#Dan Glaser

[nycreligion]

Out of the Belly of the Beast. 9/11 & NYC's evangelical churches

Yours Truly, One Love by Jennifer Contini Enderby, 2010. jennifercontini.com Forty-five years ago, just as the World Trade Center’s two towers were going up, nearby Primitive Christian Church went down in flames. The disaster symbolized the decline of religion in the city. In a series of articles in 1975, New York Times’ Kenneth Briggs wrote that there was a “decline in the major faiths’…

[cultivating-wildflowers]

Alphabet Book Titles!

For the second year in a row, I've completed a challenge to myself to read one new-to-me book title for every letter of the alphabet. The only reread present is the "X" title, because there simply aren't enough of those for me to read a subpar title for the sake of a challenge.

For the tricky letters: "Y" and "U" both appeared by happy accident; I had "Z" and "Q" titles on my shelf at the beginning of the year and DNF'd both, then spent too long trying to find substitutes; and for some reason "H", "M", and "T" all gave me some difficulty. But I got there in the end.

NOTE: This list contains the first title I finished for each letter. As such, this is not strictly a list of recommendations (though by and large I enjoyed all of these).

Are Women Human? by Dorothy L. Sayers (January)

The Boys in the Boat by Daniel James Brown (September)

The Children of Húrin by J.R.R. Tolkein (June)

Dorothy and Jack: by Gina Dalfonzo (March)

Emily Wilde's Encyclopaedia of Faeries by Heather Fawcett (January)

The Food Explorer: The True Adventures of the Globe-Trotting Botanist Who Transformed What America Eats by Daniel Stone (July)

Guardian by Cathy McCrumb (April)

Heidi by Johanna Spyri (August)

In the Forests of Serre by Patricia McKillip (September)

Jonathan Strange and Mr Norell by Susanna Clarke (August)

The King of Elfland's Daughter by Lord Dunsany (August)

Lion of Liberty: Patrick Henry and the Call to a New Nation by Harlow Giles Unger (May)

A Morbid Taste for Bones by Ellis Peters (July)

A Natural History of Dragons by Marie Brennan (March)

Od Magic by Patricia A. McKillip (September)

The Problem of Pain by C.S. Lewis (February)

Q's Legacy by Helene Hanff (December)

The Republic of Pirates by Colin Woodard (October)

Stiff: The Curious Lives of Human Cadaveres by Mary Roach (January)

Time Travelling with a Hamster by Ross Welford (August)

The Unselected Journals of Emma M. Lion, Vol 1 by Beth Brower (August)

The Vanderbeekers of 141st Street by Karina Yan Glaser (July)

A Wizard's Guide to Defensive Baking by T. Kingfisher (January)

Xenocide by Orson Scott Card (my only reread; May)

Yours from the Tower by Sally Nichols (September)

Zero G by Dan Wells (October)

[palmviewfm]

mw counterpart and/or label?

for  counterparts,  i'd  say:  sloane  petersen,  allie  hamilton,  noah  calhoun,  emily  fields,  aria  montgomery,  mona  vanderwaal,  bonnie  bennett,  elena  gilbert,  summer  roberts,  seth  cohen,  anna  stern,  marissa  cooper,  toni  topaz,  betty  cooper,  archie  andrews,  jughead  jones,  reggie  mantle,  midge  klump,  moose  mason,  joey  potter,  jen  lindley,  dawson  leery,  pacey  witter,  andie  mcphee,  jack  mcphee,  ross  geller,  joey  tribbiani,  chandler  bing,  lip  gallagher,  clary  fray,  shaggy  rogers,  gretchen weiners, karen smith, prue  halliwell,  phoebe  halliwell,  serena  van  der  woodsen,  dan  humphrey,  nate  archibald,  manny  santos,  emma  nelson,  sean  cameron,  spinner  mason,  liberty  van  zandt,  georgina  sparks,  rachel  gatina,  lucas  scott,  nathan  scott,  skills  taylor,  paris  geller,  tristan  dugray,  logan  huntzberger,  lane  kim,  luke  danes,  cassie  blake,  melissa  glaser,  bianca  stratford,  layla  keating,  olivia  baker,  jordan  baker,  wednesday  addams,  morticia  addams,  faith  lehane,  cordelia  chase,  willow  rosenberg,  libby  chessler,  angela  chase,  elphaba,  glinda,  princess  tiana,  ariel,  snow  white,  princess  belle,  prince  charming,  harvey  kinkle,  topanga  lawrence,  cory  matthews,  eric  matthews,  angela  moore,  bella  swan,  edward  cullen,  bubbles,  blossom,  and  buttercup  ! as  for  labels:  the  alfresco,  the  heel,  the  interstellar,  the  primadonna,  the  sweetheart,  the  wanderer,  the mechanic, the  thespian,  the  quiescent,  the  hopeless  romantic,  the  dynamo, the cynic, the  crimson,  the  mediator,  the  virtuoso,  the  gossiper,  the  wiseacre,  the people pleaser, the optimist, the  perfectionist,  the stoic, the con artist, the  leader,  the  catalyst,  the  beach  lover,  the  studious,  the nature lover, and  the  isolato  !

[shefanispeculator]

Today, Hendricks can look back at a spectacular career, having produced 116 Top 10 singles, 75 of which peaked at No. 1. All toll his number one records have spent 117 weeks (over 2 years) at the top of the chart. He has earned six awards from the Academy of Country Music, two from the Country Music Association as well as an Emmy Award for his production for the theme song of Monday Night Football with Hank Williams Jr. His production credits include the best of the best: Restless Heart, Alan Jackson, Brooks & Dunn, Faith Hill, John Michael Montgomery, Trace Adkins, Dan + Shay, Jana Kramer, Michael Ray, William Michael Morgan and Blake Shelton among many others. He achieved perhaps the ultimate distinction in this age of reality TV when he joined Shelton four times as a mentor on NBC’s The Voice.

By the time he began his studies at OSU, Hendricks was ready and eager to pursue a career in music. He miraculously found a job working in the Audio Visual Center on campus where he met Tim DuBois. They recorded many of their songwriting demos there, starting on a 2-track recorder and then graduating to a 4-track. Hendricks also started playing guitar in a Top 40 band called Marin. Eventually, once hearing a better guitar player, Greg Jennings, he volunteered to become the front of house mixer. When he found that the school’s undergraduate programs didn’t quite fit with his ambitions, he took the initiative to create and gain approval for a unique degree in architectural acoustics. The school mapped out a curriculum that included classes in engineering, music, radio/film/television and the graduate program in architecture. The end goal was to find a way to get into a professional recording studio one day.

With his Marin bandmate, Greg Jennings (who later became the guitar player in Restless Heart), Hendricks relocated to Nashville just one day after they had earned their degrees, not bothering to wait for the cap-and-gown ceremony. Through his numerous trips to Nashville with Tim DuBois pitching their songs to publishers, Hendricks had a job lined up following graduation working at a company as a recording studio acoustician and salesman of recording equipment. Hendricks then befriended engineer and fellow Oklahoman Ron Treat at the Glaser Brothers’ Studio, where he spent every night after his day job assisting Treat and watching legendary producer Jimmy Bowen work. There, he witnessed some of country music’s greatest recordings.

In 1984, Hendricks and Tim DuBois took a chance on recording an unnamed band to secure a record deal. That band became Restless Heart and was signed to RCA Records. Many hits followed including the iconic song “I’ll Still Be Loving You”. This launched the 30+ year career of producing.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

RUBY BRAFF, UN CONSERVATEUR PARMI LES MODERNISTES

“I believe in beauty, and there’s got to be nothing but beauty in music. And if you’re not playing beautiful music that takes people to another plane, to a delicious place that they can’t ordinarily get to in their own lives, then you’re producing nothing. I want delicious sounds… that’ll take me away on a dream.”

- Ruby Braff

Né le 16 mars 1927 à Boston, au Massachusetts, Reuben "Ruby" Braff avait reçu son premier cornet en cadeau à l’âge de huit ans. Braff avait initialement demandé un saxophone, mais ses parents ayant réalisé qu’il était de trop petite taille pour manipuler un tel instrument, ils avaient préféré lui acheter un cornet. Après avoir suivi quelques leçons pour apprendre à placer ses doigts sur l’instrument, Braff avait commencé à jouer en autodidacte en imitant les autres trompettistes à la radio. Comme Braff l’avait expliqué plus tard, il s’agissait de la meilleure façon d’apprendre à jouer de la musique. Il précisait: "You'll develop as much technique as is necessary to do what you want to do. I needed enough to play tunes with the radio. That's what I did, every day."

C’est à l’âge de dix ans que Braff avait entendu Louis Armstrong jouer à la radio pour la première fois. Il poursuivait: "It was like a big, fat, beautiful piece of orange coming through the speaker". En dépit de l’opposition de ses parents, Braff avait commencé à jouer professionnellement dans les clubs des environs de Boston au milieu de l’adolescence.

Caractérisé par un son très doux et par une approche très lyrique de l’improvisation, Braff s’était également distingué par son attachement à un style de jazz plutôt traditionnel qui était alors considéré comme dépassé par la plupart des observateurs (Braff avait fait ses débuts à l’époque de l’avènement du bebop).

DÉBUTS DE CARRIÈRE

En 1949,  Braff avait été engagé pour jouer avec l’orchestre de Edmond Hall au Cafe Savoy de Boston.  Il s’était aussi produit aux côtés du clarinettiste Pee Wee Russell. Au début des années 1950, Braff était devenu un incontournable de la scène du jazz à Boston. En 1953, Braff s’était installé à New York où il avait été très en demande tant dans les clubs que dans les sessions d’enregistrement, notamment dans le cadre de collaborations avec le tromboniste Vic Dickenson, le clarinettiste Benny Goodman, le saxophoniste Bud Freeman et le trompettiste Buck Clayton.

Braff avait enregistré son premier album comme leader en 1955. Braff étant plutôt traditionnaliste comme trompettiste, le fait de s’être associé à des musiciens qui avaient souvent le double de son âge avait contribué à faire accepter son style plutôt conventionnel. Braff avait été très influencé par des pionniers comme Louis Armstrong, Bix Beiderbecke et Bobby Hackett. Décrivant son admiration pour Armstrong, Braff avait commenté: “It doesn’t matter what instrument you play—you’re supposed to be listening to Louis Armstrong. It doesn’t matter whether you write, sing, dance, or anything. If you haven’t listened to Louis Armstrong, there’s nothing, nothing going to come out of your playing that will ever please me. I can tell you that.”

Braff était devenu particulièrement populaire après avoir publié l’album Thingamagig avec le pianiste Mel Powell en 1954. Assez paradoxalement, la douceur et le lyrisme de Braff au cornet présentait un contraste plutôt saisissant avec sa personnalité combative et un peu tranchante.

Mais Braff avait trouvé son égal dans le non moins énergique Joe Glaser, qui était alors un des agents les plus en vue du monde du jazz. Un jour, Glaser avait téléphoné à Braff et lui avait demandé s’il désirait aller jouer en Angleterre. Lorsque Braff avait suggéré d’apporter son groupe avec lui, Glaser avait répondu sèchement: "I don't want your goddamn band, you stupid son-of-a-bitch. I want you in a band with Jack Teagarden and Earl Hines." Loin de se laisser désarçonner, Braff avait rétorqué avant de raccrocher: ��"Who are you calling a son-of-a-bitch, you ----?" Comme s’il croyait que sa position n’était pas encore assez claire, Braff avait rappelé Glaser et avait ajouté l’insulte à l’injure en déclarant: "You don't deserve to know guys like Teagarden and Hines, you ----!" Rancunier, Glaser s’était personnellement assuré que le nombre de contrats de Braff diminue substantiellement.

Après avoir passé des années dans l’obscurité, Braff était revenu sur le devant de la scène dans les années 1960 lorsqu’il avait participé à une tournée avec les Newport All Stars du pianiste et producteur George Wein, qui était un de ses plus fervents admirateurs. Braff avait d’ailleurs participé à la première édition du Festival de jazz de Newport en 1954.

Après avoir accompagné durant deux ans le chanteur Tony Bennett, Braff avait formé un quartet avec le guitariste George Barnes en 1973. Le groupe, qui avait remporté un certain succès commercial, était composé de deux guitaristes et d’un contrebassiste. Le quartet se spécialisait dans des versions de chansons à succès. Le groupe avait enregistré six albums au cours de ses deux années d’existence, d’abord pour la petite compagnie Chiaroscuro, avant de signer un contrat avec la multinationale RCA, pour laquelle il avait enregistré une série de chansons associées à Fred Astaire. Malheureusement, en raison du tempérament plutôt explosif de Braff, la collaboration avec Barnes avait rapidement volé en éclats. Le groupe était de passage à Londres et devait se produire au légendaire club de Ronnie Scott, mais à l’époque, le torchon brûlait entre Braff et Barnes, de sorte que la direction de RCA avait dû tenir deux dîners séparés parce que les deux compères refusaient dorénavant de s’adresser la parole. Après la dissolution du groupe, Braff s’était concentré sur sa carrière d’accompagnateur.

DERNIÈRES ANNÉES

De son propre aveu, le jeu de Braff n’avait atteint sa pleine maturité qu’à l’approche de la cinquantaine. Les meilleurs enregistrements de sa carrière datent d’ailleurs de la fin des années 1970. À l’époque, Braff avait signé un contrat avec les disques Concord, une étiquette spécialisée dans un jazz de type ‘’mainstream’’ qui lui avait donné pratiquement carte blanche. Le contrat de Braff avec Concord comprenait un certain nombre d’albums en duo avec le pianiste Dick Hyman. Parmi ceux-ci, on remarquait une sélection de pièces tirées du catalogue de la compagnie South Pacific publiée sous le titre Younger Than Swingtime. Sur un autre album, Hyman avait accompagné Braff à l’orgue. Plus impressionnante encore était une série d’albums publiés avec les New England Songhounds et le saxophoniste ténor Scott Hamilton. Les enregistrements comprenaient également quelques-uns des rares (mais brillantes) compositions de Braff. Le trompettiste s’était aussi produit en duo avec d’autres pianistes comme Mel Powell, Ralph Sutton, Ellis Larkins et Roger Kellaway.

En prenant de l’âge, les compositions de Braff étaient devenues plus chaleureuses et ses improvisations beaucoup plus étoffées. Avec le temps, Braff avait commencé à passer d’un registre à l’autre, faisant une transition rapide entre les basses et les hautes. C’était un peu comme si Braff amorçait un dialogue avec lui-même. À l’époque, Braff se rendait régulièrement en Grande-Bretagne où il était très populaire dans les festivals. La performance de Braff au Brecon Jazz Festival en 1991 avait été filmée par BBC Wales avant d’être publiée sur vidéo. Braff avait également enregistré en Grande-Bretagne, notamment dans le cadre de deux CD publiés par les disques Zephyr en 1996. Victime de divers problèmes de santé, Braff avait dû quitter la scène lors de sa dernière performance à Knightsbridge en Grande-Bretagne à l’été 2002.

Ruby Braff est mort à North Chatham, au Massachusetts, le 9 février 2003, un mois avant de célébrer son 76e anniversaire de naissance. Même si au moment de sa mort, Braff vivait à Harwich, au Massachusetts, il avait passé une grande partie de son existence dans le quartier de Riverdale, dans le Bronx. On avait attribué le décès de Braff aux effets combinés de l’emphysème (maladie dont il souffrait depuis plusieurs années) et d’une crise cardiaque. Braff laissait dans le deuil une soeur,  Susan Atran, qui résidait à Stoughton, au Massachusetts.

Visitant Braff alors qu’il était hospitalisé à l’hôpital de Cape Cod en novembre 2002, Mike Carlon avait trouvé son ami remarquablement serein, ce qui avait représenté tout un contraste par rapport à son tempérament plutôt taciturne.  “I don’t think I’ll ever play my horn again’’, avait alors confié Braff avec résignation.

Même s’il avait connu une série de relations tumultueuses sur le plan sentimental, Braff ne s’était jamais marié. Curieux retour des choses, Braff avait pris sous son aile à la fin de sa carrière une nouvelle génération de musiciens qui partageait son admiration pour le jazz traditionnel, dont le saxophoniste Scott Hamilton et le guitariste Howard Alden. Mais même si Braff était un trompettiste plutôt traditionnel et avait souvent manqué de travail parce qu’on considérait son style comme un peu démodé, il n’avait jamais vraiment été dépassé. Comme l’écrivait le critique Harvey Pekar: ''Though Braff's style is rooted in the 1930's, it doesn't sound dated.'' 

Tout au long de sa carrière, Braff avait toujours eu des idées très arrêtées sur le type de jazz qui devait être joué et n’avait jamais laissé planer le moindre doute sur ses convictions à ce sujet. Au cours d’une entrevue accordée au magazine Down Beat en 1997, Braff avait expliqué: ''Most people play three times louder than they should. Music should be played at a conversational level -- you can't shout a conversation.'' En 1979, Braff avait déclaré à Wayne Enstice: “I believe in beauty, and there’s got to be nothing but beauty in music. And if you’re not playing beautiful music that takes people to another plane, to a delicious place that they can’t ordinarily get to in their own lives, then you’re producing nothing. I want delicious sounds… that’ll take me away on a dream.” 

Véritable force de la nature, Braff avait enregistré plus de 250 albums au cours de sa carrière.

 ©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

CARLON, Mike. ‘’Ruby Braff: The Beauty in Music.’’ Madavoor Media, 2024.

KEEPNEWS, Peter. ‘’Ruby Braff, an Old-Style Jazz Trumpeter and Cornetist, 75.’’ New York Times, 11 février 2023.

‘’Ruby Braff.’’ All About Jazz, 2024.

‘’Ruby Braff.’’ Wikipedia, 2024.

‘’Ruby Braff.’’ Telegraph Media Group, 11 février 2003.

[buzznolimit]

Une variété de thrillers vous attend sur Buzz No Limit

Buzz No Limit vous propose une variété de thrillers captivants dans sa section Film. Vous avez l’occasion de découvrir « Séduction Criminelle », une réalisation de Norma Bailey. Paul Michael Glaser, célèbre pour son personnage emblématique dans « Starsky et Hutch », est à l’affiche de ce film captivant. Dans cette réalisation, son rôle de personnage complexe plonge les spectateurs dans une…

[yorkshireword]

Mel Bochner "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to be Viewed as Art" 1966

Mel Bochner, Christophe Cherix, Laurent Jenny, James Meyer, Carl Andre, Anonymous, A. Babakhanian, Jo Baer, John Cage, M. Carsiodes, Tom Clancy, Dan Flavin, Jim Freed, Milton Glaser, Dan Graham, Eva Hesse, Alfred Jensen, Donald Judd, Michael Kirby, William Kolakoski, Robert Lepper, Sol LeWitt, Robert Mangold, Robert Moskowitz, Tom Russell, Robert Smithson, Kenneth Snelson, Karlheinz Stockhausen, Tippetts-Abbett-McCarthy-Stratton

In 1966, Mel Bochner, then-young instructor at the School of Visual Arts in New York was asked to organize a “Christmas show on drawings,” to run from December 2–23, 1966. Bochner asked artist he liked (such as Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt, Eva Hesse, Dan Graham, Jo Baer, Robert Moskowitz, Robert Smithson, Al Jensen, to name a few) for drawings that weren’t necessarily “work[s] of art.”1 The gallery, upon seeing the drawings, dismissed them, claiming “we don’t have enough money to frame them.” They had unlimited access to a large Xerox machine to photocopy the drawings, making them able to go about reducing and enlarging them to a uniform size. Presenting photocopies within a gallery setting was not yet common in 1966. To increase the sheet counts, Bochner sought other materials.2 He compiled the sheets into four bound books and mounted each on a white wooden pedestal.

Working Drawings exposed minimal art’s dependency on the readymade, and its “flirtation” with the mechanisms of mass production and consumption.3 Bochner’s installation reconfigures minimal shapes into “furniture,” metaphorically supporting an analysis of its own construction. Alluding to Marcel Duchamp, Bochner placed the books on pedestals, sites of art’s elevation and display, replacing the “cult value” or reproducibility of the Xerox.4Working Drawings was not about the work, but rather it was a conceptual art of process located in the development of ideas.5 Gaps between language and things occur as thought-activity occurrence. In conceptual art, Sol LeWitt explains that ideas or concepts are the most important aspect of the work.6 LeWitt furthers states that when an artist uses a conceptual form of art, all the planning and decisions are made beforehand and the execution is only a perfunctory affair. Working Drawings opposed materialist processes, making selection and process based on material and financial aspirations — it was not planned or decided beforehand.7Working Drawings was an “anti-form” model associated with Robert Morris (1968) who claimed that there was a disconnection between conception and realization; minimal work was hardly “irrational” but “reasonable,” and “well-built.”8 To remedy this problem, Morris argues for directly manipulating a given material by the artist and processes that occurred in time (such as “random piling, loose stacking, hanging”)

Anti-form became associated with artists across the entire spectrum of 1960s process work. Such artists embraced chance and other organic processes for creating minimal sculptures. They worked from the principle that form should derive from the inherent qualities of the chosen material. In such cases, artists had to relinquish control of their artwork’s final appearances. In this framework, exhibition is anti-form, and does not act as a traditional representation of physical works. Mel Bochner’s Working Drawings exhibition still occupied a space within SVA.

Cited as the first Conceptual art exhibition and responsible for spawning decades of lousy Xeroxed artists’ books, Mel Bochner’s ‘Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed as Art’ (1966) is the bedrock of mid-century Conceptual art history. Ironically, the project was the result of an innocuous Christmas exhibition at the New York School of Visual Arts that Bochner, as an art history faculty member, was asked to curate. He collected drawings from his friends, conveying to them that the offerings needn’t be ‘art’ per se. Not satisfied with Bochner’s procurement of work, the gallery’s curator refused to spend money framing the submissions, so Bochner photocopied four sets of the 100 drawings, reduced them each down to standard paper size, inserted the sets into a binder and placed each binder on a pedestal.

he Conceptual and historical weight of this piece are located in its attitude more than in its content. Like Bochner’s assessment of Minimalism at that time, the four identical black office-style archives signal a paradigm shift away ‘from the humanistic stammering of Abstract Expressionism, Happenings and Pop art’.

[marina-greneau-decoration]

▪️ "Il y a trois réponses possibles à une pièce de design – oui, non, et WOW ! Wow est celle que nous recherchons." 💭

Qui est d'accord avec moi ? ✨️🤩

Pour le petit cours d'histoire, Milton Glaser (1929 - 2020) était un graphiste et designer américain de renom. Cofondateur du studio Push Pin Studios, il a été une figure majeure du design graphique dans les années 1950 et 1960 et est connu pour ces celebres oeuvres comme le logo mondialement connu "I ♥ NY" ou encore l'affiche de Bob Dylan pour l'album "Greatest Hits". Il a reçu des récompenses prestigieuses, dont le National Medal of Arts en 2009 et sa contribution sans fin au design graphique continue d'influencer la profession. Ces célèbres citations reflètent sa philosophie et son approche du design, mettant l'accent sur la créativité, la clarté et le travail acharné.

----- Je suis Marina Greneau, Créatrice de coups de cœurs. Ensemble, créons le vôtre ! 👩‍💻🎨

Un projet ? envoyez moi un message, nous pourrons en discuter ensemble ! 💬

EI Marina Greneau Décoration 👩‍💻 Décoratrice d'intérieur et Événementielle 📧 marinagreneaudecoration@gmail.com -----

[omagazineparis]

Hommage à David Soul : une légende de la télévision nous a quitté

David Soul, un acteur emblématique connu pour son rôle de Kenneth Richard "Hutch" Hutchinson dans la célèbre série télévisée "Starsky et Hutch", nous a quittés cette semaine, laissant derrière lui un héritage inoubliable dans le monde du divertissement. Avec une carrière qui s'étend sur plusieurs décennies, Soul a marqué de son empreinte l'industrie du cinéma et de la télévision, gagnant l'admiration de millions de fans à travers le monde. La série "Starsky et Hutch", diffusée de 1975 à 1979, est devenue culte grâce à l'alchimie exceptionnelle entre David Soul et Paul Michael Glaser. Soul, dans le rôle de Hutch, et Glaser, interprétant Starsky, formaient un duo de détectives californiens qui luttait contre le crime avec un mélange unique d'action, d'humour et de camaraderie. Cette série a non seulement défini une époque, mais a également ouvert la voie à de nombreuses productions policières dans les années suivantes. Un hommage émouvant de Paul Michael Glaser Paul Michael Glaser, le coéquipier et ami de longue date de Soul, partage son chagrin et ses souvenirs. "David était plus qu'un collègue, il était un frère, un ami, un homme bienveillant," confie Glaser. Ces mots résonnent comme un écho puissant de l'affection et du respect mutuels qui liaient les deux acteurs, aussi bien à l'écran que dans la vie réelle. Un soutien indéfectible de la communauté La disparition de David Soul a touché non seulement ceux qui le connaissaient personnellement, mais aussi une communauté mondiale de fans. Le soutien et les hommages émanant du public témoignent de l'impact profond et durable de son travail. Soul, avec son talent exceptionnel et sa personnalité chaleureuse, a laissé une empreinte indélébile dans le cœur de ses admirateurs. L'héritage de David Soul David Soul restera dans la mémoire collective comme un artiste polyvalent, ayant excellé à la fois comme acteur, chanteur et conteur. Sa passion pour la vie et son dévouement à son art ont inspiré de nombreuses générations. Sa contribution à la culture populaire est immense et continuera à être célébrée et appréciée. A lire également : La famille d’Eminem : un aperçu complet Vers l'avenir : l'impact continu de "Starsky et Hutch" Alors que le monde du divertissement continue d'évoluer, l'influence de "Starsky et Hutch" reste palpable. Les discussions autour d'un éventuel reboot de la série, bien que soulignant le changement des temps, mettent en évidence l'impact intemporel de l'œuvre originale. Soul et Glaser resteront à jamais des figures emblématiques de la télévision, ayant défini un genre et touché le cœur de millions de personnes. Une légende ne meurt jamais David Soul, bien que nous ayant quitté, continue de vivre à travers ses performances mémorables et l'impact qu'il a eu sur l'industrie du divertissement. Son héritage perdurera à travers les générations, témoignant de la puissance de son talent et de sa personnalité. Il sera toujours rappelé avec affection et admiration. Read the full article

[lemondeabicyclette]

« Je fais des vidéos depuis plus de quatre ans, et il y a un message très cohérent que j'ai reçu encore et encore : "Tu dois visiter Montréal parce que c'est la meilleure* ville d'Amérique du Nord."

« C'est ce que j'ai fait. Je l'ai visitée et j'y ai passé une semaine, voyageant dans toute la ville à pied, à vélo et dans les transports en commun.

« Oh, et beaucoup de taxis. »

* selon des centaines de personnes qui m'ont contacté à propos de Montréal au cours des dernières années.

References and Further Reading

Montréal Metro Map

By STM/Calvin411 - http://www.stm.info/sites/all/modules/features/stm_metro/theme/images/map-interactive.gif, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=47187470

Montréal Transit Playlist - RM Transit

https://www.youtube.com/playlist?list=PLwoYcvp1EGSc8wQ1SvPLXdo9qpKvf7N8v

Calgary +15 Skywalk Network Walk l A Walk Thru Plus 15 Downtown Calgary Skywalk | Travel Calgary

A Dawn (YouTube, CC BY, Creative Commons Attribution licence (reuse allowed))

https://www.youtube.com/watch?v=jmRz-U5Yz_E

Montréal’s car-free streets return

https://www.mtl.org/en/experience/stepping-montreal-pedestrian-only-streets

Montreal's summer pedestrian streets are a hit. So why don't we keep them going?

https://www.cbc.ca/news/canada/montreal/montreal-pedestrian-streets-winter-1.6640701

'We are not welcome': wheelchair users demand space on Montreal's pedestrian streets

https://www.cbc.ca/news/canada/montreal/montreal-pedestrian-accessibility-1.6476400

Drivers say parking in Montreal is difficult. Experts say it should be

https://www.cbc.ca/news/canada/montreal/parking-solutions-montreal-1.6230219

Le REV : un réseau express vélo

https://montreal.ca/articles/le-rev-un-reseau-express-velo-4666

https://montreal.ca/en/articles/ebn-montreals-express-bike-network-4666

Amsterdam Bike Tour by Urban Planner Meredith Glaser

Propel (YouTube)

https://www.youtube.com/watch?v=Ku9ZlG8FYGc

Streetcars in Montréal

https://en.wikipedia.org/wiki/Streetcars_in_Montreal

Borough councillors vote to remove Terrebonne bike path in NDG

https://www.cbc.ca/news/canada/montreal/terrebonne-bike-path-1.5717086

Hotly contested bike path in Montreal's west end will be revived with an all-new look

https://www.cbc.ca/news/canada/montreal/montreal-ndg-bike-path-terrebonne-1.7013226

VIA Rail schedule, Montréal to Toronto

https://www.viarail.ca/en/plan/train-schedules?searchByTrain=false&tsiDs=MTRL&tsiAs=TRTO&tsiDate=2024-08-01

Orange Julep photo:

http://www.bubblemania.fr/en/hermas-gibeau-orange-julep-fast-food/

Man in a Trenchcoat from The Eric Andre Show (s02e03)

The video contains footage licensed from Getty Images

[nycreligion]

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[delectablywaywardbeard-blog]

San Carlo, con il concerto di Natale al via la stagione 23/24

È il concerto di Natale l’appuntamento di apertura della stagione sinfonica 2023/2024 del Teatro di San Carlo.     L’inaugurazione è in calendario domani, mercoledì 20 dicembre 2023, a partire dalle ore 19 con Dan Ettinger sul podio alla guida di Orchestra e Coro e degli interpreti vocali Nadine Sierra (Soprano), Ana Maria Labin (Soprano), Attilio Glaser (Tenore), Adolfo Corrado (Basso).     In…

[yes-bernie-stuff]

Cette réflextion est rrés intéressante.

Ce qui suit est une copie d'un article écrit par l'écrivain espagnol Sebastián Rodríguez Vilar et publiée dans un journal espagnol . Il ne faut pas beaucoup d'imagination pour extrapoler le message au reste de l'Europe - et éventuellement, au reste du monde. Ce n'est guère de la propagande, les faits parlent d'eux-mêmes. A méditer ....

Par Sébastien Vilar Rodrigez

Je marchais dans la rue à Barcelone, et soudain je découvrais une terrible vérité - L'Europe est morte à Auschwitz... Nous avons tué six millions de Juifs et nous les avons remplacés par 20 millions de musulmans.

À Auschwitz, nous avons brûlé une culture, la pensée, la créativité, le talent. Nous avons détruit le peuple élu, véritablement choisi, car ils ont produit des gens formidables et merveilleux qui ont changé le monde.

La contribution de ce peuple se fait sentir dans tous les domaines de la vie : science, art, commerce international, et surtout, comme la conscience du monde. Ce sont les gens que nous avons brûlés.

Sous prétexte de tolérance et parce que nous voulions prouver à nous-mêmes que nous avons été guéris de la maladie du racisme, nous avons ouvert nos portes à 20 millions de musulmans qui nous ont apporté la stupidité et l'ignorance, l'extrémisme religieux et le manque de tolérance, la criminalité et la pauvreté, due à un manque de volonté de travailler et de soutenir leurs familles avec fierté.

Ils ont fait sauter nos trains et ont transformé nos belles villes espagnoles dans le tiers monde, noyé tout dans la crasse et la criminalité.

Enfermés dans les appartements qu'ils reçoivent gratuitement du gouvernement, ils planifient d'assassiner et de détruire leurs hôtes naïfs.

Ainsi, dans notre misère, nous avons échangé la culture pour de la haine fanatique; le savoir-faire créatif pour des compétences destructrices; l'intelligence pour le retour en arrière et la superstition.

Quelle terrible erreur a été faite par la misérable Europe.. .

La population mondiale comprend 1,2 milliards d'islamiques ou 20% de la population mondiale

Ils ont reçu les Prix Nobel suivants :

Littérature :

1988 - Najib Mahfouz

Paix :

1978 - Mohamed Anwar El-Sadat

1990 - Elias James Corey

1994 - Yasser Arafat:

1999 - Ahmed Zewai

Économie :

(Zéro)

Physique :

(Zéro)

Médecine :

1960 - Peter Medawar Brian

1998 - Ferid Mourad

TOTAL : 7 (sept)

La population juive mondiale est approximativement de 14.000.000, soit environ 0,02% de la population mondiale.

Ils ont reçu les Prix Nobel suivant :

Littérature :

1910 - Paul Heyse

1927 - Henri Bergson

1958 - Boris Pasternak

1966 - Shmuel Yosef Agnon

1966 - Nelly Sachs

1976 - Saul Bellow

1978 - Isaac Bashevis Singer

1981 - Elias Canetti

1987 - Joseph Brodsky

1991 - Nadine Gordimer mondiale

Paix :

1911 - Alfred Fried

1911 - Tobias Michael Carel Asser

1968 - René Cassin

1973 - Henry Kissinger

1978 - Menahem Begin

1986 - Elie Wiesel

1994 - Shimon Pérès

1994 - Yitzhak Rabin

Physique :

1905 - Adolph von Baeyer

1906 - Henri Moissan

1907 - Albert Abraham Michelson

1908 - Gabriel Lippmann

1910 - Otto Wallach

1915 - Richard Willstaetter

1918 - Fritz Haber

1921 - Albert Einstein

1922 - Niels Bohr

1925 - James Franck

1925 - Gustav Hertz

1943 - Gustav Stern

1943 - George Charles de Hevesy

1944 - Isidor Rabi Issac

1952 - Felix Bloch

1954 - Max Born

1958 - Igor Tamm

1959 - Emilio Segre

1960 - Donald A. Glaser

1961 - Robert Hofstadter

1961 - Melvin Calvin

1962 - Lev Davidovich Landau

1962 - Max Ferdinand Perutz

1965 - Richard Phillips Feynman

1965 - Julian Schwinger

1969 - Murray Gell-Mann

1971 - Dennis Gabor

1972 - William Howard Stein

1973 - Brian David Josephson

1975 - Benjamin Mottleson

1976 - Burton Richter

1977 - Ilya Prigogine

1978 - Arno Allan Penzias

1978 - Peter L Kapitza

1979 - Stephen Weinberg

1979 - Sheldon Glashow

1979 - Herbert Charles Brown

1980 - Paul Berg

Sellam Mickael Elie, [23-Oct-22 8:18 AM]

1980 - Walter Gilbert

1981 - Roald Hoffmann

1982 - Aaron Klug

1985 - Albert A. Hauptman

1985 - Jerome Karle

1986 - Dudley R. Herschbach

1988 - Robert Huber

1988 - Leon Lederman

1988 - Melvin Schwartz

1988 - Jack Steinberger

1989 - Sidney Altman

1990 - Jerome Friedman

1992 - Rudolph Marcus

1995 - Martin Perl

2000 - Alan J. Heeger

Économie :

1970 - Paul Anthony Samuelson

1971 - Simon Kuznets

1972 - Kenneth Joseph Flèche

1975 - Leonid Kantorovitch

1976 - Milton Friedman

1978 - Herbert A. Simon

1980 - Laurent Robert Klein

1985 - Franco Modigliani

1987 - Robert M. Solow

1990 - Harry Markowitz

1990 - Merton Miller

1992 - Gary Becker

1993 - Robert Fogel

Médecine :

1908 - Elie Metchnikoff

1908 - Paul Erlich

1914 - Robert Barany

1922 - Otto Meyerhof

1930 - Karl Landsteiner

1931 - Otto Warburg

1936 - Otto Loewi

1944 - Joseph Erlanger

1944 - Herbert Spencer Gasser

1945 - Ernst Boris Chain

1946 - Hermann Joseph Muller

1950 - Tadeus Reichstein

1952 - Selman Abraham Waksman

1953 - Hans Krebs

1953 - Fritz Albert Lipmann

1958 - Joshua Lederberg

1959 - Arthur Kornberg

1964 - Konrad Bloch

1965 - François Jacob

1965 - André Lwoff

1967 - George Wald

1968 - Marshall W. Nirenberg

1970 - Julius Axelrod

1970 - Sir Bernard Katz

1972 - Gerald Maurice Edelman

1975 - Howard Martin Temin

1976 - Baruch S. Blumberg

1977 - Roselyn Sussman Yalow

1978 - Daniel Nathans

1980 - Baruj Benacerraf

1984 - Cesar Milstein

1985 - Michael Stuart Brown

1985 - Joseph L. Goldstein

1986 - Stanley Cohen [& Rita Levi-Montalcini]

1988 - Gertrude Elion

1989 - Harold Varmus

1991 - Erwin Neher

1991 - Bert Sakmann

1993 - Richard J. Roberts

1993 - Phillip Sharp

1994 - Alfred Gilman

1995 - Edward B. Lewis

1996 - Lu RoseIacovino

TOTAL : 129

Les Juifs ne font pas la promotion du lavage de cerveau des enfants dans les camps de formation militaire.

Ils ne leur apprennent pas à se faire exploser et à causer le maximum de mort de Juifs et d'autres non-musulmans.

Les Juifs ne détournent pas des avions, ne tuent pas les athlètes lors des Jeux olympiques, et ne se font pas exploser dans un restaurant allemand.

Il n'y a pas un seul Juif qui a détruit une église.

Il n'y a pas un seul Juif qui proteste en tuant des gens.Les Juifs ne font pas de trafic d'esclaves, n'ont pas de dirigeants qui appellent au Jihad et à la mort

de tous les infidèles.

Peut-être les musulmans du monde devraient considérer à investir plus dans l'enseignement ordinaire et moins à blâmer les Juifs pour tous leurs problèmes.

Les musulmans doivent demander «ce qu'ils peuvent faire pour l'humanité » avant d'exiger que l'humanité les respecte.

Indépendamment de vos sentiments à propos de la crise entre Israël et les Palestiniens et les voisins arabes; même si vous croyez qu'il y a plus de culpabilité de la part d 'Israël, les deux phrases suivantes disent vraiment tout :

«Si les Arabes déposaient les armes aujourd'hui, il n'y aurait plus de violence. Si les Juifs déposaient leurs armes aujourd'hui, il n’y aurait plus d' Israël.»

Benjamin Netanyahu

Le général Eisenhower nous a averti : c'est un fait historique.

Lorsque le commandant suprême des Forces alliées, le général Dwight Eisenhower a trouvé les victimes des camps de la mort, il a ordonné de prendre toutes les photographies possibles du peuple allemand, des villages environnants; de leur faire visiter les camps et même enterrer les morts.

Il a fait cela parce qu'il a dit des mots à cet effet :

«Rassemblez tous les dossiers et documents maintenant - saisissez les films - faites parler les témoins - parce que quelque part sur la route de l'histoire quelques bâtards vont se lever et dire que cela n'est jamais arrivé..»

Récemment, le Royaume-Uni a débattu pour savoir s'il fallait supprimer la Shoah dans son cursus scolaire, car il «offense» la population musulmane qui affirme que cela n'a jamais eu lieu.

Sellam Mickael Elie, [23-Oct-22 8:18 AM]

Ce n'est pas encore supprimé... Cependant, c'est un signe effrayant de la peur qui paralyse le monde et combien il est facile pour chaque pays d'être paralysé par elle.

Cela fait plus de 60 ans après que la Seconde Guerre mondiale a pris fin en Europe..

Ce courriel est envoyé comme une chaîne commémorative, en souvenir des 6 millions de juifs, 20 millions de Russes, 10 millions de chrétiens, et 1900 prêtres catholiques «assassinés, violés, brûlés, affamés, battus, humiliés et ont servi de cobayes, tandis que le peuple allemand a regardé ailleur.

Maintenant, plus que jamais, avec l'Iran, entre autres, revendiquant que l'Holocauste est «un mythe», il est impératif de s'assurer que le monde n'oublie jamais.

Ce courriel est destiné à atteindre 400 millions de personnes... Soyez un maillon dans la chaîne de mémoire et aidez à distribuer ce message à travers le monde.

Combien d'années faudra-il avant que l'attaque du World Trade Center «n'ait jamais eu lieu» parce qu'elle offense les musulmans des États-Unis?

Ne vous contentez pas de supprimer ce message...... cela ne prendra que quelques minutes pour le faire passer.

[metamoonshots]

[ad_1] Rudy Adolf, founder and CEO of Focus Monetary Companions, will likely be retiring on the finish of the yr, the agency announced Monday. Adolf will likely be succeeded instantly by the chairman of the corporate’s board, Dan Glaser, who has been appointed interim CEO. Glaser can also be an working accomplice at Focus’ majority funding accomplice, Clayton Dubilier & Rice. Previous to becoming a member of CD&R earlier this yr, Glaser served for 10 years as president and CEO of Marsh McLennan. Focus mentioned its board has already initiated a seek for a brand new CEO. “I want to take this chance to thank Rudy Adolf for his imaginative and prescient in constructing Focus Monetary into a powerful wealth administration group that all the time places our shoppers’ pursuits first,” Glaser mentioned in a statement. “Rudy is an business pioneer and leaves a robust legacy of innovation and entrepreneurship at Focus.” Adolf launched Focus Monetary Companions in 2006 and the agency has since been one of many foremost aggregators of registered funding advisors. The companies that Focus Monetary has acquired have saved their very own manufacturers, whereas utilizing Focus as a financial institution for their very own offers. Different aggregators usually merge companies utterly beneath one model and advertising and marketing method. Economic system set to rise slowly, not land softly, says Thrivent CIO Be taught extra about reprints and licensing for this text. [ad_2]

[darkangelfreesoul]

Denotative meaning- This graphic design shows a white truck carrying another red truck carrying a lifter, a motorcycle with an elephant on it. On the top left corner of the post has some logos and a phone number. On the top right corner of the poster, it has the name of the automotive company and a slogan saying: "Carrying what you need and what you can even imagine".

Connotative meaning- IVECO is an automotive company that emphasizes strength and the hardiness of their vehicles. So, it is not hard to tell from the ads poster that why this truck is carrying so many things. Elephant is an animal that will make people immediately relates to "heavy weight", that's one reason adding an elephant on the poster. While this elephant is also riding a motorcycle and seems like doing some sort of acrobatic performance. It may also reflect the stability while being carried on truck made by IVECO company. Under the motorcycle there is a lifter, I think it wants to show the world how balance it is while driving. All in all, I think this is a very creative and thoughtful design.

3. This is a Graphic design about "I love NY" by created by Milton Glaser in 1977. The iconic part of this design piece is the "I" and "NY" lettering in BOLD BLACK font and the red heart represents the word "Love". This design had becoming world famous by its simplicity.

4. This is a THAI FOOD EXPRESS poster. To emphasize the hotness of the restaurant, it uses index such as the smoke coming from the burnt leg. When it's smoking, it will make people thinking about fire, and when it is on fire, everything is hot and hot has another meaning of popular, so this design uses its creativity to show hoe popular the THAI FOOD EXPRESS is.

5. This is a advertisement about cigarettes. The coffin on the cigarette is a symbol of death. This ad wants to warn the world that once you start smoking, you will be more likely going to die.

6. This is the title sequence we often seen in the beginning of the Star Wars movie. The style of the fonts is created by Dan Perri for the original Star Wars film in 1977. The style of the "opening crawl, is still remain using in the latest Star Wars Movies. The style of the font not only describe important information about the story, but also references to its past.