#Des musiques pour Verlaine

[leparfumdesreves]

MA FRANCE ET MOI

"C’est celle de 1789, une FRANCE qui se lève, celle qui conteste, qui refuse !

La FRANCE qui proteste qui veut savoir, c’est la FRANCE joyeuse, curieuse et érudite, la FRANCE de Molière qui tant se battit contre l’hypocrisie, celle de La Fontaine celle de Stendhal, de Balzac, celle de Jaurès, celle de Victor Hugo et de Jules Vallès !

La FRANCE de l’invention, des chercheurs, celle de Pasteur, celle de Denis Papin et de Pierre et Marie Curie !

La FRANCE des Lettres, celle de Chateaubriand, de Montaigne, la FRANCE de la Poésie, celle de Musset, d’Eluard, de Baudelaire, de Verlaine et celle d’ Aimé Césaire !

La FRANCE qui combat tous les totalitarismes, tous les racismes, tous les intégrismes, l’obscurantisme et tout manichéisme !

La FRANCE qui aime les Mots, les Mots doux, les Mots d’Amour, et aussi la Liberté de dire des gros Mots !

La FRANCE qui n’en finira jamais de détester le mot "SOUMISSION" et de choyer le Mot RÉVOLTE !

Oui ma FRANCE à moi c’est celle des Poètes, des Musiciens, celle d’Armstrong, celle de l���Accordéon, celle des Chansons douces, des Chansons graves, des Espiègles, des Humoristiques, des Moqueuses ou celle truffée de Mots qui font rêver d’un Amour que l’on n’osera jamais déclarer à celle qu’on aime.

Ma FRANCE à moi c’est celle de Picasso, de Cézanne et celle de Soulages, celle d’Ingres, celle de Rodin !

La FRANCE des Calembours, des "Bidochons", celle de la Paillardise aussi bien que celle du "Chant des Partisans".

Ma FRANCE c’est celle de Daumier, celle de l’ "Assiette au beurre", du "Sapeur Camembert", celle de Chaval, celle de Cabu, de Gottlieb, de Siné, celle du "Canard", de "Fluide Glacial" et de "Charlie", drôles, insolents, LIBRES !

Ma FRANCE, c’est aussi celle des dictées de Pivot celle de Klarsfeld et celle de Léopold Sedar Senghor, la FRANCE des "Enfants du Paradis" et des "Enfants du Veld ’hiv", celle de la Mode libre, celle de la Danse, des flirts et des Câlins, celle de la Musique douce et des Rocks déjantés, celle de la Gourmandise !

Ma France à moi c’est une FRANCE capable de renvoyer dos à dos la Bible et le Coran s’il lui prend l’envie d’être Athée !

Eh oui ! Ma FRANCE est une FRANCE LIBRE, FRATERNELLE et éternellement INSOUMISE aux dictats de la "bien-pensance" !

Il n’est qu’en respectant toutes ces diversités qu’on arrive un jour à vivre la "DOUCE FRANCE" de Trenet.

Celle qui m’a toujours plu et que notre jeunesse lucide et combative fera perdurer par-delà les obscurantismes.

Figure révolutionnaire, emblématique, durant "La Commune", le "Père Duchêne" écrivait au frontispice du Journal qu’il publiait en 1793 ,

"LA RÉPUBLIQUE OU LA MORT !"

Son journal coûtait 1 sou… mais on en avait pour son argent !"

Pierre Perret

C'était aussi ma FRANCE...

[cricxuss]

J'ai toujours aimé Gainsbourg. L'artiste, compositeur et parolier surtout, l'homme, je ne l'ai pas connu, et je ne vais pas le juger, même post mortem, surtout post mortem. Nous aurons tous pêché, plus ou moins gravement, depuis notre naissance jusqu'à notre mort, à quoi bon vouer aux gémonies un disparu?

J'aime le vrai Gainsbourg, celui que je n'ai pas connu de suite. Pas le Gainsbarre que je voyais à la télé quand j'étais jeune ou adolescent. Encore que je pouvais apprécier son goût pour les mots, sa dose de provocation parfois, et puis ce que je comprenais de la luxure apparente qui transparaissait dans ces chansons.

J'aime le vrai Gainsbourg, vous dis-je, l'orfèvre des mots qui a pondu "L'alcool" , qui a su mettre en musique Baudelaire, piocher chez Rimbaud, Verlaine, Heredia ou Poe des fragments à réécrire, qui a offert à tant de voix féminines d'excellentes harmonies et des merveilles de mots; j'aime ses racines slaves qui transpirent la folie et la passion, le goût exquis et amer de l'autodestruction.

J'aime qu'en se reconnaissant laid il savait pourtant séduire, j'aime qu'il savait surprendre ceux qui voulaient le réduire, j'aime qu'il soit resté indifférent à ceux qui voulaient lui nuire.

Il a fait ses choix, et tous sans doute n'étaient ni judicieux, ni bons, ni recommandables. Mais il les a assumé, avec liberté, avec audace, avec outrance parfois.

Alors oui, Gainsbourg m'accompagnera longtemps, peut être jusqu'à ma mort.

Etre enterré avec en fond musical "Requiem pour un con", ça a de la gueule, non?

(Copyright Lucas Heller, 03/04/2024)

(Sur une photo envoyée par un lecteur fan de Gainsbourg)

[theophilechoquet]

Verlaine l'a dit : "De la musique avant toute chose..."

Aussi, deux musiciens et un comédien partageront la scène pour un concert exceptionnel, en hommage au poète natif de Metz, à l'occasion des 180 ans de sa naissance (1844-2024). Plongez dans la poésie de Verlaine, et rêvez à l'écoute des mélodies de Fauré, Debussy, Reynaldo Hahn...

[antigonegone]

Aimer l'Art (et inversement)

“De la musique avant toute chose, et pour cela préfère l’impair, plus vague et plus soluble dans l’air, sans rien en lui qui pèse ou qui pose…” 1ère strophe de l’Art poétique de Verlaine. Depuis samedi soir, je voulais vous parler de Martha Argerich, 82 ans, argentine au tempérament de feu, pianiste de génie qui, devant un piano, malaxe le clavier comme le boulanger sa pâte (c’est une de ses…

[liqueuramere]

"Moi je ne puis, chétif trouvère de Paris, / T'offrir que ce bouquet de strophes enfantines" ("Il Bacio")

Chronique de Poèmes saturniens (1866), Fêtes galantes (1869) et Romances sans paroles (1874) de Paul Verlaine

Ce texte ne sera pas une critique globale de ces trois recueils de Verlaine, mais plutôt une sélection de quelques poèmes qui m'ont marqué, qui ont capté mon attention. En effet, je ne suis ni suffisamment expert pour pouvoir caractériser avec précision la poétique de ce dernier, ni suffisamment motivé pour me lancer dans de vastes recherches. La poésie et moi, c'est à petite dose.

D'autant qu'il faut le dire d'emblée : ces poèmes de jeunesse, apparemment influencés par le courant parnassien (sans s'en revendiquer totalement néanmoins), ne se donnent pas à lire facilement. Nombreuses sont les références pointues qui auraient mérité des notes fournies (hélas absentes de mon édition), et nombreuses encore sont les images poétiques nébuleuses que l'on est bien en peine, sans de solides connaissances, de réinscrire dans la biographie de Verlaine ou dans la poétique de son œuvre. La plupart des poèmes sont assez (pour ne pas dire très) hermétiques et trop datés pour que le lecteur/la lectrice d'aujourd'hui ait grand chose à quoi se raccrocher. On ne s'étonnera pas, de ce fait, que les poèmes les plus connus soient également les plus simples, les plus transparents : "Mon rêve familier", "Chanson d'automne", "Il pleure dans mon cœur".

Un trait qui m'a semblé saillant dans ces recueils - et je me limiterai à cela -, c'est leur rapport à la musique. "De la musique avant toute chose", trouvera-t-on en guise d'art poétique dans Jadis et Naguère (1884) quelques années plus tard... Certes, mais je pensais que ce principe se traduisait surtout par la recherche de rythmes et de sonorités sophistiqués, voire par une thématisation de la musique dans les poèmes. Or il se manifeste également par l'utilisation de formes empruntées à la chanson, pour ne pas dire à la chanson enfantine, avec des vers souvent courts, la présence de refrains et de rimes faciles, voire naïfs. On ne s'y trompe d'ailleurs pas rien qu'en lisant les titres de certains poèmes ou sections : "Chanson d'automne", "La Chanson des ingénues", "Sérénade", "Mandoline", "En sourdine", "Dansons la gigue !", "La piano que baise une main frêle" "Ariettes oubliées" (= 1ère section de Romances sans paroles). Cela m'a vraiment surpris car, je dois le dire avec un peu de honte, j'avais de Verlaine l'image d'un vieux barbu torturé et non d'un candide sentimental. Pourtant, l'on a ici bien affaire à des poèmes écrits dans la vingtaine par un jeune homme encore pétri de romantisme et en quête d'idéal : il m'a fallu intégrer cette donnée au cours de ma lecture.

En tout cas, ces poèmes que je qualifierais de "naïfs", privilégiant la forme courte (pratiquement celle de la comptine), les rimes attendues et les images un brin clichées (souvent liées à la nature...), sont loin d'être ceux que j'ai préférés. C'est un petit peu malheureux à dire à propos de ce poète qui "préfère l'Impair" ("Art poétique", Jadis et Naguère, 1884), mais j'ai préféré ses poèmes en alexandrins, bien plus riches à mon goût. Voici donc, pour finir, un petit florilège de quelques poèmes qui m'ont touché (avec quand même deux poèmes au mètre plus court).

[jackydenice]

Journée scientifique CIPPA

organisée en partenariat avec l’Université Paris Cité Samedi 25 mars 2023 DE LA MUSIQUE AVANT TOUTE CHOSE  ET POUR CELA PRÉFÈRE L’IMPAIR…Paul Verlaine De la musique avant toute chose…Journée scientifique

[omagazineparis]

Les grands illustrateurs de mode - Georges Barbier

Parmi les plus grands noms de l'illustration française, un dessinateur au trait simple et aux décors exotiques, sophistiqués et modernes, dont l'oeuvre, largement connue du grand publique, demeure un des  plus beaux témoignages de l'Art Déco Français, il s'agit de Georges Barbier dont nous vous présentons un court extrait de l'oeuvre. Georges Barbier et le mouvement Art Déco Le nantais Georges Barbier est un illustrateur de mode du mouvement Art Déco, ayant dessiné pour les plus grands modistes de son époque ; Paul Poiret, Jeanne Lanvin ou Jeanne Paquin, et ayant également illustré les livres d’écrivains tels que Baudelaire, Verlaine ou Théophile Gautier.Si l’œuvre de sa vie fut sans nul doute le recueil de dessins Falbalas et fanfreluches, série de pochoirs narratifs publiés entre 1922 et 1926, Barbier est également connu pour ses travaux dessinés dans de grands magazines de mode d’avant-guerre comme Le Journal des dames et des modes (1912-1914) ou encore la Gazette du bon ton, créée en 1912 par Lucien Vogel, s’inspirant lui-même directement des Catalogues révolutionnaires du couturier Paul Poiret. Il dessine également des prototypes de tenues pour les folies bergères et les ballets russes ; très populaires à l’époque. Évolution de l'état de l'art des années 20 Les années 20 constituent une époque très dynamique et haute en couleurs, intégrant l’automobile et l’aviation, nettement développés pendant la première guerre mondiale.Les femmes ont les cheveux courts, militent pour le droit de vote et portent des robes signées Chanel, Poiret ou Paquin achevant de libérer leurs silhouettes des lourdes tenues incommodantes du siècle dernier.L’Art déco, élégant et novateur, se dévoile pleinement au travers de l’Architecture, notamment de loisirs : cinémas, théâtres, salles de musique…  Les bâtiments sont hauts, fins et droits à l’image du Chrysler Building à New York de William Van Alen (1930), confrontant les courbes et les lignes droites dans un effort constant d’épuration et de cohérence. L’Art décoratif suit ce schéma, caractérisé par une rigueur géométrique rejetant les décors chargés de l’Art Nouveau. C’est dans cet environnement, débridé et industriel, que Georges Barbier conçoit de nombreux décors et costumes pour le théâtre, le cinéma ou encore le music-hall. Georges Barbier, the birth of Art Déco Son travail est connu du publique pour son exotisme, ses couleurs vives et la minutie des détails apportés à chaque tenue. A la manière des vases grecs, Georges Barbier représente ses modèles au teint rouge sur fond noir, mouvements graciles et athlétiques, comme dans ses plaquettes ‘Venus et Adonis‘ et la série érotique ‘Les chansons de Bilitis’ (1922).L’exotisme de ses dessins, énormément apprécié par ses contemporains, s’inscrit dans une époque aux mœurs glamour et modernes. Paul Valery, écrivain, poète et philosophe, dira de Georges Barbier: « Tandis que mon vague ramage parle de mythes dans l’abstrait, Barbier les capte d’un pur trait vainqueur du néant par l’image ». En 2009, Venise organisait la première exposition entièrement dédiée à son oeuvre : '"Georges Barbier, the birth of Art Déco".Ses travaux sont néanmoins régulièrement exposés à l'occasion de rétrospectives sur l'Art Déco ou l'illustration de mode. Gardons l'oeil ouvert ! Read the full article

[news24fr]

Tom Verlaine, le leader, auteur-compositeur et guitariste légendaire du groupe new-yorkais Television, est décédé à l'âge de 73 ans.Son décès a été annoncé par Jesse Paris Smith, la fille de Patti Smith, qui a déclaré qu'il était décédé "après une brève maladie".Verlaine, qui est né Thomas Miller à Denville, New Jersey, a commencé à étudier le piano à un âge précoce mais est passé au saxophone après avoir entendu un disque de Stan Getz.Robert Forster : "Venus by Television est la chanson la plus parfaite de tous les temps"Lire la suiteC'est pendant son adolescence qu'il a été inspiré pour se mettre à la guitare après avoir entendu le hit des Rolling Stones en 1966, 19th Nervous Breakdown.Il a adopté son nom de scène en référence au poète symboliste français Paul Verlaine.Lui et son ami d'école, Richard Hell, qui partageaient une passion pour la musique et la poésie, ont déménagé à New York séparément et en 1972, ils ont formé le groupe Neon Boys, qui comprenait Verlaine à la guitare et au chant, Hell à la basse et au chant, et Billy Ficca à la batterie.Le groupe a duré peu de temps puis en mars 1973, ils se sont reformés, se faisant appeler Television, et ont recruté Richard Lloyd comme deuxième guitariste.Leur premier concert a eu lieu en mars 1974.En 1975, Hell quitte le groupe et ils sortent leur premier single avec Fred Smith remplaçant Hell.Verlaine est sorti avec la poétesse et musicienne Patti Smith lorsqu'ils faisaient partie de la scène punk émergente de New York, et ils ont collaboré à plusieurs reprises au fil des ans.Television a sorti deux albums, Marquee Moon et Adventure, très acclamés par la critique mais avec des ventes modestes. Marquee Moon, est considéré comme l'une des versions déterminantes de l'ère punk.Le groupe se sépare en juillet 1978 mais Verlaine se lance dans une carrière solo dans les années 1980 et vit un temps en Angleterre.En 1992, Television s'est reformé en 1992 en sortant un troisième album éponyme et en se produisant en direct de manière irrégulière.À propos de son style de jeu de guitare distinctif, il a déclaré à un intervieweur de Guitar Player en 2005: «Je n'ai jamais joué de la guitare avec des disques, donc je n'ai jamais appris tous les léchages de vitesse vers lesquels tout le monde gravite au début.«Je connais des guitaristes de 19 ans qui peuvent jouer des solos de Danny Gatton note pour note. Ils ne savent pas vraiment quelles notes ils jouent, mais ils les font parfaitement.

[jbgravereaux]

Léo Ferré - Âme, te souvient-il ? (Paul Verlaine, musique de Léo Ferré)                                                                                                                                                 et http://www.deezer.com/track/2425777                                                                                                                                                                                              ou https://play.spotify.com/track/0sA4UOQePXwkyC29eJ1stj?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open                                                                                                                                                          Catherine Vigourt - Une maison d’écriture :  http://www.catherine-vigourt.net/crbst_134.html                                                                                                                                                                                                            Jacques Layani, “Des musiques pour Verlaine”, “Léo Ferré études et propos”: …Ce qui m’a toujours intrigué, c’est la persistance du recueil “Amour” de Verlaine, paru en 1888, dans les mises en musique de Léo Ferré et, surtout, le fait que les quatre poèmes qui en sont extraits proviennent tous du cycle «Lucien Létinois». Je ne suis pas certain qu’il y ait une raison objective à cela. Peut-être Ferré s’est-il senti touché par l’immense chagrin du poète qui avait perdu ce jeune homme de vingt-deux ans (1861-1883), son ancien élève au collège de Rethel, à qui il s’était beaucoup attaché et qu’il nommait son « fils ». Le cycle de poèmes dans lequel Verlaine dit sa détresse ne comprend pas moins de vingt-cinq textes.                                                                                                                          Quand Léo Ferré interprète “Green” en scène (: https://www.youtube.com/watch?v=vrXQz2zTtPo ), il rappelle que «Verlaine écrivit ‘Green’ à l’intention d’un jeune adolescent nommé Arthur Rimbaud». À l’opposé, il n’évoque pas Létinois et ne donne la publicité du disque qu’à trois textes (en 1964 : “Âme, te souvient-il ?” : https://www.youtube.com/watch?v=sMwbXSZqNFg et “Il patinait merveilleusement” : https://www.youtube.com/watch?v=3fJ4lkNaamY ; en 1986 : “Si tu ne mourus pas entre mes bras”), le quatrième (“Mon fils est mort”) demeurant un enregistrement privé… http://leoferre.hautetfort.com/archive/2006/11/23/des-musiques-pour-verlaine.html                                                                                                                                                                                                                  « Green » de Paul Verlaine mis en musique par Debussy, Hahn, Fauré et Ferré : http://www.cndp.fr/entrepot/baccalaureat-musique/leo-ferre/green/analyse-musicale.html

[sauvesparlekong]

«  Amélie Poulain a été composé ici, à Ouessant » 🌊⚓️🦞 « Le film est bien, le seul problème avec Amélie Poulain est que la musique a été associée à Montmartre alors qu'elle a été composée ici.  A Ouessant, les vélos et les moutons en liberté sont rois. « Mais ce ne sont pas des vrais moutons d'Ouessant. Ceux d'ici sont plus petits et costauds. » Dans son jardin, il en a cinq, ainsi qu'un chien, Verlaine, et une chèvre, Begen. Parce que ses pattes noires ressemblent au begen, le chausson de laine des Ouessantins. C'est la même démarche d'avoir des moutons que de développer des projets artistiques ici. Il est urgent de se reconnecter avec la terre, de savoir où on est. C'est la pointe de la Bretagne, de la France, de l'Europe », sourit Yann Tiersen. Entre le granit dentelé de la côte, la puissance des vagues et cette maison ouverte aux quatre vents, « la Villa des tempêtes », tout est poésie. « Je voulais faire une cartographie musicale de l'île et donc de qui je suis. J'ai d'abord édité les musiques sous forme de partitions, avec pour chaque lieu une photo et les coordonnées géographiques. Après quelques concerts au printemps, j'ai eu envie d'enregistrer ces musiques et de les mixer avec les sons de l'île. J'ai enregistré à Abbey Road, à Londres, dans le studio 1. Tout seul au piano dans l'immense studio de Star Wars, quelle chance !» Yann Tiersen #sauvespourlebac #sauvesparlekong #sauvepourlebac #sauvesparlapoesie #alchimieduverbe #carnetmagique #sauvesparlequiz #bac2023 #bacfrancais #baccalauréat #sauvespourlaphilo #longlivethebook #tutoring #privatetutoring #uncafeavecrimbaud #hongkong #philo #baccalaureat2023 #baccalaureat (à Île d'Ouessant) https://www.instagram.com/p/ChfZAXvjHwR/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[girafeduvexin]

Coucou ! ☺️ C'est quoi tes chansons préférées de barbara ? Je suis un peu lassée de ma musique actuelle alors je cherche des nouveaux sons et je connais absolument pas la musique française 😂

Hello !

Très difficile comme question... mais voilà :

- "Madame", pour la façon dont Barbara raconte cette histoire sans trop en dire, pour les différentes façons dont elle dit madame...

- "Nantes", parce que de nouveau, la façon dont elle raconte cette histoire, l'émotion, la simplicité...

- "La dame brune", parce que Barbara/Moustaki, ça fonctionne très bien, c'est une chanson toute douce, toute sensuelle, comme un bonbon.

- "Le soleil noir", la chiale bon sang, la façon dont elle alterne entre un piano noir et un rythme plus rapide...

- "Les rapaces" parce que c'est très drôle et cynique sur la célébrité et l'opportunisme

- "L'Absinthe", pour Rimbaud et Verlaine

- "C'est trop tard", cette chanson me déchire à chaque fois

- "Le Minotaure" tellement dramatique... tant d'emphase... belle réécriture du mythe du minotaure.

- "Les insomnies" pour ses dernières lignes "mais si s'endormir, c'est mourir / laissez-moi mes insomnies / j'aime mieux vivre en enfer que de dormir en paradis"

- "Ma plus belle histoire d'amour" parce que je pleure à chaque fois

- "Remusat" pour la douleur douce.

- "Drouot" pour la larme dans la voix de Barbara vers la fin.

Sinon, j'avais fait une playlist spéciale chansons françaises si tu veux !

[ochoislas]

ARTE POÉTICA

Ante todo la música; metro impar favorece, más vago se disipa sin lastre ni asidero.

Y conviene que elijas equívocas palabras: es gris la mejor copla que une vago y cabal...

como velados ojos, meridiano vibrante, cielo tibio de otoño o nebulosa de astros.

Sólo el matiz buscamos —¡color no, matiz sólo!— el matiz que marida sueños, flautas y cobres.

Huye el filo asesino y el ingenio inhumano que al Azul acongojan ¡poética bajuna!

Ahoga la retórica. Cíñete bien los machos y ata corto a la rima ¿dónde irá desbocada?

Tantos sus devaneos... un niño o un negro loco forjó tal oropel que suena falso y huero.

¡Lo primero la música! Tenga tu verso alas y parezca de vuelo en pos de cielos y almas.

Sea un albur disperso que en el frío del alba va frisando el tomillo... ¡Lo demás: Buenas Letras!

*

ART POÉTIQUE

De la musique avant toute chose, Et pour cela préfère l’Impair Plus vague et plus soluble dans l’air, Sans rien en lui qui pèse ou qui pose.

Il faut aussi que tu n’ailles point Choisir tes mots sans quelque méprise : Rien de plus cher que la chanson grise Où l’Indécis au Précis se joint.

C’est des beaux yeux derrière des voiles, C’est le grand jour tremblant de midi, C’est, par un ciel d’automne attiédi, Le bleu fouillis des claires étoiles !

Car nous voulons la Nuance encor, Pas la Couleur, rien que la nuance ! Oh ! la nuance seule fiance Le rêve au rêve et la flûte au cor !

Fuis du plus loin la Pointe assassine, L’Esprit cruel et le Rire impur, Qui font pleurer les yeux de l’Azur, Et tout cet ail de basse cuisine !

Prends l’éloquence et tords-lui son cou ! Tu feras bien, en train d’énergie, De rendre un peu la Rime assagie. Si l’on n’y veille, elle ira jusqu’où ?

Ô qui dira les torts de la Rime ? Quel enfant sourd ou quel nègre fou Nous a forgé ce bijou d’un sou Qui sonne creux et faux sous la lime ?

De la musique encore et toujours ! Que ton vers soit la chose envolée Qu’on sent qui fuit d’une âme en allée Vers d’autres cieux à d’autres amours.

Que ton vers soit la bonne aventure Éparse au vent crispé du matin Qui va fleurant la menthe et le thym… Et tout le reste est littérature.

Paul Verlaine

di-versión©ochoislas

[emelinedevillers-blog]

Art Poétique, Paul Verlaine

De la musique avant toute chose,

Et pour cela préfère l'Impair

Plus vague et plus soluble dans l'air,

Sans rien en lui qui pèse ou qui pose.

 Il faut aussi que tu n'ailles point

Choisir tes mots sans quelque méprise :

Rien de plus cher que la chanson grise

Où l'Indécis au Précis se joint.

 C'est des beaux yeux derrière des voiles,

C'est le grand jour tremblant de midi,

C'est par un ciel d'automne attiédi,

Le bleu fouillis des claires étoiles !

 Car nous voulons la Nuance encor,

Pas la Couleur, rien que la Nuance !

Oh ! la Nuance seule fiance

Le rêve au rêve et la flûte au cor !

 Fuis du plus loin la Pointe assassine,

L'Esprit cruel et le Rire impur,

Qui font pleurer les yeux de l'Azur,

Et tout cet ail de basse cuisine !

 Prends l'éloquence et tords-lui son cou !

Tu feras bien, en train d'énergie,

De rendre un peu la rime assagie :

Si l'on n'y veille0 elle ira jusqu'où ?

 O qui dira les torts de la Rime !

Quel enfant sourd ou quel nègre fou

Nous a forgé ce bijou d'un sou

Qui sonne creux et faux sous la lime ?

 De la musique encore et toujours !

Que ton vers soit la chose envolée

Qu'on sent qui fuit d'une âme en allée

Vers d'autres deux à d'autres amours.

 Que ton vers soit la bonne aventure

Eparse au vent crispé du matin

Qui va fleurant la menthe et le thym...

Et tout le reste est littérature.

[gedjub]

090220

"Convention et invention, c'est le délicat équilibre qui donne sens à ce que nous disons." 

Daniel Tammet + La fatigue est plus belle d'une âme plus forte. + "Même à un mur je ne dirais pas que je t'aime", en quelle autre langue que le portugais peut-on chanter cela... + Je sens mon âme et mon esprit se nourrir et durcir à la lenteur du temps. + Pour y mettre des graines, j'ai lavé, rincé, séché un petit pot. Puis, je l'ai montré au soleil pour le soumettre à son approbation. + Il me manque une poésie assez ancienne et qui serait emplie d'adresses amoureuses à l'homme. Je voudrais puiser dans plus vieux que Verlaine la matière première de mes déclarations d'amours et de désirs. Je voudrais pouvoir dire que je viens de si loin dans mon histoire écrite, que la source est si vive et profonde des sentiments que je sais exprimer qu'il n'existe aucun moyen d'arrêter ni de calmer mon cœur bouillonnant et dire à mon amant qu'alors il faut s'aimer maintenant dans une passion toute fraîche et qui date de toujours. (Petit carnet Moleskine, 27/11/2016)

120220 Aujourd'hui je peux choisir d'écouter les unes à la suite des autres, en boucle si je le veux, des choses qui me font pleurer. + Comme cela pourrait m'agacer qu'on ouvre constamment la porte du tramway en face de laquelle je me suis installé et lis à présent, à l'intérieur de la machine qui ne partira que dans 3 minutes, mais non. + Je ris de plus en plus en réaction à mes pensées et à mes souvenirs, par exemple à Jonathan Coen qui imite Johnny Hallyday éternuant et à ce que je sais qu'Artëm pense de moi.

140220 "Ta fei - pi pi - go go?", je me disais que ma mère parlait chinois ; "Elle a un marivolage", je lui prêtais la connaissance de concepts obscures. + Une bd sur les apprenants d'une langue étrangère, duh! + Une concordance des temps : oui, nous comprendrons ce que nous étions. + Elle demandait si on avait rien besoin. Attendait eviternam. Et mon prénom ne se prononce vraiment qu'avec sa voix. 150220 Marisa En complément du rouge à lèvres 

Un sourire aux coins des yeux

Qui tirent à eux les commissures 

Signe extérieur 

That woman was exactly that kind of wannabe + Écrire des chansons : ça marche mal quand il n'y a pas d'objet. C'est à dire que ça ne se force pas, ce n'est pas le bon effort à faire. + Et soudainement la presse ne parle plus du tout du virus, silence radio du mal, angoisse qui tourne à la folle frayeur, les esprits sont dans leur propre ombre, ayant perdu l'habitude d'allumer leur propre lumière.

160220 J'ai donné des ailes aux murs pour qu'ils puissent s'envoler à désir mais ils restent, me gardent au chaud ou me rafraîchissent, me montrent le ciel, des reflets et des ombres, les lumières et les couleurs de la rue. Voir le ciel à l'air libre, c'est la vie, c'est fort ; le voir à travers les fenêtres, c'est érotique. Au rayon "érotisme de maison" : fenêtres et velux, rideaux et stores, marteaux et spatules désisolantes. + En 4 jours de patience un bouton disparaît. + Crépir ou recouvrir de peinture un mur de briques, c'est déjà perdre un peu de réalité, de force : le mur au naturel est tellement plus présent à la vue! + J'aime que le mot "bana" soit si fréquent dans l'usage de la langue turque !

170220 J'ai trois tatouages : deux à la main droite et un sur dos du pied gauche. Ils résultent des fois où je me suis par mégarde enfoncé dans la peau la pointe d'une plume encrée ou d'un crayon gris bien taillé.

190220 Le silence calculé des musiques d'ambiance. +

Un pli à prendre : être sûr de voir un visage ami en début et en fin de semaine, et réserver les jours de l'entretemps à la solitude avec soi-même.

210220 Like the english language says, at the end of the day everything is even.

220220 À Ponteau, m'enfoncer dans la forêt dès notre arrivée après le petit-déjeuner pour aller faire mes besoins accroupi contre un tronc à terre, ébloui par les rayons rouges du soleil levant, chatouillé par les fourmis, rassuré par les bruits de travail derrière moi, émerveillé jusqu'aux tripes de ma situation. * He sent me a video of him wandering, thinking he was somewhere else, and I replied "Hahaaa! ️️️️<3 <3 <3 you don't know it but you're actually walking in the mountains of my heart, I can feeling the echoing vibrations of your love declarations and my heartbeats are discretly adapting its pace to your footsteps..." I sent him a drawing of me waiting for him, contempling the space he used to occupy on the bed, and he recognized home, he said "that's my space! In your bosom." "Yes, empty space outside because you're filling my heart with your presence while you're away..." And he promised me a biggg space in his heart, my love, and I know this promise will be hold, it is all already out there, i can see the path starting behind my window. + Les amoureux sont posés l'un à côté de l'autre dans les mots d'amour dits en français. 

240220 Je ne le dirai pas plus clairement, par ombre de pudeur, mais j'aime sentir mon intimité.

250220 Les rôles sont bien répartis : la famille  cherche sur le plan du métro et la jeune fille garde la face.

260220 Et j'aime aussi les hommes à tête de singe. Et ceux à tête d'oiseaux. Là, c'est moins sexuel que poétique. Fabien, c'était la souris, Florian l'aigle. + Il y a quelques jours, vive émotion au magasin tout à pas cher: de la colle à paillettes grise en tube mou. M'en reparler. Cordons à scoubidou et fils chenille. Et la poupée croulante faite de pelotes! Tant à raconter...

270220 C'est aujourd'hui l'anniversaire de la mort de Stéphane Hessel. Pleurer en voyant une photo de lui est une forme de bonheur. + Une question pour tenter de désactiver les idées de cause et de conséquence : est-ce que nous possédons des auriculaires pour pouvoir nous curer les oreilles sans aller trop loin dans le conduit auditif ? Nous possédons un conduit auditif, il y a du cérumen dedans, et nous possédons des petits doigts qui sont bien pratiques pour nous curer les oreilles sans aller trop loin dans le conduit auditif. Je ne vois rien de plus certain, de plus proche de la vérité que la juxtaposition de faits. La recherche est-elle pour autant inutile ? Non, je ne crois pas, mais elle peut être un jeu, un sport cérébral comme un autre. + Pour une chanson: finales 

Année

En ai

Ainé

e nez

On est

Inné

Une é

In né

Un é

Rimes spectrales

280220 Je ne me suis jusqu'à présent jamais bien lavé le visage, par peur d'ingérer du savon, je crois. + Tant de passé à me rappeler! + Une possible donnée que la science n'a pas : les animaux prennent, comme j'essaie de le faire, le froid pour une beauté, une clarté, une sensation grisante. + Faux, pour les hommes oiseaux : il y avait là un type à tête de faucon, et l'attirance était primairement sexuelle ! + Pour une chanson :

Aronyx sambolié

Ourotila boumam

Parlouney polundeyey

Salundé pyroman

Touché fouya

Toumalay +

Chez l'orthopédiste, sous les sièges de la salle d'attente, tous les pieds en semi-lévitation :-P

[rollingstonemag]

Un nouvel article a été publié sur https://www.rollingstone.fr/jeff-buckley-grace-25-ans-anniversaire/

"Grace" de Jeff Buckley : 25 ans et pas une ride

La musique de Jeff Buckley est immortelle : son album mythique Grace va être réédité et son catalogue va se refaire une santé sur les services de streaming

La succession de Jeff Buckley a annoncé, au grand bonheur des fans (et le nôtre), une édition spéciale pour fêter les 25 ans (!) de Grace. L’album, sorti en 1994, est l’unique opus studio dévoilé par le musicien (de son vivant, en tout cas). Malgré les années, des titres comme « Mojo Pin », « Last Goodbye » et évidemment la célèbre reprise de Leonard Cohen « Hallelujah » n’ont  pas pris un grain de poussière. Accompagné à cette réédition, la maison de disque confirme une expansion massive du catalogue de l’artiste sur les réseaux de streaming. Tout arrive à point pour le 23 août.

Plus de 50 titres seront dévoilés sur nos plateformes, dont la démo rare « Sky Blue Skin », l’une des dernières chansons enregistrées par Buckley avant sa mort prématurée en 1997. Quatre concerts seront également au programme – Live at Wetlands, 8/16/94, Live From Seattle, enregistré le 7 mai 1995, un live au Cabaret Metro, datant du 13 mai 1995 et enfin Live at Columbia Records Radio Hour. Ce dernier étant diffusé pour la première fois dans son intégralité.

Bien que Grace ait déjà été réédité pour son 10e anniversaire en 2004, cette nouvelle édition comprendra un titre bonus, « Strawberry Street », écrit et produit par Buckley à la fin des années 1980. Les albums Sketches for my Sweetheart of the Drunk, produit par Tom Verlaine (de Television), et l’album live Mystery White Boy seront aussi réédités, accompagnés de titres bonus.

« L’industrie de la musique a beaucoup changé depuis que Jeff a quitté notre planète », a déclaré Mary Guibert, la mère de Buckley, dans un communiqué. « Tout ce que nous avons, ce sont de vrais restes, c’est ce qu’il y a dans le coffre-fort. Je suis ravie que nous puissions enfin ouvrir les portes de ce coffre pour les fans de Jeff : les anciens et les nouveaux, et ceux qui ne sont pas encore nés. »

Et en cadeau, le label annonce aussi du nouveau côté merchandising. Toutes les informations sont à retrouver sur le site officiel de Buckley.