#EMPLEO EN FLORENCIA

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Informe Medici Masters of Florence

La serie "Medici: Masters of Florence" se adentra en la historia de la familia Medici y su ascenso al poder en Florencia durante el siglo XV. A través de una trama que combina elementos históricos con ficción, la serie logra captar la atención del público al presentar un relato intrigante y emocionante.

Los episodios analizados (1, 2 y 3) ofrecen una visión detallada de dos momentos cruciales para los Medici: el presente, con Cosimo asumiendo el liderazgo del banco y la familia tras la muerte de Giovanni, y un pasado en el que Giovanni busca expandir el negocio familiar. Durante este período anterior, Giovanni lleva a sus hijos Cosimo y Lorenzo a Roma en busca de la influencia papal, mientras que Cosimo se sumerge en el mundo del arte renacentista, explorando la relación entre la belleza humana y lo divino.

En el presente, Cosimo se enfrenta a desafíos económicos en Florencia, pero demuestra su astucia y visión a largo plazo al reiniciar la construcción del domo de la Catedral de Santa María del Fiore. Esta decisión no solo impulsa la economía local y genera empleo, sino que también consolida la posición política de los Medici en la ciudad. Además, al negociar una paz con el duque de Milán, Cosimo demuestra su habilidad para manejar las complejidades políticas de la época y asegurar la estabilidad de su familia.

En resumen, "Medici: Masters of Florence" es una serie que combina drama, historia y intriga para ofrecer una visión fascinante de uno de los períodos más importantes en la historia de Florencia y de la familia Medici.

La serie "Medici: Masters of Florence" se centra en la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, donde Cosimo Medici busca la idea perfecta para el proyecto. Filippo Brunelleschi, con su innovadora propuesta de una cúpula doble sostenida por sí misma, demuestra ser el genio adelantado a su época que Cosimo necesita para llevar a cabo la obra. Esta visión renacentista de rescatar lo antiguo y combinarlo con nuevas ideas refleja el mecenazgo artístico y político de la época.

Durante la construcción, la llegada de la Peste Negra a Florencia pone en peligro la reputación de los Medici, pero Cosimo convierte la catedral en un hospicio para las víctimas, elevando su imagen y la de su familia. Los Medici comprenden la importancia de mantener aliados y el apoyo popular para asegurar su poder, destacando su enfoque estratégico y su conexión con la comunidad.

Aunque la serie no es históricamente exacta, logra capturar de manera amena y emocionante la época de transición entre el pensamiento medieval y renacentista en Florencia. A través de escenarios que muestran distintos estilos arquitectónicos y una trama que revela la influencia del dinero, el poder y la fama en una sociedad marcada por la corrupción y la doble moral, "Medici: Masters of Florence" presenta un retrato fascinante de una de las familias más influyentes del Renacimiento.

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Ensayo de Tema 2. Medici: Masters of Florence (2016)

La serie de televisión Medici: Masters of Florence es un drama histórico basado en la familia Medici de la Florencia del siglo XV, en los inicios y auge del movimiento renacentista.

Desde un punto de vista cultural, la serie ha tomado sus libertades con respecto a la precisión histórica. Sin embargo, narrativamente, ha podido acercar a la familia Medici y el Renacimiento italiano a una audiencia moderna tomando en cuenta rasgos o puntos claves de contextualización histórica. La serie destaca la importancia de la arquitectura en el ascenso al poder de la familia Medici, ya que fueron mecenas de las artes, donde sus encargos no sólo tenían propósitos de afición o contemplación, sino pensados para fines políticos, sociales y económicos.

En el inicio de la serie, se muestra como la familia Medici tuvo sus comienzos en la industia del comercio de la lana hasta convertirse en uno de los bancos más grandes de Europa (con conexiones poderosas sobre todo en la zona occidental del continente), logrando un alto status social y político. Tomando en cuenta los crecientes juegos de poder en el contexto de ciudades-estados dominadas por la nobleza, los Medici alcanzan ese privilegio por medio del desarrollo de su industria banquera desde el cimiento.

A lo largo de esta primera temporada, se muestra uno de los principios fundamentales de la familia Medici: la percepción es poder, y la arquitectura juega un rol fundamental para dicha percepción social y política.

Cosimo, el heredero de la familia luego de la muerte de su padre Giovanni, era un hombre idealista con un pasado en las artes. En el contexto de la muerte de su progenitor y de la guerra de Milán y Florencia, él utiliza la arquitectura como su medio principal para consolidar la influencia y poder de su familia en la ciudad, teniendo la opinión pública a su favor. Esto lo logra con la construcción del domo de la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, la catedral de Florencia que tenía décadas paralizada en su construcción, debido a la alta dificultad (o casi imposibilidad en la época) de terminar la cúpula de grandes dimensiones (mayores que las del Panteón romano).

En el aspecto contextual artístico, se pueden observar los fondos de las escenas ricos en estilo y estética, resaltando los rasgos paleocristianos, románicos y góticos tardíos transicionando a nuevas formas durante el Renacimiento.

Desde los frescos basados en el antiguo estilo romano (usado exhaustivamente en el arte paleocristiano), las columnas de órdenes griegos que brindan simetría axial y orden, las catedrales de planta de cruz latina, hasta los palacios de patio central y cortile, la serie se encarga de exponer y pasear a la audiencia cinematográficamente por todos los elementos que componían el panorama artístico y arquitectónico durante el Renacimiento, donde el presente estaba en constante diálogo con el pasado.

Se resalta el debate dicotómico que se estaba produciendo vivamente durante la época entre el pensamiento predominante del medioevo sobre la guerra como medio de superviviencia, y el nuevo pensamiento de cuestionar los órdenes establecidos y los métodos de resolución de conflictos para los intereses propios. Se destaca reiteradamente que siempre se puede tomar una decisión de seguir con las antiguas tradiciones disfuncionales, o aventuararse a una filosofía que permita una mejor sociedad y existencia para uno mismo, incluso en la estrechez de la situación. Esta idea también se representa a lo largo de la serie entre los métodos de Giovanni como patriarca de la familia y los métodos de Cosimo como heredero (buscando tomar libertades que no eran usuales en los manejos políticos del padre).

Continuando con el desarrollo en el segundo y tercer episodio, la guerra con Milán no estaba dando buenos resultados y la economía de Florencia estaba en ruinas (impuestos altos, escasez de flujo de dinero, cierre a importaciones, destrucción de la base de empleo e inversión, etc.). Cosimo financia al visionario orfebre y arquitecto Filippo Brunelleschi para que construya una cúpula para la catedral de Santa Maria del Fiore, generando así empleo y migración interna, mientras los Albizzi seguían explotando a la población con miras de seguir manteniendo el estado de guerra, por lo que Cosimo negocia un acuerdo entre Lucca y el duque de Milán para la paz por medio de su contacto, Francesco Sforza.

Se resalta como Cosimo se volvió un estatega político y económico tanto de sus recursos como de los recursos disponibles de aquellos a su alrededor, con tal de lograr sus intereses y objetivos sin ensunciarse las manos en el acto, siempre y cuando beneficie la imagen de la familia Medici. En la serie en general, se ve cómo los poderosos utilizan a la población civil y su fervor/lealtad religiosa o política para sus propios intereses.

En cuanto a la construcción del domo de la catedral, Filippo Brunelleschi fue contratado para la obra. Se presenta como él, en un principio, no era considerado en su círculo social debido a sus actividades de orfebre. Sin embargo, Brunelleschi es presentado en la serie como el visionario que fue, ideando un diseño basado en el cálculo matemático estructural para poder construir la cúpula.

Explica que se realizará sin sistema de andamiaje; en cambio, será construida en el aire, siendo sostenida por dos domos en vez de uno. El domo interior funcionará como soporte para el domo exterior. Los primeros 46 pies serían construidos en piedra, luego se utilizarían materiales más livianos, como por ejemplo el bloque de ladrillo, el cual sería colocado en forma de enlosado en espina de pez (conocido como herringbone pattern en inglés), de manera que los bloques sirvan de soporte unos a otros.

Como buen renacentista, se basó en los principios clásicos de orden, centralidad y distribución de peso encontrados específicamente en el Panteón de Roma, el cual sería su "musa" para esta obra.

Estas situaciones que se han descrito hasta ahora revelan que una de las nociones fundamentales de Cosimo durante la serie para cumplir sus objetivos es el de aprovechar (o ingeniar) oportunidades en los escenarios complicados o precarios. En estos episodios, la arquitectura fue protagonista de su jugada económica, política y social para dar propaganda a su familia, generar empleo (y, por ende, ingresos) para la ciudad con la construcción del domo de la catedral, dar una peor imagen a la guerra de la que ya tenía entre la opinión pública florentina, llevando a perjudicar indirectamente a su rival, Rinaldo Albizzi. Además, Cosimo utlizó los fondos de los diezmos de los fieles religosos destinados al papa para la elaboración de la construcción, justificando incluso los fines religiosos de tal emprendimiento.

Durante la peste negra, se incentivó a continuar la obra, esta vez convirtiendo a la catedral en un hospicio para los víctimas de la peste, una vez más, favoreciendo la imagen de los Medici ante la opinión pública.

Con esta estrategia magna de Cosimo, la gente no estaría agradecida con los Albizzi por hacer la guerra o incentivar levantamientos políticos que generan inestabilidad social, sino con los Medici por haber alimentado a sus familias y desarrollado la economía en tiempos de crisis, fortaleciendo el favor de la población, el cual, guiándose por los principios de "El Príncipe" de Maquiavelo en los capítulos 2 y 3 (Nicolás Maquiavelo, "El Príncipe". 1532, Italia), es fundamental para mantenerse en el poder y lograr control sobre ellos por medio de su propia voluntad.

Continuando con la línea de pensamiento maquiavélica, es bueno para el gobernante ideal ser amado por su población por los actos que hace para manternerla contenta, y, al mismo tiempo, es bueno ser temido por esa misma población cuando se muestra lo que ocurre si alguien busca alterar el orden y el poder del gobernante. Desde mi punto de vista personal, esas nociones de teoría socio-política/ciencias políticas están bien logradas en la serie.

En cuanto al contexto religioso, se reflejan las prácticas comunes de la iglesia de la época, donde la curia católico-romana del periodo renacentista no se caracterizaba precisamente por ser "fieles religiosos movidos por la fe". Parafraseando al teólogo argentino Lucas Magnin (Magnin, L., "Las Cinco Solas: ¿Por qué nunca me contaron esto?"), era un tiempo donde el continente pasó de ser de papas y pontífices a príncipes. El papa y el alto clero tenían mayor interés en ser mecenas (y la percepción y beneficio social que ello conlleva) que ser pastores. Era un tiempo donde ser papa o cardenal daba un estatus y poder cercanos (o, incluso, hasta igual o mayor) al de un príncipe o gobernante de la nobleza. Mientras más conexiones (y capital) hubiese para subir la intrincada escalera jerárquica de la iglesia de ese tiempo, mejor, puesto que aquellos que se introducían a las altas esferas del clero veían realizadas sus expectativas de riqueza.

De acuerdo a los testimonios de la época de creyentes descontentos con la institución (como Pedro Valdo, Girolamo Savonarola, Jan Hus, John Wycliffe, William Tyndale o el propio Martín Lutero con sus 95 tesis), las intenciones de estas personas en el establishment religioso eran dejar huellas de poder de la mano de las grandes mentes artísticas e intelectuales del Renacimiento; los sacerdotes de las parroquias que buscaban guiar genuinamente en la fe a los feligreses contaban con muy poca instrucción teológica, pastoral y filosófica, sin contar con el apoyo necesario de la institución.

Esta era la cristiandad que se estaba viviendo, donde ser cristiano era más un asunto cultural que uno de convicción, situación que empezaría a ver su ocaso desde el Renacimiento en la sociedad europea gracias al auge la modernidad, llegando a lo que hoy en día en el Occidente posmoderno se conoce como post-cristianismo.

Todo este contexto religioso que se muestra en la serie de Medici: Masters of Florence es lo que sentaría las bases posteriormente para la Reforma protestante.

En conclusión, la serie no es un recuento histórico exacto (lo cual no es el objetivo principal, no es lo que busca la serie, ni debe ser la expectativa de uno mismo como espectador), sino una aproximación y representación histórica adaptada para una audiencia moderna, donde la contextualización, estilos y narrativa está bien lograda. Desde la escenografía, la actuación, el reparto y el guión hasta el desarrollo de la trama y la concientización de la audiencia sobre las situaciones de la época, en general, son elementos que logran su cometido en acercar a los espectadores al contexto renacentista, la crisis ideológica de transición que se estaba viviendo y del uso de la arquitectura y las artes para la consolidación del poder e influencia, por medio de una de las familias que tuvo mejor uso de esos recursos cuando se presentó la oportunidad: los Medici.

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Así se vivió el 8M 2023: un mapeo de imágenes, reclamos y consignas en América Latina

Estuvimos en las calles de Asunción, Buenos Aires, Ciudad de Mexico y San Salvador. Lo que vimos, escuchamos, gritamos, reporteamos y nos llamó la atención este 8M 2023. Miles de mujeres, lesbianas, travestis, trans, bisexualas, femeneidades y diversidades indígenas, trabajadoras, migrantas, participaron de las movilizaciones por el 8M en distintas localidades de la Argentina. En Buenos Aires hubo dos marchas, una hacia Plaza de Mayo y otra hacia el Congreso de la Nación. Todas partieron de 9 de julio y avenida de Mayo.  En la tarde resonaron múltiples reclamos sociales, políticos y culturales. Desde el cese de las violencias hasta el reconocimiento de las identidades indígenas y la reparación a las mujeres trans y travestis.  “Hoy marchamos para que esta sociedad y el Estado reconozcan que la condición a la sometió a la población travesti trans es de genocidio y debe repararnos y darnos garantías de no repetición para nuestras niñas y niños y defenderlxs del odio externo” dijo Marlene Wayar, en la columna travesti trans Diana Sacayán. Allí los carteles enumeraban los reclamos: Reparación histórica, indemnización por persecución, cupo laboral travesti trans y también la pregunta que sigue vigente a poco de cumplirse otro aniversario de la desaparición del joven trans: Dónde está Tehuel? La activista Florencia Guimaraes resaltó: “Seguimos exigiendo la urgente implementación del cupo laboral travesti trans y la ley de reparación histórica. Es una deuda del Estado con las compañeras travestis y trans  perseguidas y torturadas simplemente por su identidad de género. Hemos atravesado muchos años pidiendo esto, muchas compañeras no están y otras se están muriendo. ¡El tiempo de la reparación es ahora!”.   Mujeres y diversidades indígenas ocuparon un espacio crucial en este 8M. Pidieron por igualdad, basta de genocidio y persecusión, basta de terricidio. También la urgente libertad a las presas políticas mapuche que continúan privadas de su libertad desde octubre de 2023. Campesinas e indígenas peruanas participaron con carteles denunciando las violaciones de ddhh en su país. 

8M en Asunción

Mujeres de distintas organizaciones sociales, políticas, del campo y de la ciudad se congregaron en el microcentro de Asunción y marcharon por el #8MPy. Este año, la articulación Paro de Mujeres Paraguay escogió el lema “Por nuestros derechos laborales y contra todas las violencias” por el actual contexto del país que se encuentra marcado por una ola de feminicidios, acosos y discriminaciones.  “Queremos vivir y no sobrevivir”, “Marcho hoy con mis amigas para no marchar mañana por ellas“Los derechos de las personas trans son derechos humanos”, “Basta de acoso sexual y laboral”, “Qué ganas de ser pared para que te indignes si me tocan sin permiso” fueron algunos de los carteles que denunciaban la situación de las mujeres en el país. La marea violeta marchó con brillo, sudor y éxtasis por las calles Mariscal Estigarribia, Palma e Independencia desde la plaza Uruguaya hasta la plaza de la Democracia. Este año, el manifiesto hizo hincapié en la precarización de las mujeres trabajadoras en el año electoral. “Les decimos firmemente: ¡No van a comprar nuestro futuro con un 100mil!”, sostuvieron, refiriéndose al prebendarismo político. Exigieron políticas públicas para la disminución de los empleos informales y contra la precarización laboral. Así como seguridad social, igual paga por igual trabajo, seguridad laboral y protocolos contra todo tipo de violencia. Hasta el 8 de marzo se registraron 11 feminicidios en Paraguay y 2 víctimas de feminicidio en Argentina (se toma en cuenta a las paraguayas migrantes), una cifra que supera más de tres veces la cifra del año pasado en el mismo periodo. La articulación denunció la desprotección a las mujeres en situaciones de violencia y exigió el cumplimiento de la ley 5777/16 integral contra la violencia hacia las mujeres.

8M en San Salvador

En San Salvador cientos de mujeres salieron a las calles para exigir a la Asamblea Legislativa legislar sobre la ley de identidad de género, acceso al aborto, liberación de miles de personas detenidas arbitrariamente y justicia por los feminicidios.

8M en Ciudad de México Este 8M en la Ciudad de México contingentes de madres y padres de víctimas de feminicidio y desaparición, contra la militarización, el racismo, la violencia vicaria y la violencia ácida así como estudiantes, médicas, músicas, mujeres indígenas, mujeres discapacitadas, cannábicas, vagoneras, negras, cimarronas, bordadoras, niñas, adolescentes, adultas mayores, mujeres trans, lesbianas, bisexuales, personas no binarias y más tomaron las calles de la Ciudad de México. Exigieron justicia, seguridad, memoria, despenalización del aborto y que se garantice el derecho a una vida libre de violencias en un país donde 10 mujeres son asesinadas diariamente.

Fue una marcha multitudinaria. De acuerdo a datos del gobierno de la CDMX, asistieron 90 mil personas, superando a la de 2020 donde asistieron 75 mil personas. 

Partió de distintos puntos de la ciudad. Del Ángel de la Independencia, el Monumento a la Revolución y la Glorieta de las Mujeres que Luchan, todas con dirección a El Zócalo. Durante el recorrido sobresalieron la cantidad de carteles con consignas contra la violencia machista y patriarcal.

Hubo distintas expresiones artísticas: bordados, danza y música de instrumentos de viento, jaranas, percusiones. También hubo rap y sonidero por parte de ChingonaSound frente a la Antimonumenta.

Grupos que convocaron y se expresaron como transincluyentes izaron banderas trans, LGBT+, y gritaron consignas de la resistencia trans. También asistieron familiares de Ximena, una mujer trans de 28 años asesinada este año en Teotihuacán. 

Ataques de transodio y violencia policial 

Durante el recorrido se podían leer pintas transodiantes. Una reportera del medio La Lista documentó el momento en que Mikaelah y Marian, dos mujeres trans racializadas, activistas e integrantes de la escena ballroom, fueron atacadas por un grupo de mujeres durante la marcha. Las insultaron, malgenerizaron y lanzaron aerosol. 

Previo al arranque y durante la marcha se suscitaron algunos encapsulamientos policiales. El Frente por libertad de Expresión y Protesta documentó el uso excesivo de polvo de extintor, gas irritante y lanzamiento de piedras por parte de la policía. También recuperaron cartuchos de gas lacrimógeno lanzado en forma de cohetón. Identificaron el uso de balines de metal que provenían de las vallas de protección de los cuerpos policiales. Y otras malas prácticas como que la policía no estaba identificada, vestían de civil y tomaron fotografías a las manifestantes.  La marcha que arrancó desde la una de la tarde terminó en la plancha del Zócalo hasta pasadas las siete de la noche.  :::Agencia Presentes::: Read the full article

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Medici Masters Of Florence: Los primeros tres capitulos

Bueno, La serie comienza introduciéndonos a Giovani de Medici, quien muere en menos de 15 minutos de haber empezado el episodio :(. El fue campesino de lana que con mucho esfuerzo logro surgir y fundar lo que fue uno de los mayores bancos de Europa. Con su muerte, su hijo Cosimo de Medici queda a cargo del banco y de la familia.

RIP Giovanni

Después de eso podemos conocer mas a profundidad a su hijo Cosimo, que desde muy joven estuvo interesado en el arte y la arquitectura, pero cuyos deseos fueron reprimidos por tener que seguir la ocupación familiar. En el transcurso del primer capitulo podemos ver como la catedral de Santa María de Fiore toma protagonismo en la vida de Cosimo, que desde la visita al panteón de Roma y su acercamiento a las artes gracias a Donatello se intereso mas en terminar la cúpula de la catedral.

En el siguiente episodio podemos ver como la guerra entre Florencia y Milán empieza a lastimar la economía y junto a eso el banco de los Medici entra en riesgo, Cosimo tiene la brillante idea de usar la construcción de la cúpula de Santa María de Fiore para generar mas empleos y mover la economía; ahí es cuando Brunelleschi entra en pantalla, en una reunión con varios arquitectos discutiendo levantar la cúpula, el llega y con solo poner un huevo sobre la mesa llama la atención de Cosimo. Ahí vemos como comienza la construcción y como Brunelleschi toma el mando como arquitecto dictando ordenes a los obreros.

En el tercer capitulo la peste negra azota contra Florencia y Albizzi aprovecha la oportunidad para desprestigiar a Cosimo que estaba en las afueras con su familia. Cosimo regresa a Florencia y se encuentra con la cúpula destrozada y Brunelleschi golpeado. Para impedir que las revueltas siguieran decide meter a todos los enfermos en la catedral y logra detener la demolición del lugar.

La capilla de Santa María de Fiore representa la ambición de Cosimo y su amor al arte, su constancia y dedicación logro encontrar la manera de seguir su sueño de terminarla, -aunque no como arquitecto o artista- pudo llevar la satisfacción de avanzar en su proyecto que fue poco apoyado por su familia.

Para mi, la serie logra plasmar en la pantalla lo que era la vida en el renacimiento, la admiración por lo clásico pero con visión futurista de Cosimo, la vida de los plebeyos, la conexión con lo espiritual y las guerras que rodeaban esos tiempos.

También hay que destacar la gran satisfacción visual que producen los escenarios, la arquitectura y las obras de arte que formo parte de la vida diaria de las personas de Florencia del siglo XV. La ciudad se convierte en un personaje más de la trama, y la construcción de edificios públicos y privados se convierte en un aspecto fundamental de la historia, nos hace entender totalmente el porque es de importancia crear espacios funcionales para la comunidad y que a la par sean estéticos.

La arquitectura es un elemento central en la historia, y es el telón de fondo donde se desarrollan las intrigas, el poder y la riqueza que marcaron la vida de la Florencia del siglo XV.

PD: Cosimo es demasiado lindo, su determinación por cumplir su sueño así sea de manera indirecta es demasiado admirable. TQM Cosimo.

[germanlarioja]

Senadora nacional de La Rioja y IPA impulsan nueva ley de inversiones para Pymes

En un esfuerzo conjunto por fortalecer la industria local y fomentar la creación de empleo, la Senadora Nacional de La Rioja, Florencia López, se reunió con representantes del Instituto de Producción Industrial Argentina (IPA) para discutir la propuesta de una nueva Ley de inversiones destinada a pequeñas y medianas empresas (Pymes). El encuentro contó con la presencia del vicepresidente de IPA,…

[boomgers]

¡Entre nosotras nos cuidaremos!… “Fugitivas: En Busca De La Libertad”

Tras la muerte de sus padres, Lorena Martínez, una mujer trabajadora, se hace cargo de su hermana Gabriela, quien está a punto de cumplir la mayoría de edad. En su afán por superarse, Lorena consigue ser contratada en una constructora como asistente de Florencia Márquez.

En su primer día de trabajo, Lorena, al intentar tomar un taxi, conoce a Ismael Domínguez, un importante fiscal del poder judicial, flechándose el uno al otro a primera vista. Tras varios encuentros fortuitos, Ismael y Lorena comienzan a forjar un romance, situación que pone a Ismael en una posición delicada, ya que él, aunque está separado, sigue casado con Florencia, quien a su vez lo engaña con su mejor amigo Juan Pablo Correa.

Lorena se relaciona con Juan Pablo, pero él la utiliza para encubrir sus constantes infidelidades. Su novia Verónica Linares sospecha que existe entre ellos una relación. Lorena, empujada por la necesidad de conservar su empleo, accede a encubrir estas pequeñas actitudes de Juan Pablo, sin sospechar que son las mismas que cambiarán el rumbo de su vida.

Durante una celebración de la Constructora Márquez, Lorena y Juan Pablo discuten, pues Lorena ya no está dispuesta a seguir encubriendo sus infidelidades para que no tenga problemas con Verónica; algunos presentes atestiguan a la distancia la interacción entre ellos.

Esa misma noche, Lorena, se entera de que Ismael está casado con Florencia y decide renunciar a la empresa, ya que sus principios éticos no le permiten seguir laborando para la esposa del hombre al que ama. De repente, en medio de la celebración, aparece el cadáver de Juan Pablo, conmocionando a todos los asistentes. Su muerte ha sido producto de un asesinato. Lorena es arrestada por considerar la sospechosa del asesinato, dejando así desprotegida a su hermana Gabriela.

Alex Castillo, un abogado bastante empático, se ofrece a defender a Lorena, pues está convencido de su inocencia. Sin embargo, durante el juicio, se presentan pruebas falsas que incriminan a Lorena, por lo que el juez dicta en su contra una sentencia de cuarenta y cinco años de prisión.

Al ingresar al reclusorio, Lorena se enfrenta al ambiente carcelario, en el que algunas compañeras como Frida o Martha la reciben cálidamente, pero otras, como Lisset, la molestan e intentan hacerle la vida imposible.

Sin embargo, un día Lorena descubre que Lisset está urdiendo un plan para escapar del reclusorio, por lo que decide enfrentarla y advertirle que si no la incluye en el plan de escape, le avisará a las autoridades.

El día del escape todo va sucediendo conforme a lo establecido, pero provoca un caos en la cárcel, dando oportunidad a que un gran número de reas huyan junto con las que armaron el plan.

Ya en el exterior se conforma un grupo de fugitivas y juntas descubrirán el verdadero poder de la amistad al enfrentarse a las vicisitudes que implica estar escapando constantemente de la policía.

Estreno: 1 de julio de 2024 a las 8:30 pm por Las Estrellas y en ViX.

Producida por Lucero Suárez, la novela cuenta con las actuaciones de Daniela Álvarez, Sachi Tamashiro, Rocío de Santiago, Marlene Kalb, Arap Bethke, Erika Buenfil, César Évora, Gema Garoa, Juan Martín Jáuregui, María Alicia Delgado, Guillermo Quintanilla, Paulette Hernández, Edsa Ramírez, Alex Carabias, Flor Martino, Luz Edith Rojas, Arturo Carmona, Chris Pazcal, Aldo Guerra, Edward Castillo, Michelle Pellicer, entre otros.

[valentina2109]

ENSAYO SOBRE MEDICI MASTERS OF FLORENCE

La serie gira en torno a la prominente familia Medici, quienes se ven enfrentados a la muerte del patriarca de la familia, Giovanni Medici, lo que lleva a su hijo Cosimo Medici a asumir el liderazgo. A pesar de sus deseos de ser un artista, Cosimo se ve obligado a cumplir con sus responsabilidades como jefe de familia, contando con el apoyo de sus allegados y la abundante fortuna de su familia. La trama se desarrolla en medio de una guerra entre las familias importantes de Florencia, que afecta el comercio y la economía. Ante esta crisis, Cosimo decide reactivar la construcción de la cúpula de la catedral para generar empleo y mejorar la situación de la ciudad. Con la ayuda de Brunelleschi y su innovadora idea de una doble cúpula, Cosimo logra avanzar en la construcción, aunque debe equilibrar sus responsabilidades como líder de la familia y sus aspiraciones artísticas. La serie también muestra la vida de la alta sociedad en la época, destacando la influencia de la religión, el dinero y la nobleza en la sociedad. Además, se destacan varias construcciones importantes, como la villa Medici, pero el foco principal siempre está en la catedral.

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Medici: Masters of Florence

La serie Medici: Masters of Florence se ambienta en Florencia a inicios del siglo XV, durante el inicio y desarrollo del renacimiento, y está centrada en la familia Medici, su ascenso al poder y su influencia como una de las familias más importantes de Florencia.

Es importante aclarar que este es un drama televisivo, así que la veracidad de los acontecimientos como se muestran en la serie son imprecisos; sin embargo, su hilo central está basado en puntos específicos de la historia muy acertados, complementándolo con una narrativa amena para el público actual.

Los capítulos de la serie que dan lugar a este informe (1,2 y 3) se desarrollan en dos tiempos para la familia Medici: el actual, donde Giovanni de Medici ha fallecido envenenado, y su hijo Cosimo toma las riendas del banco y la familia, estando el negocio en uno de sus mejores momentos (son reconocidos, tienen buen capital); y hace 20 años, donde iniciaron con el comercio de la lana y eran un banco menor de Florencia, pero Giovanni aspiraba a convertirse en uno de los más importantes de Italia, y para eso debían lograr algo que marcaría un antes y después para la familia: convertir al Papa en su cliente.

Centrándolo en lo que ocurre 20 años atrás, y con la finalidad de que el nuevo Papa formara parte de la clientela del banco Medici, Giovanni lleva a sus dos hijos, Cosimo y Lorenzo, a Roma. Si bien el propósito del viaje era netamente de negocio, este permite a la audiencia aventurarse e impregnarse de la época, y conocer mejor a sus personajes. Cosimo tiene alma de artista, y su fascinación más grande siempre ha sido la Catedral de Santa María del Fiore, o más bien su domo sin terminar; y en esta búsqueda incesante de lo sutil y lo hermoso conoce a Donatello, quien lo sumerge aún más en ese mundo, y nos muestra ese movimiento renacentista en constante crecimiento.

Este vistazo al pasado también contextualiza sobre la realidad religiosa de la época, donde efectivamente Dios no había desaparecido, sino que su percepción era diferente. Donatello lo expresa claramente, al justificar porque dibujaban a personas desnudas: “¿No estamos hechos a imagen y semejanza de Dios? ¿Mostrando la belleza de los hombres no mostramos también la belleza de Dios?” Esa ventana al pensamiento es crucial para entenderlo, Dios era igual a ellos, y ellos iguales a Dios.

Ya en la actualidad, las circunstancias han cambiado a Cosimo, quien deja sus sueños de artista y asume el rol de la cabeza del banco, mostrando desde el comienzo que es estratégico, cauteloso, meticuloso y planificado, lo que es indispensable para un puesto como ese. La realidad florentina para este momento no era buena, la guerra con Milán apuntaba a una derrota, la economía de la ciudad decaía, los impuestos eran altos, no había empleos.

Para este punto, entran en acción dos de los pensamientos principales de la familia Medici: “las oportunidades pueden surgir en las circunstancias más improbables”, y “la percepción es poder”; basado en eso Cosimo toma una decisión atrevida, reiniciando la construcción del domo de la Catedral de Santa María del Fiore, que podía parecer un uso insensato de dinero, pero en realidad formaba parte de su estrategia: generaría empleo, ingresos por turismo a futuro, importancia arquitectónica para la ciudad, pero sobre todo le haría propaganda a la familia Medici, para que todos percibieran que aún en tiempos precarios hacían, que no se olvidaban de Florencia. Aunado a eso Cosimo negocia un acuerdo con el duque de Milán, acordando la paz y poniéndole fin a la guerra, lo que asegura aún más su posición política e importancia en toda la situación.

Con respecto a la construcción de la cúpula, en la que es una de las partes más interesantes de estos capítulos de la serie, Cosimo entrevista a varios “arquitectos”, para escuchar sus propuestas para el domo, las cuales giraban entorno a llenarlo de tierra o erigir un gran soporte en el medio. La misión de encontrar la idea perfecta parecía infructuosa hasta la aparición de Filippo Brunelleschi, quien ni siquiera fue invitado a la reunión, pero llegó con la declaración de ser un genio adelantado a su época, y con un huevo roto convenció a Cosimo de ser el indicado para la labor.

Posteriormente, Brunelleschi explica verdaderamente su idea: no sería una gran cúpula, pesada y maciza, sino dos. Explica que no pretende usar sistema de andamiaje alguno, sino que la cúpula será construida en el aire, y que estará sostenida por sí misma, ya que al ser doble el domo interior sostiene al exterior. Además, los primeros 46 pies de la construcción serían de piedra, pero luego se usarían materiales más livianos, específicamente bloque de ladrillo colocado como la espina de un pez, para que se soporten y agarren entre ellos. Brunelleschi basó su idea en el Panteón de Roma, que había sido objeto de admiración para Cosimo años antes, reflejando así ese deseo renacentista de rescatar lo que hacían los antiguos, algo que era muy bueno.

De esta manera se comprende mejor lo que era verdaderamente la finalidad de un mecenazgo, que si bien apuntaba a propiciar al arte, a la belleza y al avance general humano también tenía un fuerte trasfondo político, social e inclusive económico; el arte pasa a ser una ventana o fachada que revela solo lo que el mecenas quiere que se vea, siendo un indicio de lo que más convenga, infundiendo así un sentimiento predeterminado en el espectador.

Durante la construcción de la obra llega la Peste Negra a Florencia, los Medici huyen a las afueras, pero su ausencia genera una oportunidad para sus rivales de afectar su imagen, por lo que hay unos momentos donde su situación pública y la del domo es inestable; sin embargo, una vez más Cosimo canaliza su entorno de manera ventajosa, convirtiendo a la catedral en un hospicio para las víctimas de la peste, elevando su imagen y la de su familia.

Es importante resaltar la noción que tenían los Medici del poder, o más bien de su manera de asegurarlo. Eran conscientes de que no podían solos, que era mejor tener más aliados que enemigos, pero que también necesitaban el cariño de la gente, para así manejarla de mejor manera. Sabían que les convenía más un pueblo agradecido, que pensaba en ellos como quienes les daban empleo, comida y seguridad a solo ser ricos con pensamientos de superioridad, algo que el padre, Giovanni, les recordaba siempre, al ni siquiera dejar que usaran ropas excesivamente finas, para no demostrar ostentosidad de ningún tipo.

Para concluir, aunque no es una serie históricamente exacta, donde lo que se muestre es exactamente lo que pasó, es amena, interesante e intrigante. Muestra increíblemente esta época que como estudiantes de arquitectura idealizamos, percibimos dorada y maravillosa, contrastada por escenarios donde se aprecia el arte paleocristiano, románico y gótico anteriores, todos confluyendo en un mismo tiempo, formando el presente y dando paso a nuevas formas que no se olvidan del pasado; además se aprecian muchos tipos de arquitectura, como las catedrales, residencias y villas. Se logra plasmar de muy buena manera esa época de transición entre el pensamiento medieval y el renacentista con personajes de todo tipo, al igual que la religión de la época, un poco distorsionada por esta nueva visión de Dios, con la corrupción y la doble moral envolviéndolo todo, en un ambiente donde el dinero, el poder y la fama suponían el verdadero estatus, teniendo como centro a la que fue una de las familias más importantes e influyentes del Renacimiento.

[ikabunbun]

Medici Masters of Florence (cap. 1-2-3)

La serie "Medici: Masters of Florence" nos transporta a la Florencia del siglo XV, explorando el ascenso de la familia Medici desde sus humildes comienzos en el comercio de lana hasta convertirse en una de las dinastías más influyentes de la época. Aunque inicialmente respetada, la familia no está exenta de conflictos con las antiguas familias nobles de Florencia, lo que establece el escenario para una trama intrigante y llena de tensiones.

En el primer capítulo, tras el asesinato de Giovanni de Medici, la serie introduce a Cosimo de Medici, quien asume la responsabilidad de preservar la Banca Medici y la armonía en Florencia. La narrativa no lineal a lo largo de un periodo de 20 años añade complejidad a la trama, revelando los desafíos y objetivos de Giovanni de Medici, quien busca elevar la Banca Medici a ser una de las más importantes de Europa y el banco directo del Papa.

En esta etapa, se destaca la relación entre los hermanos Cosimo y Lorenzo de Medici. Mientras Lorenzo se presenta como un personaje algo desobediente pero respetuoso hacia su padre, Cosimo exhibe una pasión por el arte y los desafíos, generando un conflicto de intereses en la lucha por heredar el poder de la Banca Medici. El uso de métodos como el soborno y el chantaje revela las complejidades y la astucia necesarias para mantener y expandir la influencia de la familia.

En el presente, Cosimo investiga el asesinato de su padre mientras una guerra económica entre Lucca y Milán desata una crisis en Florencia. Aquí, la serie ilustra cómo Cosimo convierte la crisis en una oportunidad al impulsar la finalización de la Catedral de Santa Maria del Fiore. Este proyecto no solo provee empleo, sino que también destaca la transformación de Cosimo de aspirante artista a mecenas de la obra. La aparición del arquitecto Filippo Brunelleschi agrega una dimensión intrigante, con su propuesta innovadora de construir la cúpula "en el aire", revelando la importancia de la inteligencia en la resolución de problemas.

A medida que la construcción de la cúpula progresa, la peste negra irrumpe, llevando a la familia Medici a refugiarse en la Villa Medici. La serie aborda la tragedia personal de la familia con la muerte de la madre de Cosimo debido a la peste. Simultáneamente, la trama se complica cuando Alvizzi culpa a los Medici por la peste, incitando al pueblo a destruir la cúpula.

La serie refleja la cultura clásica y el amor por la religión en la Florencia renacentista. La llegada de mecenas y el cambio en el pensamiento tradicional hacia una visión más humana de Dios incitan a la audiencia a reflexionar sobre la evolución cultural y religiosa de la época renacentista.

En conclusión, los tres primeros capítulos de "Medici: Masters of Florence" proporcionan una intrigante inmersión en la historia de la familia Medici, su ascenso al poder, y los desafíos que enfrentan en una Florencia en transformación durante el Renacimiento. La combinación de drama familiar, conflictos políticos y la influencia del arte hacen de esta serie una experiencia rica en narrativa y personajes con una historia grandiosa.

[nataliavarelass-blog]

Medici: Masters of Florence. Ensayo

Estamos ubicados en la Florencia de 1429, una Florencia liderada principalmente por la familia de banqueros “Medici", fueron los propietarios del banco más importante de Europa.

A lo largo del filme personajes como Cosimo, Lorenzo y Giovanni nos conducen a través de esta Italia Renacentista, la serie nos brinda vistazos de la arquitectura predominante de la época, repetidas veces podemos divisar edificaciones como: El Palacio de Piccolomini, el Castillo de Santa Severa (aparece cuándo Cosimo, Giovanni y Lorenzo viajan a Roma para reunirse con el almirante), el Panteón Romano (es aquí donde Cosimo hace gran conexión con el arte), Catedral de Pienza (donde contrae nupcias Cosimo), la villa Medici (refugio de la peste negra para los Medici) y La catedral de Santa María in Fiore; esta ultima teniendo una gran relevancia a lo largo del desarrollo de la serie.

Santa María in Fiore tiene una gran relevancia durante el filme. Cosimo de Medici siempre se vio en la necesidad de terminar esa grande y gloriosa catedral que los antiguos florentinos no pudieron finalizar, pero su padre Giovanni Medici siempre truncaba el deseo de Cosimo de ver algún día esa imponente catedral terminada.

Tras la muerte de su padre y durante la guerra entre Florencia y Milano, Cosimo, consigue la excusa perfecta para comenzar la construcción de la cúpula de la catedral, ya que necesitaba generar empleos en Florencia para poder conservar la paz dentro de su territorio. Es así como convoca a distintos arquitectos para encontrar una solución a esta catedral, pero ninguno de estos arquitectos proponía una buena solución. Hasta que llega de repente un arquitecto con una idea que llamo la atención de Cosimo, es así como conoce a Filippo Brunelleschi, un hombre que decía ser “Un genio adelantado a su época”.

Brunelleschi quería imitar la sublime belleza que poseía el Panteón Romano, ya que Brunelleschi era un gran estudioso del mundo clásico. Su propuesta fue: construir dos cupulas, una interior que serviría de apoyo a la exterior donde los primeros metros de estas dos cupulas se construirían con piedra y el resto se utilizarían piedras más ligeras, ladrillo y piedra pómez; estas serian colocadas en forma de espiga para que cada ladrillo pudiese soportar los otros.

Cosimo comienza la construcción de la cúpula con fondos del papa, la guerra había arrasado con parte del capital de los Medici y por ello no poseía los fondos suficientes para realizar esta obra. La construcción de esta cúpula fue un poco tumultuosa desde un inicio, primero fueron la falta de fondos, luego la peste negra que cobraba la vida de los trabajadores, y luego los Albizzi intervinieron para que destruyeran lo poco que ya tenían construido de la cúpula, los Albizzi alegaron que la peste negra se origino debido a un pecado divino, por culpa de la cúpula.

En tan solo 3 capítulos de Medici: Masters of Florence, la serie es capaz de transportarnos a la Florencia de 1400, así mismo nos ofrece un extenso vistazo a la arquitectura Renacentista que estudiamos. Es muy interesante ver como fue naciendo esa icónica Cúpula que todavía sigue en pie en nuestros días.

[elmartillosinmetre]

Tras los pasos de Josquin

[Josquin Desprez (c.1455-1521)]

Ramón Andrés persigue por media Europa al discreto Josquin Desprez, gloria de la música renacentista

Ramón Andrés (Pamplona, 1955) no es musicólogo ni historiador, pero, desde su extraordinario Diccionario de instrumentos musicales, publicado por primera vez en 1995, ha dejado algunos de los libros de divulgación musical más atractivos de la bibliografía española. Su éxito acaso radique en una equilibrada combinación de erudición y recursos literarios para dar fluidez e interés a sus relatos, en una demostración de que el ensayo no está reñido ni con la buena escritura ni con el empleo de técnicas de suspense típicas de la ficción.

En 2021 se cumplió el quinto centenario de la muerte de Josquin Desprez, figura clave de la evolución de la música occidental como gran maestro de una irrepetible generación de músicos franco-flamencos que haría de la polifonía imitativa el fundamento de la creación sonora de Europa durante más de un siglo.

Nacido a mediados del siglo XV (quizás 1455) en una localidad aún sin identificar (acaso Henao o San Quintín), Josquin llevó una existencia más bien discreta y por eso, y a pesar de que se hizo extremadamente famoso en su tiempo, sobre todo a partir de que la imprenta de Petrucci empezara a editar libros con su música a principios del siglo XVI, son muchas las incógnitas que aún gravitan sobre su vida y su obra. Sabemos de su formación en San Quintín y Cambrai, de su paso por la corte real francesa y sus diversas etapas italianas (Milán, Roma, Florencia, una efímera estancia en Ferrara) antes de la vuelta a su región natal para instalarse los últimos quince años de su vida en la muy bien dotada colegiata de Notre Dame de Condé-sur-l’Escaut.

Para seguir los pasos de Josquin, Ramón Andrés ha escogido esta vez la fórmula del diario personal. En el año que va de diciembre de 2019 a diciembre de 2020, Andrés va desgranando en su cuaderno algunas reflexiones sobre la actualidad (inevitablemente marcada por la pandemia) y su vida en Elizondo, localidad enclavada en el valle del Baztán, mientras persigue a Josquin por Europa, fundándose tanto en la bibliografía musicólogica publicada (muy especialmente, David Fallows) como en la escucha diaria de sus obras, que comparte con el lector en comentarios sencillos y nada académicos.

No es este un libro para especialistas o interesados en profundizar en la música de Josquin (para eso, recomiendo acudir a las fuentes primarias, tanto la monografía seminal de Fallows como las ediciones de Richard Sherr en Oxford University Press, lamentablemente no traducidas al español). Lo que le da auténtico valor es el contexto en el que se retrata al personaje, un contexto siempre presente en los ensayos musicales de Andrés, aficionado a los excursos, que lo llevan lo mismo a introducir en su relato a pintores, escultores, arquitectos, tratadistas, filósofos y literatos que a dar relación de los conflictos políticos o atender a las condiciones de vida, las mentalidades y los avances científicos y técnicos de la época. En este caso, además de fijar su atención en muchos de los compositores que compartieron experiencias vitales y artísticas con Desprez, Andrés se recrea en Memling, Leonardo, Brunelleschi, Pierre D’Ailly, Serafino Aquilano, los Borgia, Savonarola, los Sforza, Margarita de Austria, Juana la Melancólica (apelativo que prefiere siempre al remoquete de la Loca), la arquitectura de las catedrales góticas, con su piedra blanca y su acústica misteriosa, los tortuosos viajes en época medieval, el sentido de la amistad, el miedo a la muerte y la concepción del paso del tiempo en unas existencias mucho más imprevisibles y azarosas que las que conocemos hoy. Con Josquin siempre en un ángulo del encuadre, el libro termina así convertido en un verdadero estudio sobre las formas de vida en la Europa de principios de la modernidad.

[Diario de Sevilla. 17-09-2023]

La bóveda y las voces (Por el camino de Josquin). Ramón Andrés. Barcelona: Acantilado, 2022. 375 páginas. 25 €

[genesismujicaa]

MEDICI: LOS SEÑORES DE FLORENCIA.

Ambientada en la época renacentista e incluyendo hechos de relevancia histórica, como la muerte del Papa Alexander.

Muestra el como Cosimo Medici, hijo de Giovanni Medici, tenía un gran don para el dibujo, sin embargo, su padre le prohibe conventirse en artista y lo forma para que sea un banquero y a su vez su sucesor. Este queda a cargo de la fortuna de su padre, luego de que tenga una muerte repentina.

Cosimo siempre tuvo interés en la Catedral Santa María del Fiore, dicho interés lo llevó a reunir arquitectos para terminar la obra

Pero a pesar de las innumerables ideas no lograban acordar una forma de terminarla.

Es ahí donde hace acto de aparición Filippo Brunelleschi

Quien luego de años de estudios de la catedral tiene una brillante idea

Hacer dos cúpulas, una para soporte de material pesado y otra mas ligera

Para así igualar contrapesos.

Se colocó una cúpula en el borde interior del tambor, esta contaba con cuatro (4) metros de grosor

Y otra en el exterior, siendo esta mas fina que la cúpula interior.

La obra inicia a pesar de que la familia de Cosimo estaba en contra debido a lo limitado de los fondos, pero este sigue adelante puesto que así también generaría empleos.

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Ensayo Medici: Master Of Florence. Carlos David Williams Ricardo. C.I. 29.662.313. Profesora: Rebeca Tineo.

La serie Medici: Masters of Florence, nos enseña el proceso por el cual la familia Medici tuvo que ir ascendiendo para consagrarse como una de las familias más poderosas en el renacimiento, su influencia  en aspectos como la política, sociedad, economía y cultura en la ciudad de Florencia, siendo así que su nivel de riqueza y poder nada tenía que envidiarle a la nobleza, generando una rivalidad en una de las familias nobles antiguas, en este caso, tenían una especial discordia con los albizzi.

La serie se centra principalmente en Cosimo Medici, el cual lucha consta mente con la idea de abandonar su sueño de ser artista y dedicarse a la vida de banquero, y si bien por un tiempo fue así las aspiraciones y anhelos de Cosimo se hacían cada vez mas cercanos puesto podría el mismo financiar la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, quisiera hacer un énfasis en esta escena, porque se destaca la importancia del mecenas ya que de el  los proyectos y obras del arquitecto se vuelven realidad.

La creación de la cúpula genero muchos empleos en Florencia, los cual significó un crecimiento en la economía local, Cosimo lo había logrado, cumplir su sueño sin dejar de lado sus obligaciones como banquero, un equilibrio perfecto entre el arte y la economía, a continuación, se nos muestran escenas del proceso constructivo, de la envidia de Rinaldo Albizzi, y de cómo este manipula y soborna a los trabajadores para frenar el avance de la cúpula, sin embargo, nada pudo evitar el culmen de la edificación, ni las guerras, ni las enfermedades, ni los rumores, fueron suficientes para que Cosimos plasmara su sueño, crear lo que hasta ahora ser imposible.

Desde mi punto de vista, la serie ha sido cautivadora, la escenografía, los personajes, el guion, y la historia que nos relata nos presenta un mundo creíble en donde podemos sentir empatía con los protagonistas, entender sus motivaciones y dar una perspectiva solida de lo que fue el renacimiento por aquellas épocas, su sistema de gobierno, cultura, filosofía, y costumbres, sin duda alguna se la recomendaría no solo a los apasionados por la arquitectura, sino a quienes disfrutan de series históricas muy ricas en contenido.

[wilalejo]

Ensayo - Medici Masters of Florence

Nos ubicamos en Florencia a principios del siglo XV, en donde los Medici son una familia con un estatus igual al de la nobleza, sin embargo, en sus comienzos los Medici treparon desde la escasez y necesidad comercializando en el negocio de la lana, su fortuna y el dominio elevó a los Medici como uno de los linajes de mayor poder ganando una considerable influencia política y social, aunque sea una familia respetada, esto no libra del disgusto y tormento de varias familias nobles antiguas de Florencia. La serie se enfoca en la banca Medici fundada por Giovanni de Medici, su evolución del ascenso al poder ganando innegables privilegios, esto conlleva a ciertos conflictos desequilibrando la paz en Florencia.

El primer capítulo podemos identificar los personajes, tras el asesinato de Giovanni de Medici, alguien debe sustituirlo y ese alguien es su hijo mayor Cosimo de Medici donde tendrá el desafío de preservar la Banca Medici y la armonía en Florencia.

El hijo menor, Lorenzo De Medeci, podemos describirlo como un personaje un poco desobediente, sin embargo, siempre respetando a su padre y cumpliendo con sus mandatos lo mejor posible, a diferencia de Cosimo de Medici, un personaje apasionado por el arte y los retos, cosa que desaprueba su padre. Una lucha entre ambos por heredar el poder de la Banca Medici, deben ayudar a un camarada de la familia a ser promovido en el Vaticano, utilizando métodos de soborno para comprar los votos.

Regresando al presente, Cosimo investiga quién es el responsable del asesinato de su padre, sin embargo, una guerra comienza entre Lucca y Millan provocando una crisis económica, Cosimo en sus ideas para prevenir una banca rota, toma la crisis de la guerra como una oportunidad, una oportunidad para terminar la majestuosa Catedral de Santa Maria del Fiore culminando su Cúpula, un deseo y aspiración de su juventud como artista, generando una oportunidad de empleo a los habitantes y el deseo de terminar la cúpula como artista cambia a terminar la Cúpula pero convirtiéndose en el mecenas de la obra. “Las oportunidades surgen en circunstancias imprevistas”. No obstante, la tarea más difícil es: ¿Cómo construir la cúpula? Ahí entra el personaje de Filippo Brunelleschi, un arquitecto bastante peculiar, pero con una gran inteligencia, el cual fue subestimado por ser un simple orfebre, destacando entre los demás arquitectos con la respuesta de construir la cúpula “en el aire” creando una doble cúpula para que la interior funcione de apoyo para soportar la exterior, toda esta respuesta en secreto con la finalidad de que no robaran sus ideas, aunque es incierta si funcionará.

La guerra culmina gracias a las influencias de Cosimo y la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore se lleva acabo sin problemas y con Filippo Brunelleschi como la cabeza de la obra, hasta la llegada de la peste negra que azotó la ciudad acabando con la vida de muchos habitantes de Florencia. La familia Medici se ve obligada a huir de la peste tomando el rumbo a la Villa Medici y poder resguardarse, aún así, la madre de Cosimo adquiere la peste y fallece. Mientras en Florencia Alvizzi se encarga de culpar a los Medici de la llegada de la peste como un castigo de Dios por construir la cúpula con el dinero de una familia usurera, logrando que el pueblo esté en contra de los Medici y destruyan la cúpula, por supuesto cosimo descubre una solución la cual es ingresar a los habitantes afectados a la Catedral.

En la Serie se aprecia la cultura clásica y el amor por la religión, como el pensamiento tradicional cambia y la forma de ver a Dios a través del hombre, la llegada de los mecenas y como esto incitó la era renacentista.

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Ensayo - Medici Masters of Florence (cap. 1-3)

Para iniciar nos ubicamos en Florencia a principios del siglo XV, en donde los Medici son una familia con un estatus igual al de la nobleza, sin embargo, en sus comienzos los Medici treparon desde la escasez y necesidad comercializando en el negocio de la lana, su fortuna y el dominio elevó a los Medici como uno de los linajes de mayor poder ganando una considerable influencia política y social, aunque sea una familia respetada, esto no libra del disgusto y tormento de varias familias nobles antiguas de Florencia. La serie se enfoca en la banca Medici fundada por Giovanni de Medici, su evolución del ascenso al poder ganando innegables privilegios, esto conlleva a ciertos conflictos desequilibrando la paz en Florencia.

El primer capítulo podemos identificar los personajes, tras el asesinato de Giovanni de Medici, alguien debe sustituirlo y ese alguien es su hijo mayor Cosimo de Medici donde tendrá el desafío de preservar la Banca Medici y la armonía en Florencia, sin embargo, la serie se desarrolla en una trama no lineal en un intervalo de 20 años, al tener una visión del pasado podemos apreciar como Giovanni de Medici tiene como objetivo ascender la Banca Medici a ser una de las más importante de Europa convirtiéndose en el banco directo del Papa. para lograr esto Giovanni de Medici envía a sus hijos Cosimo y Lorenzo a Roma.

El hijo menor, Lorenzo De Medeci, podemos describirlo como un personaje un poco desobediente, sin embargo, siempre respetando a su padre y cumpliendo con sus mandatos lo mejor posible, a diferencia de Cosimo de Medici, un personaje apasionado por el arte y los retos, cosa que desaprueba su padre. Una lucha entre ambos por heredar el poder de la Banca Medici, deben ayudar a un camarada de la familia a ser promovido en el Vaticano, utilizando métodos de soborno para comprar los votos, sin embargo, tras agotar sus fondos aún los resultados no iban a su favor, pero todo da un giro en el momento que Cosimo usa el chantaje como arma secreta contra uno de los personajes de mayor influencia. utilizando la frase “Hacer algo malo para un bien mayor”. Podemos evaluar que, no solo se necesitan grandes riquezas, también hace falta inteligencia para manejarlo.

Regresando al presente, Cosimo investiga quién es el responsable del asesinato de su padre, sin embargo, una guerra comienza entre Lucca y Millan provocando una crisis económica, Cosimo en sus ideas para prevenir una banca rota, toma la crisis de la guerra como una oportunidad, una oportunidad para terminar la majestuosa Catedral de Santa Maria del Fiore culminando su Cúpula, un deseo y aspiración de su juventud como artista, generando una oportunidad de empleo a los habitantes y el deseo de terminar la cúpula como artista cambia a terminar la Cúpula pero convirtiéndose en el mecenas de la obra. “Las oportunidades surgen en circunstancias imprevistas”. No obstante, la tarea más difícil es: ¿Cómo construir la cúpula? Ahí entra el personaje de Filippo Brunelleschi, un arquitecto bastante peculiar, pero con una gran inteligencia, el cual fue subestimado por ser un simple orfebre, destacando entre los demás arquitectos con la respuesta de construir la cúpula “en el aire” creando una doble cúpula para que la interior funcione de apoyo para soportar la exterior, toda esta respuesta en secreto con la finalidad de que no robaran sus ideas, aunque es incierta si funcionará.

La guerra culmina gracias a las influencias de Cosimo y la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore se lleva acabo sin problemas y con Filippo Brunelleschi como la cabeza de la obra, hasta la llegada de la peste negra que azotó la ciudad acabando con la vida de muchos habitantes de Florencia. La familia Medici se ve obligada a huir de la peste tomando el rumbo a la Villa Medici y poder resguardarse, aún así, la madre de Cosimo adquiere la peste y fallece. Mientras en Florencia Alvizzi se encarga de culpar a los Medici de la llegada de la peste como un castigo de Dios por construir la cúpula con el dinero de una familia usurera, logrando que el pueblo esté en contra de los Medici y destruyan la cúpula, por supuesto cosimo descubre una solución la cual es ingresar a los habitantes afectados a la Catedral.

En la Serie se aprecia la cultura clásica y el amor por la religión, como el pensamiento tradicional cambia y la forma de ver a Dios a través del hombre, la llegada de los mecenas y como esto incitó la era renacentista.

[imparareilnuovodinuovo]

Medici: Masters of Florence

Desde ver a un Brunelleschi confiado de sí mismo para culminar la cúpula de la Catedral María del Fiore hasta ver a una Contessina tener una actitud muy empoderada para lo que se estaba acostumbrado a ver en la época.

Podemos comenzar hablando sobre la increíble ambientación que lograron en esta serie para hacernos viajar en el tiempo y que sintamos como si estuviésemos viviendo todo lo que va sucediendo.

Medici: Masters of Florence relata la historia de la familia Medici, una familia de banqueros con mucho poder en Florencia, en el siglo XIV, tanto así que se encuentran involucrados en la política e incluso en la religión. 

La serie se centra principalmente en Cosimo Medici, el cual se encuentra bajo influencia de sus padres a tal punto de abandonar sus sueños de ser artista y dedicarse a la vida de un banquero, más que todo aquel que solamente tiene ojos para el dinero y el poder. Fácilmente pude imaginarme a un Giovanni de Medici decirle a su hijo “Abandona tu sueño y muere”

Cosimo Medici nunca quiso ser banquero, su mayor sueño era ser un artista capaz de culminar la construcción de la Catedral de Santa María del Fiore y poder vivir toda su vida creando hermosos dibujos como nos los muestran muchas veces en la serie. Tanto era su amor por el arte que en uno de sus viajes a Roma conoció a Donatello y tiene un acercamiento al arte como nunca lo había tenido al ir a un estudio de arte en donde otros artistas dibujaban a una mujer desnuda. Es increíble como siempre dan el mensaje de que se estaba retomando el pensamiento de que el hombre y sus proporciones eran muy importantes ya que si nosotros estamos creados a imagen y semejanza de Dios, nosotros tenemos la misma importancia que él.

Con el paso del tiempo la serie nos ambienta en un relato histórico que es la construcción de la Catedral de Santa María del Fiore. Podemos ver a un Cosimo seguro de culminar este proyecto así que decide reunir a varios arquitectos para escuchar sus ideas sobre cómo terminar de construir la cúpula. En ese momento aparece nuestro querido Brunelleschi para decirle a todo el mundo lo ineptos que son ya que él, y nadie más que él, tenía la idea perfecta para llevar a cabo el proyecto. 

¿Cuál fue el pensamiento de Cosimo? Arrancar la culminación de la cúpula para así crear más empleos en Florencia, generar más dinero y cumplir con su sueño. Podría hablar párrafos completos sobre estas escenas, desde el hermoso proceso constructivo que muestran hasta la rabia que me dio ver a Rinaldo Albizzi manipular a los trabajadores para que destruyeran todo el avance de la cúpula... Sin embargo sólo puedo decir que estoy enamorada de todo el relato que nos mostraron en la serie ya que sin duda alguna me sentí como un personaje más de la época.

Ahora sí, lo mejor para el final: ¿podríamos hablar por favor de lo hermosos que son todos los actores de esta serie? Es increíble como todos lograron actuar de manera impecable, no me quedó ni una sola duda de que todos supieron hacer click con su personaje y saberlo representar de la mejor manera. Bien dicen por ahí que si uno odia a un personaje es porque el actor es increíble, así que... Los odio, Giovanni Medici y Piccarda  de' Medici por no apoyar a su hijo en su increíble talento.

A pesar de que solamente es un ensayo sobre los primeros tres capítulos de la serie, puedo decir que la recomiendo con los ojos cerrados, sin duda alguna la quiero terminar de ver. Probablemente haga algún update de los capítulos que vea y cree un hilo sobre la serie.