#Enric Huguet

[tizianacerralovetrainer]

"Durante la gravidanza, alcune cellule del bambino migrano nel flusso sanguigno della madre e poi ritornano al bambino. Si chiama "microchimerismo materno-fetale".⁠

Per 41 settimane, le cellule si mescolano e circolano avanti e indietro e, dopo la nascita del bambino, molte di queste cellule rimangono nel corpo della mamma, lasciando un'impronta permanente nei tessuti, nelle ossa, nel cervello e nella pelle della madre, e spesso rimangono lì per decenni.

Ogni altro figlio che una madre avrà in seguito lascerà un'impronta simile sul suo corpo.

Anche se una gravidanza non va a termine, o se si ha un aborto, queste cellule migrano comunque nel flusso sanguigno.

Le ricerche hanno dimostrato che se il cuore di una madre è ferito, le cellule fetali si precipiteranno sul sito della lesione, e si trasformeranno in diversi tipi di cellule specializzate nella riparazione del cuore.

Il bambino aiuta a riparare la madre, mentre la madre costruisce il bambino.

Questo è spesso il motivo per cui alcune malattie svaniscono durante la gravidanza.

È incredibile come il corpo della madre protegga il bambino a tutti i costi, e il bambino protegga e ricostruisca la madre in cambio, in modo da potersi sviluppare in sicurezza e sopravvivere.

Pensiamo per un momento alle voglie della gravidanza. Di cosa aveva bisogno la mamma, che il bambino le facesse desiderare?

Gli studi hanno anche dimostrato la presenza di cellule del feto nel cervello di sua madre 18 anni dopo il parto.

Che meraviglia è?"

Nargis Kizalbash

Art by Enric Huguet

[schreiberhans]

“During pregnancy, some baby cells migrate into the mother's bloodstream and then return to the child. It's called "mother-fetal microchimerism".

For 41 weeks, the cells mix and circulate back and forth, and, after the baby is born, many of these cells remain in the mother’s body, leaving a permanent imprint in the tissues, bones, brain and skin of the baby to mother, and they often remain there for decades.

Every other child a mother has will leave a similar imprint on her body.

Even if a pregnancy doesn’t end, or if you have an abortion, these cells still migrate into the bloodstream.

Research has shown that if a mother’s heart is injured, fetal cells will rush to the injury site, and transform into different types of cells that specialize in repairing the heart.

The child helps the mother repair, while the mother builds the child.

This is often the reason why some diseases fade away during pregnancy.

It's amazing how the mother's body protects the baby at all costs, and the baby protects and rebuilds the mother in return, so they can safely develop and survive.

Let's think about pregnancy cravings for a moment. What did the mother need, that the child made her wish?

The studies also showed the presence of fetal cells in her mother's brain 18 years after birth.

How wonderful is this?”

From an article by Nargis Kizalbash

Art by Enric Huguet

[transparentgentlemenmarker]

"Pendant la grossesse, certaines cellules du bébé migrent dans la circulation sanguine de la mère, puis reviennent à l'enfant. C'est ce qu'on appelle le "microchimérisme mère-fœtus". Pendant 41 semaines, les cellules se mélangent et circulent dans les deux sens, et, après la naissance du bébé, nombre de ces cellules restent dans le corps de la mère, laissant une empreinte permanente dans les tissus, les os, le cerveau et la peau du bébé à la mère, et ils y restent souvent pendant des décennies. Chaque autre enfant d'une mère laissera une empreinte similaire sur son corps. Même si une grossesse ne se termine pas ou si vous avez un avortement, ces cellules migrent toujours dans la circulation sanguine. La recherche a montré que si le cœur d'une mère est blessé, les cellules fœtales se précipiteront vers le site de la blessure et se transformeront en différents types de cellules spécialisées dans la réparation du cœur. L'enfant aide la mère à réparer, tandis que la mère construit l'enfant. C'est souvent la raison pour laquelle certaines maladies disparaissent pendant la grossesse. C'est incroyable de voir comment le corps de la mère protège le bébé à tout prix, et le bébé protège et reconstruit la mère en retour, afin qu'ils puissent se développer et survivre en toute sécurité. Pensons un instant aux envies de grossesse. De quoi avait besoin la mère, que l'enfant lui fasse souhaiter ? Les études ont également montré la présence de cellules fœtales dans le cerveau de sa mère 18 ans après la naissance. Comme c'est merveilleux ! Extrait d'un article de Nargis Kizalbash Art par Enric Huguet (@enric.câlins)

[aesthesiamag]

Enric Huguet (Spanish, b. 1928, Barcelona, Spain) - From his series of Calcium Sandoz Forte pharmaceutical illustrations for Uriach Laboratory,

[lospaziobianco]

1) Digital art by Adam Martinakis

2) by Dmitry Rogozhkin

3) by Agim Sulaj

4) Giant clothespin by Mehmet Ali Uysa

5) Animal Photomanipulations by Christoph Meyer

6) by Jack Crossing

7) Blood Fountain - Frank Ippolito and Nick Bonamy, 2012    via

8) by Koen Hauser

9) Enric Huguet’s CALCIUM SANDOZ FORTE Ad Series (1973 Laus Prize Winner)

10) Terror by Adam Rex

[boudhabar]

by Enric Huguet

[monkeysheinz]

Enric Huguets

[valentinaarrues]

Entrevista a Milton Glaser y otros maestros comunicadores.

Millón Glaser 

Milton Glaser habla de que el arte transforma quien lo ve, de una manera que no se puede describir.

Habla de las ideas preconcebidas y pensar que lo sabes todo, dice que esto pasa mucho pero que después reacciones en qué en realidad no sabes nada.

También dice que al dibujar te volves atento y que esto es una gran ventaja de dibujar, ya que te sirve para la vida. Porque en el día a día esos detalles pasan desapercibido pero al momento de dibujar le tenes que poner atención.

Enric Huguet 

“El diseñador gráfico es un lingüista y un poeta de las imágenes visuales del mundo”

Cuenta que antes a la profesión diseño gráfico se la denominaba artista comercial o dibujante publicitario. Gracis a eso, Enric, descubrió que eran los diseñadores gráficos eran diseñadores de algo.

Pepe Cruz Novillo

“Nunca dejes de hacer lo que te entusiasma”

Habla de su gran pasión por el diseño. Cuenta que en un principio estudiaba derecho pero que duró muy poco ya que no le gustaba la universidad. Luego de eso lo contrataron para ser empleado de una agencia de publicidad y más adelante empezó a ser el director de los servicios creativos, de la agencia.

Colita

“Soy una fenicia de la fotografía”

Cuenta que cuando era chica su papá le regaló una cámara, a ella le encantó y le tomaba fotografías a todo.

Sus fotografías fueron publicadas en más de 60 libros.

Le divertía retratar a la gente de la cultura. Le gustaba conectar con el humor de la persona a la que iba a fotografiar.

Delia Cancela

Cuenta que para ella el arte sirve para tomar conciencia.

Dice que la gente debería frenar y mirar el arte “realmente viendo” para poder comprender y de esa manera sentir el arte.

Manuela Rasjido

Comenta que a ella el arte le sirve para alimentar su espíritu. Dice que el arte es la vida misma.

Para ella el artista es un trabajador, una persona que todos los días está construyendo.

ANÁLISIS

Al ver todas las entrevistas y escuchar lo que comentaban los artistas, mi análisis es que todos ellos sienten el arte como algo único también sienten pasión por lo que hacen y tienen una sensibilidad fuerte hacia ello. A pesar de que todos sean artistas con diferentes profesiones.

[moragaitan]

Comunicadores

Milton Glaser:

Este maestro comunicador, reflexiona sobre muchas cosas pero sin duda hay varias ideas que me resultaron geniales. Nos dice que el problema más grande es la preconcepción y pensar que uno lo sabe todo ya que vivimos en una sociedad muy narcisista. Cuenta que cuando uno presta atención esa preconcepción se termina y que lo icónico es por la intuición. Otra cosa que me gusto mucho es cuando dijo que lo más importante es conectar cosas que no habían sido conectadas antes y que todo esta conectado. Nos cuenta que los mejores trabajos vienen de la colaboración y le da mucha importancia al trabajo en grupo cosa que personalmente me parece muy bien y creo lo mismo. Pero sin duda lo que mas me fascino es su frase final en la que refiere a su propósito en la vida que dice que el suyo es aprender y transmitirlo a los demás, idea que me encantó

Enric Huguet

Este hombre es un diseñador grafico pionero en su país. me parecieron muy buenas sus ideas acerca de que todos tenemos creatividad. Me encantó cuando dijo que ante todo somos humanos y que nuestra obra es la consecuencia de las cosas que hacemos. En fin sus reflexiones son me gustaron bastante

Pepe Cruz Novillo

Nos aconseja que lo que debemos hacer es encontrar y luego buscar. Yo creo poder identificarme un poco con este pensamiento ya que a veces siento algo similar al estar realizando una actividad cualquiera. Además nos dice que hagamos todo aquello que nos tenga mínimamente motivados y que a el le encanta diseñar

Colita

Básicamente habla de lo que es la fotografía en su vida. Dice que uno tiene que ser muy curioso por todo si quiere seguir esta profesión y que se dedique a pleno. Cuenta que para que una foto sea buena uno debe trabajar en equipo con el retratado y ganarse su confianza. Además habla de sentirse útil. Colita retrató Barcelona, sus historias y su gente

Delia Cancela

Nos habla de que el arte es util para concientizar, abrir cabezas. Dice que no hace falta saber de arte, simplemente hay que sentir. No se puede enseñar a ser artista ya que eso mismo sale de uno y eso no se aprende. Una idea que me parece brillante es que la inspiración sale del trabajo y no de un ente milagroso sino que es buscar

Manuela Rasjido

Manuela nos cuenta que el arte es como la vida misma ya que a ella le sirve para conocerse a si misma, para conocer el mundo y para alimentar su alma. Según ella el artista es un trabajador y que el resto de la gente lo ve un artista. Dice que el arte es un oficio ya que tuvo que manejar muchas técnicas para poder expresarse. Relata que el talento esta en poder ver cosas comunes y poder transformarlas en cosas especiales. Habla de que le interesan mucho las culturas precolombinas

[tizianacerralovetrainer]

"Durante la gravidanza, alcune cellule del bambino migrano nel flusso sanguigno della madre e poi ritornano al bambino. Si chiama "microchimerismo materno-fetale".⁠

Per 41 settimane, le cellule si mescolano e circolano avanti e indietro e, dopo la nascita del bambino, molte di queste cellule rimangono nel corpo della mamma, lasciando un'impronta permanente nei tessuti, nelle ossa, nel cervello e nella pelle della madre, e spesso rimangono lì per decenni.

Ogni altro figlio che una madre avrà in seguito lascerà un'impronta simile sul suo corpo.

Anche se una gravidanza non va a termine, o se si ha un aborto, queste cellule migrano comunque nel flusso sanguigno.

Le ricerche hanno dimostrato che se il cuore di una madre è ferito, le cellule fetali si precipiteranno sul sito della lesione, e si trasformeranno in diversi tipi di cellule specializzate nella riparazione del cuore.

Il bambino aiuta a riparare la madre, mentre la madre costruisce il bambino.

Questo è spesso il motivo per cui alcune malattie svaniscono durante la gravidanza.

È incredibile come il corpo della madre protegga il bambino a tutti i costi, e il bambino protegga e ricostruisca la madre in cambio, in modo da potersi sviluppare in sicurezza e sopravvivere.

Pensiamo per un momento alle voglie della gravidanza. Di cosa aveva bisogno la mamma, che il bambino le facesse desiderare?

Gli studi hanno anche dimostrato la presenza di cellule del feto nel cervello di sua madre 18 anni dopo il parto.

Che meraviglia è?"

Nargis Kizalbash

Art by Enric Huguet

[santiagooalvarez]

Analisis de videos

Es la intro de una serie antigua muy popular, esta en blanco y negro y se escucha un tango de fondo.

MARILINA ROSS EN "PIEL NARANJA" (1975) APERTURA

Un video intro que muestra distintas imágenes de unas personas x en una ciudad.

OKUPAS TRAILER

Es un tráiler que muestra las ganas de el protagonista de estar por encima de otros personajes de la pelicular que gira alrededor de un barrio difícil.

El Hombre que volvió de la muerte 1969

Este me dio risa, trata de una propaganda que quiere publicitar un programa que asegura que un científico traerá a un hombre muerto a la vida..

Grande Pa! 1993

Muestra un fragmento en el cual muestras como una familia se unió para pasar la apertura del 1993

Cha cha cha - Convención de Batmanes del Mercosur

Mi papa era fan, le encantaba este programa. Es una parodia argentina de batman donde se encuentran diferentes versiones de batman y robin en una reunión.

  Lecciones de Milton Glaser

Es un dibujante que cuenta que es lo que el arte le aporto en su percepción de la vida. Dice que dibujar es sinónimo de atención, “Mirar no es ver” Con esto quiere decir que uno suele ver al mundo pero no se lo pone a analizar frecuentemente, pero cuando uno observa atentamente, por ejemplo, a una oreja, va a poder persivir cosas y aceptarlas tal cual son, cosa que si uno no se detiene a ver no se dara cuenta.

Habla sobre cómo trabajar en grupo aumenta la posibilidad de la creatividad en un proyecto, dice que el fin de cada uno es aprender algo y poder transmitirlo.

“Toda persona viva es creativa” - Domestika Maestros: Enric Huguet

Habla sobre la funcionalidad del diseñador gráfico, como a través de su percepción puede darse cuenta de que imagen es ideal en un momento en particular

“Nunca dejes de hacer lo que te entusiasma” - Domestika Maestros: Pepe Cruz Novillo

Artista plástico y diseñador.

Toda su vida fue ascendiendo en cuanto a su trabajo, ya siendo una persona mayor él dice que no le queda mucho más que comprobar. Dice que le encanta convertir sus pensamientos en frases. “Yo primero encuentro y después busco” no dejar nada que le genere entusiasmo.

"Soy una fenicia de la fotografía" - Domestika Maestros: Colita

“Me encantaba retratar la cultura y a las personas que la personificaban.”

Hay que ser curioso, disciplinado para poder ejercer la fotografía. Ella siente que su vida fue útil ya que dejo archivos históricos de su ciudad, Barcelona.

Pensamiento de artista. Delia Cancela

Dice que cuando una persona que no es artista ve, por ejemplo, en un museo una obra de arte no puede sentirla ya que no se detienen a hacerlo. En teoría una persona que si es artista debe de sentir sus y otras obras. La inspiración es trabajo, es buscar.

Pensamiento de artista. Manuela Rasjido

El arte dice que le sirve para poder conocer el mundo y a ella misma. Para el artista, algo común tiene que poder transformarlo a algo especial.

[federicocaig]

Maestros Comunicadores

Análisis de las entrevistas

Milton Glaser

Glaser, uno de los diseñadores más influyentes del siglo xx, es conocido por obras icónicas como el logo I LOVE NY y los diseños que creó para personalidades como Bob Dylan y Obama.

En el video, el diseño habla y reflexiona sobre los pensamientos que tiene acerca de la creatividad, la colaboración y su propósito en la vida.

Una de las enseñanzas que dijo y que me gustó, fue la de que el mayor problema de la geste son las ideas preconcebidas. Esto hace que las personas piensen que lo saben todo. También habla sobre el arte de dibujar. Nos dice que la atención es fundamental y una ventaja en el dibujo y que también nos sirve para la vida. Nos deja en claro que para evitar tener ideas preconcebidas, debemos prestar atención. Algo con lo que me voy a quedar, es cuando habla sobre la creatividad. Nos dice que, entre muchas otras cosas, la creatividad en encontrar lo que existe y que tú no conocías, lo cual coincido perfectamente. Nos dice que la colaboración es un factor importante para mejorar trabajos. El trabajo en grupo es muy importante. Finalmente nos deja con su propósito en la vida, el cual es aprender y haberlo trasmitido.

Enric Huguet

Enric, pionero del diseño gráfico en España.

En el video, Enric habla principalmente sobre la creatividad y el diseño. Nos dice que toda persona en el mundo es creativa ya que en todo momento ejercemos creatividad, sin importar su condición, lo cual coincido y me gustó su idea. Una frase que dijo y que también me gusto fue la de “Lo importante no está en la obra sino que está en lo humano”. Habla de que las obras son solo resultados de cosas que hacemos y que ante todo somos principalmente personas.

Pepe Cruz Novillo

Nos aconseja que lo que debemos hacer es encontrar y luego buscar. Yo creo poder identificarme un poco con este pensamiento ya que a veces siento algo similar al estar realizando una actividad cualquiera. Además nos dice que hagamos todo aquello que nos tenga mínimamente motivados y que a el le encanta diseñar

Colita

Básicamente habla de lo que es la fotografía en su vida. Dice que uno tiene que ser muy curioso por todo si quiere seguir esta profesión y que se dedique a pleno. Cuenta que para que una foto sea buena uno debe trabajar en equipo con el retratado y ganarse su confianza. Además habla de sentirse útil. Colita retrató Barcelona, sus historias y su gente

Delia Cancela

Nos habla de que el arte es util para concientizar, abrir cabezas. Dice que no hace falta saber de arte, simplemente hay que sentir. No se puede enseñar a ser artista ya que eso mismo sale de uno y eso no se aprende. Una idea que me parece brillante es que la inspiración sale del trabajo y no de un ente milagroso sino que es buscar

Manuela Rasjido

Manuela nos cuenta que el arte es como la vida misma ya que a ella le sirve para conocerse a si misma, para conocer el mundo y para alimentar su alma. Según ella el artista es un trabajador y que el resto de la gente lo ve un artista. Dice que el arte es un oficio ya que tuvo que manejar muchas técnicas para poder expresarse. Relata que el talento esta en poder ver cosas comunes y poder transformarlas en cosas especiales. Habla de que le interesan mucho las culturas precolombinas

[tomimonas]

Maestros comunicadores

Milton Glaser: 

facha

En la última entrevista que tuvo en vida, este, dio catedra sobre la naturaleza humana y sus capacidad de comunicar y crear. Habló sobre las consecuencias del marketing y la responsabilidad con la que unx carga a la hora de publicar algo. También, sobre como vivimos en una sociedad narcisista, y gracias a este rasgo, nos olvidamos del observar sin preconcepciones; deja en claro que mirar no es observar y como se nos dificulta aceptar las cosas por como son y no prejuzgarlas o compararlas con algo ya “conocido”. Trae al arte como medicina ya que este te obliga prestar atención y a estar en el aquí y el ahora. Le dan gran importancia a los trabajo en grupo, ya que de ahí sale lo mejor, debido al intercambio y debate que se genera. 

Me pareció un señor muy sabio y con mucho para aportar, realmente creo que descubrió su propósito...

Enric Huguet

El diseñador grafico español afirma que todo ser humano es un ser creativo. Que por sobre todo, primero, somo humanos (esto es algo que se viene repitiendo mucho entre los maestros, nuestra calidad esencial de ser humanos): Durante sus años de oficios comprendió que no era solo artista, sino que, comunicador. Que el diseño grafico necesita de la funcionalidad antes que el sello propio. El dejo del lado su ego para adaptarse mejor a las situaciones que se les presentaba.

Manuela Rasjido

Habla sobre como el arte es la “vida misma”, que es su alimento para el alma y una manera de conocer a sus raíces y al mundo. Para ella, el ser artista es ser trabajador, que luego si la otra persona (el expectante) lo considera/interpreta como arte (su obra) es hermoso. Nos enseña que hay que aprender técnicas para luego poder expresarse, que es un proceso lento pero armonioso. Su fin, o el del arte, es convertir lo común en algo especial. Tiene una visión de la inspiración/influencia en lo nacional, más específicamente, en las culturas precolombinas.

Me gustó muchísimo esto último. Es lindo saber que aún hay gente que decide ver para dentro sabiendo que tenemos tanto conocimiento de valor antes que andar buscando cosas afuera y desvalorizando nuestra propia raíz. 

Pepe Cruz Novillo

Me gusto muchisimo la frase que nos dejó: “primero encuentro y después busco”. Me sentí muy identificado.

Nos aconseja seguir haciendo lo que nos mantiene entusiasmados, ya que entonces, ¿que vas a hacer?.

Me transimitió mucho el amor que le tiene al diseño gráfico, y ambos consejos que nos dio se nota que los vivió en carne propia.

Colita

Me pareció una señora con mucha actitud y carisma. Sujeta a lo que fotografío, encontró su pasión. Pudo canalizar su curiosidad en retratos y logró hacer de sus archivos materiales históricos y políticos muy enriquecedores para la cultura española.  

Delia Cancela

La artista pop nos comenta como es necesario parar y observar la obra que tenemos delante nuestro (el observar, otra cualidad repetida dentro de lxs maestros), habla de nuestros tiempos tan rápidos y dinámicos y como estos nos hacen perder detalles, que ella afirma, que son esenciales para el comprender y el sentir. Comenta que el arte esta al servicio del humano, que sirve para concientizar y abrir cabezas. 

Me gusto mucho el entusiasmo que tiene a la hora de hablar del arte y su interpretación. Respeto mucho la idea de frenar un poco y observar con mirada virgen el ambiente.

[soljanson]

Entrevista a Milton Glaser y otros maestros comunicadores.

Millón Glaser

Milton Glaser habla de que el arte transforma quien lo ve, de una manera que no se puede describir.

Habla de las ideas preconcebidas y pensar que lo sabes todo, dice que esto pasa mucho pero que después reacciones en qué en realidad no sabes nada.

También dice que al dibujar te volves atento y que esto es una gran ventaja de dibujar, ya que te sirve para la vida. Porque en el día a día esos detalles pasan desapercibido pero al momento de dibujar le tenes que poner atención.

Enric Huguet

“El diseñador gráfico es un lingüista y un poeta de las imágenes visuales del mundo”

Cuenta que antes a la profesión diseño gráfico se la denominaba artista comercial o dibujante publicitario. Gracis a eso, Enric, descubrió que eran los diseñadores gráficos eran diseñadores de algo.

Pepe Cruz Novillo

“Nunca dejes de hacer lo que te entusiasma”

Habla de su gran pasión por el diseño. Cuenta que en un principio estudiaba derecho pero que duró muy poco ya que no le gustaba la universidad. Luego de eso lo contrataron para ser empleado de una agencia de publicidad y más adelante empezó a ser el director de los servicios creativos, de la agencia.

Colita

“Soy una fenicia de la fotografía”

Cuenta que cuando era chica su papá le regaló una cámara, a ella le encantó y le tomaba fotografías a todo.

Sus fotografías fueron publicadas en más de 60 libros.

Le divertía retratar a la gente de la cultura. Le gustaba conectar con el humor de la persona a la que iba a fotografiar.

Delia Cancela

Cuenta que para ella el arte sirve para tomar conciencia.

Dice que la gente debería frenar y mirar el arte “realmente viendo” para poder comprender y de esa manera sentir el arte.

Manuela Rasjido

Comenta que a ella el arte le sirve para alimentar su espíritu. Dice que el arte es la vida misma.

Para ella el artista es un trabajador, una persona que todos los días está construyendo.

ANÁLISIS

Al ver todas las entrevistas y escuchar lo que comentaban los artistas, mi análisis es que todos ellos sienten el arte como algo único también sienten pasión por lo que hacen y tienen una sensibilidad fuerte hacia ello. A pesar de que todos sean artistas con diferentes profesiones.

[iacevedobananitadolca]

Maestros Comunicadores

Análisis de las entrevistas

Milton Glaser

Glaser, uno de los diseñadores más influyentes del siglo xx, es conocido por obras icónicas como el logo I LOVE NY y los diseños que creó para personalidades como Bob Dylan y Obama.

En el video, el diseño habla y reflexiona sobre los pensamientos que tiene acerca de la creatividad, la colaboración y su propósito en la vida.

Una de las enseñanzas que dijo y que me gustó, fue la de que el mayor problema de la geste son las ideas preconcebidas. Esto hace que las personas piensen que lo saben todo. También habla sobre el arte de dibujar. Nos dice que la atención es fundamental y una ventaja en el dibujo y que también nos sirve para la vida. Nos deja en claro que para evitar tener ideas preconcebidas, debemos prestar atención. Algo con lo que me voy a quedar, es cuando habla sobre la creatividad. Nos dice que, entre muchas otras cosas, la creatividad en encontrar lo que existe y que tú no conocías, lo cual coincido perfectamente. Nos dice que la colaboración es un factor importante para mejorar trabajos. El trabajo en grupo es muy importante. Finalmente nos deja con su propósito en la vida, el cual es aprender y haberlo trasmitido.

Enric Huguet

Enric, pionero del diseño gráfico en España.

En el video, Enric habla principalmente sobre la creatividad y el diseño. Nos dice que toda persona en el mundo es creativa ya que en todo momento ejercemos creatividad, sin importar su condición, lo cual coincido y me gustó su idea. Una frase que dijo y que también me gusto fue la de “Lo importante no está en la obra sino que está en lo humano”. Habla de que las obras son solo resultados de cosas que hacemos y que ante todo somos principalmente personas.

Pepe Cruz Novillo

Pepe Cruz Novillo, uno de los pioneros de la identidad gráfica de España y creador de logos emblemáticos como el de Correos, PSOE, RENFE o Repsol.

Nos cuenta la historia de cómo es que comenzó su carrera como diseñador. Nos da un consejo acerca de la vida. Nos sugiere que primero encontremos y después busquemos. Esto surge de una frase de George Braque: “Yo, primero encuentro, y después busco”. Nos dice que no dejemos de hacer aquello que nos entusiasma.

Colita

Colita, fotógrafa especializada en retrato, es una de las pioneras en la fotografía del siglo xx en España.

Nos habla acerca de la fotografía y sobre lo que significa la fotografía para ella. Muestra y cuenta distintas fotos que fue sacando y su historia como fotógrafa. Relaciona su primera cámara como un juguete. Nos aconseja que, en la fotografía, es muy importante enfocarte únicamente en lo que estás retratando y dejar de lado la técnica. Nos dice que si queremos empezar como fotógrafos, debemos tener una curiosidad malasana por todo. Aconseja que si no la tenemos, debemos dejar la idea de empezar con la fotografía. Debemos ser muy curiosos por todos y disciplinado. Debemos amar nuestra profesión, sino qué sentido tiene hacerla. Concuerdo con esta idea. Para ella lo más importarte fue sentirse útil.

Delia Cancela

Delia nos habla acerca de la utilidad del arte. Según ella, el arte sirve para tomar conciencia y para abrir cabezas. Para ella es muy importante sentir el arte. No hay que saber para ver arte. Habla sobre que el artista se tiene que dar cuenta él solo si puede ser un artista. El ser artista tiene que surgir de adentro. No te pueden enseñar a ser artistas, sólo las técnicas. Me gustó la idea que hace sobre la inspiración. La inspiración hay que buscarla y no se da milagrosamente, todo se da trabajando e investigando.

Manuela Rasijo

Manuela es una artista textil y diseñadora.

Para ella el arte sirve para alimentar el espíritu, conocer raíces y conocer el mundo. Ella se considera como una trabajadora que hace lo mejor que puede su tarea y no como una artista. Acepta que otras personas lo vean como arte, pero para ella un artista es un trabajador. Se refiere a un trabajador como una persona que está todo el día construyendo algo. Habla acerca del oficio. Dice que el arte es un oficio porque ella tuvo que manejar muchas técnicas para poder expresarse. El trabajo es un proceso lento, pero armonioso. Habla sobre el talento del arte. Se refiere a que ella tiene la capacidad de convertir cosas comunes en cosas especiales. Su principal interés está en las culturas precolombinas.