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tarditardi · 5 months ago

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L'incanto del Festival Musica sull'Acqua ritorna sul palcoscenico del Lago di Como dal 5 al 28 luglio

La XX edizione - dedicata al tema della "Creazione" - sarà celebrata con grandi solisti e gruppi da camera.

Lago di Como, 5 > 28 luglio 2024

Colico, Como, Gravedona, Pianello del Lario, Varenna

Musicisti tra i più acclamati a livello internazionale si alternano ai giovani di MACH Orchestra in un crescendo di bellezza e vibrante emozione, per un Cartellone che intreccia musica e scenari naturali e architettonici mozzafiato.

Colico (LC), 12 giugno 2024 – Nel 2024 il Festival Musica sull'Acqua festeggia la sua ventesima realizzazione: vent'anni di musica, grazia e bellezza che hanno avuto come protagonisti artisti di prestigio internazionale e giovani talenti, appassionato il pubblico locale e turistico, e coinvolto realtà e istituzioni locali. Un traguardo del quale gli organizzatori sono orgogliosi e che contribuisce a rendere Colico e il Lago di Como uno scenario privilegiato per gli amanti della musica classica e della natura.

Il tema di questa edizione così importante è quello della "Creazione". I celebri nomi di Maria João Pires (pianoforte), Giuliano Carmignola (violino) e Sara Mingardo (contralto)spiccano tra i partecipanti ai 15 appuntamenti in cartellone, ulteriormenteimpreziosito dalla partecipazione di Gilles Apap (violino), Roberto Armocida (saxofono), Simone Briatore (viola), Anton Dressler (clarinetto), Thibaut Garcia (chitarra), Myriam Lafargue (accordeon), dei violoncellisti Sebastian Klinger e Amalie Stalheim e dei pianisti Ingrid Fliter e André Gallo.

"La Creazione è un atto deliberato che porta all'esistenza ciò che prima non esisteva" spiega Francesco Senese, Direttore Artistico del Festival."Oggi, davanti alla potenza creativa dei grandi Maestri di ogni tempo, per non rischiare di perdere il patrimonio che ci hanno donato e per godere l'opportunità di farci ispirare e guidare, dobbiamo creare condizioni speciali che favoriscono la possibilità di un ascolto più attento e di una comprensione più profonda."

L'edizione è dedicata a Claudio Abbado, di cui ricorre il decennale della scomparsa: una figura che continua a ispirare per la sua dedizione ai giovani e alla promozione della cultura, dell'educazione e della bellezza. Il segno di Abbado è riconoscibile nella presenza di musicisti a lui molto cari, come Carmignola, Mingardo e Pires. "Questa dedica non vuole essere un ricordo, ma una ripresa del suo impulso generatore e rigeneratore, attraverso la ricerca e lo studio, che per lui era infinito. Per questo, le pagine che lui usava riprendere negli anni risultavano poi sempre nuove e profondamente diverse. Allo stesso modo, festeggiando il nostro Ventennale intendiamo gettare i semi per un rilancio, con la responsabilità di prendere e portare avanti il suo testimone", spiega ancora, con emozione, Francesco Senese.

I giovani al centro della musica: MACH Orchestra

I giovani di MACH - Music, Art, Creativity Hub sono sempre più al centro della programmazione e arrivano da tutto il mondo per parteciparvi. MACH è il poliedrico incubatore di creatività e talenti, nato dall'esperienza degli Atelier della Scuola "Goitre" di Colico. I musicisti di MACH Orchestra (18-28 anni) e MACH Youth Orchestra (12 ai 18 anni) seguiranno un intenso programma di crescita artistica e personale, preparandosi ad essere protagonisti di sei appuntamenti del Festival. Oltre che dal Direttore artistico Francesco Senese (violino, Orchestra Mozart, Orchestra del Festival di Lucerna, Conservatorio di Como),saranno guidatida prime parti di importanti orchestre e da solisti di fama mondiale: Giuliano Carmignola (violino solista, artista Deutsche Grammophon), Tomoko Akasaka (viola, dalla Münster Musikhochschule), Patrizio Serino (violoncello, dall'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino), Antonio Garcia Araque (contrabbasso, dalla Orquesta Nacional de España, Orchestra Mozart ed Escuela Reina Sofia).

Di particolare rilievo saranno il concerto della MACH Youth Orchestra, con la partecipazione straordinaria di Maria João Pires, e i due concerti conclusivi di MACH Orchestra con Giuliano Carmignola, diretti da Diego Matheuz, altro musicista assai caro ad Abbado, di cui è stato assistente per molti anni.

Incontri speciali

Per dare voce ancora più profonda alla dedica ad Abbado, sono in programma due incontri per dialogare con giornalisti e autori a lui particolarmente vicini. Il 12 luglio Helmut Failoni e Francesco Merini introducono il loro documentario "L'altra voce della musica – in viaggio con Claudio Abbado tra Caracas e L'Avana"; il 15 luglio Angelo Foletto presenta il libro "Ho piantato tanti alberi - Claudio Abbado, ritratti recensioni interviste".

I luoghi del Festival

A fare da degna cornice a tale intreccio di bellezza saranno alcune tra le location più suggestive del Lago di Como, che fanno echeggiare la potenza emozionale della musica in modo unico tra architettura, arte, storia e natura: tra le sedi di Colico non può mancare l'Abbazia di Piona, gioiello dell'Architettura romanica lombarda, il Parco di Villa Osio "coi piedi nel lago", le Chiese di San Giorgio e di San Bernardino in Villatico, l'incantevole Spiaggia Selvaggia e il Parco Cariboni. A Varenna, Villa Monastero, considerata uno dei principali siti storico-paesaggistici del territorio, la Chiesa di San Giorgio, con la sua pavimentazione di incredibile marmo nero. Tappe da non perdere il Museo Barca Lariana a Pianello del Lario e le serate a Gravedona, nell'imponente Palazzo Gallio e nella Chiesa di Santa Maria del Tiglio. Il concerto conclusivo si terrà nella magnifica Basilica di San Fedele di Como.

"Siamo convinti che la Natura e la bellezza di alcuni luoghi speciali siano la migliore condizione perché novanta minuti di musica dal vivo diventino un indefinito attimo di raccoglimento, crescita, comunione, condivisione. Sia per i musicisti, che creano momento per momento la loro interpretazione irripetibile. Sia per il pubblico, che alimenta il proprio animo con la Bellezza. La quale sempre ispira e quindi sempre porta ognuno di noi a creare: pensieri, parole, azioni, progetti… il cui impatto è necessario che sia positivo e costruttivo, per poter generare tutti insieme gioia e armonia" conclude Francesco Senese.

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Il Festival, che beneficia dei contributi del Ministero della Cultura e di Regione Lombardia, è realizzato sotto il Patrocinio del Comune e Pro Loco di Colico e del Comune di Varenna. Le attività di MACH si svolgono sotto l'Alto Patrocinio del Parlamento Europeo.

Grazie al supporto di The Hilti Foundation, main partner del progetto MACH, i musicisti selezionati ricevono borse di studio che coprono interamente i costi di formazione e ospitalità in strutture alberghiere locali. Il percorso si realizza anche grazie alla collaborazione della Scuola Sperimentale di Musica "Goitre" di Colico e del progetto Musicainsieme a Librino di Catania.

Il Festival si giova inoltre del supporto di Fondazione Lydia Silvestri e dell'importante sostegno di realtà locali d'eccellenza, come Ring Mill SpA, Rubiera Special Steel, ATV e ITC Costruzioni. Importanti i contributi di Fondazione Banca del Monte di Lombardia e del Fondo Ambiente e Cultura di Acinque Energia - Fondazione Comunitaria del Lecchese – Lario Reti Holding - Silea.

Il concerto del 14 luglio presso Villa Monastero è realizzato in collaborazione con la Provincia di Lecco; il recital del 21 luglio è in collaborazione con Fondazione Accademia Internazionale di Imola "Incontri con il Maestro" e Museo Barca Lariana, dove si svolgerà anche la serata del 7 luglio.

La Pasticceria Farris, giovane realtà d'eccellenza di Colico, realizzerà dolci creazioni ispirate al programma musicale.

L'immagine del Festival è curata da Archivi Vitali e Plum. Partner tecnici per la Comunicazione sono lo Studio e la Rete Camileonte per l'art direction di comunicazione, social media e web design, e GVGalimberti per il giornalismo documentario e l'ufficio stampa, che cura insieme a Tellers PR.

https://www.festivalmusicasullacqua.org/

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sounds-right · 5 months ago

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L'incanto del Festival Musica sull'Acqua ritorna sul palcoscenico del Lago di Como dal 5 al 28 luglio

La XX edizione - dedicata al tema della "Creazione" - sarà celebrata con grandi solisti e gruppi da camera.

Lago di Como, 5 > 28 luglio 2024

Colico, Como, Gravedona, Pianello del Lario, Varenna

I giovani al centro della musica: MACH Orchestra

Incontri speciali

I luoghi del Festival

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La Pasticceria Farris, giovane realtà d'eccellenza di Colico, realizzerà dolci creazioni ispirate al programma musicale.

https://www.festivalmusicasullacqua.org/

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electricswan · 5 years ago

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1. Vagina Dentata Organ es una alegoria hiperrealista de violencia metafisica en estado puro. Es la gran vagina castradora de putrefactos y cretinos.

2. Al final es exactamente asi. Personalmente no me interesa contruir. Prefiero la violencia como gran espectáculo. Viva Eros y Thanatos!

3. Esta pregunta y respuesta nihilista me la hacia yo mismo a los 12 años. Viene de lejos el deseo de destruir.

4. Es muy raro. Desde mi primera actuacion en La Edad de Oro, Madrid 1984, estuve mas de 20 años sin actuar en directo. Luego ultimamente empiezan a invitarme a Valencia, Barcelona, Berlin, Bristol, Paris, Hong Kong, y Tokyo. Lo veo como un fenomeno nuevo y divertido para mi. En mis actuaciones participan musicos que interpretan musica clasica, hasta que llego yo al escenario envuelto de 10 o 15 personas tocando tambores de guerra. Luego voy directo con un martillo y un palo de baseball a romper los espejos que estan encima el escenario. Entro y salgo rapidamente del local. Es como un robo. Un asalto a mano armada. Un gran amigo fotógrafo, Albert Heras, escribió que en el contexto del arte "romper espejos es el origen de la expresión plástica y mental mas pura". No se que quiere decir esto.

5. La musica electronica o 'industrial' del final de los 70 y principio de los 80 en el UK, hay dos fuertes corrientes paralelas muy fuertes: Throbbing Gristle y Whitehouse. La linea que sigue T.G. bajo el cerebro de Genesis P-Orridge, es un camino lleno de magia sexual y paganismo junto sus rituales de S&M, y liturgias de Aleister Crowley. LuegoWH con William Bennett es totalmente lo contrario. Es un concepto laico y perverso. Nada de rituales. A William entre otras muchas cosas le gusta sobretodo la absoluta libertad de expresion del divino Marques de Sade, y libros como Psychopathia Sexualis de Richard von Krafft-Ebing. En lo que a mi me concierne, en el lejano año 2.000 me invitaron para presentar una exposicion de cuadros de 'top models' pintados con mi sangre en Grenoble. El director de la Escuela Superior de Arte francesa me dijo confidencialmente que vomitó, despues de escuchar "The Perpignan Killings" un CD de Vagina Dentata Organ. Este es precisamente el mejor elogio que nunca he recibido. Por supuesto jamas analizo mi trabajo, ni mando ningun mensaje a nadie.

6. Siempre busco fanáticamente ir contra la mediocridad conformista de los putrefactos y cretinos. El punk en Londres en su máximo esplendor solamente duró 2 años: 1976 y 1977. Fue una explosion de energia sonica muy importante. Londres es una ciudad tan creativa que al mismo tiempo que salian grupos punk por todas partes, en esos mismos años ya se estaba cociendo con alevosia la musica electronica industrial, mucho mas intelectual y perverso que el punk. Yo estaba al corriente gracias a la gran informacion musical escrita que hay en el Reino Unido. Pero mi suerte para entrar por la puerta grande de este underground electronico fue encontrarme por casualidad con Genesis P-Orridge, justo antes de crear Throbbing Gristle. Asi nos conocimos hasta el dia de hoy. Al cabo de poco tiempo tambien conecte con William Bennett, y su grupo Whitehouse. Creo que su trabajo es imposible de superar.

7. Los programas de música 'home made' eran para Radio PICA de Barcelona. Una emisora de música 24/7, independiente, de mi barrio de Gràcia. Desde mi dormitorio de Londres grababa y comentaba en cintas de cassette lo ultimo en electrónica, que luego mandaba por correo normal a Barcelona. Estoy hablando de 1978/79, y principio de los 80. Aparte de la música electrónica de TG y WH, lo que me interesa mas es la actitud de Genesis y William, dos personas completamente diferentes. Ellos van por caminos opuestos pero logran introducir pasión y aberración en la música electrónica, un hecho inaudito, pues hasta entonces esta música no me interesaba nada pues estaba compuesta solamente de 'ruiditos' mas o menos acertados, o aburridos, sin ninguna rabia. Absolutamente mediocre.

8. Paloma Chamorro la presentadora de La Edad de Oro me llamo a Londres. Parece que se entero de mi colaboración en el track 'Catalan' del disco 'Force The Hand of Chance' de Psychic TV. Paloma quería contactar con Genesis, y me pregunto si yo podía hacer alguna actuación también. Naturalmente dije que si. Al mismo tiempo el gran Derek Jarman colaboro en el mismo programa televisivo.

9. Mucho antes de nuestra presentación en Madrid corrian bulos del todo ciertos, que yo iba a dar la sagrada comunión a unos perros que pedi para mi actuación de Vagina Dentata Organ. Esto llego a los oídos de algunos políticos que se miraron el programa con lupa. Al principio del programa televisivo Paloma advirtió que la gente con predisposición sensible cambiara de dial. En aquel entonces solo habían dos canales de TV. En el momento de mi actuación yo tenia un bolsillo del pantalón lleno de ostias blancas. Pero con la emoción de mi primera 'live action' en publico me olvide completamente de alimentar espiritualmente a los perros. Otro dia será. Sinceramente no tengo ni idea porque cerraron La Edad de Oro. Quizas sea el miedo desrazonado al vacio. Aquella noche no paso absolutamente nada en especial. Era el año 1984.

10. No lo se. No tengo ni idea. No me importa.

11. Para mi destruir es un delirio. Escenifico violencia cósmica. No hay ningún secreto detrás de las 'live action' de VDO. Es destruir por el placer de destruir. Unos nacen para construir, y otros para quemar. Es como el dia, y la noche. Eros, y Thanatos. El Sexo, y la Muerte. Por otra parte no me lo tomo todo demasiado en serio, pero disfruto en lo que hago, plis plas!

12. Uno de los días mas orgullosos de mi vida fue cuando un sacerdote de mi colegio me condeno al fuego eterno desde el pulpito de la iglesia. Siento un desprecio total por todas las religiones. Son herramientas de control humano muy efectivas. A llegado la hora de actuar contra toda religión organizada. No podemos quedarnos con los brazos cruzados. Creo que la forma que funcionan internacionalmente FEMEN es un buen ejemplo a seguir entre otros.

13. Solo me interesa lo abstracto del satanismo. Lucifer es un dandy, con un gusto exquisito por la estetica. Es divertido, simpatico. Personalmente no creo absolutamente en nada de eso. Pero al mismo tiempo tengo la biblia satanica de Anton LaVey. Esta persona piensa como yo. Luego tenemos el Jazz, los Blues, el Rock and Roll, la música del diablo por excelencia. Fucking great.

14. (Adriana, aquesta actuacio de les 666 ampolles va ser l'Auditori del MACBA, Barcelona) Exactamente, al mismo tiempo de expresar violencia metafisica también busco la sublimación, y cristalización stendhaliana del sonido. Creo que la audiencia de mis 'live actions' percibe de alguna manera esta sensación aunque solo sea subconscientemente. El efecto big bang como dices tu, existe de verdad. El ruido puede ser estremecedor, muy potente.

15. El director de cine Albert Serra invito a Vagina Dentata Organ para purificar la pantalla del cine del Pompidou el mismo dia del homenaje a sus films en Paris. La purificación consistio en hacer temblar las paredes del Georges Pompidou a golpes de palo de baseball, y destrozar a martillazos 12 espejos situados junto a la pantalla del cine. Con Albert nos conocimos hace muchos años en Cadaques gracias a nuestro amigo común Eliseu Huertas Cos. Eliseu es el Drakula de la película sensacional de Serra: 'Historia de la meva mort', y también el 'chien catalan' el easy rider del disco de la Harley Davidson de VDO.

16. Vagina Dentata Organ es fanatismo puro y duro sin mensaje alguno que predicar. Es una actitud radical a todos niveles. Hasta somos nihilistas con la misma discografía de VDO que jamas volveremos a re-editar bajo ningún concepto.

17, Me interesan todos los fanatismos. El que los ingleses llaman 'one track mind'. Hassan-i-Sabbah fue el cerebro de los Hashishins, los primeros asesinos políticos, los primeros terroristas que tenemos constancia histórica. Luego el reverendo Jim Jones fue un paranoico que se creyo su propia propaganda. El vinilo 'Music for the Hashishins' es un disco totalmente funcional, solo para escuchar en momentos selectos, muy especiales. El segundo l.p. que mencionas: 'The Reverend Jim Jones' / 'The last supper', es un disco anti guru. Los gurus, charlatanes, y todas las religiones son la escoria de la tierra.

18. Cuando un lobo aúlla, a los hombres, y mujeres se nos hiela la sangre, pues regresamos a un pasado muy lejano, el principio animal sin artilugios, tal como eramos en nuestro génesis. Autentica memoria histórica. En Londres, las noches de luna llena en Regent's Park donde esta situado el Zoologico, desde fuera el recinto se ve claramente, y se oye como aúllan los lobos.

19. Desde muy joven Salvador Dalí me ha fascinado por su imaginación fantástica. Seguramente Vagina Dentata Organ no existiría sin la fuerza vital que me da Dalí. En el año 2004 centenario de su nacimiento, le dedique un CD: 'The Great Masturbator'. Es la grabacion durante una hora de campanas tocando a muertos. Radicalmente minimalista.

20. Me atrae la estética de la sangre. La sangre es vida, y al mismo tiempo representa muerte violenta. Me gusta esta ambiguedad en mi trabajo. Mis cuadros de 'Top Models' también se pueden confundir como una colección asesina de 'sharon-tates'. Pero eso depende de la persona que los mira. Esa es la ambigüedad que me interesa en el proceso creativo.

21. Ja, ja! Mi cabeza estaba vacia. Es que yo soy londiniense. He vivido mas de 30 años en el UK. Cuando empezó el punk en 1976, yo llevaba 8 años viviendo en Londres. Por lo tanto para mi era lo mas normal del mundo ir descubriendo nuevos movimientos artisticos de pintura, escultura, fotografía, y música. Londres es una ciudad super creativa y fantastica. Del punk me gusto la rabia, la música trepitante, y el espectáculo de la violencia. Que no tiene nada que ver con violencia física. Hasta mitad de 1970's tuvimos una música horripilante hasta que llego el punk con toda su frescura. Fueron 2 años sin dormir, de club en club, una locura continua. Entonces en el extranjero nadie sabia quien eran los Sex Pistols ni los Clash. El punk ingles era un fenómeno ultra local, igual que lo fue el principio de los Beatles y los Rolling Stones, o la música Industrial en su comienzo. Este es mi Londres recóndito.

22. No queria vivir en ninguna dictadura. Pero tampoco bajo la mentalidad gris imperante en el pais. Buscaba libertad y la encontre en Londres. Debo añadir que políticamente el estado español sigue demasiado estancado en su pasado. La clase política, y algunos de los medios de comunicacion no les interesa demasiado la democracia. No es correcto que un país que dice ser demócrata nunca ha condenado el franquismo. Esto seria oficialmente inaudito en cualquier otro lugar europeo. Ahora he vuelto a Barcelona pero sigo estrechamente unido a Londres donde viajo amenudo. Mi regreso aqui es solamente otra etapa de mi vida. Me gusta vivir en cualquier sitio del planeta donde sirvan el perfecto drymartini, como los hacia Luis Buñuel...

23. Vagina Dentata Organ seguirá en pie de guerra contra putrefactos y cretinos. Stop.

Jordi Valls

Barcelona, 23/10/2013

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thevreviews · 6 years ago

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DC Animated

Adaptations done right … and wrong

El Universo animado DC, es probablemente el mejor caso de estudio para entender el mundo de la animación, ha pasado por todo desde éxitos magistrales hasta fracasos horrendos pasando por todos los intermedios. A continuación iré explicando y ejemplificando el mundo de la animación y de contar historias a través de este medio. Aclaro no soy un experto técnico, solo tengo experiencia en haber visto todo y estudiado por mi cuenta la historia y declaraciones de los implicados.

Origins

Para hablar y entender el universo animado DC, hay que irse muy atrás en el tiempo, a sus orígenes. En un lugar donde no te lo esperarías. A place where they are Tiny, they are Toony, and they are all a little loony.

Antes de crear Batman The Animated Series (el primer proyecto del DC animado que desde ahora se abreviará TAS o BTAS), hubo una serie llamada Tiny Toons Adventures. Uno de sus episodios fue una parodia al Batman de Michael Keaton “BatDuck” y ese fue el comienzo.

Hubo varios padres y madres de la aclamada Batman TAS pero es necesario nomrar a algunos clave. La presidente de Warner Animation Jean MacCurdy, animada por el éxito de su equipo, le anuncia a su gente que van a tratar de armar un proyecto para ir más allá de Looney Tunes.

Y fue entonces que Bruce Timm (junto a Eric Radomski) decidió armar el proyecto de Batman TAS. Dejando de lado su trabajo en Tiny Toons, armó un piloto de la serie lo más rápido que pudo. Pero, antes de terminarlo, los de arriba ya habían dado el visto bueno a la serie y los pusieron a cargo del proyecto. El trabajo detrás fue meticuloso por decirlo menos, llegando a diseñar todo un estilo de arte (Dark Deco) que modernizaba un poco el estilo de las películas Noir, dejando la serie ambientada en un lugar fuera del tiempo.

Pero no basta con un par de personas para explicar que se hizo bien acá. Batman TAS fue un milagro comparable solo a Jaws en la cantidad de talento que juntó antes de que este fuera reconocido como lo que es. Quizá la decisión más acertada fue contactar a Andrea Romano con quien ya habían trabajado en Tiny Toons, un nombre que de seguro, mis estimados lectors, no reconocen (if you do, hats off) Ella es una de las piezas clave para que esto funcione. Andrea Romano es directora de “voice acting” y la encargada de escoger el Cast de series icónicas (Tiny Toons, Batman TAS, Justice League, Avatar: The Last Airbender, Animaniacs, Pinky and the Brain, Freakazoid etc). Ella nos dio a Kevin Conroy y Mark Hamill, es la responsable de que los nerds de comic relacionemos a Mark Hamill no con Luke Skywalker si no como el Joker definitivo (yup, over Ledger) I’ll be a “gater” ¿Quieres saber si un fan de Batman sabe de lo que habla? Pregunta por quien es Kevin Conroy. La respuesta correcta es “Batman” (y si… No es Bale, no es Keaton, definitivamente no es Affleck… Kevin Conroy ES BATMAN) Andrea Romano es la responsable del mejor Btaman y el mejor Joker jamás vistos (I’ll fight you) y no tiene el crédito que merece como la mejor de la industria. También se consiguieron a Danny Elfman para hacer la musica (Danny Elfman es el mismo que hizo el tema de Batman en las peliculas de Burton, por lo que se nota la similitud). En resumidas cuentas, Batman TAS fue un milagro que logró reunir ingredientes legendarios para lograr convertirse en lo que muchos llaman la mejor serie animada jamás hecha. Pero…

¿Por que funciona?

Batman TAS tiene 2 principales factores clave a su favor. El primero es libertad creativa. Fue suerte pura y dura, el equipo de animación tuvo carta blanca para hacer lo que se le diera gana, no fue una carta blanca explicita pero hasta mucho después nadie les dijo “tienen que hacer una serie apuntando a algo específico”, no había un mandato de “queremos vender juguetes” o “queremos algo diseñado para una demográfica específica”, se les dejó escribir y los resultados fueron, brillantes. Verdaderas obras de arte que le valieron a la serie 19 nominaciones y 5 galardones entre Emmys y Annies. Joyas que re-definieron los personajes como “Heart of Ice” para Mr Freeze y la creación de uno de los personajes más populares del batverso; Harleen Quinzel. Y no se midieron a la hora de armar sus historias y las temáticas. “Mad Love”, por ejemplo, sigue siendo hasta la fecha quizá el mejor retrato de una relación toxica y abusiva que reconoce dicha relación como toxica y abusiva, [on a related note, stop idealizing JokerxHarley, its WRONG, It is ABUSIVE, it is BAD for her, that is the point of the relationship] Sacó a Batman de ser el tipo de la serie de Adam West, a ser un personaje tridimensional, con problemas, con fallas con fuertes traumas que lo acosan y atormenta.

El segundo factor es más simple, people actually gave a shit about their series. Como habrán leído, Batman TAS fue un proyecto de pasión para Bruce Timm y compañía y se nota. Había un respeto por la historia detrás del personaje y un genuino deseo de contar historias buenas. Las ya mencionadas son los puntos más altos de la serie, pero hay mucho de donde seguir ahondando. El desarrollo de los personajes es orgánico y se siente completo, puedes ver a Robin (Dick) crecer y tener diferencias con Batz y como hace las cosas hasta el punto que cuando se va y se convierte en Nightwing se siente como el paso lógico a dar. TODO el arco de Mr Freeze es glorioso, desde sus poéticos orígenes hasta su trágico final en “Batman & Mr Freeze: SubZero”. Y eran capaces de romperte el corazón, como cuando una parte de Clayman crea conciencia propia (termina siendo algo así como la hija de Clayman) y se sacrifica para salvar a Robin (Tim Drake) siendo absorbida por su padre y para todos los efectos dejando de existir. Los villanos dejaron de ser los tipos malos por solo ser malos, tenían una historia que los llevó a donde están, puedes entenderlos, sin necesariamente concordar con sus medios. Como Dollface, una mujer con una condición médica que la deja perpetuamente en el cuerpo de una niña de 10 años. Esta pasión se ve reflejado en los trabajos que le siguieron, Static Shock trataba temas de racismo y profiling y nos dio un genuino protagonista adolecente creíble y que no parecía prefabricado. Batman Beyond que fue AUN MAS DARK que TAS y Justice League que demostró que podían seguir arcos argumentales largos. Durante mucho tiempo y gracias a esta gente DCAU era sinónimo de calidad notable, de animación top, lo mejor de lo mejor…

Hasta que no lo fue...

What went wrong?

No hay un punto exacto en que las cosas salieran mal para DC Animado, de hecho es difícil decir que las cosas salieron mal, porque –salvo un par de productos- el mayor crimen de DC Animado es ser mediocre (lo que para sus estándares es sacrilegio). Pero si se puede ver la influencia externa en cómo evolucionan las cosas. Todo se resume a lo mismo “los ejecutivos de Warner no tienen idea de cómo tratar sus productos”. Luego del exitazo que fueron Batman TAS y Superman TAS, Warner quería algo con un protagonista Adolecente. Así que forzaron a un equipo que brilló con temáticas fuertes oscuras y bastante más adultas a hacer algo “for kids”… el resultado fue Batman Beyond y OH BOY, el producto resultó ser una de las series más infravaloradas del DCAU. La premisa de Batman Beyond es bastante simple (explico con detalle porque la ejecución es gloriosa), tras años de combatir el crimen, Bruce se ve acorralado y está a punto de usar un arma de fuego. No dispara, pero el shock es suficiente para hacer que cuelgue la capucha. Y bueh, Gotham sin Batz es un agujero negro de crimen, la ciudad se cae a pedazos. 20 años después, seguimos la historia de Terry McGuinnis, un chico de 16 (yeah right) que se mete en problemas y termina en una persecución con la banda del Joker (que curiosamente no tiene relación con el Joker), se topa con Bruce y lo ayuda luego de que este sufra una especie de ataque cardiaco. Una vez en la mansión explora y descubre la Batcave y el secreto de Bruce. Cuando vuelve a casa se encuentra con que su padre fue asesinado. Terry busca la ayuda de Bruce, pero este dice que está muy viejo para actuar y lo manda donde la comisionado Gordon (Babs), y se descubre un motivo más enredado del asunto… cuento corto, ya con el nombre del culpable Terry se roba el traje prototipo de Batz y entrega al culpable a las autoridades. Bruce (reclutantly) decide entregar el manto y entrenar a Terry. Todo esto suena actually Amazing, pero entre el horario y las trabas de arriba la serie –que si bien se volvió de culto- no tuvo un éxito comparable a las anteriormente nombradas y terminó luego de 3 temporadas. Al final Beyond no le llegó a TAS, pero más importante no era lo que los ejecutivos pedían con una serie con protagonista “Teen”, básicamente porque no vendía juguetes ( argumentalmente hablando Terry es la versión animada del actor claramente de 25+ años actuando de un adolescente aun en la escuela). Asi nace Static Shock, que también es bastante buena, tratando temas de racismo adicción y violencia en las calles. La serie es muy querida por los fans, de hecho tenia excelentes ratings, y buena critica. ¿El problema? La llegada de Pokemon y las bajas ventas de juguetes y merchandising en general. Pero ¿Por qué las menciono aquí si son tan buenas? Porque son buenas A PESAR de los ejecutivos, después de esta serie llegarían las aclamadas Justice League y Justice League Unlimited cerrando el Peak de las series del Bruce Timm verse. Y mostrando una señal de lo que podía salir mal.

Two Titans and a Flash; Lo que salió mal

Teen Titans es un tema difícil de tratar, porque tiene una fanaticada MUY vocal. Pero, no es una mala serie, toma prestado mucho de la animación japonesa para su humor, y normalmente funciona cuando sabe balancearlo . El problema (que se vió acentuado en Teen Titans Go! –el horror-) es cuando no lo hace; es que es una serie que no sabe que quiere ser, porque a ratos es un drama adolescente, a ratos es una comedia y a ratos es una serie de acción y drama con crecimiento y conflicto legítimo. La serie cuando es buena es TREMENDAMENTE BUENA. Pero no puede mentarse ahí porque, de nuevo, su demográfica es de niños pequeños y la idea es que compren juguetes. Un problema que se ve aún más acentuado en Teen Titans Go! Que decide abrazar mucho más la comedia. Y que de cuando en cuando rompe la cuarta pared y logra ser legítimamente gracioso y tener comentario meta de calidad (la película es hasta buena diría yo). Pero el costo de eso, es que los personajes no tienen una personalidad fija, tienen estereotipos que seguir a lo más. Lo que es doblemente doloroso si tomamos en cuenta que es lo que vino a reemplazar a la increíble Young Justice (que es solo comparable con TAS, y a ratos diría que mejor porque es un arco argumental largo más que una serie episódica) y que con ella llegó la era del terror. Verán DC animado no solo es series, también hay películas. Que son por lo general adaptaciones de cómics bastante sólidas, animadas realmente bien y con tremenda calidad y cuidado en el manejo de sus personajes--- o por lo menos asi fue hasta Flashpoint Paradox (que fue incluso mejor que el comic en el que se basa). Luego de eso vino… la adaptación de New52, donde TODO está mal. La primera película que sacan es Justice League War, donde enfrentan a Darkseid. Y por donde parto Por motivos que nunca he entendido, pusieron ahí a Cybrog (AKA necesitamo a un negro y ya pusimos a Hal Jordan como Green Lantern) y a Billy Batson. Darkseid en un momento se convierte en hulk y empieza a perseguir a flash como nadando en la tierra. La historia fue apresurada, la química inexistente el villano irreconocible, la caracterización risible y la animación meh. ¿Lo peor? La secuela, donde de no ser porque Mera existe, es imposible de ver. La idea era agarrar el boom de las películas de superheroes y empezar de cero con tu universo animado para que en películas pudieran seguir a tus personajes desde el principio. Una idea solida... si te dedicas a establecer tus personajes y hacerlos interesantes ... en su lugar... Tenemos a Token Cyborg, a un Billy Batson que no junta ni pega. Green Lantern es Tony Stark sin dinero y sin ser un genio (digase un idiota al que solo quieres ver que golpeen). Superman es básicamente el capitán del equipo de Futbol Americano en la película Teen que aprende la lección luego de ser un jodido arrogante. Wonder Woman es básicamente un Kratos cantando Let it go. Batman está ahí para hacer al resto de la Liga demasiado incompetente como para comerse un Sandwich, Aquaman está ahí para decir “ven yo también puedo ser cool” y Flash, a nadie le interesa porque es Barry y no Wally.

El Resultado final

El problema del DC Animado termina siendo el mismo de DCEU. DC lo tiene todo para triunfar en sus adaptaciones, un estudio multimillonario detrás, publicidad extrema, ICONOS de la cultura pop, un equipo lleno con las personas más capaces de la industria, y un estudio rival que hizo posible y rentable la comercialización del genero de superhéroes al punto de llevarlo a ser lo que más vende.

Pero decide tomar pequeñas decisiones ejecutivas que tiran todo a la mierda.

Tienes a Bruce Timm, un veterano de la industria con más experiencia que nadie en el tema. Pero decides poner a Geof Johns a la cabeza de todo. Tienes la galería más variada de Elsewrolds existente, muchos de ellos aclamados por la crítica, historias clásicas que todo el mundo ama como Kingdom Come o Superman Red Son. Y decides irte por New52 que es a lo más de reputación dudosa, donde todos tus personajes están desfigurados y nadie tiene idea de hacia dónde va el buque. (Al punto en que lo único que siempre funciona en DC, Batman, no se encontraba dentro de esta continuidad). Tienes escritores que han ganado reconocimiento y permios por la forma en que tratan temas, serios profundos y complicados. Y decides hacer una mezcla entre chistes básicos y “i’m a real edgelord look at me, blood! splush splush”.

Hasta el día de hoy, la toma de decisiones de Warner no ha dejado de sorprenderme y lo peor, es que de cuando en cuando no toman la peor y me dan esperanzas de que vuelvan a hacer las cosas bien.

DC no ha arruinado su universo animado, sigue teniendo calidad, pero cuando falla es demasiado notorio. Y las fallas terminan generando un impacto más recordable que los éxito, porque los transforman en ejemplos de “lo que podría/debería haber sido”

Y ahora que expliqué las razones detrás de la diferencia de calidad del DCAU ...La siguiente entrada en el Blog, será una Review (yes an actual Review in “The V reviews, i know Shocking) de JL: War y de Throne of Atlantis

Stay Tuned

#dc animated universe #batman the animated series #my take on

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bangtan-translations · 7 years ago

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[Revista Nylon Edición Julio 2015] ENTREVISTA A RM

P: Han recibido el primer lugar con este álbum. Felicitaciones.

R: Gracias. Yo siempre dije que queríamos alcanzar el número 1 en uno de nuestros comebacks pero solo era un deseo, no teníamos la confianza suficiente. Estamos felices de que nuestro trabajo duro haya sido compensado.

P: ¿Qué tan exitoso creyeron que iba a ser este álbum?

R: Mientras lo preparábamos nuestra apuesta era aparecer en los rankings. Nuestro puesto más alto había sido 13avo, y el más bajo 30avo.¿ Creo que apuntábamos al puesto 20? Pero de repente subimos al primer puesto y luego al segundo, estábamos tan sorprendidos. Ese día, durante las prácticas de baile, estábamos constantemente chequeando el ranking musical. Fue bueno. Jaja.

P:Es un mini álbum pero tiene 9 canciones. ¿Se han estresado demasiado en la producción de este album?

R: Pues claro, siempre me estreso al momento de elegir los títulos de las canciones. Especialmente con “I need You”, tenia como 7 o 8 borradores para ella. Ayer, este plan parecía encajar bien pero al otro dia, el otro plan también parecía encajar y las personas dirían que los otros planes también eran buenos. Mientras esto continuaba, yo olvide lo que estaba intentando expresar con esta canción y la razón por la que hice esta cancion, solo rebusque. Puse mucho esfuerzo en los títulos esta vez.

P: ¿De donde obtuvieron el concepto de este álbum? ¿Cómo comenzó?

R: En primer lugar, el tema de “The most Beautiful Moment in Life (El momento más bello de la vida)” es la ansiedad y belleza de la juventud. Intentamos tener nuevos conceptos para cada comeback. Ahora mismo, nos estamos concentrando en lo que podemos hablar. La canción “이사 (Moving On/Seguir adelante)” está basada en nuestra experiencia al mudarnos de nuestro dormitorio. Escribí “Converse High” porque me gustan las chicas que las usan. Y todo eso es parte de la juventud. Las produje porque creo que eso somos nosotros, jóvenes.

P: El título “화양연화” significa “El momento más bello de la vida”. ¿Es ese momento ahora?

R: En realidad, esperamos que usando este título, este periodo de tiempo se convierta en el momento más bello de nuestras vidas. Estaba dudando que tal vez no funcionara, pero es una fortuna que se esté convirtiendo en el momento más bello.

P: A parte de eso, tu mixtape solista que fue lanzado hace un mes recibió una buena respuesta. Es una pena que no fuera un álbum.

R: Me siento igual. Claro, tuvo un efecto positivo en el comeback. Se sintió como que estaba recibiendo la atención pero no es mi estilo. El Mixtape, 8 tracks que fueron hechos por otras personas y yo los re hice, así que por los problemas de copyright, no pudieron ser posteados dentro de sitios musicales. Las personas inintencionalmente tuvieron interés en él, e incluso fueron a sitios de hip hop para buscar mi mixtape y escucharlo, es un proceso difícil. Asi que luego de lanzar el mixtape, comencé a producir desde el primer track del álbum.

P: Ser un idol a la vez de ser un artista que produce su propia música, ¿No te confundes con tu identidad?

R: Ya superé esa etapa. Ahora, no pienso en si quiero ser un idol o no, o si no se si soy un idol o un artista. Esos pensamientos desaparecieron con el primer mixtape. No me importa ahora. Soy un idol para aquellos que me ven como un idol, pero puedo ser un artista para aquellos que me ven cómo RM. Para aquellas personas que me conocen bien puedo ser ambos al mismo tiempo. O puedo ser nada, puedo ser solo una persona a la que le gusta la musica. Creo que eso depende del punto de vista de cada uno y es mi deber cambiar su punto de vista. En lo que ahora estoy preocupado es en la dirección de mi música. Es la primera vez en 8 años en la que compongo música desde el comienzo. Empezando desde 0 y haciendo un trabajo completamente original. Es diferente de la vibra que yo solía tener. Me preocupo en la forma en la que puedo mostrar mi música. Sigo pensando en eso.

P: La presentaciones de RM están llenas de Swag, esto no quiere decir que la de los demás miembros no. ¿Prestas atención a los gestos que haces mientras rapeas?

R: Es gracioso que este tema salga otra vez, pero yo no puedo bailar. Estoy en el sexto lugar del grupo (en lo que a baile respecta), el último lugar es Jin, él es mucho peor que yo. Jaja. Ese es el porque lo intento complementar con gestos. Mis piernas y brazos son muy largos, así que cualquier cosa que haga se ve rara. Trato de cubrir mi debilidad. Solía copiarle a otros en el pasado, pero ahora solo sigo la corriente, se siente genial. Luego gradualmente empiezo a hacer lo mío.

P: Escuché que antes del debut estuviste promocionando con el grupo 대남협. ¿Qué clase de influencia tuvo el grupo en ti?

R: Musicalmente me impulsó mucho. En vez de decir que influenció la dirección de mi musica, es mas como amigos talentosos reunidos todos juntos y verlos me hacía pensar que también debía trabajar duro. En ese tiempo pensé “Necesito hacer algo” tantas veces. Creo que influenció mi intención/propósito como alguien que hace música.

P: ¿Has pensado en unirte de vuelta?

R: Por supuesto. Como he sido un aprendiz por mucho tiempo, sigo perdiendo colegas músicos. Me sentí solo, musicalmente. Actualmente, quiero tener colaboraciones con vocalistas femeninos y quiero trabajar con varios productores, pero solo conozco a los hyungs en nuestra compañía. No soy rico en recursos humanos. Es genial que lo esté haciendo bien con las personas que comparten el mismo sentimiento, pero hay personas que evitan contactarme porque soy un idol y un artista. Así que si lees esta entrevista, no importa quien o de que compañia, seria genial que me contactaras. Me siento solo musicalmente, quiero ser influenciado por alguien. En realidad, solo quiero hablar sobre música. Quiero hablar con personas que le gusta la música y hacerles escuchar mi trabajo.

P: ¿Con qué artista femenina te gustaría colaborar?

R: Me gusta realmente la voz de Yoonha. Sweden Laundry y Kwon Jin-ah son muy buenas vocalistas también.

P: Hablando sobre música, no hay forma que dejemos pasar las letras, ya sea de las canciones de BTS o del mixtape de RM. ¿Escribes otras cosas además de letras de canciones?

R: Escribo mucho.

P: ¿Qué cosas escribes principalmente?

R: Entre a la música en el primer año de secundaria, antes de eso mi sueño era ser un autor y poeta. Siempre me gustó escribir desde que era pequeño así que asistí a muchos eventos literarios y convenciones de redacción. Ahora, creo que lo que escribía encontró la música y se convirtió en rap. Escribo en memos, en twitter, o en forma de cartas en el fancafe. Yo escribo algunos poemas también. Así que si dejo de hacer música en el futuro, quiero escribir. Porque empecé a escribir antes de hacer música, así que quiero volver a eso. Cuando estaba en la escuela primaria quería ir a la clase de escritura literaria creativa.

P: Has escrito muchas letras sobre el estrés de ser un adulto y de la sociedad, como tambien el estres del grupo. ¿Esta bien interpretarlo como un sentimiento de rebelión en contra de la vieja generación?

R: Desahogo antipatía hacia la generación anterior a través de la musica de BTS. Y el mixtape está lleno de antipatía contra los otros. “Do you” tiene también ese tipo de mensaje. “Live your own way (Vive a tu manera)”

P: Así que, no estas hablando de nadie, ¿Verdad?

R: Eso es correcto. me di cuenta que si escucho cosas como “Lo puedo hacer asi que tu puedes vivir a tu manera también, para qué preocuparse” pero en realidad es una canción que quiero escuchar así que la escribí. Ni es sobre mí hablando por otras personas para ayudarlos, y luego ellos van a ser conscientes de sí mismos y empezar a vivir apropiadamente. Porque yo he estado viviendo en un estado mental confuso asi que queria recomponerme. Y mirando alrededor, los otros estaban igual. Ellos están confundidos cada dia y se molestan por las palabras de otras personas, así que necesitamos una canción como esta. Yo la necesito y ustedes la necesitan también. Así es como escribi esta cancion. No es escribir las preocupaciones de otras personas por ellos sino que empezó por mi y mis preocupaciones.

P: ¿Hay alguna cancion que contenga la misma idea?

R: Hay una cancion de ultimo álbum de BoA llamada “Love and Hate”, escuche que tiene una actitud similar a cómo interactuaba con las personas cuando era pequeño. Hay una canción en el mixtape llamada “Wanna Be Cool”. El contenido es sobre que yo no quiero ser cool. Creo que ser cool es algo cobarde/bajo. Ah, la canción 힘들어 de Urban Zakapa es linda tambien.

P: Es pronto aún para decir esto, pero ¿sobre qué quieres escribir en el próximo álbum?

R: La palabra 이기척인 significa egoísta, personalmente pienso que no importa que tan altruista sea, tengo un lado egoísta dentro de mi. Es como pensar ”seria genial ver al chico que no me agrada tropezar en la calle o verlo ser rechazado por la chica que le gusta”. Con ese tipo de significado, egoista es solo como un pez (juego de palabras en ingles) para mi. Si divides la palabra tienes sel + fish y se lee como fish (pez), verdad. Así que, quiero hacer un track en el que pueda hablar honestamente sobre lo egoísta y patético que soy, con el tema de “Hay un pez (fish) llamado egoísta (selfish) que vive dentro de mi”

P: BTS tiene la imagen de idols que no tienen nada que ocultar. Pero parece que el RM del mixtape es alguien reacio a muchas cosas. ¿Es eso cierto?

R: Hay tantas cosas. Cuando publique el mixtape, la reacción fue exactamente como la esperaba. Habló sobre “por qué tienes un fuerte sentido de inferioridad, por qué estás viviendo de esta forma, molestandote por las palabras de otras personas”. En el mixtape esto se refleja en personas con muchas preocupaciones y que tienen sus propias vanas interpretaciones. Las personas a las que no les gusto, la mayoría de ellos tienen un gran sentido de inferioridad así que lo odian. Pero ese era yo, hasta hace poco ese era yo y estoy terminando con eso a través de este mixtape. Porque yo también necesito pasar por el proceso de aceptarme/conocerme a mi mismo.

P: De repente me entró curiosidad, aproximadamente. ¿Cuando atravesaste la adolescencia?

R: Parece que la adolescencia es eterna. 10 años atrás y ahora han sido siempre igual.

P: ¿Así que el comienzo de tu adolescencia fue 10 años atrás?

R: Se ve que si. Cuando estaba en mi tercer, cuarto grado de escuela primaria me empecé a preocupar sobre la vida y la soledad. Así que leí muchos libros de filosofía. Pero no había nada que pudiera resolverlo. Ha sido igual por 10 años.

P: De todos los libros que leíste durante este periodo, ¿Cuál te ha influenciado?

R: Leí “Incluso si las flores han caído yo no te he olvidado” , "Demian” y "La persona que amo” del poeta Jeong Ho-seung diligentemente. En realidad, he leído mucho. Pero no hay un libro sobre mi vida. Lo escribí en mis letras también, que no odio los libros de autoayuda. En un momento, leí muchos de esos libros, pero tu no puedes imponer tus reglas a otros. Esos libros, el estilo de escritura es más o menos igual, ellos te dicen “vive de esta forma”. Es genial que te digan las formas, pero yo creo que la forma en la que entregan sus palabras es peligrosa. Lo dije en ‘Do you’ pero creo que tener géneros en la vida es una trampa. Confinado, clasificado, esto es esto y él pertenece a eso. La vida es vida y la musica es musica, no se porque tienen la necesidad de clasificarlos.

P: ¿Por qué crees que a las personas les gusta BTS y RM?

R: Primero que todo, la razón por las que les gusta BTS y por la que les gusta RM es diferente. Si solo les gusto yo, entonces a ellos también les gusta mi incomodidad y mis andanzas, creo que ellos los ven como un encanto. Como “ El es el chico cerebrito sexy y es inteligente, pero lo que hace es estúpido, él está siendo tan ansioso como un idiota”. Creo que ellos pueden simpatizar a través de eso. Hay tantas razones por las cuales a las personas les gusta BTS pero principalmente es por, chicos apuestos haciendo una presentación y cantando como si estuvieran destruyendo todo el mundo. Se siente como catarsis. Las cosas que no pueden sentir a través del trabajo o la escuela, pero en los escenarios, escupimos nuestros sentimientos a través de nuestras canciones y bailes. Creo que las personas pueden ganar energía viendo nuestras presentaciones.

P: ¿Hay algo que quieras decirle a las personas que aborrecen (haters) a BTS y a RM?

R: Dije “por favor cambia, ¿por qué no estás cambiando?” a ellos hasta hace unos meses. Pero ahora no lo diré. Solo vive a tu forma. Justo como “Do you”. Quiero decir que si cambias de opinión, puedo mostrarte mejores cosas a cambio.

Cred: KIMMYYANG

Trad Esp.: Ochim~

#NOTICIA

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johnnyzuri · 3 years ago

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The Tragic Company es una banda cuyos miembros vienen de Málaga y Granada

THE TRAGIC COMPANY editan nuevo disco de metal alternativo.

The Tragic Company es una banda cuyos miembros vienen de Málaga y Granada y cuentan con una trayectoria que comenzó en 2008. La formación actual se consolida hace ya unos 4 años. En este periodo hay una evolución musical hacia sonidos más duros que ya se vislumbraban en su segundo disco ‘Enigma of The Soul’ (2016), pero es en la última etapa donde observamos un paso más allá de madurez musical y creativa que supone el nuevo álbum ‘Paradox Vol. I’. El nuevo disco sale en Wild Punk Records este viernes 21 de mayo y se presentará en formato acústico + charla en las siguientes fechas:

-viernes 21 de mayo Escuela de rock Gabba Hey 12.30 GRANADA

-sábado 22 de mayo La Polivalente 13.00h MÁLAGA

-Sábado 29 de mayo Loui Loui 22.30h ESTEPONA (Málaga)

Origen: THE TRAGIC COMPANY – LO + MUSICA

youtube

from DE JOHNNY ZURI via johnnyzuri on Inoreader https://ift.tt/33YP0KB

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elmarmaslejano · 3 years ago

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Maga Polonia

Creativa ~

~Sobre mi:

Me he dedicado desde pequeña a estudiar, experimentar e investigar el ámbito artístico. Con 20 años de experiencia en el mundo creativo

, me he involucrado en este desde la danza, el teatro y la música como intérprete, creadora, facilitadora, coordinadora y otros roles que también son necesarios desarrollar en el oficio del arte.

Me gusta vivenciar diferentes experiencias de trabajos para aprender más y renovar la motivación involucrandome con nuevos desafíos. Con lo cual tengo gran versatilidad y capacidad de adaptacion.

Mi experiencia en viajes por distintos lugares del mundo, llevando conmigo mis creaciones e interpretando otras, entregandome a nuevos estudios y trabajos en Argentina, Chile, Cuba, México, Andorra,Grecia, España, durante los últimos años me ha llevado a abrirme ampliamente en formatos y estilos de trabajar el arte. A todo trabajo lo tránsito con mucho compromiso, entrega y amor.

Valoro la importancia del trabajo en equipo en un entorno agradable. Aporto buena energía, disposición, resolución y creatividad en los espacios y equipos de trabajo.

Desde el año 2014 comence a gestar mis propios montajes escénicos y proyectos musicales.

Hoy me siento muy interesada en habitar mas el ambito audiovisual.

~Busquedas y Formación:

2020

Formacion y Entrenamiento en actuación Laboratorio escuela Jessica Walker, Barcelona, España

2017-2018

Composición coreográfica - Teatro del cuerpo - Universidad de Guadalajara, CUAAD Artes Plasticas Guadalajara, Mexico

2015-2017

Actuación y Dirección Escénica. Escuela Provincial de Teatro y títeres, Rosario, Argentina.

Canto Escuela de Música "Tres Octavas", Rosario, Argentina

Actuación frente a camara, Miguel Moscoso, Buenos Aires, Argentina.

2008-2013

Licenciatura en Trabajo Social en la Universidad Nacional de Rosario, Rosario, Argentina

2009-2014

Formación integral danza clásica, danza jazz, ritmos latinos, ritmos urbanos, Cuba Ballet Rosario,

Rosario, Argentina.

2009-2012

Tango, Escuela de Tango Miguel Angel Pires, Rosario Argentina.

2000-2009

actuacion, canto, danza clásica, danza jazz, danza moderna y puesta en escena en Estudios de Comedias Musicales, "Teatro El Circulo", Rosario, Argentina.

Experiencia profesional

Como Actriz, Bailarina,Coreografa y directora.

(entre otros)

-"Carmen" danza clásica y flamenco dirección Marlen Puello (2014) Rosario, Argentina

-"El Quijote" danza clásica y flamenco dirección Marlen Puello (2014) Rosario, Argentina

- “La casa de Bernarda Alba” Direccion Marlen Puello (Cuba) 2016 Rosario, Argentina

-"Líneas Imaginarias", direccion, interpretación, Habana, Cuba 2016

- “Kussama” Dirección Marlen Puello coreografía e interpretación Maga Polonia (Cuba) 2016 Rosario, Argentina

-“ Voladora” Dirección Larisa Gonzalez, coreografia e interpretación Maga Polonia(México) 2017 Havana, Cuba- Guadalaara, México

-“Mujer Mariposa” Dirección y coreografía Larisa Gonzalez, 2017 Guadalajara, México

- Campaña Fotográfica para Amy T -joyería- (concepto-producción-modelaje) en colaboración a Limay-co

C. Nilson y Karerina Romez. San Miguel de Allende Guanajuato, Mexico 2017

-Campaña para “Animal Heartwear & Emotional Gear” en colaboración

a Limay-co C. Nilson y Gloria Soto. Las Margaritas,San Luis Potosí, Mexico 2017

-“La Vanguardia” cortometraje, guion, interpretacion, dirección Rosario , Argentina, 2018

-"Taller Mood" elaboración textil consciente, Buenos Aires , Argentina, 2018

- “No soy un Robot” teatro inmersivo Maximum Scape, Barcelona España, 2019

- “Foráneo" cortometraje de Sergio Guerra, Barcelona, España, 2019

- videoclip "Fucking kalma", guion interpretacion Atenas, Grecia 2020

- Video arte "Dónde es mi casa", Ibiza, España 2020

- Publicidad "La vida aislados" Ibiza, España 2020

-Fantasyland, interpretacion, asistencia de direccion, Ellebana Costume,España, ibiza 2020

-Top poster Magazine "Danzar el espacio", direccion creativa, EEUU, 2021

En proceso:

-Video danza "answer" interpretacion y direccion

-Cortometraje "help for my friends" guion, direccion

Musica:

"Cruza" grupo perfomatico musical, composición, voz. Argentina 2015

"Zulfera" grupo musical, composicion, voz guitarra y percusión Tulum,México 2017

"Aire Mental" EP de autoria propia. composicion, voz y guitarras, 2019

"Happy for this" duo electrico, composicion, voz y guitarra, Ibiza 2020

En proceso 2021:

"Soy transparente" EP de autoria.

Festivales:

-Habana Vieja Ciudad en Movimiento. Habana, Cuba. 22 Festival de la danza en paisajes Urbanos, La

Habana abril 2017.

-Festival de La Chaya, Chilecito, La Rioja, 2016.

-Festival en red colaborativa “El Grito Rock” BsAs, Argentina. Marzo 2016.

Festival Internacional de danza en paisajes urbanos “Habana Vieja, ciudad en movimiento”

-Festival Rompe Crea, del Sello de gestión colectiva Rompe en Rosario, Sta Fé Junio 2016.

-Festival “Divergencia” Club Cultural Matienzo, Bs.As Octubre, 2016

Trabajos de creación colectiva en el “Emergencias 2015” festival de arte y activismo, Río de Janeiro, Brasil. Diciembre 2015.

-Festival Crear, cruce de estudiantes de arte de la ciudad de Rosario, Argentina 2015

~Aptitudes y Habilidades:

Dominio de acentos tanto castellano, como latinoamericano e ingles.

Amplio conocimiento en Dirección Teatral.

Amplio conocimiento del lenguaje corporal.

Versatilidad para la improvisacion.

Versatilidad en el montaje escenico.

Conexion y espontaneidad ante el lenguaje audiovisual.

Instrumento musical: guitarra y voz.

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nosvemosenprimerafila · 4 years ago

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SONS OF EXODUS: Música Tradicional, Rock Sinfónico e Historia de Galicia en uno.......... Sons Of Exodus es el proyecto de Carlos Cernadas, compositor, guitarrista y músico de sesión gallego residente en Londres. A partir del próximo 26 de Mayo, estará disponible, en todas las plataformas digitales, el cuarto single del proyecto Sons of Exodus, titulado “Éxodus”. En este capítulo da comienzo la narración de una famosa leyenda gallega que cuenta cómo los discípulos de Santiago Apóstol, tras morir su maestro, transportaron su cuerpo hasta Galicia. Una vez allí se encuentran con una reina pagana llamada Lupa, la cual los aprisiona en su castillo. La canción se inspira en una melodía tradicional gallega para flauta transformada en una balada folk contemporánea. Cada martes se publica un nuevo episodio con su correspondiente canción, hasta completar un total de doce entregas, disponibles en la página web www.sonsofexodus.com. Sons of Exodus es un álbum musical conceptual que pretende promover la cultura e historia de Galicia mezclando la música tradicional con rock duro y música sinfónica inspirada en bandas sonoras de películas épicas. La música complementa la narración de un relato corto ambientado a principios del siglo XIX en Galicia, centrándose en la Batalla de Elviña e introduciendo en el relato la leyenda de la Reina Lupa. Carlos Cernadas es un compositor de Rianxo que actualmente reside en Londres. Comenzó su andadura musical tocando en una orquesta de verbenas mientras estudiaba música moderna en la escuela Estudio de Santiago de Compostela, donde obtuvo dos becas de la asociación de Artistas e Intérpretes de España (AIE). Después de cinco años en la escuela Estudio, comenzó sus estudios en la British and Irish Modern Music Institute de Londres (BIMM), donde logró un grado de primera clase en Música Creativa y Guitarra. Durante sus años de Universidad, tocó regularmente en locales y salas de conciertos. [...] CONTINÚA EN HTTPS://WWW.NOSVEMOSENPRIMERAFILA.COM #celta #musica #galicia #sinfonico #progresivo #psicodelia #ambient #leyendas #worldmusic #newage #clasico #instrumental (en Galicia, Spain) https://www.instagram.com/p/CAlMcpGKuV3/?igshid=ia4nz3x1140h

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elyblogger84 · 6 years ago

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Hola, querido lector:

Este post es un artículo muy sencillo, ya que quiero compartir con ustedes dos cosas que tienen que ver con mi trabajo y con dos de mis pasiones: la fotografía y la informática. Sin más preámbulo ahí van.

Hace unos días publiqué un post donde a través de fotos hacía un recorrido por el Boulevard de Obispo, una de las calles más transitadas de La Habana, sobre todo de turistas, parte de una serie que he denominado La Habana Instantáneas, en celebración a los 500 años de nuestra bella ciudad. Lo curioso es que el viernes pasado fue inaugurada en La Biblioteca Fayad Jamis ubicada precisamente en este boulevard, frente a la Farmacia Museo Jhonson, una exposición de fotografía dedicada al Mar, del fotógrafo y para mi honra profesor y director de mi escuela (Escuela de Fotografía Creativa de La Habana) Tomás Inda, donde se muestran excelentes fotos del Malecón Habanero. Un homenaje más a esa parte de La Habana visitada por todos, y a esa creación tan bella de la naturaleza que es el mar. Yo asistí a la inauguración, conjuntamente con mi esposo y mi niño, y esta exposición se las recomiendo a todos esos turistas que están por visitar La Habana y que aprecian la fotografía como arte y medio de expresión. Les exhorto a que lo busquen en Instagram y sigan su trabajo.

Una de sus fotos sobre el mar

Tomas Inda en la Inauguración

Excelente musica acompañó la velada

Con Tomas Inda en la Inauguración de la exposición

En cuanto a otro orden de cosas quería compartir con ustedes que Yanehouse, un hostal ubicado a cinco minutos de Varadero, y que fue recientemente reseñado por mi, ya tiene su propio blog. El mismo lo culminé esta semana, y se los comparto para que lo vean, y me dejen sus comentarios y recomendaciones. Si quieres visitar Varadero y alojarte en una casa particular esta es tu oportunidad. Puedes reservar directamente a través del este enlace Si te lo perdiste puedes ver la reseña de este alojamiento aquí.

Puedes ver el sitio web y blog aquí

Como siempre te digo amigo, recuerda compartir con tus amigos y familiares este post en las redes sociales, tal vez les sea de utilidad. Déjame tus comentarios y sugerencias, y espero que la vida te sonría y seas muy feliz.

Ely

De fotos y de sitios Hola, querido lector: Este post es un artículo muy sencillo, ya que quiero compartir con ustedes dos cosas que tienen que ver con mi trabajo y con dos de mis pasiones: la fotografía y la informática.

#Consejos viajeros #Estancia en la habana #Exposición Fotografica #La Habana 500 años #Lugares en La Habana #página web #Sitios webs #Viajar a La Habana

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jazzworldquest-blog · 6 years ago

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USA, NYC: Lucia Jackson “You And The Night And The Music” CD Release Show @ Zinc Bar Monday, September 10th 7pm

Lucia Jackson CD Release Show “You And The Night And The Music” @ Zinc Bar 82 W 3rd St New York, NY 10012 212-477-ZINC (9462) www.zincbar.com Monday, September 10th 7pm

Featuring Lucia Jackson-Vocals, Ron Jackson-7 String Electric Arch Top Guitar-7 String Acoustic Classical Nylon String Guitar- Steel 7 String Guitar, Yago Vazquez-Piano, Matt Clohesy, Double Bass, Corey Rawls-Drums. Special Guests Daniel Garcia, Flamenco Classical Guitar, Samuel Torres-Cajón/Congas/Percussion, Javier Sanchez-Bandoneón, Frederika Krier-Violin

www.luciajackson.com/music

You And The Night And The Music is the debut of Lucia Jackson, a promising young jazz singer who displays a fetching voice on a set of standards along with a few surprises. With her father, jazz guitar great Ron Jackson, contributing arrangements and leading an impressive rhythm section joined by guests, Lucia Jackson creates fresh variations of timeless material.

Lucia Jackson has had busy careers as both a dancer and a model. However her love of singing, her obvious talents as a vocalist, the encouragement of her father, and very favorable receptions at many venues in the New York area have led her to release her debut recording. Her many fans raised $15,000 through Indiegogo for the project. With the vocal coaching of the world renowned bassist-vocalist Nicki Parrott and an inspired repertoire, Lucia is heard at her very best throughout the program. For the memorable effort, Lucia Jackson is joined by her father Ron Jackson on guitars, pianist Yago Vazquez, bassist Matt Clohesy and drummer Corey Rawls, with guest appearances by Daniel Garcia on flamenco guitar, violinist Frederika Krier, Javier Sanchez on bandoneon and percussionist Samuel Torres playing cajon and congas. The music on You And The Night And The Music features new twists on classics from the Great American Songbook, many of which are arranged in tango, bossa-nova or bolero styles by Ron Jackson, who is also the set’s producer. The song choices, which include not only vintage tunes that have special meanings for the singer such as “Beautiful Love,” “Sophisticated Lady” and “Never Let Me Go,” but Julia Michael’s recent “Issues,” the Beatles’ “And I Love Him,” and Ms. Jackson’s original “Feel The Love,” give the set both variety and consistent high quality. While the supporting cast is strong and Ron Jackson’s solos are colorful and tasteful, the main focus is on the young singer, who comes through in winning fashion. Some of the highlights on You And The Night And The Music include: “Just One Of Those Things”: – The 1930s standard is taken uptempo, includes some superior and straightforward jazz singing, and has a hot guitar-drums tradeoff. “And I Love Him”; - The Beatles classic is transformed into a vocal-guitar duet and sung with great tenderness. “I’m A Fool To Want You”: - Lucia Jackson’s interpretation is full of quiet longing, accentuated by Frederika Krier’s passionate violin. “Feel The Love”: - An original by the singer and Daniel Garcia, this piece gives her an opportunity to sing over a funky rhythm that, with Garcia’s acoustic guitar, also has the feel of flamenco. “No Regrets” and “When You’re Smiling”: - The pair of joyful swingers are each given exhilarating treatments with Ms. Jackson also scatting quite effectively on the latter. You And The Night And The Music is a significant recording debut for it introduces Lucia Jackson as a subtle and lightly swinging jazz singer, one with a very attractive and often-fetching voice who displays a quiet intensity and a real feeling for the lyrics that she interprets. Lucia Jackson, who was born in New York, grew up in Madrid, Spain where she started singing when she was ten. She studied voice and piano at the prestigious Escuela de Musica Creativa when she was 13 and also ballet and flamenco at the Professional Dance Conservatory. Returning to New York when she was 18, she has since danced with the Alvin Ailey American Dance Theatre as a guest student, at the Jacobs Pillow Dance Festival and, as a member of FJK Dance, toured China for two months. As a jazz singer, she has performed with many groups including the Bud Maltin Orchestra, Marty Schwartz, and the Art Lillard Big Band. At age 26, Lucia Jackson is set to make a major splash in the jazz and music worlds with the release of You And The Night And The Music from the Roni Music label. Her large fan base, which through the Indiegogo crowdfunding campaign made the recording possible, will be pleased.

Lucia Jackson “You And The Night And The Music”

(Roni Music 6672)

September 14, 2018 Lucia Jackson-Vocals, Ron Jackson-7 String Electric Arch Top Guitar-7 String Acoustic Classical Nylon String Guitar- Steel 7 String Guitar, Yago Vazquez-Piano, Matt Clohesy, Double Bass, Corey Rawls-Drums. Special Guests Daniel Garcia, Flamenco Classical Guitar, Samuel Torres-Cajón/Congas/Percussion, Javier Sanchez-Bandoneón, Frederika Krier-Violin UPC Code: 88829579570

GET YOUR instant gratification TRACK NOW! Lucia Jackson’s Debut Album Pre-Release Track, “Feel the Love” Available for Download NOW! on the itunes Store! The preview track will be available for purchase as a part of the pre-sale album, and it will be available as a single song purchase during the time of the pre-sale. This pre-sale allows Lucia’s fans to order music from iTunes in advance of its release. After you buy the album, the rest of the album will be automatically downloaded into your iTunes Player on the official release date of September 14, 2018!

https://itunes.apple.com/us/album/you-and-the-night-and-the-music/1417340083 www.luciajackson.com

Media Contact: Jim Eigo Jazz Promo Services 272 State Route 94 South #1 Warwick, NY 10990-3363 Ph: 845-986-1677 Cell / text: 917-755-8960 Skype: jazzpromo E Mail: [email protected] www.jazzpromoservices.com "Specializing in Media Campaigns for the music community, artists, labels, venues and events.”

RADIO PROMOTER CONTACT INFO: GROOV MARKETING AND CONSULTING Mark Rini: [email protected] Josh Ellman: [email protected] (877) 476-6832 Available From: iTunes & Apple Music, Amazon, Google Play Music, Tidal, Youtube Music, Spotify

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impersonalidad · 8 years ago

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La Facultad de Educación del Campus de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) acercará la música a alumnos de 4º de Primaria a través de ocho conciertos que pretenden que la educación musical les ayude a desarrollar la sensibilidad y el sentido estético y artístico. Este proyecto, ‘Con cierto Desconcierto Aniversario 2017 -Música para todos-’, está dirigido por el profesor Antonio Alc��zar

Profesores del Departamento de Música de la Facultad de Educación del Campus de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) llevarán a cabo, el 2 y 3 de febrero en el Auditorio de Cuenca, el programa ‘Con cierto Desconcierto Aniversario 2017 -Música para todos-’.

Esta propuesta didáctica, presentada por la vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria, María Ángeles Zurilla; y por el director de esta actividad y profesor de la Universidad regional, Antonio Alcázar, tiene como objetivo acercar la música a la escuela mostrando la utilización de recursos materiales y pedagógicos apropiados para alumnos de 4º de Primaria.

Para ello se han organizado ocho conciertos que mostrarán una selección de piezas de distintos géneros y procedencias que pretenden estimular a alumnos, maestros y padres, apostando por una educación musical que desarrollo la sensibilidad y el sentido estético y artístico de los alumnos de una forma activa y creativa.

Además, Alcázar ha señalado que a estos conciertos programados asistirán alrededor de 1.500 niños. No en vano desde el año 1996 a 2001 acudieron 12.000 niños. De ahí que para este curso se haya apostado por recordar aquellas actuaciones poniendo en marcha un “aniversario” que contará con la actuación de maestros y alumnos que participaron en estas seis ediciones.

Los horarios para disfrutar de estas audiciones son a las 9.30, 11.00, 12.30, 16.30 y 18.30 el jueves 2 de febrero; y a las 9.30, 11.00 y 12.30 horas el viernes 3 de febrero.

Gabinete Comunicación UCLM. Cuenca, 25 de enero de 2017

#conciertodesconcierto

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jazzworldquest-blog · 6 years ago

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USA: Lucia Jackson “You And The Night And The Music” CD Release Show @ Zinc Bar Monday, September 10th 7pm

Lucia Jackson CD Release Show “You And The Night And The Music” @ Zinc Bar 82 W 3rd St New York, NY 10012 212-477-ZINC (9462) www.zincbar.com Monday, September 10th 7pm

www.luciajackson.com/music

Lucia Jackson “You And The Night And The Music”

(Roni Music 6672)

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jazzworldquest-blog · 6 years ago

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USA: Debut Release: Lucia Jackson “You And The Night And The Music” @ Zinc Bar Monday, September 10th 7pm

Debut Release: Lucia Jackson “You And The Night And The Music” @ Zinc Bar 82 W 3rd St New York, NY 10012 212-477-ZINC (9462) www.zincbar.com Monday, September 10th 7pm

www.luciajackson.com/music

Lucia Jackson “You And The Night And The Music”

(Roni Music 6672)

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