#El trompetista

[jazzandother-blog]

Together. In 1953, Baker and Davis, at the height of their success, coincided in a concert. They were joined by the trumpeter Rolf Erickson, also of Swedish origin.

Juntos. En 1953, Baker y Davis, en pleno éxito, coincidieron en un concierto. Con ellos, el también trompetista Rolf Erickson, de origen sueco.

[ignacionovo]

Una familia judía de apellido Karnofsky, que emigró de Lituania a Estados Unidos, sintió compasión por un niño de color de 7 años y lo trajo a su casa en Nueva Orleans. Allí se quedó y pasó la noche en la casa de esa familia judía, donde por primera vez en su vida fue tratado con bondad y ternura.

Cuando él se fue a la cama, la Sra. Karnofsky le cantó canciones de cuna rusas, que él después cantó con ella. Más tarde, aprendió a cantar y tocar varias canciones rusas y judías.

Con el tiempo, este niño se convirtió en el hijo adoptivo de esta familia. El Sr. Karnofsky le dio dinero para comprar su primer instrumento musical. Más tarde, cuando se convirtió en músico y compositor profesional, usó estas melodías judías como inspiración en composiciones como "St. Hospital James" y "Go Down Moses".

El niño creció y escribió un libro sobre esta familia judía, que lo adoptó en 1907. Él orgullosamente hablaba yiddish con gran fluidez.

En memoria de esta familia y hasta el final de su vida, usó la Estrella de David y dijo que en esta familia aprendió a 'vivir una vida real y con determinación'.

El nombre de ese niño era Louis Armstrong, quien llegó a ser el trompetista y cantante más popular de la historia del jazz.

Todo lo que un niño necesita para convertirse en todo lo que debe ser es amor, atención y alguien que crea en su futuro.

[lucuslavigne]

Tmi do dia: eu já fui trompetista (há muitos anos atrás) e hj em dia meu irmão é trompetista na banda da minha cidade. Fico feliz de ver ele seguindo um sonho antigo meu, mesmo que ele me encha a paciência as vezes :D

[musicshooterspt]

Reportagem e Entrevista: Joana Guerra, Domus Municipalis Bragança

A Domus Municipalis, ex-líbris da cidade de Bragança, acolheu na passada quinta-feira, 18 de Abril, o concerto de Joana Guerra, violoncelista, compositora e cantora. O local ideal para um concerto intimista, a sua estrutura de pedra tradicional enfatizando a acústica. Joana Guerra apresentou-se a solo, acompanhada pelo seu violoncelo, instrumento elementar no repertório da artista lisboeta.

O concerto iniciou às 21h30 com a música "White Animal", cantada em inglês, que integra o quarto álbum a solo da cantora "Chão Vermelho". Caracterizada por um estilo único, Joana Guerra mais do que música, é uma performer, e, misturando sons tradicionais com inovação e alguma dose de improviso, presenteou o público com um espetáculo rico capaz de o transportar para um mundo completamente novo. A artista experimental exibiu uma série de músicas instrumentais e cantadas, não só em português, como em inglês, recorrendo também ao uso de pedais e efeitos loop que enriqueceram a experiência da plateia. O momento alto da noite deu-se quando a artista deitou o violoncelo nos seus braços, à imagem de Pietà, e debruçando-se sobre ele, a sua voz chorou, mostrando um amor como que maternal pelo instrumento. Para acabar o concerto com chave de ouro, Joana Guerra tocou a sua já conhecida performance de “Trans humano Viver”.

A plateia estava cheia, as pessoas de olhos vidrados e presas à sua voz, tal canto ancestral. E no final, os aplausos foram feitos de pé.

Após o concerto e em conversa com a artista, Joana Guerra dá o seu parecer sobre o espetáculo. “Há que ressalvar este espaço especial. O concerto correu muito bem e eu achei que o público estava bastante compenetrado e com energia. Estávamos em simbiose, e esta troca, dar e receber, é especial para quem está em palco, principalmente estando sozinha. O artista dá e recebe esta energia, invisível, mas que se sente, e senti essa comunhão conjunta que é o importante num concerto”. Quanto a projetos futuros, Joana confessa, “Álbum a solo para já, não. Fui mãe recentemente e nesta fase da minha vida estou focada em colaborações. Irá ser lançado em Maio um novo disco em conjunto com duas artistas sonoras, a artista croata Manja Ristić e a sul-americana Veronica Cerrotta. Mais para o final do ano sairá um dueto com o trompetista Yaw Tembe, que já está gravado, e falta apenas a produção. A solo sinto que estou já a começar a ouvir o chamamento, quando estiver pronta, com mais ideias, irei avançar. Está a ser um ano surpreendentemente bom”. Joana acrescenta que o que influencia a sua criatividade é “a vida, as pessoas, as histórias, a leitura, as outras artes performativas que eu gosto muito, como dança e teatro, com as quais já trabalhei. A vida vai-nos dando sempre pequenos sinais e às vezes estamos um pouco distraídos, mas eu sou como uma esponja, absorvo e fico com estas situações em mim, que depois posso reconstrui-las de outra forma. E ao instrumento em si, o seu som. Caracteriza-me esta vontade de experimentar, ir sempre mais além, além do que já sei fazer, quero sempre deitar uma barreira abaixo e isso é que me motiva".

Fica desta experiência, um espetáculo pleno de energia, marcado por boa música, que harmonizou com o leve vento que entrava pelas portadas do edifício histórico brigantino.

Num local onde já se governou a cidade, à sombra do imponente castelo, dois monarcas dominaram: o Rei da noite Violoncelo e a sua Rainha, Joana Guerra.

Texto: Cristiana Baptista

Fotos: João Lourenço

[guiadelrock]

CHARLIE WATTS - 'ANTHOLOGY'. La primera gran colección del extenso catálogo del batería de THE ROLLING STONES. Con temas inéditos!

La primera extensa antología extraída del catálogo de Jazz personal de uno de los baterías más queridos y admirados del mundo, el legendario Charlie Watts, ya está a la venta.

Disponible tanto en ediciones en digital, doble vinilo como de doble CD, ‘Anthology’ es un homenaje total a la "otra" identidad musical del gigante batería que sustentó a los Rolling Stones durante más de 55 años, pero en su faceta más personal como amante de la música. Basada en un período de casi 20 años de su importante catálogo de grabaciones de Jazz en varias formaciones, incluidos cuarteto, quinteto, tentet (diez músicos) y como orquesta jazzística. La colección es por tanto el recuerdo perfecto de un artista y músico único para sus seguidores de toda la vida y la introducción y descubrimiento perfecto para posibles nuevos admiradores.

Increíble antología de Charlie Watts, con su habitual modestia y discreción, con una exitosa carrera con los Stones y sobre todo con su personal, particular y original forma de tocar la batería.

‘Anthology’ es un motivo de celebración de la interpretación, del impecable buen gusto y una verdadera inspiración para millones de baterías, quienes generosamente fijaban su atención hacia las brillantes colaboradores que Charlie hizo y que ahora se seleccionan. En ‘Anthology’ encuentras a grandes músicos como su amigo de toda la vida y el incondicional del contrabajo Dave Green, saxofonistas como Peter King, Evan Parker y Courtney Pine, el trompetista Gerard Presencer, el mago de la batería Jim Keltner y el vocalista y músico habitual en directo de The Rolling Stones, Bernard Fowler.

Esta increíble retrospectiva comienza en 1986 con ‘Live At Fulham Town Hall’ el primer álbum en el que Watts puso su nombre en una portada. Con su habitual modestia. Unos 25 años después de haber emprendido su exitosa carrera con los Stones y sobre todo con su personal, particular y original forma de tocar la batería. También presenta selecciones del mini-álbum de Charlie Watts Quintet de 1991 ‘From One Charlie’, sus álbumes ‘A Tribute to Charlie Parker with Strings’ (1992), ‘Warm and Tender’ (1993) y ‘Long Ago and Far Away’ (1996), la colaboración del año 2000 ‘Charlie Watts - Jim Keltner Project’ y otras grabaciones en directo como, ‘Watts at Scott's’ de 2004, o como ‘Charlie Watts Tentet’.

[gatutor]

Kirk Douglas-Lauren Bacall "El trompetista" (Young Man with a horn) 1950, de Michael Curtiz.

[ihuerfanas]

               𝐞𝐝𝐮𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐯𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐢́𝐧 𝐪𝐮𝐞𝐯𝐞𝐝𝐨.    {     veinticuatro años.  trompetista en el mariachi familiar,  buscando un mejor trabajo para alimentar a sus gallites.      }

[diariodeltrompetista]

Trompeta querida

Buenos días. Son las seis treinta de la mañana. La garganta me duele menos. Llevo varios días enfermo, pero nada grave. Poco a poco vamos retomando el control.

Ayer les hablaba de mis vicios, y una de las cosas que noto es que todavía no tengo la disciplina para administrar mi tiempo cuando entro en caos. Ayer fue un día distinto. Estudié todo el día, sobre todo trompeta. Organicé mis espacios, limpié los instrumentos. Me dormí temprano, y lo último que vi antes de cerrar los ojos fue todas la trompeta en su estante. Me arrancó una sonrisa verla ahí, porque significa muchas cosas para mí.

Hoy les voy a hablar de mi instrumento. Tengo una Vincent Bach, modelo comercial estrella. Es una trompeta profesional, perfecta para música popular. Es un instrumento que siento perfecto para mí. No tiene laca porque se la mandé a quitar; parece una trompeta antigua, pero no creo que tenga más de quince o veinte años.

La encontré en una tienda en Bogotá llamada Ortizo. El vendedor, Víctor, un trompetista cubano, me atendió ese día. Estaba buscando una trompeta para un estudiante, pero cuando probé esta, fue como amor a primer sonido. Víctor me miró y sonrió, como si entendiera algo. Fue como una confidencia entre trompetistas, como si me estuviera entregando un tesoro.

Vendí mi antigua trompeta y mi moto para comprarla. Imagínense lo que costó, hacerse de un buen instrumento ganando en pesos es un lío. Fue un sacrificio, pero uno que valió la pena.

No sé si es cosa de trompetistas o cosa mía, pero todo el tiempo estoy buscando la trompeta ideal, la boquilla ideal. A veces pruebo un equipo nuevo solo para ver si debería cambiarme a algo diferente. Ahora mismo estoy probando una Schilke B3 plateada. Pero siempre termino llegando a la misma conclusión: no necesito una nueva trompeta, lo que necesito es estudiar más.

La trompeta significa muchas cosas para mí, muchas veces me siento frustrado con ella, muchas veces me pregunto si debí hacer algo mas con mi vida, pero también están aquellas veces en las que me encuentro en un teatro inmenso, dando un concierto con una banda brutal, y veo lo lejos que el niño que soplaba aquel tubo de pvc ha llegado. Es disciplina lo que significa la trompeta, disciplina y amor. Es el recordatorio de que, con suficiente esfuerzo un océano no es obstaculo.

[zigzagderogeliogarza]

Por:Rogelio Garza

15/11/2024

Murió el genio de la producción musical, Quincy Jones, a los 91 años, luego de una larguísima carrera como pianista, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta. También fue directivo en diversas disqueras, propietario de las compañías Qwest / QDE, productor de cine / televisión y editor de revistas. Los productores son los creadores de sonidos que marcan épocas y algunas veces los músicos son sus instrumentos. Jones era uno de los gigantes, realizó más de 3 mil álbumes propios y ajenos, 2 mil 900 sencillos y la música para más de 50 películas / programas de televisión. Tan sólo fue nominado para 80 Grammys, de los que ganó 28. Uno de los que forjaron la industria musical del siglo pasado.

Ray Charles, Count Basie, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Miles Davis y Michael Jackson lo llevaron a las estrellas. Sinatra lo buscó en 1958 para formar y dirigir la orquesta en un concierto de la ONU. Y siguieron trabajando juntos, entre otras cosas, Jones le hizo los arreglos y la producción de Sinatra At The Sands y de It Might As Well Be Swing, donde viene “Fly Me To The Moon”. La canción es conocida como un clásico interestelar porque en 1969, según contó Buzz Aldrin a Jones, cuando aterrizó el Apolo 11 en la Luna, él mismo le dio play a la cinta de la canción. Sinatra fue quien le puso Q a Quincy Jones.

Q HIZO LA MÚSICA DE LA PELÍCULA The Wiz de Sidney Lumet, la adaptación musical de The Wizard of Oz, donde conoció a Michael Jackson. Juntos grabaron los discos más exitosos de Jackson: Off The Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987). Como se sabe, Thriller es el disco más vendido de la historia y posiblemente también sea la obra maestra de Quincy Jones como productor y arreglista. De ese álbum de pop / disco / funk / rock / synth-pop salieron siete sencillos de Top Ten que mueven desde la primera nota y una serie de videoclips musicales, el más espectacular es el de “Thriller”, historias y coreografías que establecieron un nuevo estándar cinematográfico en la producción de videos. Q fue nominado por la Academia ocho veces y ganó, en 1995, el Oscar Humanitario Jean Hersholt por su compromiso con las causas sociales.

Esa era su otra faceta, el activismo y el altruismo. Siendo el primer negro nominado para el Oscar por mejor canción, “The Eyes Of Love”, para la película Banning de Ron Winston, y por mejor banda sonora para In Cold Blood de Richard Brooks, apoyó abiertamente a Martin Luther King Jr., al reverendo Jesse Jackson y creó la fundación QJ Listen Up para construir casas y desarrollar programas educativos de música y arte. Así fue como en 1985, aprovechó la celebridad para crear We Are The World, el proyecto musical para aliviar el hambre en África y Estados Unidos. Reunió al talento del momento, escribió la canción y produjo el disco / video que recabó 60 millones de dólares. Su película favorita fue el dramón racial The Color Purple de Steven Spielberg.Él produjo la cinta e hizo la música, nominada por mejor película, mejor pista sonora y mejor canción. Su secreto, decía, era “dejar un espacio para que Dios caminara por el estudio”.

[laopiniononline]

Noche de Brujas ilumina la Navidad con su nuevo especial.

Nueva publicación en https://ct2.cl/hx

Noche de Brujas ilumina la Navidad con su nuevo especial.

Este año la magia de la Navidad se mezcla con la energía única de Noche de Brujas, quienes invitan a un viaje emocional en su especial navideño.

Con una versión inédita y fascinante de la icónica canción “Hoy es Navidad”, el grupo nos transporta a un mundo de familia y celebración, donde el espíritu navideño se siente en cada nota.

En esta versión, la reconocida voz de Kanela se acompaña de una big band de categoría internacional y da vida a una interpretación única que toca el corazón de quien escucha. Una experiencia sonora cargada de emoción, alegría y con la calidez de la Navidad.

La reconocida agrupación de música tropical Noche de Brujas nos entrega una versión de la tradicional Hoy es Navidad en un ritmo muy distinto a los que conocemos en sus canciones: el jazz. Para cerrar el año se atrevieron a salir de los sonidos conocidos y guiados por Carlos Figueroa Salazar, consiguieron armar una big band y conseguir un sonido realmente mágico y lleno de matices que hacen que la voz de Héctor Kanela Muñoz brille de maneras que no conocíamos.

Noche de Brujas se animó a salir de la tradicional zona de confort y además, consiguieron que músicos de trayectoria en el jazz y de peso internacional se interesaran e hicieran parte del proyecto. Así es como nombres tan relevantes como Jorge Díaz, Christian Gálvez o el mejor trompetista de Chile, Sebastián Jordan, aceptaran grabar “Hoy es Navidad”. Así es como Noche de Brujas logró el hito de mezclar el jazz y la cumbia en un villancico.

Músicos de renombre internacional como Fuera de la cumbia, da una muestra de su calidad vocal y embelesa los oídos, acompañándose con esos toques suaves de este código musical.

Trabajando en paralelo al éxito alcanzado en su gira por Argentina, la banda entrega una canción especial para la época del año. “Quisimos entregar una canción navideña a la gente, porque nuestro principal foco es la familia y la Navidad es la fiesta en que uno más comparte con los seres queridos. Pensando y buscando la mejor sonoridad para este regalo, con el productor musical, coincidimos con grandes figuras del jazz chileno como Christian Gálvez, Jorge Díaz o Sebastián Jordán y así fue dándose la magia. Al ir creando, la sonoridad fue dándole el cuerpo necesario a la canción y ya con el videoclip, pudimos plasmar la elegancia y formalidad que también se relaciona con esta época del año”, comenta el vocalista y líder de la banda, Héctor Muñoz.

Ya está disponible en su canal de YoutTube y desde el mismo 24 de diciembre estará en todas las plataformas musicales, como corresponde para acompañar la Nochebuena familiar.

Noche de Brujas se presentó hace pocos días como parte del aniversario del programa de streaming “Un Poco de Ruido” en el Movistar Arena de Buenos Aires, el encuentro de cumbia más importante de la ciudad. Compartiendo escenario con los más grandes nombres de la escena como Ángela Leiva, Kepersonajes, Mario Pereyra, Grupo Uno y muchísimos más, Noche de Brujas reafirma el puente cultural y musical que la banda ha construido con Argentina, un territorio clave en su expansión regional. Además, estuvieron en el mítico Teatro Gran Rex, compartiendo escenario con el artista argentino Rodrigo Tapari y también ofrecieron un show propio en la comunidad de Exaltación de la Cruz.

Noche de Brujas es un referente indiscutido de la cumbia chilena, gracias al carisma de su líder Héctor “Kanela” Muñoz y a un repertorio cargado de éxitos como “Me Gusta Todo de Ti”, “Debería Odiarte” y “Te Amo, Para Siempre”. Su música, que fusiona ritmos tradicionales con toques contemporáneos, ha conquistado audiencias en toda Latinoamérica y Europa, llevando el nombre de Chile a escenarios internacionales, con un trabajo incansable que ya cumplió 24 años sin detenerse.

La relación de la banda con Argentina tiene años y en esta ocasión solo fue el momento indicado para cerrar un año redondo de celebraciones. El 2024 lo marcaron lanzando junto a Rodrigo Tapari el single “Si Regresas”, una colaboración que une las raíces chilenas con la cumbia argentina y que estos días ha sonado fuerte en los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires.

Noche de Brujas ha forjado vínculos importantes con otros artistas argentinos de relevancia, como Antonio Ríos en “Miéntele”, auténtico maestro del género. La agrupación también colaboró con Sebastián Mendoza en el single “Y ahora lloro”. Estas alianzas artísticas han sido fundamentales para demostrar el alcance de la banda y consolidar su presencia en el mercado musical del país vecino.

Recientemente, Noche de Brujas lanzó su sencillo “¿De Qué Tamaño Lo Tiene Usted?”, un cumbión que mezcla la alegría contagiosa con melodías más tradicionales de la música de fiesta pura y divertida.

Acompañe su cierre de año con la banda más importante de la cumbia chilena, pero no solo en la fiesta, sino que también en el núcleo familiar con este villancico que invita a compartir en familia.

[jazzandother-blog]

Miles Davis being kissed by his wife Francis as he is released from jail, in 1959.

Photo by Stanley Hall

Miles Davis siendo besado por su esposa Francis cuando es liberado de la cárcel, en 1959. (Foto: Stanley Hall).

(English / Español / Italiano)

In August 1959, the famous jazz trumpeter Miles Davis was brutally assaulted by a police officer outside the Birdland club in New York. Davis had just finished recording his iconic album "Kind of Blue" and was at the height of his fame when he was stopped and beaten for no reason. This incident was widely reported and Davis recounted the experience in his 1989 autobiography.

------------------------------------------------------------------------------ En agosto de 1959, el famoso trompetista de jazz Miles Davis fue brutalmente agredido por un oficial de policía fuera del club Birdland en Nueva York. Davis había acabado de grabar su icónico álbum "Kind of Blue" y estaba en la cima de su fama cuando fue detenido y golpeado sin motivo. Este incidente fue ampliamente reportado y Davis relató la experiencia en su autobiografía de 1989.

----------------------------------------------------------------------------- Nell'agosto del 1959, il famoso trombettista jazz Miles Davis fu brutalmente aggredito da un agente di polizia fuori dal club Birdland di New York. Davis aveva appena finito di registrare il suo iconico album "Kind of Blue" ed era all'apice della sua fama quando fu fermato e picchiato senza motivo. L'incidente fu ampiamente riportato e Davis raccontò l'esperienza nella sua autobiografia del 1989.

[juliopison]

CINE Cotton Club (1984) Título original: The Cotton Club Estados Unidos Dirección: Francis Ford Coppola Idioma: Inglés con Subtítulos en Español

Atención: Solo para ver en PC o Notebook Para ver el Film pulsa o copia y pega el Link: https://x.com/JulioPison/status/1735396073718554941

Reparto: Richard Gere, Bob Hoskins, Diane Lane, Gregory Hines, Nicolas Cage, Bruce McVittie, Lonette McKee, James Remar

Género: Musical. Drama | Jazz. Años 20. Mafia

SINOPSIS: América, años veinte. El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem (Nueva York). Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local: Dixie Dwyer (Richard Gere), un atractivo trompetista que busca el éxito y cuya suerte cambia radicalmente cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz; Sandman Williams (Gregory Hines), un brillante bailarín negro que sueña con convertirse en estrella, o Vera Cicero (Diane Lane), la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida corre peligro debido a la pasión prohibida que siente por Dixie.

Crítica: "Excelente cinta en la que Coppola propone un excepcional homenaje a una época, un modo de hacer cine y una forma de entender la música" -Fernando Morales: Diario El País

"'Cotton Club' cuestiona con valentía las fórmulas de Hollywood: su éxito al lograrlo sin una pizca de aburrimiento o pretenciosidad augura una nueva manera de hacer películas" -Paul Attanasio: The Washington Post

Premios: 1984: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, montaje 1984: Globos de Oro: Nominada a Mejor película Drama y Mejor director 1985: Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario y Nominada a Mejor sonido

Café Mientras Tanto jcp

[agendaculturaldelima]

 #SinMusicaNoExisto

🎶 “LA LEYENDA DEL COOL JAZZ” 🎙️🎺🎸💽💿✨

💥 Velada íntima que rinde homenaje al genial trompetista y cantante Chet Baker (1929–1988), disfrutaremos de la segunda parte con un repertorio repleto de la mística de este artista tan carismático como trágico. 🎵☕🔥

👥  Pochi Marambio (voz), Diego Salvador (guitarra) yNoel Marambio (contrabajo).

© Producción: Asociación de Jazz de Lima @jazzenlima

📌CONCIERTO:

📆 Martes 12 de Noviembre

🕘 9:00pm.

🏪 Martina Comida & Café (av. Camino Real 1075 - San Isidro) @ccpucp

📞 Reservas: 922 605 231 

🔥 El dato: Si eres músic@ trae tu instrumento y participa del Jam.

👀 A tener en cuenta: Consumo mínimo S/.30 [por persona].

[hotnew-pt]

Lenda da música, Quincy Jones morre aos 91 anos - rts.ch #ÚltimasNotícias #Suiça

Hot News Ele é uma lenda da música que está se retirando. O compositor, trompetista e produtor americano Quincy Jones morreu aos 91 anos, anunciou a mídia americana. Ele produziu notavelmente o álbum de sucesso de Michael Jackson, “Thriller”, e participou regularmente do Festival de Jazz de Montreux. Considerado um dos maiores produtores musicais, tocou com Ray Charles, dirigiu Frank Sinatra,…

[radioeuroextasis]

La Cleptómana - Los Hermanos Rosario + José Alberto "El Canario"

Los Hermanos Rosario lanzan versión salsa de "La Cleptómana" junto a José Alberto "El Canario" Santo Domingo, Republica Dominicana – Los Hermanos Rosario lanzan su nuevo sencillo "La Cleptómana", en una sabrosa versión salsa que cuenta con la colaboración del reconocido José Alberto "El Canario". Este tema forma parte de su esperado álbum titulado "Infinito Positivo", que promete llevar la energía y la alegría de Los Hermanos Rosario a nuevos horizontes. Con más de tres décadas de trayectoria musical, Los Hermanos Rosario han dejado una huella imborrable en la escena musical latina. Fundados en 1986, han cosechado innumerables éxitos que han resonado en los corazones de generaciones, convirtiéndose en referentes de la música tropical. Su estilo distintivo, que fusiona ritmos caribeños con letras pegajosas y contagiosas, ha sido clave en su éxito, y "La Cleptómana" es un claro ejemplo de su evolución y versatilidad artística. La nueva versión de "La Cleptómana" ha sido cuidadosamente arreglada y producida por el talentoso trompetista Yturvides Vilchez, quien aporta su experticia y creatividad para realzar la esencia de esta canción icónica. Esta colaboración no solo rinde homenaje al legado musical de Los Hermanos Rosario, sino que también ofrece a sus fans una nueva experiencia sonora. El video musical de "La Cleptómana" fue grabado en la emblemática Zona Colonial de Santo Domingo, un lugar que refleja la rica cultura y la vibrante historia de la República Dominicana. Bajo la dirección de Luis Gómez, el video captura la esencia festiva y el sabor del tema, invitando a los espectadores a disfrutar de un viaje visual lleno de ritmo y tradición. El sencillo "La Cleptómana" ya está disponible en todas las plataformas digitales, bajo la distribución de La Oreja Media Group. Con esta nueva entrega, Los Hermanos Rosario continúan su misión de llevar alegría y música a sus seguidores, reafirmando su estatus como leyendas de la música tropical. Read the full article

[oknews]

Destacan trayectoria artística de Sebastián Cedillo con Premio al Mérito de la Juventud Mazatlán - El Sol de Mazatlán

Mazatlán, Sin.- Fueron cinco los jóvenes acreedores del Premio al Mérito de la Juventud Mazatlán 2024, siendo Sebastián Cedillo Fernández y talentoso trompetista que se llevó a casa el reconocimiento por su trayectoria artística y promover la cultura proteña con el resto del mundo. De 20 propuestas recibidas por la Comisión de Juventud y Deportesseleccionaron a cinco adultos jóvenes que destacan…