#El trompetista

[jazzandother-blog]

Together. In 1953, Baker and Davis, at the height of their success, coincided in a concert. They were joined by the trumpeter Rolf Erickson, also of Swedish origin.

Juntos. En 1953, Baker y Davis, en pleno éxito, coincidieron en un concierto. Con ellos, el también trompetista Rolf Erickson, de origen sueco.

[ignacionovo]

Una familia judía de apellido Karnofsky, que emigró de Lituania a Estados Unidos, sintió compasión por un niño de color de 7 años y lo trajo a su casa en Nueva Orleans. Allí se quedó y pasó la noche en la casa de esa familia judía, donde por primera vez en su vida fue tratado con bondad y ternura.

Cuando él se fue a la cama, la Sra. Karnofsky le cantó canciones de cuna rusas, que él después cantó con ella. Más tarde, aprendió a cantar y tocar varias canciones rusas y judías.

Con el tiempo, este niño se convirtió en el hijo adoptivo de esta familia. El Sr. Karnofsky le dio dinero para comprar su primer instrumento musical. Más tarde, cuando se convirtió en músico y compositor profesional, usó estas melodías judías como inspiración en composiciones como "St. Hospital James" y "Go Down Moses".

El niño creció y escribió un libro sobre esta familia judía, que lo adoptó en 1907. Él orgullosamente hablaba yiddish con gran fluidez.

En memoria de esta familia y hasta el final de su vida, usó la Estrella de David y dijo que en esta familia aprendió a 'vivir una vida real y con determinación'.

El nombre de ese niño era Louis Armstrong, quien llegó a ser el trompetista y cantante más popular de la historia del jazz.

Todo lo que un niño necesita para convertirse en todo lo que debe ser es amor, atención y alguien que crea en su futuro.

[lucuslavigne]

Tmi do dia: eu já fui trompetista (há muitos anos atrás) e hj em dia meu irmão é trompetista na banda da minha cidade. Fico feliz de ver ele seguindo um sonho antigo meu, mesmo que ele me encha a paciência as vezes :D

[musicshooterspt]

Reportagem e Entrevista: Joana Guerra, Domus Municipalis Bragança

A Domus Municipalis, ex-líbris da cidade de Bragança, acolheu na passada quinta-feira, 18 de Abril, o concerto de Joana Guerra, violoncelista, compositora e cantora. O local ideal para um concerto intimista, a sua estrutura de pedra tradicional enfatizando a acústica. Joana Guerra apresentou-se a solo, acompanhada pelo seu violoncelo, instrumento elementar no repertório da artista lisboeta.

O concerto iniciou às 21h30 com a música "White Animal", cantada em inglês, que integra o quarto álbum a solo da cantora "Chão Vermelho". Caracterizada por um estilo único, Joana Guerra mais do que música, é uma performer, e, misturando sons tradicionais com inovação e alguma dose de improviso, presenteou o público com um espetáculo rico capaz de o transportar para um mundo completamente novo. A artista experimental exibiu uma série de músicas instrumentais e cantadas, não só em português, como em inglês, recorrendo também ao uso de pedais e efeitos loop que enriqueceram a experiência da plateia. O momento alto da noite deu-se quando a artista deitou o violoncelo nos seus braços, à imagem de Pietà, e debruçando-se sobre ele, a sua voz chorou, mostrando um amor como que maternal pelo instrumento. Para acabar o concerto com chave de ouro, Joana Guerra tocou a sua já conhecida performance de “Trans humano Viver”.

A plateia estava cheia, as pessoas de olhos vidrados e presas à sua voz, tal canto ancestral. E no final, os aplausos foram feitos de pé.

Após o concerto e em conversa com a artista, Joana Guerra dá o seu parecer sobre o espetáculo. “Há que ressalvar este espaço especial. O concerto correu muito bem e eu achei que o público estava bastante compenetrado e com energia. Estávamos em simbiose, e esta troca, dar e receber, é especial para quem está em palco, principalmente estando sozinha. O artista dá e recebe esta energia, invisível, mas que se sente, e senti essa comunhão conjunta que é o importante num concerto”. Quanto a projetos futuros, Joana confessa, “Álbum a solo para já, não. Fui mãe recentemente e nesta fase da minha vida estou focada em colaborações. Irá ser lançado em Maio um novo disco em conjunto com duas artistas sonoras, a artista croata Manja Ristić e a sul-americana Veronica Cerrotta. Mais para o final do ano sairá um dueto com o trompetista Yaw Tembe, que já está gravado, e falta apenas a produção. A solo sinto que estou já a começar a ouvir o chamamento, quando estiver pronta, com mais ideias, irei avançar. Está a ser um ano surpreendentemente bom”. Joana acrescenta que o que influencia a sua criatividade é “a vida, as pessoas, as histórias, a leitura, as outras artes performativas que eu gosto muito, como dança e teatro, com as quais já trabalhei. A vida vai-nos dando sempre pequenos sinais e às vezes estamos um pouco distraídos, mas eu sou como uma esponja, absorvo e fico com estas situações em mim, que depois posso reconstrui-las de outra forma. E ao instrumento em si, o seu som. Caracteriza-me esta vontade de experimentar, ir sempre mais além, além do que já sei fazer, quero sempre deitar uma barreira abaixo e isso é que me motiva".

Fica desta experiência, um espetáculo pleno de energia, marcado por boa música, que harmonizou com o leve vento que entrava pelas portadas do edifício histórico brigantino.

Num local onde já se governou a cidade, à sombra do imponente castelo, dois monarcas dominaram: o Rei da noite Violoncelo e a sua Rainha, Joana Guerra.

Texto: Cristiana Baptista

Fotos: João Lourenço

[guiadelrock]

CHARLIE WATTS - 'ANTHOLOGY'. La primera gran colección del extenso catálogo del batería de THE ROLLING STONES. Con temas inéditos!

La primera extensa antología extraída del catálogo de Jazz personal de uno de los baterías más queridos y admirados del mundo, el legendario Charlie Watts, ya está a la venta.

Disponible tanto en ediciones en digital, doble vinilo como de doble CD, ‘Anthology’ es un homenaje total a la "otra" identidad musical del gigante batería que sustentó a los Rolling Stones durante más de 55 años, pero en su faceta más personal como amante de la música. Basada en un período de casi 20 años de su importante catálogo de grabaciones de Jazz en varias formaciones, incluidos cuarteto, quinteto, tentet (diez músicos) y como orquesta jazzística. La colección es por tanto el recuerdo perfecto de un artista y músico único para sus seguidores de toda la vida y la introducción y descubrimiento perfecto para posibles nuevos admiradores.

Increíble antología de Charlie Watts, con su habitual modestia y discreción, con una exitosa carrera con los Stones y sobre todo con su personal, particular y original forma de tocar la batería.

‘Anthology’ es un motivo de celebración de la interpretación, del impecable buen gusto y una verdadera inspiración para millones de baterías, quienes generosamente fijaban su atención hacia las brillantes colaboradores que Charlie hizo y que ahora se seleccionan. En ‘Anthology’ encuentras a grandes músicos como su amigo de toda la vida y el incondicional del contrabajo Dave Green, saxofonistas como Peter King, Evan Parker y Courtney Pine, el trompetista Gerard Presencer, el mago de la batería Jim Keltner y el vocalista y músico habitual en directo de The Rolling Stones, Bernard Fowler.

Esta increíble retrospectiva comienza en 1986 con ‘Live At Fulham Town Hall’ el primer álbum en el que Watts puso su nombre en una portada. Con su habitual modestia. Unos 25 años después de haber emprendido su exitosa carrera con los Stones y sobre todo con su personal, particular y original forma de tocar la batería. También presenta selecciones del mini-álbum de Charlie Watts Quintet de 1991 ‘From One Charlie’, sus álbumes ‘A Tribute to Charlie Parker with Strings’ (1992), ‘Warm and Tender’ (1993) y ‘Long Ago and Far Away’ (1996), la colaboración del año 2000 ‘Charlie Watts - Jim Keltner Project’ y otras grabaciones en directo como, ‘Watts at Scott's’ de 2004, o como ‘Charlie Watts Tentet’.

[gatutor]

Kirk Douglas-Lauren Bacall "El trompetista" (Young Man with a horn) 1950, de Michael Curtiz.

[ihuerfanas]

               𝐞𝐝𝐮𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐯𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐢́𝐧 𝐪𝐮𝐞𝐯𝐞𝐝𝐨.    {     veinticuatro años.  trompetista en el mariachi familiar,  buscando un mejor trabajo para alimentar a sus gallites.      }

[agendaculturaldelima]

 #SinMusicaNoExisto

🎶 “LA LEYENDA DEL COOL JAZZ” 🎙️🎺🎸💽💿✨

💥 Velada íntima que rinde homenaje al genial trompetista y cantante Chet Baker (1929–1988), disfrutaremos de la segunda parte con un repertorio repleto de la mística de este artista tan carismático como trágico. 🎵☕🔥

👥  Pochi Marambio (voz), Diego Salvador (guitarra) yNoel Marambio (contrabajo).

© Producción: Asociación de Jazz de Lima @jazzenlima

📌CONCIERTO:

📆 Martes 12 de Noviembre

🕘 9:00pm.

🏪 Martina Comida & Café (av. Camino Real 1075 - San Isidro) @ccpucp

📞 Reservas: 922 605 231 

🔥 El dato: Si eres músic@ trae tu instrumento y participa del Jam.

👀 A tener en cuenta: Consumo mínimo S/.30 [por persona].

[diariodeltrompetista]

Naima y Pedro (6)

Hablaron por horas, sin tener que pensar demasiado en qué decir, sin esperar respuestas elaboradas. Hablaron y hablaron, llenando los silencios de risas, como si solo existieran el uno para el otro. Pedro aún tenía varias semanas de gira antes de volver a Colombia. Le quedaban España, Estados Unidos, México, Panamá… Cada ciudad era una oportunidad de pedirle a Naima que lo acompañara, pero ella siempre tenía mil excusas. Una sola razón, sin embargo, la frenaba: miedo. Pedro lo intuía. Sabía que Naima era como un gato; con un gato, tienes que aprender a querer sin esperar nada a cambio. Comprendió que, si querían encontrarse, tendría que ser él quien volviera a Italia.

Los días pasaron y Pedro, lejos de desanimarse, encontró en cada anécdota, en cada momento de su día, una excusa para hablar con ella. Vivían en un ciclo de mensajes y llamadas. Se despedían como último pensamiento por la noche y se saludaban al despertar, como si el resto del mundo ya no importara. Hasta que la conexión se volvió más íntima, más física: mensajes picantes, fotos que despertaban un anhelo, un calor que ninguna pantalla podía calmar.

Después de dos meses, los amantes eran también los mejores amigos. Naima le enseñaba algunas palabras de portugués e Italiano y Pedro, con su típica confianza, creía que haciendo un gesto con la mano ya era un experto en italiano solo sabía decir, "Io sto imparando el Italiano" y lo decía mal, escucharlo derretía a Naima. Pedro le envió un juego de congas nuevas cuando se enteró de que, antes de ser actriz, ella había tocado la percusión en una banda. A medida que sus vidas se entrelazaban, el vínculo entre ellos crecía en forma de objetos, canciones, recuerdos y promesas.

Finalmente, la gira terminó. Pedro se refugió en su casa. Las noches sin dormir le pasaban factura, y aunque la gira había sido un éxito, la crítica no perdonó ese tema que había lanzado para buscar a Naima. “Desafinado y mediocre”, decían. Algunos admitieron que lo único medianamente bueno era el solo de trompeta, el cual su trompetista había grabado creyendo que era una simple maqueta. Lo último que esperaba el músico era ver aquella grabación en el lanzamiento oficial. Sabía que los puristas del jazz lo destrozarían, pero Pedro lo convenció, prometiéndole que la intención era mucho más profunda.

A pesar de todo, Pedro fingía que la crítica no le importaba. Pero le dolía. Y aunque había logrado reconectar con Naima, sentía el peso de la decepción como una herida que no se atrevía a mostrar.

Ese día, por primera vez en semanas, fue distante con ella. Con los años había aprendido que, para ser buena compañía, debía saber gestionar sus propias "mierdas" como él decía. Sin embargo, su instinto fue no decirle nada. Como siempre, decidió que lo mejor era arreglarlo solo. Porque siempre había tenido que hacer todo solo.

Pero Naima sintió el cambio, el leve retroceso, y sus propias barreras empezaron a levantarse. La fortaleza que la protegía de sus propios miedos le recordó que había algo que quizás nunca podría superar. Los mensajes de Pedro llegaron más fríos y las respuestas de ella, más breves. En el fondo, ambos temían derrumbarse si confesaban sus debilidades.

[hotnew-pt]

Lenda da música, Quincy Jones morre aos 91 anos - rts.ch #ÚltimasNotícias #Suiça

Hot News Ele é uma lenda da música que está se retirando. O compositor, trompetista e produtor americano Quincy Jones morreu aos 91 anos, anunciou a mídia americana. Ele produziu notavelmente o álbum de sucesso de Michael Jackson, “Thriller”, e participou regularmente do Festival de Jazz de Montreux. Considerado um dos maiores produtores musicais, tocou com Ray Charles, dirigiu Frank Sinatra,…

[jazzandother-blog]

Miles Davis being kissed by his wife Francis as he is released from jail, in 1959.

Photo by Stanley Hall

Miles Davis siendo besado por su esposa Francis cuando es liberado de la cárcel, en 1959. (Foto: Stanley Hall).

(English / Español / Italiano)

In August 1959, the famous jazz trumpeter Miles Davis was brutally assaulted by a police officer outside the Birdland club in New York. Davis had just finished recording his iconic album "Kind of Blue" and was at the height of his fame when he was stopped and beaten for no reason. This incident was widely reported and Davis recounted the experience in his 1989 autobiography.

------------------------------------------------------------------------------ En agosto de 1959, el famoso trompetista de jazz Miles Davis fue brutalmente agredido por un oficial de policía fuera del club Birdland en Nueva York. Davis había acabado de grabar su icónico álbum "Kind of Blue" y estaba en la cima de su fama cuando fue detenido y golpeado sin motivo. Este incidente fue ampliamente reportado y Davis relató la experiencia en su autobiografía de 1989.

----------------------------------------------------------------------------- Nell'agosto del 1959, il famoso trombettista jazz Miles Davis fu brutalmente aggredito da un agente di polizia fuori dal club Birdland di New York. Davis aveva appena finito di registrare il suo iconico album "Kind of Blue" ed era all'apice della sua fama quando fu fermato e picchiato senza motivo. L'incidente fu ampiamente riportato e Davis raccontò l'esperienza nella sua autobiografia del 1989.

[radioeuroextasis]

La Cleptómana - Los Hermanos Rosario + José Alberto "El Canario"

Los Hermanos Rosario lanzan versión salsa de "La Cleptómana" junto a José Alberto "El Canario" Santo Domingo, Republica Dominicana – Los Hermanos Rosario lanzan su nuevo sencillo "La Cleptómana", en una sabrosa versión salsa que cuenta con la colaboración del reconocido José Alberto "El Canario". Este tema forma parte de su esperado álbum titulado "Infinito Positivo", que promete llevar la energía y la alegría de Los Hermanos Rosario a nuevos horizontes. Con más de tres décadas de trayectoria musical, Los Hermanos Rosario han dejado una huella imborrable en la escena musical latina. Fundados en 1986, han cosechado innumerables éxitos que han resonado en los corazones de generaciones, convirtiéndose en referentes de la música tropical. Su estilo distintivo, que fusiona ritmos caribeños con letras pegajosas y contagiosas, ha sido clave en su éxito, y "La Cleptómana" es un claro ejemplo de su evolución y versatilidad artística. La nueva versión de "La Cleptómana" ha sido cuidadosamente arreglada y producida por el talentoso trompetista Yturvides Vilchez, quien aporta su experticia y creatividad para realzar la esencia de esta canción icónica. Esta colaboración no solo rinde homenaje al legado musical de Los Hermanos Rosario, sino que también ofrece a sus fans una nueva experiencia sonora. El video musical de "La Cleptómana" fue grabado en la emblemática Zona Colonial de Santo Domingo, un lugar que refleja la rica cultura y la vibrante historia de la República Dominicana. Bajo la dirección de Luis Gómez, el video captura la esencia festiva y el sabor del tema, invitando a los espectadores a disfrutar de un viaje visual lleno de ritmo y tradición. El sencillo "La Cleptómana" ya está disponible en todas las plataformas digitales, bajo la distribución de La Oreja Media Group. Con esta nueva entrega, Los Hermanos Rosario continúan su misión de llevar alegría y música a sus seguidores, reafirmando su estatus como leyendas de la música tropical. Read the full article

[oknews]

Destacan trayectoria artística de Sebastián Cedillo con Premio al Mérito de la Juventud Mazatlán - El Sol de Mazatlán

Mazatlán, Sin.- Fueron cinco los jóvenes acreedores del Premio al Mérito de la Juventud Mazatlán 2024, siendo Sebastián Cedillo Fernández y talentoso trompetista que se llevó a casa el reconocimiento por su trayectoria artística y promover la cultura proteña con el resto del mundo. De 20 propuestas recibidas por la Comisión de Juventud y Deportesseleccionaron a cinco adultos jóvenes que destacan…

[longtermgoal]

Pediste el taxi a la próxima existencia

Me complicaste todo el asunto since five. Ya con ese pelo negro, esa piel blanca y esas canicas brillosas incomodantes. La camiseta de colón con el bicho ese demoníaco de argón escupiendo fuego, por favor no juegues al fútbol, hace otra cosa. Bueno, qué hago. ¿Y qué te gusta? Queen. Bueno, hacé eso. ¿Pero vos viste cómo canta ese tipo? Sí, esta todo apretado, tiene los dientes para cualquier lado, pero grita lindo. Mi mamá pone el disco ese que parecen todos muertos, todos los sábados. Vos dijiste el título del disco en inglés y tu carita de qué intelectual soy. A mí me dá igual. Bueno, voy a hacer eso. Necesito una guitarra. Bueno. Chau, chau. Me peleaste pero no lo voy a contar.

Desafiantes, siempre una amistad inextricable a punto del colapso. Un retruco constante donde más duele. Bien, me acomodo las ideas y volvemos. En el derrotero de la Base, en el infierno de una adolescencia llena de incógnitas. Vos tan barroco, yo según vos, tan hippie, pero no. Una inclasificable. Vos equilibrista errante, qué risa, hasta vos te reíste de eso, yo todavía me acuerdo la letra. Sonaba los calientes y me amedrentaste, señalaste al cielo y dijiste escuchá lo que dicen. No me diste opción. Así fue el sello. Me dijiste la palabra prohibida: no tenés que ser histérica. Te odié, obviamente. Con toda la sangre en el ojo lo pensé tres veranos hasta el próximo reencuentro. Me escuché toda la bossanova escrita y futura. Aprendí portugués, todas las entonaciones, pensé en los acordes, empecé guitarra. Compuse mis primeras tres canciones, naaah yo no tengo que hacer esto, pero cuando te vuelva a ver, te las vas a ver conmigo. Vas a querer tocar la guitarra negra, y yo voy a cantar y te vas a derretir. Aguas de Marzo. Entera, sin errores. Ni uno. Me odiaste como vos sabés hacerlo. De todas maneras sos muy chica para mí. Me llevabas qué? 4 años? Andá.... Es que yo vivo solo en Buenos Aires, vos recién estás terminando la secundaria. Y qué? Se largó a llover pero estábamos en el reparo del Sirio Libanés, en la escalinata. Cerquita años más adelante iba a abrir A Galera, el siguiente ring. Mil historias cruzadas ahí, que iban a resolverse mil años después. Mejor ni hablar del newmetal de trago loco. Pasemos a otra cosa.

Buenos Aires, tocan los Fattoruso gratis en los parques de Palermo. Después vamos a las galerías del sol, paseo del sol, qué se yo. algo con adoquines. Fui como 3 años después con un trompetista, al mismo lugar. Y también te fui a visitar. Cantaste vos, tres canciones. Una más complicada que la otra. No voy a revelar cuáles. Pero yo entendí lo que querías hacer y te salió bien. Pusiste la vara bien inalcanzable. Cosa que cualquier gil que venga a tocarme la guitarrita, yo lo mire de costeleta y le dé una palmadita en el hombro diciéndole: si, sí, muy lindo. Intentá mejor la próxima. Estoy muy agradecida por eso, porque honestamente que no sabía que me iba a cruzar con 743 guitarristas de todos los géneros, todos los signos, todos los tributos, todos los trucos y que internamente algo dentro mío, te pensaba y decía mirá qué guacho, pero qué bien estoy zafando de caer en este barullo, y éste tipo haciéndose el que la tiene re clara y por dos acordes raros medios mal puestos se cree que voy a quedar rendida ahí pidiendo bis. Pobre tipo, más vale sonrío y le digo ay sí qué lindo, muy bien, te felicito. Seguí así. Una vez, no alcancé a contarte, que me las tuve que ver con uno que toca flamenco, ibérico de pura cepa, todo marcado. Ay Dios mío, qué hago con éste? Tuve que pedir refuerzos. Me senté de chinito, cerré los ojos mientras tocaba y no lo miré. En ninguna de sus mejores noches. En ninguno de sus mejores alaridos. Me odió. No podía dejar de hablarme de una tipa con la que había follado el verano anterior, y se cree que hablando así enfrente mío, por más flamenco que tenga.... voy a quedar rendida? No, no... tengo la marca infalible, tengo el sello de oro. Un músico no me va a robar el alma en esta vida. Estoy blindada con la marca registrada de una mano que se estira 40 cm y flota sobre cuerdas que apenas roza, pero con las garras de una serpiente alada las destripa de dolor y encanto. Qué hubiese sido de nosotros, seguro es tu pieza clave para cualquier doncella, pero a todas les hacés sentir que en ése momento son únicas. Un maestro, cosas que sólo puede hacer un maestro. Maestro de maestros. Yo no voy al camarín de nadie. Qué bien moon, qué bien, estoy salvada. Hoy por tí, mañana por mí. En el sueño en que me avisaste de tu partida, desde aquel día te guardo una parte especial de cuidado astral. A mi gato negro lo cuido yo. Él está a salvo. Yo también, por ahora.

Me obligaste a escribir mil correos, me obligaste a ser crítica de arte. Qué opinas de este libro? qué opinas de esta canción? qué opinas de este enunciado? qué opinas de este chiste gráfico? Y encima que siempre opino algo, opinábamos juntos 5 horas, hasta que de repente: estoy saliendo con una mina.... uhhhh ya arrancamos. Y qué onda? no me da bola. Cómo? Me gusta tu amiga. Siempre te gustan mis amigas, qué especie de maleficio es éste. Me gusta tu amiga. Y bueno, qué querés que haga. Pasame su número. La pucha, no puedo hacer eso así por que sí. Dame unos días. Pasame su número, le voy a escribir una poesía. Bueno, pero mirá que no está acostumbrada al arte. Yo se lo tengo que decir igual. Y dale y dale con eso, yo te banco aunque sea mi amiga, pero se puede asustar. Se puede asustar? y si Moon, ellas no son yo. Respuesta a eso tu mirada sagaz entre los lentes de costeleta. Y sí, vos te creés que le podés decir y escribir y cantar a cualquiera... se cagan en las patas, no saben qué hacer con eso, les parece demasiado. ¿Demasiado?

...y si, yo tampoco entiendo por qué les parece demasiado, es un lenguaje para mí, es nuestra forma, no sé, yo me acostumbré, es un código, es parte de la charla, pero se ve que la gente común no se la banca. Cómo se le puede decir a los que no tienen arte? Gente común es lo único que se me viene a la mente.

(Vos dijiste una ofensa masiva, de esas tuyas que tampoco voy a exponer, obvio que ya todos nos odian, lo fuimos acumulando por ser rinocerontes blindados y elegantes, en tierra de bichitos bolita)

Nos escribimos unos correos? si, de qué querés hablar.... yo pongo la consigna.... bueno yo pongo unos límites, algo de condiciones tiene que haber. De eso no se puede hablar, es lo único. Bueno, pero puedo enunciarlo al menos o la palabra está prohibida. No me molestes. Eso no más. Lo respetaste, qué bien. Fueron 6 correos magistrales, fue dar de vuelta el mundo. Tu amiga no me habla más, me bloqueó. Y si te dije... Pero... no entiendo el amor, no lo entiendo. Para qué sé escribir si se asustan. Y bueno Moon, el arte no es para todos.

[cpmgomis]

El proper divendres 4 d'octubre a les set, el trompetista Rex Richardson i un combo de Jazz oferiran un espectacular concert a l'auditori del conservatori. No vos el perdeu!

[callmeanxietygirl]

Una familia judía de apellido Karnofsky, que emigró de Lituania a Estados Unidos, sintió compasión por un niño de color de 7 años y lo trajo a su casa en New Orleans. Allí se quedó y pasó la noche en la casa de aquella familia judía, donde por primera vez en su vida fue tratado con bondad y ternura.

Cuando él se fue a la cama, la Sra. Karnofsky le cantó canciones de cuna rusas, que él después cantó con ella. Más tarde, aprendió a cantar y tocar varias canciones rusas y judías.

Con el tiempo, este niño se convirtió en el hijo adoptivo de esta familia. El Sr. Karnofsky le dio dinero para comprar su primer instrumento musical. Más tarde, cuando se convirtió en músico y compositor profesional, usó estas melodías judías como inspiración en composiciones como “St. Hospital James” y “Go Down Moses”.

El niño creció y escribió un libro sobre esta familia judía, que lo adoptó en 1907. Él orgullosamente hablaba yiddish con gran fluidez.

En memoria de esta familia y hasta el final de su vida, usó la Estrella de David y dijo que en esta familia aprendió a ′′vivir una vida real y con determinación".

El nombre de ese niño era Louis Armstrong, quien llegó a ser el trompetista y cantante más popular de la historia del jazz.

Todo lo que un niño necesita para convertirse en todo lo que debe ser es amor, atención y alguien que crea en su futuro.