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DC Animated

Adaptations done right … and wrong

El Universo animado DC, es probablemente el mejor caso de estudio para entender el mundo de la animación, ha pasado por todo desde éxitos magistrales hasta fracasos horrendos pasando por todos los intermedios. A continuación iré explicando y ejemplificando el mundo de la animación y de contar historias a través de este medio. Aclaro no soy un experto técnico, solo tengo experiencia en haber visto todo y estudiado por mi cuenta la historia y declaraciones de los implicados.

Origins 

Para hablar y entender el universo animado DC, hay que irse muy atrás en el tiempo, a sus orígenes.  En un lugar donde no te lo esperarías. A place where they are Tiny, they are Toony, and they are all a little loony.  

Antes de crear Batman The Animated Series (el primer proyecto del DC animado que desde ahora se abreviará TAS o BTAS), hubo una serie llamada Tiny Toons Adventures. Uno de sus episodios fue una parodia al Batman de Michael Keaton “BatDuck” y ese fue el comienzo. 

Hubo varios padres y madres de la aclamada Batman TAS pero es necesario nomrar a algunos clave.  La presidente de Warner Animation Jean MacCurdy, animada por el éxito de su equipo, le anuncia a su gente que van a tratar de armar un proyecto para ir más allá de Looney Tunes. 

Y fue entonces que Bruce Timm (junto a Eric Radomski) decidió armar el proyecto de Batman TAS. Dejando de lado su trabajo en Tiny Toons, armó un piloto de la serie lo más rápido que pudo. Pero, antes de terminarlo, los de arriba ya habían dado el visto bueno a la serie y los pusieron a cargo del proyecto. El trabajo detrás fue meticuloso por decirlo menos, llegando a diseñar todo un estilo de arte (Dark Deco) que modernizaba un poco el estilo de las películas Noir, dejando la serie ambientada en un lugar fuera del tiempo.

 Pero no basta con un par de personas para explicar que se hizo bien acá. Batman TAS fue un milagro comparable solo a Jaws en la cantidad de talento que juntó antes de que este fuera reconocido como lo que es. Quizá la decisión más acertada fue contactar a Andrea Romano con quien ya habían trabajado en Tiny Toons, un nombre que de seguro, mis estimados lectors, no reconocen (if you do, hats off) Ella es una de las piezas clave para que esto funcione.  Andrea Romano es directora de “voice acting” y la encargada de escoger el Cast de series icónicas (Tiny Toons, Batman TAS, Justice League, Avatar: The Last Airbender, Animaniacs, Pinky and the Brain, Freakazoid etc).  Ella nos dio a Kevin Conroy y Mark Hamill, es la responsable de que los nerds de comic relacionemos a Mark Hamill no con Luke Skywalker si no como el Joker definitivo (yup, over Ledger)  I’ll be a “gater” ¿Quieres saber si un fan de Batman sabe de lo que habla? Pregunta por quien es Kevin Conroy. La respuesta correcta es “Batman” (y si… No es Bale, no es Keaton, definitivamente no es Affleck… Kevin Conroy ES BATMAN)  Andrea Romano es la responsable del mejor Btaman y el mejor Joker jamás vistos (I’ll fight you) y no tiene el crédito que merece como la mejor de la industria.  También se consiguieron a Danny Elfman para hacer la musica (Danny Elfman es el mismo que hizo el tema de Batman en las peliculas de Burton, por lo que se nota la similitud). En resumidas cuentas, Batman TAS fue un milagro que logró reunir ingredientes legendarios para lograr convertirse en lo que muchos llaman la mejor serie animada jamás hecha.  Pero…

¿Por que funciona?

Batman TAS tiene 2 principales factores clave a su favor. El primero es libertad creativa. Fue suerte pura y dura, el equipo de animación tuvo carta blanca para hacer lo que se le diera gana, no fue una carta blanca explicita pero hasta mucho después nadie les dijo “tienen que hacer una serie apuntando a algo específico”, no había un mandato de “queremos vender juguetes” o “queremos algo diseñado para una demográfica específica”, se les dejó escribir y los resultados fueron, brillantes. Verdaderas obras de arte que le valieron a la serie 19 nominaciones y 5 galardones entre Emmys y Annies. Joyas que re-definieron los personajes como “Heart of Ice” para Mr Freeze y la creación de uno de los personajes más populares del batverso; Harleen Quinzel. Y no se midieron a la hora de armar sus historias y las temáticas. “Mad Love”, por ejemplo, sigue siendo hasta la fecha quizá el mejor retrato de una relación toxica y abusiva que reconoce dicha relación como toxica y abusiva, [on a related note, stop idealizing JokerxHarley, its WRONG, It is ABUSIVE, it is BAD for her, that is the point of the relationship] Sacó a Batman de ser el tipo de la serie de Adam West, a ser un personaje tridimensional, con problemas, con fallas con fuertes traumas que lo acosan y atormenta. 

El segundo factor es más simple, people actually gave a shit about their series.  Como habrán leído, Batman TAS fue un proyecto de pasión para Bruce Timm y compañía y se nota. Había un respeto por la historia detrás del personaje y un genuino deseo de contar historias buenas. Las ya mencionadas son los puntos más altos de la serie, pero hay mucho de donde seguir ahondando. El desarrollo de los personajes es orgánico y se siente completo, puedes ver a Robin (Dick) crecer y tener diferencias con Batz y como hace las cosas hasta el punto que cuando se va y se convierte en Nightwing se siente como el paso lógico a dar. TODO el arco de Mr Freeze es glorioso, desde sus poéticos orígenes hasta su trágico final en “Batman & Mr Freeze: SubZero”. Y eran capaces de romperte el corazón, como cuando una parte de Clayman crea conciencia propia (termina siendo algo así como la hija de Clayman) y se sacrifica para salvar a Robin (Tim Drake) siendo absorbida por su padre y para todos los efectos dejando de existir. Los villanos dejaron de ser los tipos malos por solo ser malos, tenían una historia que los llevó a donde están, puedes entenderlos, sin necesariamente concordar con sus medios. Como Dollface, una mujer con una condición médica que la deja perpetuamente en el cuerpo de una niña de 10 años.   Esta pasión se ve reflejado en los trabajos que le siguieron, Static Shock trataba temas de racismo y profiling y nos dio un genuino protagonista adolecente creíble y que no parecía prefabricado. Batman Beyond que fue AUN MAS DARK que TAS y Justice League que demostró que podían seguir arcos argumentales largos. Durante mucho tiempo y gracias a esta gente DCAU era sinónimo de calidad notable, de animación top, lo mejor de lo mejor…

Hasta que no lo fue...

What went wrong?

No hay un punto exacto en que las cosas salieran mal para DC Animado, de hecho es difícil decir que las cosas salieron mal, porque –salvo un par de productos- el mayor crimen de DC Animado es ser mediocre (lo que para sus estándares es sacrilegio). Pero si se puede ver la influencia externa en cómo evolucionan las cosas.  Todo se resume a lo mismo “los ejecutivos de Warner no tienen idea de cómo tratar sus productos”.  Luego del exitazo que fueron Batman TAS y Superman TAS, Warner quería algo con un protagonista Adolecente. Así que forzaron a un equipo que brilló con temáticas fuertes oscuras y bastante más adultas a hacer algo “for kids”… el resultado fue Batman Beyond y OH BOY, el producto resultó ser una de las series más infravaloradas del DCAU. La premisa de Batman Beyond es bastante simple (explico con detalle porque la ejecución es gloriosa), tras años de combatir el crimen, Bruce se ve acorralado y está a punto de usar un arma de fuego. No dispara, pero el shock es suficiente para hacer que cuelgue la capucha. Y bueh, Gotham sin Batz es un agujero negro de crimen, la ciudad se cae a pedazos. 20 años después, seguimos la historia de Terry McGuinnis, un chico de 16 (yeah right) que se mete en problemas y termina en una persecución con la banda del Joker (que curiosamente no tiene relación con el Joker), se topa con Bruce y lo ayuda luego de que este sufra una especie de ataque cardiaco. Una vez en la mansión explora y descubre la Batcave y el secreto de Bruce. Cuando vuelve a casa se encuentra con que su padre fue asesinado.  Terry busca la ayuda de Bruce, pero este dice que está muy viejo para actuar y lo manda donde la comisionado Gordon (Babs), y se descubre un motivo más enredado del asunto… cuento corto, ya con el nombre del culpable Terry se roba el traje prototipo de Batz y entrega al culpable a las autoridades. Bruce (reclutantly) decide entregar el manto y entrenar a Terry. Todo esto suena actually Amazing, pero entre el horario y las trabas de arriba la serie –que si bien se volvió de culto- no tuvo un éxito comparable a las anteriormente nombradas y terminó luego de 3 temporadas. Al final Beyond no le llegó a TAS, pero más importante no era lo que los ejecutivos pedían con una serie con protagonista “Teen”, básicamente porque no vendía juguetes ( argumentalmente hablando Terry es la versión animada del actor claramente de 25+ años actuando de un adolescente aun en la escuela). Asi nace Static Shock, que también es bastante buena, tratando temas de racismo adicción y violencia en las calles. La serie es muy querida por los fans, de hecho tenia excelentes ratings, y buena critica. ¿El problema? La llegada de Pokemon y las bajas ventas de juguetes y merchandising en general. Pero  ¿Por qué las menciono aquí si son tan buenas?  Porque son buenas A PESAR de los ejecutivos, después de esta serie llegarían las aclamadas Justice League y Justice League Unlimited cerrando el Peak de las series del Bruce Timm verse. Y mostrando una señal de lo que podía salir mal.

Two Titans and a Flash; Lo que salió mal

Teen Titans es un tema difícil de tratar, porque tiene una fanaticada MUY vocal. Pero, no es una mala serie, toma prestado mucho de la animación japonesa para su humor, y normalmente funciona cuando sabe balancearlo . El problema (que se vió acentuado en Teen Titans Go! –el horror-) es cuando no lo hace; es que es una serie que no sabe que quiere ser, porque a ratos es un drama adolescente, a ratos es una comedia y a ratos es una serie de acción y drama con crecimiento y conflicto legítimo. La serie cuando es buena es TREMENDAMENTE BUENA. Pero no puede mentarse ahí porque, de nuevo, su demográfica es de niños pequeños y la idea es que compren juguetes. Un problema que se ve aún más acentuado en Teen Titans Go! Que decide abrazar mucho más la comedia. Y que de cuando en cuando rompe la cuarta pared y logra ser legítimamente gracioso y tener comentario meta de calidad (la película es hasta buena diría yo). Pero el costo de eso, es que los personajes no tienen una personalidad fija, tienen estereotipos que seguir a lo más. Lo que es doblemente doloroso si tomamos en cuenta que es lo que vino a reemplazar a la increíble Young Justice (que es solo comparable con TAS, y a ratos diría que mejor porque es un arco argumental largo más que una serie episódica) y que con ella llegó la era del terror. Verán DC animado no solo es series, también hay películas. Que son por lo general adaptaciones de cómics bastante sólidas, animadas realmente bien y con tremenda calidad y cuidado en el manejo de sus personajes--- o por lo menos asi fue hasta Flashpoint Paradox (que fue incluso mejor que el comic en el que se basa). Luego de eso vino… la adaptación de New52, donde TODO está mal. La primera película que sacan es Justice League War, donde enfrentan a Darkseid. Y por donde parto Por motivos que nunca he entendido, pusieron ahí a Cybrog (AKA necesitamo a un negro y ya pusimos a Hal Jordan como Green Lantern) y a Billy Batson. Darkseid en un momento se convierte en hulk y empieza a perseguir a flash como nadando en la tierra. La historia fue apresurada, la química inexistente el villano irreconocible, la caracterización risible y la animación meh. ¿Lo peor? La secuela, donde de no ser porque Mera existe, es imposible de ver. La idea era agarrar el boom de las películas de superheroes y empezar de cero con tu universo animado para que en películas pudieran seguir a tus personajes desde el principio. Una idea solida... si te dedicas a establecer tus personajes y hacerlos interesantes ... en su lugar... Tenemos a Token Cyborg, a un Billy Batson que no junta ni pega.  Green Lantern es Tony Stark sin dinero y sin ser un genio (digase un idiota al que solo quieres ver que golpeen). Superman es básicamente el capitán del equipo de Futbol Americano en la película Teen que aprende la lección luego de ser un jodido arrogante. Wonder Woman es básicamente un Kratos cantando Let it go. Batman está ahí para hacer al resto de la Liga demasiado incompetente como para comerse un Sandwich, Aquaman está ahí para decir “ven yo también puedo ser cool” y Flash, a nadie le interesa porque es Barry y no Wally. 

El Resultado final

El problema del DC Animado termina siendo el mismo de DCEU. DC lo tiene todo para triunfar en sus adaptaciones, un estudio multimillonario detrás, publicidad extrema, ICONOS de la cultura pop, un equipo lleno con las personas más capaces de la industria, y un estudio rival que hizo posible y rentable la comercialización del genero de superhéroes al punto de llevarlo a ser lo que más vende.

Pero decide tomar pequeñas decisiones ejecutivas que tiran todo a la mierda.

Tienes a Bruce Timm, un veterano de la industria con más experiencia que nadie en el tema. Pero decides poner a Geof Johns a la cabeza de todo. Tienes la galería más variada de Elsewrolds existente, muchos de ellos aclamados por la crítica, historias clásicas que todo el mundo ama como Kingdom Come o Superman Red Son. Y decides irte por New52 que es a lo más de reputación dudosa, donde todos tus personajes están desfigurados y nadie tiene idea de hacia dónde va el buque. (Al punto en que lo único que siempre funciona en DC, Batman, no se encontraba dentro de esta continuidad). Tienes escritores que han ganado reconocimiento y permios por la forma en que tratan temas, serios profundos y complicados. Y decides hacer una mezcla entre chistes básicos y “i’m a real edgelord look at me, blood! splush splush”.

Hasta el día de hoy, la toma de decisiones de Warner no ha dejado de sorprenderme y lo peor, es que de cuando en cuando no toman la peor y me dan esperanzas de que vuelvan a hacer las cosas bien.

DC no ha arruinado su universo animado, sigue teniendo calidad, pero cuando falla es demasiado notorio. Y las fallas terminan generando un impacto más recordable que los éxito, porque los transforman en ejemplos de “lo que podría/debería haber sido” 

Y ahora que expliqué las razones detrás de la diferencia de calidad del DCAU ...La siguiente entrada en el Blog, será una Review (yes an actual Review in “The V reviews, i know Shocking) de JL: War y de Throne of Atlantis

Stay Tuned 

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Girly Stuff I like

                                                The Weeb Years

He estado pensando en esta entrada bastante últimamente. Desde el enfoque hasta el material que usaré para explicarla. Quería algo así como una secuela de la entrada anterior sobre mi amor por los musicales.  Así que les hablaré de la edad oscura, cuando empecé a devorar series de anime. 

Corría por allá el año 2012 donde tuve un año “Weeb” (para aquellos no versados en terminología de internerd, Weeb es un fanatico de anime que consume cantidades extraordinarias de dicho producto).  Mi tiempo no era mío, no podía ver un capitulo cada cierto tiempo de manera constante, así que cuando ya el estudio me freía las neuronas y decidía tomarme un par de días, maratoneaba series. No de manera saludable debo agregar, ninguna de las que mencionaré aquí solo una me duró más de un fin de semana.  He visto de todo, ver anime abrió bastante mis horizontes de lo que considero una historia legítimamente buena, y si bien nunca tuve prejuicio de que “los dibujos son para niños”, descubrí varias joyitas que no esperaba. Mi sorpresa llegó en retrospectiva cuando -al comentar mis favoritos- me di cuenta que lo me más abundaba eran romances.  No es un secreto para nadie a estas alturas, Im a hopless and helpless romantic. Pero el animé siempre fue para mi acción y fantasía principalmente (de hecho la excepción era Slam Dunk) mi acercamiento al género llegó por recomendaciones de internet.   El camarada Redskull en mi querida novena, es alguien muy versado en el tema y sus recomendaciones me sonaron algo fresco, que no estaba acostumbrado a ver. Decidí hacer caso y darle una oportunidad, and oh boy i’m glad i did.

Iré haciendo pequeñas reseñas [an actual Review on The V Reviews?? SHOCKING] sobre series que considero especiales.

Pensaba añadir Clannad, pero After Story merece una entrada por si misma, asi que esperen algún idea una review completa de eso.

Sin más preámbulos les presento [inserte intro musical de Mermelade boy aquí]

“Girly” stuff i like.  Y digo “girly” entre comillas porque el protagonista es masculino, y luego me di cuenta que el target demográfico son hombres. Japón tiene una ventaja de variedad INCREIBLE sobre el entretenimiento occidental, aquí se demuestra. Lo siguiente es una prueba de ello….

♪♫ Uh-uh Uh-uh Uh-uh Uh-uh Yeeeah Uh-uh Uh-uh Uh-uh Uh-uh Yeah

Let me be with youuuuu♫♪

Me demoré eones en empezar a ver esto. Chobits era algo que tenía pendiente y que de hecho vi completa porque un día agarré un capitulo que mi hermana estaba viendo. No recuerdo exactamente cuál fue, pero me sorprendió la temática y las preguntas que nacían de ahí. Todo el dilema de la inteligencia artificial y los lazos interpersonales que se generaban. Así que le di una oportunidad y -me being me- lo terminé maratoneando. Chobits se convirtió en la segunda serie de Clamp que me gustó –la otra fue Magic Knight Rayearth, en parte porque el juego de Snes era tremendo y en parte porque Sagato fue el mejor villano que el animé había visto hasta esa época (i’ll fight you)-  pero… me pareció rara. La industria se encargaría de explicarme porqué años después, pero dejémoslo en que no entendí por qué era un anime “de niñas”. Verán Clamp tiene una demográfica en su mayoría definida. Lo más cercano a algo distinto es la anteriormente mencionada Magic Knight Rayearth. Y eso sigue siendo del género mahou shoujo, a pesar de tener mechas y que el 90% de los personajes femeninos esté escasamente vestida, la serie está dirigida a niñas enfocada en personajes con los que se pueden identificar y prestando mucha atención al desarrollo de personajes esos personajes. 

Chobits es... complicada en ese sentido. Partamos porque el protagonista es hombre- lo que ya la elimina de ser shoujo- si bien Chii se roba toda la serie y es básicamente su historia, el género es “magical girlfriend” - lo que acá en occidente incluye series como “Bewitched” o “I dream of Jeannie”  y en japon cosas como “Ah megamisama” o “Video girl Ai” (inserte sollozo por recordar el final de esta última)- y creo que no está hecha para niñas. El foco de la serie es claramente Hideki, es el quien siente y sufre, es el quien mueve la historia, Chii es apenas un personaje. El plot es “fantasia masculina” de encontrar una chica sobrenatural con la que formas una relación. Y si bien termina siendo tierna y dulce, la serie… empeora al verla con ojos críticos. Chobits cuenta un romance entre un estudiante y una androide “Personcon” y trata ese tema muy bien, el desarrollo y las implicaciones morales de lo que implica la inteligencia artificial y lo que es el concepto de una “Persona real” maneja esas temáticas de manera sólida y balancea muy bien el drama personal de todos los personajes, el conflicto emocional es creíble y al final del día no tienes una respuesta clara. Y la segunda parte se vuelve completamente “sci-fi” con un giro loco y una resolución emotiva. Los puntos altos de Chobits resaltan y brillan con luz propia es una serie que recuerdo de manera más que positiva. Sumenle a esos puntos un diseño de personajes memorable, un opening catchy AF y una trama que bordea el coma diabético de lo dulce. Hay mucho que querer de la serie… Peeeero, la serie también está plagada de problemas propios de la época y del genero. Chistes de masturbación repetitivos y un protagonista obsesionado con tener un androide para básicamente buscar porno. Un capitulo completo dedicado a la lencería femenina.  Chobits es una serie preciosa que fue víctima de la época en la que se serializó, cae en muchos -demasiados- tropes de anime y chistes fáciles que no pegan. Pero que me sacó preceptos de encima, y fue mi primer paso en anime no tradicionalmente hecho para mi. Pero hubo otro que claramente no fue hecho para mi, el primer shoujo claramente shoujo  que realmente me gustó (pero no sería el ultimo)

Avancemos unos años en mi weebness, ya tenía unas 20 series vistas ese año (toldja unhealthy AF) y los romances ya se habían hecho una adicción. True Tears, Suzuka, Cross Game, Karekano, Izura na Kiss,  Clannad After Story, Durarara, REC, NANA todas fueron devoradas en muy poco tiempo. Y noté este titulo que tenía buenas impresiones y siempre se mencionaba de forma positiva y lo terminé viendo 

Lovely Complex es derechamente una comedia romantica. Con dos protagonistas y el cómo se dan cuenta de que están hechos el uno para el otro. Es una historia dulce y graciosa como pocas. No es lenta, cosa que el crecimiento se siente orgánico.   Tiene 2 protagonistas que estaban hartos de que los definieran por su altura. Ella era MUY alta –en japon-  (1,72) y el muy bajo (1,56) lo que de partida me hace sentir identificado.  Anyway, con toda la esperanza de encontrar pareja en la escuela, parten tratando de hacer de wingman/woman del otro al entender que se encuentran en situaciones similares. Fallan EPICAMENTE. Las personas que eligieron terminan teniendo poco y nada en común con ellos y luego de un par de percances, sus prospectos terminan juntos (cute couple tho). Es Risa (la chica) quien se da cuenta de las cualidades buenas de Otani (el chico) con quien no solo comparte muchos gustos, si no que se entienden perfectamente y siempre parecen estar ahí el uno para el otro. De a poco trata de acercarse más a él hasta que logra encontrar el valor para una confesión. Y el… derechamente no entiende. Y no entiende hasta el final. Como ven la premisa y la historia son súper simples. Nada del otro mundo, pero el desarrollo y la ejecución son más que correctos, se centra en desarrollar a los personajes, establecer la química y hacer creíble su relación al punto es que la conclusión no es solo predecible es el único final posible. Lovely Complex es la antítesis de obras como Watchmen donde el final lo es todo. Lo que importa aquí es el viaje, al punto que el final es intrascendente y hasta olvidable. El climax existe, y hay satisfacción por llegar ahí, pero más porque todo lo que pasó para llegar a ese punto fue disfrutable que por la espectacularidad del final. Se centró exclusivamente en los protagonistas y en hacer todo correcto al punto que la serie te deja un buen sabor de boca sin tener momentos altos. Lo que es lo contrario de uno de mis favoritos del género.

Oh boy, KimiKiss Pure Rogue… how do I even begin? Basado en una Novela Visual, es un “slice of life” que cuenta la historia de Koichi -nuestro protagonista- un estudiante normalito quien una mañana recibe una visita de una chica –preciosa btw- en su casa. El no la reconoce, pero ella lo llama por su nombre, entra con una maleta y se va a usar la ducha ante una cara de WTF increíble de Koichi.  Resulta que la chica es Mao Mizusawa (AKA Maoneechan) una amiga de la infancia de Koichi que se fue a Francia y que vuelve a Japon para terminar allá sus estudios. Vuelve sin sus padres por lo que se quedará en casa de Koichi.  Lo que sigue es un culebrón digno de telenovela. De a poco ambos descubren lo mucho que se aman pero ambos deciden alejarse del otro para no estorbar.  2 triangulos amorosos (Mao + un tipo que toca Saxofon, y Koichi con una compañera de la escuela) le ponen un poco de picante a la historia con sorprendente cantidad de lágrimas y sufrimiento de por medio. La historia principal no es nada del otro mundo, pero la ejecución es MAGISTRAL, el beso final es digno de película con todo y escena de aeropuerto (bueh no exactamente pero el principio es el mismo) es probablemente mi segunda escena de beso favorita en anime (o quizá la primera, es debatible). Pero lo que hace a esta serie extraordinaria, son los secundarios.  Veran, Koichi tiene un mejor amigo, Kazuki –quien también conoce a Mao desde la infancia- a quien podríamos bien llamar Adidas porque porque para este tipo “imposible is nothing”. Seriously, es el tipo más perseverante e inspirador del animé, pelotas comparables solo a Kamina en Tengen Toppa Gurren Lagann.  Al salir de su primer día de escuela, a Kazuki le cae un avión de papel en la frente, al abrirlo se encuentra un formulario para decidir tu futuro que tenía el nombre de Eriko Futami, una genio que se salta la mitad de las clases porque realmente no las necesita. Decide subir al lugar de donde tiraron el avión, encuentra a una Eriko aburrida mirando a la nada. Tras mediar un par de palabras y sin dar explicaciones ella se acerca y lo besa. Resulta que esta chica no entiende bien las relaciones humanas, su modus operandi es muy científico, así que había decidido experimentar con Kazuki, rápidamente así lo explica –sin demostrar emociones- y da por terminado el experimento. Kazuki no está de acuerdo, al tipo lo flecharon y  la convence de seguir reuniendo data.  En varias ocasiones Eriko trata de terminar con todo pero Kazuki siempre regresa. El desarrollo de estos 2 es PRECIOSO y entiendo que IRL la actitud de Kazuki es hasta reprochable, pero aquí… funciona. Y creo realmente que se roban la película, lo que es bastante decir cuando hablo del anime protagonizado por Koichi y Mao. Es algo que hay que ver capitulo a capitulo, como dije anterior mente, la serie brilla realmente en su ejecución más que en su premisa, lo que me lleva al siguiente punto. Los secundarios, personajes que rara vez brillan tanto como hacen aquí. 

Tengo la obligación moral de mencionar a 2, las “victimas”. Yumi, es la protagonista (heroína) en el videojuego, y en el animé es la que le gusta a Koichi. La típica introvertida del animé, es Mao quien la empuja hacia Koichi hasta que empiezan a salir, pero de a poco, ella se da cuenta de que Koichi tiene fuertes sentimientos por Mao (aún antes de que el mismo se dé cuenta) y trata en vano de sacar a Mao de la cabeza de Koichi, es algo triste porque a ella básicamente la sedujeron y la cambiaron. And that sucks, realmente lo sientes por ella, pero entiendes que tiene que terminar así. La otra es Asuka, una amiga de Kazuki y Koichi que lleva años prendada del primero. Kazuki ignora todas y cada una de las señales, es físicamente doloroso de ver y terriblemente fácil de empatizar. De hecho Kazuki solo se da cuenta de lo que Asuka siente por el, cuando ella –sabiendo que sería rechazada- decide confesar lo que siente y como una forma de despedirse de sus sentimientos básicamente le roba un beso. Overall, La serie me robó el corazón me tuvo pegado a la pantalla del PC de principio a fin, donde realmente me sentí satisfecho con el final.

Cosa que no ha pasado con la siguiente

This fuckin series… there are no words to describe how much this works for me. Es tan jodidamente simple, entretenida y… brutalmente frustrante. Spice & Wolf cuenta la historia de un comerciante, Lawrence, quien encuentra en su carreta a Holo, una deidad lobo.   Cansada de ser olvidada o culpada por la mala fortuna de las cosechas (porque los humanos no entienden que la tierra tiene que descansar) Holo quiere volver a su hogar, para ello –como dice la leyenda- se esconde en el trigo que compró Lawrence. Al salir de su escondite hace un trato con Lawrence,  este la llevara consigo y ella le traerá buena fortuna. Lo que sigue es, básicamente un animé sobre cómo funciona la economía medieval, cambio de moneda, políticas económicas, gremios, el mercado en general y es... extrañamente interesante. Hay conspiraciones de la iglesia y una historia/ súper solida sobre el pasado de Holo con un misterio que te tiene con el corazón en la mano, hay emoción traición, peleas, acción ¡lo tiene todo!   Pero, lo que la pone por sobre el resto general, es la relación y la dinámica de Holo y Lawrence. Tienen una relación de tira y afloja, con ambos turnándose para ser el que no sabe nada y la mente maestra, no son solo dos amantes que caen el uno por el otro. Son compañeros, son iguales, son socios que aportan el uno el otro. Son la mezcla perfecta entre tierno y gracioso, como dije pueden hacer de un capitulo centrado en el valor de las distintas monedas de algo que te tiene pensando, de básicamente acciones de la bolsa –el equivalente- a algo que te tiene al borde de tu asiento.  Son atípicos en el sentido de que ambos coquetean, no ignoran lo que el otro siente, consientemente buscan proteger lo que tienen al no ir “all in”.   Tu lo sabes, ellos lo saben, la serie lo sabe pero nadie lo dice en voz alta. Pero si juegan con eso. Porque tú quieres que estén juntos, sabes que ellos quieren estar juntos y que serían una pareja tremenda, porque la mayor parte del tiempo ya lo son. Coquetean de forma descarada y están claramente enamorados. 

PEEERO, Hay una doble tragedia ahí que hace que este anime sea agridulce. La primera es la lógica, Holo es una deidad y Lawrence es un humano, la vida de Lawrence es un pestañeo para Holo, es la tragedia inherente de la historia y la razón por la que cada vez que se sienten cercanos ella se aleja. Holo sabe cómo termina esa historia, con un corazón roto y probablemente hasta olvidando a Lawrence.  De hecho todo el misterio del lugar de origen de Holo implica que ella tiene cientos o miles de años y que su hogar ya no existe.   El anime consiente de ello, te embriaga un poco con las reacciones y la dinámica de pareja con su coqueteo, chistes y aventuras hasta que de repente ¡zaz! te  abofetea en toda la cara con una pequeña escena una mirada triste y te rompe el corazón.  Es HERMOSO!!! Lo que hace de la segunda tragedia de la serie algo aún más doloroso. 

La serie tiene solo 2 temporadas y la historia no está ni de chiste terminada. Y no tiene fecha para una tercera temporada (aunque se ha rumoreado muchísimo). La historia sigue en una novela ligera y según entiendo la relación avanza. ¿Pero el anime? Nope y es frustrante a mas no poder, es adorable y difícil de no seguir.   La historia es realmente buena y los personajes cobran vida, se sienten tridimensionales al punto que no importa de que trate la historia mientras sigas viendo a estos dos viajando.  Acompaña todo eso con música que te sumerge en el mundo que te presentan. 

Y funcionó, adoré la serie y todo lo que representa. 

Y esas son 4 series que adoré y que de haber seguido las clasificaciones tradicionales no hubiera visto.  El mensaje y la idea es que -tratándose de entretenimiento- no te cierres y dale una oportunidad a todo. Puedes encontrarte, como yo, con cosas que no sabías que te gustaban.  En mi caso se traduce en “Girly stuff I like”

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My Favorite Comic Book Character

Hoy fue un día especial para mi yo comiquero, fue un hito importante y quiero compartir el por qué y lo que significan los hechos acontecidos hoy.   El hecho de que soy un ñoño sin remedio con conocimiento enciclopédico de comics no es un secreto para nadie. -and if it was… SURPRISE!!!!- los comics son y han sido parte de quien soy desde hace muchísimo tiempo, las historias contadas me han marcado y ayudado a escribir e incluso crecer como persona.

Bottom Line; I GIVE A FUCK.

Soy quizá el fan más grande que conozco de Spider-Man y Thor y he leído más de 700 números de cada franquicia. Y cuando la gente me pregunta por mi personaje favorito, la respuesta muchas veces sorprende pero siempre es la misma.  Mi personaje favorito de los comics, no es Spidey, no es Thor, no es Balder no es Thanos. Mi personaje favorito es Mary Jane Watson.

. Yup MJ, Red, The woman you dream of, la pelirroja de ojos verdes se convirtió en mi personaje favorito desde que me gustan los comics.  Y, durante la última década, eso ha sido doloroso.

La razón detrás de mi gusto por el personaje, data de la serie de los 90’s.  Para que se entienda TIME FOR BACKSTORY. Disclaimer: Lo siguiente contendrá Spoilers de TODA la historia de Spider-Man hasta la fecha

Hasta los comics, nunca tuve algo (un hobby) que me apasionara y de lo que pudiera hablar, pero desde siempre me ha gustado escuchar a la gente hablar sobre lo que le apasiona, y así yo mismo adopté gustos que antes no tenía, música, online gaming y Futbol son ejemplos de temas que originalmente no me interesaban, pero escuchando gente hablar al respecto terminó siendo de mi interés. (i blame you, you bastards). Spider-Man también fue algo que un amigo mío terminó traspasando en el colegio (shoutout to Matias for that) la serie de Spidey tenía acción comedia y drama, y aunque era peor que la casi perfecta Batman TAS o mi propia favorita de la época Gargoyles, tenía una historia solida que se centraba en el desarrollo del personaje de Peter Parker.

And then it happened. Desde muy chico el romance siempre ha sido mi tema favorito, ya sea una historia de acción drama o comedia el romance siempre es mi parte favorita de la historia, y Spidey tenía eso a rabiar, Mary Jane era un personaje femenino peculiar, la típica damisela en apuros a ratos, pero con personalidad, en esa serie era como la Lois Lane moderna, pero lo que más me gustaba es que ella era parte del drama, no era simplemente un colateral, o una consecuencia de las acciones del protagonista desde ese entonces MJ me gustaba y su relación con Spidey se volvió (con el tiempo) en lo que considero uno de los mejores romances jamás contados. A aun recuerdo mi frustración cuando por primera vez descubrí que la serie no terminaba y que en ese universo MJ y Peter no se reunirían.

Años después llegué a leer los comics. Y oh boy llegué en un buén momento. Spidey pasaba por el hasta entonces excelente run de JMS, y el en ese entonces Matrimonio de Pete y MJ era parte escencial del run,  Spidey se convirtió en mi comic favorito presisamente por eso.  Peter era un personaje que creció y evolucionó.  Apenas me puse al día con el run contemporáneo -justo al principio del primer volumen de New Avengers-decidí leer TODO lo anterior, algo así como 500 numeros.  Y ahí me enamoré del personaje. Mary Jane pasó por algo que no es muy común en personajes secundarios, evolucionó. MJ parte como un rival amoroso para la vida de Peter Parker. Fueron varios números donde amagaron su primera aparición, al principio Peter no tenía intención de conocerla -digo una conocida de la tia May no suena muy llamativa- ya tenía las manos llenas con su vida académica y ser Spidey, FueronLiz Allen y Betty Brant las primeras en conocerla, su primera aparición es el #25 donde ambas chicas quedan impactadas por la belleza de la roja, y eso sería todo lo que sabríamos de ella. Su cara incluso estuvo tapada durante el único panel donde apareció, solo dijeron que podría ser una acriz o modelo. Fue el numero 42 donde se inmortaliza su aparición con el ahora icónico “face it tiger you just hit the jackpot”.  Mary Jane era la antítesis de Peter Parker, era una chica popular que no tenia una preocupación en el mundo y le gustaba salir a divertirse. Pero fue creciendo poco a poco dejó atrás su lado frívolo y superficial para convertirse en un personaje tridimensional. Cuando muere Gwen Stacy, incluso Peter le hecha en cara el hecho de que ella no parece preocuparse por nada ni nadie, y a pesar de la ofensa, ella decide quedarse y ayudar a su amigo a superar la devastación de perder a Gwen. Y ahí empezó el cambio, de a poco y al relacionarse con Peter ambos crecen y descubren sus sentimientos por el otro.

Y fue eso lo que me gustó, el suyo es un amor tan grande que trascendió las paginas del comic. MJ llegó al comic “for fun”. El “one true love” de Peter siempre se supuso que sería Gwen Stacy, pero Gwen era aburrida, y la química de Peter y MJ era perfecta, los mismos creadores admitieron que los personajes prácticamente tomaron vida para unirse. MJ es un complemento perfecto para Peter y viceversa, ambos crecen juntos, ambos aprenden del otro se apoyan en el otro. Lo que sigue antes de que logren casarse (que es algo que va muy contra el personaje de MJ) es un drama digno de telenovela. Con MJ desapareciendo con ambos separándose y con un final de película. Ambos tratando de ir a ver al otro en otra ciudad, los aviones detenidos por una tormenta y ambos enfrentando el hecho de que el universo parece no querer que estén juntos, para terminar encontrándose en el aeropuerto.

MJ y Peter se vuelven LA pareja en Marvel al punto que solo Reed y Sue pueden comparárseles. Hell el living tribunal incluso clasificó su amor como el más puro en la existencia. 

They are ment for eachother.

PERO, no todo sería color de rosa. Y no me refiero a la cantidad de veces que sus vidas estuvieron en peligro, o las veces que se puso en duda su relación dado el estrés de la vida super heroica, no. . Luego del excelente arco de Spidey en Civil War, vendría algo que me puso los pelos de punta, algo que desde un principio me asustó. Joe Quesada, editor en jefe de Marvel anunciaba el evento arácnido titulado como “One More Day” y quienes me conocen saben lo que esas tres palabras evocan en mí.  

Credit where credit is due, el arte fue hermoso y el set up me encantó. One More Day es consecuencia directa de los acontecimientos de Civil War, donde Peter decide desenmascararse en una conferencia de prensa revelando su identidad a todo el mundo. Poniéndose no solo el en riesgo si no que a May y MJ quienes compartieron su decisión. Willson Fisk contrata un asesino y deja a May al borde de la muerte, de hecho, terminal. La historia cuenta como Peter busca ayuda para salvar la vida de May, va por todos, pero ni Stark, ni Beast, Ni strange, NI DOOM pueden salvar a May.  Hasta ahí todo bien, es un drama propio de Spidey, el problema viene cono la resolución; el Mephistazo Mephisto (yup ESE mephisto) le ofrece un trato, su matrimonio por la vida de Mar. Y Peter acepta. Ahora déjenme explicar porque esto es quizá la idea más imbécil en la historia de los comics -Y leí el Avengers #200 (google it it’s INSANE)-  

Peter Parker hace un literal trato con el diablo, el tipo que tiene por slogan hacerse responsable por sus actos decide hacer UN TRATO CON EL DIABLO, y si es una situación desesperada, pero ¿para qué? May feliz hubiera muerto ahí y más importante, May hubiera muerto si supiera que su vida significó que Peter y MJ se separaran.

Este es EL MENOR de los problemas de la premisa.

¿Qué gana Mephisto? El matrimonio se borra de la existencia por lo que Peter y MJ derechamente no sufrirían.  ¿Qué pasa con los más de 20 años de historias de Peter casado?  ¿Si Mephisto puede derechamente borrar la historia a gusto como demonios no gana cada uno de sus encuentros? ¿Por qué demonios EL DIABLO ayudaría a Peter GRATIS borrando la revelación de su identidad al publico?

El evento tiene tan poco sentido que lo que siguió; “Brand new Day” pasó toda su existencia tratando y fallando de explicar el status quo. No había forma de hacer que tuviera sentido, no tuvo sentido. Y nunca pudieron arreglarlo.  ODIE el comic, odié a todos los implicados y Joe Quesada sigue siendo un nombre que genera ira en mi. Porque no hubo una explicación para lo que pasó mas allá del capricho de Joe Quesada que no quería a un Spidey casado, y con MJ. Cuando le increparon sobre ¿y porque no los divorcian? Responde que sus creencias religiosas no le permiten creer en el divorcio como una opción valida (pero si en UN LITERAL TRATO CON EL DIABLO).  Todos los escritores que siguieron hicieron lo posible por obviar el OMD. De hecho no leí lo que siguió -i know suena hipócrita que diga que no tuvo sentido cuando no lo leí-  pero si lo seguí de cerca. Y fue una etapa por lo que se, “meh” con “baji bajos” y todo lo decente que se contó podría contarse perfectamente con el matrimonio intacto. Juré entonces que no leería otro comic de Spidey hasta que me devolvieran a MJ, lo que pasó en el #600. And wouldn’t you gueess. Más de 50 numeros y aún no podían establecer que mierda pasó. Solo dijeron que “todo pasó exactamente igual solo que sin Peter y MJ casados”  lo que derechamente no tiene sentido.   Lo que nos lleva a la explicación, que sale en One Moment in Time. Y cuento corto? One More Day no pasó ¿Por qué? WHO KNOWS ¿Cómo? UN MAGO LO HIZO. Mi relación con Spidey fue amarga desde entonces, tuve que tragarme un teasing constante de Slott, con MJ confesandole al aire que sigue amando a Peter. Y luego con DOS AÑOS de Otto Octavius (Doc Ock) en el cuerpo de Peter Parker, ser un fan de Spidey fue doloroso, porque parte de mi nunca perdió la fe en que arreglarían las cosas de alguna forma. La esperanza es la peor de las compañeras.

Ahora se preguntan ¿a que viene todo esto? Necesitaba que entendieran lo que significa para mí, lo que duele haber pasado este tiempo soportando que Marvel se ría en mi cara, y lo importante que son estos personajes para mí. Y que cuando digo que hoy fue un día especial no lo digo a la ligera. Han pasado 11 años. 11 años de ira contenida, 11 años de odio profundo, 11 años de alimentar una esperanza solo para seguir torturándola. Cuando Nick Spencer fue anunciado como el escritor de Spider Man, solo pude tener miedo. Spencer venia de quizá el peor evento de la historia de Marvel y estaba lejos de sus días en Morning Glories. Pero el primer numero del 5° volumen (el 802 del total) es glorioso, es un numero donde se vuelve a la esencia de lo que es Spidey, es un héroe que ha crecido, que ha cambiado y que ha aprendido. Lo que te gustaba de el sigue ahí, la narrativa del tipo que sufre las consecuencias de ser heroico sigue ahí, pero su historia se mueve, avanza y crece. Hoy se corrige el peor error en la historia del arácnido.

Hoy Mary Jane Watson y Peter Parker deciden volver, deciden enfrentar juntos el futuro hoy tengo de vuelta a mi pareja favorita de los comics y a mi personaje favorito donde debe estar. Muchas Gracias Nick Spencer, te acabas de ganar un perdón general y un pase al Valhalla.

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Musicals

The magic of Wonder

Los musicales son quizá lo que más me gusta del cine. Y, cuando me preguntan por qué, rara vez puedo articular una respuesta decente. Hoy trataré de corregir aquello y explicar eso que hace que los musicales brillen, para mi, por sobre toda la competencia en el cine.   Partiendo por mis inicios, con el imperio más grande que ha visto nuestro tiempo. Los dueños de prácticamente todo aquello que me gusta 

  Desde pequeño, Disney marcó mi infancia,y es innegable la influencia que tuvo en mi gusto por los musicales. Aun sin tener talento musical propio, hasta el día de hoy creo conocer todas las líneas de “The Lion King” y a su tiempo podía cantar todos y cada uno de los números musicales desde Pinoccio hasta Tarzan. 

Uno pensaría que, con el tiempo y la edad perdería el gusto, pero au contraire  (léase con voz de Lumiere), después de una niñez donde las vi hasta el cansancio, si bien hubo un periodo donde no las re-visitaba, pasé a verlas en su idioma original, y a apreciar cosas distintas. Pasé de apreciar la alegría de Hakuna Matata a vibrar con la obertura de Hunchback of Notre Dame (The Bells of Notre Dame) de maravillarme con la locura de Robin Williams en Aladdin con “never had a friend like me” a re enamorarme del piano en la intro de Beauty and the Beast. Y no me detuve ahí, seguí con los Live Action, en  Mary Poppins pasé de reír con “supercalifragilisticexpialidocious” a guardar silencio en asombro ante “Feed the Birds”, y salí de Disney con Little Shop of Horrors y Grease.  No es una exageración decir que los musicales formaron gran parte de la persona que soy hoy en día. Pero incluso entonces no agrupaba a estas películas como musicales. Y entonces, una película ruidosa llena de colores y con un serio déficit atencional, al son de “Lady Mermelade” irrumpió en la escena. 

Moulin Rouge se convirtió rápidamente en una de mis películas favoritas y por fin puso nombre a aquello que tanto me gustaba. Y es extraño, porque salvo por ser un musical tiene TODO para que la odie. Dirigida por el responsable de que Arnold Schwarzenegger “interpretase” a Victor Freeze; Joel Schumacher. Mouline Rouge es repetitiva, cliché predecible e incapaz de concentrarse más de 10 segundos antes de moverse. Debería despreciarla, pero de alguna forma que escapó a mi entendimiento, la pelicula me enamoró. Quizá la forma en que se miraban Ewan McGregor y Nicole Kidman logró sonar más fuerte que el hecho de que dijeran “amor” cada 20 palabras. La forma en que todos vibraban con cada número musical, la pasión detrás de “el tango de roxanne”, lo loco de “Elephant love medley” pesó más que el hecho que los protagonistas se enamoraron sin razón aparente, sin conocerse. El hecho que la motivación de Satine no tenía sentido si pensamos que ella YA ERA UNA ESTRELLA, que la película parte con su numero, con ella siendo el centro del universo. Nada de eso molesta al lado de lo divertido que era todo, ninguna de las fallas impedía que el mensaje llegara fuerte y claro. Y entonces lo entendí, es esa energía ese extra, esa “sobre actuación” de los musicales es lo que permite disfrutar de aquellos momentos. Es el hecho de que el mundo que se crea es tan absurdo que le permite al actor explicar cómo se siente con una coreografía sin que se vea raro lo que permite que esos momentos, esas pausas, que se sentirían fuera de tono en otro género, funcionen. Mi punto es que los musicales son, para mi, tanto el sonido como el silencio.

Pero no me detuve ahí habiendo adorado por razones inexplicables llegó a la cartelera EL musical, “The Phantom of the Opera” y eso solidificó a los musicales como mis favoritos. Lamentablemente la versión que ví fue la de Schumacher (yeah same guy que tiene decisiones... cuestionables cuando hablamos de cast; Gerard Butler como el fantasma se siente en retrospectiva al debe, y la actriz que hizo de Christine… pues … no canta mal, pero no es Christine, de hecho la Primma Donna que se supone que debía opacar termina brillando más. es una cantante adecuada, no espectacular como se supone debería ser.

 Dicho eso…. Amé la película, amé los personajes y sobre todo, amé lo que interpretaban. Phantom of the Opera es un ejemplo perfecto de cómo usar las pausas para el drama, de cómo la intensidad se refleja en los contrastes. Cuando suena el motif del fantasma, es de imprevisto, todo se paraliza nadie se mueve, la tensión se siente en el aire, sea cuando entra majestuoso e imponente a establecer demandas o cuando Christine los desenmascara. El musical le da la posibilidad al artista de expresarse más allá de lo que “haría una persona en esta situación” el actor deja de ser un personaje, y se vuelve una emoción. No es “así se comporta una persona que se siente de esta manera” sino que “este es el sentimiento, sientelo”. Y es dificil encontrar emoción más cruda y pasional qué en Phantom of the Opera.   Y nos acercamos a esa parte rara de la internerd, que en términos generales ahora es bastante mainstream. 

Hubo anomalías, en mi desarrollo como amante de los musicales. Por ejemplo el boom de High School musical no me llegó, digo las vi (las 3 de hecho) pero más que nada porque eran inescapables y a mi hermana le encantaban pero en el mejor de los casos era un Meh tremendo, quizá las hormonas adolescentes o el hecho de que fuera algo que a mi hermana le gustara terminó por alejarme. Pero incluso hoy no le veo mayor mérito más allá de las coreografías. 

Y mi lado weeb salió a relucir con una nueva forma de ver anime. Siempre que me preguntan por mi favorito digo “robotech: the macross saga” aunque sea una blasfemia y en realidad Macross: Do you remember Love es infinitamente superior, The Macross saga es un producto único para su tiempo que lo tiene TODO, acción romance comedia drama y un mensaje anti guerra que se extiende en toda la franquicia. Hasta el día de hoy me emociono cuando veo el Min Mei Attack; el SDF-1 peleando contra los Zentraedi con Min Mei cantando “we will win” a todo pulmón (al dia de hoy una escena que solo sueño con ver en el cine) y todos sus personajes son realmente queridos. 

Y me aventuré con cosas más recientes, Nodame cantabile me introdujo a la musica clasica en el animé como una tematica y un personaje en si. Sakamichi no Apollon me hizo re descubrir clasicos en Jazz (el “some day my prince will come” y “my favorite things” que tocan es glorioso, incluso con el “engrish”), mi hambre por los musicales y las emociones que proyectaban crecía y no parecía tener fin , re visité todo, me aprendí las canciones y hasta fantaseé con las historias. Buscando siempre más, porque nunca es suficiente.

Y entonces llegó La La Land, pocas veces he tenido una experiencia tan emocional en el cine. Quizá la compañía ayudó, pero esa película fue un tornado de emociones que me costó contener y analizar. Lo único que logré sacar de la primera vista (porque la vi más de una vez una vez que estuvo disponible online) es que tuvo un final PERFECTO. Por mucho que me rompiera el corazón la ejecución fue simplemente brillante. Y que por primera vez en MUCHISIMO tiempo, estaba satisfecho.  Aunque es ese final es el gran número y el que más resuena -por ser objetivamente lo mejor- Lo que la convirtió en mi favorita del año fueron otras escenas, la escena donde bailan en el observatorio fue ¡Gloriosa! Y difícilmente se me saldrá de la memoria. Momentos como ese, donde en lugar de saltar con una coreografía avanzada y una música ensordecedora con un elenco cantando de fondo, son solo dos personas fantaseando el uno con el otro, perdidos en un sueño compartido

Podría estar hablando horas y horas de lo mucho que amé esa historia y de los muchos niveles en los que funciona como la más cruda y cínica carta de “amodio” a los musicales y la industria del arte en general. El punto con La la Land, es que se sintió tan completa que por primera vez en un musical no quería más. Independiente de lo doloroso que fuera ese final, no podía ni desear uno distinto. Otro final arruinaría una secuencia verdaderamente sin fallo alguno. Un silencio un epilogo en una sola mirada que encerraba todo lo que amo del cine. Pero… ¿por qué esos silencios, esos momentos en los que el personaje no interactúa sino que se deja llevar y siente son lo que más me importa o llega?

La película que mejor lo explica es “the greatest showman” que, sin ser una gran película, se deja querer. De hecho parte con la explicación en la primera escena. Los musicales son una materialización de los sueños. Y en mi centro, soy un soñador y un romántico sin remedio, los que me conocen saben que la escritura es una de las pocas cosas que considero mis talentos. Los musicales le hablan directamente al yo qué sueña. En esa pequeña escena donde Hugh Jackman ve cómo la gente aplaude, en silencio al principio y en un ensordecedor grito después, pueden ver todo lo que necesitan para disfrutar un musical. El momento en que les cuenta a sus hijas una historia de como una lámpara es una máquina de los deseos y la expresión de maravilla de estas.El cine es la visualización de las ideas y las expresiones de quienes hacen las películas, los musicales, son un punto intermedio entre el sueño y la realidad, un mundo donde las reglas normales no aplican, donde las consecuencias parecen ser reales, pero hay fantasía y locura de por medio. Es eso la magia de maravillarse, es eso lo que hace al musical un género tan especial y lo que lo establece en mi corazón y alma con un lugar privilegiado.

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Feminismo en el comic

                                         “Has it gone too far?”

Para quienes no me conocen, soy un fan de los cómics. Estoy en constante contacto con otros fans y leyendo opiniones sobre distintos libros. Últimamente he leído, bastante seguido, la opinión de que el feminismo  y la “era de la diversidad” están arruinando los cómics, forzando cambios por alinearse con el movimiento, que no hacen más que eliminar aquello que nos gusta de las historias y arruinar aquello que no necesitaba cambios. Acorde a los tiempos actuales este es un pequeño análisis de dos libros que terminaron esta semana. Ambos son una carta fuerte en Marvel para sacar a relucir a sus personajes femeninos.  También son también uno de los pocos ejemplos de personajes de legado que lograron un impacto en los últimos 20 años. Finalmente en ambos casos una mujer “reemplaza” a un héroe masculino. Hablo de “All new Wolverine” (by tom Taylor) y "The Mighty Thor” (By Jason Aaron). Iré explicando cómo ejecutan este cambio y las implicancias que tiene en la historia el hecho de que el personaje sea mujer.

Antes de que empiecen a encender antorchas, quiero aclarar que, a pesar de lo que el título sugiere y sobre todo el subtitulo (que ganó el cara o cruz sobre “but muh manly heroes”), no creo que el feminismo sea un problema. 

                           Partiré con el más polémico, "Thor Foster".

Desde el momento que se supo que habría una Thor mujer hubo un grito en el cielo 

¿¿Thor mujer??  ¡¡¡¿¿¿Que blasfemia es esto???!!!

En lo personal, siendo el fan de Thor más grande que conozco y habiéndome leído los 700 números de la serie principal. No me molestó la idea, Thor ha sido “reemplazado” en varias ocasiones por distintas personas, y si la especie no ha sido un impedimento ¿por qué habría de serlo el género? digo ha habido un Thor rana por el amor de Odin (Throg es osom). Sin contar el hecho de que ya ha habido una “chica thor”; Tarene. Alguien que quería seguir los pasos del dios del trueno. Además- pensaba yo con esperanza- Thor tiene unas cuantas mujeres en su cast que podrían contar una historia bastante buena sobre lo que significa ser Thor. Como por ejemplo Sif, la guerrera de Asgard en constante búsqueda por demostrar su valía y hacerse un nombre propio. Aunque sería raro tomando en cuenta la última parte, sería interesante verla tomar el martillo para sacar al Odinson de su estado Unworthy y melancólico. O Roz, la ambientalista que tomó protagonismo en la serie y que está lidiando con los otros 8 mundos conectados por el Ygdrassil y como estos afectan a Midgard,  O quizá Jane Foster- quien terminaría siendo la elegida- el primer amor del Odinson en los comics y su enlace más cercano al mundo de los mortales, un personaje que pasó de damisela en apuros, a un apoyo emocional, y que siempre ha estado ahí para darle una o dos lecciones a Thor, trayendo el lado más trágico de thor a la luz (el hecho de que por mucho que quiera a los mortales por mucho que les importe, su vida no es mas que un parpadeo para el dios del trueno). Además tiene su propia lucha contra el cáncer, que sería muy buen drama para la historia.  Sabiendo que sería algo temporal (porque let’s face it it’s marvel) vi con buenos ojos la idea. Jason Aaron venía de escribir God of Thunder, que es quizá lo mejor que se ha escrito sobre el personaje y el futuro se veía brillante..

De ahora en adelante Thor = Thor Mujer, Odinson = Clasic Thor

Pero entonces sucedió; empezó la serie y, aunque vi cosas buenas, no pude quedar ciego a las críticas y a tener las mías propias.  Me explico:   La serie parte con una pelea entre Thor contra Absorbing Man y Titania. Dos vilanos clásicos que sirven para mostrar el rango de poderes del personaje. Y de paso los usaron para ir de frente al elefante en la habitación; Thor ahora es mujer. 

Lo triste es que si bien quisieron tacklear el drama desde el principio terminan haciendo el argumento machista valido. Cuando  Absorbing man increpa a Thor por usurpar la identidad del Odinson, diciendo que no le importaba si fuera mujer, pero ella no era Thor. Y sigue con el discurso de que Thor era un hombre masculino y que el feminismo ha llegado muy lejos, por supuesto termina siendo kickasseado y Thor explica que Thor es Thor y no hay nada más que decir... pero luego todo se vino abajo. Titania le da un "pase" y se rinde sin pelear porque ésta Thor es mujer.

Es triste porque, al final Absorbing man tiene razón -por razones completamente equivocadas, pero tiene razón- “Thor foster” no es Thor, porque Thor no es un alter ego, es simplemente el nombre de Odinson, más aún cuando el Odinson seguía vivo y sin impedimentos de ir a midgard.  Ha habido otros que carguen el manto, pero todos tenían identidad propia (salvo Thor 2099, but he sucks). Sin ir mas lejos Erick Masterson- siendo el caso más parecido- si bien parte en la tierra como Thor, porque este no podía estar en Midgard, terminó convirtiéndose en Thunderstrike.  Desde el principio el solo fue Thor porque este se lo pidió, y lo mantuvo en secreto porque necesitaba cumplir con los deberes del Odinson como Avenger. Pero toda su historia se centró en que “yo no soy Thor” y como se convierte en su propio héroe, sacrificándose al final.   Y es un problema que normalmente puedo dejar pasar, pero cuando el mismo cómic hace hincapié en la falla y encima la trata de ridiculizar pero termina dándole la razón al villano retrógrada y encima termina con el ridículo de Titania dándole un pase libre a Thor solo porque esta es mujer, pues resalta demasiado.

De ahí en más el libro tiene altos y bajos, momentos realmente buenos, drama y desarrollo de algunos personajes que funcionan realmente bien. El crecimiento de Jane, la tragedia de Volstagg  y el “War Thor”, los horrores de la guerra en los 9 mundos como nunca se habían explorado antes, todo eso es brillante. El problema es que el comic no se centra en eso y que la ejecución termina hartando.

La historia que pudo haber sido “Jane Foster toma el manto de Thor y mientras tiene una batalla perdida contra el cáncer, le recuerda a Thor lo que es ser digno, lo que significa Thor no solo para Asgard(ia) si no que para los mortales, convirtiéndose en su propia heroína en el proceso, forjando un legado en uru y ganándose su lugar en el valhalla” se convirtió en “Thor versus el Patriarcado”

Y para lograrlo llega el horror, salvo Heimdal, Volstagg y A VECES Odinson, TODOS los personajes masculinos de la serie se convierten en una manga de inutiles retrogradas. Cada decisión masculina está errada y Odín pasa a ser un viejo machista cegado por el odio. Y entiendo, es casi lógico pensar que una sociedad patriarcal de guerreros nórdicos, piense que las mujeres son "menos merecedoras". 

Digo lo sería si no hubieran establecido a las Valkirias como una unidad de élite, o si el mismo Odin no nombrara a Sif como su guardia personal durante el Odinsleep. Y si la misma Sif no fuera reconocida como una de los 5  guerreros no allfather en asgard, (Thor, Heimdal/Tyr, Sif/Balder, Hogun/Fandrall/Voltstaag) la mejor con la espada y la mejor -a secas- que no es heredera al trono (siendo justos no estoy seguro de si Heimdall es hijo de Odin en los comics, lo fue durante el run de JMS, y es doblemente raro pensando en que Thor y sif fueron pareja, no son parientes pero Thor y Heimdall son hermanos).  La misma serie de Sif retrata que su drama para ser reconocida,no es por ser mujer (aunque si enfrenta cierto grado de discriminación) es por ser la hermana pequeña de Heimdall, un tipo que cuando ella nació ya era una puta leyenda. Tampoco nos olvidemos de Brunhilda que de cuando en cuando desafía ese ranking. Ni el hecho de que en la historia anterior Asgard(ia) fuera reinado por las “Allmother” y nadie se opuso ni cuestionó su reinado. Asi que me cambiaron a todo Asgard(ia) para hacer “Thor vs el patriarcado”.... y mientras lo hacia, era insufrible! Porque la sutileza no estaba en los planes de Aaron.

 La serie también se dedica demasiado a establecer que "ésta thor es mejor en todo que el Thor original" lo que también es un problema porque, dejando de lado lo idiota que es que se pase por encima los milenios de experiencia en batalla que tiene Odinson encima. y que Jane es una completa novata, Hay formas de hacer esto bien (como explicaré más adelante), Puedes establecer que el personaje de legado puede triunfar donde su antecesor fallaría porque al final son personajes distintos, y esas diferencias pueden significar algo mejor. No es el caso de este libro aqui Thor es mejor en todo, maneja mejor el martillo pelea de tú a tú con el puto Odin como si nada, jamás se equivoca, es una Mary Sue total, a lo más es un tanto tozuda. Lo que tampoco sería tan jodido; siendo justos Odinson es un puto dios y a ratos parece no tener defectos, el verdadero problema es que se ve horrible junto con el "subtexto" anterior de que todos los personajes masculinos son inutiles, porque termina por generar la idea de "creemos que esta Thor es mejor por ser mujer" y ESO es lo que más resonó del libro, era imposible de ignorar (creanme traté y me es más facil ignorar el “I AM JESUS” de Man of Steel)

Y es desgarrado porque la historia de Jane Foster queriendo honrar a Thor y su legado mientras pelea contra el cáncer -cuando la cuentan- es realmente buena y tiene muchísimo potencial. La historia de la guerra y revolución en los 9 mundos es muy entretenida. Volstagg como War Thor y el horror sufrido en el azote de las guerras cuando antes estas se pintaban como diversión para Thor y sus amigos fue maravilloso.  Pero se pierde para dejar espacio a Thor vs el patriarcado.

Se que hago ver como insufrible el libro, pero siendo honestos la verdad es que mejora, y MUCHO, hacia el final. Incluso con la imbecilidad que es "Jane foster llega a salvar el día venciendo a Mangog cuando ni Odinson ni Odin juntos pudieron hacerle nada". La muerte de Jane Foster fue tremenda, el arco se cerró bastante bien y el epílogo con las nietas de Thor viajando en el tiempo para conocerla y decirle que ella fue lo que las inspiró a ser lo que son fue muy bonito.

El punto es que enfoques así de forzados hacen flaco favor a la idea de feminismo, porque si bien a una parte muy vocal del público femenino pareció gustarle, se alienó a todo el resto, derechamente se ve y siente como un ataque. Y creas una división en tu público que termina por pedir a gritos el regreso del Odinson. Y no digo que no pueda hacerse bien, con la idea de un personaje que luche por la causa feminista que no se disculpe y que derechamente se pelee contra el patriarcado como constructo social. Digo que cambiar radicalmente a tus personajes para terminar diciendo “los hombres son unos inútiles, y las mujeres por el hecho de ser mujeres son seres infinitamente superiores” lo que termina por hacer es darle razón al patriarcado, por razones completamente erróneas pero la razón al fin y al cabo. Pero si tu cómic que busca ridiculizar la idea retrograda de que el feminismo está llegando demasiado lejos, termina siendo un argumento razonable para darle la razón a dicha idea algo estás haciendo mal.

Ahora para levantar el animo el ejemplo de como hacerlo bien.

A diferencia de Thor, Wolverine nunca ha sido de mis favoritos, de hecho hasta este libro tenía por regla personal no leer nada que tenga por titulo “Wolverine” o “Batman” (los personajes son tan populares que los meten en muchas cosas distintas y las personalidades no son consistentes por lo que me termina hartando)  Dicho eso X-23; Laura Kinney es el mejor personaje de Legado desde Wally West. Y este libro es lo mejor que está sacando Marvel actualmente. Puedo pelear con cualquiera que diga lo contrario, por lo que es comprensible que se piense que lo que escribo sobre ella puede ser un tanto “baised” y quizá lo sea, pero trataré de ser objetivo.  Desde un principio hubo revuelo por la decisión de que Laura tomara el manto de Logan y se convirtiera en Wolverine.(i know shocking)

 Por un lado (el tarado) Wolverine es un tipo “ultra macho” el arquetipo del tarado que se acuesta con todo lo que tiene tetas, que fuma, bebe, mata, alguien que no se limita y qué no pide disculpas. Que es rudo y bruto. Eso es Wolverine, o más bien eso es lo que el mundo piensa de él. Por el otro (el legitimo) existe la idea de que Laura debería tener su propia identidad. 

Para los que seguimos la evolución paralela de Cyclops y Wolverine, la idea del Wolverine como el asesino a sangre fría es casi cosa del pasado.  Sure, está siempre dispuesto a ensuciarse las manos, pero a diferencia de antes, ahora le pesa y si mata es solo porque no quiere que otros tengan que hacerlo; porque no quiere que nadie se tenga que convertir en lo que el es. Wolverine pasa la última parte de su vida sacrificándose, tratando de darle un futuro mejor a la siguiente generación, el no es un ejemplo a seguir, lo sabe, pero trata. Laura, es el resultado de sus esfuerzos. Para aquellos que no sepan, Laura Kinney es la hija/clon de Wolverine. Creada por weapon X como un arma y entrenada por ellos para ser un Wolverine más eficiente y más facil de controlar. Laura logra escapar de las garras de Weapon X, y Logan la pseudo adopta, la relación que tienen es bastante especial, porque no son muy apegados pero se entienden, saben lo que es ser considerado como menos que humano. Logan siempre creyó que había esperanza para Laura, incluso cuando esta no lo hacía. Y luego de su muerte, ésta decide tomar el manto. Porque para ella “Wolverine” no es el asesino sediento de sangre, para ella Wolverine es un símbolo, alguien que no va a parar y a quien no puedes detener, alguien que va a protegerte cueste lo que cueste. Un mensaje para los villanos de que alguien los hará pagar porque de Wolverine no puedes esconderte.

Laura se convierte en el legado de Logan, y ES MEJOR QUE WOLVERINE, pero a diferencia de lo que pasó con Thor ella tiene que ser mejor.

Hay 2 consideraciones por la que aqui funciona la idea y en Thor no la primera es que desde hace años Logan reconoce que Laura es mejor que el, que ella podría matarlo a él y a todos los X-Men (una exageración) tiene el entrenamiento y la habilidad para ser mejor en combate. Objetivamente hablando por atributos físicos tiene una menor defensa pero mucho mejor factor curativo por la falta de un esqueleto de adamantium (solo tiene las garras) es más rápida y letal y piensa mucho más sus movimientos que su predecesor. Pero la segunda y la más importante es que Logan no quiere a otro como él de hecho expresamente no quiere que alguien sea lo que el es, y quiere que Laura sea mejor, supere el ser un arma y que no siga el mismo camino. Ella, sin proponerselo, cumple con su sueño y derechamente se vuelve una heroína. El superhéroe que ella veía en Wolverine. Laura logra salir del ciclo del asesinato, entiende algo que Logan no pudo; que no siempre puedes matar a tus problemas. Se ve claramente en cómo enfrenta 2 problemáticas distintas. La última vez que Laura decide matar a alguien es a Kimura, su carcelera y torturadora, y con ella muere la idea de X-23 y Laura abraza el manto de Wolverine, y lo que quiere para éste. Un legado no libre de sangre, pero no construido sobre cadáveres. La secuencia es muy potente pero efectiva en lo que quiere mostrar (all new wolverine #18 LEALO)

Y termina consolidando eso cuando un grupo compuesto de los familiares de las victimas de arma X  viene a exterminar a todos los wolverines. Laura decide ayudarlos, y unirse a ellos. Aun después de qué clonaran a su madre muerta y la usaran como arma en su contra, aun después de que usaran los fragmentos de la muramasa (una espada que niega el factor curativo) para hacer balas que mataran a Daken, Logan (viejo) Gabby y todos los “Wolverines”. Aun apesar de que tenia motivos para dejar que la ira la consuma y matarlos a todos, ella decide ayudarlos. Donde Logan hubiera destripado a diestra y siniestra Laura termina con el ciclo de violencia a punta de comprensión. Les explica que ella misma también es una víctima y ofrece ayudar a cada uno a cerrar sus heridas, personalmente a ayudarlos a encerrar a los verdaderos culpables; las personas que ordenaron los asesinatos. 

La historia es maravillosa, sobre todo en cómo Laura se despega de su pasado como asesina, no ignorándolo, si no que superándolo, no dejando que las acciones de otros la definan, si bien suena contradictorio pensando en que toma el manto de otra persona, pero la gran diferencia es que esta fue SU decisión; lo que ella quería. Laura se convierte en su propia persona, su propia heroina y supera a su predecesor con creces. 

El libro es una maravilla 1000% recomendable. Y aunque el final es algo preachy con un epílogo consistente de un rooster completamente femenino, en un futuro utópico, donde Doom es el último obstáculo a vencer para tener un mundo mejor, hasta ese punto jamás se siente forzado.  Laura es un superhéroe propio que resulta ser mujer. El ser mujer es un factor en el personaje, pero no es el centro del libro ni lo que la define. El core, es que laura logra ser heroica, logra solucionar los problemas sin tener que matar gente (salvo Kimura, pero como dije esa fue la última vez que Laura mataría a alguien). Logra inspirar y ayudar a ser mejor, sigue siendo la bad-ass que no sigue las reglas.

Y también hace su propio legado, siguiendo la tradición de Wolverine y su “teenage sidekick”, adopta a Gabby, un clon suyo que no siente dolor y que tendrá unos 12 años. Gabby es la mejor idea que pudieron darle, no solo metieron un segundo personaje de legado en el libro, no solo la hicieron LBGT sin armar un revuelo. Crearon el perfecto balance para la siempre serie Laura. Gabby, o como Daken la llamó “Honey Badger” es un wolverine distinto, a pesar de su trágico pasado de ser un experimento, es alegre y siempre positiva. Logra una relación impensada con Deadpool y Daken y se convierte en la única competencia para Valeria Richards como “el niño a quien no quieres hacerle daño”. Es imperdible y, a mi gusto,  un ejemplo perfecto de cómo hacer un cómic feminista. Hay choque de roles predeterminados en la relación de Laura con Ángel, hay un cast mayoritariamente femenino. Y en ningún momento te lo restriegan. Los personajes son eso personajes, y el género es parte de ellos, pero no lo es lo que los define, ni la temática central del libro. En resumen un gran personaje, que kickassea y que resulta ser mujer. 

Asi qué ¿Has it gone too far? …

HELL NO!!!

Si, es cierto que llega a ser molesto que se fuerce un poco el tema a los libros. Si, es cierto que a ratos hace flaco favor y preferiría que se dediquen a contar la historia Y si, sigue en pie todo lo que dije sobre Thor Foster. Pero de ahí a alegar que el feminismo ha ido demasiado lejos en los cómics, una industria mayoritariamente masculina en su organización, con personajes mayoritariamente masculinos. Hay un trecho enorme. La historia puede sufrir, como hace en thor, por un exceso de predicar, pero eso no es que el feminismo está arruinando la historia, es que el escritor no supo tomarlo bien. Pero incluso cuando hay problemas el legado del personaje queda intacto, en el sentido de que no sufre deterioro alguno, e incluso crece, en el sentido que le sirve al original para crecer y que añade otra capa de leyenda a su historia en general. Tampoco quiero decir que no se puede hacer una historia sobre como una heroína lucha contra el prejuicio y las contras inherentes de ser mujer en esta sociedad. Solo digo que si tu comic es “Mighty Thor” y lo enfrentas a Malekith, y Mangog con consecuencias de destruir los 9 mundos y planteas una guerra épica. Quizá podrías enfocarse en eso por sobre el hecho de que tu personaje es una mujer porque en balance, parece como algo irrelevante en comparación. Por lo que si, HAY un problema

Y es el mismo problema que hay con cualquier comic, el autor, la industra y sus falencias. Qué Brian Michael Bendis no pueda hacer un final de evento que no se sienta “meh” en comparación a lo que anunciaba, no significa que no puedes partir un evento con una explosión.  Que Dan Slott haya quemado a Spiderman a punta de Shock Value para vender cómics no significa que no puedan tomarse decisiones polémicas.

Que a ratos la historia de Mighty Thor se sienta como si estuvieran predicando y qué justo existan 3 mujeres tomando el manto de un héroe clásica mente masculino (Jane,Laura y Riri Williams en Iron-Man) no significa que el feminismo vino a quitar a los héroes con pene del comic -De hecho en los 3 casos el héroe original ya volvió-.  Si bien es obvio que la vigencia del movimiento feminista influyó en la toma de estas decisiones, la mayoría se siente orgánica con la historia del personaje y la otra (que yo explico como un capricho)es completamente irrelevante para la historia que se está contando,  nada ha sido arruinado, no hubo (mucha) regresión y se contaron historias realmente buenas. Asi qué a parar de llorar un rato y disfrute de los libros.

Disclaimer: Si se fijan elegí a 2 hombres escribiendo sobre feminismo y no otro libro como Ms Marvel de Willow Wilson o algunos libros de Kelly Sue Deconnick. porque no le voy a decir a una escritora premiada y reconocida como escribir sobre SU temática.

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A Justice League Review

Justice League es una película que fue ridículamente esperada, y que tenía encima las expectativas y esperanzas de miles (o hasta millones) de fans que esperaban ver a sus héroes adaptados con justicia en la gran pantalla. La sola historia de cómo fue hecha la película ya es jugosa de por sí. Con los menos que deseables resultados de Batman v Superman, fue necesaria una reestructuración del DCEU, el éxito inesperado de Wonder Woman daba un buen augurio pero todo cambió cuando la nación de… wait eso es otra franquicia. Zack Snyder dejaba el proyecto tras una muerte en su familia y Josh Whedon tomaba su lugar.  Las reacciones fueron… mixtas. A parte de los férreos defensores del trabajo de Snyder en DC -que por extraño que parezca existen-, saltaron dudas. En primer lugar, Whedon es sinónimo de Marvel. Fue el arquitecto que planeó Avengers, la película que solidificó el boom del “genero de superhéroes”, y su estilo, con humor y personajes queribles, es diametralmente opuesto al sello “dark and gritty” de Snyder, lo que quizá no resonaría bien entre los fans que, al menos vocalmente, querían distanciarse de la formula Marvel. En segundo lugar y más importante, dos directores para una película es una mala idea; son dos visiones que pueden no concordar, resultando en una película con falta de cohesión y coherencia, escenas sin cabida y que no tienen mucho sentido en perspectiva.

¿Pero como realmente se sostiene la película? Iré casi cronológicamente explicando los puntos que me parecieron más relevantes y terminaré con una visión global de la película.

Partimos nuestra historia con un las imágenes de celular de superman hablando con niños y-OH GAWD!!! el “super stache”.  Oh boy olvidaba lo mal que se veía. Story time: Con todos los problemas de producción fue necesario hacer varios re-shoots, el problema es que Henry Cavil (Superman) tenía un contrato con paramount para la fmilación de la siguiente Misión Imposible y -en lo que será recordado como el trolleo más grande de una productora a otra- tenía prohibido afeitarse el bigote.  Warner debió gastar una buena suma de dinero en remover el bigote digitalmente y el resultado fue horrible. Es la primera imagen, lo primero que ves de la pelicula y deciden usar un primer plano de la cara de Henry Cavil con un labio superior que es chocante, a ratos parecía que estabas viendo Annoying Orange y tengamos en cuenta que es una producción que ronda los 300 millones de Dolares.  Es doblemente triste porque es la primera vez que vemos a este Superman sonreírle a la gente, a los niños, lo que es una mejora abismal de lo anterior que mostraron del personaje. Hay formas de arreglarlo, pero más adelante profundizaré al respecto. La siguiente escena tiene al detective favorito de Gotham deteniendo un robo en progreso. Batz, siguiendo la tendencia de BvS, se ve OSOM. Desde el movimiento, hasta el modulador de voz que usan para evitar la voz de cáncer de garganta de Christian Bale, Batman se ve como debería verse. Siguiendo con la historia, parece que todo era un plan de Batz para atraer algo, algo que huele el miedo y lo caza. Se trata de un parademon -clasicos minions de Darkseid-,  el parademon se ve increíble, calcado al comic!  Empieza una pelea con Batz que se ve, como es de esperar en un film de Snyder, espectacular. Pero ya hay un problema, una vez muerto el parademon (explota) Batman empieza a hablar con Alfred, CON EL LADRON MIRANDO, usando el nombre de Alfred y no solo eso, una vez termina su experimento LO DEJA IR. Nuestro héroe señoras y señores, discutiblemente el tipo más inteligente del planeta no solo deja ir al ladrón -que estaba dispuesto a disparar antes de saber que se enfrentaba a batman- si no que tiene 0 cuidado por su identidad secreta. Lo siguiente es un montaje de “el mundo post-Superman”, que sería relamente efectivo si no hubieran pasado toda la película anterior estableciéndolo como una figura en el mejor de los casos divisiva. Incluso si tuvo una muerte heroica, la gente no dependía de Superman como para que su ausencia lance al mundo en un espiral de desesperación, y esto es un problema gravísimo de la historia… que no puedo atribuirle a la película. Esto es un problema de BvS, y asi como dije con Woneder Woman en su momento, no es justo restarle por no ser consistente con BvS, cuando BvS no fue consistente con BvS. Sigue siendo una pena que sea un punto recurrente en el tono de la pelicula.  En fin, hasta ahora establecimos que el mundo sufre sin Superman y que hay parademonios. Tenemos el ambiente de la película establecido en los primeros 10 minutos, con uno que otro problema no se ve mal. Y segurá viendose mejor cuando a continuación viene uno de los puntos fuertes de la película ♪♫ Wonder Womaaaaaan ♪♫ [use intro de la serie de los 70′s] soy el primero en reconocer que se equivocó con Gadot como Wondie, y me alegro que me cerrara la boca, porque cuando está en pantalla, el DCEU brilla, la Snydervision de slowmotion con supervelocidad se ve top notch y vemos algo que Wondie trajo a la franquicia que hacia falta. Prioridad en salvar gente ¿Quién lo diría?, ¡Resulta que un superhéroe salvando gente queda mejor que dando una pelea espectacular que destruya todo a su paso! Seguimos nuestro camino con Bruce Wayne en un pueblo donde aparentemente es mejor llegar a caballo que en helicóptero, busca a Aquaman y hace uso de las legendarias bat-social skills, es ligeramente gracioso, desgraciadamente nos muestra a un Batman descuidado, porque la identidad secreta aquí es un milagro que exista. Pero hey, prefiero un batz algo descuidado por la amenaza inminente que un batman asesino.  Aquaman lo manda a freir monos, quizá batz debió haberle dicho que su padre también se llamaba Thomas y así se volvían BFFs Puntos extra por Jeremy Irons, Scar como Alfred es un win en si. My name is Barry Allen and this is the exposition of my Life, dejando de lado lo raro que es que el padre de Barry siga en prisión cuando la justicia en el DCEU es lo más irrisorio del mundo. Barry en la pelicula es un punto controversial para mi, primero porque ese no es Barry Allen, en el mejor de los casos es Bart (impulse) entiendo que necesitaban a alguien más jovial y menos warrior, incluso en el universo TAS usaron a Wally para que hiciera del alma de la liga. Pero profundizaré más adelante. Cyborg se presenta con una metáfora Frankenstein de ¿Quién es el monstruo? El background es sólido, pero en contra el CGI se ve mal en la cara.   Y aquí viene el primer vistazo a nuestro villano, en la isla de las amazonas en una gloriosamente ruda escena de acción, salvo el hecho de que las Amazonas en este universo son poco más modelos superfuertes. Un ejercito contemporáneo podría con ellas. Cuando se supone que deberían ser LA fuerza militar en la tierra, salvo Atlantis no debería haber ejercito que pueda con ellas. La pelea termina con Steppenwolf barriendo el piso con las Amazonas y saliendo por un Boom Tube.   La película hace un alto para mostrarnos a Lois y a MARTHAAA!!! Y la escena es, innecesaria, le pone un alto a la película solo para decirnos que Lois y Martha se sienten vacías sin el azuloso (Shocking) el humor es, cringeworthy y no sé si es problema de dirección o de las actrices pero ningún chiste funciona. Hay dos escenas más de Barry y Cyborg donde el primero esboza algo parecido a un drama de que le cuestan las interacciones humanas por el hecho de ser Flash; el ve el mundo a una velocidad distinta y la gente le parece demasiado lenta, lo que explica perfectamente que sea tan raro.   Y Cyborg, se ve horrible, lo siento, el CGI con cara descubierta contrasta demasiado y se nota mucho. Pero la interacción que tiene con Wondie es maravillosa, establece a Diana como el personaje puro y con esperanza, sigue siendo una guerrera, pero tiene demasiado corazón como para liderar y perder gente le ha caído mal. Sigue sin tener sentido que desapareciera por un siglo, pero como dije BvS no es consistente con BvS y no le vamos a exigir a otras películas que lo sean.  Anyway Barry se une al equipo y Cyborg no, hasta que vuelve a casa y se da cuenta que los parademons secuestraron a su papa. Volvemos a escandinorte y nos quedamos con “Aqua mens cinq deux le niu freigrans from de ce” Luego de su comercial de colonia Khal Curry, viaja a Atlantis justo a tiempo para pelearse con Steppenwolf bajo el agua y.. HELL YEAH, puntos extra completamente arbitrarios por mera y por dejarla como peliroja, aparte de no hacerla una damisela en apuros y mostrarla como la Bad-ass que es. Steppenwolf prueba ser una fuerza de temer al ganarle a Aquaman bajo el agua. La conversación de Mera y Aquabro deja que desear en el ámbito de la química pero le da a Arthur la motivación para unirse a la pelea. Steppenwolf tiene 2 motherbox y busca la tercera.  Vemos a Gordon llamando a batz por la gente secuestrada por los parademons. Parte de mi odia a Warner por llevarse a JK Simmons (que en si es un win) y no hacerlo gritarle a la gente como si fuera incompetente. JJJ te echaré de menos. Usando la bati señal, nuestros héroes se reúnen (salvo Aquaman). Y decide que hay que salvar gente. La primera interacción y misión como grupo, una pelea decente con Wondie brillando como bad-ass amazon warrior princess, que como es lógico se ve increíble. Pero yo me quedo con Flash que, aparte de robarse una escena de Quicksilver en Days of the future past (menos 2 puntos por no usar música), se dedica a salvar gente por ordenes de batz- Also puntos extra por usar brevemente el tema de Danny Elfman de Batman- Lo vemos convertirse en un héroe y nuevamente, la prioridad es salvar a los inocentes más que pelearse con el malo.- Heroes being héroes who knew? Anyway-  Salvan a la gente Steppenwolf escapa, Aquaman llega a unirse al equipo y Cyborg se va volando quiensabedonde .

En el aftermatch Cyborg vuelve con la tercera motherbox que resulta ser lo que usó su padre para crearlo/salvarlo y explica que la caja crea vida pero es demasiado para un humano normal y por eso cyborg es cyborg. A Batz se le ocurre usar la Motherbox para revivir a Superman.  Y aquí tengo otro problema

En los comics superman “muere” peleando con Doomsday pero resulta que no y que entra en una especie de coma y es llevado a su fortaleza para recargarse y volver. Acá, para revivirlo, tratan de hacer un Doomsday 2.0. Es un plan estúpido y que no debió funcionar ni ser necesario. Aparte vuelve el cliffhanger de BvS con las piedras levantándose aun mas tarado e innecesario y ojo que sacrificaron el imacto de la muerte de superman por esa escena. Pero todo sea por tener una escena de acción más. Que, francamente, se vió osom, pero me molestó. Si la escena de como sigue a Flash con la mirada y como basurea al resto es tremenda, se ve increíble. Superman muestra que es EL powerhouse del planeta. Incluso ponen el tema de superman en versión sombría. Pero siguen habiendo problemas. El primero de ellos visual.  Aquí volvemos al bigote removido ¿no se les ocurrió un superman barbudo? Se hubieran ahorrado una millonada en CGI y se hubiera visto muchísimo mejor. Pero eso es menor, aun con la inexplicable necesidad de primeros planos. El segundo problema es que esta película acaba con la identidad secreta de Superman. No solo está de civil, le gritan Clark, hay gente ahí y todos ven como Lois Lane lo detiene y se la lleva. No hay forma de que siga teniendo identidad secreta. Pero super zombie deja a la liga y se va con Lois a la granja a tener su momento de humanidad y reencontrarse con MARTHAAAA.

Mientras tranto Steppenwolf aprovecha que todos miraban hacia otro lado y se roba el McGuffin faltante, que nuestros héroes dejaron botado mientras se peleaban con Superzombie. El equipo se reúne una última vez y tienen su momento de equipo antes de irse a Rusia a la batalla final. En el viaje Aquabrah tiene un momento legitimanente gracioso al sentarse en el lazo y palmas por el comedic timing. Creo que aquí se nota mucho la mano de Whedon. Lo que sigue es una escena de acción magnifica, con el equipo actuando como tal, y ayudando a un batz que pretendía lanzarse suicidamente “cuz i’m too old for this shit”. Es una secuencia nerdgasmica. Aun con el exceso de CGI el movimiento es fluido y fácil de seguir. Peleando con ejércitos de parademons para llegar a Steppenwolf mientras cyborg trata de separar las 3 marthabox para evitar ¿la terraformación del planeta?  En lo personal me gusta la idea de que la Liga no tiene un líder único, Porque superman sirve como estandarte, como líder de nombre, diana es una combatiente que no quiere liderar no quiere mandar gente a su muerte y Batz, el tipo es un estratega pero siempre ha trabajado solo. Esa dinámica está perfectamente planteada aquí (salvo lo de superman que aún no aparece). Por desgracia Steppenwolf barre el piso con la liga, por lo menos hasta que Dum dudududum….El tema de superman suena, Clark aparece y… ¿acaso veo COLORES? Con un nod al lema (Truth justice and the american way) superman repele a Steppenwolf de un puñetazo, y se pone de acuerdo con batz para detener el plan de--- wait ¿será posible?

Superman deja botada a la liga. ¿Su razón? civiles inocentes. Si señores leyeron bien, superman es SUPERMAN, no solo sonríe no solo brilla, si no que es un héroe hecho y derecho, el faro de esperanza que nos decían que era. Y eso señoras y señores, ya pone a esta película como algo positivo. Flash salva a una familia que hemos visto en escenas cortas (y que según yo debió ser la primera revelación del regreso de superman) y el azuloso mueve un edificio completo. Y aquí se cae la película, de momento que llega superman Steppenwolf se vuelve meh, digo el azuloso podría haber vencido SOLO al villano de hecho básicamente lo hace, cuando el lema de la película es “no puedes salvar el mundo solo” tener a un personaje que pueda pasarle por encima al villano (cuyo único punto de amenaza es fuerza física) es contraproducente. Y vuelve a Steppenwolf en lo más meh que existe. Finalmente salvan el día, batman compra el banco y le devuelve la casa a Superman, Barry consigue trabajo Cyborg se reconcilia con su padre, y todos viven felices hasta la siguiente película.

Global view.

A fin de cuentas Justice league es una película con fallas grandes, pero que cumple, si bien no con las ambiciones que tenía ni con los deseos de los fans, con ser una pelicula entretenida. Si es un desastre a ratos,  tiene las secuelas de su nacimiento y el climax es casi inexistente  pero por fin logra mostrar a sus héroes como héroes. Wonder Woman sigue siendo lo mejor del DCEU, inconsistente con su película o con BvS o ambos a ratos, pero con corazón. Superman por fin siendo Superman, y un batman que no asesina … humanos. Flash… oh boy, entiendo que necesiten un bicho raro, pero Flash es quizá una de las mentes mas brillantes de DC y aquí es un tarado que no entiende nada. Creo que se hubiera beneficiado muchísimo de una pelicula propia que explorara sus dramas, porque aquí se ve mal. Cyborg es un plotpoint y esta ahí porque necesitan al negro y no tuvieron las pelotas ni de traer un Green Lantern ni al Marciano.  Aqua bro es unidimensional pero queríble.  Mentiría si dijera que estoy satisfecho, es imposible que Justice League cumpliera con todo lo que querían que cumpliera, pero no salí molesto de la película. Lo que para DC últimamente es un milagro! La película tiene corazón, creo que se nota la marca de Whedon, revitalizando a sus héroes y si bien el villano es olvidable (Whedon again xD) cumple como pre amenaza para Darky.  Y algo que una a la liga. Habrá que ver como se desarrolla el DCEU post Snyder pero hasta ahora… esto es un paso en la dirección correcta. Justice League to me:  A titulo personal, el mundo sabe que soy un niño Marvel, desde los 90′s. Creciendo nunca me gustó superman, no me parecía un buen personaje. Pero incluso yo quería que esto funcionara. Me rompió el corazon ver como Snyder destruia la idea del Azuloso, que independiente de mis gustos es el icono de lo que está bien en DC, y veía con poca esperanza el futuro de los primero heroes del comic. Wondie es de hecho uno de mis personajes favoritos en DC (lo que explica que me molestara el cast de Gadot en su tiempo) y me alegré de que le hicieran justicia. Justice League hace eso con el Azuloso, devolverle el aura que tenia con Christoher Reeve y por eso siempre tendrá un lugar especial para mi. 

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Sunstone: You had me at lesbian bondage sex

Stjepan Sejic hace ya un buen tiempo es mi autor favorito. Su versión de Witchblade, switch, es fresca y muy divertida, su Death Vigil es una historia llena de emoción y aventura, ravine es épica y majestuosa, sus pequeñas viñetas con chistes son hilarantes. Pero el primer trabajo que me atrajo a el, es lo que quiero sacar a la luz ahora. Sunstone, su magnum opus, es una historia de amor, de auto conocimiento y aceptación, de confianza, de miedos e inseguridades, una historia de crecimiento personal, que se siente real y está llena de momentos tanto desgarradores como hilarantes. Oh si, casi lo olvidaba, lots of hot fetishist lesbian sex. Yup, es una de esas historias, fácilmente podría pasar por porno, y de hecho, en parte, lo es!  El titulo; sunstone, es, de hecho, la safeword de la co-protagonista!  Más aún, en sus origenes, la historia nace porque Sejic queria dibujar porno fetiches, latex y atuendos estrafalarios.  Para lograrlo creó a dos personajes, Ally y Lisa en Deviantart bajo el seudónimo shinez (cuz latex shines). Un dia un fan le preguntó que si habia una historia detrás de ellas. Su original respuesta fue “no son solo dibujos sin sentido” ... pero quedó pensando y la semilla de la historia fue creciendo y dando vueltas hasta que BOOOM! la imaginación hace lo suyo.  Dos años después tenemos un Best Seller de 5 volumenes que es brutalmente aclamado por la critica. El secreto de Sunstone es que Sejic decidió ir más allá cuando lo no necesitaba, cuando el gancho es el fetiche y la visual, decidió y centrarse en los personajes y sus personalidad.  Cuando se habla de Sunstone hay 2 frases recurrentes. 

1.- Vine por el arte (porn) me quedé por la historia 2.- No me atrae el BDSM pero...... (Bonus: Es como 50 shades of Gray si estuviera bien escrita, y retratara una relación BDSM real y no una abusiva)

Y ambas son completamente ciertas y justificables. Los personajes son el principal atractivo, más allá del brutalmente hermoso arte de Sejic, se sienten reales, gente con problemas reales y concretos con reacciones reales y un sentido del humor remarcable que acompaña la historia completa llena de chistes malos, y reacciones acorde.

Hace 2 semanas salió impreso el 5 y “ultimo” volumen que cierra el arco de Ally y Lisa. Y de como se conocen y concretan su relación.  Tuve que sacar fuerza de voluntad en cantidades absurdas, que me hubieran convertido fácilmente en el portador de Ion (entidad encargada de la fuerza de voluntad en Green Lantern) para no spoilearme leyendolo de Deviantart (donde Sejic publica TODO, el comic está ahi gratis, la versión impresa tiene algunos extras y quizá arreglos en el arte, pero todo está en Deviantart) y valió la pena. Sunstone es quizá la mejor historia de amor jamás escrita, creo que solo dije eso una vez antes y era la historia de MJ y Peter Parker, esta la supera con creses y se gana el titulo por razones distintas.   Sejic entiende a los personajes, o quizá solo es que entiende a los Nerds e introvertidos y como escribir desde SU/nuestro punto de vista. No te tiene que atraer el BDSM para entender sunstone, aunque le agarrarás respeto y cariño a su submundo, como dije antes Sunstone toca el tema de la aceptación personal, y las inseguridades, y lo hace de manera magistral desde el punto de vista de Lisa, una aspirante a escritora que conoce via Internet a Alison una programadora que resulta ser dominatrix. Lisa es una novata y desde sus ojos entendemos el mundo del BDSM, sus reglas y peligros ella sabe bastante, pero tiene 0 experiencia porque jamás se atrevió a hablarlo con nadie. El volumen 1 trata de ellas y como se conocen, y nos van introduciendo a los personajes, las amistades de Alison principalmente pero se centra en la primera cita de ellas.  y es, and i shit you not, lo más tierno y adorable que vas a leer, Sejic captura el nerviosismo de esa primera vez de forma perfecta, desde el antes hasta el después. con paneles preciosos que hacen imposible no entender lo que los personajes sienten. El Segundo volumen, es en mi opinion el peak de la historia, porque hace el primer gran giro, donde vemos las debilidades de Alison, quien siempre parecia segura y confiada, es desgarrador, pero te hace real al personaje, con tremendamente brutal flashback de la ultima vez que ella se abrió con alguien. El tercer Volumen Introduce a Cassie, una tatuadora que se les une, y que (sin querer) empieza a mover la relación de Ally y Lisa al principio generando tensión pero a la larga dandoles el empujon que necesitaban. Los volumenes cuatro y cinco, tratan los celos y aprehenciones de Lisa, y la inseguridad de Ally, hay lagrimas y ... nope pretty much that, puedes sentir la desesperación de los personajes, el grito interno, la ansiedad, es palpable y te lleva al borde del llanto. Culminando una historia de amor que cierra de manera excelente y satisfactoria, si bien no llega a lo extremadamente bueno del segundo volumen, mantiene una calidad suficiente para ponerlo por sobre cualquier otra por lejos.  Y lo mejor? No termina ahí, si.. Sunstone solo tendrá 5 volumenes, y cierra la historia de Alison y Lisa, pero... quedan otros 4 o 5 titulos de entre 3 y 5 volumenes cada uno. Empezando por Mercy; la historia de Alan (el mejor amigo de Lisa) y Cassie. Y gente NO SE LO PIERDAN, haganse un favor y busquenlo en internerd, (solo asegurense de estar solos, si no quieren explicar porque estan viendo el dibujo de una pelirroja en un traje de latex atada y con una bola en la boca y una cantidad no menor de desnudos)

10/5 .... is THAT good!!! ¿No me creen? hechen un vistazo http://shiniez.deviantart.com/

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Why do i hate Cyclops

He estado craneando mucho, cual sería la primera entrada del blog, No quería empezar con un rant simplemente describiendo lo malo que es algo. Pensé hacer un conteo doble, (top 5 best & worst) pensé en desmebrar una pelicula, o explicar un animé poco conocido. Pensé también en una rant contra NGE, y recientemente me sugerieron explicar mi odio hacia Cyclops. Y a decir verdad, ¡es una excelente idea! porque, la verdad es que, no siempre odie a Cyke, de hecho, durante años, hasta estuve de su lado. Asi que empecemos. [atención; lo siguiente contiene tremendos Spoilers de la historia de los X-Men desde Civil War hacia adelante, si pretende leer los comics de los X-Men en algún momento le sugeriría esperar a estar al día antes de continuar] Why do i hate Cyke?

Como dije anteriormente, mi odio a Cyclops es reciente, pero a decir verdad, nunca me gustó mucho el personaje.

Mi contacto con el empieza en la serie de los 90's. Donde, simplemente, era el niño bueno y un personaje ridículamente aburrido. Nunca le presté mucha atención hasta que empecé a leer la serie "New X-Men Academmy".

Todo era nuevo para mi, Cyke era director de la escuela de Xavier, junto a Emma Frost, tenía un trabajo más de escritorio que de otra cosa, y era la cara visible del mundo mutante porque... no se en que demonios estaba la ruleta de Xavier* en ese momento. Lo siguiente fue en Civil War. Donde, para gusto mio, mando a Tony Stark a freir monos porque el acta de registro era pura bullshit. Desde entonces mostraron a Cyke como un tipo que sabía lo que tenia que hacer, como líder que no se inclinaba ante nadie. Luego de eso, decidí leer más atrás en la historia de los X-Men y el personaje empezó a agradarme más, porque, por fin, empezaba a crecer. Y esto debo atribuírselo a mi gusto/fanatismo/obsesión por la White Queen. Emma Frost fue una bendición para el personaje de Cyke, y, al mismo tiempo, Scott fue el punto sobre el cual Emma fue evolucionando como personaje.  El crecimiento de ambos como pareja fue brillante. Desde como empezaron, hasta como se consolidaron. Scott empieza su real desarrollo cuando deja a Jean Grey (bueh al Phoenix) y  se queda con Emma. -inmortalizado en el infame beso que se dan frente a la tumba de Jean Grey, lo que es, cuando menos, de mal gusto-  juntos construyen una solida relación casi simbiótica, que los convierte en una de las 3 mejores parejas del Universo Marvel (Junto a Sue Storm/Reed Richard  y Peter Parker/Mary Jane Watson). La vida le pseudo-sonreia a Scott.  Tenía un trabajo estresante pero nada fuera de lo normal para los mutantes, una segunda novia brutalmente sexy y un futuro brillante para los mutantes.

...Pero todo cambio cuando la nación del fuego atacó ...

House Of M, también conocido como "el Wandazo"; HoM fue el segundo grán cambio en los X-Men. Y lo que dictaría el universo mutante en los años por venir. En resumen, después de volverse loca Wanda Maximoff, La hija de Magneto, La Scarlett Witch de los Avengers.... dice "No more Mutants" e, instantáneamente, la población mutante se reduce de millones a unos estimados 198. Shit just got serious!  Fuera de weschester, luego de una estadía mediana en San Francisco, Scott funda "Utopia", en los restos del Asteroide M, de Magneto. Básicamente junta a todos los mutantes y se los lleva a una isla donde puede mantenerlos seguros. Es en esta parte donde Scott empieza a ser cuestionable. NADIE podía estar preparado para estar en la posición de Cyke, ni Batman pudo hacerlo mejor. Hay que dar crédito donde es merecido y Cyke aquí se prueba como líder dejando chicos a  personajes como Reed richards o el Cap. Durante la invasión Skrull (Secret Invasion) mientras New York caía San Fransisco fue protegida por los X-Men, siendo, junto a Wakanda,  uno de los 2 frentes donde la humanidad no fue derrotada. Luego cuando Norman Osborn asume el mando de Shield (en ese entonces Hammer)  repite la que le hizo a Tony Stark en Civil War y se va del pais a Utopia. Pero si dirigir a los X-Men fue dificil, ser básicamente rey de los mutantes fue una tarea peor. Fuera los guantes, Scott ya no es un niño bueno, atrás queda el boy scout y entra el sucesor de Magneto. Forma sus nuevos X-Men El Extintion Team, un grupo de choque con mucho poder y con gente que está claro no dudará en barrer con el enemigo Con Danger, Storm, Emma, Frost, Magik/Darkchylde, Namor, Psylocke y Colossus. Un grupo que básicamente te dice "don't fuck with us, cuz we can fuck you harder". Implementó X-Force, el servicio secreto mutante, un grupo de asesinos que se encargarían de los enemigos de los X-Men antes de que estos atacaran. Poco a poco Scott fue alejandose de la idea de Xavier, la convivencia ya no era posible, ahora habia que sobrevivir.

Y Scott dejo claro, que no importaba el precio a pagar mientras su gente sobreviviera. Scott Summers hizo entonces muchos sacrificios, debió transformar a sus compañeros y amigos en números, y aceptar las perdidas, condenando a muerte a varios, incluso a su propio hijo. Cuando su gente más cercana le increpó, se reveló que Scott estaba al limite, tomaba las decisiones que tenia que tomar, la presión era demasiada, pero se mantuvo firme y declaró que "no importa lo que tenga que hacer, no importa lo que pase conmigo, si tengo que pagar lo haré con gusto, porque significará que hice que mi gente sobreviviera" En resumen Scott sabía que estaba jodido, Scott sabía que había cruzado demasiadas lineas para volver atrás, y que cuando todo estuviera dicho le tocaría pagar por sus pecados, estaba consiente de ello y lo había aceptado

Las cosas no se le hicieron más fácil a Cyke. Como es costumbre en los X-Men tenían que pelearse entre ellos. Todo se gatilló porque Scott mandaba a los niños a pelear como soldados y a Wolverine eso no le gustaba. La pelea de pareja escaló a niveles insospechados, y así se armaron 2 bandos, Wolverine y Cyke. Wolvs volvió a Weschester y re-fundo -en lo que fue un trolleo nivel Odin- la Escuela "Jean Grey" de estudios superiores. Cyke se quedó en su ciudadela/monarquia.

A pesar de no haber terminado bien, Cyke declaró que era algo bueno esta división, y que ahora más que nunca debía permanecer fuertes ellos (Scott y el Extintion team) peleaban para proteger a todos los mutantes, y para que la escuela de Wolvs fuera posible. Las cosas no lucían bien para los mutantes, pero al menos era estable (en términos muties) Pero todo cambio (again) cuando el pajaro de fuego atacó (again)

Enter AvX, Los Phoenix FIve En Avengers versus X-Men Scott ya se sale de madres. Completamente cegado por su ideología, apuesta el mundo por salvar a los mutantes. El Phoenix ya se había cagado la vida de Scott Varias veces, cada vez que el Phoenix llegaba Scott se veía increíblemente jodido, y esta no fue la excepción. Tratando de que Hope cumpliera su papel como "mesias mutante" Scott decidió dejarla que lidie con la Phoenix Force, una fuerza  cosmica de la naturaleza que, básicamente, toma un avatar y, tras hacerlo virtualmente omnipotente, lo utiliza para hacer lo que tenga que hacer (cosmic balance and stuff like that). una fuerza que Scott Summers sabia de primera mano que es incontrolable, una fuerza que venia en un linea recta hacia la tierra destruyendo cuanto planeta se interpusiera en su camino. Y esperaba que Hope, una niña de unos 16 años, la usara y mágicamente resolviera sus problemas sin consecuencias. [Les recuerdo que la fuerza Phoenix funciona de 2 maneras, 1 QUEMA, 2 Renace, para hacer cambios la Phoenix Force lo que hace es destruir y de las cenizas crear vida] . Por "suerte" los Avengers logran detener al pájaro de fuego y evitar que tome control de Hope.... el problema es que, para hacerlo, Tony Stark trata de destruir el pájaro de fuego. Eso termina tan bien como crees que terminaría tratar de destruir una entidad cósmica. Enter the Phoenix Five, el pajarraco en llamas toma pocesion no de uno si no de 5 avatares. Namor, Magik, Colossus (quien ya era el Avatar de Cytorak; Juggernaut) Emma Frost y Cyke. Cuando el Phoenix toma un avatar, todo se amplifica, y bueh siendo los 5 gente de dudosa moralidad (Namor, es un tipo que es capaz de decapitarte por mirarlo feo, Magik no tiene alma -literalmente- Colossus es el avatar de la destruccion, Emma Frost fue reina del Hellfire club, y scott ya tiene sus manos manchadas de sangre). las cosas empiezan a verse negras. Hasta aqui Scott habia actuado como un Magneto que no pretende matar a los humanos. Pero acá, ALL HAIL SCOTT VON SUMMERS, al mas puro estilo Doctor Doom, y tras robarle el traje a Nightwing de los "New 52". Scott se apodera del mundo y lo reforma a su imagen, cazando a aquellos que se le oponen y decidiendo que, lo mejor para el mundo es que EL lo reine. "Pax Utopia" O estas conmigo o estas contra mi. Y bueh, el poder corrompe, y el poder absoluto corrompe absolutamente, las cosas fueron de mal en peor cuando trataron de controlar mentalmente a los X-Men que no estaban de acuerdo con sus cada dia más extremos decretos. fueron empeorando cuando uno por uno los 5 Phoenix fueron derrotados, hasta solo quedar Scott y Emma. Y al final "There can only be one" -Inserte aqui musica de Hihglander, Queen Princes of the Universe-

En el Final Showdown, donde eran todos contra Emma y Scott, Mientras Todo el mundo peleaba con Emma, Xavier logró un 1v1 contra Cyke, decidido a detenerlo de una vez por todas...pero las cosas no salen como el calvo hubiera esperado. Scott tiene una conversación Telepática con Emma mientras la pelea sucede y luego de una desabrida declaracion de intenciones Scott la taca a traición y termina ahorcando a Emma Frost hasta casi matarla, exorcizando el Phoenix de ella. Se Vuelve el único avatar del Phoenix y mata a Charles Xavier en el proceso. Cuento corto, Wanda y Hope logran sacarle el Phoenix a Scott y, ya con preparación Hope, básicamente destruye al Phoenix (lo divide mejor dicho) 1, 2, 3 ¡¡poof!!, los mutantes empiezan a re-nacer. Hasta aquí uno puede hasta respetar a Scott, puedes perdonarle la ceguera fanática, puedes perdonarle que en lugar de llevar a Hope con Rachel (una portadora del Phoenix experimentada) quisiera entrenarla a base de golpizas y gritos. Puedes perdonarle que, controlado por el Phoenix, se apoderara del mundo y matara a Xavier, puedes perdonarle que traicionara a la única persona que sin importar que siempre estuvo de su lado (Emma Frost). Pero lo siguiente ya demuestra que el tipo simplemente necesita una excusa para ser un rebelde.

Terminado AvX a Scott le toca afrontar lo que siempre dijo que afrontaría y cumplir su palabra de pagar sus deudas. Voluntariamente Scott se va a la cárcel y ahí bueh lo reciben como a cualquier megalómano... quizá peor por ser tan reciente su intento de dominación mundial. Pero a la primera que tiene Scott se escapa, so much for "pagar sus culpas". Y la cosa no termina ahí, mientras el Cap reconoce no haber hecho casi nada por los mutantes, y funda los "Uncanny Avengers" para demostrarle al mundo que los Mutantes son personas como cualquieras y son capaces de ser héroes. Scott se monta un grupo de choque que se dedica a rescatar mutantes de los humanos. destruyendo todo lo que esté en su camino, Se dedica básicamente a establecer que humanos y mutantes no pueden convivir, y que los humanos son los culpables. Y entonces aparecen los Centinelas... y todo lo que podía verse bien se va a la @$%&/(. Y no solo eso, Scott tiene la osadía de empezar a reclutar niños y entrenarlos para sus fuerzas para-militares y funda la "escuela Charles Xavier para jovenes dotados" en lo que antes fue Weapon X (los que crearon a Wolverine y Deadpool).  Dejenme ponerlo de otra manera, Scott Summers nombra a su escuela, con el tipo que EL mato, y la dedica a hacer precisamente a destruir lo que es el sueño de Xavier. Se dedica específicamente a joder cualquier forma de coexistencia humano-mutante.

Y eso fue la gota que rebalsó el vaso. Scott summers es el hipócrita más grande de los X-men (y los X-men cuentan con Wolverine y Beast) y pasó de ser un tipo que hacia lo que tiene que hacerse a un veterano que necesita una guerra que pelear y que al no encontrarla, la fabrica. ¡Y para peor se hace la victima!

And that my dear ones is why i can't stand  Scott "Von" Summers

* La ruleta de Xavier, cada vez que suceda un evento en el X-Menverso hay que girar la ruleta de Xavier, para decidir en que estado quedará Xavier. Hay 3 opciones, a)Muerto b)Caminando c)En silla de ruedas. Y no recuerdo en que etapa estaba el calvo en ese entonces.

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Preguntará sen ustedes, followers, amigos, anons y demáses. ¿Que madres es esto? Y están en todo su derecho. "The V Reviews" es un proyecto que lleva un par de años esperando más que nada las ganas y el tiempo de su servitore para iniciar. Básicamente es V (osea moi) haciendo reviews del más variado espectro del frikismo.

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