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Opinión exposición final | Absolutamente absolutismo: Inglaterra
El Palacio de Blenheim, fué diseñado por el arquitecto Vanbrugh y Hawsmoore con un estiló barroco increíble, dónde la estructura sólida y elementos estructurales tales como ventanas, estatuas y jardines resaltan en todo el campo reflejando de una forma gloriosa la historia militar de la época y del triunfo del ejército, a los ciudadanos, que aunque no sea un palacio muy decorado, sus elementos conservan su estética típico del estilo barroco más sin embargo no deja de perder la esencia de individualidad en el estilo ingles al también integrar a su mismo estilo pequeños guiños que se encontrarán adecuados de distintas épocas lo cual también es un indicativo de su cultura intelectual que los hacia resaltar a la sociedad inglesa en general. El Palacio de Blenheim se retrata físicamente el ideal de que el periodo barroco en Inglaterra es una total contribución a resaltar el poderío tanto politico como económico de una sociedad porque a pesar de que normalmente se ve en la época barroca mucha aristocracia y poder religioso como cabecillas de las decisiones primordiales aquí vemos que también se podía lograr destacar el apellido a través de victorias que indicaran un futuro poderío político. Por lo tanto podemos decir que está construcción es importante ya que tiene un gran valor arquitectónico,cultural,político y militar de la época.
El arquitecto Vanbrugh planificó Blenheim en perspectiva, consiguiendo con esto una mejor vista desde la distancia. Ya que el lugar cubre alrededor de 28.000 metros cuadrados.
Al observar el edificio de cerca podemos notar sus paredes abrumadoras por tanta piedra y ornamentación.
Voy hablar un poco de las divisiones del Palacio de Blenheim; consta básicamente de un gran bloque central, conteniendo detrás de la fachada las principales suites. En el lado este están las suites de los apartamentos privados del duque y la duquesa, y en toda el ala de la parte oeste está la galería originariamente concebida como galería pictórica.
El bloque central está flanqueado por dos bloques adicionales en torno a patios cuadrados.
El patio este contiene las cocinas, la lavandería, y otras oficinas, mientras que el patio oeste está adyacente a la capilla, los establos y la escuela de equitación cubierta. Los tres bloques juntos forman el “Gran Patio” diseñado para dominar la llegada de las visitas al palacio.
El enorme y sólido pórtico de la entrada del norte se asemeja más a la entrada de un panteón que a la de una casa familiar.
Hay dos aproximaciones para la gran entrada del palacio, una que pasa a través de las puertas de hierro forjado directamente dentro del Gran Patio, mientras que la otra, igualmente de impresionante, revela la verdadera visión de Vanbrugh: un palacio como un bastión fuerte o una ciudadela. Un monumental arco de triunfo, con un diseño más egipcio que romano, creó un efecto óptico estrechando sus paredes y creando la impresión de mayor altura.
Trabajo en grupo: Nos entendimos bastante bien a pesar de que fue una semana bastante fuerte y sin mucho tiempo logramos organizarnos y dividiremos los puntos muy rápido y trabajamos en equipo y todo salió muy lindo
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Registro de la exposición - Sant'Ivo Alla Sapienza
Es una iglesia de Roma, construida en el rione de Sant'Eustachio, entre los años de 1642 y 1660.
Su creador, el arquitecto Francesco Borromini.
Esta edificacion es considerada una obra maestra de la arquitectura barroca, sus valores tecnicos, artisticos y su simbologia fueron la razon de ello.
La iglesia inicio como una capilla del palacio de la Universidad de Roma, que se llama La Sapienza. En 1632 Borromini se convirtio en el arquitecto de la Sapienza y se ocupo de la iglesia del complejo universitario
Se puede notar que la influencia de Borromini es herencia de Miguel Angel y los clasicos. Algo contradictorio ya que lo consideraban transgresor.
Borromini lleva su obra a partir de geometria inspirada en la naturaleza.
Exterior: la cúpula, la linterna y la espiral
La dualidad que tiene Sant'Ivo alla Sapienza cuando se habla del exterior y el interior es asombrosa, logrando resolver la complejidad que presenta la estructura mural del edificio y su proyección vertical. Borromini la ha traducido exteriormente que al elevarse la cúpula mediante un tambor la estrella hexagonal de su planta se hace gradualmente menos pronunciada hasta resolverse toda la complejidad en los anillos de la linterna, procedida la misma de una balaustrada. Para mitigar un tanto las fuertes cargas, en la cúpula se disponen seis contrafuertes rematados.
La luz que inunda el interior, tanto desde la linterna como a través de seis grandes ventanales en la base de la cúpula. La luminosidad de esta zona logra reforzar el movimiento de empuje ascendente de las pilastras y de los nervios de la cúpula. Ya que esta tiene pocas desviaciones horizontales, dichos elementos hacen resaltar mas el eje vertical que mencionamos en un principio, proclamando un desplazamiento en el énfasis visual y espiritual y así terminando con un rasgo característico y llamativo del exterior, con toda seguridad, la teatral espirar que arranca desde lo mas alto de la linterna.
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Versalles
En 1667, Francia, Luis XIV es un joven rey que quiere imponer su poder aunque sigue traumatizado por la Fronda (La revuelta de la nobleza durante el reino de Luis XIII) y a pesar de los ataques de conspiradores. Luis XIV decide establecer la sede de su poder fuera de París, en Versalles. Por aquél entonces, Versalles es solamente una casa de campo pero Luis XIV quiere transformarla en su propio palacio
Luis empieza los preparativos para convertir la cabaña de su padre en un majestuoso castillo, a la vez que se prepara para la llegada de su hijo
Luego decide iniciar el plan para destruir a la nobleza. Por otro lado sube la tension con su hermano.
Luis recibe una visita de un principe africano, quien tiene como objetivo apoderarse del territorio africano
A su vez empiezan las conspiraciones para sabotear la construccion.
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Ronda de preguntas: Barroco-Tema 8
¿Cómo te imaginas la ciudad del barroco?
Imagino una ciudad armoniosa, donde todos los elementos se integran el uno con el otro, generando nuevos espacios. Tiene la gran caracteristica de que a pesar de la similitud entre las edificaciones, puedes observarlas detalladamente y darte cuenta de que cada elemento es unico y distinto.
Yo la compararia con Washington DC
Puesto que sigue los criterios de las ciudades barrocas europeas
Grandes bulevares y jardines que se funden con la ciudad.
Donde las plazas pasan a tomar protagonismo y a ser nucleo de calles y avenidas.
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Mini informe de Sarduy
Nos proporciona una mirada refrescante acerca de la nueva era del hombre, el como mantiene una estrecha relacion entre ciencia, arte y cosmologia.
Por otro lado la liberacion de los ideales definidos, demostrando no ser la unica manera de encontrar una armonia entre cultura y sociedad.
El barroco fluye de manera natural, es un cambio de perspectivas, puesto que desafia lo comun, lo recto de las convicciones e ideales.
Y si bien muchos artistas desarrollaban propuestas en base a su vision de arte, lo cual siempre ha existido, en esta epoca se hace notar mucho mas.
El elipse toma protagonismo, y muestra a traves de las leyes de Kepler como dar un aire fresco en las innumerables areas del desarrollo humano.
En arquitectura fue totalmente una innovacion, fue una union armonica entre lo perfecto y lo imperfecto
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Glosario X (absolutismo Lado B)
Trampantojo: Ilusión óptica o trampa con que se engaña a una persona haciéndole creer que ve algo distinto a lo que en realidad ve; especialmente, paisaje pintado en una superficie que simula una imagen real.
Grisaille: Se refiere más comúnmente a una técnica de pintura monocromática mediante la cual una pintura se ejecuta
Imposta: Hilada de sillares algo voladiza, a veces con molduras; sobre la cual va sentado un arco
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Glosario X (absolutismo Lado A)
Cenagoso: Espacio que se encuentra lleno de lodo
También puede ser
Que pesa o cansa moralmente
Churriguerescov: Termino que se aplica a un peculiar estilo arquitectónico y de decoración muy difundido en españa a finales del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII.
Alegoría: Concepto filosófico, artístico y literario que consiste en la representación de un significado simbólico
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Glosario IX
Filibustero
Hombre que trabaja por la emancipación de lo que fueron provincias ultra marinas de España
Palaciego
Del palacio real o de la corte
Revitalizar
Otorgar mayor vitalidad o Vigo a una cosa
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Glasario VIII
Metonimia:
Es una figura literaria, o retórica, en la que se designa una cosa con el nombre de otra, con la que guarda alguna relación
Cosmología:
Ciencia que estudia la composición, evolución y propiedades del universo con el fin de entender su origen y evolución
Canon:
Es el arte, regla de las proporciones de la figura humana, conforme al tipo ideal aceptado por los escultores egipcios y griegos
Imoscapo:
Diámetro inferior del fuste de una columna
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Irepelusa
Es una cantante, violinista e influencer originaria de Venezuela. Desde su boom en 2019, es considerada una de las grandes voces juveniles que forma parte de la ola del género urbano hispano.
El nombre real de Irepelusa es Irene López. Su nombre artístico es un apodo que le puso su abuela cuando era una niña. Desde entonces, todo su círculo de amigos empezó a llamarla Irepelusa.
Nació específicamente en la ciudad de Puerto La Cruz, en el estado Anzoátegui.
Irepelusa cumple años el 15 de septiembre, sin embargo no se sabe en que año nació, puesto que ella misma ha dicho que le gusta mantener ciertas cosas en privado. Tiene una altura estimada de 1.65
Empezó a estudiar música desde temprana edad. Desde su niñez escuchaba la música de Black Eyed Peas, The Cranberries, Phil Collins y Sinatra.
El violín y el piano se convirtieron en sus instrumentos favoritos. Sin embargo, en su adolescencia aprendió a tocar guitarra viendo vídeos de Youtube. Luego de meses de práctica, Irene empezó a subir sus canciones a su cuenta de Instagram.
Un chico descubrió los vídeos de Irene y la invitó a formar parte de la banda Polyman. Durante su paso por esta agrupación, Irene formaba parte del coro, tocaba el piano y el sintetizador. Gracias a este proyecto, la venezolana dio sus primeros pasos dentro del medio musical.
Luego de que Irepelusa cumpliera más de 2 años dentro de Polyman, la banda decidió participar en el festival venezolano de Nuevas Bandas. Esta agrupación resultó ganadora y fue el pase dorado de Irene para conocer a muchas personas importantes en el medio del entretenimiento musical.
Uno de los contactos más importantes fue Piso 8, el sello discográfico al que pertenece Irepelusa actualmente. Cabe destacar que a partir del año 2017, la banda Polyman se tomó un break indefinido.
Motherflowers es una agrupación musical integrada por los venezolanos Irepelusa, Frank Lucas y Veztalone. Este proyecto pertenece al sello discográfico piso 8.
El sonido de esta banda es una fusión de varios géneros musicales como el Trap, Electro y Neo Soul. Además, la imagen de sus integrantes se caracteriza por su estilo “retro-futurista” y “psico-tropical”.
En 2020, la rompieron con el tema “Xulitos” junto a Willie DeVille.
Irepelusa se caracteriza por tener una voz suave. A menudo sus piezas musicales son clasificadas dentro del género musical Neo Soul y Rhythm and Blues hispano (a menudo abreviado como R&B). Sin embargo, ella no busca que encasillen su música en un solo género
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LUTERO
En una época revolucionaria (el paso al renacimiento) nos demuestra como un solo hombre con firmes creencias puede cambiar el mundo.
De una familia humilde y estudiante de teología en un monasterio de agustinos. Emprende una misión a Roma y es ahí donde su confianza en la iglesia se destruye, debido a la corrupción papal
Por esto decide estudiar detenidamente la Biblia cuestionandose así las prácticas religiosas establecidas.
Lutero redacta una lista sobre indulgencias que negaban al Papa cualquier derecho a perdonar pecados, y la exhibe en la puerta de la iglesia
Debido a esto es llevado a juicio ante el Papa, sin embargo, esto no retira sus palabras a menos que puedan probar que se equivoca.
Es llevado ante el emperador Carlos V y es acusado de hereje, es excomulgado y castigado, por el Emperador y el Papa
Decide escapar para evitar la muerte, aún así su lucha espiritual se vuelve sangrienta y los campesinos liderados por el profesor Carlstadt, empiezan a quemer iglesias y destruir reliquias.
Lutero teme no encontrar una rápida solución a lo que sus palabras han causado.
Lutero es un testamento del poder de un hombre para reescribir la historia.
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Glosario VII
Xilografía
Impresión tipográfica que se hace con plancha de madera grabadas en relieve
Austeridad
Rigurosa en el cumplimiento de las normas morales
Erudición
Conocimiento profundo de alguna materia, adquirido mediante el estudio directo de textos y fuertes
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Glosario VI
Adintelado:
Sistema arquitectónico que emplea dinteles para salvar la abertura de una puerta o ventana
Desarraigo
Desterrar a una persona de donde vive o alejarla de su ambiente
Heráldica
Disciplina que describe estudia y explica el significado de imágenes y figuras de los escudos de armas
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PALACIO DUCAL DE URBINO (Parcial 1)
La construcción del Palacio Ducal comenzó en 1469 bajo el reinado de Francesco III de' Marcello, quien gobernó desde 1469 hasta 1487. El palacio fue completado en 1512 bajo una de las dos familias ducales anteriores. Con el tiempo, el palacio ha tenido varias renovaciones y adiciones.
La estructura principal tiene forma de U, con cuatro grandes torres que se alzan en cada esquina. Dentro del palacio, se encuentra una rica colección de obras de arte y arquitectura. La familia Marcello gobernó esta región durante más de 100 años. Agregaron detalles barrocos al palazzo y lo convirtieron en su hogar durante más de cuarenta años.
Famoso artistes como Jacopo della Quercia y Benvenuto Cellini estuvieron relacionados con el palacio durante la época de los Marcello.
Los Marcellos agregaron las Galerias Barrocas al palacio, que alberga bellas artes de todas las épocas. También embellecieron el palacio con elaborados jardines y terrazas.
El palacio fue más notable durante la época de Francesco III de' Marcello (1469-1487). Gobernó como duque durante treinta y nueve años y encargó numerosas adiciones al palacio. Esto incluía la Galeria Nazionale, (ahora conocida como la Sala del Gran Consejo). Esta sala está decorada con paredes abovedadas de mármol y un fresco de Miguel Ángel Vignola.
Los jardines que rodean el palacio también son dignos de mención. Las cuatro terrazas que descienden del cuerpo principal del palacio presentan una gran variedad de plantas. Encima de estos niveles hay cuatro terrazas más pequeñas ricas en esculturas de mármol, granito y bronce. En total, hay más de 2.000 tipos diferentes de plantas en estos jardines. Además de su valor artístico, estos jardines son históricamente importantes porque son anteriores a Versalles por varias décadas y demuestran las tendencias de diseño de jardines italianos de la época.
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Glosario IV
Oligarquía:
sistema de gobierno en el que el poder está en manos de pocas personas pertenecientes a una clase social privilegiada
Presbiterio:
Espacio en torno al altar mayor de una iglesia que a veces está elevado sobre la nave y rodeado por una barandilla
Cimborrio:
Cuerpo cilíndrico que sirve de base a la cúpula y descansa sobre los arcos principales
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MEDICI: LOS SEÑORES DE FLORENCIA.
Ambientada en la época renacentista e incluyendo hechos de relevancia histórica, como la muerte del Papa Alexander.
Muestra el como Cosimo Medici, hijo de Giovanni Medici, tenía un gran don para el dibujo, sin embargo, su padre le prohibe conventirse en artista y lo forma para que sea un banquero y a su vez su sucesor. Este queda a cargo de la fortuna de su padre, luego de que tenga una muerte repentina.
Cosimo siempre tuvo interés en la Catedral Santa María del Fiore, dicho interés lo llevó a reunir arquitectos para terminar la obra
Pero a pesar de las innumerables ideas no lograban acordar una forma de terminarla.
Es ahí donde hace acto de aparición Filippo Brunelleschi
Quien luego de años de estudios de la catedral tiene una brillante idea
Hacer dos cúpulas, una para soporte de material pesado y otra mas ligera
Para así igualar contrapesos.
Se colocó una cúpula en el borde interior del tambor, esta contaba con cuatro (4) metros de grosor
Y otra en el exterior, siendo esta mas fina que la cúpula interior.
La obra inicia a pesar de que la familia de Cosimo estaba en contra debido a lo limitado de los fondos, pero este sigue adelante puesto que así también generaría empleos.
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