#Felipe Pedrell

[onenakedfarmer]

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Trio Arbós SPANISH PIANO TRIOS

Juaquín Malats (1872-1912) PIANO TRIO

Felipe Pedrell (1841-1922) NOCTURNE-TRIO, OP. 55 ELEGÍA A FORUNY

Enrique Granados (1867–1916) PIANO TRIO, OP. 50

[lesser-known-composers]

Felipe Pedrell (1841 - 1922) «Al santo studio, al cielo» de "Quasimodo" (1875)

Joan Martín-Royo, barítono Orquesta del Gran Teatro del Liceo Josep Vicent, director

[elmartillosinmetre]

Las dos caras de Falla

[Pastora Imperio, Falla y Rubinstein / FUNDACIÓN ARCHIVO FALLA]

Una breve guía para conocer y profundizar en la música del genial compositor gaditano

Si obviamos sus años de formación madrileña, cuando dejó infinidad de partituras para piano, camerísticas, vocales y teatrales (que se sepa colaboró hasta en cinco zarzuelas, hoy perdidas), la obra de Manuel de Falla es escasa pero toda ella exquisita, una colección de gemas engarzadas que constituyen uno de los legados más formidables de la cultura española del siglo XX.

Aunque sus piezas más populares lo vinculan con el españolismo (que en música es casi lo mismo que decir andalucismo) hay muchos Fallas en Falla, pero sobre todo hay dos. El primero, nacido sin duda de sus contactos en Madrid, muy especialmente la amistad trabada con Felipe Pedrell en 1901, es por supuesto el del nacionalismo español, que luego quedaría matizado por su estancia de siete años en París. De ese primer estilo de Falla nacen sus obras más conocidas e internacionalmente aplaudidas. El segundo es el que emerge en los años 20 y que trae una depuradísima esencialidad cercana al neoclasicismo stravinskiano. Entre ambos Fallas hay por supuesto puentes y elementos comunes, pero al oído la distancia es notable. Si fuera posible coger a un aficionado que no supiera absolutamente nada del compositor y le hiciéramos escuchar la jota que cierra El sombrero de tres picos seguida inmediatamente del ‘Pregón’ que abre El retablo de Maese Pedro, sería casi imposible que pensara que se trata de dos obras del mismo autor separadas por poco más de un año de distancia.

La forma más simple de entrar en el universo de Falla es por supuesto a través de sus más celebradas composiciones de corte nacionalista. Para cuando en abril de 1915 se estrena en el Teatro Lara de Madrid la primera versión de El amor brujo, una gitanería nacida a partir de un encargo de Pastora Imperio, el compositor había dado ya algunas claves de su acercamiento a la música popular: "Pienso modestamente que en el canto popular importa más el espíritu que la letra. El ritmo, la modalidad y los intervalos melódicos que determinan sus ondulaciones y cadencias constituyen lo esencial de esos cantos". En las Siete canciones populares españolas que trae terminadas de París en 1914, estas ideas tienen su primera plasmación en el terreno de la música vocal.

El fracaso en la presentación de El amor brujo llevaría a Falla a revisar su partitura al menos en un par de ocasiones y a ofrecerla en forma de ballet de manera tardía, en 1925, cuando su estilo transitaba ya por otros derroteros. Aunque Falla afirma que la obra está asentada sobre ideas de carácter popular y que quiso vivirla "en gitano", es un error considerar El amor brujo una pieza derivada del flamenco. Su orquestación es clásica y sus canciones están escritas originalmente para una mezzosoprano, aunque pueden adaptarse admirablemente a voces flamencas, como Rocío Jurado, Ginesa Ortega, Esperanza Fernández o Estrella Morente han demostrado de sobra.

El mayor éxito españolista de Falla fue, en cualquier caso, El sombrero de tres picos, una obra que siguió más o menos el mismo camino que la otra. Nacida como una pantomima, el interés de Diáguilev acabó por convertirla en un ballet que se estrenó con una acogida espectacular en el Teatro Alhambra de Londres en 1921. El dominio sobre la orquesta del compositor es ya aquí excepcional, pero la brillantez de la partitura se asienta aún en el recurso a los ritmos populares.

[Falla con Wanda Landowska / FUNDACIÓN ARCHIVO FALLA]

Mas no puede olvidarse que Falla era un gran pianista, y el piano no podía estar ausente en su interés por el folclore nacional. Así que después de las Canciones y las dos grandes obras escénicas, convendría profundizar en el compositor a través de sus Cuatro piezas españolas, estrenadas en París en 1909, pero concebidas y esbozadas en Madrid tres años antes. Donde la estancia parisina del compositor se hace notar sin discusión es en Las noches en los jardines de España, un tríptico para piano y orquesta que elude el título y los elementos más característicos del género del concierto. "En lo que hace a mi oficio, mi patria es París", dejó dicho el músico. El estímulo que para él supuso el contacto directo con Dukas, Debussy, Ravel, Stravinski o sus compatriotas Albéniz, Turina y Viñes en la capital francesa es imposible de exagerar y se aprecia en esta obra con claridad. En las Noches hay perfumes andaluces, pero líneas de inspiración impresionistas. El recorrido por este mundo tiene que concluir sin duda con la Fantasía Baetica, obra de 1919, compleja, desgarrada, abrupta, no sencilla de escuchar, pero imprescindible para un correcto entendimiento de la evolución del músico.

Yo recomendaría luego dejarse llevar por el Homenaje pour 'Le tombeau de Claude Debussy', en su versión original para guitarra (la única obra para guitarra sola del músico), una pieza de 1920 en la que, aun recurriendo a un ritmo de habanera y dejando visible la huella francesa, se aprecia ya una desnudez que será característica del segundo estilo del compositor. Aún faltaría por llegar el multitudinario estreno londinense de El sombrero de tres picos, que sirve como demostración de la ética artística de Falla. El éxito fue tan descomunal que el gaditano podría haber seguido componiendo en ese estilo toda su vida para convertirse en una venerada (y adinerada) figura internacional, pero él pensaba honestamente que esa línea de su carrera estaba agotada y que después de ahondar en las raíces del folclore español había que profundizar en el Siglo de Oro, que servirá ahora como motivo de inspiración en los temas y hasta en los motivos melódicos.

En 1923, en el Teatro San Fernando de Sevilla se estrena El retablo de Maese Pedro, y cualquier oído avezado se dio cuenta de que el Falla andalucista se había vuelto castellanista. Lo que antes era exuberancia y delirio rítmico ahora es contención, austeridad, esencialidad. El tema cervantino le inspira al gaditano una música que se enraíza en la tradición más noble de la cultura española. En aquel tiempo trabajaba ya en el encargo que le había hecho Wanda Landowska de una obra para clave. El resultado es el soberbio Concierto para clave y cinco instrumentos, que parte de la música de los cancioneros del tiempo de los Reyes Católicos y del barroco scarlattiano, pero se acompasa admirablemente con la adusta y precisa sobriedad de su nuevo estilo. Música de una exquisita frugalidad que es la que envuelve también dos piezas breves, poco conocidas, pero que completarán mi recorrido por el músico: Psyché, una canción refinada llena de referencias simbolistas, que remiten a Debussy, exactamente igual que el Soneto a Córdoba, obra de 1927 en la que el piano acompañante puede ser sustituido por un arpa y cuyo estilo declamatorio, si se quiere un punto hierático, es tan moderno y augusto como el que aquel mismo año Stravinski usaba en su Oedipus Rex. Esa es la medida.

Por entonces, Falla experimentaba ya con su utópica Atlántida, obra fallida porque nunca la terminó y porque en su desmesura desborda el espíritu ascético y callado del músico.

[Diario de Sevilla. 14-11-2021]

[ansiklomedia]

Felipe Pedrell Kimdir? Felipe Pedrell; (d. 19 Şubat 1841, Tortosa -ö. 19 Ağustos 1922, Barselona, İspanya), İspanyol besteci ve müzik bilginidir.

[chandlerwilde]

Masterpost For POC In The Academia Community🥀🎻✨✨

I’ve noticed that some people are rather disturbed about poc not being represented in the academia community. I decided to do my part and make a post that may be helpful to the poc in the community. Unfortunately, I do not have the complete knowledge of poc in the arts. But I did my best to try and list everything that I know of. Let’s get into it!

🎬POC ACADEMIA FILMS🎬:

🎞The Freedom Writers (2007)

🎞The Emperor’s Club (2002)

🎞The Great Debaters (2007)

🎞The George McKenna Story (1986)

🎞The Tuskegee Airmen (1995)

🎞The Butler (2013)

🎞Malcom X (1992)

🎞12 Years A Slave (2013)

🎞Detachment (2011)

🎞Akeelah and the Bee (2006)

🎞The Ron Clark Story (2006)

🎞Lean On Me (1989)

🎞Stand and Deliver (1988)

🎞Dangerous Minds (1995)

🎞Coach Carter (2005)

🎞The Class (2008)

🎞Waiting on Superman (2010)

🎞187 (1997)

🎞To Sir, With Love (1967)

📚POC BOOKS📚:

🕯Henry’s Freedom Box by Ellen Levine

🕯Americanah by Chimamanda Ngozi Adichie

🕯Memoirs Of A Geisha by Arthur Golden

🕯The True Story of Ruby Bridges by Robert Coles

🕯The Lowland by Jhumpa Lahiri

🕯Fences by August Wilson (This is a play)

🕯The Stars Beneath Our Feet by David Barclay Moore

🕯The Collective by Don Lee

🕯The Hate You Give by Angie Thomas

🕯Brown Girl Dreaming by Jacqueline Woodson

🕯Go Tell It On The Mountain by James Baldwin

🕯On Beauty by Zadie Smith

🕯Harvard Square by Andre Aciman

📜POC ARTIST & WRITERS📜:

🎻Zhang Huan (Asian Artist)

🎻Maya Angelou (African American Writer)

🎻Cesar Chavez (Hispanic Writer)

🎻Amy Tan (Asian Writer)

🎻Richard Rodriguez (Hispanic Writer)

🎻Cai Guo-Qiang (Asian Artist)

🎻James Baldwin (African American Writer)

🎻Francisco X Alarcon (Hispanic Writer)

🎻Linda Sue Park (Asian Writer)

🎻Richard Wright (African American Writer)

🎻Oscar Hijuelos (Hispanic Writer)

🎻Anchee Min (Asian Writer)

🎻Jung Chan (Asian Writer)

🎻Gloria E. Anzaludia (Hispanic Writer)

🎻Zhang Huan (Asian Artist)

🎻Vikram Seth (Asian Writer)

🎻Frederick Douglass  (African American Writer)

🎻Xeme (Asian Artist)

🎻Claude McKay (African American Writer)

🎻Jung Lee (Asian Photographer)

🎻Jose Clemente Orozco (Hispanic Artist)

🎻Augusta Savage (African American Artist)

🎻Frida Kahlo (Hispanic Artist)

🎻Edmonia Lewis (African American Artist)

🎻Qiu Zhijie (Asian Artist)

🎻Marc Chagall (Russian Artist)

🎻Jacob Lawrence (African American Artist)

🎻Huang Yong Ping (Asian Artist)

🎻Pablo Picasso (Spanish Artist)

🎻Salvador Dali (Hispanic Artist)

🎻Henry Ossawa (African American Artist)

🎻Sargent Johnson (African American Artist)

🎻James Hampton (African American Artist)

🎻Joshua Johnson (African American Artist)

🎻Edward Mitchell Bannister (African American Artist)

🎻Bill Taylor (African American Artist)

🎻Gordon Parks (African American Photographer)

🎻James Van Der Zee (African American Photographer)

🎻Yang Funding (Asian Artist)

🎻Xu Zhen (Asian Artist)

🎻COMPOSERS🎻:

🥀Bright Sheng (Asian Composer)

🥀William Grant Still (African American Composer)

🥀Cacilda Borges Barbosa (Brazilian Composer)

🥀Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges (African American Composer)

🥀Levi Celerio (Asian Composer)

🥀Leo Brouwer (Cuban Composer)

🥀Bombay Ravi (Asian Composer)

🥀Florence Price (African American Composer)

🥀Alberto Ginastera (Hispanic Composer)

🥀Samuel Coleridge-Taylor (Composer)

🥀Chen Yi (Asian Composer)

🥀Isang Yun (Asian Composer)

🥀Francisco Tárrega (Hispanic Composer)

🥀Felipe Pedrell (Spanish Composer)

🥀George Bridgetower (Afro-Eupropean Violinist)

🥀Le Chevalier de Saint-Georges (African American Composer)

🥀Blind Tom Wiggins (African American Pianist)

I really hope this helps anyone out there in the academia community. Please feel free to add to this. Like I said before, I’m really not that well versed in this department but I wanted to help nonetheless. 

[portaldiario]

#UnDíaComoHoy

24 de abril de 1948. Muere Manuel M. Ponce, destacado compositor zacatecano, maestro y director del Conservatorio Nacional de Música y director de la Orquesta Sinfónica de México. Considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. En 1912 realizó un concierto con obras que contenían características que se consideraban por primera vez genuinamente mexicanistas. De este modo, 1912 se considera el inicio del movimiento nacionalista en la música mexicana. Por esta época tuvo como alumno al que vendría a consolidar el movimiento nacionalista, Carlos Chávez. Algunos autores consideran a Ponce un Felipe Pedrell mexicano.

Ponce proclamaba que los compositores debían inspirarse en la música y cantos populares de su país embelleciendo las canciones y dándoles altura artística, evitando lo vulgar, lo feo, ruin y despreciable. Por medio del refinamiento de las armonizaciones de los cantos populares, Ponce pretendía rescatar y ennoblecer la música nacional; cualidades a las que la generación de nacionalistas siguientes se opondría enérgicamente. Escribió música para guitarra, obras para piano, canciones, música de cámara y orquesta. Sus obras conocidas para piano y guitarra son mucho más numerosas que para otros instrumentos. Sin embargo, cabe destacar que casi la mitad de la música de Ponce es desconocida o se ha perdido.

[todayclassical]

February 19 in Music History

1605 Death of Italian composer Orazio Vecchi at age 54, in Modena. 

1656 FP of Cesti's opera Orontea in Venice.  1736 FP of Handel's Alexander's Feast at Covent Garden in London, attendance over 1300. 

1736 FP of Handel’s Organ Concertos Op.4 No.1 and No.6. 1743 Birth of Italian composer and cellist Luigi Boccherini in Lucca. 

1754 Birth of tenor Matteo Babbini in Bologna.  

1755 Death of castrato Giulio Maria Cavaletti in Rome. 

1763 FP of Johann Christian Bach's opera Orione at the Kings' Theater in London.  1790 Death of Polish composer Johann Baptist Krumpholz in Paris. 

1815 Death of composer Leonhard von Call.

1841 Birth of Swedish composer Elfrida Andree in Visby, Gotland. 1841 Birth of Spanish composer Felipe Pedrell in Tortosa. 1843 Birth of Spanish-Italian opera soprano Adelina Patti in Madrid. 1857 Birth of tenor Julius Lieban in Lunenburg.   1863 Birth of Hungarian composer Tobias Emanuel Moor in Kecskemét. 1877 Birth of French composer Louis Auber.

1878 Birth of soprano Ella Tordek in Bohemia. 

1880 Birth of American composer Arthur Shepherd in Paris, ID.  1886 Birth of American composer George Luther Foote. 

1895 Birth of composer Ferdinand Sieber. 

1897 Birth of baritone Willi Domgraf-Fassbaender in Aachen. 

1910 FP of Jules Massenet's opera Don Quichotte with Feodor Chaliapine, at City of Monte Carlo Theater Opéra, Conductor Léon Jéhin.

1906 Birth of Welsh composer Grace Williams in Barry, Glamorganshire.  1913 Birth of American oboist and composer Alvin Etler, in Battle Creek, MI. 

1913 Birth of tenor Max Worthley in Adelaide.  

1914 FP of Ricardo Zandonai's opera Francesca da Rimini in Turin.

1915 Birth of bass Helmut Fehn in Buchbach.

1917 Birth of English conductor and organist George Guest. 

1923 Birth of American composer Donald Lybbert. 

1923 FP of Jean Sibelius' Sixth Symphony with the composer conducting in Helsinki.

1926 Birth of Romanian composer Gyorgy Kurtag in Lugoj.

1926 Birth of soprano Ruzena Kohoutova in Czechoslavakia. 

1926 FP of John Alden Carpenter's Skyscrapers, as ballet, NYC.

1927 Death of Austrian composer Robert Fuchs in Vienna. 

1929 FP of Bela Bartók'a String Quartet No. 3, by the Waldbauer Quartet in London.

1932 FP of Copland's Symphonic Ode. Boston Sym under Koussevitsky for the orchestra's 50th anniversary 1939 Birth of Russian tenor Vladimir Atlantov in Leningrad. 

1941 Birth of bass Ian Comboy in Cheshire. 

1941 Death of Irish composer and arranger Sir Hamilton Harty.

1941 FP of Morton Gould's Spirituals for Orchestra conducted by the composer in NYC.

1949 Birth of English soprano Penelope Walmsley-Clark.

1949 FP of Douglas Moore's opera The Emperor's New Clothes in NYC.

1949 FP of Irving Fine's Partita for winds, by the New Art Wind Quintet in NYC.

1950 Death of mezzo-soprano Edyth Walker.

1955 Birth of Dutch composer Willem Wander van Nieuwkerk in Amsterdam.

1961 FP of Igor Stravinsky's Anthem The dove descending breaks the air.  Robert Craft conducting in Los Angeles.

1969 Birth of American composer Peter Flint.

1970 Death of bass Edmund Burke. 

1970 Death of bass Pavel Ludikar. 

1971 Death of tenor D Morgan Davies. 

1975 Death of Italian composer Luigi Dallapiccola at age 71, in Florence. 

1985 FP of Peter Maxwell Davies' Symphony No. 3, by the BBC Philharmonic, Edward Downes conducting at Manchester's Free Trade Hall.

1986 Death of Brazilian composer Francisco Paolo Mignone in Rio de Janeiro 1990 FP of Daniel Asia's Symphony No. 1, by the Seattle Symphony, Christopher Kendall conducting.

1994 Death of Italian composer Vittorio Rieti in NYC.

1996 Death of soprano Dorothy Maynor. 

1999 FP of John Adams' Naïve and Sentimental Music by the Los Angeles Philharmonic, Esa-Pekka Salonen, conducting at the Dorothy Chandler Pavilion, Los Angeles, CA.

2003 FP of Svend Hividfelt Nielsen's Dances and Detours, Toccata for Violin and Nonet. Randers Chamber Orchestra, Slaato, cond. in Randers, Denmark.

[que-noticias]

Hallan muerta a una mujer con signos de violencia en su casa de Tarragona

Hallan muerta a una mujer con signos de violencia en su casa de Tarragona

El cadáver de una mujer ha sido hallado esta madrugada con signos de violencia en su domicilio de Tarragona, han informado los Mossos d’Esquadra, que investigan las circunstancias de la muerte.Minutos después de la una de la madrugada,los Mossos han sido alertados de la muerte de una mujer en su domicilio de la calle Felip Pedrell de Tarragona.Diversas dotaciones policiales y de los servicios de…

[danilodiazgranadosmanglano]

Los 10 mejores psicólogos en Tarragona

**Tarragona** es una de las ciudades más importantes de Cataluña y la capital de la comarca del Tarragonés y de la provincia de Tarragona. Históricamente y durante el glorioso imperio romano, fue una de las principales ciudades de Hispania. A día de hoy, es casi impensable visitar Tarragona sin disfrutar de su historia romana, donde todavía se conservan las ruinas del anfiteatro o el circo romano, entre otros edificios de aquella época. De hecho, el “Conjunto Arqueológico de Tarraco” ha provocado que la Unesco considere a esta ciudad como patrimonio de la humanidad. ## Las mejores opciones de terapia psicológica en Tarragona Tarragona es una bonita ciudad costera que cuenta con una población de más de 132.000 habitantes, y seguro que algunas personas que habitan en esta ciudad, se han planteado en alguna ocasión dónde acudir en busca de terapia psicológica o asesoramiento de un profesional de la psicología. A continuación hemos preparado **una lista con los psicólogos más destacados de Tarragona**, para que puedas ubicarlos fácilmente si deseas empezar terapia. ### 1. Jordi Tous @image(21084, left) **Jordi Tous** es un veterano psicólogo de Tarragona, que ha orientado gran parte de su andadura profesional a la investigación, docencia y la intervención en psicología social y del trabajo. De hecho, es uno de los psicólogos de los recursos humanos más destacados de la zona. Actualmente es Director del “Máster en Dirección de Recursos Humanos” de la Universidad Rovira i Virgili. Jordi Tous ha formado parte de distintos proyectos relacionados con la selección de personal, como la aplicación JOB IN: una herramienta para automatizar los procesos de reclutamiento y selección de los candidatos en el sector de hostelería. Cuenta con numerosas publicaciones científicas relacionadas principalmente con el bienestar de los trabajadores en las empresas. Fue decano de la Facultad de Ciencias de la Educación y Psicología de la Universidad Rovira i Virgili y, desde hace 5 años, ocupa el cargo de vicerrector de Universidad y Sociedad de la misma institución. ### 2. Gemma Cunillera Galofré @image(21087, left) **Gemma Cunillera Galofré** una gran profesional de la psicología que atiende en esta ciudad costera. Su especialidad es la psicología infantil. Inicialmente estudió enfermería en la Universidad Autónoma de Barcelona; sin embargo, su gran pasión la llevó a formarse como psicóloga en la UOC y de esta manera continuar con su vocación. Tras licenciarse, siguió con sus estudios en psicología infanto-juvenil. Su orientación es cognitivo conductual. Aunque mayormente trabaja con niños y adolescentes, en ocasiones también atiende adultos en casos de ataques de pánico, fobias, insomnio y crisis de pareja. Es experta en el diagnóstico y la intervención en bullying, trastornos de aprendizaje y trastornos de la conducta. * Pasa consulta en la calle Ramón y Cajal, cerca del Parque San Rafael. ### 3. Juan Pedro Pérez Badía @image(21090, left) **Juan Pedro Pérez Badía** es un conocido psicólogo general sanitario de esta ciudad. Cuenta con con más de 20 años de experiencia ayudando a personas que sufren problemas psicológicos o quieren recuperar de nuevo la felicidad. Sus sesiones se caracterizan por su empatía, calidez y su trato cercano, que ayuda a sus pacientes a expresarse y poder salir del malestar que están sufriendo. Es un psicólogo integrador que emplea las técnicas que han sido avaladas por sus resultados: [terapia cognitivo-conductual](/clinica/terapia-cognitivo-conductual), Mindfulness, Aceptación y Compromiso, Terapia funcional analítica y Activación conductual para la depresión. Se formó en la Universidad Rovira i virgili y y es especialista en trastornos de ansiedad, depresión, adicciones y trastornos sexuales y de la pareja. * Su consulta se encuentra en la calle Joan Serra i Vilaró. ### 4. Victoria García Masip **Victoria García Masip** es una destacada psicóloga integradora (TCC, humanista, estratégica-breve, Mindfulness, Gestalt, Programación Neurolingüística o la Terapia de aceptación y compromiso) que usa diferentes herramientas psicológicas para adaptarse a cada caso en particular, pues comprende que cada paciente es distinto y requiere de un trato individualizado. Son muchos los años que atiende en pleno centro de la ciudad y es bien conocida por su cercanía y buena práctica profesional. Realiza sesiones de una hora a la semana, aunque dependiendo del progreso y la problemática de cada paciente, estas sesiones suelen espaciarse a medida que el tratamiento avanza. Es una gran opción en casos de ludopatía, trastornos de ansiedad, depresión, duelo, aislamiento social y adicciones. * Atiende en pleno centro de la ciudad, en la Rambla Nova. ### 5. Jonathan García-Allen **Jonathan García-Allen**, nacido en Reus, es uno de los psicólogos más destacados y polifacéticos de Tarragona. Se formó en la Universidad de Barcelona, pero después continuó sus estudios en distintas especialidades: Recursos Humanos, Coaching, Inteligencia Emocional y Psicología del Deporte. Es quizás uno de los psicólogos más internacionales de la zona, pues ha estado inmerso en distintos proyectos tanto a nivel nacional como internacional. Actualmente, realiza tareas relacionadas con el marketing y la comunicación, sesiones de coaching, formaciones y conferencias relacionadas con el desarrollo personal y la ciencia de la conducta. Es co-fundador y Director de comunicación de Psicología y Mente y también dirige el departamento de comunicación de la revista medsalud.com. Como escritor, cuenta con dos libros relacionados con la Psicología: “Psicológicamente hablando: un recorrido por las maravillas de la mente” y “¿Qué es la inteligencia? Del CI a las inteligencias múltiples”, ambas obras escritas junto a Bertrand Regader y Adrián Triglia, dos importantes psicólogos catalanes. * Puedes contactar con Jonathan García-Allen a través de su [perfil profesional](/psicologos/2050420/jonathan-garcia-allen). ### 6. Mariona Diaz Isern **Mariona Diaz Isern** es una consagrada psicóloga que ofrece sus servicios en la Clínica de Psicología Nacar. Cuenta con más de 20 años de experiencia realizando terapia psicológica tanto para adultos, niños, adolescentes y familias. Domina varios idiomas, por lo que sus sesiones son en catalán, castellano o inglés. Su fuerte es sin duda la psicología infantil y perinatal, y es posible contactarla en casos de apoyo psicológico a hijos adoptados o nacidos reproducción asistida. Mariona emplea distintas técnicas basadas en la terapia cognitivo-conductual, como la reestructuración cognitiva o las técnicas de relajación. Además aplica el Mindfulness y la Terapia basada en la Inteligencia emocional. * Su centro está ubicado en la calle de Vidal i Barraquer. ### 7. Isamara Chiodini Otra gran opción es **Isamara Chiodini**. Esta psicóloga sanitaria desempeña distintas funciones. Además de psicoterapeuta, es psicóloga en el Ayuntamiento de Reus y en la Escuela Celia Artiga. También trabaja en la Clínica Psiquiátrica Universitaria - Instituto Pere Mata y es formadora de Programación Neurolingüística en Cep Frada. Realiza terapia individual para adultos, y es especialista en casos de ansiedad (fobias, ataques de pánico, trastorno obsesivo-compulsivo) y depresión. Es una profesional que inspira confianza y cercanía y es respetuosa en el trato con el paciente. * Puedes encontrarla en la Avenida Cataluña, a unos metros de la Universidad Rovira i Virgili. ### 8. Araceli Baíllo Mompeán **Araceli Baíllo** es una profesional muy humana y comprometida, que ayuda a sus pacientes a encontrar el origen de su problema. A lo largo de los años, son muchos los tarraconenses que han pasado por su consulta y se han beneficiado de su experiencia y el ambiente de confianza que genera. Su orientación es cognitivo-conductual y ofrece terapia individual para adultos y terapia de pareja. Es experta en trastornos de ansiedad, trastornos del estado de ánimo, problemas sexuales y adicciones. * Puedes encontrar a esta psicóloga en la calle Felip Pedrell. ### 9. Sergi Banús Llort **Sergi Banús Llort** es otro de los veteranos de la ciudad, con muchos años a su espalda en la asistencia psicológica para adolescentes y niños. Este profesional entiende que para tratar con estas edades es necesario una especialización, por lo que ha dedicado gran parte de su carrera a estudiar e intervenir en los problemas que aparecen en edades tempranas: trastornos de conducta, TDAH, agresividad, dislexia, bullying. Si tu hijo tiene dificultades de cualquier tipo, Sergi Banús Llort es una buena opción. * Este psicólogo se encuentra en la calle Emperador August, donde tiene su consultorio privado. ### 10. Noemi Lopez Romero **Noemi Lopez Romero** atiende tanto en Tarragona como en Barcelona. Y además de psicóloga clínica, también es especialista en Psicología Forense. En cuanto a la terapia psicológica, lleva a cabo sesiones con adultos, adultos y niños, y las problemáticas en las que destaca por su formación experiencia son la agorafobia, ataques de pánico y trastorno de ansiedad generalizada. No obstante, también atiende a pacientes con aislamiento social, trastornos de la personalidad, adicciones y estrés. Realiza sesiones de terapia de pareja y lleva a cabo peritajes psicológicos, tanto en casos de tutelas como en estudios de personalidad criminal. * Su consulta se encuentra en la Calle San Agustín. Ver Fuente Ver Fuente

[i-come-back-to-the-renaissa-blog]

La música en el Renacimiento...

Uno de los músicos más importantes de finales del Renacimiento, fue Tomás Luis de Victoria.

Nacido en Madrid en 1548. Fue uno de los músicos que lograron expandir su música por Europa y parte de sus partituras fueron enviadas a la Nueva España, Perú y Colombia. Se volvió muy popular en el nuevo mundo, las copias que enviaban se agotaban rápidamente, por lo que comenzaron a copiarlas a mano.

Gracias a la imprenta, las partituras y escritos de música en el renacimiento de Tomás Luis de Victoria, tuvieron gran alcance y difusión.

Pedrell, Felipe (1918). Tomás Luis de Victoria, “El abulense”. 

[asancho99]

🎓🎤 (en Auditori Felip Pedrell)

[clublegacy]

VICENTE AMIGO

MEMORIA DE LOS SENTIDOS

Vicente Amigo presente su nuevo disco Memoria de los sentidos el próximo 1 de mayo en el Teatro Real de Madrid. Entradas ya a la venta.

En el marco del XII Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, SUMA FLAMENCA, Vicente Amigo vuelve a las raíces con su nuevo trabajo, Memoria de los Sentidos. 

Consigue tus entradas aquí.

Haz click en la imagen para ver el vídeo medley del disco:

En el que es su octavo álbum de estudio, Vicente Amigo reúne a un destacadísimo elenco de artistas flamencos de primera fila como Potito, El Pele, Miguel Poveda, Niña Pastori, e incluso Farruquito con su increíble baile y “zapateao”.

Cuatro años después de la publicación de Tierra y recientemente galardonado con la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, Vicente Amigo regresa con Memoria de los sentidos, un álbum que rezuma flamenco, del que le gusta a los puristas, el de los auténticos orígenes. Podremos encontrar temas como “Réquiem”, un sobrecogedor homenaje al maestro Paco de Lucía.

Hazte con el álbum aquí.

GIRA MEMORIA DE LOS SENTIDOS:

4 Mayo - Granada (Palacio Congresos) 6 Mayo - Valladolid (Auditorio Miguel Delibes) 18 Mayo - Fes (Festival Musica Sacra, Place Bab Makina) 20 Mayo - Gijón (Teatro La Laboral) 6 Junio - Roma (Teatro Brancaccio) 13 Junio - Zagreb (Concert Hall Vatroslav) 29 Junio - Málaga (Teatro Cervantes) 6 Julio - Tortosa (Teatro Auditorio Felip Pedrell) 23 Julio - Alicante (ADDA) 30 Septiembre - Bruselas (Flagey) 24 Noviembre - Düsseldorf (Robert Schumann Saal) 26 Noviembre - San Sebastian (Teatro Victoria Eugenia) 11 Diciembre - París (La Cigale)

[lesser-known-composers]

Felip Pedrell (1841-1922)

[elmartillosinmetre]

“En España no hay cultura de música de cámara”

[Cecilia Bercovich, Juan Carlos Garvayo y José Miguel Gómez, el Trío Arbós. La foto es de Luis Malibrán]

El pianista motrileño Juan Carlos Garvayo ha hecho la edición crítica del ‘Trío’ de Granados que graba en este álbum con su Trío Arbós junto a obras de Joaquín Malats y Felipe Pedrell 

Fundado en 1996, el Arbós es el trío de referencia de la música española. Su último álbum está dedicado a música de tres compositores españoles de entresiglos. Juan Carlos Garvayo (Motril, 1969), pianista fundador del conjunto, conoce este repertorio como pocos.

–¿Queda todavía mucha música de cámara española de esa época de auténtico interés? –Sí. Estoy haciendo una tesis sobre el tema y llevo contabilizados más de 300 tríos. Obviamente, no son todos del máximo interés, pero muchos, sí. Hay también cuartetos, quintetos y otra música de cámara que no se hace nunca. Voy a grabar por ejemplo con el Cuarteto Latinoamericano un Quinteto de Joaquín Nin Culmell que es una maravilla.

–El desdén por la música española existía ya entonces. –Absolutamente. Fíjese que en los más de 30 años de existencia de la Sociedad de Cuartetos [1863-1894], la que fundó Jesús de Monasterio, la única obra española de cámara que se estrenó fue el Trío de Bretón. Las obras están ahí, pero no se tocaban. Y esto es porque se tenía muy en cuenta las peticiones de socios y abonados, que querían sólo a los grandes clásicos. Es algo que sigue pasando hoy. En algunas de esas sociedades filarmónicas que subsisten por España llegaron a darse consignas de que no hubiera ni un solo nombre español en programa, porque ese día no iban los socios. Eso ha cambiado un poco en los últimos años, pero sigue habiendo resistencias.

–Y eso afectaba incluso a los muy grandes. El Trío de Granados no se editó hasta 1976. –Granados escribe esa obra en Madrid junto a su Quinteto y los presenta en un concierto en el Salón Romero en 1895, con Pablo Casals, que era alumno del Conservatorio de Madrid, en el cello y Julio Francés en el violín. Mientras lo escribe, las cartas a su esposa son de entusiasmo absoluto. La consideraba la mejor de sus obras. Pero después del estreno es como si se olvidara de ella. No hay ni una prueba documental de que la obra se volviera a tocar en vida de Granados. Hay una carta a Joaquín Malats, que estaba entonces en París, en la que le dice que le manda la partitura y las particellas, puede que pensando en una interpretación, pero no hay certezas al respecto.

–Pasan 80 años entre el estreno y la primera edición. –Sí. El manuscrito quedó en los papeles de la familia y no fue hasta finales de los 60 que los herederos entregaron a Unión Musical un montón de obras para su publicación. Alguien, no sé aún quién, pero creo que puedo saberlo pronto, hizo la revisión de la obra, y en realidad la destrozó. La edición de 1976 es pésima. Nada más empezar el Trío pone forte. Granados no escribió ninguna dinámica al principio, pero todos los pasajes similares después son en piano o pianissimo. Eso cambia ya completamente el sentido del Trío desde su inicio. Lo peor es que el manuscrito está pintarrajeado a lápiz de manera furibunda. Esos garabatos son del que hizo la edición en los 70. Granados tachaba y escribía solo en tinta y lo hacía de una forma muy clara; estos son borrones. El editor se permite eliminar repeticiones, cambiar notas... En el tercer movimiento, la cuerda acaba con un pizzicato y al parecer al revisor no le gusta y lo quita, no el pizzicato, sino las notas. Hay fragmentos de varios compases que están tachados y nunca se han grabado, porque la gente pensaba que eso lo había tachado Granados. Un desastre. Tengo pendiente escribir un artículo al respecto y pienso compararlo con el Ecce Homo de Borja. Así que la obra se ha estado tocando y grabando mal. Siempre fue problemática para el intérprete, que se encontraba contradicciones difíciles de resolver. Viendo el manuscrito todo queda claro, porque el manuscrito está bien.

–Pero hay otras ediciones. –Dos más. La de Tritó la hizo Douglas Riva, y dice en ella que no encontró el manuscrito, por lo que se basa en la edición del 76. La de Boileau dice que se ha hecho desde el manuscrito, pero usa más del 70% de las cosas de la del 76, a la que considera una fuente fiable, lo cual es incomprensible, y además está llena de erratas, y no dice de dónde saca cada cosa. Ninguna de las ediciones servía para nada.

–Esta es entonces la primera grabación basada en el manuscrito. –Hay una anterior del Trío Rodin, que dicen que la hicieron a partir del manuscrito, pero no sé cómo la hicieron, porque no tocan esos pasajes tachados a lápiz.

–¿Es el Trío de Granados una obra de rasgos wagnerianos? –Granados quiere ser considerado un compositor serio. Y ese estilo wagneriano, cromático, para la gente de esta época y en ese contexto era la música seria, pero ellos participaban también de ese mundo del canto popular como base de la música y todas estas cosas que venían de Pedrell, el padre espiritual de todos ellos. Me parece una mezcla muy atractiva, además con esa fantasía y esa inspiración de Granados, siempre con un encanto muy personal. Hay gente que ha criticado la forma, pero es que es la forma de Granados, que no tenía nada que ver con la de los románticos alemanes, que parece que tienen que ser siempre la vara de medir.

–Los dos nocturnos de Pedrell son algo más que miniaturas. –Yo pensaba que me iba a encontrar algo muy de salón, pero son piezas de cierta envergadura, complicadas, con pasajes difíciles, cromáticos… Había una edición, pero muy mala también. Nos fuimos a las fuentes, los manuscritos, que están muy bien.

–El Trío de Malats es de 1898 y ni siquiera está editado. –Es una obra estupenda. Yo la conocía por una grabación anterior en la que se podía intuir su belleza. Malats murió demasiado joven y casi toda su música se ha perdido. Era un pianista enorme, lo que sabemos no sólo por testimonios de su tiempo, sino por grabaciones antiguas en las que toca a Liszt, y es increíble cómo tocaba. El Trío permanecía injustamente en el olvido. Aparte el interés histórico es una obra muy inspirada y está muy bien escrita.

–¿Cómo ve la música de cámara en España? –En España no hay cultura de música de cámara, con lo que el circuito no está desarrollado, y es una pena porque hay un montón de auditorios, de ciclos... Pero la música de cámara no se toma nunca demasiado en serio. Es un problema de base. Porque hay buenos músicos, pero si no se cuida ni en los conservatorios...

–¿Y cómo subsiste entonces el Trío Arbós? –Primero porque tenemos otras cosas. Y segundo, porque llevamos muchos proyectos diferentes: de recuperación de patrimonio como este, otros vinculados a la música de hoy día, otro que estamos haciendo con flamenco y está teniendo mucho éxito... Hay que estar activos, con muchos frentes abiertos y ser creativos e imaginativos. Y el trabajo llega.

–¿Insistirán en disco por este camino? –Sí. Acabamos de grabar para Naxos el Triple Concierto que nos dedicó Roberto Sierra. Pero lo próximo será otro disco con música española de finales del XIX.

[Diario de Sevilla. 14-08-2018]

[ansiklomedia]

Manuel De Falla Kimdir?

Manuel De Falla Kimdir?

İspanyol bestecisi, piyanistidir (Cadiz 1876-Arjantin/ Alta Gracia 1946).

Asıl adı: Manuel de Falla y Matheu. Cadiz’de başlayan müzik öğrenimini Madrid Konservatuvarı’nda sürdürdü. İspanyol ulusal müzik hareketinin asıl başlatıcısı ve esin kaynağı olan öğretmeni Felipe Pedrell (1841-1922), onun daha sonraki yönelimini büyük ölçüde etkiledi. İlk başarısını 1905’te Madrid Güzel Sanatlar…

[lesser-known-composers]

Felip Pedrell - Cançó de bres d'Alcanar ·

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