#Druckvorlagen

[madoo-net]

Lesson Kits 01 MEIN HAUS

Die einzelnen Lesson Kits bieten praktische Unterstützung für Fachkräfte in ihrer Arbeit mit Kindern, die Hörimplantate tragen. Jede Lektion enthält umfangreiche Therapiepläne und definiert die zu erreichenden Ziele für 3 verschiedene Level. Darüber hinaus inden Sie individuell gestaltete Druckvorlagen, Anleitungen für 4 Aktivitäten und Therapieunterlagen, um den Fortschritt im Bereich der Hör-/Sprachfähigkeit bestmöglich zu unterstützen.

[rankertopgoogle]

Druckerei bayern

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 Wir kreieren Ihrem Unternehmen einen Wiedererkennungswert

textilien bedrucken Rosenheim Originalität ist heutzutage von unbeschreiblicher Bedeutung. Wer aus der Masse herausstechen und sich neben seinen Mitbewerbern behaupten will, muss etwas Einzigartiges und Besonderes darbieten.

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 Mit der richtigen Strategie zum unumgänglichen Erfolg

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 Wir bieten, was Sie voranbringt – Versprochen!

Für den maximalen Erfolg ist eine sorgfältig durchdachte Marketingstrategie absolut unabdingbar. Die zielgruppenorientierte Vermarktung Ihrer Produkte und Leistungen bildet das Fundament für die textildruck rosenheim

effiziente Entwicklung Ihres Unternehmens. Unsere Experten ermitteln für Sie die effektivsten Methoden zur nachhaltigen Optimierung Ihrer Reichweite und schaffen so die idealen Voraussetzungen für ein fortwährendes Wachstum Ihrer Firma.Für die erfolgsorientierte Bestimmung der für Sie idealen Werbemittel stehen uns umfassende Möglichkeiten zur Verfügung: Der professionelle Druck flächendeckender Banner, die hochwertige Gestaltung Ihres Firmenwagens, die Kreation einer seriösen Mitarbeiterkleidung oder Website - unsere Experten entwickeln für Sie die perfekte Strategie zur Steigerung Ihrer Kundengewinnung.

 Logo Aßbichler Sebastian Elektrotechnik

Elektrotechnik ist ein gefragtes Gewerbe, weshalb im Meisterbetrieb von Sebastian Aßbichler auch immer etwas los ist. Sicherheit, Kommunikation, Netzwerke, Beleuchtung – das elektrotechnische Angebot ist vielfältig und verlangt nicht nur modernste technische Ausrüstung, sondern auch eine hoch-professionelle Umsetzung.

druckerei Rosenheim Bei dem Logo, das wir für Aßbichler Sebastian Elektrotechnik erstellen durften, haben wir die Initialen AS in einem zeitlosen Blau in den Vordergrund gestellt. Der symbolische Blitz, und die fließende, gelbe Umrandung verbildlichen den Stromkreislauf.

 DTF Druck

Diese besonders hochwertigen Textildrucke eignen sich für fast alle Stoffe.

Sie sind ausgesprochen haltbar und ermöglichen eine unbegrenzte Anzahl an Farbvarianten. druckerei bayern

1. Unkompliziert

Vor allem für kleinere Produktionsmengen zu spontanen Anlässen eignen sich unsere DTF-Druckvorlagen hervorragend. Sei es der Merchandising-Druck für ein Festival oder das perfekte T-Shirt für den Junggesellenabschied.

2. Strapazierfähig

DTF-Drucke sind waschbar und dabei in Farbbrillanz und Deckkraft ausgesprochen stabil. Darüber hinaus lässt sich der Stoff auch an der bedruckten Stelle dehnen, während das Motiv reißfest bleibt. textildruck

3. Brillant

Leuchtstarke Farben ohne Grenzen: Während andere Druckverfahren nur wenige Farben und Farbkombinationen zulassen, ist die Skala beim DTF-Druck unbegrenzt. Auch Farbverläufe lassen sich nach Ihren Wünschen abbilden.

4. Scharf

Direkttransferdrucke bestechen durch ihren Detailreichtum. Selbst hochkomplexe Fotodrucke sind mit diesem Stoffdruckverfahren kein Problem. Feinheiten lassen sich ebenso gut abbilden wie scharfe, abgegrenzte Konturen.

5. Lagerfähig

textilien bedrucken Mit DTF-Drucken sind Sie ungebunden. Die Transfers lassen sich ohne großen Aufwand platzsparend lagern. So kommen sie erst dann zum Einsatz, wenn die Produktion tatsächlich starten soll.

6. Kostengünstig

Ihre Investition für den Digitaltransferdruck ist überschaubar. Sie benötigen lediglich eine Druckpresse. Schon können Sie zeitlich unbegrenzt Ihre DTF-Drucke fertigen. Die Transferfolien mit Ihrem Wunschbild erhalten Sie von uns. Oder Sie sparen sich jegliche maschinelle Ausstattung und bestellen nach Ihren Vorstellungen bedruckten T-Shirts direkt bei uns.

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[3ddruckmuenchen]

Papier 3D-Druck ist eine innovative Methode, um dreidimensionale Objekte aus Papierfaserstoffen zu erzeugen. Im Gegensatz zu herkömmlichen 3D-Druckverfahren, die meist Kunststoffe oder Metalle verwenden, bietet Papier 3D-Druck eine umweltfreundliche und kostengünstige Alternative. In diesem Artikel stellen wir dir einige Fertigungstechnologien und spannende Anwendungen von Papier 3D-Druck vor. Wie funktioniert Papier 3D-Druck? Es gibt verschiedene Technologien, um Papier 3D-Druck zu realisieren. Eine davon ist die Schichtlamination (LOM), bei der dünne Papierbahnen mit einem Laser oder einem Messer geschnitten und mit einem Klebstoff oder einer Wärmequelle miteinander verbunden werden. Eine andere Möglichkeit ist der Mikro-3D-Druck (µSLA), bei dem ein flüssiger Papierzellstoff mit UV-Licht ausgehärtet wird. Beide Verfahren erlauben es, komplexe Geometrien und feine Details aus Papier zu erzeugen.   Was sind die Vorteile von Papier 3D-Druck? Papier 3D-Druck hat mehrere Vorteile gegenüber anderen 3D-Druckverfahren. Zum einen ist Papier ein nachhaltiges Material, das aus erneuerbaren Ressourcen gewonnen wird und leicht recycelbar ist. Zum anderen ist Papier ein günstiges Material, das leicht verfügbar und einfach zu verarbeiten ist. Außerdem hat Papier eine hohe Festigkeit und Steifigkeit bei geringem Gewicht.   Was kann man mit Papier 3D-Druck machen? Papier 3D-Druck kann sowohl in der Industrie als auch im privaten Bereich eingesetzt werden. Ein typisches Anwendungsfeld ist die Herstellung von Prototypen oder Anschauungsmodellen für verschiedene Zwecke wie Design, Architektur oder Medizin. Ein weiteres Potenzial liegt in der Produktion von maßgeschneiderten Verpackungen für Versandartikel oder Geschenke. Darüber hinaus kann man mit Papier 3D-Druck auch kreative Kunstwerke oder Dekorationen schaffen.   Wie verbreitet ist Papier 3D-Druck? Papier 3D-Druck gehört zu den wachsenden Trends im Bereich der additiven Fertigung. Laut einer Studie von Statista nutzten im Jahr 2020 rund 11 Prozent der deutschen Industrieunternehmen 3D-Druckverfahren für die Produktion oder den Prototypenbau. Dabei lag der Umsatz mit 3D-Druckern und Dienstleistungen bei rund 1,2 Milliarden Euro. Die Zahl der verfügbaren 3D-Druckvorlagen im Internet lag im Jahr 2020 bei über einer Million.   Einige Beispiele für industrielle Anwendungen von Papier 3D-Druck sind: Der Prototypenbau: Mit Papier 3D-Druck können schnell und kostengünstig Modelle für verschiedene Zwecke wie Design, Architektur oder Medizin erstellt werden. So können zum Beispiel Gebäudepläne oder Organmodelle aus Papier gedruckt werden. Das Rapid Tooling: Mit Papier 3D-Druck können auch Hilfsmittel und Werkzeuge wie Formen oder Schablonen produziert werden. Diese können zum Beispiel für die Herstellung von Kunststoffteilen oder Metallgussteilen verwendet werden. Die Endproduktion: Mit Papier 3D-Druck können auch fertige Produkte wie Verpackungen, Spielzeuge oder Schmuck hergestellt werden. Diese können zum Beispiel individuell gestaltet oder personalisiert werden.   Wie kann man Papier 3D-Druck selbst ausprobieren? Wenn du selbst Papier 3D-Druck ausprobieren möchtest, gibt es verschiedene Möglichkeiten. Eine davon ist, einen eigenen Papier 3D-Drucker zu kaufen oder zu bauen. Es gibt einige Modelle auf dem Markt, die mit verschiedenen Technologien arbeiten. Eine andere Möglichkeit ist, einen Online-Dienstleister zu nutzen, der dir dein gewünschtes Objekt aus Papier druckt und zuschickt. Dazu musst du nur eine passende Vorlage auswählen oder hochladen.   Fazit Papier 3D-Druck ist eine spannende Technologie, die viele Vorteile bietet. Sie ermöglicht es, nachhaltige und vielseitige Objekte aus Papier zu erzeugen. Ob für den industriellen oder privaten Gebrauch, Papier 3D-Druck bietet zahlreiche Anwendungsmöglichkeiten und Potenziale. Ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt und bist neugierig geworden auf Papier 3D-Druck.   Zum Weiterle

[draegerit]

Shelly Plus #1: Shelly Plus 1 Überblick

In diesem Beitrag möchte ich dir einen Überblick zum Shelly Plus 1 geben. Dieser neue Shelly löst das alte, runde Modell ab und kommt mit einigen neuen Features daher.

Shelly Plus #1: Vorstellung Shelly Plus 1 Das Vorgängermodell, den Shelly 1 habe ich dir bereits in einigen Beiträgen vorgestellt und auch gezeigt, wie man eine Steckdose mit diesem schalten kann. - Shelly 1 #1 – einrichten und Betrieb an einer Steckdose - Shelly 1 #2 – Einrichten eines Shelly in der App - Shelly 1 #3 – Temperaturgesteuerte Steckdose Hier soll es nun um das neue Modell von Shelly gehen!

Bezug eines Shelly Plus 1

Das mir vorliegende Gerät habe ich recht günstig über shellyparts.de für knapp 16,48 € zzgl. Versandkosten erworben. (Ich habe mir bei der Bestellung noch ein Shelly Plus Add-on gekauft, aber dazu in einem gesonderten Beitrag mehr.) Lieferumfang Zum Lieferumfang gehört neben dem Gerät noch zwei Anleitungen, eine für die Einrichtung der App auf einem mobilen Gerät und eine mehrsprachige Anleitung wie du dieses Gerät anschließen kannst.

Aufbau des Shelly Plus 1

Das Gerät hat auf der Vorderseite zwei kleine Schaltungen abgedruckt, auf welcher man die interne Verdrahtung ablesen kann. Somit ist der Anschluss später deutlich einfacher als beim Vorgängermodell. Auf der Rückseite findest du den Reset-Knopf sowie eine Buchsenleiste zum Anschluss eines Shelly Add-ons oder Breadboardkabel, sowie die technischen Daten des Gerätes.

Pinout Nachfolgend möchte ich das Pinout der Buchsenleiste zeigen, welche du auf der Rückseite des Gerätes findest.

Pinout des Shelly 1 Plus

Anschluss an eine Steckdose

Wie du einen Shelly 1 an einer Steckdose anschließt, habe ich dir bereits im Beitrag Shelly 1 #1 – einrichten und Betrieb an einer Steckdose gezeigt, der Shelly Plus 1 ist hier ziemlich gleich und somit kann man die Schaltung recht schnell wiederverwenden bzw. man kann das alte Gerät einfach gegen ein leistungsstarkes neues ersetzen.

Shelly Plus 1 - Anschluss an einer Steckdose Wenn du den Shelly hinter eine Steckdose klemmen möchtest, dann benötigst du eine doppelt tiefe Hohlwanddose.

Hohlwanddose - links doppelt tief, recht einfach Es gibt aber auch spezielle Dosen, welche eine senkrechte Vertiefung hat und man dort den Shelly einfach einlassen kann.

Hohlwanddose für Einlochmontage in der Datentechnik Ich habe mir für die Schaltungen rund um den Shelly ein kleines Experimentierboard gebaut, auf welchem sich einige Bauteile wie eine Steckdose, ein Schalter, eine Lampe befindet, zusätzlich noch eine Hutschiene welche die Möglichkeit bietet, die Shellys mit einem entsprechenden Adapter zu befestigen.

DIY Experimentierboard für Shelly, mit Steckdose, Schalter & Lampe Auf der Seite thingiverse.com kannst du dir 3D Druckvorlagen für Hutschienenadapter herunterladen. Diese sind je nach 3D Drucker innerhalb von 1,5h selber gedruckt. Oder du kaufst diese fertig auf ebay.de.

Shelly mit Hutschienenadapter

3D gedruckter Hutschienenadapter

Druckdauer des Hutschienenadapters Read the full article

[hey-pretty-beauty-blog-official]

Er ist daaaaa! 🎉Der Free Printable Wandkalender 2020 von Hey Pretty steht zum downloaden und selber audrucken parat! Danke, @vera_schoen und @lilyy_fr für die super Arbeit und wir hoffen, dass er euch allen das ganze nächste Jahr Freude macht! Einfach auf den Blog gehen und gratis herunterladen. Auf ein schickes, gut organisiertes neues Jahr!❤️ #freeprintable #jahreskalender #wandkalender #druckvorlagen #diy #happynew2020 #heypretty https://www.instagram.com/p/B6IBrdJA6jF/?igshid=490kp733wahu

[abigrafen]

[abigrafen]

[jorgfromgermany]

New Post has been published on https://joergausingolstadt.de/2021/09/24/who-the-heck-is-jorgs-world/

Who the heck is Jørg???

Tja, scheint das ist eine gute Frage. Obwohl ich mir sicher bin, im Internet und in den Social Medias mit Jørg’s World mehr als präsent zu sein, hatte DJ Grant von Galaxy107fm aus Neuseeland offensichtlich Probleme, Details über mich herauszufinden. Das möchte ich mit diesem Artikel ändern 🙂

Die übliche Geschichte

Meine Lebensgeschichte liest sich so wie die der meisten Musiker auf diesem Planeten: meine ersten Gitarrenstunden hatte ich mit 9 Jahren, meine erste E-Gitarre (eine hübsche cremefarbene “Winner” Les Paul) bekam ich von meinen Eltern zur Konfirmation (evangelisch), den ersten Auftritt hatte ich im Rahmen eines Kindergartenfestes (ja, es existieren ein paar Fotos davon, die einem Rockstar nicht wirklich zum Ruhm gereichen, LOL), mein erster Song in einer Band, dann im Alter von ~15 Jahren, war “Proud Mary” von CCR.

A Few Dollars More

Mein Cousin, ein echt cooler Typ namens Bernd, war Fan von “Smokie” – deren Musik mich durchaus begeisterte. “San Francisco Bay”, “A Few Dollars More” oder “Mexican Girl” sind Songs, die ich immer noch gerne höre. Perfekt produziert, geniale Chorstimmen und vor allem Leadsänger Chris Norman mit seiner rauchigen Stimme – faszinierend (wie Lt. Spock sagen würde).

Jørg – Poster of Liveevents Europe 2019

Begegnung mit Hardrock

Die allererste Begegnung mit der Hardrock Musik, die ich bis heute liebe und pflege, geschah mit einer Vinyl-LP. Das war ein Sampler mit ganz unterschiedlichen Künstlern darauf die ich eigentlich nur kaufte, weil “Rappers Delight” drauf war. Daß das eine vorübergehende Geschmacksverirrung war, klärte sich ganz schnell. Denn der letzte Titel auf der A-Seite kam von einer (bis dahin) unbekannten australischen Band namens AC/DC. Damit begann meine Reise in den Hardrock und Metal Bereich. Nicht lange danach folgte die “Number of the Beast” von Iron Maiden, die “Dynasty” von Kiss, und natülich die geniale Musik von David Coverdale und seinen Whitesnake. Damit sollte jetzt jedem klar sein, wo meine Wurzeln liegen.

Üben, üben, üben!

Praktischerweise war mein damaliger Kumpel Tom ein großer Fan des “Beatles Complete” Songbooks. Die Songs spielten wir mit unseren Akustik-Gitarren bei jeder erdenklichen Gelegenheit; Zuhause, auf der Straße, im Schulhaus. Ich denke damit erlernte ich die Akkordwechsel in no time. Der große “Rush” auf der E-Gitarre erfolgte viel später; ein Freund und toller Gitarrist namens Alex Espinosa präsentierte mir das Album “Odyssey” von Yngwie J. Malmsteen. Zuerst fand ich es zwar beeindruckend, aber nicht allzu besonders. Es sollte ein paar Wochen dauern, bis die Ballade “Dreaming” in meinem Kopf zündete. Damit entdeckte ich meine Liebe zur Klassik und Neoklassik – Barockmusik im Heavy Metal Gewand. Üben, üben, üben war angesagt. Mit der Band “Vincent” (mit wirklich brillianten Musikerkollegen) ergaben sich eine handvoll Auftritte, die für so manchen Gitarristen im Publikum wohl sehr inspirierend waren. Es kamen die ersten Anfragen für Gitarrenunterricht. Zu dem Zeitpunkt war ich so etwa 22 Jahre alt.

Jørg – On the Brezoi Blues Open Air July 2018

Auf und ab im Beruf

In den nächsten Jahren ging es auf und ab. Meinen Ausbildungsberuf als Elektroinstallateur übte ich nur kurz aus, dann kam ich über Umwege in der Druckereibranche an. Ich eignete mir das nötige Wissen zum Siebdruck an, später zum Offsetdruck, Digitales Belichten von Druckvorlagen, Desktop Publishing mit den ersten Computern (Atari C16, +4, Intel Pentium 75!!!) und machte mich selbstständig. Meine ersten Jobs mit der eigenen Firma (ab 1993) waren monatliche Programmhefte für eine lokale Musikbühne und -Verein, deshalb bekam meine Firma den Namen “MX-pro” (MusiX professional). Später kamen dann Großformatdruck, Folienschriften und natürlich die Adobe Produkte Photoshop und InDesign zum Handwerk dazu.

CD Premiere Presentation of ANGRY ROAD 2019 in Pfaffenhofen, Germany

Musik war immer dabei

Während der ersten Tage meines Freelancer-Daseins 1993 konnte ich hin und wieder in einem kleinen Tonstudio hier in Ingolstadt aushelfen; Recording, Mixing, Live Mixing, Mic Setups und auch meine erste eigene Instrumental-Aufnahme “Six Tears”. Dieser Song sollte fast 30 Jahre “in der Schublade” liegen, bevor ich ihn dann 2021 auf meinem Solo-Instrumental Album “TORN” endlich veröffentlicht habe. Damit schließt sich ein erster Kreis in meinem Leben. Über all die Jahre hinweg hat mich der Job als Gitarrenlehrer immer begleitet.

Ein Kreis schließt sich

Und auch ein weiterer Kreis schließt sich; der Existenzkampf mit meiner Firma “MX-PRO” war hart; 2007 kam dann der Zeitpunkt, um auf professionellen Gitarrenunterricht zu erweitern. Die Konkurrenz in der Druckbranche wurde zu hart, und so verdiene ich seitdem meinen Unterhalt mit Gitarrenunterricht. Auch das wurde ein eigenes “Business”, nämlich “Guitar-On-Demand”, kurz G.O.D. 🙂

Mein Label MX-PRO RECORDS

MX-pro hatte ich nie aufgegeben, aber jetzt, im Jahr 2021, mache ich mit MX-pro da weiter, wo ich 1993 begonnen hatte: Support von Musikern und Musik. MX-pro Records ist jetzt mein eigenes Plattenlabel und somit Teil von Jørg’s World, also 100% Support von Musik und Musiker. Schwerpunkt ist allerdings jetzt Mixing, Mastering und Producing. Herstellen der notwendigen Printmedien für Vinyl, CD, Poster, T-Shirts, Merchandize gehört ebenso dazu. Bisher kann ich stolz auf die folgenden Künstler verweisen, mit denen ich im Moment zusammenarbeite / zusammenarbeiten werde: Ryan Neville • Sherise D’Souza • John Reneaud • Samuli Federley • The Voublys • Emily Glazener • Paul LeRocq

MX-PRO RECORDS label – das Logo

2018 – die Rakete startet

Immer hatte ich das Gefühl, es wird einen bestimmten Moment geben, an dem ich all meine Erfahrungen gebündelt einsetzen können werde, also aus dem Produkt “Jørg” meine eigene Welt zu erschaffen – nämlich Jørg’s World. Dieser Moment kam, nach vielen vielen Bandverirrungen und Bandumbesetzungen, im Jahr 2018. Das erste eigene Album “Jørg – We Call It Blues” kam auf den Markt. Durch ein bisschen Hilfe meines guten Freundes und damaligen Band-Keyboarders Christian Saal erhielten wir die Einladung zum “Brezoi Blues Open Air” in Rumänien. Dort lernte ich viele liebe Menschen kennen, die mir / uns (zusammen mit Bassisten “Locke”, aber hauptsächlich mit Drummer Markus Maier) einige Tore zu ROCKSTADT ( in Brasov) und zu einer kleinen Tour von Timisoara über Ramnicu Valcea (Aby Stage Bar) bis nach Sibiu (u.a. Rock’n Bike Club).

Jørg & Silviu Havu, Chef im Rock’n Bike Club in Sibiu, Rumänien.

Auch begann mit der Hilfe eines lieben Freundes meine Radioshow “Jørg’s World” auf dem Sender “International Radio Deutschland” mit Zuhörerzahlen bis zu knapp 70.000 Hörern. Leider verstarb dieser Freund, Alex Oprea, infolge eines Herzanfalls im Sommer 2021. Ich bedaure das sehr und werde ihn und sein Wirken niemals vergessen. R.I.P. my dear friend!

Jørg in the ABY STAGE BAR 2019 in Romania

Jørg’s World Radioshow

Aus dieser einen Show auf INTERNATIONAL RADIO DEUTSCHLAND entstand dann Jørg’s World Radioshow. Erst moderiert auf Deutsch, dann auch auf Englisch startete meine Radioshow erst in Rumänien, in England (Surgery Records Radio), in Kanada (Powerplant Radio) und Italien (European Indie Music Network) und last but not least, in Californien auf Plutoradio.com.

Zum Reinhören gibt’s hier meine Radioshows als Podcast auf MIXCLOUD!

Jørg’s World aLive

Durch diese Arbeit lernte ich wiederum phantastische Menschen kennen, die Meilensteine in meinem Netzwerk sind, und die ich in meinem Leben nicht missen möchte. So wurde aus dem ersten Labelkontakt, mit dem ich bis heute zusammenarbeite, PA74 mit Alessandro Porcella und Victoria Moro, eine echte Freundschaft. Während meine ersten 3 Alben aus 2018 und 2019 “WE CALL IT BLUES, ANGRY ROAD und “Jørg – LOVE” immer noch bei PA74 ihr zuhause haben, entwickelten Alessandro, Victoria und ich zusammen einige Streamingshows während der Zeit der Pandemie-Lockdowns. Aus einem Auftritt in Alessandro’s “CONCERTI DAL DIVANO” entwickelten sich dann nach und nach die gemeinsame Show “30 seconds”, “Jørg’s World aLive” und natürlich meine beliebten Sunday Streamings “Who the heck is …”

Jørg’s Musik

Meine Musik trat also im Jahr 2018 in das Licht der Welt. Mit dem Starter-Album “Jørg – We Call It Blues” und dem Folgealbum “Angry Road” entstanden zusammen mit Drummer Markus Maier zwei erfolgreiche Alben, die auf allen Streamingplattformen und in allen Stores weltweit erhältlich sind. Gerade jetz, da ich diesen Artikel schreibe, erzielt “Gotham City” vom 2019 Album Angry Road tolle Hörerzahlen auf Radio Galaxy107fm in Neuseeland Zuhörer-Rekorde und viele hunderte Nachfragen!

Der Hit auf Galaxy107fm: Gotham City!

Vom Blues ging es dann weiter über das Heavy Metal Album AETERNOM – FIGHT FOR THE KINGDOM zu TORN, und im Moment arbeite ich an vielen neuen Musikstücken zusammen mit SHERISE (Indien), JOHN RENEAUD (Los Angeles), JARED ASHER (Indianapolis), MARK LANOUE (Arkansas) und THE MIGHTY ONE (British Columbia). Diese wundervolle Musik wird in den nächsten Wochen über mein Label MX-PRO RECORDS weltweit erscheinen. Ich denke ich kann stolz behaupten, meine eigene kleine Welt errichtet zu haben: Jørg’s World!

• Hier ist der Link zu all meinen bisher erschienenen Alben! • Hier ist der link zu meinem Spotify Artist Profile • Jørg auf YouTube – klick hier!

Christian Saal, Jørg, Christopher Bayer & Markus Maier 2019 in Eddy’s Rock Club, Germany

[digital-dynasty]

3D-Modelle und gedruckte Zusatzteile für Hausgeräte im Miele-Shop

Miele stellt schon seit einiger Zeit 3D-Druckvorlagen für Zusatzteile zur Verfügung. Jetzt kann man auch fertig gedruckte Teile bei Miele im Shop kaufen. Read more www.heise.de/news/…... www.digital-dynasty.net/de/teamblogs/…

http://www.digital-dynasty.net/de/teamblogs/3d-modelle-und-gedruckte-zusatzteile-fur-hausgerate-im-miele-shop

[allgoodbakers]

vhkonzept

Werbeagentur Göttingen und Dransfeld für Entwurf - Satz - Bildbearbeitung und Druck

Die Werbeagentur vhkonzept in Dransfeld, Landkreis Göttingen, wurde vor über 10 Jahren gegründet. Zuvor, von 1984 bis 1987, erlernte der Inhaber den Beruf des Schriftsetzers und verfügt daher über benötigte Kenntnisse in Typografie und Gestaltung ebenso wie dem Prozess, mit Schrift, Fläche und Bildbearbeitung sehenswerte Werbe- und Druckprodukte entstehen zu lassen. Seine über 33-jährige Erfahrung als Mitarbeiter einer großen Bogen-Druckerei, davon 20 Jahre in der satztechnischen und grafischen Abteilung und weitere 13 Jahre im Vertrieb und im Drucksachenverkauf, gibt ihm das notwendige Handwerkszeug. Seit 2007 betreibt er seine eigene Werbeagentur. Bei Interesse gestaltet und erstellt er einen Entwurf oder mehrere, soweit es in der Bildbearbeitung möglich ist, ganz individuell. Kaum ein gedrucktes Bild kommt mittlerweile ohne aufwändige Bildbearbeitung in den Druck. Fotos werden mit unterschiedlichsten Geräten aufgenommen, wie Smartphones, Handys, Tablets, Digital- oder auch hochwertigen Spiegel-Reflexkameras, Dias aus alten Zeiten oder Fotoabzüge aus Alben werden gescannt und abgespeichert. Diese können die Bilder nicht ohne weiteres auf modernen oder auch älteren Bogendruckmaschinen drucken. Für den Offsetdruck werden die Bilder zunächst bearbeitet, damit das Druckergebnis anschließend genauestens dem Originalbild entspricht. Damit die erstellte Druckdatei auch auf Papier als Druck gebracht werden kann, bedarf es einer geeigneten Druckerei.

Werbeagentur für Entwurf

Herrn Heinkes Arbeit besteht darin aus Texten, Grafiken, Bildern, Tabellen oder Ähnlichem einen Entwurf oder auch weitere Entwürfe u.a. mit Hilfe der Bildbearbeitung zu erstellen. Je nach Einsatzzweck oder Endabsicht der Drucksache wird ein Entwurf oder mehrere Entwürfe erstellt, die nach und nach auf die Wünsche des Kunden hin abgestimmt und zum Schluss als Druckvorlage fertig gestellt werden. Hierzu zählen Flyer, Bücher, Broschüren, Plakate, Handzettel, Geschäfts- oder Privatdrucksachen, kostspielige Kunstkataloge ebenso wie Hochglanzmagazine bis hin zur Werbeanzeige oder ein Magalog. Wer im Raum Göttingen einen ansprechenden Druck in seinen Händen halten möchte, der durchdacht ist und den Ansprüchen gerecht werden soll, ist bei Herrn Heinke aus Dransfeld in besten Händen. Der Entwurf und fertige Druck werden dem Kunden auf Wunsch direkt zugestellt.

Werbeagentur für Satz

Durch moderne Texterkennungssoftware wie z.B. OCR-Software werden gedruckte oder geschriebene Texte komplex eingelesen und automatisch in formatierbaren Text umgerechnet, was man elektronische Texterkennung nennt. So können die Texte im Anschluss Satz für Satz verändert und nach eigenen Vorstellungen gestaltet werden. Längere Texte im Computer abzuschreiben nimmt sehr viel Zeit in Anspruch und ist heute nicht mehr zeitgemäß. Mittels Flachbettscanner werden Texte eingescannt und somit für die weitere Bearbeitung in verschiedenster Art und Weise vorbereitet, z. B. zur Verwendung in Office-Programmen wie Word oder Excel. Die Rechtschreibung und Grammatik lässt in vielen Druckprodukten oft zu wünschen übrig. Korrekturlesen kostet Zeit und Geld, computerbasierte "Korrekturprogramme" finden längst nicht alle Fehler. Erfasste oder eingescannte Texte werden so nachträglich Satz für Satz einer eingehenden Überprüfung unterzogen umso die Fehler auf ein möglichst geringes Maß zu reduzieren.

Werbeagentur Göttingen und bzw. oder Werbeagentur Dransfeld

Als Werbeagentur Göttingen und Werbeagentur Dransfeld ist vhkonzept der richtige Ansprechpartner für die Bearbeitung von Text, Texte, Schriften und Schriftgut sowie Entwurf, Satz und Druckvorlagen erstellen für den Druck einer Broschüre, Buch, Flyer, Plakat, Katalog, Magazin oder eines Magalogs. Wenn Sie eine Werbeagentur Göttingen oder Werbeagentur Dransfeld suchen, kontaktieren Sie vhkonzept in Dransfeld in der Nähe von Göttingen.

[jc]

Tagebuch: Arbeit und Kinderbetreuung II

Montag, 18. Januar 2021

Die Kin­der­be­treu­ung in Tat­ein­heit mit dem Ver­such zu arbei­ten geht wei­ter. Mit­ten in einem vir­tu­el­len Team­mee­ting höre ich ein Klir­ren und einen Urschrei der Klei­nen. Sie hat eine Lam­pe aus Glas fal­len las­sen. Eine Scher­be scheint ihre Wan­ge gestreift zu haben. Ein klei­nes biss­chen blu­tet sie sogar, aber der Schreck ist offen­sicht­lich schlim­mer. Ich brau­che jeden­falls eine Wei­le, bis sie sich wie­der beru­higt hat und ich die Scher­ben zusam­men­keh­ren kann.

So, ihr Home­of­fice­ver­wei­ge­rer. Ihr seht, wie wir unter Ein­satz von Gesund­heit und Mate­ri­al unse­ren Teil zur Pan­de­mie­be­kämp­fung leis­ten. Was macht ihr?

Dienstag, 19. Januar 2021

Einen hal­ben Tag lang füh­re ich einen digi­ta­len Work­shop durch. Gut, dass die Kinds­mut­ter da ist und ich das in Ruhe tun kann.

Mittwoch, 20. Januar 2021

Ich kann wei­ter in Ruhe arbei­ten, weil Klein-Lea von ihrer Erzeu­ge­rin betü­delt wird. Es ist ganz gut, wenn wir uns das so ein wenig auf­tei­len, dann kann wenigs­tens eine/r von uns immer kon­zen­triert arbei­ten, wäh­rend die/der ande­re genau das so gar nicht machen kann.

Donnerstag, 21. Januar 2021

Und heu­te ist dann so ein Tag, an dem ich zu nichts kom­me. Aber ich bin ja lang­sam Pro­fi. Ich ver­such­te schon im Vor­hin­ein, so wenig Ter­mi­ne wie mög­lich in den Tag zu legen und mir nicht mehr drin­gen­de Arbeit auf­zu­bür­den, als ich rea­lis­ti­scher­wei­se in der Mittagsschlaf- und Abend­pha­se schaf­fen kann. Es ist natür­lich ein wenig Glück dabei, dass es heu­te auch so klappt, aber das erlaubt mir, die akti­ve Betreu­ungs­zeit sinn­voll zu nut­zen, indem wir bei­de den Wochen­ein­kauf erle­di­gen und nach­mit­tags spa­zie­ren gehen. Ich bekom­me sogar zwei Live-Sessions bei Club­house unter, ein­mal vor­mit­tags und ein­mal nach­mit­tags. Es ist ein anstren­gen­der Tag, kei­ne Fra­ge, aber weil ich gar nicht mehr die Erwar­tung hat­te, viel zu schaf­fen, bin ich auch nicht ganz so geknickt wie sonst.

Freitag, 22. Januar 2021

Büro­tag und vor allem Klau­sur­tag. Ein­mal im Jahr, regel­mä­ßi­ge Leser/innen erin­nern sich viel­leicht, set­zen Sascha und ich uns zusam­men, las­sen das letz­te Geschäfts­jahr Revue pas­sie­ren und pla­nen das kom­men­de. Pla­nung ist in Pan­de­mie­zei­ten natür­lich rela­tiv und der Rück­blick hat auch nichts damit zu tun, was wir uns ein Jahr vor­her vor­ge­nom­men haben. Aber wir hat­ten ein gutes Geschäfts­jahr 2020, haben also auch Grund, posi­tiv in die Zukunft zu bli­cken. Und das Bes­te: Bei einer Video­kon­fe­renz tritt viel schnell eine Ermü­dung ein, wir machen bes­se­re Pau­sen und brau­chen nicht bis ein Uhr nachts, bis wir wenigs­tens mit allem Wich­ti­gen durch sind. Trotz­dem muss ich noch ein paar Din­ge erle­di­gen, bevor ich ins Wochen­en­de ent­schwir­re, ich habe ja jetzt zwei Tage am Stück qua­si nicht gear­bei­tet. Ich bin des­halb erst nach 20 Uhr zuhau­se. Ich kann mich gar nicht erin­nern, wann ich das letz­te Mal mein Mäus­chen abends nicht mehr gese­hen habe. Nicht schön.

Wochenende, 23.+24. Januar 2021

Es pas­siert so wenig. Die Tage ver­ge­hen ohne High­lights und der Spa­zier­gang auf dem Feld ist das ein­zi­ge, was man außer­halb der eige­nen vier Wän­de unternimmt.

Links der Woche

Lasst uns also wenigs­tens vir­tu­ell Aus­flü­ge unter­neh­men. Ich habe ein paar Link­tipps gesammelt.

Die Kolum­ne von Bascha Solo André Spie­gel über den Unter­schied zwi­schen Links und Rechts (poli­tisch). Zumin­dest inter­es­sant zum Nach­den­ken. (Und ja, ich bin ein wenig spät dran. Der Text ist vom August 2020.)

Ange­li­ka Gif­ford: „Wir sind nicht mehr das Unter­neh­men, das wir vor vier Jah­ren waren“ Inter­view mit der Facebook-Europa-Chefin. Ich bin froh, dass sie gefragt wird, ob sie sich zum Ein­steig einem Brain­wa­shing unter­zie­hen muss­te. Die Ant­wor­ten klin­gen stark nach der PR-Abteilung.

3D Digi­tiz­a­ti­on 3D-Druckvorlagen von Aus­stel­lungs­stü­cken des Smit­ho­ni­an. Für die Wiedervorlage.

Homeoffice-Debatte: Die absur­des­te Defi­ni­ti­on von Fair­ness, die ich je gehört habe „Wer Corona-Tote ver­hin­dern will, muss Kon­tak­te redu­zie­ren. Trotz­dem wird in Deutsch­land noch immer über die Tisch­hö­he im Home­of­fice diskutiert.“

💌 Ver­pas­se kei­nen Bei­trag mehr! Lass dich per E-Mail benach­rich­ti­gen! 🐖 Dir gefällt, was du hier liest? Ich freue mich, wenn du Klein-Leas Spar­schwein fütterst!

(Original unter: https://1ppm.de/2021/01/tagebuch-arbeit-und-kinderbetreuung-ii/)

[lyliche]

Welche Software zum Zeichnen?

Welche Software zum Zeichnen?

Das Digitale Zeichnen erfreut sich immer größerer Beliebtheit und ist inzwischen zu einer eigenen Kunstform geworden.

Bevor wir zu den verschiedenen Programmen gehen, müssen erstmal ein paar Grenzen gesteckt werden. Denn jedes Programm hat andere Anforderungen. Doch die wichtigste Frage am Anfang lautet: Windows, MacOS oder Linux?

Nahezu jede Grafik-Software funktioniert auf allen Windows-PC, bei Mac sind es mehr als die Hälfte. Bei Linux musst du aber in den sauren Apfel beißen. Das Betriebssystem gibt dir also schon eine Vorauswahl vor, die du nutzen kannst.

Auch die CPU, Arbeitsspeicher, Grafikkarte, Festplattenlesegeschwindigkeit und Version des Betriebssystem entscheiden mit, ob dein PC gut genug für die Grafik-Software. Denn nichts ist frustrierender als ein langsamer PC während des Schaffensprozesses.

Grafiktablett(zeichentablett)

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Auswahl des richtigen Zeichentablett

Mit einem Grafiktablett lassen sich Handbewegungen und Striche, die man mit einem speziellen Stift auf dieses malt, ganz leicht auf den PC übertragen. Es ist also eines der Grundwerkzeuge für die digitale Malerei.

Ein Grafiktablett ist ein sogenanntes Peripheriegerät, welches an den PC angeschlossen wird um Eingaben zu tätigen. Die Größen der Tabletts reichen von DIN A5 bis DIN A2. Bei der Eingabe handelt es sich hier um die Zeichnungen, welche man mittels Stift auf dem Tablett zeichnet und direkt an den Computer übertragen werden.

Es gibt teure, hochwertige Tabletts, welche sehr geringe Stiftbewegungen aufzeichnen können – weniger teure Grafiktabletts leisten allerdings inzwischen auch gute Arbeit. Die Verbindung kann entweder mittels USB-Kabel oder kabellos mit dem Computer erfolgen.

Die High-End-Variante der Grafiktablett besitzen inzwischen Bildschirme auf denen man zeichnet und dessen Signale dann auf den Computer übertragen werden.

Inzwischen gibt es sogar Grafiktabletts welche aus einem Monitor bestehen und direkt anzeigen, was man auf diese malt. Es ist auch nicht unüblich sein iPad oder anderes Smarttablet zum Zeichnen zu verwenden. Das Pen-Display erlaubt es sowohl per Finger, als auch per speziellem Zeichenstift auf diesen Geräten zu malen.

Digitale Zeichnen-02

Die Wahl der passenden Software

Die Qual der Wahl, wenn es um Grafik-Software geht. Manche sind kostenlos und bieten die Standard-Funktionen an, andere kosten Geld und können sich gerade bei Schnelllernern lohnen. Denn du solltest dir anfangs schon sicher sein, welche Software du für die Zukunft nutzen willst. Ein späterer Wechsel kann nämlich die Motivation rauben, da du neue Tastenkürzel und Funktionen lernen musst, sodass dein Workflow beim Wechsel anfangs deutlich schlechter ist.

Du kannst es natürlich auch mit Paint oder GIMP versuchen, die beide kostenlos sind. Doch dann würde ich dir eher zu GIMP raten, da diese Software schon einige Funktionen bietet, die auch bei Photoshop und Corel Painter, sodass du deutlich besser arbeiten kannst. Wir haben dir aber drei Software-Alternativen mitgebracht, die zwar Geld kosten, aber jeden Penny wert sind!

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1. Photoshop ("Photoshop" gilt als Synonym für professionelle Bildbearbeitung)

Website: https://www.adobe.com/

Adobe Photoshop ist bei weitem die bekannteste Grafikdesign-Software. Photoshop ist Teil des Grafikdesign-Zeitgeists. Digital Artist, die Photoshop nicht kennen, aber pixelbasierte Kunst kreieren wollen, sollten es lernen oder damit rechnen zurückzubleiben.

Im Grunde kann Photoshop all das, was auch die anderen Programme können. So populär ist die Grafik-Softwäre für Profis in der Fotografie und im Grafikdesign geworden. Wir stellen dir das Programm hier vor, weil es einfach nicht fehlen darf. Zwar ist es nicht explizit für Manga entwickelt worden, aber es glänzt mit vielfältigen Funktionen, die wahre Meisterwerke vollbringen können.

Natürlich ist Photoshop für Windows und MacOS verfügbar. Seit einigen Monaten bietet Adobe die Software im Abo an. Dank des Status eines Branchenprimus ist die Software auch zu zahlreichen Programmen und Devices kompatibel. Jedoch verbraucht es viel Arbeitsspeicher und CPU und Grafikkarte sollten auch nicht sonderlich alt sein für diese Spritschleuder.

Photoshop ist bekannt für seine klassischen Funktionen wie das Zeichenstift-Werkzeug, Ebenen und Masken, aber die aktuelle Version bringt noch mal ein paar neue, coole Funktionen mit sich, wie beispielsweise das Rahmen-Werkzeug zur unkomplizierten Maskierung und einen neuen Arbeitsbereich für inhaltsbasierte Füllung. Mit seinen potenziell grenzenlosen Möglichkeiten ist Photoshop das perfekte Designprogramm für den Anfang.

Die „Adobe Photoshop" ist zwar in die Jahre gekommen, schlägt die meisten Freeware-Grafikprogramme jedoch immer noch um Längen. Unter anderem wegen automatischer Kontrast- und Farboptimierung, Ebenentechnik, pixelgenauen Selektionswerkzeugen zum Freistellen sowie zahlreichen Profifiltern. Das wohl wichtigste Feature ist das Arbeiten im CMYK-Farbraum, was professionelle Druckvorlagen ermöglicht. Egal ob Sie Fotos bearbeiten, Fotomontagen erstellen oder Bildfehler retuschieren wollen – bei „Photoshop" finden Sie alle passenden Werkzeuge. Dank der Zusatzmodule „Camera Raw" und „Adobe ImageReady" öffnen Sie auch Hochkontrast-Fotos (HDR), optimieren Bilder fürs Web oder bearbeiten Videos.

Manga-Zeichner müssen jedoch ein paar Dinge beachten, wenn sie mit Photoshop arbeiten. Man hat anfangs keine Raster und Hintergründe verfügbar, um gescheite Manga-Layouts zu erzeugen. Dies ist jedoch alles mittels Bibliotheken im Nachhinein möglich. Du kannst aber auch die Muster-Funktion von Photoshop nutzen, um selbst Rasterfolien zu erstellen. Die Software ist ideal für Kreative, die alles selbst gestalten wollen, ohne Vorlagen zu verwenden. Also perfekt für angehende Mangaka.

Ich würde sagen, die Einarbeitungszeit in Photoshop ist am längsten, jedoch kannst du am Ende eines der besten Programme für Grafikdesign anwenden, was für die Zukunft sicherlich hilfreich ist.

Nur ist es ohne den Schwerpunkt auf Manga schwieriger, darin einzusteigen. Man benötigt also viel Sitzfleisch und Motivation. Dafür gibt es für Photoshop Tutorials ohne Ende. Auf Youtube konkurrieren die Leute um die meisten Views, weil es einfach unzählige Video-Tutorials gibt.

Wer sich wegen des Abo-Modells nicht traut, kann auch erst einmal die 30-tägige Testversion nutzen. Es ist der Branchenstandard für die Bearbeitung von digitalen Bildern und fotorealistischer Computer Art. Es ist mittlerweile sogar Teil des modernen Sprachgebrauchs von Nicht-Grafikdesignern: "Auf keinen Fall ist das echt! Das ist auf jeden Fall gephotoshopped!"

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Corel Painter

2. Corel Painter (Preis: 400€)

Website: https://www.painterartist.com/

Mit mehr als 25 Jahren Erfahrung im Bereich Software für digitale Kunst bringt Painter Realismus, Leistung und Vielseitigkeit. Es geht darum, wie Sie malen, wie Sie die Software steuern und wie Sie die beste Leistung aus Ihrem Hardware-Setup herausholen.

Painter bietet realistische natürliche Medien und einzigartige digitale Kunstmaterialien. Erleben Sie dynamische Reaktionen auf Stiftbewegungen und Leinwandtexturen. Erweitern Sie die Möglichkeiten, indem Sie einzigartige Pinsel und Texturen importieren, oder erstellen Sie Ihre eigenen, um Ihren Malprozess anzupassen.

Verwenden Sie eine Reihe von Pinseln, Leinwandtexturen, Paletten und Werkzeugen für bildende Kunst, Manga, Konzeptkunst oder Illustration, um Farben mit universellem Farbzugriff und Farbharmonie-Mustern zu verfeinern. Machen Sie den Übergang zur digitalen Malerei einfach mit realistischen Pinseln und erstaunlicher Reaktionsfähigkeit des Grafiktablett.

Pros:

 - Gemälde-Software nach Maß für Künstler. Genießen Sie die größte Auswahl an Natural-Media-Pinseln und Leinwandtexturen mit nassen, dicken und trockenen Medien, die sich wie echt anfühlen und aussehen.

- Exklusive Pinsel für digitale Kunst. Geringere Verzögerung mit herkömmlichen Medienbürsten, straffere Benutzeroberfläche.Produzieren Sie einzigartige Kunst mit Painter's eigenen Medien, einschließlich Pattern Pens, die visionäre Striche aus Mustern erzeugen, Particles that spring, flow & glow und mehr.

- Rationalisierte Werkzeuge für die Fotomalerei. Produzieren Sie ein verkaufsfähiges Meisterwerk, indem Sie der Auto-Painting-Palette erlauben, schnell ein Foto zu malen oder einen beliebigen Pinsel in das Foto zu tauchen.

- Flexibel und produktiv. Erstellen Sie benutzerdefinierte Pinsel und Paletten oder importieren Sie benutzerdefinierte Inhalte von anderen, die den künstlerischen Workflow exponentiell beschleunigen und eine einfache Zusammenarbeit ermöglichen.

Muss ich sagen, dass diese Software ein sehr leistungsfähiges Werkzeug für Künstler ist. Die Verbesserungen in Bezug auf Effizienz und Leistung sind zwar etwas begrenzt, machen das Programm aber zu einem praktischen Werkzeug in Ihrer täglichen kreativen Routine.

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Clip Studio Paint

3. Clip Studio Paint (Preis: 50€/200€)Nutzen Sie alle Vorteile des digitalen Gestaltens beim Malen und Zeichnen:

- Eine günstigere Alternative zur Adobe Suite – toll für Grafikdesigner mit knappem Budget.

- Verfügbar für Mac oder PC.

- Durch seinen günstigen Preis ist die Software erschwinglich und für jedermann zugänglich.

Website: https://www.clipstudio.net/

Digitales Malen und Zeichnen gewinnt nicht nur stetig an Beliebtheit, sondern ist dank der weiten Verbreitung des iPads und anderer tragbarer Geräte und Grafiktabletts nicht mehr nur auf das eigene Zimmer oder den Arbeitsplatz beschränkt.

Digital Artists stehen auf Clip Studio Paints simple Sammlung von Illustrations-Apps, aufgrund seiner Einfachheit, Spiegelfunktion und Bezahlbarkeit. Das früher als Manga Studio 5 bekannte Clip Studio Paint ist ideal für angehende Mangaka mit Mac OS oder Windows. Das Tool erlaubt es dir, mehrseitige Manga in einer Datei zu erstellen und auch Raster und Hintergründe sind schon in einer Bibliothek zur Auswahl enthalten.

Außerdem gibt es die Software in zwei Versionen. Die Debut-Version kostet 50€ und enthält weniger Raster und Hintergründe. Sie enthält laut Hersteller die „Standard-Funktionen für das Mangazeichnen". Dann gibt es noch die Pro-Version für schlappe 200€. Diese enthält eine reichhaltigere Bibliothek an Hintergründen, Rastern usw. und die Möglichkeit fortlaufende Manga Seiten zu erstellen, was bei der Debut-Version gänzlich fehlt. Anfangs kannst du dich mit der Testversion ausprobieren, um zu schauen, wie es dir gefällt. Allerdings bietet die Testversion keine Möglichkeit, deine Werke zu speichern!

Clip Studio Paint ist ein vielseitiges digitales Zeichenprogramm, das mit seinen vielen nützlichen und einzigartigen Funktionen ideal fürs Rendering und Reinzeichnen ist.

Illustratoren, Comiczeichner und Animationsdesigner können aus einer Vielfalt an Ausdrucksformen und Medien, wie Papier und Leinwand, wählen, und dabei noch effizienter arbeiten.

Es ist einfach zu erlernen und hat viele Tools sowie personalisierbare Pinsel, mit denen Sie jede Art von Illustrationen zeichnen oder rendern können. Es gibt sogar 3D-Modelle von Menschen, Gegenständen und Hintergründen, deren Posen und Winkel Sie verändern können, um sich beim Zeichnen an ihnen zu orientieren.

Clip Studio Paint vs ps

Ich setze es an dritter Stelle, weil es als eine Mischung aus SAI und Photoshop angesehen wird. Denn es vereint die Vorteile beider Programme, um für das Mangazeichnen gewappnet zu sein. Viele nützliche Tools wie die Feder oder verschiedene Watercolour-Pinsel sorgen neben der übersichtlichen Benutzeroberfläche für einen angenehmen Workflow und tolle Werke. Besonders interessant sind auch die Zusatzfunktionen, die ideal für Anfänger sind, wie zum Beispiel die nachträgliche Korrektur von verwackelten Linien. Somit musst du nicht wieder und wieder nachzeichnen, bis alles ordentlich ist. Das Programm erledigt dies für dich.

Weiterhin ist das Programm wie SAI mit Photoshop-Dateien kompatibel, um auch zweigleisig zu arbeiten. Auch Storyboards, Frame Cuts und Lineale für Hintergründe sind mit dabei, damit du dich wie ein richtiger Mangaka fühlen kannst. Jedoch sei auch gesagt, dass das Programm komplexer ist als SAI und somit die Einarbeitungszeit anhand von Tutorials und Selbstversuchen länger dauern wird.

zeichentablett(Grafiktablett)

Fazit:

Für welches Programm du dich auch entscheidest, am Ende wirst du mit allen zeichnen können. Nur die Fülle an Funktionen entscheidet darüber, ob es dir leichter fällt oder nicht. Aber das hat auch mit Talent und Erfahrung zu tun. Denn die Software ist nur ein Werkzeug mit dem man umzugehen lernen muss. Und das Wichtigste ist: Gib niemals auf.

Artikel Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-1503.html

[kunsthallebremen]

Die Bremer Picasso-Connection: Pablo Picasso, Michael Hertz und Günter Busch

Mit der Exklusivvertretung für das grafische Werk Picassos in Deutschland war der Bremer Galerist Hertz ein wichtiger Handelspartner. Dank dieser Verbindung besitzt die Kunsthalle Bremen heute eine der größten Sammlungen von Picasso-Grafik in Deutschland. Ab dem 21. November 2020 stellt eine Ausstellung diese Geschäftsbeziehung und ihren Einfluss auf die Sammlung in den Fokus.

Die Wenigsten wissen, dass ein Bremer mit dafür verantwortlich ist, dass sich Picasso-Graphiken in deutschen Museen befinden. Der damalige Kunsthallen Direktor Günter Busch kannte und schätze die Geschäftstüchtigkeit des Kunsthändlers: „Sie sind gelaufen und haben geschleppt. Ich sehe Sie lebendig vor mir, mit der großen Mappe oder mit großen Mappen unter dem Arm Ihren Kunden […] auf die Bude rücken!“[1] Mit diesen Worten beschreibt Busch Hertz in einer Rede zu dessen 65. Geburtstag.

Tatsächlich reiste Hertz zu Beginn seiner Kunsthändler-Laufbahn mit Koffern und Mappen beladen durch Deutschland, um seine Bilder zu verkaufen. Denn anfangs verfügte er über keine eigenen Ausstellungsräume. Zudem organisierte er Ausstellungstourneen der von ihm vertretenen Künstler, die sowohl in Galerien als auch in Museen gezeigt wurden. Erst 1955 eröffnete er in der Schwachhauser Heerstraße 47 in Bremen seine eigenen Räumlichkeiten. 1962 bezog er dann weiträumige Galerieräume in der Richard-Wagner-Straße 22.

Hertz war auf die klassische Moderne vom Kubismus über den Surrealismus bis zur Nachkriegs-Abstraktion spezialisiert und handelte sowohl mit Malerei und Grafik als auch mit Skulpturen. Über die Jahre hinweg entwickelte er ein einzigartiges Netzwerk aus Kunsthändlern und Museumsdirektoren, das maßgeblich zu seinem Erfolg beitrug.[2] Vor allem nach Paris pflegte er gute Kontakte, besonders wichtig war der Kunsthändler Daniel-Henry Kahnweiler. Ihn lernte Hertz im Sommer 1949 kennen. Hertz hatte sich zu diesem Zeitpunkt bereits einen guten Ruf als Grafikhändler und Verleger erarbeitet. Beide teilten eine besondere Würdigung der Druckgrafik. Ab 1951 erhielt Hertz von Kahnweiler die Exklusivvertretung für Picassos druckgrafisches Oeuvre im deutschsprachigen Raum. Somit konnte er „das klassische Land der Graphikliebhaber, -kenner und -käufer“[3] für Picasso erschließen.

Besonders wichtig waren für Hertz hierbei die Verkäufe an Museen und die damit einhergehende Steigerung des Künstleransehens. Ein solcher Verkauf hatte für Hertz immer Vorrang, auch wenn er von einem Privatsammler mehr Geld hätte verlangen können.[4] Mit dieser Einstellung traf er auf Busch, der ein zeitgenössisch ausgerichtetes Sammlungsprofil verfolgte. Bereits 1953 gelang mit „Frauenkopf“ (1949) einer der ersten musealen Ankäufe eines Picasso-Gemäldes nach dem Zweiten Weltkrieg. 1955 folgte „Sylvette“ (1954). Bis zu diesem Zeitpunkt waren bereits knapp 30 Grafikblätter über Hertz an die Kunsthalle gegangen.

Insgesamt kaufte die Kunsthalle Bremen bei Hertz drei Gemälde, eine Zeichnung, 145 Grafiken und vier illustrierte Bücher und Mappenwerke. Neben den bereits genannten Gemälden bilden vor allem die späteren Linolschnitte hinsichtlich ihrer Qualität und Anzahl einen wichtigen Sammlungsteil.[5] Hertz sah in diesen Arbeiten, die ab Mitte der 1950er entstanden, neue Möglichkeiten für den deutschen Markt. Mit den Linolschnitten konnte für verhältnismäßig wenig Geld ein großer, farbiger Picasso gekauft werden. Die Kunsthalle erwarb 1960 über Hertz 44 Linolschnitte, die 1959/60 entstanden sind. Während ein Großteil dieser Bilder in Beige- und Brauntönen gehalten ist, sind einige von leuchtender Farbigkeit. Teilweise nutzte Picasso Druckvorlagen mehrfach, um sie in unterschiedlichen Farben zu drucken. Das Motiv der Pika, der Lanze, führte er zunächst in starkem Gelb und Rot in „Die Lanze (rot und gelb)“ (1959) aus. Ein paar Monate später wurde es in beige, braun und schwarz Teil einer Gruppe von gleichfarbigen Werken, die um das Thema Stierkampf kreist.  

Die Zusammenarbeit mit Hertz und die fokussierte Sammlungspolitik Buschs sorgten dafür, dass die Kunsthalle heute mit insgesamt 618 Arbeiten eine der größten Sammlungen von Picasso-Grafik in Deutschland besitzt. Die Werke veranschaulichen die Vielfalt der Techniken und Motive, die Experimentierfreude Picassos und die stilistischen Entwicklungen über sein gesamtes grafisches Schaffen hinweg. Vom 21. November 2020 bis zum 21. März 2021 sind rund 250 Werke in der Ausstellung „Die Picasso-Connection. Der Künstler und sein Bremer Galerist“ in der Kunsthalle Bremen zu sehen.

Abbildungen:

1) Michael Hertz am Schreibtisch, Bremen, Mai/Juni 1955, ZADIK – Zentralarchiv für deutsche und internationale Kunstmarktforschung, Köln, Bestand A13/Galerie Michael Hertz, Bremen, Foto: Rudolph Stickelmann, Bremen (Staatsarchiv Bremen)

2) Pablo Picasso, Die Lanze (rot und gelb), 1959, Farblinolschnitt, Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen, © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2020

Quellen:

[1] So zitiert Hertz Busch in seinen Memoiren „Kunsthändlerjahre“ (1977-1980), die bisher nur in Auszügen veröffentlicht wurden, z.B. ZADIK (Hrsg.): sediment. Mitteilungen zur Geschichte des Kunsthandels, Heft 2, Bonn 1997, S.64. Das Picasso-Kapitel ist im Katalog der Ausstellung „Die Picasso-Connection. Der Künstler und sein Bremer Galerist“ erstmals vollständig abgedruckt.

[2] Hohenfeld, Kai: Jenseits von Picasso – Der Bremer Kunsthändler Michael Hertz und sein Wirken für deutschsprachige Künstler von Ernst Wilhelm Nay bis Bernhard Heisig in: Husemann, Manuela/Nierhoff-Wielk, Barbara: „Die Picasso-Connection. Der Künstler und sein Bremer Galerist“, Ausst.-Kat. Bremen 2020, S. 21.

[3] Hertz, Michael: „Kunsthändlerjahre“, 1977-1980.

[4] Husemann, Manuela: Hertz für Picasso – Der Bremer Galerist und der Künstler in: Ausst.-Kat. Bremen 2020, S. 15.

[5] Nierhoff-Wielk, Barbara: „Alle irgendwie seiner Schöpferkraft verpflichtet“ – Picasso im Kupferstichkabinett der Kunsthalle Bremen in: Ausst.-Kat. Bremen 2020, S. 92.

[ronnyzupan]

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[tarenpanek1]

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