, Khrystal, Filipe Toca e Potyguara Bardo.

Veja também: Festival DoSol online: música potiguar para você curtir na sua casa!

O Teatro Mágico, com Fernando Anitelli Todos os dias, às 11h | Clique aqui para assistir

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Nascido em 2003 nas terras de Oz – aka Osasco – o encantador O Teatro Mágico é organizado por @fanitelli @gustavoanitelli e tem muito amor e poesia para dar!

Para dar um abraço virtual e todes nós, o Fernando Anitelli apresenta lives diariamente, às 11h. Uma baita chance de aliviar a tensão e encher o coração de positividade. As transmissões ocorrem no Instagram oficial @oteatromagico.

Moacyr Luz e o Samba do Trabalhador Toda segunda-feira, às 17h | Clique aqui para assistir

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Há quinze anos, Moacyr Luz e o Samba do Trabalhador se apresentam todas as segundas-feiras no Clube Renascença, na Zona Norte do Rio. Na quarentena será um pouco diferente, mas se enganou quem achou que não haveria samba!

Toda segunda-feira, a partir das 17h, os músicos se apresentam no formato live no Instagram, individualmente, cada um em sua casa, como manda o protocolo de saúde pública.

Serão trinta minutos de apresentação para cada um, intercalando entre Moa (@moaluz), Alexandre Marmita (@alexandremarmita), Gabriel da Muda (@gabrieldamuda) e Mingo Silva (@mingo_silva).

Veja também: Moacyr Luz e Samba do Trabalhador fazem rodas de samba online!

Norah Jones Toda quinta-feira, às 17h | Clique aqui para assistir

Às quintas-feiras, a pianista, cantora e compositora Norah Jones apresenta uma live especial em seu Facebook. Pense numa apresentação gostosa

Sepultura Toda quarta-feira, entre 16h e 18h | Clique aqui para assistir

Quarta-feira é dia de heavy metal! Semanalmente, entre 16h e 18h, a banda Sepultura apresenta o projeto SepulQuarta, onde cada integrante toca uma música do repetório do grupo. Para assistir, basta acessar o site oficial.

Dave Matthews Band Toda quarta-feira, às 21h | Clique aqui para assistir

Mais uma opção imperdível: às quartas-feiras, Dave Matthews Band transmite shows históricos na íntegra! As exibições rolam neste site e o objetivo é arrecadar doações para diversas instituições de caridade.

The Rolling Stones “Extra Licks” Todo domingo, às 16h | Clique aqui para saber mais

Quem gosta de rock’n’roll aí? Como parte da campanha #StayHome(#FiqueEmCasa), a veterana The Rolling Stones lançou uma série semanal intitulada “Extra Licks“, que exibe shows raríssimos no canal oficial da banda no YouTube.

É a primeira vez que a banda disponibiliza digitalmente os shows, entre eles as performances da “Voodoo Lounge Tour”, de 1994, e da turnê de 2016 na América Latina “Ole! Tour”.

Curtiu a lista de shows online? Olhe só essas outras dicas:

Veja também: Cirque du Soleil apresenta espetáculos online e de graça ❤

Veja também: Montreux Jazz Festival disponibiliza shows históricos de graça

#DicaCatraca: a agenda de lives pra você dançar na sala de casapublicado primeiro em como se vestir bem

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latikobe · 6 years ago

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“No vine buscando el sueño americano, salí huyendo de la pesadilla cubana”

Juan Carlos Cremata en Tampa (foto cortesía del autor)

LA HABANA, Cuba. – ¿Quién no sufrió en Cuba los rigores de la despedida? ¿Quién no subió a la balsa o al avión dejando mucho atrás? Los cubanos muy bien conocemos del exilio, y nuestras escapadas cumplieron ya muchas centurias. Desde que fuimos “descubiertos” por los españoles la huida se hizo habitual. Los cubanos intentamos escabullirnos desde que el descubridor se hincó de rodillas en nuestro suelo y a pesar de que, como él mismo asegurara, “Esta es la tierra más hermosa que ojos humanos hayan visto”. Y yo, que alguna vez tuve cierta vocación por el exilio y me quedé, tuve que despedir, y extrañé a muchos entrañables. Hace tres años se fue otro amigo a quien no le quedó otro remedio que decidir su partida.

Juan Carlos Cremata Malberti debió chillar muchas veces, tras la puesta de “El rey se muere”, como aquel personaje de su película “Nada” que interpretara Thais Valdés. Como su personaje debió gritar: “Me quiero irrrrrrrrrrrrr”. Y se fue. Se marchó un 15 de abril, hace ya tres años. Por eso quise entrevistarlo, una vez más. Y esta fue, de todas, la más difícil. Ahora que estamos “lejos”, y no podemos conversar en el banco de un parque, en mi casa o en la suya, usamos el correo electrónico.

Desde La Habana envié cada pregunta y esperé en ella su respuesta. Él, algo más díscolo, y quizá más ocupado, respondió cuando pudo. Y de esa “conversación” electrónica, que alcanzó más de treinta páginas, quedaron estas. Y no me resultó extraño que, mientras armáramos esta “rara” conversación, estuve recordando con insistencia un verso de Luis Cernuda: “y ser de aquella tierra lo pagas con no serlo”. Eso escribió el poeta español sin pensar en los tantos cubanos que dejaron de serlo cuando decidieron para ellos el exilio o cuando fueron obligados a vivirlo. Por mi buen amigo Juan Carlos, y con él, preparé esta entrevista en la que se verán representados cientos de miles de cubanos que fueron a vivir lejos, tras la llegada al poder de unos rebeldes que pronto hicieron saber que aquí no había espacio para los que se atrevieran a disentir. Por ese amigo que no estuvo con su madre mientras moría, por el que no ha dado, en tres años, un abrazo a su hija, y por los tantos que tienen historias semejantes, tuvimos esta conversación.

— Ya pasaron tres años desde aquel 15 de abril de 2016 en el que subiste las escalerillas de un avión que te llevó a los Estados Unidos. ¿Qué motivó el viaje?

— Viajé a Estados Unidos respondiendo a una invitación del Pen Club de Nueva York, ese que preside Paul Auster, para participar en el “Voice World Festival”. También me habían convidado a impartir conferencias en las universidades de Connecticut, Yale, la Florida, y el New York City College; todas interesadas en que hablara de mi carrera, y las terribles consecuencias que me hizo vivir la censura cubana.

— ¿Y mientras volabas ya estabas decidido a acogerte a la Ley de Ajuste Cubano?

— Sí, en ese momento, y también cuando hacia las maletas, ya había reconocido que no existía mejor opción. Estuve más que convencido cuando entregué mi pasaporte en la aduana y me acogí a la Ley de Ajuste Cubano. Ese instante fue solo un clímax, un pivote, un giro de tuerca. Cargué con el peso de todo lo que me había ocurrido en la isla, con ese peso subí al avión, con el bajé en el aeropuerto de Tampa.

— Y hacer un viaje sin fijar el retorno no te pareció “tremendamente serio”.

— Sí, muy serio, pero serias fueron también las circunstancias de mi vida cubana. Nunca le gusté al poder, ni siquiera en aquellos días en los que me gradué en la Escuela internacional de cine y televisión con “Oscuros rinocerontes enjaulados”, que hoy está en los archivos del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Serio fue retornar a la isla después de pasar todo un año sabático, también en Nueva York, con el que me premió la fundación John Simon Guggenheim. Transcurridos los trescientos sesenta y cinco días de ese año volví, y todavía recuerdo las caras asombradas de quienes constataban mi regreso, quienes sin recato alguno preguntaron las razones del retorno. Volví porque me dio la gana, porque pretendía hacer una obra en Cuba, y la hice, a pesar de los tropiezos y la censura. ¿Te parece normal un país donde el regreso resulta tan raro?

— No es normal, es sintomático, visibiliza la intención de la mayoría, incluidos los que regentan. Es innegable que ese desconcierto asiste a muchos cubanos, que cada vez son más los que convierten al exilio en patria…

— Yo regresé para trabajar. Hice “Nada”, donde Carla Pérez, el personaje que interpretó Thais Valdés, grita bien alto: “Me quiero irrrrrrrrrrr”, y ese grito visibilizó el deseo de muchos, y quizá regresé para hacer evidente ese grito, para defenderlo. “Nada” fue considerada por el jurado como la mejor Opera Prima en el Festival internacional de cine de La Habana, y luego se estrenó en Cannes, durante la Quinzaine des Realisateurs, a donde Cuba no iba desde la “Lucía” de Humberto Solás. Allí se miró el grito.

— Y ese grito no lo perdonaron, pero en Cuba se sucedieron esos chillidos desesperados, y el deseo de marcharse de la isla tuvo más adeptos.

— Y también las escapadas…, pero mientras crecía esa vocación por el exilio, ellos me impedían hacer “Candela”, un musical en coproducción con Francia. Cuando decidí hacer “Viva Cuba”, el Partido Comunista en la provincia, comandado por Esteban Lazo, se opuso a su filmación, alegando que en Cuba no se perdía ningún niño, pero cuando ganó el Grand Prix Ecrans Junior, en Francia, creyeron que les serviría, incluso para el turismo y la propaganda oficial. Fue entonces cuando la distribuyeron por todas las embajadas y la proyectaron en un sinfín de eventos oficiales.

— Luego vino Chamaco.

— Sí, y fue otra ofensa que no perdonaron, sobre todo porque se estrenó, simultáneamente, en La Habana y en Miami, y porque hacía visible la prostitución masculina y la corrupción policial.

— Y peor si ya sabían que de las filas de la policía también se había nutrido ese gran ejército cubano de prostitutos.

— Resultó difícil que la estrenaran en La Habana. Fuera de la capital solo se vio en Cienfuegos, en un evento oficial.

— A pesar de todo lo que me dices, creo que “los tragos más amargos” fueron en el teatro.

— ¡Sin dudas! El teatro me trajo muchas satisfacciones pero también fue quien le dio la posibilidad al gobierno, de convertirme en un “cero a la izquierda”. A la puesta de “Las viejas putas” la consideraron “sucia”, y encargaron a la prensa que “incendiara” con su crítica la puesta de “El frigidaire”. “El malentendido”, de Camus, no corrió mejor suerte, aunque la sala se repletara en cada función. Nunca me perdonaron que mostrara tanta suciedad en “La hijastra”, y mucho menos que la historia fluyera en un enorme basurero. “Cloaca” también fue atacada. Y “El rey se muere” le puso la tapa al pomo. Allí vieron la muerte del “comandante”, y mandaron a parar, y cerraron mi grupo, y se sucedieron las diatribas…, uno de sus perpetradores se quedó acá unos meses después, en ese “monstruo” en el que hoy vivimos los dos. Así es de generoso este país que dejó entrar a ese taimado.

— ¿Y cómo fue la reacción de tus compañeros en el cine?

— Fue diversa. Muchos directores se pudieron en mi contra. Recuerdo aún a Manolo Pérez dando golpes en la mesa, “solapadamente” sugiriendo que yo era un agente de la CIA, ya sabemos que esa acusación es un lugar común de la “izquierda cubana”, pero muy peligrosa, y da rienda suelta a la represión, y puede llevar a la cárcel, en un país donde las pruebas no son necesarias. Kike Álvarez me hizo responsable, por mi supuesto histrionismo, de que no avanzara la ley de cine. También tuve la solidaridad de Ernesto Daranas, Fernando Pérez, Enrique Colina, Belkis Vega, Carlos Lechuga, y recuerdo también al preclaro Enrique Pineda. Estos últimos son de perenne evocación, como algunos actores, técnicos, e incluso el público.

— ¿Y qué haces ahora?

— Nada remunerado, si a eso te refieres. Yo no vine buscando el “sueño americano”, vine huyendo de la “pesadilla cubana”, en esa que crecí y en la que no creí nunca, a la que aborrezco con toda mi alma. No hago cine y tampoco teatro, pero tampoco podría hacerlo en esa Cuba de hoy. Aun así el exilio está siendo una experiencia muy fecunda para mí. Escribo y publico mis “Memorias del exilio” donde cuento mis experiencias, y tengo también un proyecto personal llamado “Micro cinema”, en el que realizo pequeños cortometrajes para las redes sociales. Así aprendo y me especializo editando en mi casa, en mi computadora.

— ¿Cómo resuelves tu economía?

— Gracias a una persona que me adora, que me ayuda, me soporta. Hasta hoy no he recibido apoyo de alguna institución, tampoco me acerqué para solicitarlo. Espero a tener mis papeles en regla, y mientras tanto; estudio, escribo, y sueño dormido y despierto. Consulto, en internet, todo lo que puedo, que es mucho. Leo lo que no pude conseguir en Cuba, y pienso en los que no me dejaron leer y ver todo lo que quise. He tomado el exilio como un aprendizaje. Esto puede parecer desarraigo, pero también crossover.

— ¿Cuál es tu rutina?

— Duermo muy bien, y mantengo un excelente nivel de alimentación, y nado, nado mucho. Vivo en una casa con piscina, y sabes lo que eso significa para cualquier cubano. Mucho más para mí que pasé mis primeros años en una escuela de natación. La piscina es “el breve espacio en que no estoy”. El luto por mi madre lo he estado acomodando así, ahogando mis lágrimas en el fondo de esa piscina, mientras braceo.

— ¿No extrañas nada?

— Extraño la rutina del trabajo que llevaba allá, pero aquí conseguí la tranquilidad. Como no creo en el “patria o muerte” salí a buscar la vida, y la encontré, y también a esa persona que me quiere. Y tengo agua fría y caliente todo el tiempo. No tengo que poner el motor ni comprobar si ya entró el agua, ni esperar pipas, ni cargar cubos, ni vigilar el calentador para que no se me olvide apagarlo. ¿No te parece genial? Aunque pensándolo bien si hay algo que extraño, y es CMBF, donde solía escuchar música clásica.

— Es simpático, nos pasa lo contrario. Tengo todos esos problemas que dejaste acá, aunque puedo escuchar CMBF.

— ¿Viste? ¡Nada es perfecto! Esa tranquilidad no la tuve en Cuba, pero aquí no me asusto si se va la luz porque es muy raro que suceda, pero si va a pasar me avisan, me piden disculpas, aseguran que solo será por unos minutos y, lo que resultaría increíble para nosotros, es que cumplen la promesa. Lo mejor de todo es que no hay CDR y los vecinos no me vigilan, y si lo hiciera el FBI, no tengo nada que ocultar. Escribo y publico mis “Memorias del exilio” y nadie las censura. Si voy a una “sentada pacífica tengo la seguridad de que no dormiré unas cuantas noches en “Villa Marista”, sé que no recibiré una golpiza, que volveré a casa sano y salvo.

— ¿Bajo qué condiciones volverías a Cuba?

— Lo mejor sería volver sin condiciones. Yo no me fui de Cuba, “a mí me fueron”, pero la verdad es que no me interesa ir a la Cuba que dicta y prohíbe. No quiero ir a la Cuba que golpea mujeres, que proclama decretos que limitan la creación. No voy a ir al encuentro de un poder dictatorial. No iré a un país que condena a los suyos al “Patria o muerte”, me gustaría más visitar un país que tenga como consigna un “Mundo y vida”, un “Patria y libertad”. Debo volver algún día a despedir las cenizas de mi madre, debo volver para insistir en la adopción de mi hija, esa adopción que el gobierno impidió porque yo no era revolucionario. Volveré, pero no como un héroe. ¿No te parece una pena que nadie reclame mi vuelta?

— Volverás, yo voy a reclamarte.

— Eso lo sé, y también que no serás escuchado…, pero yo te enviaré fotos, sonriendo. ¿Viste la sonrisa en cada foto? ¿Notaste que soy feliz?

“No vine buscando el sueño americano, salí huyendo de la pesadilla cubana”

#“No vine buscando el sueño americano #salí huyendo de la pesadilla cubana”

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davidgpuerta · 6 years ago

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Vamos a ver qué nos ha dejado este día en nuestro pasado. 1568.- Fallece en Madrid el Inquisidor general y presidente del Consejo Real de Castilla Fernando de Valdés Salas. 1759.- Bajo un aguacero de impresión, el rey alcalde Carlos III entra en Madrid. 1829.- Entra en Madrid la que sería la futura Reina de España, la mujer de Fernando VII María Cristina de Borbón. 1852.- Mediante Real Orden se publica la relación de pesos y medidas del nuevo sistema métrico decimal. 1879.- Cánovas del Castillo es nombrado Presidente del Consejo de Ministros. 1895.- El pueblo madrileño harto de la corrupción del gobierno del Conde de Peñalver, se lanza a la calle en una manifestación muy secundada en la ciudad. 1907.- El teatro Lara recibe el estreno de la obra de Jacinto Benavente “Los intereses creados”. 1925.- Fallece en Madrid el fundador del PSOE y de la UGT, Pablo Iglesias. 1931.- Las Cortes aprueban la Constitución de la Segunda República Española. 1936.- Comienza el racionamiento en Madrid. 1968.- Nace en Madrid el waterpolista y presentador de televisión Pedro Francisco García Aguado. 1977.- Nace en Madrid la periodista Ana Pastor. 1982.- Fallece en Madrid el poeta y compositor Rafael de León. 2006.- Fallece el presentador de televisión y crítico musical Lauren Postigo.

Ninguna de las imágenes de este post son propias (autores desconocidos).

via DE MADRID A LA NUBE

#IFTTT #DE MADRID A LA NUBE

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valladolidnoticias · 7 years ago

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Los mejores espectáculos de Castilla y León

El sábado 2 de diciembre se celebra en la ciudad de Valladolid el INTRO MUSIC FESTIVAL, una cita que acogerá a algunos de los nombres más queridos y aclamados del pop independiente nacional. Todo ello en la Feria de Valladolid a lo largo una jornada de turismo de interior y de música en vivo. INTRO MUSIC FESTIVAL puede ser tu último festival del año y un auténtico planazo de invierno. Los artistas participantes serán: Mikel Erentxun, Iván Ferreiro, Cosmic Birds, Rufus T. Firefly, León Benavente, Sidonie, M-Clan y La Habitación Roja.

El sábado día 2, en el teatro Carrión, Ezequiel Benítez interpretará su disco ‘Quimeras del tiempo’, en el que la mitad de los temas reflejan la personalidad y la fuerza que caracteriza el flamenco del autor, y la otra mitad están dedicados a cantaores olvidados, de cuyo legado ha bebido desde siempre Ezequiel Benítez. Su recital de Valladolid se iniciará con un villancico, unos campanilleros compuestos por su padre (el prestigioso flamencólogo Alfredo Benítez), e interpretará todos los temas de ‘Quimeras del tiempo’. Además habrá lugar para el baile, con la bailaora María Fernández. El resto del cuadro flamenco es José de Pura y José Ignacio Franco a la guitarra, José Rubichi y José Peña a las palmas, y José Losada a la percusión. En total una hora y cuarto de espectáculo del bueno, indica Fernando Pastor.

La formación que recibimos esta semana se creó en año 2015, cuando dos de sus integrantes, Irene y David, regresaron de cursar estudios en el ISA (Instituto superior de Artes) de La Habana y decidieron unirse a Jesús Bravo, que previamente había estudiado en el mismo centro años atrás. El repertorio se basa en arreglos propios de standards de Jazz y Latin Jazz: temas de Chano Domínguez, Chucho Valdés, Dizzy Gillespie, Concha Buika y alguna que otra sorpresa…Viernes, 21:00. Café del Teatro Zorrilla. Entrada gratuita / Aforo limitado.

Una semana más Léeme Mucho te acerca a las letras más románticas de nuestra ciudad. En esta ocasión podrás disfrutar con el poemario ‘Tu mirada dice tanto’ y conocer a su autor Sergio Palomo. Será el próximo sábado 2 de diciembre de 18:00 a 20:00h en la Librería El Sueño de Pepa (Plaza Mayor, 4). Si le dedicas un minuto al amor, el amor te llenará la vida entera ¡Ven a comprobarlo!

La editoria Difáci presenta este viernes el libro de relatos ‘Llamarse nadie’, de Salvador Galán Moreu. Tendá lugar en la librería A pie de página, a las 20:00 horas. Hablará con el autor Gustavo Martín Garzo.

Corre el año 2017, y viene José Zorrilla y nos cumple dos siglos. En todo este tiempo, sus palabras jamás dejaron de asomarse a los labios de todos nosotros -¡ah! ¿No es cierto, ángel de amor?- en mil y una ocasiones. Acusado de cursi, de ripioso, de anticuado, de machista… el inmenso escritor vallisoletano, y su no menos inmensa vida, darán para que le hagamos uno y mil homenajes. Con música, con fragmentos de su obra, con risas, con fantasmas… y con romanticismo ¡con mucho romanticismo! Viernes, 01 diciembre. 21:00. Sala Teatro Experimental, del Auditorio Delibes. 10 euros

El Teatro Zorrilla apuesta por el humor y para ello comienza una nueva temporada de El Club de la Comedia, el próximo sábado 2 de diciembre llegan al escenario del Teatro Zorrilla los monologuistas Txabi Franquesa, Quique Matilla y Manu Badenes. Una combinación estrella que brinda una oportunidad de lujo para vivir el auténtico ambiente del Club de la Comedia en Directo.

Nostalgia del Agua de Ernesto Caballero. El Teatro Zorrilla de Valladolid recibirá esta exquisita y maravillosa producción teatral protagonizada por los actores Manuel Galiana y Marta Belaustegui el sábado 9 de Diciembre a las 20:30 horas. Nostalgia del Agua es un espectáculo que viaja entre el realismo y la fantasía. Mediante un encuentro casual o provocado nos acercamos a los personajes, conociendo su sentido del humor, sus diferencias, lo que les une, lo que les separa, sus miedos.

El próximo domingo 3 de diciembre llegará al Teatro Zorrilla de Valladolid la comedia ‘No hay camas libres’. Escrita y dirigida por Carlos Zabala, esta pieza teatral cuenta las peripecias de tres mujeres víctimas de la crisis. La trama se desarrolla en doce escenas que se suceden de manera ágil, entrelazando las historias de estas tres mujeres: una bancaria, una desahuciada y una enfermera a punto de perder su trabajo, están encerradas en un hospital público español.

La Fundación Segundo y Santiago Montes (calle Núñez de Arce, 9) acoge la presentación ‘El fuego hace su trabajo’ Roberto San Geroteo con su traductor, Miguel Casado, que tendrá lugar el viernes día 1 de diciembre a las 20:00 h0ras.

El Universo es vibración. Todas las culturas ancestrales han usado la vibración del Sonido como medio para conectar con otras esferas, para meditar y para sanar…El viernes 1 de diciembre tenemos la ocasión de conocer y sentir el Sonido Sagrado de los Cuencos Cantores del País de las Nieves, a cargo de Javier Galadriel. Centro Dakini (calle Estación, 51). Reservar plaza. Aportación 15 euros.

Tras muchos meses de ausencia en nuestra ciudad, BLUEDAYS, la banda de Blues más famosa de Valladolid vuelven para dar su último concierto del año aquí. Será toda una auténtica descarga de caliente Rhythm & Blues, diversión y fiesta con el público. Cualquiera que los haya visto en directo sabe que no dejan indiferente a nadie! Sábado 2 de diciembre. 21:30 horas. Desierto Rojo (C/Doncellas 5).

Viene a Valladolid este impresionante cómico con más de una veintena de años de experiencia sobre los escenarios, con un espectáculo con sus mejores monólogos para hacer reír al público pucelano. Un show de comedia con uno de los grandes. EL RINCÓN DEL ERIZO. Domingo 3 de Diciembre a las 19:00 Calle Mateo Seoane Sobral (Parquesol). Entradas 10 euros con consumición.

El próximo sábado 2 de diciembre, a las 19:00, la sala del Aula-Museo Paco Díez contará con el lujo del guitarrista de flamenco Raúl Olivar, que presentará en cuarteto su último disco ‘Castellano’. La entrada cuesta 14 euros e incluye la visita a dos colecciones de instrumentos musicales tradicionales entre las 17:30 y las 18:30 horas. Dado el limitado aforo de la sala es conveniente reservar la entrada con antelación a los teléfonos 639 150779/ 649 807 506.

Antonio Valseca destaca que llega la salida de noviembre y la entrada de diciembre con espectaculares conciertos como los de Reincidentes (Burgos), Riot (Valladolid), El Drogas (León) o el gran festival Intromusic (Valladolid).

Jueves

BURGOS – BABIECA FOLK, MUD CANDIES (La Vache Folle, 20:15h, 5€)

LEÓN – ZENET (El Gran Café, 21:00h)

SALAMANCA – JAVIER PERIANES (Teatro Liceo, 20:00h, 12€-20€)

ZAMORA – ELISEO PARRA (Teatro Principal, 20:30h)

ZAMORA – FIZZY SOUP (Avalon, 22:00h, 6€)

Viernes

ÁVILA – KOÑA FEST, MONÓXIDO + DIXLESIA (MásMúsica, 22:30H, 10€)

BENAVENTE (ZAMORA) – THE BOO DEVILS (Buda, 23:00h, 5€)

BURGOS – BABIECA FOLK, ANA ALCAIDE (Museo Evolución Humana, 20:15h, 5€)

BURGOS – REINCIDENTES (Hangar, 21:30h, gratuito)

LEÓN – FIZZY SOUP + FORMAN`S DRIVEWAY (El Gran Café, 22:00h, 6€-8€)

PALENCIA – COPERNICUS DREAMS 8Universonoro, 22:00h, 6€-8€)

PONFERRADA (LEÓN) – MIKE SÁNCHEZ (La vaca, 23:00h, 10€-12€)

SALAMANCA – BLUES & SOUL FSETIVAL, PASSAJEROS + HOW ARE BLUES + THE SOUL JACKETS (Teatro Liceo, 20:00h, 12€-20€)

VALLADOLID – RIOT (Caem, 21:00h, 10€)

VALLADOLID – MAICO (Black Pearl, 20:00h)

ZAMORA – SWEETKISS MOMMA (La Cueva del Jazz, 23:30h, 10€-12€)

Sábado

BENAVENTE (ZAMORA) – ZANIBAR ALINES (Buda, 23:00h, 5€-8€)

BURGOS – DUENDE JOSELE (La Rua, 21:30h, 5€)

BURGOS – TRIBUTO A QUEEN (Hangar, 20:30h, 16€)

LEÓN – THE SOUL JACKET (Babylon, 22:00h, 8€-10€)

LEÓN – EL DROGAS (Espacio Vías, 22:00h, 18€-21€)

PONFERRADA (LEÓN) – TRIBUTO A LA POLLA + ESKORBUTO + KORTATU (La vaca, 21:30h, 12€-15€)

SALAMANCA – ANDRÉS SUÁREZ (Caem, 20:00h, 16€-25€)

VALLADOLID – SINAIA + SEZ (Sala Porta Caeli, 20:30h, 8€-10€)

VALLADOLID – M.C.D. + ARPAVIEJAS + REPUESTOX (Kerala, 22:00h, 13€-15€)

VALLADOLID – INTROMUSIC, MIKEL ERENTXUN + IVAN FERREIRO + COSMIC BIRDS + RUFUS T. FIREFLY + LEÓN BENAVENTE + SIDONIE + M-CLAN + LA HABITACIÓN ROJA (Feria de Valladolid, 12:00h, 26€)

ZAMORA – IVAN CANO (La Cueva del Jazz, 22:00h, 5€-10€)

María Fernández informa de la celebración musical a beneficio de la Casa de Misericordia de Ávila y con la participación de cinco agrupaciones de dulzaina. El domingo, 3 de diciembre, en el Centro de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte a partir de las 19,00 horas. La entrada tendrá un coste de 4 euros.

Teatro

Lluvia Rojo y Javivi Gil Valle interpretan una obra que refleja la monarquía, la alta política y las conspiraciones de salón en una comedia de Terence Rattingan. El 1 de diciembre en el Centro de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte, a partir de las 20,30 horas. El precio de entrada serán 18 euros.

Conferencia

Homenaje a Pedro Lagasca a cargo de Amadeo-Martín Rey Cabieses por el 450 aniversario de su muerte. El 1 de diciembre, en los municipios de Santa María de los Caballeros y El Barco de Ávila, a las 18,00 y a las 20,00 horas respectivamente.

Exposición

Dentro de la actividad ‘Tronos que comparten historia y presente’, se muestra una serie de documentos relacionados con el paso de Carlos V por la provincia abulense. De 9 a 14:30 el viernes, 1 de diciembre, en el Archivo Histórico Provincial de Ávila.

Fernando Caballero informa de las actividades de Palencia en este fin de semana.

Viernes

Tras el éxito de Madrid (100.000 espectasdores en el Teatro Rialto), el grupo de percusión, ritmo y danza Mayumaná inicia la gira del espectáculo Rumba, que este viernes recala en Palencia, con música de Estopa como banda sonora e hilo narrativo. Teatro Principal, 22:00 horas.

Palencia. Literatura

La narradora Raquel Lozano Calleja, ganadora de numerosos premios de microrrelatos, presenta este viernes su primer libro, ‘Pecados poco originales’, que reúne casi ochenta microrrelatos. El libro está prologado por Nuria Estalayo. Biblioteca Pública (calle Eduardo Dato, 4), 19:00 horas.

Sábado

Palencia. Teatro familiar

‘Pinocho, un musical para soñar’ es el título de la obra dirigida al público familiar que se representará este sábado en Palencia. Pinocho cuenta con la ayuda y connivencia de sus amigos Grillo y Hada para esquivar las trampas de los malvados Zorro y gata, en un musical adaptado a la esencia del famoso cuento de Carlo Collodi. Teatro Principal, 19:00 horas.

Paredes de Nava. Teatro

Concluye la XIII Muestra nacional de Teatro Aficionado Villa de Paredes. La gala de clausura servirá para entregar el premio del público con la presencia de representantes de las cinco compañías que han participado en el ciclo y para que el grupo local Aldagón, que organice la muestra estrene su nuevo montaje. Salón de Actos del Ayuntamiento, 20:00 horas.

Carrión de los Condes. Teatro

Finaliza el XXIV Certamen nacional de Teatro Aficionado del Camino de Santiago, con la obra ‘Auto’, a cargo de la compañía Retranka Teatro. Teatro Sarabia, 20:00 horas.

Domingo

Palencia. Música

Concierto de Navidad. Teatro Principal, 20:30 horas.

Palencia. Magia

El ilusionista Toni Bright llega a Palencia después de recorrer los mejores teatros de Europa, este domingo el espectáculo de magia titulada ‘Volver a Toni Bright’. Teatro Ortega, 19:00 horas.

Villamuriel de Cerrato. Teatro

Concluye este domingo el XXX Certamen Nacional de Teatro Aficionado con la entrega de premios, acto que será conducido por la compañía Stres de Cuatro, de Valencia, que ofrecerá el espectáculo ‘Agraciados’, basado en Les Luthiers. Casa de Cultura Jesús Meneses. 19:30 horas. Precio: 3 euros. Mayores de 65 años, discapacitados, parados y jóvenes con carné, 2 euros; bono de las seis obras, 12 euros.

Barruelo de Santullán. Teatro

El grupo palentino Pez Luna Teatro pone en escena ‘saber que se sabe’, una manifestación de Teatro documento, en la que una mujer viaja por las vidas de la mujer que le han precedido. Casa del Pueblo. 20:00 horas.

Sonsoles Yáñez y David Acebes

La Librería-Café Ateneo de Palencia acoge, a partir del próximo día 2 de diciembre, la exposición ‘Mira qué cuentos’, de Sonsoles Yáñez. El próximo sábado 2 de diciembre, a las 13:00 horas. Sonsoles Yáñez ofrecerá al público doce dibujos originales, que forman parte del libro de cuentos infantiles Víctor, el centauro y otros cuentos para niños con sueño/s, publicado este mismo año por la editorial madrileña M.A.R. Editor, y que ha supuesto el debut como ilustradora de esta gallega de nacimiento y vallisoletana de adopción. La exposición, que contará con los textos de David Acebes Sampedro, autor del libro, permanecerá abierta al público durante el mes de diciembre. La entrada es gratuita.

César Blanco indica que Segovia está de enhorabuena porque el renovado teatro Juan Bravo de la capital vuelve a abrir sus puertas tras varios meses cerrado para acondicionar sus instalaciones al centenario que vivirá el año que viene. De momento, el telón se izará este jueves 30, para presentar un montaje merecedor de un Premio Max. ‘Danzad, malditos’ es la apuesta para reinaugurar la programación. La obra está está basada en la novela ‘¿Acaso no matan a los caballos?’, de Horace McCoy, y ambientada en la época de la Gran Depresión. Será a las 20:30 horas, y el precio de las entradas es de 20, 18 y 16 euros.

El Brujo

El viernes 1 de diciembre se subirá al escenario del ‘nuevo’ Juan Bravo Rafael Álvarez ‘El Brujo’, con ‘El cómico’. Un viejo conocido del teatro segoviano que se suma a los espectáculos que llenan de brillo la reapertura. La función también será a las 20:30 horas. En este caso hay un único precio de 20 euros. Y más teatro de calidad el sábado 2 de diciembre, a la misma hora. En esta ocasión con la compañía Venezia Producciones y la puesta en escena de ‘Tartufo, el impostor’, personaje clásico creado por Molière en el siglo XVII que es sinónimo de estafa, de hipocresía y de impostor. De algo oculto, como la trufa, de cuyo nombre en francés (‘tartuffe’) procede el del protagonista de esta obra que llega al Juan Bravo de la mano de José Gómez-Friha y de un elenco de actores capitaneado por Alejandro Albarracín.

Museo Esteban Vicente

En el capítulo expositivo, aún hay posibilidad de visitar la muestra ‘Eugenio Granell y Esteban Vicente. Construcciones y toys’, que puede admirarse en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de la capital segoviana. La exhibición se articula como un proyecto abierto a la interrelación de lenguajes plásticos y al establecimiento de conexiones entre el legado del creador tureganense que da nombre al museo y la obra del gallego Eugenio Granell.

La agenda musical vuelve a ser prolija estos días. Para empezar, la sala Beat Club de Segovia hace triplete. Primero, el viernes 1, las puertas se abrirán a las 20:30 horas para una doble ración de heavy y de metal sinfónico con las actuaciones de Döxa y Misantropia. El sábado 2, a partir de las 21 horas, el festival intermitente Winter Indie City (WIC) trae a una de las bandas más esperadas de esta octava edición del ciclo de música alternativa: Kokoshca, banda de Pamplona de pop-rock donde priman las guitarras y uno de los bastiones del sello Sonido Muchacho. Completa el cartel del fin de semana en el Beat Club el directo de Leif de Leeuw Band, que se encuentra en plena gira por España para presentar su nuevo trabajo recién publicado y que lleva por título ‘Until better times’, con un sonido fresco en el que sobresalen las influencias del rock de los años 70. Leif de Leeuw es un joven y talentoso guitarrista holandés, dos veces ganador del Sena Young Talent Guitar Award (2009 y 2013).

Kafé Clandestino

Uno de los locales con más solera cultural y más inquietos de Segovia cumple once años este fin de semana. El Kafé Clandestino lo celebra con tres jornadas abarrotadas de actividad. Para empezar, el viernes 1, a las 21 horas, campeonato de futbolín. A partir de la medianoche, sesión en vinilo de blues, soul y rock a cargo de Alakran Costa. Ya en la medianoche del sábado, otro nombre clásico en los deejays sets la ciudad, Mr. Barce. Y domingo, desde las 16:30, torneo de mus. Las inscripciones se pueden hacer hasta este jueves, día 30.

El auditorio de la Fundación Caja de Burgos en la avenida de Cantabria acoge este viernes, 1 de diciembre, a partir de las 20.30 horas, el montaje teatral ‘La velocidad del otoño’, dirigido por Magüi Mira e interpretado por los actores Lola Herrera y Juanjo Artero. La propuesta forma parte de la programación especial diseñada por la Fundación Caja de Burgos para celebrar el décimo aniversario de suprogramación cultural propia bajo la marca Cultural Cordón, una programación que, con el título ’10 años espectaculares’, se extenderádurante los próximos meses y en la que participarán artistas de la talla de Michael Nyman, Pasión Vega y Sergio Dalma, entre otros.

Fuente: El Norte de Castilla

Los mejores espectáculos de Castilla y León was originally published on Noticias

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minergia · 7 years ago

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Primera reunión Comité Organizador Expomin 2018

Su primera reunión oficial sostuvo este martes 11 de julio el Comité Organizador de EXPOMIN 2018, instancia conformada por diversos organismos públicos y privados, y que está dirigida a analizar y coordinar las diversas actividades asociadas a la principal feria minera de Chile y Latinoamérica.

Este primer encuentro fue encabezado por el Director Ejecutivo de EXPOMIN, Carlos Parada, y contó con la asistencia del Vicepresidente de Asuntos Institucionales de Antofagasta Minerals, Francisco Veloso; el Gerente de Sustentabilidad y Relaciones Institucionales de Codelco, Jorge Lagos; el Gerente de Estudios de Sonami, Álvaro Merino; el Gerente General de Aprimin, Juan Carlos Olivares; el Gerente del Instituto Ingenieros de Minas de Chile, Enrique Miranda; la Gerente General de Minnovex, Alejandra Molina; la Gerente de Comunicaciones del Consejo Minero, Cecilia Valdés; la Directora de Comunicaciones Corporativas de Enami, Marcia Tolosa; la Coordinadora Sectorial Minería del Departamento de Minería de ProChile, Rossana Zamorano; el asesor de Cochilco, Luis Maturana; y el Gerente General de FISA, Fernando Salas.

Forman también parte del Comité el Ministerio de Minería, la Agencia de Promoción de la Inversión Extranjera, Editec y las universidades Andrés Bello y Santo Tomás.

Por Mario Estay

#expomin

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jaimeariansencespedes · 5 years ago

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Barcos Famosos - Navío Santísima Trinidad

El Santísima Trinidad fue un navío español de 120 cañones en un principio, ampliados hasta 140 con posterioridad.

Fue el navío más grande de su época por el cual recibía el apodo de "El Escorial de los mares" y era uno de los pocos navíos de línea de cuatro puentes que existieron.

La artillería de la que disponían sus baterías tras la última reforma de 1803 era de 140 poco antes de la batalla de Trafalgar , llegando, pues, a convertirse en el barco más grande y artillado de su tiempo.

La armada de los Estados Unidos, construyó un cuatro puentes de 136 cañones, El Pennsylvania en 1837.

La Marina francesa construyó un navío de 120 cañones, inicialmente de tres puentes, ampliado posteriormente a cuatro puentes denominado Valmy,

La Marina Británica planificó la construcción de un cuatro puentes armado con 170 cañones, destinado a recibir el nombre de Duque of Kent, aunque no llegó a construirlo.

La Armada Española dispuso de 237 navíos de línea botados entre 1687 y 1853. Sólo trece de ellos disponían de tres puentes con artillería de 100 a 120 cañones - como el Santa Ana o el mismo Santísima Trinidad - el resto de ellos era de dos puentes que tenían entre 50 y 80 cañones.

En julio de 1779, España declaró la guerra a Gran Bretaña junto a Francia en apoyo a las colonias norteamericanas en su Guerra de la Independencia.

El Santísima Trinidad fue el buque insignia de la flota española y tomó parte en las operaciones en el canal de la Mancha a finales del verano de ese año.

En 1780, participó en la captura de un convoy inglés de 55 buques. En 1782 fue incorporado a la escuadra del Mediterráneo y participó en la batalla del cabo de Espartel.

En la batalla del cabo de San Vicente, fue desarbolado, y pudo salvarse de ser capturado cuando ya se había rendido gracias a la intervención del navío Infante don Pelayo bajo el mando del capitán de navío Cayetano Valdés, que acudió en auxilio del Santísima Trinidad y consiguió salvarlo de un apresamiento por parte de las fuerzas británicas, llegando incluso a amenazar con dispararle si no volvía a izar el pabellón.

El Pelayo se interpuso en la línea de fuego enemiga, con lo cual, consiguió dar tiempo para que se fueran incorporando otros navíos españoles que acudieron al mismo lugar y provocando la retirada de las fuerzas británica.

Al Santísima Trinidad, se le recuerda sobre todo por su trágico final en la batalla de Trafalgar (21 de octubre de 1805). Estuvo en aquella ocasión bajo las órdenes del jefe de escuadra Baltasar Hidalgo de Cisneros, y con Francisco Javier de Uriarte y Borja como Capitán de Bandera.

Tras una dura lucha fue capturado por los ingleses en muy malas condiciones, con más de 200 muertos y 100 heridos. Los ingleses pusieron todo su empeño en salvarlo y llevarlo al puerto inglés de Gibraltar, siendo remolcado por las fragatas HMS Naiad y HMS Phoebe. Sin embargo, finalmente se hundiría el 24 de octubre a unas 25 ó 28 millas al sur de Cádiz.

Símbolo del final del poderío español en los mares, la mayor arma de guerra de su época permanece ahora en el fondo del mar. Sus piezas de artillería fueron extraídas e instaladas en la entrada del Panteón de Marinos Ilustres situado en la Escuela de Suboficiales de la Armada, en San Fernando (Cádiz).

Benito Pérez Galdós en su colección de novelas históricas de los Episodios nacionales, embarca a Gabriel de Araceli en el Trinidad, en la primera novela de la primera serie titulada Trafalgar. Se narran las vivencias de Gabriel en los preparativos de la batalla, durante la misma y después del combate, dando su visión de la contienda y de cómo tuvieron que ser rescatados más tarde ante el inminente hundimiento del navío.

En 2006 un barco mercante fue acondicionado para imitar el aspecto externo del Santísima Trinidad, no tratándose por tanto de una verdadera réplica.

La conversión fue comenzada en Galicia, donde el casco original de acero recibió un primer revestimiento de falsas tracas de madera así como las implantaciones de los mástiles.

Las galerías de popa, el beque y la arboladura fueron realizadas en Algeciras. Finalmente el barco fue remolcado para ser amarrado en el puerto de Málaga, donde se utilizaba como restaurante flotante, discoteca y sala de exposiciones.

En el verano de 2011, el barco fue trasladado al puerto de Alicante donde se quedaría un tiempo para ser trasladado finalmente a Ibiza. Revista Barcos - [email protected]

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