#Dan Glaser

[nycreligion]

Out of the Belly of the Beast. 9/11 & NYC's evangelical churches

Yours Truly, One Love by Jennifer Contini Enderby, 2010. jennifercontini.com Forty-five years ago, just as the World Trade Center’s two towers were going up, nearby Primitive Christian Church went down in flames. The disaster symbolized the decline of religion in the city. In a series of articles in 1975, New York Times’ Kenneth Briggs wrote that there was a “decline in the major faiths’…

[bikinibottomdayz]

FEBRUARY 10, 2025 RELEASE

All my videos can be found here, full release under the read more! I am also offering the two Gatsby videos as a bundle for 30 USD!

ORDER FORM HERE

This release includes: Oh, Mary! with Betty Gilpin, A Wonderful World, Hadestown, The Great Gatsby (x2)

THE GREAT GATSBY October 7, 2024 | Broadway | 4K MP4 (10.44GB) | bikinibottomday’s master Cast: Austin Colby (u/s Jay Gatsby), Eva Noblezada (Daisy Buchanan), Noah J. Ricketts (Nick Carraway), Dariana Mullen (u/s Jordan Baker), John Zdrojeski (Tom Buchanan), Eric Anderson (Meyer Wolfsheim), Ryah Nixon (u/s Myrtle Wilson), Dan Rosales (u/s George Wilson), Samantha Pollino (s/w Catherine), Jasmine Pearl Villaroel (s/w Gilda Grey), Jake Trammel (s/w Mr. McKee) Notes: Excellent 4K capture of a nice set of understudies! Act One uses internal audio, so there is more audio interference than usual (rustling etc) and is sometimes distorted due to overload, especially at the ends of big songs. A few brief blackouts scattered throughout the video, each lasting about 10 seconds and mostly in Act One. Very slight obstruction on the far left, doesn��t block any action. Some moments of wandering and unfocusing. Some washout on wider shots. Includes curtain call, audio fed from external source for Act Two. https://flic.kr/s/aHBqjBLRyQ | ASKING $20 USD NOT FOR SHARING EXCEPT THROUGH ME UNTIL AUGUST 2, 2025

THE GREAT GATSBY November 14, 2024 (M) | Broadway | 4K MP4 (9.72GB) | bikinibottomday’s master Cast: Jeremy Jordan (Jay Gatsby), Eva Noblezada (Daisy Buchanan), Dan Rosales (u/s Nick Carraway), Samantha Pauly (Jordan Baker), John Zdrojeski (Tom Buchanan), Eric Anderson (Meyer Wolfsheim), Ryah Nixon (u/s Myrtle Wilson), Charlie Pollock (u/s George Wilson), Samantha Pollino (s/w Catherine), Brandon J. Large (s/w Mr. McKee) Notes: Excellent 4K capture of Dan as Nick! About a minute of blackout during the beginning, and takes a little bit to get going. Some wandering / readjustment and unfocusing throughout. Includes curtain call and the post-show BC/EFA speech, audio is fed from external source. https://flic.kr/s/aHBqjBRU3p | ASKING $20 USD NOT FOR SHARING EXCEPT THROUGH ME UNTIL AUGUST 2, 2025

HADESTOWN December 3, 2024 | Broadway | 4K MP4 (9.37GB) | bikinibottomday’s master Cast: Timothy H. Lee (u/s Orpheus), Maia Reficco (Eurydice), Philip Boykin (Hades), Allison Russell (Persephone), Malcolm Armwood (u/s Hermes), Shea Renne (Fate Lachesis), Jessie Shelton (t/r Fate Clotho), Brit West (Fate Atropos), Emily Afton (Worker), Tanner Ray Wilson (s/w Worker), Brandon Camerson (s/w Worker), Alex Puette (Worker), Yael “YaYa” Reich (s/w Worker), Grace Yoo (Worker) Notes: Excellent 4K capture of Tim’s debut as Orpheus! YaYa swung on for Alex as a worker during intermission. Some wandering and unfocusing throughout. Includes curtain call and “We Raise Our Cups,” audio fed from external source. https://flic.kr/s/aHBqjBU17p | ASKING $20 USD NOT FOR SHARING EXCEPT THROUGH ME UNTIL AUGUST 2, 2025

OH, MARY! January 30, 2025 (E) | Broadway | 4K MP4 (5.34GB) | bikinibottomday’s master Cast: Betty Gilpin (Mary Todd Lincoln), Phillip James Brannon (Mary's Husband), Chris Renfro (Mary's Teacher), Bianca Leigh (Mary's Chaperone), Tony Macht (Mary's Husband's Assistant) Notes: Excellent 4K capture of the new cast! Head obstruction on the right side that blocks off a little bit of action but is almost entirely worked around. One thirty second blackout about six minutes in. Some moments of wandering and unfocusing. Includes curtain call, audio fed from external source. https://flic.kr/s/aHBqjBZRpk | ASKING $18 USD NOT FOR SHARING EXCEPT THROUGH ME UNTIL AUGUST 2, 2025

A WONDERFUL WORLD January 27, 2025 | Broadway | 4K MP4 (10.53GB) | bikinibottomday’s master Cast: James Monroe Iglehart (Louis Armstrong), Trista Dollison (s/b Lucille Wilson), Kim Exum (Alpha Smith), Jennie Harney-Fleming (Lil Hardin), Dionne Figgins (Daisy Parker), Gavin Gregory (King Joe Oliver), Jimmy Smagula (Joe Glaser/Mr. Karnofsky), DeWitt Fleming Jr. (Lincoln Perry/Fate Marable), Matt Magnusson (s/w Assistant Director/Sound Engineer), Jason Forbach (Crooner/Larry the Reporter/White Gangster), Brandon Louis Armstrong (Professor Davis/Band Member), Renell Taylor (Banjo Ben), Wesley J. Barnes (Band Member), Ronnie S Bowman Jr. (Band Member), Brett Sturgis (Band Member), Kate Louissaint (Ensemble), Meridien Terrell (s/w Ensemble), Alysha Morgan (Ensemble), Khadijah Rolle (Ensemble), Dori Waymer (Ensemble) Notes: Excellent 4K capture of this short-lived musical! Some moments of wandering and unfocusing. Some washout on wider shots. Includes curtain call, audio fed from external source. https://flic.kr/s/aHBqjBZDiD | ASKING $20 USD NOT FOR SHARING EXCEPT THROUGH ME UNTIL AUGUST 2, 2025

[cultivating-wildflowers]

Alphabet Book Titles!

For the second year in a row, I've completed a challenge to myself to read one new-to-me book title for every letter of the alphabet. The only reread present is the "X" title, because there simply aren't enough of those for me to read a subpar title for the sake of a challenge.

For the tricky letters: "Y" and "U" both appeared by happy accident; I had "Z" and "Q" titles on my shelf at the beginning of the year and DNF'd both, then spent too long trying to find substitutes; and for some reason "H", "M", and "T" all gave me some difficulty. But I got there in the end.

NOTE: This list contains the first title I finished for each letter. As such, this is not strictly a list of recommendations (though by and large I enjoyed all of these).

Are Women Human? by Dorothy L. Sayers (January)

The Boys in the Boat by Daniel James Brown (September)

The Children of Húrin by J.R.R. Tolkein (June)

Dorothy and Jack: by Gina Dalfonzo (March)

Emily Wilde's Encyclopaedia of Faeries by Heather Fawcett (January)

The Food Explorer: The True Adventures of the Globe-Trotting Botanist Who Transformed What America Eats by Daniel Stone (July)

Guardian by Cathy McCrumb (April)

Heidi by Johanna Spyri (August)

In the Forests of Serre by Patricia McKillip (September)

Jonathan Strange and Mr Norell by Susanna Clarke (August)

The King of Elfland's Daughter by Lord Dunsany (August)

Lion of Liberty: Patrick Henry and the Call to a New Nation by Harlow Giles Unger (May)

A Morbid Taste for Bones by Ellis Peters (July)

A Natural History of Dragons by Marie Brennan (March)

Od Magic by Patricia A. McKillip (September)

The Problem of Pain by C.S. Lewis (February)

Q's Legacy by Helene Hanff (December)

The Republic of Pirates by Colin Woodard (October)

Stiff: The Curious Lives of Human Cadaveres by Mary Roach (January)

Time Travelling with a Hamster by Ross Welford (August)

The Unselected Journals of Emma M. Lion, Vol 1 by Beth Brower (August)

The Vanderbeekers of 141st Street by Karina Yan Glaser (July)

A Wizard's Guide to Defensive Baking by T. Kingfisher (January)

Xenocide by Orson Scott Card (my only reread; May)

Yours from the Tower by Sally Nichols (September)

Zero G by Dan Wells (October)

[shefanispeculator]

Today, Hendricks can look back at a spectacular career, having produced 116 Top 10 singles, 75 of which peaked at No. 1. All toll his number one records have spent 117 weeks (over 2 years) at the top of the chart. He has earned six awards from the Academy of Country Music, two from the Country Music Association as well as an Emmy Award for his production for the theme song of Monday Night Football with Hank Williams Jr. His production credits include the best of the best: Restless Heart, Alan Jackson, Brooks & Dunn, Faith Hill, John Michael Montgomery, Trace Adkins, Dan + Shay, Jana Kramer, Michael Ray, William Michael Morgan and Blake Shelton among many others. He achieved perhaps the ultimate distinction in this age of reality TV when he joined Shelton four times as a mentor on NBC’s The Voice.

By the time he began his studies at OSU, Hendricks was ready and eager to pursue a career in music. He miraculously found a job working in the Audio Visual Center on campus where he met Tim DuBois. They recorded many of their songwriting demos there, starting on a 2-track recorder and then graduating to a 4-track. Hendricks also started playing guitar in a Top 40 band called Marin. Eventually, once hearing a better guitar player, Greg Jennings, he volunteered to become the front of house mixer. When he found that the school’s undergraduate programs didn’t quite fit with his ambitions, he took the initiative to create and gain approval for a unique degree in architectural acoustics. The school mapped out a curriculum that included classes in engineering, music, radio/film/television and the graduate program in architecture. The end goal was to find a way to get into a professional recording studio one day.

With his Marin bandmate, Greg Jennings (who later became the guitar player in Restless Heart), Hendricks relocated to Nashville just one day after they had earned their degrees, not bothering to wait for the cap-and-gown ceremony. Through his numerous trips to Nashville with Tim DuBois pitching their songs to publishers, Hendricks had a job lined up following graduation working at a company as a recording studio acoustician and salesman of recording equipment. Hendricks then befriended engineer and fellow Oklahoman Ron Treat at the Glaser Brothers’ Studio, where he spent every night after his day job assisting Treat and watching legendary producer Jimmy Bowen work. There, he witnessed some of country music’s greatest recordings.

In 1984, Hendricks and Tim DuBois took a chance on recording an unnamed band to secure a record deal. That band became Restless Heart and was signed to RCA Records. Many hits followed including the iconic song “I’ll Still Be Loving You”. This launched the 30+ year career of producing.

[yorkshireword]

Mel Bochner "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to be Viewed as Art" 1966

Mel Bochner, Christophe Cherix, Laurent Jenny, James Meyer, Carl Andre, Anonymous, A. Babakhanian, Jo Baer, John Cage, M. Carsiodes, Tom Clancy, Dan Flavin, Jim Freed, Milton Glaser, Dan Graham, Eva Hesse, Alfred Jensen, Donald Judd, Michael Kirby, William Kolakoski, Robert Lepper, Sol LeWitt, Robert Mangold, Robert Moskowitz, Tom Russell, Robert Smithson, Kenneth Snelson, Karlheinz Stockhausen, Tippetts-Abbett-McCarthy-Stratton

In 1966, Mel Bochner, then-young instructor at the School of Visual Arts in New York was asked to organize a “Christmas show on drawings,” to run from December 2–23, 1966. Bochner asked artist he liked (such as Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt, Eva Hesse, Dan Graham, Jo Baer, Robert Moskowitz, Robert Smithson, Al Jensen, to name a few) for drawings that weren’t necessarily “work[s] of art.”1 The gallery, upon seeing the drawings, dismissed them, claiming “we don’t have enough money to frame them.” They had unlimited access to a large Xerox machine to photocopy the drawings, making them able to go about reducing and enlarging them to a uniform size. Presenting photocopies within a gallery setting was not yet common in 1966. To increase the sheet counts, Bochner sought other materials.2 He compiled the sheets into four bound books and mounted each on a white wooden pedestal.

Working Drawings exposed minimal art’s dependency on the readymade, and its “flirtation” with the mechanisms of mass production and consumption.3 Bochner’s installation reconfigures minimal shapes into “furniture,” metaphorically supporting an analysis of its own construction. Alluding to Marcel Duchamp, Bochner placed the books on pedestals, sites of art’s elevation and display, replacing the “cult value” or reproducibility of the Xerox.4Working Drawings was not about the work, but rather it was a conceptual art of process located in the development of ideas.5 Gaps between language and things occur as thought-activity occurrence. In conceptual art, Sol LeWitt explains that ideas or concepts are the most important aspect of the work.6 LeWitt furthers states that when an artist uses a conceptual form of art, all the planning and decisions are made beforehand and the execution is only a perfunctory affair. Working Drawings opposed materialist processes, making selection and process based on material and financial aspirations — it was not planned or decided beforehand.7Working Drawings was an “anti-form” model associated with Robert Morris (1968) who claimed that there was a disconnection between conception and realization; minimal work was hardly “irrational” but “reasonable,” and “well-built.”8 To remedy this problem, Morris argues for directly manipulating a given material by the artist and processes that occurred in time (such as “random piling, loose stacking, hanging”)

Anti-form became associated with artists across the entire spectrum of 1960s process work. Such artists embraced chance and other organic processes for creating minimal sculptures. They worked from the principle that form should derive from the inherent qualities of the chosen material. In such cases, artists had to relinquish control of their artwork’s final appearances. In this framework, exhibition is anti-form, and does not act as a traditional representation of physical works. Mel Bochner’s Working Drawings exhibition still occupied a space within SVA.

Cited as the first Conceptual art exhibition and responsible for spawning decades of lousy Xeroxed artists’ books, Mel Bochner’s ‘Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed as Art’ (1966) is the bedrock of mid-century Conceptual art history. Ironically, the project was the result of an innocuous Christmas exhibition at the New York School of Visual Arts that Bochner, as an art history faculty member, was asked to curate. He collected drawings from his friends, conveying to them that the offerings needn’t be ‘art’ per se. Not satisfied with Bochner’s procurement of work, the gallery’s curator refused to spend money framing the submissions, so Bochner photocopied four sets of the 100 drawings, reduced them each down to standard paper size, inserted the sets into a binder and placed each binder on a pedestal.

he Conceptual and historical weight of this piece are located in its attitude more than in its content. Like Bochner’s assessment of Minimalism at that time, the four identical black office-style archives signal a paradigm shift away ‘from the humanistic stammering of Abstract Expressionism, Happenings and Pop art’.

[s-------i-------g]

January

Dream Trio by Sam Gendel, Benny Bock, and Hans P. Kjorstad

Reel by P.A.L.

Three Inch by P.A.L.

Release by P.A.L.

Live at 2:00 A.M. by P.A.L.

Modus by P.A.L.

Archive.One by P.A.L.

Archive.Two by P.A.L.

Play at 2:00 A.M. by P.A.L.

M@rmx by P.A.L.

After-Hour Sounds by P.A.L.

Truthsayer by Beatrice and MATRiXXMAN

Infinity Within by Deee-Lite

Dewdrops in the Garden by Deee-Lite

Chase EP (2018 Remaster) by Force Mass Motion

Essential Mixtape by merely + malibu

Ornaments by Sferro

Saturnus by Ichisan

Opaquer by KMRU

2666 by Roberto Bolaño

Atom: The Beginning Volume 06 Original Story: Osamu Tezuka; Concept: Masami Yuuki; Art: Tetsuro Kasahara; Supervision: Makoto Tezuka; In Collaboration with Tezuka Productions

Peel by KMRU

Jar by KMRU

Welcome to Detroit the 20th Anniversary Edition by J Dilla

Limen by KMRU and Aho Ssan

Dissolution Grip by KMRU

Stupor by KMRU

Disconnect by Kevin Richard Martin and KMRU

Dread Delusion

Temporary Stored II by KMRU, Lamin Fofana, Nyokabi Kariuki, Jessica Ekomane, and Aho Ssan

forge by KMRU

District 1//Velocity (Original Game Soundtrack) by M|O|O|N

Dreamless Sleep EP by The Black Dog

Ett vilt ljus by Evigt Mörker

Mora! (Pts 1 & 2) by Francisco Mora Catlett

Souldiers

We Invisible by A Brief Utopia

Siren by Susumu Hirasawa

Dilla Time: The Life and Afterlife of J Dilla, The Hip-Hop Producer Who Reinvented Rhythm by Dan Charnas

Atom: The Beginning Volume 07 Original Story: Osamu Tezuka, Concept: Masami Yuuki, Art: Tetsuro Kasahara, Supervision: Macoto Tezuka In Collaboration with Tezuka Productions

A Taste of Honey by A Taste of Honey

All Things Converge by Sferro

Sferrare (2008-2018) by Sferro

My Dead Dad Was in ZZ Top: 100% Real*, Never-Before-Seen Documents from the World of Rock and Roll by Jon Glaser

Interactive Sampler Disc by Sferro

Emotion Engine by Sferro

Atom: The Beginning Volume 08 Original Story: Osamu Tezuka, Concept: Masami Yuuki, Art: Tetsuro Kasahara, Supervision: Macoto Tezuka, In Collaboration with: Tezuka Productions

Wavefinder by Makeup and Vanity Set and Sferro

Petty by Sferro

Chiki by Sferro

Remote Communications by Sferro and Tommy '86

The Way Down: God, Greed, an the Cult of Gwen Shamblin

Otherness by Kevin Richard Martin and KMRU

Love Has Won: The Cult of Mother God

World Trade Music by Francisco Mora Catlett

Electric Worlds by Francisco Mora Catlett

Dance 2000, Part 1 by Larry Heard

The Business of Basslines by Hardfloor

Burning Chrome by William Gibson

Live at Festival of the Mind 2024 by The Black Dog

Grime: Definitive Edition

Blend by Sferro

ATOM: The Beginning Volume 09 Original Story: Osamu Tezuka; Concept: Masami Yuuki; Art: Tetsuro Kasahara; Supervision: Macoto Tezuka; In Collaboration with: Tezuka Productions

Funalogue by Hardfloor

Respect by Hardfloor

Home Run by Hardfloor

Best in Show

American Movie

All Targets Down by Hardfloor

So What?! by Hardfloor

Lost & Found (Deluxe Edition) by Hardfloor presents Dadamnphreaknoizphunk

4 Out of 5 Aliens Recommend This by Hardfloor

Compiler 1.0 by Hardfloor

Glitter and Greed: The Lisa Frank Story

The Life We Choose by Hardfloor

The Doom That Came to Sarnath and Other Stories by H.P. Lovecraft

Two Guys Three Boxes by Hardfloor

Jellystone! Season 3

The Jam: Urban Adventure: Beginnings by Bernie Mireault

The Art of Acid by Hardfloor

Box Steady by Ceephax Acid Crew

Spark the Electric Jester (Original Game Soundtrack) by Various Artists

An Honest Liar

Behind the Curve

Spark the Electric Jester 2: Original Soundtrack by Various Artists

Waiting for Guffman

[detournementsmineurs]

"Quelle Histoire ! Enquête sur la Toile" série de documentaires d'Elisa Helain et Clara Losi (2024), janvier 2025.

"Castré pour la Gloire" : 224 personnages entourent le Roi et la Reine d’Espagne sur la toile "Ferdinand VI et Barbara de Bragance dans les Jardins d'Aranjuez" de Francesco Battaglioli dont seul le nom du castra Farinelli (1705-1782) est précisé, 1756.

"Le Négrillon de Versailles" : Le jeune esclave Zamor (1762-1820) représenté sur la toile "Jeanne Bécu, Comtesse Du Barry, et Zamor, qui lui Apporte une Tasse de Café" portrait de la Comtesse du Barry, favorite du roi Louis XV, par l’artiste Jean-Baptiste-André Gautier-Dagoty, 1771-1800.

"Courtisane et Femme de Lettres" : Sur la toile "Molière Lisant Tartuffe chez Ninon de Lenclos" de Nicolas André Monsiau une seule femme est représentée parmi les hommes de lettres, savants et artistes significatifs de l'époque du Roi Soleil Louis XIV, la maîtresse de maison Ninon de Lenclos (1620-1705) tenant salon rue des Tournelles à Paris, 1802.

"La Naine de la Cour d’Espagne" : Sur le chef-d’œuvre "Les Ménines" peint par Diego Velazquez est représentée la servante de petite taille de l'Infante Mari Bárbola, 1656.

"Le Travesti du Berlin des Années Folles" : Sur ce portrait du "Comte St-Genois d’Anneaucourt" par  Christian Schad sont également représentés sa compagne des virées nocturnes la Baronne Glaser et un travesti non identifié du club berlinois l'Eldorado, 1927.

"Le Gynécologue et les Esclaves Cobayes" : sur cette toile représentant "J. Marion Sims, Gynecologic Surgeon" de Robert Thom montre les expérimentations médicales du gynécologue américain James Marion Sims (1813-1883) sur des femmes esclaves au nom du progrès médical, 1952.

[holopiscom]

Daftar Lengkap Pemenang Golden Globes 2025, Film Hingga Aktor Terbaik

JAKARTA – Golden Globes 2025 akhirnya digelar setelah ditunggu oleh para penikmat film-film Hollywood. Acara bergengsi yang dihadiri oleh banyak artis papan atas ini berlangsung pada Minggu, 5 Januari 2025, dan dipandu oleh komedian Nikki Glaser. Golden Globes telah mengumumkan film terbaik, aktor dan aktris terbaik, hingga musik terbaik. Ini dia daftar lengkap pemenang Golden Globes 2025. Ada…

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

RUBY BRAFF, UN CONSERVATEUR PARMI LES MODERNISTES

“I believe in beauty, and there’s got to be nothing but beauty in music. And if you’re not playing beautiful music that takes people to another plane, to a delicious place that they can’t ordinarily get to in their own lives, then you’re producing nothing. I want delicious sounds… that’ll take me away on a dream.”

- Ruby Braff

Né le 16 mars 1927 à Boston, au Massachusetts, Reuben "Ruby" Braff avait reçu son premier cornet en cadeau à l’âge de huit ans. Braff avait initialement demandé un saxophone, mais ses parents ayant réalisé qu’il était de trop petite taille pour manipuler un tel instrument, ils avaient préféré lui acheter un cornet. Après avoir suivi quelques leçons pour apprendre à placer ses doigts sur l’instrument, Braff avait commencé à jouer en autodidacte en imitant les autres trompettistes à la radio. Comme Braff l’avait expliqué plus tard, il s’agissait de la meilleure façon d’apprendre à jouer de la musique. Il précisait: "You'll develop as much technique as is necessary to do what you want to do. I needed enough to play tunes with the radio. That's what I did, every day."

C’est à l’âge de dix ans que Braff avait entendu Louis Armstrong jouer à la radio pour la première fois. Il poursuivait: "It was like a big, fat, beautiful piece of orange coming through the speaker". En dépit de l’opposition de ses parents, Braff avait commencé à jouer professionnellement dans les clubs des environs de Boston au milieu de l’adolescence.

Caractérisé par un son très doux et par une approche très lyrique de l’improvisation, Braff s’était également distingué par son attachement à un style de jazz plutôt traditionnel qui était alors considéré comme dépassé par la plupart des observateurs (Braff avait fait ses débuts à l’époque de l’avènement du bebop).

DÉBUTS DE CARRIÈRE

En 1949,  Braff avait été engagé pour jouer avec l’orchestre de Edmond Hall au Cafe Savoy de Boston.  Il s’était aussi produit aux côtés du clarinettiste Pee Wee Russell. Au début des années 1950, Braff était devenu un incontournable de la scène du jazz à Boston. En 1953, Braff s’était installé à New York où il avait été très en demande tant dans les clubs que dans les sessions d’enregistrement, notamment dans le cadre de collaborations avec le tromboniste Vic Dickenson, le clarinettiste Benny Goodman, le saxophoniste Bud Freeman et le trompettiste Buck Clayton.

Braff avait enregistré son premier album comme leader en 1955. Braff étant plutôt traditionnaliste comme trompettiste, le fait de s’être associé à des musiciens qui avaient souvent le double de son âge avait contribué à faire accepter son style plutôt conventionnel. Braff avait été très influencé par des pionniers comme Louis Armstrong, Bix Beiderbecke et Bobby Hackett. Décrivant son admiration pour Armstrong, Braff avait commenté: “It doesn’t matter what instrument you play—you’re supposed to be listening to Louis Armstrong. It doesn’t matter whether you write, sing, dance, or anything. If you haven’t listened to Louis Armstrong, there’s nothing, nothing going to come out of your playing that will ever please me. I can tell you that.”

Braff était devenu particulièrement populaire après avoir publié l’album Thingamagig avec le pianiste Mel Powell en 1954. Assez paradoxalement, la douceur et le lyrisme de Braff au cornet présentait un contraste plutôt saisissant avec sa personnalité combative et un peu tranchante.

Mais Braff avait trouvé son égal dans le non moins énergique Joe Glaser, qui était alors un des agents les plus en vue du monde du jazz. Un jour, Glaser avait téléphoné à Braff et lui avait demandé s’il désirait aller jouer en Angleterre. Lorsque Braff avait suggéré d’apporter son groupe avec lui, Glaser avait répondu sèchement: "I don't want your goddamn band, you stupid son-of-a-bitch. I want you in a band with Jack Teagarden and Earl Hines." Loin de se laisser désarçonner, Braff avait rétorqué avant de raccrocher:  "Who are you calling a son-of-a-bitch, you ----?" Comme s’il croyait que sa position n’était pas encore assez claire, Braff avait rappelé Glaser et avait ajouté l’insulte à l’injure en déclarant: "You don't deserve to know guys like Teagarden and Hines, you ----!" Rancunier, Glaser s’était personnellement assuré que le nombre de contrats de Braff diminue substantiellement.

Après avoir passé des années dans l’obscurité, Braff était revenu sur le devant de la scène dans les années 1960 lorsqu’il avait participé à une tournée avec les Newport All Stars du pianiste et producteur George Wein, qui était un de ses plus fervents admirateurs. Braff avait d’ailleurs participé à la première édition du Festival de jazz de Newport en 1954.

Après avoir accompagné durant deux ans le chanteur Tony Bennett, Braff avait formé un quartet avec le guitariste George Barnes en 1973. Le groupe, qui avait remporté un certain succès commercial, était composé de deux guitaristes et d’un contrebassiste. Le quartet se spécialisait dans des versions de chansons à succès. Le groupe avait enregistré six albums au cours de ses deux années d’existence, d’abord pour la petite compagnie Chiaroscuro, avant de signer un contrat avec la multinationale RCA, pour laquelle il avait enregistré une série de chansons associées à Fred Astaire. Malheureusement, en raison du tempérament plutôt explosif de Braff, la collaboration avec Barnes avait rapidement volé en éclats. Le groupe était de passage à Londres et devait se produire au légendaire club de Ronnie Scott, mais à l’époque, le torchon brûlait entre Braff et Barnes, de sorte que la direction de RCA avait dû tenir deux dîners séparés parce que les deux compères refusaient dorénavant de s’adresser la parole. Après la dissolution du groupe, Braff s’était concentré sur sa carrière d’accompagnateur.

DERNIÈRES ANNÉES

De son propre aveu, le jeu de Braff n’avait atteint sa pleine maturité qu’à l’approche de la cinquantaine. Les meilleurs enregistrements de sa carrière datent d’ailleurs de la fin des années 1970. À l’époque, Braff avait signé un contrat avec les disques Concord, une étiquette spécialisée dans un jazz de type ‘’mainstream’’ qui lui avait donné pratiquement carte blanche. Le contrat de Braff avec Concord comprenait un certain nombre d’albums en duo avec le pianiste Dick Hyman. Parmi ceux-ci, on remarquait une sélection de pièces tirées du catalogue de la compagnie South Pacific publiée sous le titre Younger Than Swingtime. Sur un autre album, Hyman avait accompagné Braff à l’orgue. Plus impressionnante encore était une série d’albums publiés avec les New England Songhounds et le saxophoniste ténor Scott Hamilton. Les enregistrements comprenaient également quelques-uns des rares (mais brillantes) compositions de Braff. Le trompettiste s’était aussi produit en duo avec d’autres pianistes comme Mel Powell, Ralph Sutton, Ellis Larkins et Roger Kellaway.

En prenant de l’âge, les compositions de Braff étaient devenues plus chaleureuses et ses improvisations beaucoup plus étoffées. Avec le temps, Braff avait commencé à passer d’un registre à l’autre, faisant une transition rapide entre les basses et les hautes. C’était un peu comme si Braff amorçait un dialogue avec lui-même. À l’époque, Braff se rendait régulièrement en Grande-Bretagne o�� il était très populaire dans les festivals. La performance de Braff au Brecon Jazz Festival en 1991 avait été filmée par BBC Wales avant d’être publiée sur vidéo. Braff avait également enregistré en Grande-Bretagne, notamment dans le cadre de deux CD publiés par les disques Zephyr en 1996. Victime de divers problèmes de santé, Braff avait dû quitter la scène lors de sa dernière performance à Knightsbridge en Grande-Bretagne à l’été 2002.

Ruby Braff est mort à North Chatham, au Massachusetts, le 9 février 2003, un mois avant de célébrer son 76e anniversaire de naissance. Même si au moment de sa mort, Braff vivait à Harwich, au Massachusetts, il avait passé une grande partie de son existence dans le quartier de Riverdale, dans le Bronx. On avait attribué le décès de Braff aux effets combinés de l’emphysème (maladie dont il souffrait depuis plusieurs années) et d’une crise cardiaque. Braff laissait dans le deuil une soeur,  Susan Atran, qui résidait à Stoughton, au Massachusetts.

Visitant Braff alors qu’il était hospitalisé à l’hôpital de Cape Cod en novembre 2002, Mike Carlon avait trouvé son ami remarquablement serein, ce qui avait représenté tout un contraste par rapport à son tempérament plutôt taciturne.  “I don’t think I’ll ever play my horn again’’, avait alors confié Braff avec résignation.

Même s’il avait connu une série de relations tumultueuses sur le plan sentimental, Braff ne s’était jamais marié. Curieux retour des choses, Braff avait pris sous son aile à la fin de sa carrière une nouvelle génération de musiciens qui partageait son admiration pour le jazz traditionnel, dont le saxophoniste Scott Hamilton et le guitariste Howard Alden. Mais même si Braff était un trompettiste plutôt traditionnel et avait souvent manqué de travail parce qu’on considérait son style comme un peu démodé, il n’avait jamais vraiment été dépassé. Comme l’écrivait le critique Harvey Pekar: ''Though Braff's style is rooted in the 1930's, it doesn't sound dated.'' 

Tout au long de sa carrière, Braff avait toujours eu des idées très arrêtées sur le type de jazz qui devait être joué et n’avait jamais laissé planer le moindre doute sur ses convictions à ce sujet. Au cours d’une entrevue accordée au magazine Down Beat en 1997, Braff avait expliqué: ''Most people play three times louder than they should. Music should be played at a conversational level -- you can't shout a conversation.'' En 1979, Braff avait déclaré à Wayne Enstice: “I believe in beauty, and there’s got to be nothing but beauty in music. And if you’re not playing beautiful music that takes people to another plane, to a delicious place that they can’t ordinarily get to in their own lives, then you’re producing nothing. I want delicious sounds… that’ll take me away on a dream.” 

Véritable force de la nature, Braff avait enregistré plus de 250 albums au cours de sa carrière.

 ©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

CARLON, Mike. ‘’Ruby Braff: The Beauty in Music.’’ Madavoor Media, 2024.

KEEPNEWS, Peter. ‘’Ruby Braff, an Old-Style Jazz Trumpeter and Cornetist, 75.’’ New York Times, 11 février 2023.

‘’Ruby Braff.’’ All About Jazz, 2024.

‘’Ruby Braff.’’ Wikipedia, 2024.

‘’Ruby Braff.’’ Telegraph Media Group, 11 février 2003.

[buzznolimit]

Une variété de thrillers vous attend sur Buzz No Limit

Buzz No Limit vous propose une variété de thrillers captivants dans sa section Film. Vous avez l’occasion de découvrir « Séduction Criminelle », une réalisation de Norma Bailey. Paul Michael Glaser, célèbre pour son personnage emblématique dans « Starsky et Hutch », est à l’affiche de ce film captivant. Dans cette réalisation, son rôle de personnage complexe plonge les spectateurs dans une…

[nycreligion]

Out of the Belly of the Beast. 9/11 & NYC's evangelical churches

Yours Truly, One Love by Jennifer Contini Enderby, 2010. jennifercontini.com Forty-five years ago, just as the World Trade Center’s two towers were going up, nearby Primitive Christian Church went down in flames. The disaster symbolized the decline of religion in the city. In a series of articles in 1975, New York Times’ Kenneth Briggs wrote that there was a “decline in the major faiths’…

[marina-greneau-decoration]

▪️ "Il y a trois réponses possibles à une pièce de design – oui, non, et WOW ! Wow est celle que nous recherchons." 💭

Qui est d'accord avec moi ? ✨️🤩

Pour le petit cours d'histoire, Milton Glaser (1929 - 2020) était un graphiste et designer américain de renom. Cofondateur du studio Push Pin Studios, il a été une figure majeure du design graphique dans les années 1950 et 1960 et est connu pour ces celebres oeuvres comme le logo mondialement connu "I ♥ NY" ou encore l'affiche de Bob Dylan pour l'album "Greatest Hits". Il a reçu des récompenses prestigieuses, dont le National Medal of Arts en 2009 et sa contribution sans fin au design graphique continue d'influencer la profession. Ces célèbres citations reflètent sa philosophie et son approche du design, mettant l'accent sur la cr��ativité, la clarté et le travail acharné.

----- Je suis Marina Greneau, Créatrice de coups de cœurs. Ensemble, créons le vôtre ! 👩‍💻🎨

Un projet ? envoyez moi un message, nous pourrons en discuter ensemble ! 💬

EI Marina Greneau Décoration 👩‍💻 Décoratrice d'intérieur et Événementielle 📧 marinagreneaudecoration@gmail.com -----

[omagazineparis]

Hommage à David Soul : une légende de la télévision nous a quitté

David Soul, un acteur emblématique connu pour son rôle de Kenneth Richard "Hutch" Hutchinson dans la célèbre série télévisée "Starsky et Hutch", nous a quittés cette semaine, laissant derrière lui un héritage inoubliable dans le monde du divertissement. Avec une carrière qui s'étend sur plusieurs décennies, Soul a marqué de son empreinte l'industrie du cinéma et de la télévision, gagnant l'admiration de millions de fans à travers le monde. La série "Starsky et Hutch", diffusée de 1975 à 1979, est devenue culte grâce à l'alchimie exceptionnelle entre David Soul et Paul Michael Glaser. Soul, dans le rôle de Hutch, et Glaser, interprétant Starsky, formaient un duo de détectives californiens qui luttait contre le crime avec un mélange unique d'action, d'humour et de camaraderie. Cette série a non seulement défini une époque, mais a également ouvert la voie à de nombreuses productions policières dans les années suivantes. Un hommage émouvant de Paul Michael Glaser Paul Michael Glaser, le coéquipier et ami de longue date de Soul, partage son chagrin et ses souvenirs. "David était plus qu'un collègue, il était un frère, un ami, un homme bienveillant," confie Glaser. Ces mots résonnent comme un écho puissant de l'affection et du respect mutuels qui liaient les deux acteurs, aussi bien à l'écran que dans la vie réelle. Un soutien indéfectible de la communauté La disparition de David Soul a touché non seulement ceux qui le connaissaient personnellement, mais aussi une communauté mondiale de fans. Le soutien et les hommages émanant du public témoignent de l'impact profond et durable de son travail. Soul, avec son talent exceptionnel et sa personnalité chaleureuse, a laissé une empreinte indélébile dans le cœur de ses admirateurs. L'héritage de David Soul David Soul restera dans la mémoire collective comme un artiste polyvalent, ayant excellé à la fois comme acteur, chanteur et conteur. Sa passion pour la vie et son dévouement à son art ont inspiré de nombreuses générations. Sa contribution à la culture populaire est immense et continuera à être célébrée et appréciée. A lire également : La famille d’Eminem : un aperçu complet Vers l'avenir : l'impact continu de "Starsky et Hutch" Alors que le monde du divertissement continue d'évoluer, l'influence de "Starsky et Hutch" reste palpable. Les discussions autour d'un éventuel reboot de la série, bien que soulignant le changement des temps, mettent en évidence l'impact intemporel de l'œuvre originale. Soul et Glaser resteront à jamais des figures emblématiques de la télévision, ayant défini un genre et touché le cœur de millions de personnes. Une légende ne meurt jamais David Soul, bien que nous ayant quitté, continue de vivre à travers ses performances mémorables et l'impact qu'il a eu sur l'industrie du divertissement. Son héritage perdurera à travers les générations, témoignant de la puissance de son talent et de sa personnalité. Il sera toujours rappelé avec affection et admiration. Read the full article

[lemondeabicyclette]

« Je fais des vidéos depuis plus de quatre ans, et il y a un message très cohérent que j'ai reçu encore et encore : "Tu dois visiter Montréal parce que c'est la meilleure* ville d'Amérique du Nord."

« C'est ce que j'ai fait. Je l'ai visitée et j'y ai passé une semaine, voyageant dans toute la ville à pied, à vélo et dans les transports en commun.

« Oh, et beaucoup de taxis. »

* selon des centaines de personnes qui m'ont contacté à propos de Montréal au cours des dernières années.

References and Further Reading

Montréal Metro Map

By STM/Calvin411 - http://www.stm.info/sites/all/modules/features/stm_metro/theme/images/map-interactive.gif, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=47187470

Montréal Transit Playlist - RM Transit

https://www.youtube.com/playlist?list=PLwoYcvp1EGSc8wQ1SvPLXdo9qpKvf7N8v

Calgary +15 Skywalk Network Walk l A Walk Thru Plus 15 Downtown Calgary Skywalk | Travel Calgary

A Dawn (YouTube, CC BY, Creative Commons Attribution licence (reuse allowed))

https://www.youtube.com/watch?v=jmRz-U5Yz_E

Montréal’s car-free streets return

https://www.mtl.org/en/experience/stepping-montreal-pedestrian-only-streets

Montreal's summer pedestrian streets are a hit. So why don't we keep them going?

https://www.cbc.ca/news/canada/montreal/montreal-pedestrian-streets-winter-1.6640701

'We are not welcome': wheelchair users demand space on Montreal's pedestrian streets

https://www.cbc.ca/news/canada/montreal/montreal-pedestrian-accessibility-1.6476400

Drivers say parking in Montreal is difficult. Experts say it should be

https://www.cbc.ca/news/canada/montreal/parking-solutions-montreal-1.6230219

Le REV : un réseau express vélo

https://montreal.ca/articles/le-rev-un-reseau-express-velo-4666

https://montreal.ca/en/articles/ebn-montreals-express-bike-network-4666

Amsterdam Bike Tour by Urban Planner Meredith Glaser

Propel (YouTube)

https://www.youtube.com/watch?v=Ku9ZlG8FYGc

Streetcars in Montréal

https://en.wikipedia.org/wiki/Streetcars_in_Montreal

Borough councillors vote to remove Terrebonne bike path in NDG

https://www.cbc.ca/news/canada/montreal/terrebonne-bike-path-1.5717086

Hotly contested bike path in Montreal's west end will be revived with an all-new look

https://www.cbc.ca/news/canada/montreal/montreal-ndg-bike-path-terrebonne-1.7013226

VIA Rail schedule, Montréal to Toronto

https://www.viarail.ca/en/plan/train-schedules?searchByTrain=false&tsiDs=MTRL&tsiAs=TRTO&tsiDate=2024-08-01

Orange Julep photo:

http://www.bubblemania.fr/en/hermas-gibeau-orange-julep-fast-food/

Man in a Trenchcoat from The Eric Andre Show (s02e03)

The video contains footage licensed from Getty Images

[delectablywaywardbeard-blog]

San Carlo, con il concerto di Natale al via la stagione 23/24

È il concerto di Natale l’appuntamento di apertura della stagione sinfonica 2023/2024 del Teatro di San Carlo.     L’inaugurazione è in calendario domani, mercoledì 20 dicembre 2023, a partire dalle ore 19 con Dan Ettinger sul podio alla guida di Orchestra e Coro e degli interpreti vocali Nadine Sierra (Soprano), Ana Maria Labin (Soprano), Attilio Glaser (Tenore), Adolfo Corrado (Basso).     In…